trabajo formación auditiva comprensión singular grupo 3
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDESFACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRALASIGNATURA: EDUCACIÓN ESTÉTICA
FORMACIÓN ESTETICA AUDITIVACOMPRENSIÓN SINGULAR.
GRUPO Nº 3
Bachiller: Márquez G. María Eugenia
C.I.V.12.352.029.Animadora: Prof. Betty Osorio
Mayo, 2016
INTRODUCCIÓN
Esta investigación persigue resaltar la importancia de lo que significa la estética
dentro de la educación Integral, se dará a conocer principalmente algunos
conceptos básicos para el entendimiento y ampliación de nuestros saberes,
profundizando en la Formación Estética Auditiva como parte de la Formación
Estética Integral. La estética, forma parte primordial de la formación humana y
persigue poner a la vista todo lo que puede hacer el ser humano, partiendo desde
su interés personal siendo esto llamado arte. El arte y la estética, siempre han
estado presente desde los primeros tiempos, dándose a conocer bajo las distintas
culturas existentes y evolucionando consecutivamente haciendo cambios
trascendentales que identificaron una época. Muchos filósofos marcaron la pauta
durante esta evolución del arte y la estética dejando aportes significativos que
hacen la diferencia entre una etapa y otra.
Dentro de este estudio, se dará a conocer la integración que tiene el arte y la
estética con las distintas áreas de conocimiento que el animador debe presentar
como plan de estudio a ser ejecutado por los educando, descubriendo el interés
del niño y así proporcionarle las herramientas indicadas para que puedan
complementar los saberes y la formación del mismo.
INDICE Pag.
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INTRODUCCIÓNFORMACIÓN ESTÉTICA 4
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITVA 5 El Sonido 6 El Ruido 7 La Voz 7 La Formación Auditiva como Proceso Cognitivo 9 Psicología de la Audición Musical 11 Didáctica de da Audición Musical 12
ARTE EN EL TIEMPO 15 ANTIGUO
Historia del Arte Arte Antiguo Arte Mesopotamia 16 Arte Egipto 18 Arte América 19 Arte Asia 21 Arte Oceánico 23
TRATAMIENTO PEDAGÓGICO 24 Animación Pedagógica
TRATAMIENTO CURRICULAR 26 Proyecto de Aula 3er Grado
INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD 39 Sociología Estética y Arte
PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA 41 Martin Heidegger 41 Hans-Georg Gadamer 41 Karl Marx 42
CONCLUSIÓN 43REFERENCIAS 44
FORMACIÓN ESTÉTICA
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Formación Estética AuditivaFormación: es el proceso y el efecto de formar o formarse. Esta palabra procede
del latín formatio. Es una palabra que se adapta a diferentes contextos y permite la
adaptación de la misma.
Estética: es la disciplina que investiga las condiciones de lo bello en el arte y en la
naturaleza. Es la manera particular de entender el arte o la belleza. La palabra
estética proviene del griego aisthetikós que significa “susceptible de percibirse por
los sentidos.” La terminología estética hace referencia a la apariencia exterior de
una persona o cosa desde el punto de lo bello.
Auditivo: relativo al sentido del oído: capacidad auditiva. Que sirve para oír.
Educación Estética. Es el proceso educativo orientado a la formación y/o
desarrollo de una actitud estética en el hombre, hacia todo lo que posee valor
estético en el mundo, lo cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad en
correspondencia con su contexto sociocultural. Esta se manifiesta en: la
naturaleza, las relaciones sociales, objetos creados por el hombre, y el arte como
portador específico de valor estético.
Formación Estética Auditiva: esta formación pretende formar una conciencia
auditiva, para oír conscientemente sonidos y sonidos musicales desarrollados
entre si. Pretende desarrollar en el alumno la representación de la escritura, la
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audición y ejecución musicales, integrándolas en una imagen global, la audición
interna. Pretende capacitarlo para que conscientemente pueda captar, retener y
reproducir los sucesos musicales, más concretamente, el alumno debe aprender a
reconocer y nombrar sonidos y sus relaciones contextuales por él escuchados, o
sea, a definirlos técnicamente.
El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le posibilita
la relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su entorno. Esta
capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el desarrollo de la
música a través de la utilización de la voz y mediante la creación de instrumentos
musicales, que permiten el acceso a los diferentes estímulos musicales que nos
rodean en nuestra vida cotidiana.
El uso de este sentido, se llevará a cabo a través de múltiples facetas en la vida
diaria al escuchar los sonidos de los animales domésticos o de los coches de la
calle, en las voces de personas conocidas y desconocidas y en las audiciones de
obras musicales, por lo que se trata de una capacidad muy importante para la
interacción de la persona con su mundo.
Cabe resaltar que la música es, ante todo, un arte. Es un arte para el que los
compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. La música es en
resumidas cuentas el arte de los sonidos.
Esta nace como expresión del hombre enraizado en su tiempo, en la mentalidad y
los problemas del periodo histórico en que vive. Por esta razón, cada época y
cada lugar tiene diferentes músicas y distintos gustos musicales. En la creación y
reproducción de obras intervienen distintas facultades y sentidos, sin embargo en
cada expresión artística prevalece un sentido como vehículo o medio de
recepción, en éste caso se tratara la música, el sonido, el ruido y la voz como uno
de los lenguajes y manifestaciones artísticas a trata en la formación estética
auditiva.
La correcta formación estética auditiva llevara al desarrollo de capacidades
relacionadas con la audición, la interpretación y la composición. En la educación
estética la formación auditiva posibilita el acercamiento a las obras musicales lo
que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la configuración del gusto
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estético, por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela
actividades que estén dirigidas a la educación auditiva para que los alumnos
desarrollen las múltiples capacidades.
Dentro de la Formación Estética Auditiva se incluye conceptos básicos tales como:
El sonido
El ruido
La voz
El Sonido: es la materia prima de la música, por eso es tan importante conocerlo
a fondo. El Sonido es la sensación auditiva que percibe nuestro oído cuando un
cuerpo sonoro en movimiento produce una vibración que se transmite a través del
aire hasta llegar a nuestro oído. El sonido se produce cuando un cuerpo vibra
rápidamente.
El sonido se puede propagar por varios medios: el aire, el agua y medios sólidos.
Nosotros escuchamos los sonidos y la música a través del aire, las ondas sonoras
van desde el cuerpo sonoro hasta nuestro oído. Por el aire el sonido se transmite
a una velocidad de 340 m/s, es el medio más lento. Por el agua y medios sólidos
como el acero se transmite mucho más rápido. Este se caracteriza por 4
parámetros que lo definen:
Altura: es la cualidad del sonido que nos permite considerarlo como
agudo, medio o grave. La produce el número de vibraciones por segundo, a
más vibraciones más alturas.
Duración: lo que nos permite apreciar el tiempo que el sonido permanece
en nuestro oído, la produce la persistencia de la onda sonora en el tiempo.
Intensidad: es la fuerza con que se produce el sonido, también, es el
volumen del sonido, depende de la amplitud de onda de vibración, se mide
en decibelios.
Timbre: es la manera de ser de un sonido, y por la que diferenciamos el
instrumento que produce el sonido, es como el color de la música, este
proviene de la mezcla de un sonido fundamental y sus sonidos accesorios o
armónicos.
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El Ruido: también procede de la vibración sonora de un cuerpo en movimiento.
Sin embargo, no está formado por vibraciones regulares sino por vibraciones
irregulares. Por eso, muchas veces el ruido resulta desagradable y molesto.
Cuando escuchamos un sonido podemos determinar su entonación y escribirlo en
el pentagrama, pero el ruido no tiene entonación y no se puede definir con notas
musicales.
La Voz: es un instrumento de viento, componente de la música que se crea
mediante las cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar de
distintas maneras en la música, por ejemplo el canto. Un vocalista es un músico
que interpreta mediante la voz, y u n cantante es un vocalista que se expresa
mediante el canto.
Los seres humanos, desde tiempos muy antiguos, han utilizado su propia voz para
producir música. En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de
acuerdo con el estilo musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la
clasificación no siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con
base en dos conceptos: La tesitura y el timbre. La tesitura es la gama de notas en
la que una voz canta más cómodamente.
La Audición es básica en la educación musical, por lo que es necesario que en la
escuela se desarrolle esta formación a través de la planificación pedagógica de
actividades musicales desde el inicio de la escolarización del alumnado.
La educación musical en general, y la formación auditiva en particular, conllevan
diversas aportaciones positivas en todos los aspectos del desarrollo del ser
humano, por lo que se hace básica para que este desarrollo sea completo. En
primer lugar, el perfeccionamiento de la capacidad auditiva implica la mejora de la
capacidad sensorial lo que supone una estimulación de las habilidades
perceptivas, cognitivas y de aprendizaje.
También es interesante señalar, que el progreso en las capacidades musicales
proporciona una ayuda para la adquisición del razonamiento matemático, pues
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ambas esferas desarrollan aspectos de cuantificación y de organización espacio-
temporal. Pero además de los aspectos cognitivos, la formación auditiva permite
un mayor control y coordinación del propio cuerpo ya que a través de diversas
actividades musicales se tratará de poner en relación lo escuchado con la
representación motriz y grafica.
Otro aspecto esencial, es la potenciación de la capacidad de escucha, de la
discriminación y de la memoria auditiva, y de manera simultanea de la capacidad
de atención y concentración, cualidades de gran importancia para las actividades
escolares y en la vida cotidiana.
También es importante señalar, que la formación auditiva posibilita desarrollar
actitudes de respeto hacia el otro y el saber manifestar una postura y actitud
adecuadas en el momento de la escucha.
Otro ámbito en el que tiene una gran importancia la formación auditiva, es en el
terreno de la afectividad ya que la audición musical produce la aparición de
diversas emociones propias y la compresión de las emociones del otro. Ayudando,
también a favorecer la expresión de los propios sentimientos.
Además, la educación auditiva como parte de la educación musical y por tanto, en
clara relación con la creación, permite al alumnado el desarrollo de la imaginación
y de la creatividad, así como del pensamiento divergente ya que el alumnado
puede compartir diferentes respuestas emocionales ante la audición de una misma
pieza musical.
Otro aspecto es la educación estética, la formación auditiva posibilita el
acercamiento a las obras musicales lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo
estético y a la configuración del gusto estético del alumnado.
Por ello, se hace imprescindible el llevar a cabo desde la escuela actividades que
estén dirigidas a la educación auditiva para que el alumnado desarrolle las
múltiples capacidades antes citadas.
LA FORMACIÓN AUDITIVA COMO PROCESO COGNITIVO
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Según la autora Silvia Malbrán en su libro Eufonía: Didáctica de la música
menciona que “Los principios y las reglas de la teoría musical tradicional han sido
tomados como base para la formación musical y para el desarrollo de diversos
programas utilizados como secuencia de aprendizaje. La práctica ha mostrado la
falibilidad de tal procedimiento. Los avances en el campo científico brindan una
excepcional ayuda a los maestros a través de la investigación en psicología de la
música al aportar a la formación musical auditiva importantes modelos teóricos y
aproximaciones metodológicas que iluminan las prácticas en el aula. En el medio
científico se considera que todavía está por escribirse una teoría musical
contemporánea basada en lo que escucha y entiende un oyente competente en
culturalizado. En el artículo se ejemplifican ciertas prácticas y se concluye
enunciando las características de la educación auditiva. La educación auditiva
como operación de la mente en tiempo real que procesa la gramática y sintaxis
musical exige una nueva concepción de la enseñanza. Su inserción como camino
formativo de desarrollo expresivo y mental es el gran desafío que nos debemos los
pedagogos, investigadores y diseñadores de currículos.
Una de las múltiples interrogantes que se generan a través de la formación
estética auditiva es: ¿Por qué se habla de lo necesaria e importante que es una
correcta Educación Auditiva?
Dentro de muchas características que son importantes tenemos una de gran
interés, que viene siendo que el órgano auditivo no es modificable, pero la
actividad fisiológica, emocional e intelectual sí puede ser estimulada y
desarrollada.
Entre las principales dificultades que encontramos a la hora de trabajar la
Formación Auditiva en Primaria se citan posibles defectos auditivos, distintos
niveles de discriminación dentro de un mismo grupo, falta de concentración y
también una posible presión competitiva que suele caracterizar el comportamiento
de los alumnos en este tipo de actividades. Los métodos para trabajar la
discriminación auditiva (capacidad de reconocer, analizar, clasificar, ordenar
sonidos, ruidos, timbres, etc.) suelen implicar el trabajo empírico (experimentando
con instrumentos o con su propio cuerpo), a través de la comparación o del trabajo
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analítico. La discriminación puede trabajarse de las siguientes formas (Pascual,
2002):
Descubrimiento y uso de la voz.
Trabajo con instrumentos.
Descubrimiento del entorno sonoro.
Descubrimiento del orden de los sonidos.
Descubrimiento del oído armónico y del oído interior.
Lectura y escritura musicales.
Dictados musicales rítmicos y melódicos.
La danza.
Globalización con otras áreas de la Educación Musical desde la percepción
y la emisión.
Hay que tener claro dos
fenómenos diferenciados que
suelen confundirse con
demasiada frecuencia:
1. Audición: es la forma en
que el organismo
interactúa con el conjunto
de estímulos y estructuras
musicales. Viene
determinada por la
memoria auditiva y las
experiencias musicales
previas (lo que nos lleva a
la importancia de una
correcta educación musical en todos sus aspectos), así como por la
motivación, la inteligencia y otros factores. Muchos autores se han referido
a la Audición como factor fundamental de la Educación Auditiva. Así,
Willems nos hablaba de tres tipos de audición, sensorial, afectiva y mental,
Martenot proponía la educación del oído absoluto y Kodály resaltaba la
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importancia de la audición relativa, más que la absoluta.
2. Percepción auditiva: es un fenómeno global, contrario por lo tanto a la
audición, puesto que ésta es selectiva.
El proceso que se debe seguir en una correcta educación auditiva ha de comenzar
con la percepción, la discriminación y el reconocimiento auditivo, para
posteriormente abordar en secundaria la audición según estilos y periodos
artísticos. El objeto de trabajo ha de ser ejercitar con los niños la actividad mental
que exige la audición. Por lo tanto, se propone trabajar una audición consciente,
inteligente, capaz de juzgar, y que eduque la interiorización de la música -
escucharla sin necesidad de que suene- (Pascual, 2002).
PSICOLOGÍA DE LA AUDICIÓN MUSICAL
El proceso madurativo del niño implicará también un proceso de selección en los
procesos mentales que se ponen en juego en sus audiciones: pasará de una
simple percepción global a una audición más selectiva. Asimismo, las respuestas
a la música variarán con la edad, partiendo en el estado inicial de respuestas
motrices (desde seguir el pulso, hasta expresar distintos estados de ánimo según
la audición). Conceptos tales como la estructura de la melodía, la forma musical,
las estructuras rítmicas o aspectos estéticos de la audición deberán ser abordados
de forma progresiva y cuando la madurez del niño sea la apropiada para este
trabajo. Podemos resumir por lo tanto en los siguientes momentos:
De tres a seis años: principalmente audición con respuesta motriz. Pueden
ser comentadas con los alumnos.
De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plásticas (musicogramas).
De diez a doce: audiciones desde un punto de vista más estructural (Formas Musicales, estructuras cadenciales, etc.), así como relacionar con la historia de la música (vidas de compositores, anécdotas relacionadas con la obra escuchada, etc.)
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DIDÁCTICA DE LA AUDICIÓN MUSICAL
Maneveau (1993) hace hincapié en lo importante que es el silencio precedente y
consecuente a la audición, así como el evitar que el profesor anule las respuestas
emotivas y expresivas del alumno al exponer como principios las suyas. El papel
del profesor durante la audición es la de animador, buscando siempre la
motivación del alumno. Tampoco se ha de olvidar que el repertorio de audiciones
debe seleccionarse según criterios diferentes en cada momento (por ejemplo, si
puede relacionarse con algún otro contenido de la Educación Musical que se esté
explicando en ese momento, o por su relación con una época determinada del año
o del curso escolar, etc.), pero siempre buscándole un objetivo y una
significatividad a la misma.
Algunas de las adiciones que se consideran imprescindibles para la práctica
docente en Primaria son las siguientes:
El Cascanueces (Tchaikovsky).
El Carnaval de los animales (Camille Saint-Saëns).
Picolo, Saxo y Compañía (André Popp).
Sinfonía de los Juguetes (¿Edmund Angerer? Durante mucho tiempo
atribuida a Leopold Mozart).
Guía para la joven orquesta (Benjamín Britten).
La capacidad de concentración de un niño en tiempo es muy corta durante sus
primeros cuatro o cinco años. Además, necesitan más atención cuando trabajan
con lenguajes abstractos como la música que concretos. Irá aumentando con la
edad, siendo el niño capaz de atender durante más tiempo a este lenguaje
abstracto a partir de los once años. Por ello, se recomienda en un principio
relacionar la audición con otros elementos: programas, cuentos, imágenes, etc.
Progresivamente se irán eliminando hasta no existir la necesidad de ningún otro
apoyo.
No se debe abordar como procedimiento correcto de audición en primaria la
simple escucha de la pieza musical. Por el contrario, se pretende una Audición
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Activa, es decir, aquella en la que el alumno ha de aportar una respuesta en
relación con lo que está escuchando, ya sea a la vez que se está realizando, o
bien a posteriori (ésta última suele estar más referida a contenidos globales o
estéticos). Se utilizará como un medio didáctico musical que permita una mejor
apreciación de la música. Si en una primera audición el alumno permanece ajeno
a la misma, no ocurrirá lo mismo tras la interiorización de sus elementos de forma
activa, precisamente por estar actuando la memoria musical.
Aaron Copland admite en su libro "Cómo escuchar la música" (1993) la existencia
de tres planos de la audición:
Sensorial o Sensual: escuchar la música por el mero placer que produce;
suele ir acompañando la realización de otras tareas.
Expresivo: relacionándola con sentimientos asociados a elementos
extramusicales (serenidad, triunfo, tristeza, etc.). Esta audición es subjetiva,
puesto que puede dar lugar a sensaciones diversas entre los oyentes. Este
plano es el más trabajado en primaria: el material descriptivo suele ser muy
empleado, y suele asociarse cuentos, datos biográficos, hechos históricos,
etc. También se interesante abordar la relación entre la música y el cine.
Musical y analítico: plano intelectual de la música. Es observar y analizar
las cualidades del sonido y los elementos del sonido. Importante señalar
que este plano no excluye a los anteriores, así como que se da tanto de
forma inconsciente como consciente.
El objetivo final en Primaria será llegar a este último plano, sin excluir los
anteriores. Jos Wuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma)
afirmaba que la receptividad no se obtiene por el estudio teórico, sino que se
aprende a través de la actividad. Por ello, propone la audición activa trabajando
los tres planos, siendo el principal objetivo conseguir que los niños descubran el
placer de escuchar música, desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la
vez crítica ante la audición musical. Para ello es conveniente preparar previamente
la audición de la música con algunas actividades como
las siguientes (Moreno y Müller, 2000):
Juegos rítmico-corporales con las mismas
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fórmulas de rítmicas de la melodía.
Aprendizaje de una pequeña danza o coreografía sobre alguna parte de la
música.
Acompañamiento con instrumentos Orff mediante ostinati, o improvisando
con glissandos.
Cuentos musicales que se narrarán simultáneamente con la música.
Tocar alguna de las melodías con la flauta dulce.
Cantar algún fragmento o melodía con sílabas o letra.
Aprendizaje de alguna prosodia con el ritmo melódico.
Algunas de las actividades que podríamos hacer tras aquellas primeras son las
siguientes:
Movimiento libre con brazos siguiendo la música y representando los
distintos elementos de la misma, o a imitación del profesor.
Marcar pulso, acento, y otros elementos rítmicos sobre la música.
Explicación de instrumentos, así como datos históricos de la obra y del
autor.
Creación de texto para la melodía.
Reconocer elementos formales de la música.
Seguir el musicograma o la partitura con la audición.
Realizar actividades no musicales en relación a la audición (plástica,
corporal, etc.).
Representación escénica o dramatización.
Extraer de la obra los elementos teóricos a explicar.
Ampliar la información de la música, autor, estilo, etc.
Trabajar la utilización de la música en vídeos, poesías, publicidad, etc.
Asistencia a conciertos.
El Musicograma es una representación esquemática del desarrollo de la música
empleando signos inteligibles para los "no" músicos (colores, figuras geométricas,
etc.) siguiendo una codificación predeterminada. Los contenidos de la Educación
Musical que se pueden trabajar en los Musicogramas son muchos: formas y
estructuras, instrumentos, texturas, etc.
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ARTE EN EL TIEMPO ANTIGUO
Historia del ArteLa historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la
evolución del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina
académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas
artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura),
mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras
disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de
la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la
cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras
manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la
filosofía o la historia de las religiones.
ANTIGUO
Se llama así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas
con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo
Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones
artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En
esta época aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro
zonas delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el río
Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escritura,
generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole económica
y comercial. El primer código escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en
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Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba
basada en elementos pictográficos e ideográficos, mientras que más adelante los
sumerios desarrollaron un anexo silábico para su escritura, reflejando la fonología
y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarrolló la escritura
jeroglífica, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La
lengua hebrea fue una de las primeras que utilizó como método de escritura el
alfabeto (abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un único símbolo a cada
fonema; de aquí derivan los alfabetos griego y latino.
MESOPOTAMIAEl arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos Tigris y
Éufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron
diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y
la introducción de elementos constructivos como el arco y la bóveda. Destacan los
zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que
prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La
tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa cúpula, como algunos
ejemplos hallados en Ur. También destacaron los palacios, conjuntos amurallados
con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las
zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia son una de las siete
maravillas del mundo antiguo).
La escultura se desarrolló en talla exenta o relieve, en
escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia
de figuras humanas y animales reales o mitológicos. En
época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas
angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en
figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el
periodo acadio son figuras con cabello y larga barba,
destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o
neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto
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y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe
mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las
figuras antropomórficas de toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de
los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el
Obelisco negro de Salmanasar III.
Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la
creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el Poema de
Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las
divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el
descenso de Inanna a los infiernos y los generados en torno a los dioses Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi Nirpal (Los
trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didáctico y moral. En época acadia
destaca el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura babilónica es de
remarcar el poema Enûma Elish, sobre la creación del mundo.
La música se desarrolló en esta región entre el IV y
el III milenio a. C., en rituales de los templos
sumerios, donde se cantaban himnos o salmos
(ersemma) a los dioses. El canto litúrgico estaba
compuesto de responsorios –canto alternado entre
sacerdotes y coro– y antífonas –canto alternado
entre dos coros–. Tenían varios instrumentos, como el tigi (flauta), el balag
(tambor), la lilis (precursor del timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa
(pandero).
EGIPTOEn Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte
elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte
del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder
político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al
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concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faraón, para el que se
construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000 a. C., el
arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia
persistió en el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra,
en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas.
Destacan los monumentos funerarios, con tres
tipologías principales: la mastaba, tumba de forma
rectangular; la pirámide, que puede ser escalonada
(Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y los hipogeos,
tumbas excavadas en el suelo o en paredes de
precipicios (Valle de los Reyes).
La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma
realista, aunque con gran rigidez y esquematización.
En la escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y
dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV
Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes
representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en
materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la
frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su
carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También
destacan los ushebti, pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor
realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras
yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se
representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón
tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos
que están a su lado. Predominaba el canon de perfil, que
consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil
pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las
artes aplicadas, especialmente la ebanistería y la orfebrería, con magníficos
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ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de ébano y marfil de las
tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la
tumba de Tutankamon, de gran calidad artística.
La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un
formato literario tal y como lo conocemos hoy en día:
el libro. Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuhé, un servidor de Sesostris I, cuyo
relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los
muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La música
egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto
vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su
música correspondiente –hecho que pasó a la liturgia judía y cristiana. Entre sus
instrumentos figuraban el sistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la seba (flauta), el
sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de órgano
hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.
AMERICAEn una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en
torno al VII milenio a. C. especialmente el maíz,
surgiendo las primeras sociedades en las tierras
altas de México, donde se observa el predominio de
una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en
matemáticas y astronomía. Los primeros hallazgos
artísticos son de alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (estado de Guerrero),
donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran
civilización mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias de Veracruz y
Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador,
hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas monolíticas de hasta
3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el
magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albán. En América
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del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y Anasazi.
En Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la
invención de la cerámica, en el III milenio a. C. (Sechín Alto, Kuntur Wasi).
Destaca Chavín de Huántar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas
fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en
relieve con figuras de jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres
pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura.
En esta región surgió una notable industria textil, quizá la primera del mundo,
hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente
los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la
moche y la nazca con sus enigmáticos geoglifos de Nazca. En la zona del
Amazonas destacó la cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos,
así como la cultura San Agustín en Colombia.
AFRICAEl arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso,
destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y
politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones
de signo ornamental. La mayoría de sus obras son de
madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras
exentas de carácter más o menos antropomórfico,
con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y
miembros cortos. También se producían cerámica,
joyería y tejidos, así como objetos de metalurgia, el hierro era conocido desde el
20
siglo VI a. C. La primera producción de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el
I milenio a. C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas a veces sólo la cabeza o de animales (elefantes,
monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales
de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y brazaletes.
En Sudán se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus
monumentales construcciones en barro, sus armas y su cerámica. En Etiopía
destacó la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el siglo
IV. Con una notable cultura desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon
un sistema monetario, son de destacar sus estelas en forma de pilares
monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.
ASIA
El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo
de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo,
budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo
distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación
al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales
(montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
La literatura india comenzó alrededor del 2500 a. C., escrita en sánscrito. Su
primera manifestación fue la literatura védica (de veda, ‘verdad’), con escritos
centrados en la religión y la guerra, con un tono
poético y evocador de un mundo mágico. Se
divide en tres grupos: los Samjitas (o
‘colecciones’, que incluyen el propio Rigveda
(himnos litúrgicos de tema mitológico, con un
lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza);
los Brāhmaṇa, también de carácter litúrgico, pero de signo más esotérico,
incluyendo los Upaṇiṣad, escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera
obra de tipo filosófico en la India; y los Sutra, series de aforismos sobre religión,
gramática, filosofía y otros aspectos del brahmanismo.
21
El teatro indio tiene su origen en el Nāṭya-śāstra,
libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres
por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto,
danza y mímica. Generalmente, la temática es de
signo mitológico, sobre las historias de los dioses y
héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados,
destacando únicamente el vestuario y el maquillaje.
La música india tiene un fuerte sello ecléctico debido a la multiplicidad étnica de
los diversos pueblos que fueron llegando al
subcontinente índico: los vedas tenían melodías
únicamente de dos notas; los drávidas tenían
músicas y danzas más elaboradas, relacionadas
con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos
introdujeron nuevos instrumentos, como el
magudhi, la famosa flauta de los encantadores de
serpientes; los arios introdujeron los himnos
religiosos en los Vedas. El Ṛig vedá («himnos vedas») deja constancia de tres
tipos de entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sāma
Vedá («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un
tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del Himalaya.
El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un
trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por
sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante
carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión
con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la
caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la
escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.
La música china es pentatónica (de cinco notas), al contrario que el sistema
heptatónico occidental (de siete notas). Del periodo predinástico hay constancia de
varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsüan (flauta), el ku
(tambor) y el chun (campana). De época Shang es el
22
Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge creaciones musicales desde el 1600
hasta el 600 a. C. Durante la dinastía Zhou se sentaron las bases de la música
tradicional china, recopiladas en el Lü Shih Ch'un Ch'iu (Anales del Sr. Lü) de Lü
Buwei (239 a. C.): sobre un «tono base» (huang chung) procedente de una caña
de bambú, derivaron tonos más agudos cortando el tubo un tercio menor que el
anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, yü. Los principales
instrumentos eran: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el pien-chung
(campanillas), el sheng (órgano de tubos de bambú), el p'ai-hsiao (flauta pánica o
siringa) y el ch'in (cítara).
El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido
recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y
Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la
religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se
añadió el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún
hoy perdura.
La música japonesa tuvo sus primeras
manifestaciones en las honkyoku («piezas
originales»), que se remontan al siglo XIX a. C., así
como el min'yō, canciones folklóricas japonesas. Los
ritos sintoístas tenían coros que recitaban un trino
lento acompañado de flauta de bambú (yamate-bue)
y cítara de seis cuerdas (yamato-goto). La principal
modalidad de música y danza sintoísta es la kagura, sobre el mito de Amaterasu,
diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como el
hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.
OCEÁNICOEl arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que
jalonan el Océano Pacífico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y
tres principales áreas de islas y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia.
La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.), originada
en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas
23
Salomón, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su
cerámica decorada con motivos dentados hechos con peines o púas, así como
objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continuó la
colonización hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad,
Marquesas, isla de Pascua, Hawái), aunque en estas primeras fases no se han
hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios,
principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son
bastante esquemáticas, llegando a la simplificación geométrica.
TRATAMIENTO PEDAGÓGICOAnimación PedagógicaLa relación educativa puede ser ejercida de formas muy diferentes.
Hasta hace pocos años, las modalidades se extendían
dentro de la alternativa rígida entre pedagogía autoritaria,
sin tener demasiado en cuenta la libertad e iniciativa del
educando, y pedagogía permisiva, apoyada en la sola
espontaneidad y creatividad. Hoy, el concepto de
animación ha roto ese cerco, introduciendo la
posibilidad de creer en el individuo y en su capacidad
de autorregeneración, sin renunciar a las exigencias de
una relación educativa, autorizada y propositiva.
La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y
protagonista en su propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor
traducción pedagógica. Existe la convicción de que la persona se mueve desde
dentro, en base a sus propias fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones
externas.
Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y
metodológica, que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola
progresivamente responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la
animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus
capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos
24
que influyen en su propio crecimiento. La animación representa una modalidad
educativa que valora y tiene en cuenta tanto los dinamismos interiores de la
persona, como las adecuadas intervenciones educativas que contribuyen a
suscitarlos.
El uso común y espontáneo de la palabra animación hace pensar en una
actividad útil para ayudar a la gente a superar el aburrimiento y la angustia del
tiempo libre. Así, por ejemplo, se anima una velada, una discusión, etc.
Otra concepción sitúa la animación entre las actividades a través de las cuales se
estimula la capacidad creativa de las personas. Surgen, entonces, talleres de
animación para enseñar pintura, cerámica, teatro, etc.
Otra variante es la aplicación de este concepto a la zona o territorio ambiental.
Animar, en este caso, supone una intervención directa sobre la zona para
garantizar las condiciones que favorecen la realización de las personas. Éste es el
caso del animador de calle y de los monitores de diversas actividades.
Una visión más madura de animación proviene de los estudios psicosociales sobre
los grupos humanos. Se trata aquí de adaptar a los diversos tipos de grupos, las
técnicas y dinámicas que favorecen procesos de aprendizaje, relación y
maduración de sus miembros. Según esto, la animación tiende a coincidir con la
dinámica y terapia de grupo.
El Uso Educativo de la AnimaciónOtro uso de la animación es el que hace
referencia al ámbito formalmente educativo: la
animación como estilo de educación (M. L.
MONERA 1985,34). La animación se entiende
entonces como un original estilo educativo, que
tiene la finalidad de ayudar a madurar a las
personas y a los grupos, activando un proceso
de crecimiento y promoción liberadora. Un concepto de animación, que recurre a
los resortes interiores de la persona, implica su responsabilidad y la hace sujeto
activo, critico y creativo de los procesos culturales y sociales en los que vive y por
los que se siente afectada.
25
Con la denominación ¨Pedagogía Re-Creativa - Animación Ludiexpresiva¨ se
quiere significar a la recreación no sólo como actividad, sino como proceso del
descubrimiento, y desarrollo de las actitudes ludiexpresivas del animador con
enfoque holístico, comprometido con su propio desarrollo para convertirse en
agente constructor de cultura y de sociedad con visión de nación.
Con el término de ANIMACIÓN LUDIEXPRESIVA nos queremos referir al
desempeño de los líderes recreólogos en la sociedad, que tienen clara su
función como transformadores y constructores de la cultura, enmarcado en las
tendencias de la recreación como proceso.
La Pedagogía Re-creativa- Animación Ludiexpresiva desde este enfoque
sistémico, se interrelaciona con todos los aspectos de la vida humana como
podrían ser entre otros: los procesos evolutivos filogenéticos, histórico - político
sociales, el desarrollo individual, los procesos de interacción grupal, el desarrollo
de liderazgo, la preparación y desarrollo de la vida laboral, los procesos de
desarrollo del pensamiento, y la conformación de los sistemas de valores para la
evolución creadora, hacia la trascendencia y la realización con disfrute de vida.
TRATAMIENTO CURRICULARPROPUESTA DE DISEÑO CURRICULAR DEL PROYECTO DE AULA
3er GRADOEl Proyecto es una estrategia generadora de acuerdos y compromisos entre los
actores educativos de aula y tienen una estrecha relación con las unidades de
aprendizaje, en torno a un tema problematizador. PGE Min. Ed. 2001:87.
Es una manera de organizar actividades en el aula considerando necesidades,
intereses de contexto que alcanzan un propósito común.
Los proyectos deben ser desarrollados de manera integradora (en torno al
problema) y significativa (dinámica e interés).
26
“Es un plan de acción generado por el docente y sus alumnos (as) con un objetivo
o finalidad real. Integra diversos contenidos de distintas áreas programáticas y
promueve la construcción de aprendizajes significativos.” CEMSE 2003: 1
Beneficios para la formación de los alumnos: Permite que los alumnos sean
investigadores y partícipes de su desarrollo cultural y social.
Desarrollan determinados conocimientos, destrezas y actitudes.
Aprende de unos y de otros. Desarrolla democracia, cooperación y
participación Desarrolla el lenguaje oral y escrito Los alumnos son protagonistas del
desarrollo del proyecto.
CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO DE AULAPor su Función: Favorece la creación de estrategias de organización de conocimientos escolares
en relación con el tratamiento de la información y el contenido en torno al
problema o hipótesis que promueva conocimiento.
El docente, tiene por función ser guía, para que los alumnos/as asuman control del
conocimiento, significados, propósitos y usos.
Se caracterizan: Dinámica interactiva de los actores a aula, y materiales como de auto
evaluación, coevaluación del proceso.
Fluidez y variedad de actividades que parten de ideas organizadoras que
desarrollan interés y necesidades.
Flexibilidad de las actividades planificadas, como respuesta a necesidades
reales y ritmos de aprendizaje.
Parten de sus intereses y necesidades
Recuperan sus conocimientos previos, que posibilitan el anclaje de la nueva
información.
Están orientadas a responder a preguntas abiertas y/o a verificar o refutar
una hipótesis.
27
Plantean estrategias de aprendizaje activo como la observación,
exploración, experimentación, búsqueda de información, socialización de la
información y comunicación de resultados en razón a construcción y
producción donde los alumnos/as son protagonistas.
De carácter globalizador e interdisciplinario viendo una realidad desde
diferentes enfoques y perspectivas sin fragmentar el conocimiento.
aumenta la posibilidad de retener en la memoria por tiempo mayor el
conocimiento adquirido por ser una experiencia vivida que pueden ser
aplicadas y transferidas.
SURGIMIENTO DE UN PROYECTO DE AULASurgen de las siguientes fuentes:
1. De los ALUMNOS, de un problema o de una curiosidad.
2. De los ANIMADORES, de las experiencias o ideas.
3. De las ACTIVIDADES de los niños, de la
observación, interacción, diálogo espontáneo o de la inquietud que debe ser
observada por el docente.
4. De los PADRES DE FAMILIA, propuestas
relevantes.
5. De la COMUNIDAD, enfrenta
un problema, una actividad, inquietud de participación o
interrelación con personas de la comunidad.
PROCESO DIDÁCTICO DE ELABORACIÓN DE UN PROYECTO DE AULA
Consta de las siguientes fases: Surgimiento del Proyecto:
28
Elección del tema del proyecto
Nace de dudas, inquietudes, intereses basadas en preguntas
Anotamos sugerencias
Priorizamos el tema.
Diálogo acerca del tema problematizador
Generar espacio de diálogo
Diagnóstico de conocimientos previos
Determinar actividades de proyecto mediante mapas mental.
Planificación Del Proyecto Elaboración del proyecto identificado
Propósito del proyecto ¿Qué es lo que queremos lograr?
Actividades del proyecto ¿Cómo lo vamos a lograr?
Recursos necesarios ¿Con qué materiales?
Responsables ¿Quiénes asumirán las responsabilidades?
Lugar ¿Dónde se realizará la actividad?
Elaborar secuencia didáctica o planificación pedagógica, a partir de el:
Propósito pedagógico
Características
Guían el proceso pedagógico
Relacionan competencias
Desarrollados desde el punto de vista del profesor
Elementos
Competencias
Indicadores
Enfoque de nivel
Caracterización de ciclo
Enfoque, propósitos y componentes curriculares y transversales
Problemáticas abordadas desde la transversalidad.
Ejecución Del Proyecto Participación activa grupal e individual, acorde a proyecto.
Con la ayuda del docente, los alumnos (as):
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Reúnen los materiales
Organizan
Se apoyan
Tratan de cumplir los plazos establecidos.
Presentación
Socialización
Evaluación Del Proyecto Evaluar el proceso ejecutado
Evaluar los resultados finales
Detectar logros y dificultad.
PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO
Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por objetivo
apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de una
computadora portátil escolar con contenidos educativos a los maestros y
estudiantes del subsistema de educación primaria conformado por las escuelas
públicas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las privadas
subsidiadas por el Estado.
Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo
revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la
independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y
funciones son totalmente desarrollados en Software Libre por talento venezolano.
Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación,
conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e
Innovación.
OBJETIVOS DEL PROYECTO CANAIMA EDUCATIVOObjetivo GeneralPromover la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), mediante el
30
aprendizaje liberador y emancipador apoyado por las Tecnologías de Información
Libres.
Objetivos Específicos Promover el desarrollo integral de los niños y niñas en correspondencia con
los fines educativos.
Profundizar la concreción del Desarrollo Curricular para la formación
integral y con calidad de los niños y niñas venezolanos.
Transformar la praxis docente con el uso crítico y creativo de las
Tecnologías de Información Libres.
Desarrollar las potencialidades en Tecnologías de Información Libres, para
el apoyo a los procesos educativos en pro de la soberanía y la
independencia tecnológica.
PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO P. E. I. C.
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Un P.E.I.C. es un plan de acción combinado con principios pedagógicos
que busca mejorar tanto la educación impartida como el funcionamiento
del plantel, elaborado por los actores del plantel, tomando en cuenta las
características del mismo, del entorno social y de las intenciones de los
mismos actores.
De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos,
fortalezas, debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan
acciones pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas,
tecnológicas, científicas, de salud y sociales desde una perspectiva integral,
diversificada y en el marco de una acción cooperativa. En este orden de
ideas el Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) como producto de
la construcción colectiva, implica la observación e investigación,
planificación, coordinación, para la ejecución y evaluación de todas aquellas
acciones previstas para lograr los objetivos propuestos a nivel: académico,
administrativo y comunitario, con el propósito de alcanzar una educación
integral, diversificada, de calidad para todos y todas.
El PEIC gestiona acciones que propicien las transformaciones requeridas
para convertirse en UNA ESCUELA como espacio:
32
TRATAMIENTO CURRICULAR
ÁREAS DE 3ER GRADO DEL CURRÍCULO BÁSICO NACIONAL (CBN)
Para la vivencia de los derechos humanos y
construcción de la paz. De la comunidad y participación ciudadana.
Para la creatividad.
Para la producción, mantenimiento y
protección ambiental.
Para la diversidad y la
interculturalidad.
Para la formación de una conciencia crítica para el análisis de los contenidos divulgados por los medios de comunicación social y comunicación alternativa
Para las innovaciones pedagógicas.
De salud integral y calidad de vida.
Para las innovaciones pedagógicas.
Para las tecnologías de la información y
comunicación (T.I.C).
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ACOPLADO CON EL ARTE Y LA ESTÉTICA
Ciencias NaturalesBloque: Espacio: Tiempo y Movimiento. Movimiento de los Cuerpos
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal Objetos que se
trasladan en línea recta y en línea circular.
Observación y simulación de giros y giro-traslado de objetos (trompo y zaranda).
Respeto por las ideas de los demás.
Bloque: Seres Vivos: Locomoción en Humanos y AnimalesContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Noción acerca de los músculos, características y funciones.
Relaciones de nuestros huesos y músculos con la educación física y el deporte.
Investigación de las funciones de los músculos y huesos para la comprensión de su importancia.
Indagación y predicción de lo que pasaría si recibiéramos un golpe muy fuerte en el pecho o cráneo.
Establecimiento de relaciones entre los accidentes con la desobediencia a las advertencias que nos hacen padres maestros, para prevenir accidentes.
Interés por conocer la anatomía y la fisiología del cuerpo humano.
Concientización de la importancia de guardar reposo y seguir las indicaciones del médico, cuando nos afectamos los huesos y músculos.
Ciencias SocialesBloque: Nuestro Pasado Histórico
Contenido Conceptual
Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Pasado inmediato, pasado reciente, pasado distante.
Ordenamiento de acontecimientos históricos seleccionados en el pasado inmediato, reciente y distante.
Respeto y valoración por los antepasados.Conciencia de que el pasado personal y el pasado histórico se encuentran en el ciclo de vida personal.
Noción de cambio.
Observación indirecta de las características de una comunidad que haya sufrido cambios en tres momentos (antes-mucho antes- ahora).
Manifestación de actitud crítica hacia los cambios que ha experimentado la comunidad.
Estética
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Bloque I: Movimientos del cuerpo, Formas e Imágenes: Desplazamientos del Cuerpo, Formas e Imágenes como medio de expresión y comunicación.
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
El esquema corporal. Formas de
desplazamiento, equilibrio, relajación, tensión.
Realización de movimientos que permitan el conocimiento de su cuerpo como elemento de comunicación.
Coordinación de movimientos corporales de acuerdo a: desplazamiento hacia la izquierda, derecha, centro, detrás y delante en escenificaciones de cantos, bailes, danzas, juegos y cuentos.
Reconocimiento del cuerpo como elemento de comunicación.
Valora su cuerpo con capacidad de movimiento y desplazamiento.
Se expresa artísticamente. Vivencia del sentido de libertad.Expresa sus vivencias y sentimientos.
Formas e Imágenes
Aplicación de técnicas vocales al interpretar canciones y poesías.
Ejecución y coordinación de movimientos corporales a partir de una situación dada, para participar en comparsas, juegos populares y bailes tradicionales.
Valoración positiva de la expresión de su voz y cuerpo.
Es espontáneo en las diferentes actividades. Valora la expresión libre de su cuerpo y el grupo.
Formas Musicales
Observación de estructuras musicales en canciones infantiles para aplicar las formas: “A”, “AB”, “ABA”. Discriminación auditiva de las formas “A”, “AB”, “ABA” en audiciones musicales. Ilustración gráfica e imitación de las formas musicales. Interpretación de himnos, canciones infantiles, populares, tradicionales, acompañada de instrumentos de sonidos rítmicos y melódicos.
Lectura en voz alta del Himno Nacional, enfatizando la dicción y el contenido. Discriminación numérica de frases musicales de coro y de estrofas en himnos, canciones populares y tradicionales. Utilización de las técnicas de respiración antes de recitar las frases de las canciones.
Valora la memoria al recordar canciones. Fomenta la autodisciplina. Valora el trabajo en equipo. Valora su dicción al leer frases de canciones conocidas.
Apreciación de la imagen fotográfica dentro de la realidad artística. Creatividad al interpretar imágenes musicales.
Se concientiza del avance tecnológico en cuanto al desarrollo de la imagen en el espacio.
Imagen
Conversación acerca de la presencia de distintas imágenes en la música como elementos expresivos en composiciones musicales.
Identificación e interpretación de imágenes musicales en canciones infantiles.
Creatividad al interpretar imágenes musicales.
Bloque II: El Ritmo, El Sonido en manifestaciones artísticas
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Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Ritmo y movimiento en las expresiones plásticas, musicales y escénicas.
Clasificación de los ritmos en la pintura: simetría, asimetría, radial, por repetición, alternabilidad.
Disfrute de la expresión plástica en ritmos.
Tipos de ritmo en la composición.
Observación de ritmos en la pintura, arquitectura y escultura venezolana. Identificación de ritmos y movimientos en representaciones indígenas, tejidos, cerámicas y de su cotidianidad, estructuras musicales y escénicas. Realización de composiciones simétricas y asimétricas utilizando elementos de equilibrio y armonía.
Observación de obras pictóricas, relieves donde percibe el ritmo y el movimiento, ejercitándose visualmente.
Curiosidad por las diferentes manifestaciones plásticas de su país. Disfruta del orden en espacios bidimensionales y tridimensionales. Disfruta del equilibrio y la armonía en composiciones plásticas.
El sonido, timbre y movimiento en manifestaciones artísticas.
Identificación auditiva y visual de instrumentos musicales de la familia de viento y madera como secciones importantes de la orquesta.
Realización de alteraciones del movimiento: acelerado y retardado, en canciones infantiles e instrumentos de percución.Identificación de materiales con que se fabrica los instrumentos de percución para diferenciarlos.
Realización de imitaciones de movimientos, pequeñas coreografías individuales y grupales, movimientos con divisiones y acentuaciones para aplicarlas en juegos y ejercicios de concentración.
Identificación del ritmo, a través de rimas, poemas, canciones, entonaciones de coplas, cantos patrióticos, juegos silábico- rítmicos, trabalenguas y retahílas.
Representación dramática de sentimientos y emociones a través del sonido, gestos, colores, y de movimiento con máscaras e instrumentos musicales.
Valoración de la acústica de los instrumentos que acompañan una orquesta. Aprecia el sonido y el timbre de cada instrumento como elemento de su formación cultural y espiritual. Aprecia la integración de las artes, al cantar, bailar, pintar y escenificar.
Bloque III: Relación Tiempo y Espacio: Tiempo Espacio y Volumen
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Dimensiones espaciales Identificación de las dimensiones Aprecio de la función de la
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en la arquitectura, escultura, pintura, música y artes escénicas.
del espacio recorrido de su aula, escuela y entorno, tomando en cuenta el tiempo como elemento que origina la cuarta dimensión.
arquitectura.Disfrute de la belleza de los espacios.
Aprecio por la distribución del tiempo y del espacio.
Volumen en las artes plásticas, musicales y escénicas.
Diferenciación de la intensidad mayor, menor intensidad, creciendo en audiciones musicales. (volumen). Discriminación de alteraciones del movimiento y las alteraciones de la intensidad que se producen en la música.
Utilización del volumen (sonido) para apreciarlo a través de audiciones, individual y en grupo.
Aprecia la intensidad del volumen en audiciones musicales.
Bloque IV: Elementos de Expresión Plástica, Dibujo, Pintura, Música y Tercero Artes Escénicas
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal Expresión en la música.
Elementos y medios en las artes escénicas.
Observación de planos: horizontal, vertical y lateral en relación a objetos ocupan el espacio.
Valora los conocimientos matemáticos.
Bloque V: Lenguaje Artístico, lo cotidiano y la Cultura.
Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
Intenciones comunicativas de la canción y la voz.
Ejercitación de la voz, al entonar canciones seleccionadas: movimiento, intensidad y alteración del movimiento.
Incorpora a su lenguaje palabras técnicas de la especialidad.
Los instrumentos musicales. Bandas rítmicas.
Ejercitación individual y grupal en afinación de la melodía al interpretar canciones populares y tradicionales de su entorno.
Se relaciona con miembros de otras comunidades.
Los bailes y danzas populares y tradicionales.
Discriminación en los instrumentos utilizados en bandas rítmicas.
Cuidado en los materiales de, objetos e instrumentos musicales del aula, escuela y de su propia comunidad.
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38
MatemáticasBloque: vida al aire libreContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal Noción del número natural. Aplicación práctica para observar la
importancia del número en la vida diaria para contar, nombrar, medir y ordenar.
Sensibilidad e interés por las informaciones y mensajes numéricos.
Noción de fracción. Representación gráfica de fracciones usuales (1/2,1/3,1/4,3/4) como parte de un todo en forma concreta. Ordenación de mitades, tercios, cuartos,por comprobación a partir de superposiciones de figuras iguales.
LenguajeBloque: El Intercambio OralContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal El intercambio oral en la
vida cotidiana: la conversación, el diálogo y la discusión. Turnos en la conversación.
Adecuación de los usos lingüísticos orales a la diversidad de situaciones comunicativas en el contexto escolar, familiar, local y regional.
Valoración del lenguaje como medio de comunicación eficaz.
. Articulación de los sonidos,
la entonación, la acentuación, el tono de voz.
Comparación de sonidos con diferente articulación, a partir de palabras o expresiones de uso frecuente.
Bloque: ¡ A Leer y a Escribir !Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal
El Código de la lengua escrita.
Apropiación del código alfabético. Valoración de la lengua escrita y de otras representaciones gráficas en la comunicación.
INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD
Se conoce como interdisciplinariedad a la cualidad de interdisciplinario, es decir,
aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en práctica de varias disciplinas.
El término fue desarrollado por el sociólogo Louis Wirtz y habría sido oficializado
por primera vez en 1937.
La Interdisciplinariedad en la educación deber ser estimulada por los docentes o
animadores, para que los educando puedan identificar dichas oportunidades y ser
capaces de asociar, relacionar, identificar los conocimiento y habilidades
adquiridos en cada campo y combinarlos para un mejor desempeño. En esta línea,
seria recomendable que los animadores coordinaran sus programas de clases
lecciones y actividades prácticas para proporcionar oportunidades de
interdisciplinariedad y aprendizaje combinado entre múltiples áreas del saber. Es relativamente fácil su puesta en marcha y estímulo a través de la combinación
puntual de disciplinas para fenómenos o áreas específicas, por ejemplo:
Música y matemáticas,
Astronomía y filosofía,
Física y anatomía,
Psicología y conducta animal,
Ingeniería mecánica y biología,
Literatura, historia y geografía, etc
La importancia de la interdisciplinariedad aparece con el propio desarrollo
científico-técnico, que desembocó en el surgimiento de múltiples ramas científicas.
Esta dinámica hizo que la necesidad de integrar situaciones y aspectos para
generar conocimientos sea cada vez mayor. Pese a que el primero en mencionar
este término fue Louis Wirtz (en 1937), recién se postuló una teoría consistente en
los ´70. Lo hizo Smirnov, al desarrollar las bases ontológicas y epistemológicas de
este concepto. Dicho estudio determinó la importancia que tenía la integración
social, y aseguró que para poder comprenderla realmente era necesario
establecer una nueva forma de encarar el conocimiento.
39
Gracias a la interdisciplinariedad, los objetos de estudio son abordados de modo
integral y se promueve el desarrollo de nuevos enfoques metodológicos para la
resolución de problemas. En otras palabras, puede decirse que la
interdisciplinariedad ofrece un marco metodológico que está basado en la
exploración sistemática de fusión de las teorías, instrumentos y fórmulas de
relevancia científica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje
multidimensional de cada fenómeno del saber.
Transdisciplinariedad: es todo aquello que esta al mismo tiempo entre las
disciplinas, a través de las disciplinas y más allá de cada disciplina individual. Es
aquello que se extiende atravesado de un lado a otro. Es la unidad de
conocimiento global.
Transdisciplinariedad y Educación:Bajo el enfoque transdisciplinario, no compartimentaríamos un objeto de estudio o
actividad dentro de una rama u otra del saber o la ciencia, sino que asumimos su
naturaleza plural que trasciende áreas y emprendemos su exploración y
descubrimiento abiertos a todas las ramas que nos lleve.
Su implementación en la educación es un poco más compleja y delicada ya que
debe evitarse el menosprecio hacia las distintas áreas del saber o su
minusvaloración. El objetivo es apreciar cada campo, pero ser capaces de ver más
allá de sus barreras y límites convencionales, en un continuo saber infinito que se
extiende y conecta todas las ramas del saber y el quehacer.
En la actualidad, todas las ciencias persiguen la interdisciplinariedad a la hora de
profundizarse y potenciarse. De hecho, se la considera un elemento fundamental
si se desea acabar un trabajo creativo e innovador. La interdisciplinariedad se
refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para
interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. Se
refiere no sólo a la aplicación de la teoría en la práctica, sino también a la
40
integración de varios campos en un mismo trabajo. Desde el punto de vista
educativo, por ejemplo, se proponen actividades para promover el aprendizaje
combinando varias áreas, como la música y la matemáticas, lo cual ayudará a que
los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educación integral y no
fragmentada.
PENSADORES Y FILOSOFOS DE ARTE Y ESTÉTICA
Martin Heidegger (Messkirch, Baden-Wurtemberg, Alemania; 26 de mayo de
1976) es, junto con Wittgenstein, el más importante
filósofo del siglo XX, generalmente considerado
pensador seminal en la tradición continental, aunque fue
muy criticado por su asociación con el régimen nazi.
Según Heidegger, el objeto de experiencia estética sólo
llega a ser tal cuando el artista que lo plasma o el observador que lo contempla lo
hace de un modo especial, considerándolo como algo más interesante de lo que
pudiera parecer a simple vista. De este modo un objeto que en principio podía
presumirse como carente de cualquier valor estético, como es el caso de un par
de botas viejas, una vez es escrutado por la mirada de un artista como Van Gogh
adquiere el valor de objeto digno de despertar una experiencia estética en aquel
observador que se acerca a la obra con una postura receptiva.
Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo el artista a partir de
verter sobre él su mirada estética; una mirada que combinada con la técnica
empleada por el pintor, el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a
devenir una obra de arte.
Hans-Georg Gadamer (Marburgo, 11 de febrero de 1900
Heidelberg, 13 de marzo de 2002) fue un filósofo alemán
especialmente conocido por su obra Verdad y método; y
por su renovación de la Hermenéutica. El fenómeno del
lenguaje es misterioso y atractivo al mismo tiempo, pues
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no es una cosa aislada, sino que refiere a nuestra condición en el mundo, que es
un "vivir en diálogo", "habitamos en la palabra".
La filosofía estética de H-G. Gadamer sirve de pórtico preliminar a la
fundamentación de la hermenéutica filosófica en el seno de su obra Verdad y
Método I. Su pretensión fundamental es mostrar hasta qué punto ante la
experiencia estética las ciencias naturales y su método particular topan con una
barrera infranqueable. Uno de los motivos fundamentales es que en la experiencia
estética, según Gadamer, se produce una disolución del sujeto perceptor y el
objeto, esto es, la obra de arte. Una experiencia tal, capaz de romper la dicotomía
sujeto-objeto rompe con la tradición de las ciencias naturales para las cuales todo
motivo de estudio es ya siempre un objeto dispuesto para el estudio por parte de
un sujeto o grupo de sujetos. La experiencia estética se hace, se lleva a cabo,
mediante un movimiento de vaivén en el cual transitan en un mismo sentido la
obra y el sujeto que la disfruta, así por ejemplo, en la contemplación de una obra
de arte el espectador se ve sometido, él mismo, a los avatares de la trama y, con
ello, se introduce en la misma obra a la vez que la obra opera sobre él. A esta
noción englobante la denomina Gadamer juego, posiblemente siguiendo, aunque
en otro sentido, la estela del concepto de juego que estaba presente en Schiller.
Karl Marx: nació el 5 de mayo de 1818 en Tréveris, fue el tercero de siete hijos de
una familia judía de clase media. Filósofo, historiador,
sociólogo, economista, escritor y pensador socialista
alemán de origen judío. Fundador del comunismo
científico, de la filosofía del materialismo dialéctico e
histórico, de la economía política científica, jefe y
maestro del proletariado internacional. Contemporáneo
del teórico anarquista Mijaíl Bakunin, fue a su vez padre teórico del socialismo
científico y del comunismo, junto a Friedrich Engels; hoy es considerado una figura
histórica clave para entender la sociedad y la política. Los pensamientos de Karl:
fue Testigo y víctima de la primera gran Crisis del capitalismo (década de 1830) y
de las revoluciones de 1848, Marx se propuso desarrollar una teoría económica
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capaz de aportar explicaciones a la crisis, pero a la vez de interpelar al
proletariado a participar en ella activamente para producir un cambio
revolucionario.
CONCLUSIÓN
Tomando en cuenta lo antes expuesto en estas líneas se puede entender que
todos los seres humanos desde que nacemos tenemos la capacidad de
expresarnos a través de la música del arte, de la sociología y otros elementos
cotidianos permitiéndonos la comprensión de distintos mensajes que son
generados a través de manera cognitiva, por medio de la observación y la
reflexión se puede alcanzar la transformación de ciertas conductas y por ello un
aprendizaje significativo.
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FUENTES CONSULTADAS
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-heidegger.html
www.ecured.cu/Educación_estética http://www.csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/
Numero_16/ALBA_CABEZAS_1.pdf http://www.significados.com/estetica/
http://es.thefreedictionary.com/auditivo
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1381628
https://rodas5.us.es/file/e5c3d57b-0ffc-38c0-35cc45a978d1a3d1/1/
tema3_SCORM.zip/pagina_06.htm
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/
la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
http://www.redcreacion.org/documentos/congreso5/RBautista.htm
http://definicion.de/interdisciplinariedad/#ixzz49GCdHRaP
http://canaimaeducativo.gob.ve/index.php?
option=com_content&view=category&id=14&Itemid=282
http://html.rincondelvago.com/diseno-curricular-de-proyecto-de-aula.html
http://darianagarcia.blogspot.com/2012/06/normal-0-21-false-false-
false.html
http://html.rincondelvago.com/proyecto-educativo-integral-comunitario.html
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