寶傑你怎麼說 讓人一聽就入戲的關鍵說話術(書摘)
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寶傑， 你怎麼說 讓人一聽就入戲的 關鍵說話術
(書摘)
Prepared by
Erick Wu
11-01-2014
第一章 我的說話之路
• 真正成功的企業領導人並非先確定巴士要往哪開，還是先找到對的人開，最後才弄清楚車子要往哪裡開。逆轉情勢的我們就是如此。節目有最好的製作人，但未來要怎麼走，沒有人知道，只得摸著石頭過河。
• 也正因為從最不被看好的處境出發，”關鍵時刻”一直沒有扮演意見領袖的野心。沒有包袱，更不覺得要有擁有影響力，把事情說清楚，把故事說好，剩下就讓觀眾去評判。
• 蘇格拉底說：我唯一知道的事情，就是我不知道。同樣的，對這一切，我唯一知道的事，就是我不知道，我想做的就是把一個一個故事當成線索，串成一個動人的探索之旅。
• 我相信天道酬勤，你的付出一開始不一定會馬上看到成果，但一定會往好的方向發展。
第一章 我的說話之路
• 所有的好手都是邊打邊練，有機會就上陣，有表現才有下一次再上場的機會。大機會是透過小機會所累積的，再微不足道的機會都可能是你上升的踏板。設法去爭取各式各樣的機會，以戰養戰，才能逐步往上爬升。
• 這個劣勢卻給了我大好機會，冷門時段不容易有好成績，但相對門檻也低，只要收視不要太難看，對公司的收視數字影響不大，就有機會說服公司支持這個節目。
• 想學會說話最重要的是練習與修正，抓住觀眾的反應，才能創造一波波高峰。
• 如果一丁點都不敢瘋不敢魔，不敢毫無保留得釋放情緒，你的話，你的故事怎麼會有戲？怎麼會有味？怎麼會有情感？
• 常會去搜尋批評，了解別人怎麼看待。這個動作隨時保持清醒。
第一章 我的說話之路
• 汪笨湖的主持魅力，他主持會激動，會流淚得說不出話來，好像台灣的命運在此一舉，他演繹出堅強的使命感，連電視機前的觀眾也跟著入戲了。
• 看到搜尋的批評，我會檢討”是這樣嗎？””能改嗎？””應該改嗎？”這是我們的失誤？還是我們為達目標，必須要付出的代價？不怕爭議，只得怕瘋魔過了頭而不自知，怕得是走進了死胡同，最後自己卡死自己。
• 如果不瘋不魔，不可能殺出血路，引人注意，但瘋魔過了頭，過了不可逆轉點，最後變成過河卒子，只能進不能退，反而自己困死自己。
• 但幾乎所有的政論節目主持人都難脫”將軍百戰身名裂，向河梁，回頭萬里，故人長絕”的命運。有一天我走到了死胡同，那就是酒店要打烊，準備走人的時刻。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 要說話得讓人回味再三，最重要就是引人入戲的技術。一張照片，一個俚語，一個意想不到的段落，能創造驚奇，更能拉近聽者跌入你創造的世界裡。
• 說故事的人一定要了解自己所說的故事，越是熟悉，越能自在的旁徵博引，越能流暢自如的推演故事，說故事時才能從容自信，才能適度自然而然的流露情感。說故事是當下的表演，是驗收。故事成功與否，關鍵在於說故事前充分的準備。
• 很多人問我如何說好一個故事，也有很多人覺得，只要會動一張嘴就可以說故事，但我的體會是，要說好故事，是要先蹲好馬步。先要在某個領域有自己獨到的見解，才可以觸類旁通。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 原來即使看政論節目，也以看戲的心情觀賞，原來觀眾會自己定位每一位來賓的角色與戲路，原來看歌仔戲和看政論節目有異曲同工之處，每一個來賓都有角色需要扮演，都要有戲味。
• 一齣好的戲劇往往需要一個令人咬牙切齒的反派，才能突顯正義一方的堅苦卓絕，有一個硬人痛恨的惡魔，才能團結自認是正義的一方，有個一直找麻煩挑語病的討厭鬼，可以讓節目的言論更精緻，更謹慎小心，不致越走越偏。
• 吳樂天他不是一個事不關己的說書人，而是把自己化身為故事的主角在說故事情結。他不是在背故事，而是用情感在講故事，激昂時語調拔高，平緩時和平流暢，故事主角的喜怒哀樂都自然而然的從吳樂天的口中流洩而出。當他完全融入故事之後，故事就出現了生命。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 馬西屏他自己下標，自己整合，消化後把所有資訊化為自己的語言，所以他講故事是用他自己的話來說，他因為完全理解消化故事的內容，他的言語有情緒，有張力，甚至有他獨到的喜感。
• 我所知道所有被認為會說故事的人，都是事先下了很多功夫，把故事的情節，內容咀嚼消化再三，再用自己的語言，自己理解的感情娓娓道來，如果準備不夠，照本宣科，任誰都不會有好的表現。
• 常常有人問我怎樣才能說好一個故事，我的經驗是，如果你的故事能夠帶給別人想像的畫面，那就對一半了。反過來，如果你的故事沒有場景，沒有畫面，只有一堆形容詞，那就是失敗的故事。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 現階段所謂好的表演與表達，已經不同以往，而是得要善用影像工具，努力將概念具象化，僵固是一步步誘導人心。
• 1.製造難忘的戲劇化
• 2.用重複的小音樂助興
• 3.令人回味的視覺效果
• 4.用故召喚情感
• 5.令人震驚(但不只是死板呈現)的統計數字
• 說故事有一個很重要的前提是，讓觀眾進入你設定的特定時空，當讀者或是觀眾能夠在腦中建構一個你想訴說的場景，你想說的故事才能與觀眾產生共鳴。
• 影片使用的好，可以強化你想表述的故事，讓觀眾馬上理解主題，容易被你說服。但同樣的，影片也是最現實的證據，用得不好，不但不能達到目的，反而原形畢露。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 對白很重要，你可以用很直接的方式敘述你的主角，但是你也可以透他說話的方式，生動傳達這一件事，有一項很重要的原則：言傳不如意會。
• 我喜歡從電影學說故事的方式。許多賣座的電影開場都是極盡聲光效果，常常一開頭就是一段飛車追逐，一段精采的打鬥，不一定有劇情，不一定有前因後果，但看了之後不免血脈噴張，注意力完全被銀幕吸引，這時電影再娓娓道來想要訴說的故事情節。
• 講述故事時，他在台上或靜或動，有時似乎在思考，有時刻意營造與觀眾的互動，讓聽講的人感受到”我在對著你講話”。他的移動讓舞台形成一個磁場，他的表情，他的身影，他的手勢，都成為故事的一部分。如果只是靜靜的坐著，絕對產生不出這種微妙的吸引力。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 不管看不看得懂節目的內容，不管喜不喜歡節目的風格，透過現在的網路，我們都應該儘量去了解別人在做什麼，以什麼方式呈現。尤其現在是個多媒體時代，觀眾已經無法接受只是單一媒體內容的操作。
• 說話時，你不只是要不斷感受說話的效果，更要抽身從聽者的角度回頭看。想要改變？最簡單的方式就是錄下來，不僅能清清楚楚看見自己的表現，想一想自己說話的認知與實際呈現的差異，當你的感知與鏡頭前的感知越接近，你的效果就越好。因為你知道自己在做什麼，不致於做蠢事。
• 這些練習不是拿了球桿上了球場胡亂揮杆就可以達成，得要有人從旁指導，針對自己的程度，找出定義精準的待善項目，並且認真實行。日起有功。如果每天都往洞口的方向揮桿，一步步接近，總會讓球進洞。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 偉大的演說，說到底就是一場偉大的表演。既然是表演，就要有情緒，有節奏，如此才能帶動聽者的情緒，到達講者想要達到的效果。
• 想講好一個故事，不是把一個故事從頭努力拼命說到底，而是要切出不同的小單元，有些要延伸，有時要回顧，一點一滴堆疊。這些小故事像是音符，有高有低，有快有慢，才能層次分明的吸引聽眾的注意力。
• 故事要有層次，最後的目的就是逐步創造戲劇性的高峰。想創造這種讓人回味再三的橋段，最好的辦法，就是設計一個戲劇性的手法，以一個意想不到的段落，創造驚奇，也創造回憶。
• 許多人使用俚語，不但不自然，有時還會給人咬文嚼字之感，但不要氣餒，沒有人能一步登天。剛開始被嘲笑一下沒有關係，熟能生巧，慢慢學別人怎麼使用諺語，只要你背的諺語夠多，只要你理解這些俚語的意義，久而久之就會帶出你個人的特色。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 說話也是要刻意練習的，而練習的一個基本功就是大量背誦語文，詩詞，諺語，電影對白。你吸納的越多，越能夠游刃有餘的吐出令人感動的語句出來。你的詞彙越豐富，你的語言才會越有魅力！
• 如何測知聽眾對題目有沒有興趣呢？我自己的經驗是，自己要先充滿好奇心，不斷的問：為什麼？再去找出答案，這樣才能理解人們心中的困惑，理解人們想知道什麼，想得到的答案是什麼。
• 好的傾聽是主動的，是積極的，透過聽的過程，獲取想知道的資訊，因此你必須先有耐心等待對方打開話匣子，願意敞開心房說話，然後透過問題，引導對方說出你想要的談話內容。
• 裝笨，耐心，同理心，並且引導講者侃侃而談，就變成是訪問與傾聽的基本動作，這些動作還是很重要，但不再是唯一重要的事。
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 我們傾聽時如果先做過功課，對講者下過功夫，對聽的題目下過功夫，才能針對自己不解的部份再深入追問。自己想要的答案越名去，越能夠從傾聽之中，得到自己想到的訊息，這才是有價值的傾聽。
• 口才好固然重要，但理解人心才是吸引大眾傾聽你說話的關鍵因素。理解人心是道，口若懸河是術，能夠感受一般人的喜樂憂苦，才能夠感同身受，說出一般人想說，渴望說出的情感。特別是要使用一般人熟悉，習慣的語言，這時拋出的話題與講者的話語才會有影響力。
• 你腦中必須有一個清楚的圖像，你想表達什麼？你想說什麼？為何你要這麼說？如果這些問題你自己都說不出個所以然來，你如何能透過言語讓你的聽眾理解你要表達的概念？如果聽眾不能理解你想表達的想法，怎麼可能花時間聽你說話？當概念清楚之後，接下來就是要考慮捨棄什麼？放大什麼？
第二章 我的關鍵說話術：
入戲很重要，入戲的技術 • 許多人認為故事就只是內容，就是情節的推移，但我的經驗是，如果只想寫一個故事，的確只要著重在故事內容的起承轉合就好，但如果想要說一個故事，先站對地方，姿態站好，讓自己成為視線的中心，道具，看板，螢幕都要在一個適切的相對位子，當你站穩了，故事才能順了。
• 上台要身段，迅速站對位子，才能在最短時間抓住觀眾的目光，但當下台時，則要有漂亮的身影。辜振甫說：下台也是戲，且常常是一段重要過程的高潮，主要功夫在背影和步伐。
• 上台要的是聚焦，下台要的是餘韻。有了聚焦，觀眾才會耐下心注意看表演的內容，有了餘韻，觀眾才會期待下一次的演出。
• 下次當你要訴說一個故事的時候，不要急著收掉，在結尾時畫龍點睛的完美結局。你希望別人聽了你的故事之後，感受到什麼？吸收什麼？就用這個出發，印在觀眾的心裡。
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• Prepared by: Erick Wu ([email protected])
• Version: 0.9
• Date: 11-01-2014
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