Texto de lectura 1.- Módulo 02.- Telling y ShowingPosted on 5 marzo, 2013by Calderon Vivar Multimedia

 

Los estilos primigenios de la

producción audiovisual,

el showing y el telling,

y las estructuras y funciones

de la producción televisiva

Rodolfo Calderón Vivar

Profesor de la Carrera de Publicidad y

Relaciones Públicas de la Fac. de Ciencias

Administrativas y Sociales de la Universidad

Veracruzana

(Advertencia del autor: Los conceptos de telling y showing no se

usan comúmente en los escritos sobre producción televisiva o

cinematógráfica, sino en los ámbitos de estudios literarios. Los

utilizo aquí por una razón didáctica para poder distinguir como dos

corrientes de producción tanto en el cine y la televisión marcan las

formas de como realizar películas y programas televisivos. La

primera se dirige a la producción que toma como tema la vida real,

trasladada a la cinta o al registro videográfico, y la segunda a la que

da vuelo a la imaginación para que por medio de la ficción de

produzcan películas y programas. Con esto aclaro que telling y

showing no es un término técnico ni lo utilizaban ni Lumiere ni

Melies al iniciar la historia del cine. Sin embargo, si son conceptos

que podemos relacionar con la televisión tal y como lo muesta mi

artículo y el artículo de Corner, que está más abajo, que aborda el

telling y showing en la producción de programas televisivos

informativos, con lo cual nos permite establecer las dos vertientes

de como producir en la actualidad: registrando la realidad o

inventando una realidad ficticia)

Los hermanos Lumiere, por un lado, a fines del siglo XIX, y George

Melies, por el otro, a principios del siglo XX, plantean dos distintos

estilos de uso de la cámara para la creación cinematográfica. Al de

los primeros, y extrapolando el término de los ámbitos literarios, yo

lo denomino estilo showing y al del segundo lo denomino estilo

telling, lo cual, traducido de manera forzada, vendría siendo algo así

como el estilo que muestra la realidad, en el caso del showing, y en

el caso del otro, al estilo que recrea o dice como es una realidad.

En el estilo showing bastaba con colocar una cámara frente a

eventos reales y se tenía como resultado una reproducción de ese

evento real para ser admirado por las audiencias. Esto dio pauta a

que el primer uso del cine o las primeras proyecciones, aquellas que

eran reproducidas en las máquinitas centaveras de Edison, eran

imágenes del mundo constreñido al marco del plano de una película

que corría en el carrete interno de esa incipiente tecnología.

Así, el showing mostraba el mundo que podía ser repetido tantas

veces como echara uno peniques o centavos en la máquina, para

contemplar de nueva cuenta el paseo de la gente en un parque, la

llegada del tren, el desfile militar, la llegada de un buque, etcétera.

Cuando Melies decide recrear a la realidad en sus estudios

parisinos. El ingenio, la simulación, el engaño, la ilusión, empiezan a

generar filmes que ya son posibles de traspasar el universo de las

maquinitas de cine de Edison, para llegar a una sala de proyección.

Entonces se contempla ya no hechos cotidianos si no se pueden ver

otros lugares fuera de este mundo, como la luna, el espacio, o sitios

encantados, como los bosques donde habitan las hadas, los

monstruos marinos, etc. La ilusión se convierte en realidad virtual y

el cine se convierte en un espectáculo lleno de emotividad.

Pronto la imaginación que explota a través del estilo telling, hace

posible que se junten dos artes, la literatura y el cine, y las historias

planteadas para las novelas y los cuentos comiencen a ser recreadas

en las cintas de nitrato de plata para ser consumidas por ávidos

espectadores que llenan las salas de cine, en donde los proyectores

iluminan grandes trozos de tela blanca para hacer aparecer a

héroes legendarios, villanos siniestros y mujeres de extraordinaria

que crecen en pantalla en una proporción colosal que impacta a los

primeros cinéfilos de todo el mundo.

El Telling orilla al desarrollo de combinaciones entre varias artes: la

literatura, la pintura, la danza, el teatro y pronto el trabajo de hacer

cine se convierte un trabajo de equipo, en donde, además, se

prepara lo que se va a ver en la pantalla, o lo que se va a filmar, con

ciertos tiempo de anticipación para preparar el montaje de las

escenas, en donde los hombres se convierten en astronautas, en

monstruos o en diversos personas que plantea la historia.

Lo notable en toda esta etapa de desarrollo incipiente del cine es

que aun no se crea el lenguaje cinematográfico. Abundan las tomas

con cámara inmóvil y con un plano por lo general abierto (De la

tierra a la Luna, realizada por Melies. no difiere en posición de

cámaras de las tomas de las películas que realizaban los hermanos

Lumiere), en donde los sujetos se desplazan de un lado

escénicamente, algunas veces en largas secuencias, donde el

cambio lo va dando la acción de los actores.

Poco a poco se tuvo que ir transformando el ejercicio de maniobra

en los tres grandes ámbitos de la producción audiovisual: el tiempo,

el espacio y la acción. El tiempo de las películas estaba

condicionado por el formato del envase de las mismas, las latas de

no mas de diez minutos que después crecería a veinte. Mas tarde,

se combinarían las latas para hacer crecer a los programas de tal

forma que se constituyeran en largometrajes. El tiempo intrínseco

de filmación posibilitaba que si bien el showing presentaba trozos

de la realidad cotidiana en secuencias que duraban casi el tiempo

real, en el telling se pudo alterar el tiempo de tal manera que la

realidad se reconstruía con periodos que no correspondían al

tiempo real, aplicando el recurso retórico de la elipsis, es decir de

omitir periodos de tiempo, para hacer aparecer solo los periodos

significativos, y así una historia que en tiempo real durarían 20

años, se podía narrar en 10 o 20 minutos.

Además, el telling, con su característica narrativas, daba la

posibilidad de la construcción previa de lo que se iba a filmar, con la

redacción del script o guión que debería normar toda la toma de

decisiones de incidencias de tiempo, espacio y acción en la película

a filmar.

Los guiones de cine fueron entonces desarrollando una metodología

una técnica de presentación que tomaba algo del formato modelo de

los libretos de teatros, a la vez que creaba una nueva forma de

redacción que incluia las indicaciones sobre la secuencia de tomas,

la descripción escénica, el manejo de tiempos y el encuadre de los

planos. Robert H. Hilliard, en su famoso libro “Guionismo para

Televisión, radio y nuevos Medios” (editorial Thomson, 2000) nos

habla al respecto de que existen guiones de una columna, de dos

columnas, de tres columnas e, incluso hasta de cuatro columnas.

Cada una correspondiente a las indicaciones técnicas que puede

aludir a tiempo, movimiento de cámara, personaje que interviene,

texto y pista de audio.

De esa manera se estaba programando, o sea estableciendo

un programa, palabra que etimológicamente significa escribir por

adelantado (pro=delante, grama= escritura). De hecho, el guión

como establecimiento de un programa es una de las fases

fundamentales en la producción audiovisual. El cine tomó del teatro

el formato del librero, encolumnado para crear una opción de

escrito semejando en el orden del espacio y acción que habría de

suceder en un filme.

Actualmente el showing y el telling siguen siendo dos estilos que

marcan las posibilidades de producción tanto en el cine como en la

televisión, e incluso en otros medios audiovisuales. Asi, el showing

en el cine tiene su mas destacado ejemplo en el el documental.

reportaje, la entrevista, la crónica, etc. y su prolongación en el video

son el talk show, el reality show, los eventos en vivo, etc. El estilo

telling se halla presente, en el cine, en los géneros dramáticos, de

ficción, de suspenso, comedias, etc. , en tanto la televisión hallan

cabida en el teleteatro, la telenovela, las series tragicómicas, la

telecomedia, etc. A veces, los limites no son tan marcados, como por

ejemplo suele suceder en el semidocumental, donde ambos estilos

se mezclan al combinar trozos de realidad con fragmentos de

ficción. Otro tanto sucede con programas que también se apoyan en

parte de uno en otro para lograr un programa determinado.

Podriamos definir, en el ámbito de lo audiovisual (recordando que

mas bien son términos utilizados en literatura) que el showing es el

levantamiento de imagen sin alterar de manera directa los evento

que suceden ante la cámara. En tanto que el telling es el proceso de

levantamiento de imagen donde alteran directamente los eventos

que suceden aplicando la recreación.

El guión esta presente en ambos estilos, sin embargo el guión del

showing es sugerido, en tanto que el guión del telling

obligadamente pasa por el semiguión hasta el guión completo (sea

este literario o técnico). Por lo que corresponde al mundo de la

televisión, cualquiera de sus programas surgen de una idea que

necesita un tratamiento en función de los formatos de género,

formatos de duración de programa, formatos de segmentación. El

tratamiento programático conlleva a una planeación, a un diseño y

un desarrollo de producción en tres fases (preproducción,

producción y postproducción) de cada una de las producciones que

serán difundidas a través de los canales.

En el medio televisivo, por lo general, al aplicar el estilo showing

planean y diseñan posiciones de cámara y posibilidades de

cobertura del evento irrepetible. En tanto, si el estilo es telling, se

planea y diseña las posiciones de la cámara, pero también el

desarrollo del evento, que puede repetirse si es necesario.

Dado que los sucesos que pretender seguir el estilo showing son

irrepetibles. En una producción televisiva se cuida el máximo

detalle de calidad de imagen para registrarlos, pero a veces hay

sucesos que por su valor como hecho irrepetible se trasmiten aun

con definición de cámara casera, y aun con esta calidad son

trasmitidos por los canales televisivos. (Por ejemplo, el desastre del

Tsunami en las islas del archipiélago asiático fue recuperado

visualmente por infinidad de cámaras caseras y trasmitidas

posteriormente por las grandes cadenas televisivas).

Algunos eventos con aplicación estilo showing requieren de la

implementación multicámara (uso de mas de dos cámaras de videos

enlazadas por un switcher), en tanto que la aplicación estilo

showing puede manejar una sola cámara, pero por la posibilidad

repetición y de edición, dar la impresión que mas de dos cámaras

grabaron una misma escena desde distintos ángulos.

Aquí podemos notar que en la elaboración del discurso del cine y en

el del televisivo existen notables diferencias, en el primero el

discurso es continuo y puede tener una duración continua de corto

metraje y de largo metraje. Desde 5 a 30 minutos en el primer caso,

y de una hora en adelante el segundo caso. En los programas

televisivos el discurso es cortado en segmentos, en donde habrán de

colocarse en un programa los bloques de anuncios y cortes de

estación. De tal manera que las películas que pasan por televisión,

al serle agregado los cortes de los segmentos, provocan una

frustración en la audiencia, ya que esas interrupciones no se

adaptan a los momentos de suspenso de la película. Caso contrario

en filmes hechos especialmente para televisión, en los que se

consideran el corte de segmentación televisiva.

Este formato lo llamaremos de estructura segmentada y ha influido

incluso en la forma como se dividen algunos deportes, que por

exigencias de las cadenas televisivas que trasmitían los partidos,

hicieron que dos deportes, el basketbol y el futbol americano

tuvieran tiempos de quince minutos, para poder ser segmentada su

trasmisión y dar paso al bloque de comerciales.

El formato de estructura segmentada se divide en la division por

segmentos de un programa de tal manera que incluya segmentos

tales como:

Segmento de Entrada

Segmentos internos

Bloques para espacios comerciales

Segmento de Salida

Algunos programas agregan un segmento previo a la entrada

denominado prologo y otro después del segmento salida

denominado epílogo.

Uno puede esquematizar ese orden de segmentación y planear de

antemano la duración segmentada, de tal manera que podamos

calcular que tiempo contamos para la presentación del capítulo de

una serie que se emite en media hora, pero a la cual, con la

segmentación que hemos mencionado, solo le corresponden en

tiempo real solo 21 a 23 minutos de duración.

Este formato de segmentación determina las estructuras medidas

de los programas unitarios y losprogramas seriados, asi

como las telenovelas de tal manera que estos últimos deben

conservar la misma estructura permanentemente, en tanto los

unitarios pueden tener algunas variaciones. Para ello el guionista

debe escribir atendiendo la norma de esa segmentación, para

aprovechar los tiempos de trasmisión adecuadamente. Nada hay

mas terrible en el manejo de continuidad de un programa que no

cumplir los tiempos, provocando o que parte de los contenidos ya no

sean trasmitidos, o que se tenga que rellenar con cualquier cosa un

espacio extenso que no fue bien medido con sus contenidos

correspondientes.

En la televisión existe otro formato, el denominado de género, y que

alude a los contenidos de los programas o tipologia de temáticas

que manejan. En lo personal considero que devienen de los cinco

grandes fines de la televisión:

Informar, Entretener, Orientar, Educar y Publicitar.

Asi de la finalidad de informar surge el macrogénero informativo

y los formatos de género tales como noticieros, revistas ,

documentales, eventos deportivos, notas, reportajes, entrevistas,

crónicas, etc., y sus micrógeneros según la especialidad o sector

(cultural, futbol, nacional, local, etc.

En cuanto a la finalidad de entretener se da pauta al macrogénero

entretenimiento y a los géneros a los teledramas , las telecomedias,

teleteatros, telemusicales, teledebates, shows, variedades, videoclip

y sus microgéneros según sector y especialidad talk shows, reallity

show, aventuras, románticos, terror, misterio, policíacos, rock, pop,

etc.

La finalidad de educar da origen al macrogénero Educativo y sus

géneros tales como las teleclases, las teleconferencias, los

teledebates, programas culturales, de divulgación , y sus

microgéneros históricos, arqueológicos, de investigación, de artes,

pintura, escultura, fotografía, cocina, ejercicios físicos, etc.

A la finalidad de orientar corresponde el macrogénero Orientativo y

como géneros los programas de consejos, orientación, análisis,

crítica y sus correspondientes microgéneros religiosos, políticos,

sociales, sexuales, autoestima, relaciones humanas, salud, belleza,

moda, etc.

Originalmente se hablaba de solo cuatro fines de la televisiónon

(Informar, Entretener, Orientar y Educar) pero al agregar el quinto

fin, el de Publicitar, podemos hablar del macrogénero

publicitario, con sus géneros, y aquí tomamos nuevamente la

clasificación de Hilliard, que da pauta a los anuncios comerciales y

anuncios de servicio a la comunidad, y sus microgéneros que son los

comerciales de venta directa, testimoniales, dramatizados,

musicales, humorísticos. En sus primeros textos de 1960 Hilliard

agregaba los educativos. La última edición de su libro ya no incluye

ese género, pero tampoco otro que se ha desarrollado en los últimos

cinco años en los canales televisivos tanto abierto como cerrados, el

denominado género de los infocomerciales (algunos lo denominan

infomerciales). Existen otras clasificaciones de otros autores, pero

atienden más a razones semánticas o de estudio que de uso real del

ambiente televisivo. Por ejemplo hay quienes (Peres Marqués, 2008)

retomando criterios de publicidad y relaciones públicas afirman que

existen 4 tipos de anuncios televisivos que son: 1.- De presentación

2.- De cualificación 3.- Comparativos 4.- De presencia, marca o

slogan. Pero todos ellos pertenecen mas a la teoria publicitaria que

a la práctica de la televisión como quehacer profesional

Hay autores (Fernández Peña e Ibañez Serna, 2004) que consideran

que en televisión también se puede hablar de programas

contenedores o mosaicos que pueden incluir en su contenido varios

géneros distintos, tales como los programas tipo magazine y revista.

También se menciona que existen canales generalistas y temáticos

Otro formato es el de duración de programas, referido a la tipología

que se puede establecer de acuerdo al tiempo de duración de cada

uno de ellos. Una clasificación es la siguiente:

Spots: 5, 10, 15, 20, 40, 60 segundos (existen spots que,

excepcionalmente, rebasan el minuto de duración. No los

consideramos en la lista)

Cápsula: 1 a 5 minutos (en este esquema cabrían los cortometrajes

propios del cine, pero ya con un término televisivo)

Segmento: 5 a 10 minutos (generalmente se refiere a programas  de

media hora que traen tres historias diferentes por capítulos)

Miniprogramas: de 15 a 20 minutos (Son muy raros de hallar, pero

es una estructura también permitida

Programas: de 30, 60, 90 y 120 minutos (como pueden ver se trata

de programas con múltiplos de 3o minutos. En realidad estos

programas duran menos, porque deben dejar espacios para los

cortes comerciales. Así, uno de 30 dura realmente 21, uno de una

hora, 42; etc.)

Series: integrada por programas pertenecientes a una misma

temática y que tienen continuidad por medio de capítulos

Programas unitarios: integrado por programas que varían su

temática y no tienen encapitulación.

Telenovelas.- Desarrollado por capítulos por una historia central

enlazada con otras subhistorias que involucran relaciones diversas

entre personajes protagonicos, antagonicos, coprotagonicos,

seguidores, complementarios, circunstanciales. Es la estructura de

Plot y subplots encadenados para llegar a desenlances secundarios

y principales, en torno a una secuencia histórica, por lo

general, lineal.

El factor tiempo, la segmentación y la estructura programática

televisiva fue decisiva, incluso, en la forma como se organizaron

algunos deportes en Estados, por ejemplo, el basquetbol fue

dividido en cuatro tiempos de quince minutos para permitir que las

primeras trasmisiones realizadas a través

Con estos formatos de programas televisivos ( de género, de

duración en tiempos y de segmentación), la redacción de los

guiones permite aplicar fórmulas de combinación que tiene un

impacto determinado en la audiencia. El medio televisivo es quizás

el que mas importancia da a la programación planeada de sus

emisiones, dada el uso comercial que vende a diversos

patrocinadores en un orden y costo determinado, atendiendo

segmentos poblaciones donde impacta sus emisiones, y diferentes

periodos de atención de audiencias en el transcurso de un día. La

relación costo beneficio, costo canal, rating y costo minuto de la

venta de espacios televisivos también conllevan a la planeación

tanto de programas estilos showing como aquellos que se engloban

en el estilo telling, mediante un guión bien elaborado, ya sea

sugerido, semiguión o guión completo

Los estilos de la producción audiovisual: el telling y el showing y las

estructuras y funciones de la producción televisiva by Rodolfo

Calderón Vivar is licensed under a Creative Commons Atribución-No

comercial-No Derivadas 2.5 México License.

Algunas paradojas del estilo telling y showing en el manejo de la imagen televisiva.Por Rodolfo Calderón Vivar

En el estilo showing bastaba con colocar una cámara frente a

eventos reales y se tenía como resultado una reproducción de ese

evento real para ser admirado por las audiencias. Esto dio pauta a

que el primer uso del cine o las primeras proyecciones, aquellas que

eran reproducidas en las máquinitas centaveras de Edison, eran

imágenes del mundo constreñido al marco del plano de una película

que corría en el carrete interno de esa incipiente tecnología.

Así, el showing mostraba el mundo que podía ser repetido tantas

veces como echara uno peniques o centavos en la máquina, para

contemplar de nueva cuenta el paseo de la gente en un parque, la

llegada del tren, el desfile militar, la llegada de un buque, etcétera.

Cuando Melies decide recrear a la realidad en sus estudios

parisinos. El ingenio, la simulación, el engaño, la ilusión, empiezan a

generar filmes que ya son posibles de traspasar el universo de las

maquinitas de cine deEdison, para llegar a una sala de proyección.

Entonces se contempla ya no hechos cotidianos si no se pueden ver

otros lugares fuera de este mundo, como la luna, el espacio, o sitios

encantados, como los bosques donde habitan las hadas, los

monstruos marinos, etc. La ilusión se convierte en realidad virtual y

el cine se convierte en un espectáculo lleno de emotividad.

Pronto la imaginación que explota a través del estilo telling, hace

posible que se junten dos artes, la literatura y el cine, y las historias

planteadas para las novelas y los cuentos comiencen a ser recreadas

en las cintas de nitrato de plata para ser consumidas por ávidos

espectadores que llenan las salas de cine, en donde los proyectores

iluminan grandes trozos de tela blanca para hacer aparecer a

héroes legendarios, villanos siniestros y mujeres de extraordinaria

que crecen en pantalla en una proporción colosal que impacta a los

primeros cinéfilos de todo el mundo.

El Telling orilla al desarrollo de combinaciones entre varias artes: la

literatura, la pintura, la danza, el teatro y pronto el trabajo de hacer

cine se convierte un trabajo de equipo, en donde, además, se

prepara lo que se va a ver en la pantalla, o lo que se va a filmar, con

ciertos tiempo de anticipación para preparar el montaje de las

escenas, en donde los hombres se convierten en astronautas, en

monstruos o en diversos personas que plantea la historia.

Lo notable en toda esta etapa de desarrollo incipiente del cine es

que aun no se crea el lenguaje cinematográfico. Abundan las tomas

con cámara inmóvil y con un plano por lo general abierto (De la

tierra a la Luna, realizada por Melies. no difiere en posición de

cámaras de las tomas de las películas que realizaban los

hermanos   Lumiere ), en donde los sujetos se desplazan de un lado

escénicamente, algunas veces en largas secuencias, donde el

cambio lo va dando la acción de los actores.

Poco a poco se tuvo que ir transformando el ejercicio de maniobra

en los tres grandes ámbitos de la producción audiovisual: el tiempo,

el espacio y la acción. El tiempo de las películas estaba

condicionado por el formato del envase de las mismas, las latas de

no mas de diez minutos que después crecería a veinte. Mas tarde,

se combinarían las latas para hacer crecer a los programas de tal

forma que se constituyeran en largometrajes. El tiempo intrínseco

de filmación posibilitaba que si bien el showing presentaba trozos

de la realidad cotidiana en secuencias que duraban casi el tiempo

real, en el telling se pudo alterar el tiempo de tal manera que la

realidad se reconstruía con periodos que no correspondían al

tiempo real, aplicando el recurso retórico de la elipsis, es decir de

omitir periodos de tiempo, para hacer aparecer solo los periodos

significativos, y así una historia que en tiempo real durarían 20

años, se podía narrar en 10 o 20 minutos.

Además, el telling, con su característica narrativas, daba la

posibilidad de la construcción previa de lo que se iba a filmar, con la

redacción del script o guión que debería normar toda la toma de

decisiones de incidencias de tiempo, espacio y acción en la película

a filmar.

Pronto, el telling también se entremezcló con el showing a través de

la presencia de los narradores. Lo que se ve de la realidad está

matizado por la descripción de los conductors o reporteros de

noticias, de tal manera que el ejercicio del telling y showing

entremezclado tiene características que han sido descritas por John

Corner, en relación al periodismo televisivo, de tal manera que la

realidad que se está mostrando en las noticias es una realidad

manipulada, ya que no es entendible si no es acompañada por la

descripción o explicación de los reporteros.

En ese sentido el telling de los periodistas televisivos marca pautas

para entender la realidad videograda, en muchas ocasiones con

tendencias al sesgo voluntario o involuntario. Corner afirma:

“Although pictures are absolutely vital to keep viewers watching, it

is words which do the primary job of getting information across and

connecting highly discrete sequences. Try watching the news with

the sound turned down, if you want to test this point. It will be a

much harder business to make sense of it than with the vision

turned down. How is this ‘telling’ organized in relation to the

‘showing’?

¿Hasta que punto otros programas más apegados a la realidad no

tienen también ese sesgo al influir en el recorte visual de la misma

la influencia del camarógrafo o el director de cámaras? Por ejemplo,

las trasmisiones televisadas de un evento en vivo como son los

deportivos siempre tendrán la posibilidad del sesgo de lo que se

graba ya sea por limitaciones tecnológicas (escaso número de

cámaras), carencias culturales (si el camarógrafo o el director de

cámaras no conoce los elementos clave del deporte), tendencias

ideológicas (el equipo de producción está a favor de uno del los

equipos y los cubre en las faltas, evidenciando más las faltas del

equipo contrario.

Son las paradojas del manejo del telling y el showing en la

producción televisiva, porque la manipulación, que es una forma de

contar o narrar las cosa vista, siempre está presente en toda

actividad del comunicador, sea éste un camarógrafo, un director de

cámaras o un productor.

Algunas paradojas del estilo telling y showing en el manejo de la

imagen televisiva. by Rodolfo Calderón Vivaris licensed under

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