work two taller
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taller, presentacionTRANSCRIPT
EDICIÓN I18/10/2010CHILE $1.100BOLIVIA Bs. 22.00
NANDO COSTA NOS HABLA COMO INICIÓ
SU CARRERA COMO DISEÑADOR
GAURI NANDA NOS CUENTA COMO CREÓ
CLOCKY Y A TOCKYPAULO MÉNDEZ Y ANDREW MYERSNOS CUENTA PROYECTOS Y CONCEPTOS
DE SUS DISEÑOS
CREADO POR ESTUDIANTEDE DISEÑO GRÁFICO
EDITORIAL_
ELECCIÓN DE CONCEPTO: Al principio, me fue complicado, el momento de elegir mi concepto, debido que, tenía muchas ideas en mi mente creativa, buscando referentes, me contemplé en una revista extranjera, y me llamó la atención los colores, sin embargo, me di cuenta, que era eso lo que quería para mi revista “ATREVIDO”.La primera edición de tendencias del diseño, se basa, en los nuevos exponentes y referentes del siglo XXI, su mayoría ejerce su profesión, en EEUU, ya que, es la fuente y sede importante del Diseño. Además, muchos de ellos en forma innata, crean y se divierten mostran-do, en sus portafolios trabajos importantes, en donde han o siguen trabajan con empresas importantes a nivel mundial, u otros toman caminos diferentes, em-prendedores, teniendo su propia empresa de produc-tos llamativos, y otros llamando la atención, intervi-niendo calles de ciudades importantes de Europa y el mundo.
4 DISEÑO
Nando Costa es un diseñador e ilustrador brasileño (Rio de Janeiro), que actualmente reside en Portland (EEUU). Ha desarrollando proyectos para una extensa cartera de clientes como Absolut, Adobe, Apple, Budweiser, Coca-Cola, etc… Sus trabajos son muy gráficos, entre lo geométrico y lo orgánico, con un punto surrealista y colorista.
NANDO COSTA
Diseñador e IlustradorBrasileño
RECOMENDADO_
Nando Costa comenzó a ilus-trar cuando era muy joven,
pero empezó a dedicarse con más tiem-po alrededor de la edad de 15 años. Durante mucho tiempo estaba obsesio-nado con la creación de dibujos a tinta, pero con el tiempo comenzó a experi-mentar con varios otros medios como la escultura, la pintura y la fotografía. Asistió a una escuela de arte llamado “Parque Lage”, en mi ciudad natal de Río de Janeiro, Brasil. Muchos de los mejores artistas de Brasil han pasado por allí, así que fue una experiencia inspiradora. Durante esta fase, Costa ha exhibido mucho, también muestras indi-viduales. Por suerte, tuvo gran apoyo de su familia, algunos de los cuáles eran también artistas: la madre en la escultu-ra, la abuela en la tapicería y pintura, así como también su pareja de toda la vida quién fue una directora de cine y escenógrafa. Sus hermanos eligieron un camino similar del diseño gráfico y publicidad. El campo de las artes en Brasil es muy competitivo y difícil de conseguir. Sin embargo, también estaba rodeado por toda esta energía artística, lo que era natural e inspirador para encontrar el camino en el diseño gráfico a través del arte. Empezó a trabajar en un estudio de diseño de impresión en Río en 1997
BIO
GRA
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6 DISEÑO
_PORTAFOLIO
y aprendió todo lo básico. Era un lugar muy pequeño pero inspirador llamado Sphaera de diseño dirigido por dos hermanos peruanos. Al mismo tiempo, siguió con su curso de Diseño Gráfico en una universidad local, que luego dejó para buscar más experiencia de trabajo en los EE.UU.Al llegar por primera vez en Atlanta, GA se unió a otra imprenta en la que comenzó a explorar la animación mediante la experimentación con Flash. El interés por la animación y el campo de servicios interactivos que finalmente se llevó a Nueva York donde se unió a WDDG a varios sitios web de arte y diseño directo y otras experiencias inte-ractivas. Mientras que, en Nueva York
lo presentaron a After Effects, que poco a poco le dieron ganas de explorar el campo de difusión. Más tarde terminó mudándose de nuevo a Atlanta para trabajar por Iconologic, una agencia de branding que han llevado a los esfuer-zos de diseño de los Juegos Olímpicos de 1996, así como otros años. Allí, en-tre otras responsabilidades, que estaba destinado a ayudar a construir una car-tera de exploración de la agencia en la animación. A finales de 2001 se trasla-dó a Chicago como diseñador senior de Digital Kitchen y comenzó a aprender más acerca sobre la animación y el di-seño para la teledifusión. Fue allí donde conoció a su esposa con mucho talento y un año después se trasladó a Río de
Ilustraciones, y piezas gráficas, hechas por Nando Costa
7 DISEÑO
Janeiro, Brasil para comenzar Nakd.tv, un pequeño estudio de animación que Linn (esposa de Nando) y Costa cons-truyeron desde cero con la ayuda del Grupo de Ebeling. Durante ese período dirigió varios proyectos de acción en vivo y animación para los clientes en los EE.UU. y Europa. Un poco después de dos años, Linn y él fueron invitados a formar parte del staff de Modernista, una agencia de publicidad con sede en Boston conocido principalmente por su trabajo para el Hummer. Linn y Nando trabajaron como un equipo nuevo, a las embarcaciones de diversos tipos de proyectos, que van desde anuncios de televisión, imprimir las campañas y experiencias interactivas. Más tarde
pasó un tiempo como artista gráfico freelance, diseñando para marcas como Microsoft, Nike, Showtime Networks, Apple y FuelTV. Con el tiempo nos mudamos a Portland y decidí comenzar otra pequeña compañía de animación, Nervo.tv. A Nervo he construido un pequeño equipo de concepto, diseño y producción de proyectos de animación para varias agencias de publicidad y marcas independientes. Hemos creado una conciencia importante en torno a la marca del estudio, experimentando con diferentes técnicas de animación y había un montón de diversión en el proceso. A principios de 2009 Nervo y Bent Imagene Lab se fusionaron en un intento de crear una experiencia
más visual mediante la combinación de la experiencia de las dos compañías. “Whale Song”, un video musical de Modest Mouse, es un ejemplo perfecto de lo que fueron capaces de crear en nuestra alianza.
_PORTAFOLIO II
Vamos todos a hacer más arte en esta nueva década.”
Piezas gráficas, hechas por Nando Costa, para su portafolio
8 DISEÑO
GAURI NANDA
CLOCKY_ IMPRESIONANTE!
El original prototipo , cons-truido en tres días, estaba
cubierto de alfombra peluda para apa-recer como un animal doméstico . Des-pués de la final de la clase de diseño para que ella inventara Clocky, Nanda no hizo ningún plan para el dispositivo. Sin embargo, varios meses después de la descripción fue publicada en el sitio web del Media Lab, imágenes de Cloc-ky fueron recogidos en diversos produc-tos de tecnología blogs como Gizmodo , Engadget , y BoingBoing . Dentro de dos semanas información sobre el dispositivo se convirtió en unmeme de Internet y Nanda, el inventor, había sido reservado para mostrar el dispositivo en el Good Morning America . Nanda solicitó una patente y, con el apoyo de su familia, dejó el MIT después de una maestría para fundar Nanda Inicio y desarrollo de la invención para la producción comercial. La versión más
reciente, aunque no alfombradas, sigue siendo diseñada para aparecer zoo-morfas.La producción se subcontrata a Hong Kong. A partir de agosto de 2007 la compañía había vendido 35.000 Clockys
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KYDiseñadora industrial y empresariaNortamericana
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_INDUSTRIAL
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DE
CLO
CKY El dispositivo funciona como
un despertador normal, ex-cepto que se mueve por sus propios me-dios cuando el botón de repetición que se pulsa una segunda vez. Un micropro-cesador asegura que el dispositivo se mueve en una dirección de la velocidad al azar, y alrededor de obstáculos, con un ruta diferente cada vez. Las gran-des ruedas de los amortiguadores se extienden más allá de la parte superior del reloj para protegerlo del impacto en caso de que salen de una mesilla de noche. En el momento en que la alarma suena otra vez el dispositivo está en un lugar desconocido para el usuario, que se ve obligado a determinar dónde se encuentra, y posiblemente a pie hasta ese lugar de presionar el botón de repe-tición una vez más.
“Clocky es una marca de reloj de alarma equipado con ruedas, lo que le permite ocultarse con el fin de forzar al dueño despierto en un intento de encontrar. Innovación para un diseño industrial de clase por Gauri Nanda, entonces un estudiante graduado en el MIT Media Lab, Clocky ganó en 2005 el Premio Ig Nobel de Economía. Después de obtener su licenciatura de la Universidad de Michigan y su maes-tría de MIT, fundó una compañía de Nanda, Nanda Home, para la comercialización de productos para el hogar y otros Clocky.”
Clocky el despertador que despierta hasta los sueños más pesados.
Clocky con pelos, primer diseño para la industria nandahome.
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DE
TOC
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MODO DE COMPRA
Tocky Nanda es el segundo hogar de la generación de
movimiento alarma, anuncian por prime-ra vez en 2010 como “conocedores de la tecnología primo” de Clocky. Similar a Clocky, es un reloj despertador digital con la piel cambiante que escapa a la alarma, pero es esférica (por lo tanto, se rueda sobre su propio cuerpo en lugar de ruedas), tiene una pantalla táctil de la pantalla con un marco redondo giratorio alrededor de él (para ajustar la hora y alarma), y recibe a más de seis horas de audio realizada por la grabación de voz del propio usuario o el sonido directamente a su micrófono, o su descarga a través de USB conectado a los ordenadores. Tocky también tiene una versión parcial de programa modo que le permite moverse y tocar sonidos instalado, no en la forma de activar la alarma.
Tocky el despertador para esos lugares más espaciosos y modernos
_MANERITA DE DESPERTAR
Tú mejor concepto, es el cual que puedes llegar a realizar y ser entendido.
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_COMPRA AQUÍ, LLAME YA!
Compra vía internet www.nandahome.com o através de tiendas personalizadas para la venta de los despertadores.
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YOU IN YOU OUT!
- ¿Qué es para ti la moda? ¿Cuando crees que la moda inco-moda?Moda no es la palabra que utilizaría, ya que es pasajera y desechable, para mi estamos hablando de diseño, el que a pesar de estar demasiado ligado a lo comercial, es tan arte como la pintura, el cine, el teatro, la arquitectura y la música ya que todas reflejan la esencia de las personas y esto las convierte finalmente en piezas iconográficas.El diseño es una pasión, una forma de expresar emociones, tan poderosas como la alegría y la tristeza, capaces de des-truir tanto como de crear.La moda incomoda cuando no cumple su función principal: ser el reflejo de la persona que lo usa. Cuando pasa es porque el trabajo no está bien hecho, porque no se entendió al público o simplemente, no reflejaste lo que él vive y lo que necesita.
- ¿De qué manera las tendencias influyen en la creación de tus colecciones? ¿por qué?
Es fundamental tomar en cuenta las tendencias, ya que nos dicen cómo la gente está percibiendo el momento que vive y de qué manera lo demuestran a la hora de vestir. El vestuario es un reflejo claro de los fenómenos político y económico que se vive a nivel mundial. Al igual que todas las expresiones artísticas. Es un error mirar el diseño de vestuario sólo como ropa, ya que sin darnos cuenta forman parte importante de la historia del mundo.Las tendencias son tan importantes y no se pueden ignorar, ya que forman parte de la historia que hoy se está creando.Fortalezas y debilidades del mercado de la moda nacional.“La fortaleza a mi parecer, es el incipiente crecimiento de diseñadores jóvenes que se están atreviendo a mostrar cosas nuevas. Esto no pasa hace mucho tiempo, lo que nos convier-te en una zona virgen, que está educando a su público. Es algo genial ya que nos permite crecer a la par con nuestros clientes. Y es, lo que en un futuro nos permitirá concretar la visión de Chile respecto a la moda, en el mundo.La gran labor de Majo Arévalo y su página Viste la Calle, que comenzó como un referente del vestir urbano nacional, se convirtió en la vitrina para muchos de nosotros, los NN que esperan ansiosos una oportunidad, y que ella hoy nos brinda. Propuestas como ésta son las que harán crecer al diseño de vestuario en Chile.La debilidad está ligada a lo anterior, la mujer que se atreve e invierte dinero en diseños de autor, son las menos. Como dije anteriormente, es una área que recién se está formando a los ojos del público. Ello limita a los diseñadores que intentan
Bocetos vestuarios.
Búrlate de mi estilo.
13 DISEÑO
_VESTUARIO
salir al mercado de forma independiente, ya que el público está en el proceso de entender que una prenda trabajada con buenas telas, excelente confección y con verdadero diseño, siempre será más conveniente a una prenda comprada en un mall, que durara 1/6 de la de autor. Este es un pensamiento que es deber de nosotros, los diseñadores, hacer entender a nuestro público.Mi marca trabaja esta debilidad fundamentalmente con la paciencia, teniendo claro que es un proceso, que sí o sí se debe vivir, que luego se convertirá en nuestra fortaleza. Por eso intento no tranzar con lo 100% comercial, esto es educar y crecer con el público. Me encanta que la gente al ver mi trabajo se lleve un impacto visual, ya que es una forma de abrir la mente a cosas nuevas.
- ¿Cómo te imaginas el futuro de tu marca?
El futuro como concepto, es algo utópico, nos permite soñar, y si este es el caso, veo mi marca consolidada, aceptada y aco-gida nacional e internacional porque no creo en las fronteras.
La fortaleza a mi parecer, es el incipiente crecimiento de diseñadores jóvenes que se están atreviendo a mostrar cosas nuevas.
Just Shoes.
14 DISEÑO
ANDREWMYERS
Sus retratos son sorprenden-tes usando una interesante
técnica donde cabezas de tornillos son el lienzo para lo que pinta y además le ponen volumen a sus pinturas de ma-nera soprendente. Para ver, analizar y sobre todo asombrarse. Desde su infan-cia, ha sido artísticamente influenciado por la vida y la cultura europea. Nació en Braunshweig, Alemania y creció en Ciudad Real, España, su exposición a la vida moderna continental y la arqui-tectura clásica. A la edad de 20 años, Myers entra al Instituto de Arte del Sur California, sin formación técnica ante-rior, fue aceptado por el talento natural que daba evidencia de ello. El joven artista desarrolló sus habilidades, a
REFERENTE_
RETR
ATO
S 3D
CO
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TORN
ILLO
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través de, la escultura figurativa y avan-zado programa de estudios de pintura acelerado. Myers combina materiales modernos con la técnica clásica figurati-va con un tema universal que es común en toda su obra. Recientemente, Myers ha estado trabajando en comisiones públicas, algunas de las cuales incluyen, St. Catherine’s Catholic Church in the Diocese of Orange y una obra pública para la City of Laguna Beach, Cali-fornia, así como varias comisiones de clientes privados. “Gracias el trabajo de las páginas de LA Times ‘Myers piloto Litoral, Laguna OC Register Nuevo Post, Revista H, y se extendió NBC San Diego en El Puerto de San Mostrar Escultura Diego. Además, Andrew Myers también
Pintor y EscultorAlemán
15 DISEÑO
_ARTE
_DISTINTOS RETRATOS
Distintos retratos hechos por tornillos en 3D.
Lo que el ajo es para la comida, la locura lo es para el arte
se ha ofrecido a la ABC’s Eye on LA, Orange County Edition y participa en varios programas en todo el país cada año.