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Uriel  BOSSARD  TL  spé  Art  Atlas  de  Venise  

     

  Former  un  inventaire  reviendrait  à  rassembler  de  manière  exhaustive  les  œuvres  

vues  au   cours  de  notre  voyage  à  Venise.  Créer  un  atlas,   au   contraire,  ne  peut   se   faire  

sans   choix,   qu'il   s'agisse   de   la   sélection   des  œuvres   à   exposer   ou   de   la  manière   dont  

celles-­‐ci   doivent   être   présentées.  Mais   s'il   semble   évident   que   certains   lieux,   certains  

artistes   ont   plus  marqué  ma  mémoire,   comment   rendre   compte   de  mes   décisions   au  

spectateur,  comment  partager  le  regard  que  je  porte  sur  les  visites  effectuées,  ouvrir  ma  

pensée  et  la  rendre  accessible  à  tous  ?    

 

  Les   œuvres   photographiées   appartiennent   toutes   au   vingtième   et   au   vingt-­‐et-­‐

unième  siècle.   Il   s'agit  de  peintures  abstraites   (musée  Guggenheim,  palais  Falier)  et  de  

productions   d'art   conceptuelles   (biennale   d'art   contemporain,   palais   Fortuny,   palais  

Grazzi).   L'art   contemporain,   que   j'ai   véritablement   découvert   en   Italie,   est   largement  

représenté,   tandis   que   l'art   académique   (galerie   dell'Academia,   fondation   Querini  

Stampalia)  est  mis  de  côté.  

 

  Les   photographies   d'œuvres   sont   regroupés   par   lieux   d'exposition,   celui-­‐ci  

entretenant   souvent   un   lien   étroit   avec   l'exposition   (palais   Fortuny   et   exposition  

''Proportio''  d'Axel  Vervoordt,  palais  Grassi  et  exposition  ''Splip  of  the  tongue''  de  Danh  

Vo  par  exemple).  Les  différentes  constellations  se  touchent  néanmoins,  ce  qui  permet  de  

créer   certains   liens.   Du   reste,   le   format   et   l'emplacement   des   photographies   varient  

selon   la   place   qu'elles   occupent   dans  ma  mémoire.   A   l'instar   de   La   vie   imposiible   de  

Boltanski,   la   superposition   de   documents   empêche   le   spectateur   de   voir   certaines  

images.  Je  lui  impose  donc  mes  choix.    

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  Au   début   du   vingtième   siècle,   la   rupture   opérée   entre   l'art   académique   et   les  

avants   gardes   est   évidente.   Hiérarchie   des   genres,   catégories   traditionnelles   sont  

remises   en   cause,   alors   même   que   de   nouveaux   médiums   (photographie)   font   leur  

irruption   dans   l'art.   L'initiateur   de   ce   bouleversement   est,   à   bien   des   égards,   Marcel  

Duchamp.   Sa   Fontaine,   un   urinoir   retourné,   s'apparente   ainsi   à   ce   que   d'aucuns  

appellent   aujourd'hui   du   non-­‐art.   Le   présentation   remplace   la   représentation,  

l'apprentissage  traditionnel  est  délaissé…  dans  ces  conditions,  à  quoi  peut  encore  servir  

le  chevalet  ?  Dépossédé  de  sa  fonction  originale,  ne  risque-­‐t-­‐il  pas,  à  son  tour,  de  devenir  

un  simple  objet  d'exposition  ?  J'ai  donc  retourné  le  chevalet  en  bois,  il  est  le  support,  le  

ready-­‐made   et,   en   un   sens,   la   sculpture.   Après   l'avoir   pratiquement   recouvert   de  

photographies,   je   laisse   néanmoins   certaines   parties   visibles,     rappelant   ainsi  

l'importance  de  ce  support,  symbole  de  la  rupture  entre  les  œuvres  du  passé  et  celles  du  

présent.    

 

  Par  ailleurs,  je  n'ignore  pas  les  réactions  parfois  perplexes  du  public  confronté  aux  

œuvres  d'art  contemporain.  Incompréhension,  moqueries,  indifférence…  les  travaux  des  

avants-­‐gardes  ne  sont  pas  sans  générer  certains  rejets  de  la  part  du  public  qui  en  vient  

parfois   qualifier   ces   productions   de   ''n'importe   quoi'',   pour   reprendre   une   expression  

forgée   par   Thierry   De   Duve.   Après   avoir   rajouté   des   guillemets   et   un   point  

d'interrogation  à  la  formule,  afin  de  garder  une  certaine  distance,  je  l'ai  incorporé  à  mon  

atlas.  J'espère  ainsi  interpeller  le  spectateur,  qu'il  soit  choqué  par  cette  suggestion  ou,  à  

l'inverse,  surpris  de  voir  sa  réaction  anticipée  par  le  plasticien,  ce  qui  peut  l'amener  à  se  

remettre  en  cause.    

 

  Je  n'oublie  pas,  bien  sûr,  que  la  production  plastique  est  un  espace  sensible,  lieu  

de   rencontre  entre   l'œuvre  et   le   spectateur.  Destiné  à   l'exposition,   l'atlas   sera  disposé  

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face  à  la  fenêtre,  et  donc  éclairé  par  une  lumière  naturelle.  Il  sera  appuyé  contre  un  mur,  

ce  qui  suppose  un  rapport  frontal  avec  le  spectateur.  Le  blanc  du  mur  doit  faire  ressortir  

le  bois  du  chevalet   comme  elle   fait   ressortir   le  bois  de   la  planche  42  dans   l'exposition  

Nouvelles  histoires  de   fantômes  de   l'historien  de   l'art  Aby  Warburg.  En  disposant  mon  

travail  au  milieu  de  la  salle,   j'espère  accroître  la  surprise  du  spectateur  qui,  après  avoir  

observé  d'autres  atlas,  sera  confronté  à  un  chevalet  mis  ''à  l'envers''.    

 

  Qu'elles   soient   matérielles   ou   immatérielles,   éphémères   ou   permanentes,   les  

œuvres   photographiées   et   sélectionnées   pour   cet   atlas   font   l'état   des   productions  

artistiques  actuelles,  certes,  mais  aussi  de  la  vision  que  je  porte  sur  le  voyage  à  Venise  et  

de  l'influence  des  œuvres  découvertes,  œuvres  qui,  j'en  suis  certain,  m'aideront  dans  ma  

pratique  plastique  pour  cette  année  de  terminale.    

 le  19  Novembre  2015  

 

 

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