Textos Literarios IIUnidad IX

MODULO 1El Clasicismo y sus Rasgos Fundamentales.

Clasicismo viene del latín “classius” que en su acepción primitiva se refería a la marina, y significaba “naval”, derivado de “classis” armada, escuadra, que también significaba categoría, clase y de allí pasó a designar los principales y mejores escritores y sus obras.

Los clasicistas fueron los literatos franceses de los siglos XVI y XVII, que escribieron siguiendo las normas deducidas del estudio de los clásicos grecorromanos. Tal época es el Siglo de Oro Francés.

Lo clásico se opone a lo romántico, como una reacción al clasicismo, que degeneró en una copia servil y fría de los clasicistas, aparecerá el romanticismo, que es libertad y sentimiento. De igual forma se contrapone a lo moderno.

Panorama Histórico LiterarioObservación: Desde el siglo XVII en adelante hay necesidad de prescindir de una historia de la Literatura cronológica, cuyos movimientos se pueden considerar simultáneos en todas las lenguas. De allí la conveniencia de que estos panoramas históricos se hayan organizado por países y luego por autores.

Preclásicos franceses: Aunque el renacimiento literario es en Francia mas tardío que en los demás países latinos, es , en cambio mas intenso y perdurable que en ellos, especialmente en el siglo XVII, en cuyo final se produce una esplendida Edad de Oro, mas notable por cuanto las demás literaturas habían entrado en decadencia.

La novela: El escritor mas original fue Francisco Rabelais quien relató las aventuras del gigante “Gargantúa” y luego las de su hijo “Pantagruel”, con sencillez, pero con gran percepción de lo cómico, burlesco y satírico, en lenguaje a veces burdo y popular, pero lleno de vida.

Nace el Ensayo: Miguel de Montaigne (1533-1592), este personaje tenia gusto por comparar la opiniones propias con las ajenas, a fin de juzgar mejor las cosas; lo cual sus meditaciones dieron origen a sus Ensayos, que son escritos en tono sencillo, claro y con espíritu moderno de escepticismo y discreción.

El Siglo de Oro Frances. Lo inicia el autor de tragedias Pedro Corneille que en el Cid universalizó, antes que en el poema, la figura del héroe castellano. Sus características siguen la línea de deber, por encima de los obstáculos exteriores y aun sobre los impulsos de su corazón.

Juan Racine (1639-99) lleva a la perfección la tragedia; para él las reglas no son un obstáculo, sino limitaciones naturales del género. Le dio a la tragedia francesa el tono de elegante nobleza que conservará como nota característica.

Poesía: este fue un periodo de esterilidad lírica, que se prolongo hasta el siglo XIX, debido a la mentalidad racionalista de la cultura. Juan de La Fontaine (1621-1695), es notable por resucitar las fabulas antiguas, que a su vez fue imitado en los siguientes siglos por Samaniego e Iriarte en España, y por algunos mexicanos.

La preceptiva: Las reglas a las que se debe someter la literatura las codificó tardíamente Nicolás Boileau (1636-1711), como conclusiones de lo hecho por los clásicos. Su obra “Arte poética” imitación de la horaciana pero con características propias. Sirvió para que los neoclásicos en España impusieran el gusto por lo reglamentado.

Rasgos Fundamentales del Clasicismo Frances

Características del clasicismo francés.La Razón: el cartesianismo y el clasicismo son movimiento paralelos pero no quiere decir que han seguido los dictados de la razón. El clasicismo literario gustó de razonar y comprender, le sedujo la construcción ordenada, la arquitectura intelectual, la claridad del análisis y sus minuciosidades; pero la verdad no solo es objeto de la ciencia, sino del arte, porque la verdad lleva a la belleza. Mejor que el término racional, muy filosófico, es preferible el de intelectualidad, mas humano.

El análisis psicológico es lo más característico de la literatura francesa; este análisis produjo el gusto por comprender y juzgar los motivos de las debilidades humanas, es decir, tomó el hombre completo, sin excluir sus contradicciones; las agitaciones de la sensibilidad o los impulsos de la imaginación son admitidos, pero gobernados, analizados, fueron afinados y humanizados; la sensibilidad no está ausente del Polyeucto de Corneille; la domina a Fedra; las Oraciones fúnebres de Bossuet conmovían hasta las lagrimas.

Pascal: en sus pensamientos muestra la miseria y grandeza del hombre en sus facultades, principalmente en la razón y la imaginación. El pensamiento constituye la grandeza del hombre.

Caña pensante: no es en el espacio donde debo buscar mi dignidad, sino en el arreglo de mi pensamiento.

Imaginación: maestra de error y falsedad, tanto más embustera cuanto que no lo es siempre; porque sería regla infalible de verdad si fuera infalible mentira. Pero siendo casi siempre falsa, no da señal ninguna de su cualidad, marcando con un mismo carácter lo verdadero y lo falso. Entre los más cuerdos es en donde la imaginación tiene el gran don de persuadir a los hombres. La imaginación dispone de todo: fabrica la belleza, la justicia y la felicidad, que es el todo en el mundo.

Impersonalidad y Universalidad.Los clásicos no negaron el color local, pero les pareció más llamativo y de mayor consideración los rasgos que asemejan entre sí a los hombres de todos los tiempos y países. Buscaron lo eterno del hombre.

Este interés por lo universal e impersonal los llevo al gusto por la grandeza, en busca de la esencia universal depurada.

Las ReglasTodo arte tiene sus convenciones, y en esta época la obediencia a las reglas fue una de ellas, como las puede tener el futurismo o el dadaísmo.

Del estudio de las preceptivas de los griegos y latinos se dedujeron algunas normas que en épocas de despotismo cultural adquirieron carácter de inviolables y de cuyo cumplimiento se creía que dependía la calidad y belleza de la obra.

Malherbe (1555-1628) reacciono contra los supuestos males de la Pléyades, lo hizo de una manera tan extrema que logró mucha aceptación contra el desbordamiento barroco y orientó la creación artística en otro sentido.

Boileau (1634-1711) codificó en su arte poética los principios e ideales ya admitidos en la época, versificando didácticamente lo dicho por Aristóteles, Platón, Horacio y sus contemporáneos, con lo que se busco agradar a la gente de bien. Reafirma que las normas del buen sentido son la claridad, el orden y la sobriedad.

Todas las reglas se resumían en Agradar; si así se daba gusto al publico al que iban destinadas, así se debía escribir; y solo se agradaba acomodándose al buen gusto de las gentes, interpretando os temas a satisfacción de un publico así educado.

Moralidad En el barroco por primera vez se cultivo la poesía por la poesía; pero para los tratadistas de esta época, el arte, además de gustar, debía servir a la virtud: el lema era clásico “enseñar deleitando”. La moral esta en el artista, en su veracidad, en su honestidad, pero sobre las sórdida consideraciones de lucro o la satisfacción de las bajezas de cierto público.

El Influjo de la Antigüedad El influjo de los clásicos fue patente: imitaban sus temas, argumentos e ideas; pero nunca hicieron copias serviles, sino adaptaciones con la mentalidad de la época.

Los géneros que mas sintieron el peso de la antigüedad, fueron la tragedia, la poesía y en parte la comedia; como: Fedra, Medea, Andrómeda, Edipo, Psyche. La influencia latina es mayos sobre todo por los asuntos tomados de la historia romana: Británico, Berenice, Bayaceto, Horacio, Cina, Sertorio, Othón, entre otros. Pero no solo se imito a temática, sino se extendió a ciertos conceptos filosóficos vitales, como el estoicismo, llegado de Grecia pero revivido en las obras de Séneca.

Modulo 2Características del Teatro Clásico Frances.

Características de la Tragedia Clásica Francesa en Corneille y Racine. La Comedia en Moliere.

La Tragedia Clásica Francesa.Combinando la doctrina con la práctica del teatro trágico, se pueden obtener las siguientes constantes:

Su fundamento esta en la imitación de los antiguos, dentro de la limitación de la cultura de su tiempo.

Es una obra en versos alejandrinos (14 sílabas); en cinco actos; y con intervención de pocos personajes.

El tema debe ser elevado y ajeno a las preocupaciones diarias.

El asunto estaba tomado de mitos de la historia, cuyo alejamiento del momento presente le daba mayores perspectivas.

Respetaban la verosimilitud de los hechos, sin llegar a lo imposible.

La obediencia a las tres unidades: acción, tiempo y espacio.

El asunto debía excitar el temor, la piedad y la admiración.

El estilo era nítido, comprensible sin gran esfuerzo, y encontrarse por encima de la prosa y por debajo de la hinchazón épica.

Se prohibía la representación de actos masivos y de sangre: éstos eran evocados en los relatos.

No se permitía el encabalgamiento: una frase comenzada en un verso no podía terminar en el siguiente, porque unidades sintácticas y unidades métricas se debían corresponder. Oraciones breves.

Desmitificación: Todo mito trata de dar una explicación a un fenómeno que el hombre no presenció; en el teatro no griego, sin quitarle a los personajes su origen mitológico, ya no se trata de explicar nada, sino de ver actuar una pasión. Sus personajes se humanizan.

La Tragedia en Pedro Corneille.Sus tragedias tienen como base la oposición entre el deber y la pasión, la razón y los sentimientos, con el triunfo de lo más noble, para ello se crea personajes de altura moral.

En toda la obra del las mocedades del Cid, aparece el culto al honor, el amor, el brío patriótico. El conflicto se presenta como insoluble; pero el sacrificio hace que, sin mengua del honor, triunfe el amor, que en ningún momento se ha extinguido.

La Tragedia en Juan Racine.

Fedra la obra mas importante de este autor transfiere la fatalidad trágica griega a las ideas de tentación y pecado, fue escrita en 1677. Esta obra es la mas profunda tragedia raciniana, y también la mas formal; por un lado, el sentido trágico que envuelve a los personajes a través de la relación amorosa que se establece entre Fedra e Hipólito; y por otro lado, la importancia que cobra la palabra reflejando un estilo cadencioso y preciso, digno ejemplo de la norma clásica que recibió Racine en la Academia de Port-Royal.

La Comedia.Conservo la estructura de la tragedia, con excepción de lo patético, los grandes personajes, el estilo noble y todo lo que de aquí se deriva.

La Comedia en Moliere.Antes de Molieres todo era esteriotipado tenia una misma esencia; con moliere todo cambió pues era el hombre que todo veía, y del que todo se valía para divertir a Francia, porque viajo por todo París; conoció las obras de Plauto y Terencio y muchas obras mas de las cuales extrajo temas, asuntos, etc. Por este realismo y por la escasez de normas que reglamentaran la comedia, fue por lo que se sintió cada vez mas liberado de los imperativos clasicistas.

Su estilo es tratar a estos personajes en contrapunto, ya sea consigo mismo o con el ambiente. De estas contraposiciones, que originan circunstancias absurdas, brota su fuerza cómica: satiriza a todo el que se niega a permanecer en su lugar.

Unidad X

MODULO 3

LA LÍRICA Y LA PROSA CLÁSICA FRANCESA.

I.- La Lírica Clasicista

A) La Lírica Clásica Francesa

La lírica esta hecha para la emoción y a veces para la reflexión; y los clásicos la utilizaron para la pedagogía. El eslogan barroco de “el arte por el arte” fue trocado por el de “el arte para la educación”, con lo que se desvirtuó su finalidad literaria. Por eso la lírica cayó desde Ronsard, y ni los mismos preceptistas fueron buenos poetas.

B) Lafontaine

El que mejor puede representar la poesía de la época es Juan de Lafontaine, cultivó todos los géneros, imito e invento fabulas: pequeñas narraciones ficticias y sencillas, de las que se obtiene una lección, sea ética, filosófica, artística o practica; o bien critican las situaciones del momento, pero que pueden presentarse en cualquier tiempo y lugar, tales como los problemas políticos, la adulación.

Los personajes de la fabula son los llamados irracionales, que en un ambiente mítico explican que el hombre no es ya el único centro del mundo. Contra el racionalismo y la fe, se empieza a tomar más en serio la vida simplemente terrestre.

En el cuerpo de la fabula los personajes aparecen observados con precisión y cariño, de donde se brota su poesía.

El estilo varia con los personajes, pero todos hablan con sencillez y naturalidad, poruqe la naturaleza los creo sin complicaciones.

II La Prosa ClasicistaLa novela y el ensayo, ha colaborado para formar una tradición bastante nutrida del género dentro del marco cultural europeo.

A) La novela.En Francia se originó el genero de novela, ahí se precisó su técnica, su estructura, se le infundieron valores descriptivos, psicológicos. En los siglos XVI Y XVII, en Francia la novela dejo de tener la primacía, pero esta fe superada en España y en Italia.En la novela clasicista se externa el pensamiento de una manera sincera, espontánea: lo visto, lo oído, o vivido en los salones de la gente noble va a ser tema de la narrativa. En este genero participaron algunas mujeres tal es el caso de Madame de la Fayette (1634-1639) con su novela “La Princesa de Cleves”.

Elementos Preciosistas

Esta formada por pequeños relatos que giran alrededor de un tema central.

La psicología algunas veces es preciosista también: la autora gusta describir problemas sutiles, parecidos a los que podrían darse en los salones.

Las situaciones son a veces complicadas o poco creíbles. La lengua, tan sobria hasta la pobreza, trata ciertas costumbres

preciosistas; gusta de los superlativos, y adjetivos.

Elementos HistóricosSe desarrolla en una fecha precisa que va desde el principio del reinado de Francisco II hasta Luis XIV.

Elementos de Análisis PsicológicoEl estilo de la novela es claro y preciso, en contra del empleado por novelistas de su siglo, por lo que se siente humanamente más cerca de nosotros que las tragedias heroicas.

C) El Ensayo. La Ilustración

La enciclopedia opuso a las tesis tradicionales de fe, absolutismo y disciplina sus antitéticos: razón, constitucionalismo y libertad; su prologo y sus artículos son verdaderos ensayos que divulgan tales teorías.

Juan Jacobo Rousseau, él propone una reovación total de la sociedad, en el contrato social, de la familia, en La nueva Eloisa y del individuo, desde su infancia hasta el matrimonio en el Emilio.

Parte del supuesto de que el hombre es bueno por naturaleza y que puede llegar a la felicidad solo son su razón.Tiene muchas ideas pedagógicas excelentes, como la adecuación de la enseñanza a las facultades del alumno el valor del conocimiento sensible y del trabajo manual, la enseñanza activa, la vuelta a la naturaleza.

No se trata de enseñarle las ciencias, sino de inspirarle la afición a ellas, y darle métodos para que las aprenda cuando se desenvuelva mejor su afición.

MODULO 4 NEOCLASICISMO

PanoramaAl siglo XVIII se le ha denominado neoclásico, por ser tributario, en parte, del anterior; pero se le ha colgado el rubro de estéril en el ámbito de la literatura; imagen acertada en algunos aspectos, pero errónea en otros.

El siglo XVIII francés fue llamado el Siglo de las Luces, y se caracterizó por el predominio de controversias y criticas. Algunos literatos se destacan: Carlos de Secondant, Barón de Montesquieu.

En 1694 nace el corifeo del filosofismo: Francisco María Arouet, más conocido por Voltaire, hombre de vida inquieta y espíritu burlón y satírico por naturaleza. Sus ideas se pueden reducir a la libertad moral y política, tolerancia, progreso, y deísmo racionalista.

Los escritos de Juan Rousseau (1712-1778) están llenos de pasión vehemente, de hondo lirismo y sentimiento de la naturaleza, que lo constituyeron en precursor del romanticismo. Obras: “discurso sobre las artes y las ciencias”; “sobre el origen de las desigualdades entre los hombres”; “el contrato social”.

Novelistas. Le Sage imita a los autores españoles de novelas picarescas como las obras “diablo cojuelo” y “Gil Blas de Santillana”, etc.

Enciclopedia. Con objetivo de popularizar los progresos del espíritu humano, surgió la idea de publicar una enciclopedia cuyos artículos fueran una poderosa arma de la revolución francesa. Diderot y D´Alambert.

Inglaterra. Poesía. Ya no tuvo impulso de los tiempos de Shakespeare y Milton. El mejor poeta neoclásico fue Alejandro Pope (1688-1744). Describió la naturaleza convencional en poemas como la selva de Windsor, el hurto del rizo.

La Novela. Desde el siglo XVIII la novela sustituyó a la poesía épica y pasó a se el genero de mayor popularidad en todo el mundo: “Robinson Crusoe”, Autor Daniel de Foe. Jonatán Swift es autor, de los conocidos Viajes de Gulliver.

A Samuel Richardson se le llama padre de la novela inglesa, debido a las novelas epistolares: Pamela, Clarisa Harlowe, y Sir Carlos Grandison, dedicadas a las clases sociales: la humildad, la media y la aristocracia.

Italia. La tragedia en la Italia clasicista no aporta nada nuevo: se pliega a la antigüedad y a lo francés. Solo Víctor Alfieri (1749-1803) les pone fuerza y énfasis lírico a los personajes de Saúl, Orestes, Merope, Myrtha, María Estuardo, de tema histórico.

Las comedias de Carlos Goldoni (1753-1793) son la parte más representativa del teatro italiano, pues lo renovó con comedias inspiradas en la vida real de ambiente veneciano, llenas de naturalidad y optimismo, que han perdurado frescas hasta la actualidad.

CARACTERISTICAS DEL NEOCLASICISMO.

La Novela InglesaSe exigió a sus miembros un modo de hablar ceñido, desnudo y natural, expresiones positivas que llevasen todas las cosas tan cerca de la claridad matemática como les fuere posible.

De Foe y Swift.La novela le da nombra al género de época de oro a la literatura inglesa y sus autores más leídos son Foe y Jonatan Swift: las Aventuras de Robinson Crusoe y los Viajes de Gulliver.

Coincidencias Religiosidad y moralidad burguesas y protestantes. Ambas obras marcan la transición de la novela puramente de aventuras, a la novela moral.

La verdad de lo relatado: las aventuras de Robinson son autenticas y ciertas.

Estilo en ambas obras hay una evasión de la sociedad y una autentica soledad. Pues aunque Gulliver anda entre otros seres, le son totalmente extraños.

Diferencias Del libro.

Robinson era una novela moral.

UNIDAD XIMODULO 5

Neoclasicismo (continuación) y Clasicismo Alemán.

Panorama.España. El siglo XVIII es una epoca de decadencia y de imitación de los modelos franceses, existen algunos dramaturgos destacados como: Leonardo Fernández de Moratín con “El sí de las niñas” y “La comedia nueva”, modelos de tiempo, espacio y acción.

En la novela sólo merece citarse la obra del P. Isla, “Fray Gerundio de Compasas”, sátira contra los malos predicadores.

Neoclasicismo en México. Durante el neoclasicismo brotan hombres que, por su amor a las humanidades, su nueva manera de ver las cosas y su inmenso amor a México, van hacer que el nombre de la patria resuene en Europa, y que lo mexicano empiece a ser estimado por los grandes sabios y viajeros occidentales.

El veracruzano Francisco Javier Clavijero escribió en destierro “La historia de México” y “la historia de la California”. Otro veracruzano el P. Francisco Javier Alegre elaboró “Historia de la Provincia de la Compañía de Jesús en Nueva España”.Un poema heroico en versos latinos fue la contribución del P. Diego José Abad: “Heroica de Deo Deoque Homine Carmina”.

Alemania. Después de Lutero, traductor de la Biblia, durante el gran caos producido por la Reforma poca cosa hay que notar en su literatura. Federico Teófilo Klopstock (1724-1803). Creo una literatura nacionalista en el “poema de una escalada”, utilizando la mitología germánica, y una literatura religiosa en la Pasión de Cristo en veinte cantos.

Efraín Lessing, con su Laconte o Limites de la pintura y la poesía y Teofilo Herder con sus estudios de lo griego, lo romano, y lo popular, prepararon el camino para lo que va a ser el clasicismo alemán, cuyos mejores representantes serán Schiller y Goethe.

Los clásicos alemanes. Federico Schiller (1759-1805) escribió historias esteticas, poesias y dramas. Como: Los bandidos, La conjuracion de Fiesco, y Don Carlos dramas jóvenes. Algunos mas maduros son Wellwstein, María Estuardo, La doncella de Orleans (Juana de Arco) y Guillermo Tell.

Johann Wolfgang Goethe. (1749-832) es el hombre de talento universal que realizó en si el ideal griego; a pesar de su realismo, ninguna obra hay mas personal que la suya.

Sus obras.Sturm und DrangLiederesElegías romanasBaladas y el Werther, entre otros.

El Neoclasicismo EspañolEn la mayor parte de Europa, el teatro del siglo XVIII sufrió la contienda entre los tradicionalistas y los modernos: ambos partidos, con el deseo de imponerse sus propios criterios estéticos, malograron sus avances, y a pesar de las caballerosidad y cortesía del siglo, degeneraron en agrias polémicas y ataques personales.

Leandro Fernandez de Moratín, es la mas sensata y exacta aplicación de los principios del neoclasicismo. Sus comedias se caracterizan por: citar libro.

En el si de las niñas, la mejor de sus obras, exhibe: a una madre ambiciosa que antepone una situación personal al bienestar de su hija; a una joven sobre la que gravita el peso de una educación anuladora de la personalidad; a un galan con pococs brios, que se amilana prontamente.

El Humanismo MexicanoSer humanista era se un hombre integral; el sabio, el filósofo, el naturalista manejaban con igual maestría su especialidad, y el instrumento de comunicación: el lenguaje.

Con este pensamiento, el iniciador de la ciencia de la investigación Herodoto, escribió su, Nueve libros de la historia, pera ser recitados en públicos, en prosa…

Todos los historiadores clásicos eran considerados como humanistas; es decir, que la historia estuvo en íntimas relaciones con la literatura, hasta el siglo XIX en que se independizó como ciencia.

Los jesuitas fueron expulsados de los dominios españoles por orden de Carlos III, en un alarde del despotismo ilustrado, desposeyó a America de innumerables misioneros, estudiosos y educadores, y no hubo durante mucho tiempo quienes los sustituyeran en la empresa de la renovación humanística, caracterizada por: citar libro.

P. Francisco Javier Clavijero; escribe “Casa de la Sabiduría” en Bolonia, escribió la Historia antigua de México en italiano y español, obra que con excelente método, aceptable critica y estilo elegante, trazara el cuadro de la civilización indígena y la conquista hispánica, que le ha merecido el titulo de padre de la historia en México.

La enorme cantidad de material heredado de épocas anteriores, obligo a los eruditos y críticos del siglo XVIII a una doble actitud de exploración; ya hacia zonas inéditas del pensamiento, ya, preferentemente, hacia lo conocido, para enfrentarlo a la mentalidad de su presente. Las principales características de los ensayos de esta época consistieron:

En la revisión de los problemas.En la universalidad de los temas.En la libertad con que eran tratados estos temas.En la diversidad de opiniones.En el didactismo: los escritores se convirtieron en mentores de una sociedad que ellos creyeron poder llevar a su máxima perfección y facilidad.En la teorización: se elaboraban teorías sobre toda clase de asuntos, y de ellas so obtenían lecciones aprovechables para la vida.

Clasicismo Alemán. Hacia 1770, la ilustración Alemana entró en crisis, y por encima de la forma cerebral y racionalista se engendró un sentido de entrega apasionada al instinto ciego, que afecto la literatura y a la moral, durante una etapa de efervescencia que pasó tronando como tempestad y empuje. Eso quieren decir las palabras alemanas con que se bautizó el movimiento: Sturm und Drang, avance del Romanticismo, que lego negando y destruyendo la cordura de la razón. Se inició con el Goetz de Berlunchingen (1773) y

con el Werther del Goethe joven (24 años), y terminó con los bandidos de Schiller (1785).

Sintiéndose maestros y profetas de la juventud alemana, se constituyeron defensores de los derechos humanos. Trataron de realizar en su persona y en su obra el ideal clásico griego de una totalidad armónica. Por ejemplo, en el acto creador combinan el corazón y el entendimiento su pensar, querer y sentir. Proponen a su insegura época la doctrina del valor educativo de la belleza, en cuanto orienta al hombre sensual hacia la forma y el pensamiento; y al hombre puramente intelectual, hacia el mundo de los sentidos. El literato se convierte en el guía del hombre en todos los sentidos.

El representante de esta lírica conceptual es Jorge Federico Schiller; su lírica lleva anexa un sentimiento de responsabilidad moral, por el hecho de que la historia es la manifestación de una ordenación divina del universo. Su obra Canción de la Campana obra que tiene mucho de social y moral. El contenido humano brota de una sociedad campesina, se añaden consideraciones filosóficas, religiosas, políticas, sociales, éticas, frases de aliento, deseos, unos apuntes de una revolución, visiones del futuro; enseña, previene, etc.

Schiller DramaturgoComo dramaturgo: su teatro, como su poesía, también es de ideas, y le sirve de instrumento para presentar sus conceptos y motivar la persuasión. En Alemania crea la tragedia política, también estas son demostraciones de la dignidad humana, cuyas principales notas son la libertad ética, su autonomía política y su tendencia hacia lo mejor. Todas estas características las puedes encontrar rn Guillermo Tell.

MODULO 6CLASICISMO ALEMAN

Romanticismo

Goethe

Figura más importante de la literatura alemana, y el prototipo del ideal clásico, por su riqueza intelectual manifestada en casi todos los órdenes, dominó los múltiples géneros literarios, logrando sobresalir como el más brillante entre sus contemporáneos.

Su obra proyecta el equilibrio clásico y la armonía; su principal obra es Fausto.La obra critica el saber de su tiempoCritica la vida universitariaPlantea el drama pasional de una mujer (Margarita).Presenta la relación de un hombre con el infinito: Fausto adquiere todas las posibilidades culturales y materiales gracias a su esfuerzo y a Mefistófeles.Lo anterior lo lleva a tomar conciencia de las imperfecciones de la naturaleza humana.Y por lo tanto, muestra cierta inquietud por lo desconocido.Se desilusiona del saber de su tiempo y se refugia en la magia.Y en términos generales, presenta cuadros de la vida pasional y sus desilusiones.

El Romanticismo: Panorama Histórico Literario

El romanticismo fue una revolución, un fenómeno en todos los campos del saber humano, filosófico, literario y social. Cejador dice que una revolución artística, tan grande y trascendental, que sobrepuja al mismo renacimiento.

La sinceridad de su expresión lo lleva a establecer como una de sus principales características el apasionamiento, el culto al “yo”. El romanticismo preconizó la libertad absoluta en la expresión y luchó contra todo lo que fuera seguir reglas y pautas trazadas de antemano.

¿Podría precisarse la definición del término romanticismo?

No hay una precisión de la definición de romanticismo, sino que se ha determinado dependiendo de la región, por ejemplo Inglaterra fue la acuñadora de la palabra romantik durante el siglo XVII para designar un nuevo estilo poético que entroncaba en la lírica medieval de los romances; los Franceses tradujeron el vocablo como romanesque y romantique, es decir, algo novelesco; pero en Alemania, Novalis es el que encuentra el sentido exacto del termino indicado como romántico, la expresión sentimental opuesta completamente racional de la corriente anterior.

TONALIDADES DEL ROMANTICISMO.

El romanticismo presenta dos tonalidades bien definidas, por un lado existe un romanticismo amante de la Edad Media y el Renacimiento, con una nota de Cristianismo en el fondo.

La otra tonalidad se dirige hacia el individuo y su subjetividad. Es un romanticismo que ha roto con todas las normas y se encuentra inerme ante un mundo que no le satisface, y del que pretende huir por la puerta falsa del suicidio.

PANORAMA LITERARIO DE LOS DIVERSOS PAISES.

El Pre-romanticismoLos signos de su romanticismo se manifiestan por la mayor importancia que se le da al sentimiento sobre la razón. La prosa estaba sujeta a formulismos, la poesía puramente racional se hallaba bajo patrones y normas, y la tragedia se apegaba solo a la imitación de los franceses Corneille y Racine. La novela se mantenía dentro de los estrictos límites de imparcialidad y aun cuando penetraba en el análisis de los sentimientos, estos se describían contenidos.

Los primeros pre-románticos fueron de habla inglesa. Tres novelistas: Samuel Richardson, Henry Fielding y Oliverio Goldsmith aportan a la novela el sentimiento como elemento principal y guía de conducta. Entre los poetas J. Thompson, oriundo de Escocia, establece los primeros signos de libertad.

Otros dos ingleses pusieron de moda la poesía de la noche y de los sepulcros: Edward Young autor de “las noches”.

En Alemania los pre-románticos fueron numerosos e importantes. El iniciador fue Hamann, después Lessing, Klopstock, Heder y el genio Goethe dieron pauta al movimiento Sturm und Drang (asalto e impulso).

Los franceses fuero menos numerosos y se mantuvieron al margen. El mas ilustre de ellos fue Juan Jacobo Rousseau, otro joven escritor Bernardin de Saint-Pierre, siguiendo las enseñanzas de Rousseau escribió la novela Pablo y Virginia que tuvo mucho éxito en Francia.

El romanticismo en Europa e Hispanoamérica.

Alemania. La literatura alemana presenta como característica especial la expresión de estados del alma. Los fundadores de la escuela romántica alemana fueron los hermanos Schlegel, Guillermo Wackenroder y Luis Tieck, pero el primer poeta fue Novalis, seudónimo con que se conoció el Barón Federico Leopoldo de Hardenberg.

Inglaterra.La poesía fue su género principal, la escuela principal fue la “lakista”, formada por William Wordsworth, S.T. Coleridge y R. Southey. La escuela marco en sus comienzos un notable desvío de las normas clásicas. La poesía maneja aparentemente los viejos patrones y modelos, pero su originalidad está en el sentido general de la expresión.

De la segunda generación romántica George Gordon, “Lord Byron” es el de mas fama no solo por sus obras, sino por su vida, este autor es el prototipo del romántico liberal, descreído, fatuo, pagado de sí mismo, que no tiene empacho en decir lo que siente y o que cree.

Percy Bysshe Shelley tiene una delicadeza y transparencia impregnada de fino sentimentalismo y expresión. Oda al Viento del Oeste, La Nube, La Alondra, Adonais.

John Keats se sale del romanticismo para crear un sentido nuevo en su poesía. Sus ideas del poeta como medio que transmite la multiforme realidad son originales. Concede al mismo una importancia suprema.

Francia. A pesar de su raigambre clasicista, triunfa el Romanticismo, y con gran fuerza impera.- VÍCTOR HUGO: figura patriarcal que dominó todo el periodo, cuyo prólogo a la obra de teatro “Cromwell” es el manifiesto de la escuela. Como poeta principalmente patriótico pasó de moda, pero sus novelas “Los Miserables” y “Nuestra Señora de París” serán siempre leídas por su contenido humano y social. Románticos son también LAMARTINE, ALFREDO DE VIGNY, MUSSET y GEORGE SAND.- En esta época hacen su aparición en el panorama universal de las letras. LAS LITERATURAS NÓRDICAS: SUECA, DANESA, NORUEGA, etc.

España. - LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN, que con agilidad y gracia trató en el teatro de educación y de arte, en "El Sí de las Niñas" y "La Comedia Nueva", sujetas a las tres unidades.- La nueva escuela se inicia en España con los dramaturgos MARTÍNEZ DE LA ROSA, y el DUQUE DE RIVAS, autor de “Don Álvaro o La Fuerza Del Sino “. El movimiento fue continuado por ESPRONCEDA y ZORRILLA, autor éste de leyendas en verso y el drama “Don Juan Tenorio “.

RusiaRUSIA- PUSHKIN escribe una novela en verso: “Eugenio Oneguin”.LERMONTOV escribe “El Demonio “.- GOGOL dio a conocer a Rusia en “Almas Muertas “ y “ Taras Bulba”

Estados UnidosCon características independientes de la inglesa.- W. IRV1NG relata leyendas de los musulmanes en España en “Cuentos de la Alhambra “.- COOPER escribe la novela localista “El Último Mohicano “.EDGAR ALLAN POE. El mejor de los escritores norteamericanos de esta época; es romántico en sus poemas: “El Cuervo”, “Ulalume”, “ Annabel Lee “; pero fantástico en sus “ Narraciones Extraordinarias “, que marcan el principio de la novela policiaca.

En HISPANOAMÉRICA abundan los poetas románticos; citaremos solo algunos de los mejores:• CUBA- HEREDIA que se anticipa al movimiento con el “Teocali de Cholula “- GERTRUDIS GÓMEZ, “Al Partir “.- JOSÉ MARTÍ, “Versos Libres “.

• ARGENTINA se desarrolló la poesía gauchesca con- ESTANISLAO DEL CAMPO: “Fausto”, poema gaucho - burlesco.- JOSÉ HERNÁNDEZ, su mejor representante, con el "Martín Fierro".

• MÉXICO, entre otros muchos, contamos con- MANUEL ACUÑA, poeta atormentado, “Nocturno “, “Ante Un Cadáver “.- JUAN DE DIOS PEZA, hogareño, “Flores del Alma “.- IGNACIO MANUEL ALTAMIRANO, polígrafo, “El Zarco “.- GUILLERMO PRIETO, popular, “Memorias de Mis Tiempos “.

• PERÚ- RICARDO PALMA con sus “Tradiciones “- GONZALEZ PRADA, ensayista: “Nuestros Indios “• COLOMBIA- JORGE ISAACS .produce la novela más profundamente romántica latinoamericana: “María”

• URUGUAY- J. ZORRILLA DE SAN MARTIN escribe la leyenda en verso "Tabaré" con elementos épicos.

UNIDAD XIIMODULO 7

RASGOS ESENCIALES DEL ROMANTICISMO.

Dentro de algunos párrafos de obras anteriores se notaban el subjetivismo de los autores al enfocarse solo al “yo”, que es una actitud ego centrista que lleva la lírica, porque esta es el medio mas adecuado a la expresión subjetiva. La novela y el teatro presentaran elementos líricos, por esta razón, la mayoría de los rasgos del romanticismo serán base de poesías, con lo que simultáneamente quedará ejemplificada la lírica de este periodo, sin necesidad de dedicarle un modulo en particular.

Individualismo

La poesía, se presta para que el escritor diga lo que piensa y siente. En la poesía subjetiva el poeta habla en primera persona; quiere comunicar sus experiencias, sus sentimientos, y deseos, y la mejor forma de hacerlo, es expresándolos libremente. Lord Byron. Es frecuente encontrar ejemplos de poemas donde reinan la tristeza y la melancolía, más que enseñar sus alegrías, los poetas románticos sentían la imperiosa necesidad de demostrar sus penas, porque así los aliviaban.

Identificación del Paisaje.

Los poetas románticos eran gente solitaria, inadaptadas, que vivían al margen de la sociedad. Por eso preferían los paisajes solitarios, que para ellos significaba la evasión de la ciudad. Si ellos están tristes la naturaleza llora… etc.

Goethe, el escritor aleman, escribió una novela intitulada “Werther” en el cual esta caracteristicas de identificación con la naturaleza resalta también.

Lo Sepulcral

El sentimiento de soledad y pesimismo se complementa con la visita a ruinas, sepulcros, cementerios a la luz de la luna, o a lugares que fueron o en los que quedaron vestigio de grandezas humanas. Como el romántico ve que la naturaleza no es lo que él piensa, y se siente débil e indefenso para cambiarlo, huye, se evade de la realidad a los cementerios, a los lugares en los cuales quedaron en ruinas que hablan en otros días mejores. Sus sentimientos son por lo tanto enfermizos. Solo en la soledad, cerca de los cementerios su melancolía encuentra paz. José Cadalso (español) escribió “Las Noches Lúgubres” que, junto con el Werther de Goethe, formaron un breviario de amor desesperado. Esta obra trata de los amores de una pareja, inconsolable por la muerte de su amada, Tediato va al cementerio, porque quiere, ver a su novia quien tiene ya tres días sepultaba.

La Mujer

El romanticismo habla de sentimientos, y se enlaza con el idealismo, que es uno de los rasgos típicos de la escuela romántica, y dentro de éste esta situada la mujer, figura angélica, etérea. A la mujer dedicaron los poetas románticos lo mejor de sus poesías, pues constituye el centro de todos sus pensamientos.

El romanticismo es el periodo en el cual mas veces se ha llamado a la mujer con el apelativo de “ángel”. Uno de los más destacados escritores románticos españoles fue José de Espronceda. Su vida misma es un fiel reflejo de su espíritu inquieto y alborotado. Su obra no es muy extensa, pero entre toda ella hay una elegía contenida en una ambiciosa obra El Diablo Mundo. El Canto a Teresa es la mejor creación lírica no solo de Espronceda, sino del romanticismo español.

También José Zorrilla un celebre dramaturgo también exalto la figura de la mujer, en la dulce Doña Inés, de su drama Don Juan Tenorio. Otro aspecto del amor y la mujer, lo encontramos en el epígono del romanticismo español, Gustavo Adolfo Becquer, su poesía es desunida e intima. En su poesía es sumamente subjetivo. Todo tiene relación con su yo.

Exotismo.

Se entiende por exotismo el interés que suscitan los países extranjeros tanto europeos como orientales. Cuando el romántico está en su patria aspira a lejanías, Italia o España, América, el Coreano Oriente, o Grecia, cuando esta afuera de ella la añora.

La Edad Media como Modelo.

Junto al exotismo buscado como camino de evasión, el romanticismo examina a su alrededor para encontrar en el pasado una época ideal, en la cual refugiarse; y la encuentra en la edad media. A diferencia del clásico que consideró el medioevo como una etapa de barbarie, oscurantismo, ignorancia, superstición y grosería, el romántico ve en la edad media una etapa de hechos gloriosos.

La edad media católica y feudal se convierte en una fuente temática inagotable. El culto a la edad media proporcionó a poetas, novelistas y dramaturgos una mina inagotable de temas, de personajes idealizados, soñadores y de costumbres pintorescas. Además proporcionó los estudios historiográficos dirigidos sobre todo hacia la literatura y las artes.

Poesía narrativa

La poesia narrativa es aquella que, ademas del elemento lirico, esta sustentada por una trama, una historia o una anectoda. Los asuntos de la poesia narrativa van desde lo maravilloso y fantastico hasta lo nacional. Ejemplo de este tipo seran los “Romances” de José Zorrilla, o del Duque de Rivas.

Lo Enorme y Excepcional

Junto a lo exótico está el interés por lo enorme y excepcional. El neoclásico era limitado, proporcionado, el romantico todo lo contrario, es exagerado. A esta predilección por lo enorme se suma al gusto por el raro y anormal.

Así como se llego a lo excepcional en lo físico también en lo moral. Pecadores y santos, mártires y homicidas, ángeles o demonios, en los que las pasiones se desbordan, sea para hacer el bien o el mal, son descritos con prolijidad.

En la novela como una de las tecnicas mas usadas es la narración y descripción, tiene el escritor mayor libertad para trazar o delinear sus personajes.

MODULO 8

LA NARRATIVA ROMÁNTICA.

La novela no era uno de los generos mas apropiados para renovarse, porque tiene como caracteristica principal la objetividad. Sin embargo, en la novela romantica se encuentran los siguientes recursos de estilo: se complace en las descripciones de tipo subjetivo, esto es describiendo a la naturaleza.

Novela Autobiográfica y Epistolar.

La novela autobiografica, por el mismo hecho de ser contada en primera persona, tiene un tono de intimidad de la que adolecen otros tipos. Esta protesta contra la sociedad y la moral social. Tiende a reivindicar los derechos del corazon como unica regla.

La novela epistolar ya habia sido puesta de moda con los primeros pre-romanticos Richardson y Fielding. Como está escrita en forma de cartas, esto da oportunidad a los protagonistas para expresar en sinceridad sus sentimientos.

Novela de Tesis

Este otro tipo de novelas, no participa del tono personal de la novela autobiografica, pero sí da a conocer o sostiene una tesis filosófica, moral o social. Esta novela ya preludia el realismo, por el cuidado del detalle en las descripciones. Ejemplo de estas son:Las novelas de Víctor Hugo; Los Misterios de Paris de Eugenio Sue; la Serafita de Balzac, Zadig de Voltaire o Claude Gueux de Victor Hugo.

Novela de Evasión

La evasión lleva a lugares remotos y lejanos, donde e encuentran pasiones y costumbres extrañas. La evasión es hacia Grecia o hacia Italia, como en la novela Graziella de Lamerinte.

Novela de Aventuras

Se funde con la romantica en ese deseo de evadirse del mundo en que se vive. Como américa presentaba una tierra en la que existian muchos puntos inexplorados y misteriosos, fue la atracción para muchos escritores, entre ellos los norteamiercanos Fenimore Cooper que escribe le pirata y el ultimo Mohicano, y Heman Melville que escribe Moby Dick.

Novela Gotica o de Misterio

Este tipo de novela presenta como caracteristica lo sobrenatural y misterioso rayando en el terror. El genero se inicia con El castillo de Otranto, de Horace Wapole en 1764.

Durante el romanticismo se desarrollan la novela y el cuento de terror y de misterio. En 1816 se publica, El Vampiro, de Polidon y en 1817 Mary W. Shelley escribe Frankestein.

El Cuento

Se divide en varias clases. Por un lado las historia basadas en consejas y cuentos populares y legendarios, como los cuentos de los hermanos Grimm y en Dinamarca los de Andersen; por otro lado los cuentos fantasticos como los cuentos de Hoffmann; pero en tercero los cuentos de terror, como los escritos por el norteamericano Edgar Allan Poe.

Novela Historica

Fue una de las creaciones del romanticismo, tiene ciertas carcteristica especiales; el gusto por el pasado, la reacreacion de tiempos pasados sobretodo la edad media, la presentacion del color local, las descripciones de escenas al aire libre, los panoramas pintorescos, los tipos originales.En 1839, un frances Alejandro Dumas acaparó el genero y tuvo mucho exitos, con los tres mosquetero. En Italia , Manzoni escribió los Novios, la mejor novela historica italiana.La novela Ivanhoe de Walter Scott tuvo en su tiempo gran aceptación y éxito. Fue escrita en julio de 1819 y terminada en la navidad de ese año. Se cuenta que Scott solia trabajar en su estudio desde tres horas antes dels edayuno acompañado por su perro Maida.

La Narrativa Dramática.

La narrativa, y sobretodo la novela, por su carácter objetivo, recibe menos influencia del romanticismo que la lirica o el teatro. Sin embargo el estilo de esta epoca es apasionado, las hipérboles y las exclamaciones describen los estados animicos de los personajes. Es costumbrista, localista y nacional.

UNIDAD XIIIMODULO 9

Teatro Romántico y NaturalismoEl teatro romántico reaccionó ante las formalidades del neoclásico.

Víctor Hugo.

En el Cromwell, establece una clara manera de deseos renovadores; busca la anulación de la ley de las 3 unidades y personajes griegos.En Francia nace el melodrama, que tenia como característica una trama sensacional, con escenas cómicas y momentos de música.

Diversas clases de obras.

Poemas dramaticos (no podia ser representados)Fausto (Gohete)Manfredo (Byron)

Bramas fantásticos o legendariosEl Caballero barba azul (Juan Luis Tieck)Aldino y la lampara maravillosa (Cehleschleager)

Tragedias Históricas (no representables)Cromwell (Victor Hugo)El Conde de Carmagnola (Manzoni)

Obras Historicas RepresentablesCatalina de Heibrown (Enrique Von Kliest)Fortuna Fin del Rey Ottokar (Francisco Grillparzer)

Dramas Franceses Hernani (Victor Hugo)

Dramas con argumentos contemporaneoLa dama de lasCamelias.

El Héroe Romántico

Aportación del teatro fue la obra Heroe Romántico, muchos romanticos encarnaron como heroes de esta epoca en las obras.

RealismoDefinición: significa ver la realidad tal y como se presenta. No hay adivinación, fantasia ni evocacion. La realidad es la unica norma de verdad.

2 aspectos:Internamente: por medio de una introspecciónExternamente: descripción detallada de los objetos.

Sainz de Robles establece 3 métodos distintos de confrontación con la realidad.Doctrinal: que establece normas y reglas contra el romanticismo caduco y decadente.Sentimental: que aprovechando la temática y sentimiento romántico, lo transforma y adapta una nueva visión de las cosas.

Documental: basándose en la realidad y tomando como método la experimental. Llego al exceso. Naturalismo.

Realismo y NaturalismoEs imposible desligar estos conceptos, porque el naturalismo no es más que el realismo exagerado. El realista capta la realidad tal y como la ve, sin estilizaciones ni deformaciones. El escritor naturalista se complace en presentar los aspectos sórdidos de la vida.

Panorama literario de los distintos paises.

Frances es un realismo amoral, de desafio con los convencionalismos sociales.Rusia esta ligado a un deseo de redencion, de busqueda religiosa y de afan de un salvador.Español no fue mitigadoHispanoamericano busca el mejoramiento del campo y la ciudad.

En Francia la novela post-romántica tiene varios exponentes. El primero es Henry Beyle pero Honorato de Balzac es considerado el padre del realismo, pues su obra novelistica es inmensa tiene 127 novelas, de las cuales llevó a realizar 94. el conjunto de su obra recibió el nombre de la Comedia Humana.También esta Gustavo Flaubert que introduce en la novela un cambio sutil, pues es un escritor naturalista.Emilio Zolá quiso ser cientifico en la narrativa aplicando el método de Claudio Bernard a la novela

Inglaterra tiene sus mas altos exponentes en las personalidades literarias de Carlos William Mackepeace Thackeray, George Meredith, las hermana Bronte, Thomas Hardy, Robert Louis estevenson y Rudyard Kipling.

Carlos fue el mas popular sus obras: Oliver Twist, Nicholas Nickleby, Historia de dos ciudades y los Papeles Postumos del Club Pickwick

España e Hipanoamerica.Se inicia con el costumbrismo de Fernan Caballero, Pedro Antonio de Alarcon y el naturalismo mitigado de Emilia Pardo Bazán, Juan de Valera, Palacios Valdes para terminar con José Ma. Pereda y Benito Pérez Galdós.

En Hispanoamérica

La novela en america toma rasgos y tintes de admonición moral. Expone lacras, tareas o convencionalismos a los cuales satiriza.

RusiaEl creador del realismo ruso fue Nicolas Gogol. Todos los escritores rusos son realistas, pero con un amplio sentido de preocupación social, y con una sensibilidad poetica extraordinaria.

Estados UnidosLa narrativa post-romántica de los Estado Unidos, antes de afiliarse al naturalismo, es de tendencia simbólica y espiritualista.

ItaliaEn la novela italiana surgio, la tendencia al realismo, solamente que en itaia recibio el nombre de verismo y presenta ciertas peculiaridades.

Portugal Entre los portugueses que se significaron por sus obras está el novelista Eca de Queiroz.

Paises EscandinavosLos dramaturgos Enrique Ibsen y Bjornson, merecen especial mencion Sudermann y Hauptmann.

Modulo 10

Características del Realismo y del NaturalismoRealismo Objetivo.Se le da el nombre aquel en que predomina la descripción exacta de objetos, cosas, persona o hechos de la vida real. Un ejemplo de realismo objetivo se encuentra en la novela Piel de Zapa de Honorato de Balzac

Realismo PsicologicoEn el realsmo psicologico se analizan las emociones, ideas y sentimientos de un sujeto, se realiza una introspección larga y detallada. Un escritor es Stendhal y su obra la Cartuja de Parma.

Documentación de la RealidadLos escritores recogian de la vida que les rodeaba todo lo que creian que iba a servirles como materia prima, ya bien noticias, anecdotas, chistes. Los escritores primero pensaban sobre la tematica se sus obras y luego se documentaban. Dostoievski, según su biografo Henri, tenia una libreta dnde apuntaba aquello que le interesaba, los trabajos que planeaba, las investigaciones que debia hacer.

Aspectos Crudos

Para el romanticismo la presentacion de lo feo era solo un elemnto contrastante con relación a lo bello, por ejemplo en la novela de Victor Hugo Nuestra Señora de París, el campanero jorobado junto a la esbelta y gracil gitana. Los realistas presentaron lo feo y lo vulgar aquí y allá, pero los naturalistas ahondaron en ello y eligieron como asunto lo vugar, lo feo, lo repugnante, y lo tragico. Todo aquel aspecto ideal que en el romanticismo presentaba princesas, hadas etereas, doncellas hermosas, quedó olvidado ante la copia cruda de la realidad.

Retrato

Escritores como Perez Galdós, Balzac y Tolstoi presentan en sus novelas verdaderas galerias de retratos. Cuando la descripción se refiere principlmente al aspecto exterior de una persona o de un animal, se le da el nombre de prosopografía.

El Paisaje en el Realismo

El romantico hizo de la naturaleza una proyeccion de su sentir, y presentó el paisaje exotico, leyendas, hechos lejanos en el tiempo, como evasión. El realista recoge también el paisaje, pero no como el romantico que hace a un lado todo lo que no le gusta. El escritor del realismo recoge todo, lo bello y lo feo, lo armonioso y lo grande, lo monstruoso y lo pequeño, no hace distinciones como el romantico que preferia las noches de luna, la soledad y los cementerios.

Novela del RealismoEn el realismo, con las normas de libertad heredadas de los romantico, los genero literarios sufrieron cambios muy notables.

En el romanticismo el predominio de la lírica fue mayor, en detrimento de los otros genero. Su extremado idealismo encontró en la poesía el vehículo mas adecuado para su expresión.

La novela lleva en esta época todas las características que se enunciaron anteriormente, que en resumen son las siguientes:

La novela practica el método de la observación y el análisis. Es un tipo de novela documental. El autor es solo testigo de los hechos. Reproduce con minuciosidad, tanto la realidad interior (realismo

subjetivo), como el exterior (realismo objetivo) Utiliza personajes vulgares. Algunas veces se sitúa en temas del pasado, pero por lo general utiliza

temas contemporáneos El autor tiene cuidado del estilo La novela se halla informada de un espíritu tradicional, costumbrista e

inmoral. Presenta la vida como es, aunque a veces hace hincapié en los aspectos

mas sórdidos. Describe ambientes depresivos.

La Novela del NaturalismoDurante un tiempo Emilio Zola trató de renovar la prosa novelesca creando la novela experimental, fincando sus bases en el método científico. Así como en un laboratorio se experimenta colocando ya animales o plantas bajo determinadas circunstancias de calor, frío, etc. Y saca constantes; El novelista del naturalismo pretende hacer lo mismo con sus personajes: los coloca en diversos ambientes, para ver sus reacciones ante el medio y otras personas. Pero este método, si bien es muy exacto para la ciencia, no lo es tanto para la novela

Características de la novela naturalista:

Protesta contra la tiranía académica y abolición de las reglas clásicas. Minuciosidad descriptiva. Observación y presentación de la vida según el temperamento del

escritor. Supervaloración de lo patológico y morboso. Elevación a dogma de la ley de herencia. Cancelación del elemento espiritual en el ser humano, que queda en

poder de las fuerzas deterministas de la materia. Preferencia por presentar ambientes bajos y tipos anormales. Lenguaje populachero y estilo descuidado. Anulación de los principios morales y apología del instinto. La novela no pretende divertir, sino mostrar. La novela esta informada por un criterio científico amoral.

UNIDAD XIVMODULO 11Teatro Europeo de Finales del Siglo XX

Teatro Neorromántico.

Cuando va llegando a su fin el naturalismo y el realismo en Francia, el teatro absorbe toda la atención del público y lectores, Autores como Pixerecourt y Scribe que dan aportaciones nuevas a la escena. En los últimos años surge el teatro el llamado “Tehatre d´Art” que enraizado en el simbolismo hace frente al naturalismo. Edmond Rostand regreso a la forma teatral del romanticismo lo cual obtuvo un gran éxito con su “Cyrano de Bergerac”.

Teatro del Realismo Poético.

En Rusia el teatro se desarrollo rápidamente con las farsas polacas. En los albores del siglo autores románticos como Pushkin y Gogol exaltaron en sus obras el espíritu nacional y fueron imitados por muchos. La importancia de sus obras estriba en que supieron tocar la cuerda de la emoción en el alma rusa.El Chejov se caracteriza por ser un teatro de costumbres. No son importantes los hechos en sí, ni las palabras que dicen, sino lo que los personajes piensan y sienten, lo que sueñan hacer y no hacer. Algunas obras: El jardín de los cerezos, El tío de Vania, La gaviota y Las tres hermanas. La Gaviota es el drama de la vocación.

El Teatro de Ideas

La tercera dirección que reavivó fines y objetivos en el teatro, sacando mayor partido de las ideas, provino de los países nórdicos; Dinamarca, Suecia y Noruega, a través de los grandes dramaturgos; Luis Holgberg, Augusto Strinderberg, Enrique Ibsen y Bjoernstjerne. Todos ellos contribuyeron a formar el teatro de ideas sobre todo Ibsen.

Este teatro consiste en presentar al espectador, por medio de la acción dramática, un problema, una tesis, una idea y sus consecuencias.

Teatro Humorístico.La cuarta dirección proviene de Inglaterra. Desde el teatro Shakesperiano el teatro no había tenido mucho esplendor. Con GEORGE BERNARD SHAW el teatro inglés salta hasta el siglo XX Continuador del teatro de idea de Ibsen. Conjuntó a éste el ingenio. Analiza a sus personajes buscando la verdadera fisonomía de éstos. Los problemas sociales que expone unidos al tono chispeante y paradójico le hicieron uno de los dramaturgos más importantes de nuestro siglo, e introductor con Wilde del humorismo en el teatro. El gran Oscar Wilde con su manejo del lenguaje; paradojas, juegos de ingenio, gracia y sátira e ironía, va a ofrecer al público inglés una comedia de gran figura. Asimilando teorías esteticistas y mezclándose con rasgos pre-rafaelistas, entrega al siglo cuatro comedias magistrales, entre ellas "El Abanico de Lady Windermere" y "La Importancia de Llamarse Ernesto". Wilde trata los asuntos serios con burla y critica duramente los convencionalismos sociales.

Modulo 12Entre Dos Siglos.

El Parnasianismo

Fue una corriente literaria que reaccionó contra el realismo y naturalismo literario. Se desarrolló en Francia en 1886 agrupó varios poetas que escribieron bajo el titulo de El Parnesse Contemporain. Lo intentos de los parnasinos fue el tratar de quitar de la posesia los temas pateticos; reaccionar contra el subjetivismo y la emocion poetica. Su slogan “el arte por el arte” despojaron de la poesia el subjetivismo.

El parnasianismo tuvo adeptos en muchos paises, en toros se mezcló con el simbolismo y el modernismo.

Autores parnasianosFranceses: Leconte de isle, Sully Prudhomme, Francisco Coppée, Jose Maria Heredia.España no tuvo representantes.Hipanoamerica: Leopoldo Lugones, José Santos Chocano, Valencia, entre otros.

El Simbolismo.Como una reaccion contra el parnasianismo y el naturalismo, el simbolismo atacó la perfeccion formalista de los parnasianos. Un simbolo es valido solo por lo que permita evocar.

El simbolismo represento una revolucion poetica, no solo atacó la forma, sino la tematica. El gusto por escribir sobre asuntos extraños hizo que en sus principios a estos poetas se les llamara “decadentes”. A demas de tomar temas de dolor y soledad, también usaron temas acerca de lujo, pecado, confesion de culpas y lo satanico y por este ultimo tema se les dio el nombre de poetas malditos.

Autores:Charles Baudelaire precursor.Paul Verlaine Arthur RimbaudStephane MallarméCorbiereVilliersMarceline Desbordes-Valmore

Modernismo

El modernismo es una corriente literaria que aparece a fines del siglo XIX. Sus caracteristicas mas acusadas son la libertad de expresión, unida a un afán preciosista de perfeccion de la forma y una ansia de singularización.

Su iniciador fue el nicaragüense Ruben Dario quien en uno de sus poemas explicó las caracteristicas del moviendo. El modernismo se situa entre 1888 cuando fue publicado Azul, y 1916 cuando enrique Gonzalez Martínez escribe su celebre soneto Tuercele el cuello al cisne.

Autores:Juan Ramon Jimenez Martínez

HispanosRuben DarioLeopoldo Lugones (argentino)Ricardo Jaime Freyre (Bolivia)Guillermo Valencia (Colombia)Julio Herrera y Reissing (Uruguay)José Santos Chocano (Perú)Amado Nervo (mexicano)UrbinaGutierrez NajeraManuel José OthónDiaz MironEnrique Gonzales

Generacion del 98

Dos años antes de finalizar el siglo XIX, florecen en España una generacion de grandes escritores, que reaccionaron contra el realismo y el positivismo y la moral burguesa.Buscan promover una reforma de la vida nacional, estableciendo como bandera un alto idealismo. Con gran sentido critico exploran las fibras escondidas del alma de España.

Caracteriticas Todos son autodidactas Muestran un espiritu de rebeldia con la generacion precedente

Se preocupan por España y sus problemas Buscan en la cultura europea la solucion a problemas nacionales Tienen un hondo pesimismo Exaltan el paisaje de castilla Buscan la renovación estilistica mediante la sencillez y la frase viva y

expresiva.

Autores:UnamunoPio BarojaValle InclanAzorinAntonio machadoAngel Ganviet

Miguel de Unamuno fue el guia y maestro de la generacion, y dedico uno de sus poemas a castilla.

La Novela Proustiana

El frances Marcel Proust viene a epilogar la novela del siglo XIX y sirve de puente a la novela del siglo XX. Proust realizó, con un municiono y moroso estilo, la destrucción del subjetivismo romantico. Proust cierra el siglo XIX haciendo una reflexion sobre la vida misma que a cada instante se fuga pero que se vuelve a recobrar en el recuerdo de los tiempos vividos.Las novelas de Proust, basadas en la introspección y en el analisis de sus recuerdos, le hacen el creador de la novela psicologica. Los dos temas que se mueven en las novelas de Proust es el tiempo que destruye y la memoria que conserva.Todas sus ideas literarias fueron consignadas cuidadosamente y meticulosamente en sus novelas. Estos núcleos forman uno de los aspectos mas interesantes de su obra.

UNIDAD XV

EL SIGLO XX

El Siglo XX, Época de Cambios

El siglo XX como ningún otro ha sido de cambios notables. Guerras, cataclismos, inventos, crisis, lo han marcado indeleblemente.

El renacimiento del siglo XV el hombre descubría su propio planeta.Ciencia: computadoras, cohetes, viajes a la luna, han abierto ante el hombre un nuevo renacimiento. Descubrimiento del cosmos.Los cambios han sido tan rápidos y bruscos que el hombre del siglo XX no han podido mantener el paso ante la alocada carrera del progreso.

Etapas de la Literatura del Siglo XXLa literatura de este siglo se puede dividir en tres etapas, separadas por las dos guerras mundiales.

Los primeros 20 años de este siglo muestran en la literatura una sensación de continuidad co respecto del siglo anterior (XIX). Las corrientes literarias no pueden tener un límite marcado por una fecha exacta, son como la urdimbre de un tejido cuyos hilos se entrelazan fuertemente unos con otros, sin notarse aquellos puntos donde se unen.

El segundo periodo, entre guerras (1918-1939) es una fase efervescente. Las escuelas de vanguardia se multiplican, abren caminos. Buscan la renovación, rompen con lo tradicional y establecen nuevos principios mas acodes con la problemática del hombre moderno.

La tercera etapa, de 1945 a la fecha, se presenta un fenómeno de abundancia literaria. Los problemas que afectan al hombre y a su situación en el mundo ocupan en la temática el primer lugar. Una fuerte corriente hacia problemas de tipo religioso y metafísico se deja sentir en la literatura.

Panorama Literario de los Diversos Países.

AlemaniaHugo Von Hoffmansthal representa la lírica impresionista y delicada. En el teatro merecen especial mención Sudermann y Hauptmann. Entre los mejores autores estan George Kaiser, Bertold Brecht y Franz Werfel. Al empezar el siglo se destacan en Alemania varios novelistas como Thomas Mann y Jacobo Wassermann. El primero escribe La Montaña Mágica, novela erudita donde se une la evaluación del tiempo cronológico y psicológico.

Francia A partir de 1918 se suceden una serie de escuelas de vanguardia. Surge el dadaismo que agrupó a Tristan Tzara, Francis Picabia y André Breton. Hasta 1928 los escritores muestran un marcado interes por los analisis psicologicos. Algunos contiuadores de las tendencias del siglo XIX; otros prueban nuevos caminos. Sus preocupaciones los llevan a escribir sobre el tiempo, el fracaso, el sexo y la infancia.

Otros novelistas franceses de la época fueron Francois Mauriac (premio Nobel 1952), Romain Rolland (premio Nobel 1915).

Jean Paul Sartre es uno de los escritores franceses más representativos de su país; su obra La Nausea publicada en 1938 le di popularidad. En ella presenta una interpretación pesimista de la vida basada sobre todo en la angustia existencial y el absurdo.

Genet muestra inclinación por la presentación de tipos neuróticos. Alta Vigilancia, Las Criadas, El Balcón son algunas de sus obras.

InglaterraEn la lírica el poeta T. S. Elliot, de origen norteamericano, pero nacionalizado inglés, domina el campo. Sus teorías han cundido entre los jóvenes. Los novelistas británicos tienen importancia por las ideas que desarrollan. El panorama de la novela se abre con la extraordinaria del irlandés James Joyce, por el uso de la

técnica narrativa, que marco rumbos a la novela actual, Joyce con su Ulises es el novelista más original de nuestro siglo.

David H. Laurence se singulariza porque es el novelista de los instintos, de la pasion. Escribió El amante de Lady Chatterley e Hijos Y Amantes.

Entre los novelistas británicos contemporáneos pueden citarse a Graham Greene, Lawrence Durrel, Malcolm Lowry, y de 1954 a la fecha John Osborne, Alan Silliteo y Arnold Wesker.

RusiaEn los primeros 30 años de este siglo se producen en Rusia tres corrientes literarias: el realismo con raíces en Gogol, Dostoievski y Tolstoi; el Simbolismo y el Futurismo en la poesía.

Como puente entre el realismo ochentista, representante del realismo, se encuentra Máximo Gorki, que dirigió sus novelas a defender la causa campesina. Entre sus mejores novelas están: Mi Infancia, En el Mundo y Mis Universidades.

Otros autores son:Alexandre Alexandrovich Block sus obras Los Doce y Los Escritas.Vladimir Maiakovski.

ItaliaEn la lírica, Gabriel D´Annunczio poeta, novelista, autor dramático, tiene un lugar ponderante. En sus obra conjunta tendencias parnasianas, simbólicas y de realismo social.

José Ungaretti es el poeta representante de lo que se conoció como poesía pura. Muestra un sentido de depuración de la forma. Otros exponentes de la lírica italiana son Eugenio Montale y Salvatore Quasimodo.

En el teatro la obra del siciliano Luigi Pirandello ha quedado como fiel exponente del teatro psicológico. La obra de Pirandello desconcertó a su público por su profundo significado. Los problemas de la soledad, la personalidad y la angustia son analizados por Pirandello, que convierte a sus personajes en hombres obsesionados en busca de su interioridad, es decir que se analizan hasta el cansancio.

Después de la guerra de 1938 surgirá un neo-realismo, entre los que se encuentra Alberto Pincherle, que emplea el seudónimo de Alberto Moravia. Tomando como temática un naturalismo crudo, su pesimismo hace recordar a los novelistas ochentistas. Indiferentes, Aostino, La Desobediencia, son algunas de sus obras.

Estados UnidosMás de la mitad de la producción literaria de este país pertenece al género narrativo. La poseía y el teatro han ocupado un lugar secundario, no en cuanto a su calidad, sino en cuanto a su poca producción.

Los tres novelistas más famosos pertenecientes a la que se llama “generacion perdida” fueron William Faulkner, John Ernest Hemingway y John Dos Pasos. Ellos tienen

excelentes novelas que apuntan hacia un rompimiento con lo tradicional, buscando formas nuevas de novelar.

Novelas de Faulkner: Mientras Yo Agonizo, El Sonido y la Furia, y Réquiem para una Mujer. Este autor es un novelista de gran fuerza dramática. Sus novelas son manejadas con técnicas brillantes y sus personajes analizados con verismo.

Ernest Hemingway es mas tradicional, recibió el premio Nobel en 1954, sus obras Adios a las Armas, Muerte al Mediodia, Porquien doblan las Campanas y El Viejo y el Mar.

John Dos Pasos empleo en su Manhattan Transfer y la Trilogia, la tecnica simultanea, esto es: conducir varias acciones a la vez.

EspañaAl comenzar el siglo, la lirica lleva aun esello post-modernista; sin embargo hay un deseo de explorar nuevos caminos. Juan Ramon Jimenez es el poeta mas sobresaliente de esta epoca, y quien recibiera el Premio Nobel de la Literatura en 1956. sus obras: Platero y Yo, Diario de un Poeta Recien Casado y Animal de Fondo.

En afan de renovación y los nuevos caminos explorados en la lirica hicieron nacer una tercera generacion de poetas llamados generacion del 27 que se vincularon ya al Ultraismo, al Creacionismo o al Neo-Popularismo. Destacan Gerardo Diego, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillen y Rafael Alberti, Damaso Alonso, Luis Cernuda y Vicente Alexandre.

En el teatro, la primera mitad del siglo cubre la escena Jacinto Benavente su teatro es de claro corte realista. Su obras Los Intereses Creados, La Noche del Sabado, La Malquerida y Señora Ama.

HispanoaméricaEn la poesia en los primeros veinte años del siglo se establece una prolongación del modernismo que va a ir decayendo. Durante la epoca de los Ismos se ve impulsado por el creacionismo de Vicente Huidobro y el estridentito Mexicano, continuador del Ultraismo.

Autores Leopoldo Lugones (argentino)Gabriela Mistral (chilena) premio nobel de la Paz en 1945Jorge Luis Borges (argentino)Cesar Vallejo Pablo Neruda premio nobel de literatura 1917Octavio Paz (mexicano)

Modulo 14

NOVELA CONTEMPORÁNEALa Novela y sus Transformaciones en el Siglo XX.

La novela como la poesía y el teatro, sufre en el siglo XX una verdadera transformación.

Entre los cambios producidos en la estructura novelísticas existen dos que, por la forma de ser tratados, han producido profundas escisiones en las técnicas de novelas y estos son el tratamiento del tiempo y el espacio.

El tiempo es un factor importante. Para la novela tradicional el tiempo fluye en una sucesion directa, sin alteraciones. Vemos como el heroe nace, crece, vive y muere. Aquellas obras que narraban toda la vida del heroe han ido en decadencia.

El tiempo narrativo está marcado por un extraño juego donde presente, pasado, y futuro se amalgaman. Esta en desorden. N se puede hablar de un tiempo cronologico ordenado, sino cíclico.

La movilidad en el espacio ha llegado a presentar situaciones en desorden; lo que sucede en una casa, en la calle, en el teatro, en la glesia, en otra casa, sin que medie ninguna palabra aclaratoria. El lector infiere o deduce, por la lectura de los hechos o las alteraciones se producen no solo en espacios fisicos, sino también en el espacio mental, esto es; se pasa de una conversación a la mente de los personajes o lo que piensan o sienten mientras hablan.

El analisis de los procedimientos narrativos de la novela actual hay una mina inagotable de posibilidades. Todo y nada es posible en la ficcion narrativa, y es natural que la lectura de la novelas del siglo XX desconcierte al lector, pero eso es la novela del siglo XX, externando si opinión y dando posibles soluciones al reto del escritor.

A partir de Proust, la narración en primera persona, ademas de tener sentido confesional, se transforma en vivencia o testimonio existencial. Ya en el siglo XX este sentido vivencial viene a ahondarse mas con el llamado monologo interior o fluir de conciencia.

Novela Simbólica ConflictivaFranz Kafka fue un escritor muy original. Sus obras, entre las que se encuentran El Castillo, El Proceso, America y sus cuentos como La Metamorfosis son desconcertantes. Este autor situa al hombre en un doble plano; por un lado la realidad con todas sus implicaciones y por otro lado el simbolico. El hombre se mueve en un mundo alucinante, de alegorias que no llega a descifrar, de allí proviene un estado de frustración no puede escapar de ese mundo y al mismo tiempo se encuentra aislado.

Allures ha resumido la angustia de Kafka diciendo que “es la del mundo que ha perdido su alma, que ya no sabe lo que significa su existencia”.

Novela JoycianaIndiscutiblemente que se le debe dar a James Joyce un lugar especial. Su novela Ulises causó una verdadera revolucion por su forma de novelar, introduciendo en su obra la tecnica del analisis subjetivo, el monologo interior y un asombroso manejo de la lengua.

El monologo interior tiene en esta novela un desbordamiento de rio caudaloso; ademas el narrador no cuenta lo que el personaje piensa, sino que es el mismo personaje que a traves de su conciencia, es el que va descubriendo al lector mefdiante el monologo de sus pensamientos; también el personaje expresa sus pensamiento, lógicamente o en desorden.

Novela Ensayo: Ciencia FicciónEn este siglo en el que los avances cientificos en todos los campos han abierto insospechados caminos al progreso, viene el novelista inglés Aldous Huxley a sumar en sus novelas el material cientifico junto con la satira y humorismo como en Un Mundo Feliz.En esta obra el autor presenta un mundo terrorifico, esteril, gobernado por robots, maquinas, por hombres acondicionados a ejecutar una labor con perfeccion.

Novela TremendistaLa novela en España en los primeros años del siglo presenta tres tendencias. Por un lado la busqueda de la expresión y la preocupación estilistica representada por Ricardo Leon, Ramon Pérez de Ayala, Gabriel Miró y Benjamin Jarnés.

Por otro lado la observación fiel de la realidad, trasunto del realismo y naturalismo, que desemboca en la novela tremendista con Camilo José Cela, Carmen Laforet y Juan Antono de Zunzunegui.

Y la última es la historica documental de José Ma. Gironella, Rafael García Serrano y Ricardo Fernández de la Reguera.Camilo José Cela es quizá el mas importante escritor que surgio despies de la guerra civil española. Es el unico autor español que conocio la fama tempranamente. Su mejor obra es la Colmena.

Novela de la Generación PerdidaA partir de 1929 hasta nuestro dias, los escritores norteamericanos de novela se han dividido en dos categorias, o son escritores de acción, como aquellos que han estado envueltos en acciones de guerra y que toman esta y sus consecuencias como tema. También estan lo que tratan en sus novelas problemas politicos sociales, criticando el vacio en uqe se debate la sociedad burguesa.

La llamada generacion perdida esta constituida oir una serie de escritores de los Estados Unidos que cultivaron sobretodo la novela y que llevaron como antecesoresde la generacion a Theodore Anderson y Sinclair Lewis.

Los mejores novelistas de la generacion son William Faulker, Ernest Hemingway y John Dos Passos.

Novela Objetalista.El objetalismo frances es una tecnica narrativa renovadora del siglo XX. Tiene sus raices que van desde Proust, pasando por Joyce, Kafka, Faulker y Sartre.

En este tipo de novela se trata de desplazar al hombre del mundo novelesco para sustituirlo por una fria objetividad. No existen en estas novelas el afan o la busqueda de

la anécdota que queda al margen. La obra se descompone en multiples partes que rompen con el molde tradicional.

Novela de Realismo MágicoEn los siglos pasados se habia venido desarrollando, por otra parte, una literatura de fantasia. Fincando sus bases en una super-realidad construia un mundo maravilloso lleno de princesas, gnomos, adivinos, hechiceras, hadas, dragones.Los dos caminos, realismo y fantasia se habian desarrollado independientemente. Al llegar al siglo XX estos planos, real y fantasia van a llegar a yuxtaponerse, a empalmarse, creando así el realismo magico.

El Realismo Magico conjunta las dos notas principales que le han dado su nombre; por un lado hunde sus raices en el plano real, de lo cotidiano, pero mezcla en éste lo insolito, lo maravilloso, traumandolo. En el realismo magico lo real llega a tomar caracteristicas de lo magico y viceversa.

Una de las mejores novelas con las que se puede ejemplificar esto es con Cien Años de Soledad, del colombiano Gabriel García Márquez.