Проект «Домашняя Студия»

Проект «Домашняя Студия» — это небольшой цикл заметок о том, как в домашних условиях

добиться максимально возможного качества звучания материала, при этом — по возможности свести

к минимуму затраты. Да, на эту тему было написано немало статей, поломано немало копий,

но не смотря на это, на музыкальных форумах постоянно продолжают появляться топики

от начинающих музыкантов, с просьбами посоветовать то или иное решение для домашней записи.

А значит — тема остаѐтся актуальной и, по-видимому, ещѐ недостаточно раскрытой.

Самая, на мой взгляд, распространѐнная проблема у начинающих музыкантов: прочитал в интернете,

что профессионалы хвалят какой-либо прибор, вытряс из копилки последние сбережения, побежал

в магазин, купил, прибежал домой, трясущимися от возбуждения руками подключил и… Что такое?

Почему он так звучит? Здесь глухо, здесь шумит, здесь вообще гудит. Неужели обманули?!

Знакомая ситуация? Думаю, для многих — да. А всѐ дело в чѐм? В том, что студия (пусть даже

и домашняя) — это не коллекция отдельно взятых приборов, а грамотно подобранный

и настроенный комплекс оборудования. Есть такое понятие, как «звуковой тракт» (он может быть

звукозаписывающим и звуковоспроизводящим), это — последовательность всех приборов, через

которые проходит звук на пути от инструмента его извлекающего, до наших ушей. И звуковой тракт

этот, должен быть максимально эффективно спланирован для каждой конкретной задачи.

Итак, первая моя заметка посвящена самому главному атрибуту любой звукозаписывающей

студии — помещению.

Каждое помещение обладает своими уникальными акустическими характеристиками, которые

зависят от множества как внешних, так и внутренних факторов. Подробнее об этом остановимся

на конкретном примере.

«Домашняя» студия подразумевает расположение в жилом помещении. Чаще, это — обычная жилая

комната в многоквартирном доме (хорошо если кирпичном, а то и вовсе — из бетонных плит). Как

правило, в домашних студиях записывают вокал, возможно — акустическую или электро-гитару

через небольшой комбик.

Для записи вокала важно минимизировать влияние самого помещения на полезный сигнал. Именно

поэтому вокал записывают в глухих, или, как их ещѐ называют «мѐртвых» вокальных боксах. Если

есть возможность — конечно же, лучше всего сделать такой бокс. Благо, его можно достаточно легко

соорудить из гипсокартонных профилей прямо в комнате.

Как это делается?

Стены оббиваются двумя слоями гипсокартона, между которыми укладывается какой-нибудь

звукопоглощающий материал (например мин.вата), швы гипсокартона заклеиваются герметиком*,

сам гипсокртон с внутренней стороны (стены, пол и потолок) оббивается плотной тканью или

пенополиуретановыми плитами (если позволяют средства).

*Это очень важный момент! Поскольку минеральная вата является токсичным материалом и если

у вас нет желания отравиться вдыхаемой каменной или стекло-волоконной пылью, то блоки

мин.ваты нужно изолировать. Либо так, как уже было указано выше, либо — обернуть слоем

нетканого полотна (но ни в коем случае не полиэтиленом — иначе пропадает весь

звукоизоляционный эффект).

Конечно же в таком боксе нужно позаботиться и о вентиляции, чтобы вокалист не задохнулся там

во время сессии, как вариант — делать перерывы с проветриванием каждые 5 минут.

Для записи инструментов гораздо важнее записать не только их собственный звук, но и акустику

помещения в котором они звучат. Поэтому — если нет возможности обеспечить надлежащее

звучание акустических инструментов дома — от их записи лучше отказаться и провести еѐ

на настоящей студии.

Вот так пишут акустические инструменты в правильно построенных тон-залах на студии

Есть множество рекомендаций, которые позволят вам составить представление об акустике

помещений для записи звука и, исходя из них, максимально оптимизировать своѐ помещение.

Я приведу лишь некоторые из них.

Чем больше помещение — тем лучше. Идеальный, с точки зрения акустики, размер

помещение — это бесконечность.

Чем выше потолок — тем лучше. В тон-залах коммерческих студий потолки строятся не ниже

4–5 метров.

Избавиться от эха и резонансов в комнате помогут: мягкая мебель, шкафы с книгами, плотные

шторы на окнах. Помните, что наихудший вариант помещения — это пустая, маленькая

комната с голыми стенами.

Если есть возможность — лучше застелить пол ковролином с длинным или средним ворсом.

Установите хорошие стекло-пакеты, чтобы минимизировать посторонние шумы с улицы.

Театр начинается с вешалки, а студия — с мониторов

Приступая к выбору оборудования для вашей будущей домашней студии, начните его с мониторов.

Каким бы качественным и сбалансированным не был ваш звуковой тракт, если на выходе вы не

слышите максимально честного звука, то вся ценность этого тракта сводится к нулю.

Студийные мониторы — это класс акустических систем, которые в отличии от бытовой multimedia и

hi-fi акустики, ориентированы не на «красоту», а на «честность» звучания. И именно эта «честность»

и является основополагающим фактором, при выборе той или иной модели мониторов.

Советы по установке

Начиная выбирать мониторы, прежде всего — оцените то помещение, в которое вы планируете их

поставить, потому как, очень важно, чтобы размер динамика монитора подходил под размер

помещения. Проще говоря: не нужно ставить мониторы с 8'' динамиков в комнатку площадью 10 м².

Иначе, вместо чѐткой звуковой картины, вы будете слышать преимущественно гудение стоячих

волн.

Так же позаботьтесь о том, чтобы на вашем рабочем месте было достаточно пространства, для

установки мониторов. Их динамики должны образовывать равносторонний треугольник с вашей

головой и каждая сторона его, должна быть хотя бы 1,6 м.

Правильное расположение мониторов

Кроме этого, при рассмотрении какой-либо конкретной модели мониторов — сразу обращайте

внимание на расположение фазоинвертора. Помните, что если фазоинвертор находится на тыльной

стороне монитора — его нельзя приставлять к стене ближе, чем на 40 см. Опять же — для того,

чтобы не лишиться чѐткой картины звука.

Полезным дополнение будет наличие у мониторов специальных подставок или хотя бы

прорезиненных наклеек на нижней стороне корпуса — это поможет избавиться от вибро-помех. Если

ни того, ни другого не оказалось — не беда, можно поставить мониторы на стопку книг в мягком

переплѐте.

Технические характеристики

Договоримся сразу, что в данной заметке я буду рассматривать только активные мониторы, то есть

те, в которые установлен встроенный усилитель мощности. Это обусловлено как минимум тем

фактом, что цена набора пассивных мониторов + внешний усилитель + блок питания + межблочные

и акустические кабели — никак не попадает в разряд домашних студий.

Основные технические характеристики мониторов — это диапазон частот, уровень звукового

давления, мощность усилителя, частотная характеристика, ну и конечно же — размер НЧ динамика.

Теперь подробнее о каждом параметре.

Диапазон частот. Не гонитесь за большими цифрами! Диапазона 50 Hz — 20 kHz, который

поддерживают большинство студийных мониторов, вам хватит за глаза. Да, приятно, конечно, что

некоторые модели могут воспроизводить частоты от 30 Hz и вплоть до 35 kHz, но цена за такие

опции вас весьма разочарует.

Уровень звукового давления. Этот параметр показывает какое звуковое давление выдерживает

динамик перед тем, как разорваться на лоскутки. Опять же, конечно, чем больше — тем лучше. Но

не забывайте, что 120 dB звукового давления — это звук взлетающего реактивного истребителя на

расстоянии 1 м. Вы действительно будете слушать музыку на такой громкости? Сомневаюсь.

Мощность усилителя — самый, наверное, понятный параметр. Помните, что студийный монитор

— это не система озвучивания стадионов. Мощности в 100 Вт (60 НЧ и 40 ВЧ) будет вполне

достаточно для комфортной работы.

Частотная характеристика. Обычно представлена в виде графика частот. Чем ровнее график —

тем лучше. Идеальная акустическая система должна иметь линейную частотную характеристику. Но

такого никогда не бывает и незначительные неровности в несколько децибел — обычное дело даже

для самых дорогих систем.

Так выглядит график частотной характеристики мониторов

Размер НЧ динамика. Определяет относительный размер всей акустической системы. Должен быть

не слишком большим, чтобы не вызывать резонансов, и не слишком маленьким, чтобы достоверно

воспроизводить низкие частоты. Для наших типовых квартир оптимальный размер — 6–8''.

Полезные советы

При подключении мониторов используйте качественные кабели с фирменными разъѐмами и

несколькими слоями оплѐтки. Качество звука очень зависти от качества кабеля, по которому он

идѐт.

Ширина разнесения левой и правой АС в пространстве определяет ширину стереопанорамы. Если

слушатель видит колонки под углом 60 градусов, то стереопанорама верная. Если угол больше, то

стереопанорама расширена, если меньше-то сужена.

Большое влияние на звучание мониторов, так же, оказывает акустика помещения. Если возможно

— лучше установить на стене за тыльной стороной мониторов басовые ловушки, а на

противоположной стене диффузоры Шредера.

Положение регулятора громкости мониторов лучше настроить один раз, а в последствии, менять

громкость фейдерами на микшерном пульте, либо регулятором на звуковом интерфейсе.

Не гонитесь за раскрученными брендами (любой, даже самый плохой студийный монитор будет

звучать лучше, чем самая лучшая бытовая multimedia акустика), но и не покупайте продукцию

неизвестных компании. Фирмы, к которым вам стоит присмотреться при выборе студийных

мониторов: ADAM (дороговато, не всегда оправдано, можно подобрать альтернативы дешевле),

Dynaudio (делают отличные мониторы, в основном зарекомендовали себя на рынке моделей

среднего и дальнего поля, очень дорого), Fostex (как-раз из серии аналогов ADAM, не стоит брать

модели меньше 6''), Genelec (хорошая фирма, даже младшие модели 4'' звучат хорошо и чѐтко,

дешевле, чем Quested, но дороже, чем ADAM) KRK (де-факто — стандарт для домашних и малых

студий, одно из лучших на рынке сочетаний цена/качество), Quested (дорого, но они того стоят)

Yamaha (их мониторы NS-10 — это вообще стандарт мониторов ближнего поля, каждая вторая

студия на западе имеет у себя эти мониторы, но они, к сожалению, давно сняты с производства).

p.s. Не всегда в качестве мониторной акустики используют именно студийные модели. Английская

студия Abbey Road давно использует у себя Hi-Fi продукцию фирмы Bowers & Wilkins. Правда,

стоит этот Hi-Fi гораздо больше многих студийных акустических систем.

Там, где рождается звук

К выбору звуковой карты для домашней студии нужно подходить очень и очень серьѐзно. В большей

степени, именно от этого прибора будет зависеть тот звук, который услышите вы и, как следствие,

ваши слушатели. Звуковая карта — это «сердце» всего вашего тракта, поэтому следует хорошенько

позаботиться о том, чтобы это «сердце» оказалось самым лучшим и служило вам верой и правдой

многие годы.

Inside or Outside

В современном рынке, среди внешних и внутренних аудио карт, не осталось практически никаких

различий, если брать в расчѐт исключительно технические характеристики. Внешние устройства,

подключаемые по USB или FireWire, работают точно так же, как и их внутренние собратья. Вся

разница заключается в том, что покупая внешнюю карту, вы платите не только за само «железо»,

но и за корпус, и за блок питания. В некоторых случаях (и довольно часто) эти расходы бывают

оправданы, когда целенаправленно покупается модель внешней аудио карты, которая не имеет

аналогов среди внутренних.

Топовая аудио карта Lynx TWO

Входит и выходит

Для начала вам стоит определить, сколько входов и выходов должно присутствовать на вашей аудио

карте, исходя из того, какое оборудование у вас есть, либо, какое вы ещѐ собираетесь покупать.

В «необходимый минимум» входят: разъѐм для выхода на мониторы, выход на наушники

(желательно с отдельным регулятором громкости), вход/выход MIDI, линейные входы/выходы для

подключения дополнительного оборудовании (внешние рекордеры, гитарные процессоры, другие

приборы обработки), микрофонный вход (с предусилителем и фантомным питанием, если

не собираетесь покупать отдельный микрофонный предусилитель). Полезным дополнением будут

ADAT и SPDIF входы/выходы на случай, если в будущем будете увеличивать количество

записываемых каналов и докупать аудио интерфейсы.

RME Fireface 400 - очень популярная карта для малых студий

Сухие цифры

Аудио карты имеют ряд технических характеристик, которые вам полезно будет знать, выбирая

между той или иной моделью. Я приведу здесь лишь основные параметры, которые непосредственно

влияют на получаемый звук.

Битность и разрядность внутренних конверторов. Каждая аудио карта имеет на борту аналого-

цифровые (AD) и цифро-аналоговые (DA) конверторы. О того, насколько они качественные и будет

зависеть общий звук. Современный стандарт — это 24/96 (именно так может быть указано

в тех.спецификации). Это означает, что карта оцифровывает аналоговый звук, который на неѐ

подаѐтся и затем вновь преобразует этот звук в аналоговый сигнал, чтобы отправить на мониторы,

с качеством 24 bit и 96 kHz. Без особых затруднений можно работать с картами, которые

поддерживают разрядность до 48 kHz, но лучше всегда иметь некоторый запас по мощности. Тем

более, что сегодня, уже даже не самые топовые аудио карты, поддерживают разрядность до 192 kHz.

Динамический диапазон — это разность между уровнями предельного звукового давления

и собственных шумов конвертеров карты. Измеряется в децибелах. Соответственно, чем

он больше — тем лучше. Как правило, он составляет около 105–110 dB.

Соотношение сигнал/шум. Практически то же самое, только не у конвертеров, а на входе и выходе

карты. И тот же принцип: чем больше — тем лучше. На деле я не видел карт, с этим параметром

превышающим 120 дБ.

Частотный диапазон. Тут всѐ просто — диапазон частот, которые карта может воспроизвести.

В отличии от мониторов, которые рассматривали в предыдущей заметке, у карт частотные

диапазоны намного шире.

Смотрим на прилавки

Ну и в заключении — небольшой обзор некоторых брендов.

Lynx Studio — признанный эталон в мире звука. Когда какой-нибудь журнал или сайт собирается

сделать обзор аудио карт, в качестве контрольного образца берѐтся именно продукт фирмы Lynx

Studio. Очень дорогие карты.

RME — по качеству конвертеров и внутренней обработки уверенно дышит в спину Lynx. Их продукт

Fireface 400 — негласный «стандарт» для многих малых студий. Дорогие карты.

Digidesign — не так давно вошли в «бюджетный» сегмент рынка со своей линейкой Mbox. Карты

качественные, кроме всего прочего — позволяют работать с DAW Pro Tools LE (лицензионная

версия, кстати, входит в комплект самой карты). Достаточно приемлемые по цене решения.

M-AUDIO — очень необычная и неоднозначная фирма. Еѐ продукты низшей ценовой категории, как

например: Audiophile 2496, Audiophile 192, Delta 10/10 LT — стали настоящими легендами среди

домашних пользователей. Они отрабатывают свои небольшие деньги на все 100%. А, вот, карты

более высокого класса — не снискали среди музыкантов должной популярности, и напротив,

заработали массу нелестных отзывов.

ESI — самая, наверное, распространѐнная марка среди домашних музыкантов. Еѐ продукты MAYA

44 и Juli@ стоят в компьютерах каждого третьего человека, занимающегося музыкой дома.

Если говорить о каких-то конкретных моделях, которые я могу вам порекомендовать со всей

ответственностью, то это будут (в порядке убывания предпочтительности):

Lynx TWO

RME Fireface 400

Focusrite Saffire PRO 40

Digidesign Mbox 2

ESI Juli@

M-AUDIO Audiophile 192

Infrasonic Quartet

Выбирая себе микрофон — ты выбираешь своѐ настроение

Не погрешу против истины, если скажу, что каждый домашний музыкант хоть раз в жизни

сталкивался с проблемой выбора микрофона. Зачастую от обилия марок и моделей, а так же

от отзывов о них на различных форумах и конференциях, просто рябит в глазах. И весь этот сумбур

не только не помогает, но, наоборот, только мешает сделать правильный и осознанный выбор. А, вот,

для того, чтобы его всѐ-таки сделать — необходимо, как минимум, разобраться в теории вопроса.

На этот счѐт я попробую вывести несколько «правил», придерживаясь которых, вы сможете

подобрать тот товар, который нужен именно вам.

Какого рода и племени?

Существует несколько основных типов микрофонов, различающихся в способе, с помощью

которого, звуковые колебания воздуха преобразовываются в колебания электрического тока.

Наиболее распространѐнные из них — это динамические и конденсаторные микрофоны. Они, в свою

очередь, тоже делятся на подгруппы, я в эти подробности вдаваться не буду, все технические

и конструкционные тонкости можете узнать у сестрички Вики.

В динамических микрофонах сигнал образуется в следствии изменения магнитного поля

между катушкой и магнитом, которое вызывает мембрана.

В конденсаторных микрофонах мембрана с металлическим напылением при колебаниях

изменяет ѐмкость конденсатора.

Каждый из этих типов микрофонов имеет ряд своих плюсов и минусов, и их, несомненно, нужно

учитывать при выборе той или иной модели.

Динамические микрофоны

плюсы:

не требуют фантомного питания

более износоустойчивые

умеренная чувствительность позволяет не заморачиваться на счѐт небольших внешних

шумов

минусы:

недостаточная чувствительность не позволяет в полной мере передать все нюансы того

или иного звука

Конденсаторные микрофоны

плюсы:

обладают более линейной АЧХ

более чувствительны, что позволяет передать даже самые незначительные детали

любого звука

минусы:

требуют фантомного питания

более чувствительны к механическим и климатическим воздействиям

Конечно, все эти пункты, в известной мере субъективны, поскольку, в зависимости от конкретной

ситуации, тот или иной «минус» запросто может стать «плюсом» и наоборот.

Отсюда первое правило: микрофон выбирается под конкретный, отдельно взятый голос или

инструмент.

Методика выбора

Перед тем как идти в магазин и покупать первый понравившийся экземпляр, возьмите листок

с ручкой и хорошенько подумайте над тем, для чего вам нужен микрофон и, что вы с ним

собираетесь делать. Это поможет сэкономить уйму сил, времени, денег, а главное — нервов,

в последствии.

Итак, первое, и самое главное, для чего покупают микрофон в домашнюю студию — это вокал.

Собираетесь записывать скрим или гроул — присматривайтесь к динамическим моделям.

Планируете записывать поп, блюз или соул — широкомембранные конденсаторные модели. Для

громких поп-голосов, так же, уместно будет присмотреться к конденсаторным узкомембранникам.

Конденсаторный широкомембранный Neumann TLM103

Второе — акустическая гитара. Тут всѐ ещѐ проще. Гитару обычно «снимают» тремя микрофонами.

Те, что у розетки и грифа — узкомембранные конденсаторные либо динамические. Тот, что пишет

комнату — конденсаторный широкомембранник.

Динамический Shure SM58

Ориентируйтесь по помещению: любые посторонние шумы (оживлѐнная улица

за окном, стройка через дорогу, сосед-барабанщик и т. п. а особенно — стоящий

неподалѐку системный блок, со всеми его кулерами) — будут сразу же проникать

в запись при использовании конденсаторного микрофона.

Ориентируйтесь по голосу: «бархатный голос», баритон с «хрипотцой», вокал

с придыханием — вряд ли удастся хорошо записать на динамический микрофон.

Ориентируйтесь по тракту: точно так же, как прочность кованой цепи определяется

прочностью самого слабого звена в ней, так же и качество звука определяется

качеством самого слабого устройства в тракте. Иными словами: нет смысла отдавать

последние деньги за Neumann U87, если у вас в качестве предусилителя стоит ART

Tube.

Отсюда второе правило: сначала планируете, взвешиваете все «за» и «против»,

аргументируете, и только потом — покупаете.

Среди конденсаторных микрофонов очень распространено такое понятие, как «характер звучания».

Два разных микрофона одной и той же модели, одной и той же марки, собранных один за другим,

могут звучать по-разному, с совершенно различными оттенками (особенно часто это наблюдается

среди микрофонов марки «Октава»). Поэтому, выбирая микрофон — слушайте его конкретно

на вашем голосе или инструменте.

Отсюда третье правило: микрофон подбирается под тот или иной звук, а не наоборот.

Разбираемся в деталях

Конечно, каждый микрофон имеет целый ряд технических характеристик, которые влияют

на получаемый с помощью него звук, но на практике, большинство из них нивелируются в силу

высоких стандартов современной схемотехники их конструкций. Динамический диапазон — один

из основных параметров микрофона. Но, опять же, сегодня подавляющее большинство моделей

работают в режиме 20 Hz — 20 kHz, а этого — более чем достаточно для записи любых сигналов,

тем более, в домашней студии.

Гораздо более важное значение имеет диаграмма направленности микрофона. Их существуют всего

три типа: круговая (всенаправленный) — это когда микрофон может записывать любой источник

звука по периметру в 360 градусов вокруг него самого; направленный (кардиоида, суперкардиоида,

гиперкардиоида) — в этом случае микрофон записывает источник звука, расположенный

непосредственно перед его диафрагмой; двунапрвленный («восьмѐрка») — микрофон записывает

сигналы спереди и сзади него самого, очень удобно при снятии «комнаты».

Схема различных типов направленности микрофона

Сегодня на рынке очень много моделей, которые способны работать сразу с несколькими

(а то и со всеми сразу) диаграммами направленности. Выбор их, как правило, осуществляется

с помощью переключателя на корпусе микрофона. Да, они, естественно, дороже, но гораздо

функциональнее.

Смотрим на прилавки

В заключение, по традиции — небольшой обзор самых популярных брендов.

Telefunken — своего рода «элита» среди микрофонов. Отличное качество, богатые традиции фирмы.

Многие производители сегодня ровняются именно на них. Очень дорогие микрофоны.

Neumann — легендарная марка. Их модели U47 и U87 стали настоящим «стандартом» в мире

звукозаписи и используются практически на каждой студии. Дорогие микрофоны.

Violet Design — прибалтийская фирма. Микрофоны собираются вручную и славятся своим

качеством и характером звучания. В их пользу так же говорит и хороший модельный ряд — есть

и дорогие, и вполне бюджетные экземпляры.

RODE — австралийская фирма с более чем 30-летней историей. В последнее время завоевала

огромную популярность среди музыкантов пост-советского пространства, во многом — из-за

хорошей ценовой политики. Вполне доступные микрофоны, очень хорошего качества.

AKG — очень известная фирма с невероятно широким модельным рядом. Их микрофон С414 —

пожалуй единственный в мире, про который невозможно сказать что-то плохое. Однако, в последние

годы, качество продуктов этой фирмы стало стремительно снижаться. И сейчас уже нет никаких

оснований переплачивать за их бренд.

Marshall Electronics MXL — фирма к которой стоит присмотреться всем начинающим домашним

музыкантам. Очень демократичные цены и потрясающее качество за такие деньги.

Shure — конечно же, нельзя не упомянуть и об этой марке. Их легендарные инструментальный SM57

и вокальный SM58 — попросту «иконы стиля», использующие, ну, наверное, во всех без

исключения, малых и больших студиях в мире.

Маршрутизируй это

На сегодняшний день ни одна, даже домашняя и самая маленькая, студия звукозаписи не сможет

обойтись без микшерного мульта. Микшерный пульт — это многофункциональное устройство для

микширования и суммирования нескольких аудио сигналов. Пульт остро необходим в тех ситуациях,

когда мы имеет несколько микрофонов или электромузыкальных инструментов, сигналы с которых

необходимо усилить, объеденить, обработать и подать на какое-либо устройство (усиления, либо

записи).

Микшерные пульты бывают пассивными и активными. Пассивные микшерные пульты можно

использовать только в случае микширования сигналов достаточно высокого уровня (например —

линейной записи с гитарного усилителя), поскольку пассивные схему могут лишь ослаблять уровень

сигнала. В активных микшерных пультах имеются встроенные предусилители, а значит, они могут

работать и с небольшим уровнем сигнала.

Кроме этого микшерные пульты разделяются ещѐ и по функциональному назначению: ди-джейские,

концертные, студийые, пульты для радиовещания и прочие. Каждая из этих областей деятельности

имеет свои особенности, а значит выбор микшерного пульта следует производить исходя

из конкретных предназначений прибора.

Размер имеет значение

Посчитайте сколько каналов вам необходимо записывать одновременно. Бюджетные микшерные

пульты, как правило, имеют до 6–8 каналов, этого более чем достаточно в большинстве случаев.

Кроме того, в целях экономии денег, имеет смысл присмотреться к моделям, у которых вместо

фейдеров используются круговые потенциометры, они стоят существенно дешевле.

Расчитыва количество каналов, необходимых для одновременной записи всех инструментов,

не забывайте о том, что некоторые из инструментов выдают моно звук, а некоторые стерео, это тоже

должно быть учтено. Так, например, вокал всегда записывается в моно, равно как и гитары. А, вот,

аналоговый синтезатор, например, уже должен звучать в стерео.

Классический аналоговый микшерный пульт на 24 входа с процессором эффектов

Цифра VS аналог

Микшерные пульты бывают цифровыми и аналоговыми. Цифровые пульты легко подключаются

к комьютеры через цифровые входы/выходы, они имеют моторизированные фейдеры, запоминают

настройки, имеют несколько слоѐв на один канал, и при использовании в студийной работе,

конечно же удобнее, чем аналоговые. Вот только и стоят цифровые пульты на породяк дороже своих

аналоговых собратьев, что в значительной степени затрудняет их использование в бюджетных

домашних студиях.

Опять же, если пульт планируется использовать на выездных концертах для живого звука — лучше

брать аналоговый, ибо в цифровом микшере вряд ли получится оперативно менять кучу параметров

и эффектов (особенно назначенных на один регулятор).

На что обращать внимание?

Какие параметры/характеристики следует учитывать при выборе микшерного пульта? На что

смотреть в первую очередь, а чем можно пренебречь? Ответ на эти вопросы гораздо проще чем

кажется, а всѐ потому, что наиболее важные разъѐмы и органы управления пульта всегда находятся

на виду, и именно они в конечном счѐте определяют выбор пользователя. Итак, рассмотрим

их несколько детальнее.

Количество каналов — основной и главный параметр любого микшерного пульта. Определяет

максимальное число каналов, притом, стерео каналы считаются за 2. 12-ти канальный микшерный

пульт может иметь 12 моно, или 8 моно и 2 стерео, или 4 моно и 4 стерео входа. Обратите на это

особое внимание, прежде чем сделать выбор.

Виды разъѐмов на входах. Обычно это микрофонные TRS либо «джек» ¼». Эти входы могут быть

балансные или небалансные. Лучше, конечно, первые, они позволяют существенно снизить уровень

помех.

Регулировки. Любой, мало—мальски серьѐзный микшерный пульт должен обладать следующими

канальными регулировками: 3-х полосный (как минимум) эквалайзер (желательно с возможностями

выбора центральной частоты и ширины полосы пропускания), регулятор посыла на шину AUX

(желательно с возможностью предпрослушивания необработанного сигнала), регулятор наложения

эффектов (при условии наличия встроенного DSP с эффектами), ругулятор панорамы. Полезными

так же бдут кнопки среза низких частот на микрофнонных входах и аттенюаторы на линейных.

Органы управления классического микшерного пульта

Смотрим на прилавки

Лезть в дебри всех технических параметров микшерных пультов, я лично, смысла не вижу,

в большинстве своѐм они практически одинаковы. Вместо этого, я подробней остановлюсь на обзоре

конкретных фирм и моделей, чтобы сориентировать вас в этой области.

Solid State Logic (SSL). Чтобы хорошо ориентироваться в микшерных пультах, их нужно сравнивать.

А, чтобы сравнивать — необходимо определить лидера. Таким лидером, без сомнения, является

компания SSL. Назвать их продукты микшерными пультами, просто не поворачивается язык. Это

консольные рабочие станции, цена на которые может доходить до $100 тыс. Ведущие мировые

студии звукозаписи и аудио производства используют консоли SSL, в частности очень популярны

C200HD и флагман компании — Duality SE.

Микшерная консоль Duality SE в студии Great City, New York

Yamaha. Спускаемся на землю после SSL. Yamaha — отличный, давно зарекомендовавший себя

бренд. Эта компания первая в истории начала выпускать цифровые микшерные пульты.

На сегодняшний день еѐ продукция включает в себя очень большой модельный ряд пультов, начиная

от самых маленьких, бюджетных вариантов за $200, и заканчивая вполне серьѐзными продуктами,

такими как 56-канальный цифровой микшер 02R96VCM.

Mackie. Очень популярная фирма среди домашних музыкантов, во многом благодаря своим

младшим моделям, ориентированным, как раз на домашние и малые студии. Качество продуктов

весьма приличное, а если брать в расчѐт соотношение цена/качество, так вообще — почти идеальное.

Soundcraft. Практически собрат Mackie в том плане, что производит такие же бюджетные микшеры,

примерно такого же качества. Soundcraft — такой же частый гость на домашних студиях пост-

советского пространства и деньги свои вполне оправдывает.

TL Audio. «Промежуточный вариант», если можно так выразиться. Качество на порядок выше, чем

у большинства фирм, притом, в линейке есть настольные варианты, сравнительно небольшой

стоимости (самый младший 8/2 микшер обойдѐтся примерно в $4 тыс.). Самое оно для тех, кому

нужен настоящий тѐплый, аналоговый звук, но на SSL не хватает.

Behringer. Ну и, конечно же, нельзя обойти вниманием этого «всенародного любимца». Микшерные

пульты Behringer, серии XENYX и EuroDesk — пожалуй, самые популярные в мире. В студиях

(больших, коммерческих) они, конечно, не используются, ибо объективно — не тот уровень. Но,

в домашних студиях, клубах и на концертных площадках это частые гости. Бытует распространѐнное

мнение, что, якобы, продукция компании Behringer очень низкого качества, и брать еѐ не стоит

ни при каких обстоятельствах. Уж не знаю откуда это мнение пошло, но я встречал очень много

людей, которые начитавшись таких вот отзывов, кричали, что «Беринджер — это гадость,

он не звучит. И вообще это напрасная трата денег», а на деле — даже ни разу не слышали ни одного

продукта этой марки. Не забивайте себе голову глупыми предрассудками. Я работал с пультами

Behringer, и могу с полной уверенностью сказать, что свои деньги они оправдывают, и звучат, как

минимум, не хуже, чем Mackie, Soundcrast, Phonic или Eurosound.

Микрофонные предусилители — как костюмы в гардеробе истинного денди: их никогда не бывает

много. Все они звучат по-разному, у каждого свой характер и индивидуальность. В конечном итоге

только взаимодействие микрофона, предусилителя и источника звука, определяет каким будет

финальное звучание.

Сегодня ситуация на рынке такова, что если вы захотите купить микрофонный предусилитель для

своей студии, то выбор покажется просто безграничным. На самом деле вы встретите несколько

сотен моделей в ценовом диапазоне от $80 до $8000. Назревает резонный вопрос: зачем

переплачивать деньги, если можно воспользоваться предусилителями встроенными в микшерный

пульт или звуковой интерфейс? Ответ достаточно прост: если ваша студия оснащена пультами

от SSL или Neve, то использование их предусилителей — бесспорно верный выбор. Но, позвольте,

во-первых: позволить себе такое оборудование может далеко не каждый, а во-вторых: мы ведѐм речь

о домашних студиях, где в принципе исключается возможность использования подобных

микшерных консолей на 24–96 каналов.

Что самое важное при выборе микрофонного предусилителя?

Дать чѐткий ответ на этот вопрос невозможно. Выбор предусилителя должен производиться с учѐтом

всего того оборудования, что уже есть у вас. К примеру, если вы используете винтажные ленточные

микрофоны (отличающиеся своей малой чувствительностью), то от микрофонного предусилителя

потребуется как минимум 60 дБ усиления. Не стоит забывать и о том, что если вы используете

длинный микрофонный кабель, то следует удостовериться в том, что предусилитель хорошо

подавляет синфазные помехи.

Для того, чтобы описать звучание микрофонов и предусилитей недостаточно специализированный

музыкальных или инженерных терминов, вот почему к ним применяют эпитеты, не имеющие ничего

общего с научной и технической терминологией. Мы можем называть их «тѐплыми», «тѐмными»,

«мягкими», «яркими» и т. п. В такой ситуации естественно, что сочетание «ярко» звучащего

микрофона с «тѐмным» предусилителем даст совершенно другой звук по сравнению с комбинацией

«бесцветного» микрофона и «яркого» предусилителя.

На коммерческих студиях звукоинженер всегда подбирает индивидуальное сочетание микрофона

и предусилителя для каждого источника звука, и это правильно. В домашних и project студиях, перед

владельцем ставится задача обзавестись максимально универсальным устройством,

удовлетворяющим большинству потребностей.

Выбор подходящего для конкретного микрофона предварительного усилителя, или наоборот,

соответствующего микрофона для имеющегося предусилителя требует учѐта двух главных аспектов

(и большого числа мелких моментов):

перегрузочный запас по входу — достаточен ли он?

шум — сколько шума добавит предусилитель к сигналу микрофона?

Для того, чтобы определить это наверняка вам потребуются технические спецификации на оба

продукта (микрофон и предусилитель), а так же таблицы из этой статьи, где всѐ очень подробно

и наглядно описано.

Смотрим на прилавки

Если вы фанат хорошего и качественного звука, но у вас нет возможности приобрести полноценную

микшерную консоль SSL или Neve, вы можете приобрести отдельные предусилители, технически,

полностью повторяющие те, что встроены в эти консоли. К вашим услугам: SSL Xlogic Super Analog

Channel, оснащѐнный двумя типами эквалайзеров от пультов G и Е-серий, SSL E-Signature Channel

со встроенным трансформатором, Neve 1073 и 1081 которые в прошлом представляли собой

комбинированную секцию эквализации и микрофонно-линейного предусилителя модульной консоли

1970s. Да, они дорогие, они просто неприлично дорогие для предусилителей. Но, чѐрт побери, это же

SSL! Это эталон звука, товарищи.

Двухмодульный AMS Neve 1081

Если вам нужен просто хороший и качественный звук, без всяких понтов с модными брендами —

к вашим услугам вся линейка предусилителей фирмы Focusrite от небезызвестного схемотехника

Руперта Нива (Repert Neve). Они доступны в 4-х канальном (Red 1), 2-х канальном (Red 8),

одноканальных ISA One, ISA 220, ISA 430 и многоканальных «клонах» ISA 428[03] и ISA 828.

Схемотехника преампов серий ISA и Red идентична. Обе серии оснащены одинаковыми

трансформаторами и двухкаскадным предусилителем на операционных усилителях. Единственное

существенное различие — в регуляторах уровня. Одни имеют переключатель с шагом усиления в 6

дБ, другие — 10 дБ, а некоторые приборы серии Red имеют потенциометры. И хотя звучание этих

приборов будет немного окрашенным благодаря встроенным трансформаторам, все-таки эти

предусилители не меняют звук кардинально, как это обычно происходит с ламповыми приборами,

в звучании которых появляется много гармоник второго порядка.

Красавец - Focusrite

ISA One

Для тех же, кого заводит одно только слово «лампа», есть серия Classic от TL Audio. В продукте

TL Audio A1 из серии Ebony используется дискретная полупроводниковая схемотехника класса, А,

естественно, с отключаемым ламповым каскадом. То есть звук, этот прибор может выдавать любой,

от «чистого» и нетронутого, до «тѐплого» и «плотного».

Конечно же, говоря о качественном звуке, нельзя обойти вниманием и такую замечательную фирму,

как Universal Audio. Разработанная им схемотехника предусилителя «610» до сих пор используется

в линейке аналоговых приборов. Они все без исключения имеют транзисторную схемотехнику

класса А.

Universal Audio 610

Безусловно, на рынке очень много и более дешѐвых моделей, ориентированных на массового

покупателя, которому важен, скорее, сам факт наличия какого-то оборудования, нежели его

истинное качество. Я не хочу называть конкретных моделей, дабы, ни в коем случае, не задеть

чувства их владельцев. Просто скажу, что, в большинстве случаев, используя в записи микрофонный

предусилитель стоимостью менее $400–500 вы вряд ли сможете расчитывать на действительно

качественный звук.

Источник