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Aveces la música dice más que las palabras Le bal ~ Descubre cómo y por qué Roger Watters construye este muro alrededor de él. Y cómo logra derribarlo en The wall Una maldición que se expande más rápido que un virus. La ira que no perdonará a nadie. The Grudge

o 1983: Nominada al Oscar: Mejor película de

habla no inglesa

o 1983: Premios Cesar: Mejor película, director

y BSO. 4 nominaciones

o 1983: Premios David di Donatello: 4 premios,

incluyendo Mejor película

o 1984: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor

director

Los actores son siempre los mismos, pero sus personajes van cambiando conforme avanza la narración, en tanto el escenario permanece prácticamente inalterado.

Los personajes son un grupo de hombres y mujeres, reunidos en esa sala. Y con pasos de baile recorren medio siglo de historia de Francia, desde los años de entreguerras, la época del Frente Popular (1936), pasando por la guerra (1940), la ocupación nazi (1942), la liberación (1945), la posguerra con las novedades del american style, Glenn Miller, la invasión de la Cocacola y las medias de nylon, y las infaltables réplicas de Fred Astaire y Ginger Rogers; la guerra de Argelia y el rock (1956/1959), el Mayo Francés con las consignas marcusianas (1968); y finalmente, la nostalgia con el baile y la música de una parte del siglo.

Un baile que no necesita de diálogos para ser

relatado.

Se basa en un montaje de la troupe francesa del Théâtre du Campagnol, cuyo director era entonces Jean-Claude Penchenat. La obra se representó a lo largo de varios años en París, en el interior de Francia y en otras ciudades europeas. Aunque nunca lo confirmó, Penchenat se habría inspirado en el episodio Paradiso per tre, dirigido por Dino Risi, que formó parte del filme Amore in cittá (1953), un clásico de las postrimerías del neorrealismo italiano. Y también en la Kontakthof, que su autora paseó con su compañía por los festivales de Europa.

El resultado es una demostración del gran sentido del humor de Ettore Scola y su maestría para organizar la puesta en escena. En esta tarea contó con la colaboración del fotógrafo argentino Ricardo Aronovich. Quizá algún espectador eche de menos que se detenga más o menos en cada uno de los estilos de música que recrea, pero eso es algo que sucede siempre que se hace una selección del tipo que sea.

Con un único decorado

por escenario, el film hace

un recorrido por la reciente

historia europea

(concretamente francesa,

pero también extrapolable

a otros paises del entorno),

apoyándose en los cambios

de gustos y tendencias en

lo que a la música y el

baile se refiere.

THE WALL PINK FLOYD La película cuenta la historia del cantante de rock “Pink”

Él se encuentra sentado en su habitación en un hotel de Los Ángeles. Ha quemado

todo del negocio de la música y ahora sólo es capaz de actuar en el escenario con

ayuda de las drogas.

Comienza en su inocente niñez que es opacada por el amor de su madre.

Años más tarde es castigado en la escuela por haber comenzado a escribir

poemas.

Así, poco a poco comienza a construir una pared para protegerse. Pero al final,

logra derribarla y ser libre.

La película se contextualiza en la Segunda guerra Mundial en Inglaterra

avanzando hacia la guerra fría, con los soldados que no regresaron con vida,

entre ellos, el padre del protagonista.

La constante angustia y temor ante la muerte y el nazismo los corroen día a día.

Es una película autobiográfica, por lo que lo reproducido en estas imágenes es la

vida de Roger Waters.

En mi opinión, es una película excelente,

impactante y difícil de interpretar, ya que, cada

uno puede tener una visión distinta de ella según

su propia vida. Y para entenderla realmente,

habría que meterse dentro del cerebro de Roger

Waters, bajista, cantante y principal compositor

del grupo.

La violencia que se muestra en las imágenes

puede ser muy distinta si es vista por un niño

que por un adulto que tiene una perspectiva

distinta y mayor análisis.

Pero en fin, es una película que a pesar de ser violenta, es de culto; se necesita

de una visión analítica para poder entender su significado. A mí, me gustó

mucho.

En 1983 obtuvo dos Premios

BAFTA a “Mejor canción por

Another Brick in the Wall” y a

“Mejor sonido”.

El mismo año también fue

finalista en los Premios Saturn

a Gerald Scarfe por el cartel

promocional.

Dirigida por Allan Parker

Música y guion por Roger Watters

Producida por Alan Marshall

Fotografía por Peter Biziou

Montaje por Gerry Hambling

Dirección de arte por Chris Burke y Clinton Cavers

THE GRUDGE The grudge, traducida como “La maldición” y “El grito”, es una

adaptación de la película japonesa de terror Ju-On.

Hay una casa… Una casa que pareciera igual a todas las demás, pero está envuelta en una atmósfera realmente perturbadora a causa de la maldición nacida por la ira de una esposa, hijo y gato que murieron asesinados por este padre y esposo. Una joven estudiante de Trabajo Social llamada Karen, llega de intercambio a Tokio, en donde se ve a ir a aquella casa a cuidar a una anciana que vive sola. Ella vive aterrorizada, pero su enfermedad degenerativa le impide comunicarse. Mientras cuida de la anciana enferma, Karen escucha arañazos en la parte superior de la casa. Al investigar el origen de esos extraños ruidos se ve enfrentada a un poder sobrenatural más aterrador de lo que jamás se hubiera podido imaginar. En el interior de esta casa se ha iniciado un ciclo de muerte originado por un mal aterrador que nació años atrás. Karen se ve atrapada dentro de este círculo mortal y acaba conociendo el secreto de la maldición vengativa que ha arraigado en la casa. Ahora, debe detenerla antes que sea demasiado tarde. Ella hace todo lo posible por detenerla e investiga su origen pero, esto no cabe en sus manos, es algo que sobrepasa cualquier cosa y la maldición acaba por asesinarla también.

El filme se inauguró en 3, 348 salas de cine en América del Norte. La película generó $ 39.1 USD

millones en ventas de los boletos en su primer fin de semana.

La película hizo un total de $ 110, 359, 362 USD sólo en América del Norte y $ 183, 474, 602 a nivel

mundial excediendo las lejanas expectativas de los analistas de taquillas y de los ejecutivos de

Sony Pictures. Sony también indicó el costo de la película en menos de $ 10 millones de producción,

de tal modo que se convirtió en una de las películas más provechosas del año.

[Haga clic aquí para agregar una descripción]

"Algunas veces se tiene la sensación de que uno está trabajando

en algo diferente, único, aún si no se puede precisar exactamente

el porqué. Este filme se beneficiará de un grupo de trabajo que

incorpora estilos muy variados, de un enfoque creativo diferente y

una gran variedad de métodos de actuación. Es muy diferente a

cualquier trabajo en el que yo haya tomado parte anteriormente".

Fueron las palabras de Shimizu, el joven estudiante que tuvo la

idea original en la que se basa la película, al terminar la

producción.

The grudge es una de mis películas favoritas porque me encanta la idea de la trama principal, es original y no aburre. Además, me encantan los fantasmas japoneses.

Director y guionista Takashi Shimizu Producida por Doug Davison Música por Christopher Young Fotografía por Hideo Yamamoto Edición por Jeff Betancourt Director de arte Kyôko Yauchi

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