№ 1 (7) январьот 15.01.2012№ 1 (7)

январь 2012г.народная газета из

Красноярска

ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ ВЛАДИМИР ИЛЬИЧ ПРИМАК

Норильский композитор, член Союза композиторов России, автор орато-рии «История мастера», посвящен-ной нашему земляку В. И. Сурикову! Премьера этого сочинения стала одним из самых ярких событий му-зыкальной жизни Красноярска. С огромным успехом она состоялась 24 января 2012г. в рамках VI Зимнего суриковского фестиваля искусств. В этом году композитор празднует свой 55-летний юбилей!

«Личная история» Владимира Ильича, как и у всех творческих людей, особенная и насыщена интересными событиями. Представляю Вашему вниманию одну из страниц его автобиографии.

Очерк «На раз-два…»(учеба и творчество)Родился я в несуществующей стране (СССР),

в несуществующем городе (Сталинграде) 6 июля 1957 года. Обучение музыке происходило у меня классически, т.е. так, как написал классик: «Мы все учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь». На «раз-два», в буквальном смысле. 2 месяца в круж-ке по аккордеону в 7-летнем возрасте (до сих пор недурно им владею, в студенчестве подрабатывал концертмейстером в хореографическом ансамбле на аккордеоне и фортепиано). Потом 2 года в му-зыкальной школе на фортепиано, где зловредная училка регулярно обрезала мне ногти большими ножницами – не важно, отросли они или аккуратно пострижены. Однажды она сделала это так, что из пальца брызнула кровь. Я укусил ее с тем же ре-зультатом, она взвизгнула. Я убежал, и родители не могли вдвоем силой отвести меня обратно. Через год за мной пришли из ДМШ, и убедили родите-лей в необходимости музыкального образования в силу моих некоторых способностей. По причине моего значительного уже возраста, я учился в 6 классе, меня отдали на кларнет. За 2 года я окон-чил эту злосчастную школу, и поступил в училище искусств, где отучился 2 курса. Кларнет меня по-стоянно выручал: я подрабатывал в театре оперет-ты в период обучения в училище, в консерватории играл в студенческом симфоническом. В армии после консерватории прослужил в оркестре штаба округа на Кавказе вместо Афгана, куда меня уже было откомандировали и вернули за 2 часа до рей-са в Кабул в 1982г. Следующие 2 года в училище я

учился на теоретическом, так как мне соврали, что на композиторский в Московскую консерваторию принимают только с теоретических отделений. В Петрозаводской консерватории я учился 2 года на композиторском и дирижерско-хоровом. Перевелся поближе к дому в Саратовскую, которую благопо-лучно закончил по композиции, хотя дирижерский факультатив продолжал и там, но две разные квали-фикации в дипломе были запрещены.

О творчестве. Музыка изначально меня ин-тересовала с точки зрения согласованности нот. Я копался в мелодиях, типах фактур, аккордовых сопряжениях и т.д. Пытался выяснить, как же ве-ликие композиторы - а для меня великим были все, кто был издан хотя бы двумя строчками в хрестоматии для 1 класса, - так ловко составляют ноточки и паузы, что получается нечто музыкопо-добное. Естественно, что пытался делать такое же самостоятельно. Это и оценили в ДМШ, как некие способности (прости им, Господи!). Еще в школе я был твердо убежден, что окончу консерваторию как композитор, и тоже стану великим. Чем старше становился, тем быстрее таяли мои убеждения. Да еще ну абсолютное моё непонимание той истины, что без политэкономии и научного коммунизма из меня композитора просто никак не получится. А я собрал студенческий хор из теоретиков, пиани-стов и других народников. Половина нашего ре-пертура включала духовную музыку. Перед ГО-Сами, чтобы лучше зазубрить заповеди научного коммунизма, мы с приятелем-композитором рас-певали фразы из них в сладкую терцию на 2, 3 и 7 гласы. Нас подслушали, вызвали психушку. Но та сломалась по дороге, и это нас спасло. Я получил «4», а мой приятель - «5». Наверное, это был мой главный экзамен на гордое звание «композитор».

Материал подготовила Мария Харченко, музыковед

Группа «Яхонт» поёт о Красноярске, но для Красноярска - редко. Отыскать старожила группы Андрея Иголкина - под силу каждому, кто в дружественных отношениях с Интернетом. Но поймать музыканта в череде разъездов - задача не из лёгких.

«Это моя территория», - подчёркива-ет Андрей, проводя меня в свою студию. Здесь, как и во всём доме, царит уют. Расставленные в ряд гитары, сувениры, развешенные на стене шляпы. На полках - папки с музыкальными наработками. Множество мелочей выдаёт педантич-ного хозяина, вопреки всем условностям сохраняющего творческий порядок не только в окружающем пространстве, но и в душе.

Новые лица - Ваш образ напоминает мне картину

Врубеля «Демон сидящий». Такой же за-думчивый и отрешённый…

- Про демона мне ещё не говорили. Даже с Иисусом была ассоциация у людей одно время. Сейчас я стал более демонический (улыбается).

- «Яхонт», в этот год, - это кто? - Нынешний состав группы сформировался

с февраля месяца 2011года. И новая группа «Яхонт» проходит боевое крещение по лю-бым залам - от столицы до маленьких дере-вень. Пускай даже цена билета 100-300 ру-блей, но если на тебя пришли - это ценно. Из прежнего состава остались я и Флорид Исла-мов. Один из солистов - Виталий Селиванов, сын нашего самого первого солиста Сергея Селиванова, не превзойдённого пока никем. Боюсь, что и никогда. Но Серёжа разбился в автокатастрофе 8 лет назад. Из многочислен-ных исполнителей, прошедших через группу, Виталя - ближе всех к тому, что было у отца: звучание, эмоциональная составляющая. Даже во многих повадках и походке угады-вается Сергей.

- Деревни чем примечательны? - Самые худшие места для выступлений -

Москва и Питер. Публика там пресыщенная,

давно эмоционально убитая. В деревнях, если человеку нравится, он смеётся, хлопает в ладоши, вскакивает на сидение. Красно-ярск, соответственно, более тяжёлый город, чем все наши мелкие окрестные городки. Это закон.

Песни на продажу - Из многочисленных групп, возникших в

90-е, до сих пор существуют, выпускают альбомы и концертируют только «9-й рай-он» и вы. Как определяете для себя секрет успеха?

- Никогда об этом не задумывался. Навер-ное, одна из составляющих - у нас в основе всегда лежала народность. Даже авторские песни писались в контексте народного твор-чества. Патриотическое направление очень сильно: Родина, Россия, Красноярск. Всё это вместе взятое достаточно редко, а людям

необходимо. Через группу прошло много исполнителей, которые поначалу смотрели свысока на народный репертуар. А после сталкивались со сложностями, которые не могли порой преодолеть. Попробуй сыграть две ноты так, чтобы затронуло сердце. А это главная задача «Яхонта». Кстати, по опыту выступления в разных странах, русский на-родный репертуар воспринимается на «ура» любыми иностранцами.

- Почему мы видим на сцене пустышек, а в глубинках прозябают настоящие таланты?

- Могу объяснить на опыте временного пе-реселения «Яхонта» в столицу. Как все нор-мальные музыканты, мы стремились в гущу событий. Там бизнес, шоу, а главное - всё телевидение. В городе-герое я видел очень много талантливейших музыкантов со всей страны, которые работали токарями и слеса-рями. Супер-профи, который 30 лет играл на гитаре, вынужден работать в кабаке за копей-ки или не по призванию. Продюсеры пред-почитают создавать «Фабрики звезд», брать молодых вокалистов с фэйсом и фигурой и полностью формировать их под себя. Про-дюсер забирает все деньги, а человек - славу. Чтобы группа со своей идеологией прорва-лась - очень редкое явление. Все думают пре-жде всего о том, как быстрее собрать денег.

- Но вы же всё равно зарабатываете? - Я пишу песни на продажу. В сентябре

была презентация альбома Любови Успен-ской, там было шесть моих песен. Продал не-давно песню Александру Буйнову с Лаймой Вайкуле. Свиридова мою песню пела. Если этим заниматься вплотную, можно вполне вольготно себя чувствовать. Но мне некогда, потому что есть «Яхонт».

ДОСЬЕ Андрей Иголкин родился в Красноярске

22.10.1963г. Закончил джазовое отделение Абаканского музыкального училища по клас-су саксофона. С 1990г. руководил группой «Weekend». В 1995г. «Weekend» преобразо-вался в «Яхонт». Сменился стиль, и Андрей сменил клавиши на бас-гитару. Женат, трое детей.

Марина ДМИТРЕНКО

НАСТОЯЩЕЕ АНДРЕЙ ИГОЛКИН : “Играть так, чтоб затронуло сердце!”RAVEAPOCALYPSEпро рэйв-культуру

проDJ• • •

Группа занимается развитием элек-тронной музыки. Не боится экспери-ментировать. Отличается оригинально-стью выступлений, качественной игрой DJ’ев. Выступление артистов, входящих в состав промо-группы - полноценное шоу, возводящее электронную музыку на новый уровень.

• • •

Привет! Я «Cyber Boy». Человек, ко-торый заражён опасным вирусом под названием «Underground».

История моей любви к электронной музыке длится всю мою жизнь. Помню, мне не было и 2х лет, старшая сестра поставила нашумевший в то время трек Robert Miles - Children. Возможно именно это во многом повлияло на мою личность и музыкальные вкусы. В 13 лет начал учится самостоятельно соз-давать музыку: пробовал всё, что было доступно.

Но многое изменилось, когда у меня появился шанс научится использовать вертушки, и создавать качественную музыку. Мне было всего 14 лет. За 6 лет жизни в истинном электронном мире, я успел поработать со многими стилями музыки. Умею писать, играть, и, воз-можно, по своему совершенствовать свои любимые направления. Но по-настоящему моя душа нашла своё ме-сто в двух по истине близких ей стилях - Dark Step & Atmospheric Breaks.

Я надеюсь, что вы оцените моё твор-чество, и меня как человека в новом музыканте и DJ'е «Cyber Boy». До того, как полностью изменить свою жизнь, я был DJ SINGLER. Респект всем, кто пом-нит. И всем, кому со мной по пути.

Рэйв-проект: RAVEAPOCALYPSEhttp://vkontakte.ru/raveapocalypse

PLUR всем Рэйверам!!! (И.Мунтяну) cyberboy.promodj.ru

• • •Привет! Я Dj Alex Draw. Основатель

Hard Underground движения в Дивно-горске. Пока един-ственный в городе, кто может адек-ватно преподнести слушателям каче-

ственно новый взгляд на Drum'n'Bass, Hardcore и Hardstyle!

Родился и жил до 1994г. в Краснояр-ске. Потом переехал в город не столь большой, а именно Дивногорск. Учился, работал, служил в армии, после служ-бы опять же работа-дом-работа. Устал. Захотелось самовыражения, а именно продвижения Drum'n'Bass, Hardstyle, Hardcore культуры в Дивногорске. Сейчас я композитор, использую про-граммы Reason5 и FLStudio10.

Люблю слушать разнообразную музы-ку от жесткого металла до классической музыки, доставлять радость окружаю-щим меня людям своим творчеством.

Слушайте побольше качественной андеграундной музыки, особенно Drum'n'Bass, Hardstyle и DubStep!

(А.Одинцов) alexdraw666.promodj.ru

20,00руб.

№ 1 (7) январьот 15.01.2012> 2 < vkontakte.ru/

musiystor h t t p : / / i s s u u . c o m / m u s i y s t o r /

ГРЯДУЩЕЕ КОНЦЕРТ “ЗВОНЫ РОССИИ”Зачем человек идет на концерт?

Услышать уже любимую музыку, или что-то новое, или каких-то конкретных исполнителей… Вари-антов ответа множество. И слу-шатель делает свой выбор. Было бы из чего выбирать.

В Новосибирске публике представ-лен еще один вариант, какого нет ни в одном городе всего постсовет-ского пространства. Новосибир-ская государственная филармония совместно со Школой звонарей Бо-гословского института уже десять лет проводит концерты из цикла «Звоны России».

Колокольные звоны… Вроде бы о них на-писано и сказано много! Но, если любители музыки знают, где у Чайковского использова-на народная песня «Во поле береза стояла», сколько народных мелодий звучит в «Кама-ринской» Глинки, - то с колокольным звоном сложнее. Нас со школьных лет учили, что русское искусство базируется на сказках Ари-ны Родионовны и русских народных песнях. Про звон же вспоминать было не принято.

А, может быть, молодежь, самозабвенно увлекающаяся «металлом», испытывает по-требность в металле естественном – звоне колоколов, под который рождались, жили и умирали их предки? Может, «память поколе-ний» в ней говорит?

Вот мы и задумали - помимо других форм просветительской работы Колокольного цен-тра - наши концерты.

Союзники в новом деле нашлись в лице художественного руководителя Камерного хора Новосибирской государственной фи-лармонии Игоря Юдина и его коллектива. Ра-бота получилась нелегкая. Ведь в программы концертов включаются самые разные произ-ведения, навеянные колокольными звучания-ми: их гармонией, интонациями, ритмами, образами. Многие из них не исполнялись, поскольку колокол, будучи гласом Божьим, был у нас не в чести. Так, даже найти нужные ноты – уже проблема. Репетиционная работа тоже не всегда складывается просто, посколь-ку в музыке много нового и непривычного. Зато как приятно после концерта услышать в фойе от молодежи: «Как будто родниковой воды напился!» или «Я становлюсь дру-гим человеком: слушаю серьезную музы-ку, и мне это нравится!».

В концертах цикла звучат хоровые произ-ведения, песни и романсы, фортепианные пьесы, вживую колокольный звон. Даже те, кто никогда не был в филармонии, знают, что существуют сонаты для скрипки и фортепиа-но, для виолончели и фортепиано. А вот Со-ната для фортепиано с колоколами (Тищен-ко), похоже, одна. Привлекаем к участию и фольклорный ансамбль «Рождество» (рук. засл. деятель искусств России О. Гурина), и оркестр народных инструментов, (рук. нар. арт. России В. Гусев), и симфонический ор-кестр (дир. В. Прасолов), и даже эстрадный (дир. засл. арт. России В. Иванов). Ну где еще можно услышать величавые звоны Ве-ликого Устюга (Ляпунов), шуточный трез-вон музицирующих «кучкистов» (Римский-Корсаков), строгие монастырские звоны (Бородин), звоны в единстве с природой (Та-неев, Магомаев), свадебные и погребальные (Муров, Свиридов), колокольчики троек (Ча-лов), народные песни о колоколах… В наших концертах мы используем видеоряд, поэзию и прозу русских классиков, посвященную

звонам. В фойе устраиваем выставки старин-ных колоколов и детских рисунков. А самые любознательные слушатели могут в антракте позвонить сами. По традиции в заключение каждого концерта звучит новая обработка всеми любимой песни «Вечерний звон»!

Концерты из цикла «Звоны России» прохо-дят в конце мая и посвящены святым равно-апостольным Кириллу и Мефодию или, по-мирскому, - Дням славянской письменности и культуры.

Милости просим к нам в концерт!

Статью подготовила автор проекта, кандидат искусствоведения -

Л. Благовещенская

Художник-бутафор Марина Иванова (ТЮЗ, Красноярск)

Алексей Талашкин, преподаватель Школы звонарей

НСМПБИ

Управление культуры Администрации г.Новокузнецка,

Муниципальное учреждение культуры (МУК) “Дом творческих Союзов” (“ДТС”)

Лауреат Международных конкурсов НОВОКУЗНЕЦКИЙ

МУНИЦИПАЛЬНЫЙ КАМЕРНЫЙ ХОР

Т А К И Е У Н И К А Л Ь Н Ы ЕМ У З Ы К А Л Ь Н Ы Е Ш Е Д Е В Р Ы

Н А Д О С Л Ы Ш АТ Ь !

В репертуаре хора музыка В.Моцарта, З.Бляхера, Г.Свиридова,А.Ляпина, С.Толстокулакова. Следите за нашей группой http://vkontakte.ru/chamber_choir_rus_nvkz и, ждем вас в нашем концертном зале Дома Творческих Союзов: 654007, г.Новокузнецк, пр.Кузнецкстроевский, 1.

Артисты Новокузнецкого Камерного Хора на 2011г.: Сопрано:Миргородская Л.И., Цвига М.С., Горбунова А.А., Зиновьева Н.С.,Кривощёкова И.В., Даутова А.Т.,Закриева К.А., Валицкая М.А., Альты:Липовая О.Е., Чернышова Н.А.,Анненкова К.В., Ломина Е.В.,Шаврова А.С., Тенора:Толстокулаков С.Б., Иванов К.Б.,Чуфистов А.В., Жолудев В.В., Басы:Червяков В.С., Дорохов А.А.,Жигалов С.Л., Селивёрстов И.А.,Дементьев С.А., Кокорин С.В.,Коротаев П.С. Хормейстеры:Наталья Чернышова, Ольга Липовая Концертмейстер: Наталья Ермолаева

Художественный руководитель и Дирижёр - Заслуженный деятель искусств Российской Федерации -

Сергей Алексеевич Липовой.

Благодарим за внимание!!!http://www.kultura-nk.ru/agencies/creativity/hor/

№ 1 (7) январьот 15.01.2012

m a i l t o : m u s i y s t o r @ y a n d e x . r u vkontakte.ru/musiystor > 3 <

ИСТОРИЯ СВЕТЛОЙ ПАМЯТИ НИКОЛАЯ ПЕТРОВА ПОСВЯЩАЕТСЯОтечественная культура понесла

тяжёлую утрату. 3 августа 2011г. в Москве на 69 году скончался всемирно известный пианист, народный артист СССР, профессор Московской консер-ватории и музыкально-общественный деятель Николай Арнольдович Петров (14.04.1943 - 3.08.2011).

Помимо потрясающего природно-го таланта, два важнейших обстоя-тельства предопределили всю даль-нейшую судьбу Н.А. Петрова. Первое - он родился и воспитывался в семье потомственных музыкантов. Второе – учился у выдающихся педагогов Т.Е. Кестнер (1949-1961 ЦМШ) и Я.И. Зака (1961-1966 консерватория; 1966-1968 аспирантура).

Свой незаурядный талант Николай Петров, по всей вероятности, унаследовал от деда и родителей. Дед пианиста Василий Родио-нович Петров - один из лучших российских басов, солист Большого театра, исполнявший ведущие партии басового репертуара; отец - известный виолончелист, лауреат Всесоюз-ного конкурса Арнольд Яковлевич Феркель-ман, дядя – композитор Моисей Яковлевич Феркельман. Мать - Ирина Васильевна в молодости танцевала в Большом театре, впо-следствии - поэтесса, драматург, пианистка. По воспоминаниям Николая Арнольдовича, в их доме бывали: Станиславский, Качалов, Массальский, Ойстрах, Козловский, Нежда-нова, Обухова, Шостакович, и многие другие знаменитости, перед которыми он играл, бу-дучи ещё ребёнком. Правда, есть ещё одно небольшое дополнение к вышеперечислен-ным обстоятельствам - ширина его ладони, что очень важно для пианиста, по собствен-ному признанию Петрова, позволяла ему по-крывать расстояние на клавиатуре почти в две октавы!

Карьера пианиста Николая Петрова была стремительной и впечатляющей. Известность пришла к молодому артисту после успешных выступлений на международных конкурсах в Форт-Уорте (США, 1962 г.) и Брюсселе (Бель-гия, 1964 г.). Музыкальная критика, отмечав-шая счастливый дебют Петрова, была едино-душна в оценке его исключительно щедрых природных данных. Его стиль музыкальные критики охарактеризовали с самого начала, как «монументальная виртуозность». Лю-бопытно сейчас читать отзывы о пианисте в прессе 70-х годов прошлого века. Уже в 1967 году, когда Николай Петров учился в аспиран-туре, В. Дельсон на страницах «Музыкальной жизни» писал: «Удивительное явление среди нашей пианистической молодёжи – Николай Петров: противоречивое, двойственное и… необычайно перспективное. Его чисто пиани-стические возможности безграничны; мало того - они уже сегодня потрясают…».

«Игра Петрова отличается уверенностью, общей высокой культурой, разносторонно-стью владения инструментом…».

«Петров кардинально отличается от «пианистов-спортсменов» тем, что нередко демонстрирует артистическую заинтересо-ванность и истинную музыкальность…».

«Николай Петров - пианист со своим лицом, с удивительно последовательным и ясным мышлением, вдумчивый, сосредоточенный и волевой; пианист, умеющий целеустрем-лённо воплощать свои исполнительские за-мыслы с тем мастерством, которое достойно восхищенья».

Уже через два года тот же критик находит в игре Петрова материал для свежих умозаклю-чений: «Давно следует отказаться от поверх-ностного мнения о его пианизме, как искус-стве чистого виртуоза, для которого сущность музыки всецело выражается в достижении высшего технического мастерства…».

Вот что писали о Николае Петрове в книге «Современные пианисты» Л. Григорьев и Я. Платек: «Если к безграничным виртуозным возможностям Петрова приплюсовать фено-менальную память, то можно представить себе, что для него не составляет труда год от года раздвигать рамки своего репертуара. Собственно, таких рамок для него не суще-ствует…».

По словам музыковеда Г. Цыпина, Петров – «художник ярко выраженной современной формации… Его сценическое творчество от-лично организованно; он неизменно рациона-лен в художественных решениях, точен в ис-

полнительских действиях, настойчив и твёрд в претворении своих замыслов в жизнь»; «…В его творчестве отчётливо проявляют-ся многие характерные особенности сегод-няшнего концертно-исполнительского стиля: здоровое и ясное мироощущение, цельность художественной натуры, рациональный в своей основе, современного склада интел-лект. Исполнительские трактовки пианиста великолепно организованы, в них всегда можно ощутить систему, конструктивную определённость, динамизм мышления». Как-то о нём сказали: «Блестящий инженерный ум…».

Выдающийся дирижёр Г.Н. Рождественский прекрасно сказал о Н. Петрове: «Как пианист он сочетает в себе высочайшие достижения мировой фортепианной культуры с россий-ской мощью и размахом. Это производит на слушателей, особенно понимающих и взы-скательных, необычайное впечатление».

Перечитываю страницы биографии пиа-ниста. Невольно возникает ощущение мас-штабности фигуры этого выдающегося ар-тиста, музыканта и человека. Одна короткая ремарка: Николай Петров «свободно владел» пятью европейскими языками, - говорит об его исключительной, феноменальной одарён-ности. Не меньшее изумление, чувство без-мерного уважения возникает, если вспомнить обширную дискографию Николая Петрова. Она включает в себя произведения почти всех эпох и стилей. Это мастера XVIII века, широкие виртуозные полотна XIX столетия, лирико-драматические сферы романтиков - Шумана, Шопена, Брамса, Рахманинова, Скрябина. Конечно же, музыка Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, Барбера и джа-зовые композиции Николая Капустина. Им подготовлены такие уникальные программы, как «Французская музыка XVIII-XX веков», «Вечер фортепианных фантазий». Он испол-нил и записал «Фантастическую симфонию» Г. Берлиоза в транскрипции Ф. Листа, 2-й концерт К. Сен-Санса в переложении Ж. Бизе для одного рояля, 1-ю и 2-ю тетради вариа-ций на тему Паганини, И. Брамса. В его ре-пертуар входили 73 фортепианных концерта (!) и около 60-ти сольных программ!

Одним из первых отечественных исполните-лей, Николай Петров исполнил и записал ан-тологию испанской и французской барочной клавесинной музыки, а также редко испол-няемых сочинений Дюка, Бизе, Сен-Санса, Равеля, Дебюсси, Вебера, Листа. Особо сле-дует отметить заслуги мастера в пропаганде советской музыки. Наследие Прокофьева (все девять сонат) составляет, на мой взгляд, зо-лотой фонд дискографии Николая Петрова. Успех пианиста в интерпретации сочинений Прокофьева не случаен: по своему характеру, языку, образному строю они созвучны многим сторонам его художественного дарования.

Стоит отметить, что Петров был первым исполнителем если не всех, то большинства фортепианных концертов Тихона Хреннико-ва, Андрея Эшпая, Родиона Щедрина, Арама Хачатуряна. В репертуар пианиста входило около 60 сольных программ и 93 концерта с оркестром. Всё это достойно восхищения. А ведь он ещё учитель, воспитавший целую плеяду ярких, талантливых исполнителей, умноживших славу отечественной фортепи-анной школы. Но и это далеко не весь пере-чень его «наследия».

Николай Арнольдович был одним из самых востребованных и интенсивно концертирую-щих отечественных пианистов. Он давал от 70 до 100 сольных концертов в год, из них 10-15 в Большом зале Московской консерва-тории. Помимо этого он выступал с симфо-ническими оркестрами в России, в бывших республиках СССР, Европе, Америке и ази-атских странах.

В годы холодной войны он был один из не-многих артистов, свободно гастролирующих за рубежом. Пианист выступал по всему миру с лучшими симфоническими оркестрами, а также как солист с разнообразными програм-мами. Тем не менее, с 1978 по 82г. Николай Петров неожиданно стал «невыездным». Это произошло из-за того, что он, по его словам, «не пошёл на одну гнусную антисемитскую провокацию Госконцерта, и поплатился». Петров и не предполагал, что будет «…аб-солютно выключен из гастрольной жизни». Вмешательство тогдашнего министра куль-туры СССР П.Н. Демичева помогло ему сно-ва стать выездным. С этого момента Петров по-прежнему много концертировал, вел пре-подавательскую (профессор Московской кон-серватории) и общественную деятельность, возглавляя основанный в 1998 году Между-народный благотворительный фонд своего имени. Работал в жюри международных кон-курсов, Совете по культуре и искусству при президенте РФ, и др.

Музыкально-общественная деятельность Петрова – это тема для отдельного разговора. Поэтому достаточно ограничиться перечнем его должностей, указанных в Википедии.

Известно, что музыкантский и пианистиче-ский облик Петрова формировался в консер-ватории под благотворным влиянием Якова Зака, - одного из ярчайших представителей нейгаузовской школы, прекрасного пианиста, тонкого музыканта, человека богатой вну-тренней культуры.

Позволю сделать небольшое лирическое отступление, точнее воспоминание. В 1968г. Яков Зак был в Красноярске с концертами. Один из них с большим успехом прошёл в концертном зале Училища искусств на улице Сурикова, дом 19. (Ныне ДМШ № 1). После концерта состоялась творческая встреча с прославленным профессором. В ходе бесе-ды был задан традиционный вопрос об его учениках. Вкратце перечислив несколько фамилий своих питомцев, ставших лауреа-тами международных конкурсов, Яков Из-раилевич вдруг сказал с совершенно особой интонацией, в которой угадывалось нескры-ваемое восхищение, что в его классе есть уникальный пианист с феноменальными, беспредельными, виртуозными возможно-стями. Но он не только блестящий виртуоз, а необыкновенно глубокий, масштабный, тон-кий музыкант, который, несмотря на свою молодость, благодаря своей фантастической памяти уже обладает обширным репертуаром и большой творческой перспективой. В кон-це встречи Яков Израилевич сказал, что он верит в большое будущее Николая Петрова, как музыканта безграничных технических и творческих свершений, отметив, что это му-зыкант совершенно нового типа и добавил, - «таких пианистов ещё не было».

Вся последующая творческая жизнь Нико-лая Петрова, подтвердила точность оценок и прогнозов его учителя.

Заслуженный артист РФ, профессор Е.Н. Лаук

Этно проект ПОКРОВ

(Ethno project POKROV)

Само название проекта «ПОКРОВ» го-ворит о некой защите и покровительстве. Именно таким покровом для людей слу-жат мантры, которые исполняет Маша Покровская, чей голос поистине несет блаженство и растворение в пространстве вечного.

За свои поистине мистические вокаль-ные способности Машу Покровскую назы-вают русской Дэвой Премал.

Концертно-медитативная программа «Великие мантры мира» - сильнейшие зву-ковые формулы, одетые в красивую свет-лую музыку с льющимися звуками дождя, ритмами дарбуки, таинственного бубна, космическим звуком поющей чаши, - что создает поистине неземную атмосферу, идеальную для осознанных практик.

Также, в экспериментах и поисках наи-лучшего звучания и восприятия, проектом «ПОКРОВ» найдены интересные аранжи-ровки и новые мелодические прочтения известных мировых мантр, подходящие для менее подготовленного зрителя - для восприятия в режиме концерта. Этот ва-риант действует на слушающих не менее благоприятно, привнося новые вибрации в режим клубных, концертных площа-док, выставок, фестивалей. (Этно проект ПОКРОВ успешно выступает на тематических выставках, площадках, в йога-клубах и студиях, «Загадочная Индия» - Ветошный пер.13, «Джаган-нат» Кузнецкий мост 11, сеть студий Никетан, Твой мир, Открытый мир,и др.)

Сейчас участники проекта заняты соз-данием альбома «Славянские мантры», знакомство и работа с которым уже проис-ходит на концертах. В программе «Вели-кие мантры мира» представлена Лада мантра - первая славянская формула из древних ведических текстов. Это поисти-не сильная мантра, работающая особенно быстро на славянской земле. И Зрождень мантра - мантра укрепляющая семью, обе-регающая детей.

Мантра - это ключ, ключ к решению многих вопросов в реальной жизни; пра-вильное ее использование может сдвинуть горы энергии, разгладить все пространство около вас, и помочь достичь поставленной цели. В основном эти цели определяются как духовные, однако существуют мантры, направленные на достижение процвета-ния, здоровья, успеха.

Систематизация мантр происходила в древних ритуалах, оформлялась в священ-ных писаниях. Древние мудрецы изучали взаимосвязь между словом и мыслью, между формой и именем.

Повторение мантр – одна из наиболее эффективных форм медитации. Медитация является основой интуитивного озарения, которое заново открывает в человеке не-когда утраченную способность, свойствен-ную поэтам, художникам и детям: видеть в каждом цветке глубочайшую тайну бытия, превращать обыденную жизнь в священ-нодейство и мистерию.

Мантра существует вечно. Стоящий в темной комнате кувшин можно увидеть при вспышке молнии. Но он не исчезает, когда вспышки нет. Так и мантра суще-ствует до ее произнесения, и после него. Благодаря усилиям личности, она стано-вится явной в звуках.

«Если человек произносит святое имя Го-спода, даже не желая и не осознавая этого, все последствия его грехов уйдут, как убега-ют лесные звери, услышав рычание льва».

Гаруда Пурана

«Мантра подобна ракетному двигателю, выводящему разум за пределы гравитацион-ных полей нижних уровней сознания, через бу-шующие сферы подсознания, в сверхсознание и за его пределы».

Шри Шри Анандамурти

Ждем тебя на наших концертах и сеансах медитации.

Хари Ом!

№ 1 (7) январьот 15.01.2012> 4 < vkontakte.ru/

musiystor h t t p : / / i s s u u . c o m / m u s i y s t o r /

Нет смысла писать обзорную статью о Джиме Моррисоне - во-калисте группы «The Doors», поэ-те, авторе песен. Таких материа-лов миллионы: книги, воспоминая, эссе. Но, по случаю его дня рожде-ния, редакция МУЗЫСТОРА все же попробовала приоткрыть завесу тайны над творчеством «амери-канского Шамана». И первое, с чем оно ассоциируется – это, конечно же, песня «The End», впервые про-звучавшая на сцене клуба «Whisky a Go Go» 46 лет назад, но по сей день не утратившая своей магической притягательности.

Умер ли Джим Моррисон? Многие писатели и публицисты, начиная от С. Кинга и заканчивая А. Поликовским («Путешествие Шамана»), утверждают, что видели его: кто в душных забега-ловках Крита, кто на американских ав-тозаправках. Некоторые из нас, думаю, сами не раз грешили, размышляя над этой загадкой. Быть может, его забра-ли таинственные кокаиновые инопла-нетяне!? И неудивительно, ведь Джим умышленно создавал о себе легенды. Например, он говорил, что начал писать после того, как в его тело вселилась душа погибшего на трассе индейца.

В последние годы, недовольный ра-ботой в группе, Джим Моррисон хотел заняться сольной карьерой, снимать кино. Известно, что он считал себя пре-жде всего поэтом, и даже на сборнике своих стихов просил указать в графе авторства: Джеймс Дуглас Моррисон, - избегая ассоциаций с «The Doors». Но, для большинства поклонников, он был и остается призрачной фигурой, с криком падающей на сцену. А за все-ми: «Hello, I Love You» и прочими хи-тами - потерян трагизм большинства его текстов. По мнению некоторых исследователей, существует два типа авторов. Первые напрямую соотносят свое искусство с жизнью, а для вторых творчество и личные переживания - не-

совместимы. Моррисон, без сомнения, относится к первым, но «личное» в его произведениях скрыто за множеством символов и иероглифов.

- «Когда Игра умирает, рождается Игра. Когда умирает секс, рождается Оргазм. Все игры содержат идею смерти».

(«Владыки. Заметки о видении»)

Эта мысль - стержень моррисонов-ской оппозиции окружающему враж-дебному миру. Противоборство с цар-ством «смертельной игры в жизнь», «владыки» которого – насилие, похоть, кровь и смерть. Подобно А. Арто, во-калист группы «The Doors», извиваясь в шаманском танце, ведет нас через «пустыню» в царство чувствования. «Театр жестокости» Моррисона - по-пытка прорваться в «более свободную сферу бытия», соединиться с природ-ным живым началом, открыть в себе и окружающем подлинную реальность.

- «Остановись же, удивись – Что видишь ты, Тюрьмы детские сады».

(«Shaman's blues»)- «Вуайер, соглядатай, шпион — это

мрачный комедиант. Его анонимность и тайное вмешательство в чужую жизнь вызывают отвращение. Его одиночество вызывает жалость. Но странное дело — тишина и тайна делают любого человека в зоне видимости вуайера его партнером; Это модель нашего спокойного жидкого мира, растворяющего кости и плавящего костный мозг, открывающего поры как окна».

(«The LORDS. NOTES on VISION»)«Кровь на улицах в городе Нью-Хейвен. Кровь пачкает крыши и пальмы Венеции. Кровь на моей любви в то ужасное лето. Кроваво-красное солнце фантастического

Лос-Анджелеса. Кровь выражает боль, когда они

отрубают ей пальцы. Кровь родится при рождении нации. Кровь – это роза таинственного союза».

(«Peace Frog»)

Здесь автор предстает в роли – «чу-жака» или вуайера, его «извращенное ремесло» - всего лишь чудовищное порождение окружающей среды. Он будто произносит: «Вы думаете, что я отвратителен, взгляните, я ничуть не лучше вас. Я - ваше отражение». Во всех своих произведениях Джим оста-ется этим «чужаком» - обличителем, не способным обличать, так как по праву рождения является частью мира «Игры». Кто виноват, может родители - простые обыватели, бесчувственные и не желающие меняться? Сразу вспо-минается окончание песни «The End». Как известно, потрясший миллионы слушателей «Эдипов» отрывок, многие связывают с личной неприязнью авто-ра по отношению к своим родителям.

«Это конец, мой дорогой друг, Это конец, мой единственный друг, конец, Для наших планов на будущее - это конец, Всего сущего, конец.Я больше никогда не загляну в твои глаза.На змее, поезжай на змее…. К озеру, древнему озеру, крошка, Змей этот длиною в семь миль, Оседлай змея... он стар, его кожа холодна.

Убийца проснулся ещё до рассвета, натянул свои сапоги, Надел маску из древней галереи, И вышел в гостиную, Он зашел в комнату своей сестры, А... затем он Нанес визит своему брату, и потом он, Он спустился в гостиную, и, И он подошел к двери... и заглянул внутрь, Отец, да, сын, я хочу убить тебя». Мама... я хочу... переспать с тобой».

(«The End»)В мире рок-поэзии 60-х «The End» со-

поставим разве что с ранними текстами Лу Рида, поднявшими на поверхность запретные темы гомосексуальности и болезненного восприятия окружаю-щего. Но поэзия Моррисона глубже и символичнее: это не слепой протест, и не обычное желание добиться справед-ливости или заявить о себе. Образ змея - очередной иероглиф. Практически во всех мифах о сотворении мира змей предстает одновременно и разруши-телем, и творцом вселенной. А змея, свернутая в кольцо, обозначает ци-кличность «рождение-смерть». В этой связи совокупление с матерью - способ обратить жизнь вспять, начать ее зано-во или разрушить, убив отца, т. е. Бога. Агрессивная попытка утверждения собственной Самости. Перерождение в полноценного создателя, вершащего свою судьбу сообразно своим законам.

«The End» - очередное заклинание против смерти, подобное танцу шама-на или древнегреческой вакханалии. Уход от реального мира в мир духов, содержащий ответы на извечные во-просы. Известно, что Джим хотел походить на древнегреческого бога Диониса – властителя пьяного раз-вратного карнавала. У Моррисона это фантасмагорическое буйство – всего лишь отражение действительности. Он, подобно Бахусу, ведет своих по-следователей по пути разложения, на-деясь, что когда-нибудь один из них воскликнет: «Остановись, это же путь в ад»! Возможно, на появление тако-го человека он надеялся всю жизнь! Среди древнегреческого пантеона на-стоящий Моррисон – это, скорее, Ор-фей, отважившийся войти в те самые «двери». Еще один пророк современ-ности, стремившийся обратить вспять собственную природу и с помощью языческого ритуала низложить ре-лигию первородного греха. Сквозь пелену лсдэшного трипа и пустые бутылки виски «Джек Дэниэлс» он на-блюдал, как хипповые цветы свободы превращались в дула пистолетов. А на осколках разбитого калейдоскопа цивилизации звучал пронзительный «крик бабочки». Он первым заявил о том, что «Rock Is Dead». Но умер ли Джим Моррисон? Может, сейчас он сидит в очередном баре и смеется над нами. Ему 68. А через 50 лет мы так же будем надеяться на скорое возвра-щение «Короля ящериц». И это еще не конец…

Ксения Болдырева, поэт, член лит. клуба «Аллея»

ИСТОРИЯ THE END “Mother... I want to... fuck you!”

№ 1 (7) январьот 15.01.2012

m a i l t o : m u s i y s t o r @ y a n d e x . r u vkontakte.ru/musiystor > 5 <

Рассказывая о жизни, культуре и творчестве рок-музыкантов, я как-то выпускал из виду тот факт, что в жизни и культуре родного города и края есть не только рок-андерграунд, но и не-которые театралы, которых также можно вынести вне формата. Об одном из таких, уже довольно известных, но от этого не менее экс-тремальных коллективов, я вам и расскажу.Для этого материала мне пришлось долго

разыскивать художественного руководителя такого театра-студии, Забияку Владиславу Алексеевну. И мои поиски завершились успехом.

- Владислава Алексеевна, здравствуйте. Это Саша Каэрдин Вас беспокоит, газета «МУЗЫ-СТОР». Вы можете дать мне интервью? Ну очень надо…- Ладно… Приезжай.И вот ваш покорный слуга приехал для встречи

с этой поистине уникальной своей разносторон-ностью женщиной.

Я: Добрый день, Владислава Алексеевна! В.А.: Добрый, Саша, добрый. Пытать приехал?Я: Конечно. Вы же отказывали нашему глав.реду в

интервью полгода, вот я и решил попробовать. Присту-пим… Расскажите мне о создании Вашего коллектива.

В.А.: На самом деле все печально. Сначала был «Фе-номен», в 2008 году. Мы с Аней Миркес выступали пер-вый раз на балу и нас, что называется, «прибило». Мы сделали постановку. «Куклу» собственно. Легендарная вещь, ее просто знают уже, наверное, все. …С ужасом понимаем, что играть ее уже никогда не будем…

Я: А почему? В.А.: Ну просто потому, что она слишком тяжела для

исполнителей, как факт (она эмоциональная очень). И плюс она не для всех зрителей. Весьма себе такая вещь мрачная получилась. Но бал был тематический, «Бал ста королей у Воланда», по «Мастеру и Марга-рите», поэтому туда все вполне подошло. После этого мы осознали, что нам хочется делать что-то подобное постоянно, так как мы все время где-то участвовали, что-то ставили… Вот так нас все время «перло». Так появился «Феномен». Он прожил чуть меньше года, по-тому как сложилась непростая ситуация весьма. Ушла сначала я оттуда, хотя числилась там, как организатор, потом выгнали Кудряшку вместе с Иришкой Баякиной (смеется). Причем именно выгнали. Голосованием. То есть их сначала убрали из коллектива, но потом поня-ли, что это два единственных постановщика оставших-ся (смеется). Первым была я, вторым Кудряшка, как в паре работали с ней тогда, так и работали, Иришка третьим. Я от обиды, наверно, на все и на всех (мне же продолжает хотеться работать), собрала другой кол-лектив. И назвала его «Астрей». Я изначально хотела назвать его «Астрей», но кто-то меня отговорил, ска-зал что не звучное название, не интересное и вообще… Вот меня и переубедили. И во второй раз, когда я это делала уже сама, без чьей-либо помощи, я сказала, что будет «Астрей» и меня не волнуют все ваши противо-положные мнения. Пришли люди. Кто-то из знакомых, кто-то из тех, кто не попал в «Феномен», вернее, кого не приняли.

Я: В связи с чем не приняли-то? В.А.: Ну мы занимались танцами, пластикой… Люди

уже что-то умели… А вот учить мы не умели. Совсем. На «Феномене» я сама осваивала преподавательскую практику. Я там и психологические тренинги прово-дила, и актерские, Станиславского тогда очень много читала… Мне просто приходилось… Потому что от са-модеятельности надо было куда-то толкаться дальше… Не всё получалось, не всё люди хотели воспринимать… Им казалось, что они все умеют сами. Это одна из при-чин, по которой я оттуда ушла. И в 2009 году появился «Астрей». Буквально на начало 2009 года у нас собрал-ся коллектив, которому вот уже два с половиной года.

Я: А почему «экспериментальный» театр-студия? И почему именно «театр-студия», а не «театральная сту-дия»?

В.А.: Экспериментальный, потому что я не нашла, что таким видом театрального искусства и актерского ма-стерства вообще кто-то занимается. То есть музыкаль-ной пантомимой. Мне постоянно хочется чего-нибудь новенького… Может петь когда-нибудь начнем (смеет-ся).

Я: Было бы неплохо! Так, понятно. Почему студия? В.А.: А я не знаю. В моем понимании, студия это та-

кое место, где делается всё. От начала до конца. От на-писания сценария, репетиций, подбора актеров и про-чего, до пошива костюмов, клепания декораций… Ну в общем-то мы этим и занимаемся.

Я: Так, а все-таки, почему театр-студия, а не театраль-ная студия?

В.А.: Так исторически сложилось. Написание именно так, через дефис, и никак иначе.

Я: А было ли какое-то влияние на сие творчество лю-дей известных, именитых и тд?

В.А.: Нет. Я не считаю себя чьим-то поклонником, хотя уважаю очень многих.

Я: А как так получилось, что в постановках звучит до-вольно тяжелая музыка?

В.А.: А получается очень просто, на самом деле. Все, что более легкое, современная эстрада (не будем гово-рить это страшное слово «попса»), оно очень малоэмо-ционально. А когда на сцене говорить нельзя и прихо-дится показывать эмоции движениями тела, то музыка должна помогать говорить, а не отвлекать, создавая та-кой слабый, серенький фон.

Я: Я вот смотрю, у Вас тут полимерная глина на столе разложена… Это хобби, я так понимаю?

В.А.: Да нет. Это вторая работа. Я же преподаю еще и лепку у деток маленьких. Я уже довольно давно за-нимаюсь этим счастьем, года уже два… А началось все с того, что я увидела в Интернете фотографии… И за-горелась. Теперь вот делаю украшения на заказ, пред-меты интерьера, и прочие радостные мелочи жизни.

Я: Интересно… А музыкальные предпочтения, лич-ные, каковы?

В.А.: Я очень люблю творчество Алексея Костюшки-на, так по жизни получилось, что совпадает музыка с моим настроением. Барды, типа Тэм, Йовин… «Flёur», «Мельница»… «Арию» слушала когда-то в больших количествах, «Агату Кристи»…

Я: Вот такой еще вопрос: а что Вы хотите донести до зрителя тем, что Вы с «Астреем» показываете? Какие цели преследуете? Или это для души?

В.А.: Во-первых, это, конечно же, для души. Наверно это все же «на людей посмотреть, да себя показать». Изначально пошло желание показать, что мы что-то можем. Что мы не та «молодежь», которая пьет пиво на лавочке и ничего не делает… Не могу сказать, что это прямо сильно искусство, то, что мы делаем, но… Идеи, на самом деле, предельно просты. Мы же не бе-рем каких-то вселенско-масштабных трагедий. Нет. Все взято из окружающего мира, каждый может уви-деть ту или иную ситуацию. Все вполне узнаваемо и злободневно. Мы человека показываем. Такого, какой он есть.

Я: Вы могли бы посвятить меня и наших читателей в свои творческие планы на будущее?

В.А.: На самом деле, говорить про творческие планы сложно… Есть планы работать. Безусловно, есть уже две постановки, готовые к работе. Одна готова почти полностью, она отработана, остались мелочи. А вторая полностью готова, как идея - бери и ставь. Правда, зна-ют о ней всего три человека.

Я: Были ли у «Астрея» какие-либо поездки, выступле-ния за пределами Красноярска?

В.А.: Нет, поездок пока не было, по той простой при-чине, что мы, рабочий состав, постоянно где-то работа-ем; это же не приносящее доход действо, скорее хобби для людей, поэтому основная работа, учеба и так далее поездкам мешает очень сильно.

Я: А хотелось бы? В.А.: Безусловно. Нас даже приглашали на фестива-

ли, на конкурсы различные, но… С финансированием, сам понимаешь… Мы же не получаем помощи спон-сорской…

Я: А в чем проблема? В.А.: Проблема в том, что этим надо заниматься, а у

нас никто этого делать не умеет.Я: Каково Ваше мнение о культуре России в частно-

сти и о мировой культуре в целом? В.А.: Есть разные люди, слои, с которыми я общаюсь.

Это и поэты, и актеры, и музыканты, и писатели. У меня очень много знакомых людей, творческих людей. Нель-зя говорить, что культуры нет. Она всегда есть. Какая бы ни была. Я вижу, что у нас процветает, черт возьми, культура и искусство! Люди творят, люди что-то дела-ют… Мне очень нравятся, на самом деле, современные тенденции. С другой стороны, когда выходишь во двор с работы, понимаешь, что 90% населения родного горо-да, да и вообще страны, понятия не имеет о культуре, как о явлении, об искусстве и подавно (смеется). На-чинаешь задумываться…

Я: Еще хотелось бы узнать, используете ли Вы и кол-лектив какие-либо особые приемы в творчестве?

В.А.: Я не могу сказать, что есть что-то особенное…Я: Ну какая-нибудь изюминка же есть? В.А.: Учитывая, в каком мы стиле вообще работаем,

музыкальная пантомима, то есть мы не разговариваем в процессе, хотя у нас есть опыт выступлений речью, в стиле классического театра и написание сценария к это-му классическому. Кроме того, что это пантомима, что мы стараемся выражать эмоции телом, движениями, а не речью, я даже больше и назвать-то ничего особен-ного не могу. На занятиях по актерскому мастерству я зачастую опираюсь на Станиславского, Ершова. Очень их люблю и уважаю, но опять же не делаю культа.

Я: А какова, на Ваш взгляд, идеальная реклама для привлечения зрителя?

В.А.: Что касается искусства, то идеальной рекламы НИКОГДА не будет. Это надо приходить и смотреть. Рассказывать тот же спектакль бесполезно. А тем более наши выступления. Приди, посмотри, понравится - хо-рошо. Не понравится - тоже результат. Главное, чтобы равнодушия не было.

Я: Ну и пара слов напоследок, нашим читателям и Ва-шим зрителям.

В.А.: Я даже не знаю, что сказать-то… Наверно, что-бы люди не поддавались стереотипам, не верили тому, что нам «втирают», но и не шли поперек линованной бумаги. Это тоже иногда бывает плохо. Иметь каждому свое мнение, складывая собственные впечатления обо всем, тем более о творчестве. Очень не хочется, чтобы нас судили по ЧУЖИМ словам. Пусть даже плохое впе-чатление будет – значит достучались. Главное, чтобы это не было «никак». Ведь если нет ни положительных, ни отрицательных эмоций, значит, мы ничего не доби-лись.

Я: Что ж, спасибо огромное за интервью, было очень приятно пообщаться. До свидания.

В.А.: Ну уж нет, господа журналисты, прощайте (сме-ется).

Александр Каэрдин, Специально для газеты

«МУЗЫСТОР»Статья является конкурсной работой проекта «Обретенный город 2011», которая вошла в ряд лучших работ проекта культурной журналистики.

ИНТЕРВЬЮ ТЕАТР НА ГРАНИ ЭКСТРИМА

№ 1 (7) январьот 15.01.2012

*гренадин – очень густой кроваво-красный сироп, сделанный из плодов граната.

Он пил гренадин каждый вечер. И го-ворил: любит. А меня или гренадин - не уточнял. Но какая, в сущности, разница, если любишь.

Он часто повторял это слово: грена-дин. И вместо того, чтобы слушать его долгие назойливые экскурсы в грена-диновое прошлое, я все думала. Ну что за дурацкое слово, ей-богу. Гренада, граната, не надо. Гренадин, гренадин... Надин? Едва ли он упоминал окровав-ленную любовь к Надин. Я не слушала, я думала. Но, может, она действительно была в его жизни, эта несчастная, изуве-ченная Надин. А окровавлено-красный напиток воссоздавал ее в памяти каж-дый вечер. Но если она была окровав-лена из-за него, а не по распоряжению природы, то он скорее стремился бы за-быть ее. Да, он мог упоминать о ней. Он с легкостью мог разрешить все мои со-мнения. Но я не слушала - я думала.

Потом он ушел из моей жизни. А люди по разным причинам уходят. Я не слы-шала объяснений - я думала. Общие зна-комые, чаще женщины, щебетали при встрече со мной, что все у него хорошо. Я задавала много странных вопросов. И с особенным нажимом: «А гренадин… пьет?». Они всматривались в меня глу-по и с жалостью. Отвечали, как одна: «Пьет». И я лишь тогда понимала, к чему нежные слова и теплые от стака-на ладошки. Ну что за человек! Проме-нять тепло живого существа на стакан жидкости и не умолкая, воинственно борясь со сном, еженощно рассказывать о содержимом этого стакана. Но может

они вовсе из вежливости утвердительно кивали, эти знакомые? А сами ехидно обсуждали в кулуарах мое меняющееся лицо при каждом однотипном расспро-се. Но откуда им, в самом деле, было знать, пьет или не пьет. Это же ужасно интимный вопрос!

И так я много думала, что врач сказал, посмотрев серьезно и с сочувствием: нервное расстройство. Но сочувствовать нужно как минимум Надин или тому, кто из-за нее напивается каждый вечер гренадином. Я задумалась, а доктор тем временем пропал. Поэтому я не знала, как бороться с расстройством. С желуд-ком, кишечником я еще как-то справи-лась бы. Но нервы - это особенная ста-тья. Это вам не птички-невелички или птицу паулин провернуть на каклеты. К нервам подход особый, я в этом просто уверена.

Потом я, по всей видимости, и вовсе сошла с ума. Поэтому и написала то, что вы сейчас читаете с неприязнью. А ведь гренадин-то я так и не попробовала - ду-мала...

«Со всей ответственностью заявляю: я никогда не шутил, не шучу и шутить

не собираюсь». Ваша Марина Дмитренко

ПРОЗА О ВРЕДЕ ГЛУБОКОЙ ЗАДУМЧИВОСТИ, ИЛИ КАК МЕНЯ СВЕЛ С УМА ГРЕНАДИН

ПОЭЗИЯ

Добрый день!Сегодня вашему вниманию представлены

два известных красноярских автора, твор-чество которых очень отличается друг от друга. Я думаю и далее продолжать эту традицию – публиковать абсолютно раз-ных по стилю авторов, чтобы попытать-ся наиболее полно отражать “литератур-ную среду” нашего города. И, как всегда, в конце вас ждет рубрика «СЛОВО КЛАС-СИКУ!», где будет представлен поэт НИКОЛАЙ ЗАБОЛОЦКИЙ. Любите и читайте поэзию!

Всегда ваш, Дмитрий Подосёнов

АНТОН НЕЧАЕВ ПАУКИ

От этих мерзких пауковничто не скроешь.Они вопят из всех голов,они горят из всех столбов,они едят из всех стихови мух не ловят.

* * *Птица топчет небо,встряхивает рассвет…Если бы ее не было,было бы небо?Было бы небо?

Только и птицы нет.

* * *Я – вне.Вне страны,вне народа.Слово отправляю по почте,мне возвращается «оловс».И где тот лес,где бы жить я смог?И где те птицы,которые б мне подпевали?

* * *Надоели пустые слова,плач без плача,соль без соли,смерть без смерти.

В жизнь уходя,разучиваюсь писать.

* * *Из кресла ты выходишь на бульвар и до утра листаешькамни и скамейки и памятником бронзовым идешь с сороками бичующими вровень.А кресло едет с криком за тобой.

* * *Я – первый.Потому что один.Я понял это сейчас,у одной реки сидя,глядя на одно дерево,нацеленное в однонебо.

* * *Не нужен.Просто лежу.Сравниваю насколькомуха быстрее люстры.Время отказываюсьвоспринимать:числа – глупая выдумка,вторник, четверг – отрицаю…Есть дни работы,часы мытья,мгновения чувств,миг впечатления.Час лежания.

ГАЛИНА ПАЙЗУЛАЕВА ЦЕРКВУШКА (Родине)

За посёлком ветхая церквушкаПриютилась возле трёх берёз,А у храма тихая старушкаМолит Бога, не жалея слёз.

Тишина вокруг и запустенье,Даже купол крест свой накренил,Но молитвы той святое рвеньеПридает благой старушке сил.

Сколько их убогих по России,Позабыв себя, всю жизнь в трудах,У церквей заброшенных просилиМира всем с смирением в мольбах.

Много их у нас, что так безвестноКоротают жизнь, страну любя,Верят, час придёт, мольбы воскреснутВерою, Россия за тебя.

Никогда Россия не стояла На коленях пред лихой судьбой,И найдётся в ней сынов немало,Что заслонят честь её собой.

Выживет и ветхая церквушка,Век берёзы кланяются ей,Правнукам поведает старушкаКак гордится Родиной своей.

Я С ЕНИСЕЙСКИХ БЕРЕГОВ

Я с енисейских берегов,Таёжных мест глухих, бескрайних,Где кедрачи среди снегов Таят в хвое смолистой тайну

Неизъяснимой красотыИ чистоты глухого бора,Какой-то мирной простотыИ святости её убора.

В нём первозданность и покой,Души слияние с природой,Где всё в гармонии однойЛюбви святой слагает оду.

Понятен в нём без груза словПризыв к сердцам, как зов мессии,Что возлагают ту любовьК твоим сердцам, моя Россия!

РОДИНА-РУСЬ

Вот снова поют о забытой России,О судьбах боярских из царской семьи,Но разве они лишь в отечестве жили? -В народе бесславном Душ русских зенит.

Пусть нет во мне барско - купеческой крови,

О замках потерянных слёз я не лью,Хлеб предков моих был из пота и соли,Но я свою Родину нежно люблю.

Да мне и сейчас райских кущей не надо,Минуло бы Русь мою горе и зло,Не меркла бы нежность

любимого взгляда, Светило бы дома родного тепло.

*** Словно по полю, по снежно-искристомуСолнечным бликом струятся слова,Снова Душою к блистательно-чистомуЯ улетаю в твой свет, синева.

Как упоительно кружится маревоЗвёздной купели, манящей меня,Словно свободной полётности зарево,Льется мелодия, нежно звеня!

СЛОВО КЛАССИКУ!НИКОЛАЙ ЗАБОЛОЦКИЙ

Я НЕ ИЩУ ГАРМОНИИ В ПРИРОДЕ

Я не ищу гармонии в природе.Разумной соразмерности началНи в недрах скал, ни в ясном небосводеЯ до сих пор, увы, не различал.

Как своенравен мир ее дремучий!В ожесточенном пении ветровНе слышит сердце правильных созвучий,Душа не чует стройных голосов.

Но в тихий час осеннего заката,Когда умолкнет ветер вдалеке.Когда, сияньем немощным объята,Слепая ночь опустится к реке,

Когда, устав от буйного движенья,От бесполезно тяжкого труда,В тревожном полусне изнеможеньяЗатихнет потемневшая вода,

Когда огромный мир противоречийНасытится бесплодною игрой,—Как бы прообраз боли человечьейИз бездны вод встает передо мной.

И в этот час печальная природаЛежит вокруг, вздыхая тяжело,И не мила ей дикая свобода,Где от добра неотделимо зло.

И снится ей блестящий вал турбины,И мерный звук разумного труда,И пенье труб, и зарево плотины,И налитые током провода.

Так, засыпая на своей кровати,Безумная, но любящая матьТаит в себе высокий мир дитяти,Чтоб вместе с сыном солнце увидать.

1947

> 6 < vkontakte.ru/musiystor h t t p : / / i s s u u . c o m / m u s i y s t o r /

ЗНАМЕНАТЕЛЬНОЕ СОБЫТИЕ!30 октября, в зале Московского Дома Ком-

позиторов состоялся долгожданный концерт духовной музыки, прошедший в рамках тра-диционного фестиваля “Московская осень”. В концерте прозвучала духовная музыка компо-зиторов всех регионов России, а также ближ-него и дальнего зарубежья.

На открытие концерта выступали с песнопением

“Вскую, Господи” Владимира Пономарева (Красноярск)

Затем прозвучали сочинения : Валерия Сариева «Вечерняя молитва Макария Вели-кого»; Михаила Малевича «Ангел вопияше»; Михаила Петухова «Хвали душе моя, Господа»; Леси Дычко (Киев) «Святый Боже»; Александра Асламазова (Петербург) «Богородице Дево, ра-дуйся»; Владимира Файнера (Харьков) «В память вечную будет праведник» памяти протодиакона Назария; Андрея Микиты «В рождестве девство сохранила еси»; Наталии Хацслер (Штутгардт, Германия) «Верую»; Никиты Сайковича «Псалом 19. Услышит тя Господь от печали».

Второе отделение открылось исполнением херувимской «Да молчит всякая плоть чело-веча» Семена Сегаля, затем прозвучало сочи-

нение Михаила Малевича «Аллилуия»; Николая Полубоярова «Херувимская»; Юрия Орлова «Святый Боже»; Татьяны Яшвили (Северодонецк) «Тело Христово»; Ивана Вишневского «Свете тихий»; протоиерея Андрея Бондаренко (Гродно, Белорус-сия) «Единородный Сыне»; Романа Леденёва «Приидите, поклонимся»; Андрея Микиты «Богородице Дево, радуйся»; Владимира Довганя «Утверди, Господи»; митрополита Иллариона (Алфеева) «Бла-женны».

Исполнял песнопения современных авторов хор певчих Гнесинской Академии, состо-явший из 67 человек. Дирижировал хором - профессор академии Дмитрий Алексеевич Онегин. Зал был заполнен слушателями - и профессиональными музыкантами, и любите-лями музыки. Слушатели встречали музыку очень тепло, подолгу аплодировали, у людей светились радостью лица.

Всем Вам радости!Семен Владимирович Сегаль, композитор объединения «МОСТ»

ВЫ НАМ ПИСАЛИ О ДУХОВНОМ МЕРОПРИЯТИИ, ГДЕ УЧАСТВОВАЛ КРАСНОЯРЕЦ

№ 1 (7) январьот 15.01.2012

m a i l t o : m u s i y s t o r @ y a n d e x . r u vkontakte.ru/musiystor > 7 <

ТВОРЧЕСКИЙ ПРЕСС-РЕЛИЗ ОТ МАРИИ ХАРЧЕНКО

«Валхалла»(откровения Алексея Мизенина)

В этом кратком рассказе об истории группы «Вал-халла» я не буду перечислять все фестивали, концер-ты и награды. Поверьте, их было очень много! Мно-гие музыканты, игравшие в прошлом, остались без внимания. Не думаю, что в школах будут когда-либо изучать и историю группы “Валхалла”.

Я помню «Валхаллу» так: основана группа в 2003г. братьями Сорокопудами - Николаем и Владимиром. Я учился в той же школе и играл в ансамбле «Пере-свет».

Школа и стала местом музыкальных встреч. Мы собирались и устраивали чаепития, инициатором которых был мой учитель гитары, ныне покойный, лидер гр. «Второе внима-ние» Сергей Альбертович Бозин. На тот момент я уже знал большую часть песен из репертуара В.Цоя, и ДДТ. Мы с Артемом Конычевым (из гр.«Пересвет») выступали перед старшеклассниками в акустическом варианте в классе, а Николай с Владимиром играли в холле на переменах по праздникам под драм маши-ну, собирая большое количество школьников вокруг себя громкими «метальными» рифами. Уже тогда Коля, видя меня в толпе, подходил близко во время соло и намекал: «смотри, как я уже умею».

В 2004г. было первое выступление начинающих, еще совсем «зеленых» рок-групп, большинство участников которых еще училось в школе. Это были группы: «Пересвет», «Валхалла», «Рубикон». В со-ставе последней, на тот момент играли музыканты из

нынешней группы «Нервы», с бессменным вокали-стом «Рубикона» Иваном Буланковым.

Потом было несколько сольных концертов групп «Валхалла» и «Пересвет». А также участие в фести-валях: «Памяти В.Цоя», «Живой звук». А далее, из-за разногласий я был вынужден уйти из «Пересвета».

В 2005 г. - играю в «Валхалле». Вскоре, образо-вался состав, с которым группа находилась на пике творчества:

Николай Сорокопуд - гитараВладимир Сорокопуд - бас гитараАлексей Мизенин - гитараМаксим Шилов - вокалДмитрий Макаров – ударные.В 2006г. были записаны треки «Бессмертие», «За

судьбой», «Флаг». В 2007г. - «Поэт», «21 век», «Мы не хотим быть рабами». Группа давала многочис-ленные сольные концерты как в рок-клубах (в т.ч.

«Реанимация» в г. Зеленогорске), так и в школах и даже в детских домах. На удивление воспитателям, в детских домах «хеви-метал» в нашем исполнении нравился детям, и мы неоднократно для них играли. В этой музыке не было «ора» или каких-либо «три-тоновых» соотношений. Музыка скорее напоминала наивную юность, когда «все по плечу» в известной теме борьбы «добра со злом».

Характерным звучанием группы был высокий во-кал и соотношения партий между двух электрогитар, по очереди и в дуэте исполнявших соло.

В 2008г. в группу пришел бас-гитарист Александр Шайдуров, ранее игравший в группе «Дислокация». Из-за очень фееричной внешности он попал на об-ложку диска с фестиваля «Живой звук-2004». Бара-банщика сменил Михаил Савинов, бывший вокалист гр. «Эквилибриум». Группу покинул Максим Шилов. После его ухода решили произвести небольшую ро-кировку, и я стал вокалистом.

Состав на 2008г.:Алексей Мизенин - вокалНиколай Сорокопуд - гитараАлександр Шайдуров - бас гитараМихаил Савинов – ударные. Так, гр. «Валхалла» просуществовала 2 года и не

было написано ни одной песни! Мы хотели достичь «эффекта звучания» или, как говорят музыканты,

«пачки». Но, написанные для двух гитар партии, на одной звучали не достаточно плотно. Начавшийся в 2008г. кризис доходит до своего пика. Итак, 2010г., в составе группы: Николай Сорокопуд - гитара и Алексей Мизенин - уже неизвестно что, вокал или гитара.

В 2011г. мы решили собрать состав заново!Николай «Широков» Сорокопуд - гитараАлексей Мизенин - гитараАнтон Фомин - вокалДмитрий Тишков - бас гитараАндрей Селиванов - ударные.В концертный репертуар входит новая, недавно на-

писанная песня «Насилие».Также, давно написанные песня, «Мечтал всю зем-

лю обойти» и «Может быть».Композиция «Знак» объявлена как «новая». Стихи

были написаны мной в 2003г. Из-за некоторых, не со-всем грамотно построенных предложений, в 2005г. она отредактирована братьями и положена на музы-ку. В результате смысл песни сменился на прямо про-тивоположный. В 2011г. к словам Коля дописал еще один бридж, и сейчас эта песня входит в концертный репертуар новой «Валхаллы».

Продолжаются выступления: в селе «Партизан-ское», на концерте памяти Цоя, «Байк-фесте», фе-стивале «Водоворот» в Зеленогорске, клубе «Ноль», вечеринке в стиле Heavy Metal в Эре…

В конце 2011 г. из группы ухожу я, Алексей Мизе-нин, следом ударник Андрей Селиванов.

Группа продолжает выступать с различными музы-кантами, но все еще находится в поиске гитариста и барабанщика. Идет запись песни «Насилие».

Сейчас «Валхалла» с новыми силами движется по своему творческому пути. и не смотря на некоторые трудности, набирает обороты.

Удачи вам!

Норд Ост

«Живей всех живых!»Рок-группа «Норд Ост» создана в октябре 2009г. Александром Вороном

(Осипенко) и Романом Ананичем. Позднее к ним присоединились Алек-сандр Григорьев и Андрей Ковальчук. Название группы участники рас-крывают как «географическое направление, дух первооткрывателей, познания нового…».

В пословице говорится: «Как назовешь, так и поплывет!»: 31 октября в клубе «Ломбард» на вечеринке, посвященной праздно-

ванию Хэллоуина, состоялось дебютное выступление. И, несмотря на ошеломительный успех у публики, группу в скором времени покинул ба-рабанщик Денис Литвинов. Следующее выступление «Норд Ост» снова состоялось в «Ломбарде». На трибьюте ДДТ музыканты исполнили весь-ма неожиданный для слушателей вариант песни «На небе вороны».

Интересным стало появление в группе Сергея Лебедева (ударные): «Когда впервые увидел, как он играет, - вспоминает А. Ворон, - мне хотелось его убить. Но позже он быстро втянулся, и придал нашей музыке новое звучание».

«Норд Ост» неоднократно являлась победителем ежегодного рок-фестиваля, посвященного памяти В.Цоя: в 2010 г. - номинация «Шанс»; в 2011 г. - номинация «Мастера».

Также, коллектив участвовал и в других проектах: « Мы из Сибири», «Белые крылья-2010», «Большие дети». Группа стала частым гостем площадок развлекательных учреждений Красноярска. Музыкантов мож-но наблюдать все в том же «Ломбарде», клубах: «Ноль» и «Че Гевара»; в «Нашем театре» и др.

Сегодня в команде:Александр Ворон (Осипенко) -

вокал, ударные;Ананич «Evrey» Роман - гитара;Андрей «LEO» Ковальчук -

синтезатор;Александр «Старый» Григорьев -

бас-гитара.Они говорят о создании – норд-рока, автор-

ского стиля, в котором слышны не только всем знакомые «семь нот», но и индивидуальность, заключающаяся в интерпретации рок-музыки.

За период своего существования группа реализовала огромное количе-ство выступлений, выиграла множество краевых конкурсов. Совершает поездки с концертами в различные города и поселки Красноярского края. Также, участники «Норд-Ост» стали организаторами собственного рок-фестиваля «Rock Base»: http://vkontakte.ru/rock_base.

Ознакомиться с творчеством группы можно здесь:http://vkontakte.ru/nord_ost_group

Обратная связь: e-mail: oldmen@inbox.ru, icq: 439148548тел.: 8-923-298-40-78 Александр (Григорьев)- - - - - - - - - - - - -

KASSERN

Коллектив создан не так давно, в феврале 2008 года гитаристкой Ека-териной Дуевой и экс-барабанщиком Денисом Красноруженко. Группу «KASSERN» можно наблюдать в клубах: «Ломбард», «Ноль», и всеми излюбленной «Эре».

«В связи с тем, что довольно часто менялся состав, - призналась одна из участниц, - каждый музыкант приходил со своими идеями и взгляда-ми, музыка не имеет определенного стиля. Но есть группы, которые по-влияли на наше творчество: “System of a down”, “Placebo”, “RHCP”, “Nirvana”, “Muse”, и др.» Это еще не все! Многие, кто слышал этот

молодой коллектив, согласятся с тем, что, тембр голоса и миловидность их вокалистки свели с ума десятки красноярских любителей рока! Пи-кантные «нотки» Земфиры и в меру hard звучание инструментального состава – одни из компонентов, задающих особую атмосферу в моменты выступлений «KASSERN» на музыкальных площадках Красноярска.

Участвовали в фестивалях «Старая мельница», «Памяти Виктора Цоя», «Белые крылья», «Студенческая весна».

На данный момент, коллектив снова находится на стадии переформиро-вания. В его составе:

Екатерина Дуева - ритм гитара; Саша Фесун – вокал;Паша Овчаров – ударные.

Пожелаем группе «KASSERN» скорее обрести полноту звучания и датвать возможность слуша-телям насладиться своим творчеством.

Познакомиться с творчеством группы можно по ссылке в сети Интернет:

http://vkontakte.ru/club7891467

Виски Пигмея Хотри

«творить и создавать…» Моментом рождения группы принято считать 9 сентября 2010 года, ког-

да трое друзей (Алексей Агейкин, Виктор Красников и Владимир Смоль-ченко) одновременно переступили порог репетиционной базы. Ребята даже представить себе не могли, чем это всё обернётся. В скором време-ни «Виски Пигмея Хотри» была зачислена в Рок-клуб СФУ, и начала свой плодотворный творческий путь.

В составе «Виски Пигмея Хотри»:Алексей «Осень» Агейкин - вокал, гитара,

гармошка, флейта, банджо;Виктор Красников - гитара, бэк-вокал;Владимир Смольченко - вокал, бас-гитара;Василий Смирнов - ударные, бит-бокс;Ксения Ященкова - клавиши, бэк-вокал.

Коллектив и его отдельные участни-ки является победителем фестивалей-конкурсов. Так, в 2010 году Алексей Агей-кин стал «Лучшим инструменталистом» XI - краевого открытого рок-фестиваля «Живой звук».

2011 год принес команде награды сразу на нескольких фестивалях: «Новая весна» - номинации «Вокально-инструментальный ансамбль» (3 место) и «инструментальный ансамбль» (2 место), конкурс рок-групп (2 место). На III Всероссийском рок-фестивале «Белые крылья» музыканты за-няли третье почетное место.

Стилевой ориентир группы разнообразен - от русского рока, до амери-канского кантри и рок-н-ролла. Вы всегда сможете их услышать на еже-месячных музыкальных вечерах «Мужики играют блюз» в баре «Ринг». Также, музыканты выступают на рок-площадках «Ломбарда», «Эры» и клуба «Ноль».

Познакомиться с творчеством «Виски Пигмея Хотри» можно на стра-ничке: http://vkontakte.ru/club19886250

№ 1 (7) январьот 15.01.2012

Газета МУЗЫСТОР выпускается ежеквартально, силами активных граждан не только Красноярска, на общественных началах. Свидетельство РосКомНадзора 023921 ПИ №ФС77-44178 от 15.03.2011г. выдано Федеральной службой по надзору в сфере свя-зи, информационных технологий и массовых коммуникаций.Распространяется: ФГУП «Почта России» по Красноярску, Красноярскому краю, всей России и ближнему зарубежью. Цена договорная (возмещение затрат).Распространение: февраль-март, май-июнь, август-сентябрь, ноябрь-декабрь.

Адрес редакции: 660122, Россия, город Красноярск, ул.Щорса 97, 6, гл.ред.газеты МУЗЫСТОР Кулаченко Михаилу Николаевичу, тел: 8 (391) 297-36-54 (1400-2000).e-mail: letouches@mail.ru, работает сайт-визитка: http://musiystor.narod.ru/Ответственность: авторы и рекламодатели несут ответственность за содержание и достоверность поданных материалов; редакция несет ответственность за регуляр-ность и качество выпуска газеты. Выпуск подписан в печать: 15.01.2012г. тиражом 1100экз.

Отпечатан:ЗАО ПОЛИГРАФИЧЕСКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ“ЛУНА-РЕКА”,660075, Россия, г.Красноярск, ул.Маерчака, д.8 стр.2

История тувинской музыки от падения династии Цин

до наших дней

Первое и единственное всеобъ-емлющее исследование истории тувинской музыки, выполнен-ное доктором искусствоведения Екатериной Карелиной. Содер-жит аудиоприложение и полный справочный аппарат.

В И Т Р И Н А К Н И Г И ОС И Б И Р С К О Й М У З Ы К Е

Музыка композиторов Сибири

и Дальнего Востока

Серия, которую выпускало все-союзное издательство «Совет-ский композитор». В книгах этой серии в разных аспектах была отражена панорама сибирской музыки. Статьи этой серии име-

ют обзорный характер и описывают музыкально-творческую жизнь национальных республик и крупных городов Сибири.

Творчество композиторов Сибири

Серия изданий, выходивших в Новосибирске под патронажем Новосибирской консерватории и содержащее в основном статьи о творчестве композиторов Си-бирского региона.

Церковные песнопения сибирских композиторов

Нотная серия в семи выпусках, выходившая в Красноярске в 1990-е годы и содержащая образ-цы духовно-музыкального творче-ства композиторов Красноярска, Новосибирска, Омска, Кемерово, Новокузнецка и Томска. Серия со-держит также репертуарный сбор-ник для детско-юношеских хоров

«Поет хор «София», а также сборник расшифровок древних крюко-вых церковных рукописей, хранящихся в красноярских архивах.

Материал подготовил: В. Пономарев

> 8 < vkontakte.ru/musiystor h t t p : / / i s s u u . c o m / m u s i y s t o r /

Аллегри Ренцо«Звезды мировой

оперной сцены рассказывают»Цена успеха, 1е издание

Перевод с итальянского И.Г.Константиновой, «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» 2012год «Цена успеха» — оригинальная, един-ственная в своем роде книга — замеча-тельна тем, что в ней прославленные звез-ды мировой оперной сцены рассказывают о себе сами. Тридцать интервью, которые провел Ренцо, позволяют из первых уст узнать о том, какова же цена огромного сценического успеха. Книга будет интересна широкому кругу читателей, особенно тем, кто любит опер-ное искусство.

Кошкина Тина«Генератор крыльев»

Издательство amalgama 2009годООО «Красноярский писатель»

Имея четыре раздела, данная книга как бы пытается с различных сторон измерить будни, в которых поэт, взрослея, испыты-вает привычные, сопутствующие этому взрослению состояния: где находится место восторженности, тоске, пережива-ниям, наблюдательности, самокопаниям и анализу приобретенного опыта. В этих стихах Тина искренне говорит о темах, на которых, порой, лежит ещё хан-жеское табу, поскольку, видит процессы - по-молодежному, можно было бы сказать, но нет - урбанистически.

* QUEEN шоу продолжается * Составитель Галин А.В. Издательство ПБОЮЛ Галина Е.Г. «Шоу должно продолжаться!» - пел Фреди Меркури на последнем альбоме. Казалось, что без него у QUEEN шоу закончилось... Но через пять лет с Паулом Роджерсом все продолжилось. Справочное издание, посвященное твор-честву легендарной британской рок-группы QUEEN. В книгу вошли: дайджест статей по истории их карьеры, перевод официальной биографии Ларри Прайса, подробные дис-кография и фильмография группы и прочая информация. Книга предназначена для широкого круга поклонников современной рок-музыки.

КТО ДЕЛАЕТ МУЗЫСТОР?Главный редактор, как всегда, Михаил Кулаченко. С

июля 2011 года Александр Каэрдин помогает вести дела газеты в качестве заместителя. В качестве литературных редакторов-корректоров отлично зарекомендовали себя уже опытные работники Марина Дмитренко и Дмитрий Подосенов. С 2011 года работает профи-фотокорреспондент - Екатерина Рудольф! Причем все совмещают свои обязанности еще и с основной работой! И все-таки, мы это делаем и развиваемся дальше!

Постоянные авторы газеты: Мария Харченко, Ксения Болдырева, Марина Дмитренко, Владимир Пономарев, Александр Каэрдин. Сессионные авторы: Владимир Алябьев, Илья Мунтяну, Илья Лабунский, Генрих Хаскин,

Елена Юрисова, Нина Турко, Юлия Кошаева, Елена Клокова и те, кто пожелал остаться под творческими псевдонимами без раскрытия своей творческой тайны.

И вы, уважаемые читатели, по желанию, всегда можете участвовать в жизни газеты! В качестве подписчика, распространителя, сессионного автора и, быть может, даже войти в команду молодежного издательства! Для этого нужно только проявить себя, показать возможности, работать, и Вы уже на пути в команду!

Вот именно так недавно к нам примкнули в качестве редакторов Анна Миркес и Владимр Галицкий. Пройдут стажировку и станут делать выпуск наравне.

Можно пробовать себя на курсах журналистики, дизайна, фотографии для публикации в сети Интернет-блогов.

КАК УЧАСТВОВАТЬ В МУЗЫСТОР?Это очень даже просто! Нужно по графику подавать материалы на ящик: март,

июнь, сентябрь или декабрь. Соблюдать лимит символов и пробелов: должно быть всего не более 3 000! Прилагайте фотографию (или иллюстрацию) от 1600х1200пиксель!

В теме письма указывайте ведущего:1. культура, мероприятия - Марина Дмитренко,2. интервью, коллективы - Александр Каэрдин,3. миниатюры (проза) - Ксения Болдырева,4. стихотворения (поэзия) - Дмитрий Подосенов,5. пресс-релиз на 7й полосе - Мария Харченко, 6. фото, иллюстрации, банеры - Екатерина Рудольф,7. распространение, реклама - Михаил Кулаченко.

дизайн логотипов, ведение сайтов, создание электронных книг, прорисовка афиш и обложек, разработка стилистики компании или же целого мероприятия - все это ДЖЕФ АРТ design - все для Вас!т. 8 (913) 528 61 96, mail: sevius@mail.ru

Красноярская государственная академия музыки и театра

Красноярск,ул. Ленина дом 22