驚豔米勒　　　　 －感受田園之美

認識巴比松畫派• 一個小村落，位在巴黎南方 50 公里處，離城市有點遠又不會太遠。• 鄰近遼闊又美麗的楓丹白露森林。• 喜歡描繪風景的畫家紛紛移居此地，漸漸形成著名的巴比松畫派，包括柯洛、胡梭、勒盧……。• 米勒在 35 歲那年，舉家搬到巴比松定居。• 原本法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的；但巴比松畫派的作品使世人被鄉村的優雅感動，所以成功的為風景畫打下很好的基礎，也替後來的印象派奠定了相當好的道路。• 巴比松畫派的畫家善用紅黃藍三原色吸引大家目光。

關於米勒• 1814 年出生於法國，是一個貧窮的農家子弟， 2

0 歲前都以務農為主。• 17 歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。• 20 歲，到瑟堡學畫。• 23 歲，獲得獎學金，到巴黎美術學院學習。• 26 歲，以肖像畫入選沙龍展。• 34 歲，開始專注在鄉村題材，作品《簸穀者》。• 35 歲，由於巴黎動亂，搬到鄰近楓丹白露森林的巴比松定居。• 36 歲，畫出了《播種者》，獲得許多重要人物的讚賞與肯定，如作家雨果、印象派畫家梵谷等。 • 43 歲，完成《拾穗》。 • 45 歲，完成《晚禱》。 • 53 歲，在巴黎萬國博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，拾穗等八幅作品獲得首獎，人們逐漸認可米勒的繪畫。 • 61 歲，病逝於巴比松。

米勒和其家人 ( 甜蜜的負擔 )

華麗的洛可可風格• 十八、十九世紀在法國大為流行的洛可可風格，有優雅、明亮與強調裝飾的表現。• 由於洛可可風格盛行，大家喜歡的油畫肖像是美化過的，反而不希望太逼真。

讀書的女孩　弗拉戈納爾 ， 1776 年

米勒的作品 -- 肖像畫• 富裕人家喜歡比照貴族，在家裡懸掛個人的油畫肖像。• 原本米勒立志成為一個肖像畫家，因為這是賺錢的好方法。

查理‧弗亞當　米勒， 1841 年（ 27 歲）

米勒的作品 -- 肖像畫• 因為米勒出生在窮苦人家，面對的都是樸實、粗獷的農民。要他把人物畫得美若天仙，又要用絲綢、珠寶首飾等奢侈品來襯托主角的美，這與他實際的生活經驗相距太遠。• 年輕的米勒已經掌握畫肖像作品的技巧（跟隨洛可可風格），但與著名的肖像名畫相比，還是太樸素暗淡了。

娥貞娜‧嘉諾維勒女士　米勒， 1845 年（ 31 歲）

米勒的作品 -- 肖像畫 (裸女畫 )

• 剛開始畫裸女圖時，米勒也想迎合眾人喜好，表現女性豐腴性感的體態。

躺臥的裸女　米勒， 1844 - 1845 年（ 30 - 31 歲）

米勒的作品—屬於土地的人• 米勒認為不要只重視色彩，外形與結構也要強調，同時還要表現出人物的性格與感情。• 由於米勒從不滿意自己的作品，所以花了許多時間一再修改重畫。 30 年的創作生涯中，留下的油畫作品大約只有 80 幅左右。• 最著名的作品包括簸穀者、拾穗、晚禱、牧羊女與羊群、春天、紡羊毛女等等。

米勒的作品—格賀維勒的教堂

米勒的作品 -- 簸穀者

簸穀者　米勒， 1848 年（ 34 歲） 簸穀者　米勒， 1868 年（ 54 歲）

簸穀者• 第一張以農民為主題的畫作。• 以 S 形的站姿表現手中的重量。• 最亮的位置是手部與麥粒，讓人自然地注意到主題。• 兩幅「簸穀者」的創作時間相差 20 年，請比較看看兩位主角有什麼不同？提示：站姿、手勢與配色。

米勒的作品 -- 拾穗

拾穗米勒

1857 年43 歲

拾穗• 耶和華對摩西說：你的農場在收成時，不可以拒絕撿拾麥穗的人，而應該開放，讓孤兒、寡婦和窮人不受拘束地拾取落穗，天主是你的神，祂將使你的農田產量豐富。• 以溫暖的色調，在平靜安詳中表現法國貧農樂天與堅毅的精神，這就是米勒自己的寫照。• 請觀察地平線的位置、三位婦女的姿勢、頭巾的顏色，以及她們背後的事物。• 三人之中，哪位最明亮？人物交換位置後，感覺會如何？

米勒的作品 -- 晚禱

晚禱米勒

1857 - 1859 年43 - 45 歲

晚禱• 原本這幅畫叫做「馬鈴薯欠收」，要表達的只是農民望著欠收的馬鈴薯田嘆息。但後來因為好友的一句話，這幅畫彷彿聽到遠處傳來的鐘聲，於是米勒便在地平線上的遠處畫上教堂。• 即使農作物的收成不好，農民的心中仍然充滿純淨與感恩。

米勒的作品 -- 牧羊女與羊群

牧羊女與羊群米勒

1863 年49 歲

牧羊女與羊群• 這是米勒第一件叫好又叫座的畫作，許多畫家開始仿效這種題材。• 由於逆光的關係，牧羊女的打毛線動作，看起來像是在禱告。• 牧羊女的衣衫襤褸，還趁著牧羊的時候打毛線，這又是一個貧苦農家的小孩。• 灰暗的草地上有了羊背的點點反光，展現出溫馨的美感。

米勒的作品 --春天

春天米勒

1868 - 1873 年54 - 59 歲

春天• 米勒晚年以四季為創作主題的作品之一。• 「春天」的構圖相當豐富，是春天瞬息萬變的縮影，有時烏雲密佈，有時春雷陣雨，有時陽光乍現，有時彩虹當空。土地上雜草蔓生、野花遍地，充滿春天的生命力。• 色彩與明亮程度都比以前提升，接近後來的印象派畫風。

夏天　米勒， 1868 -1874 年（ 54 - 60 歲） 秋天　米勒， 1868 -1874 年（ 54 - 60 歲）

米勒的作品 --紡紗女

紡紗女，奧弗涅的牧羊女米勒

1868 - 1869 年54 - 55 歲

紡紗女• 這幅畫是在巴比松完成的，但其草稿來自米勒在 1866 年旅居奧弗涅及亞利耶地區時所畫的多幅速寫。當時米勒陪妻子到以水療著稱的維琪（ Vichy）療養，當地的鄉土人情使他大開眼界。• 女孩身後的明亮天空與下方灰暗的小土坡，形成一種強烈的對比。逆光的主角在這種背景的襯托下，也顯得清楚許多。

米勒的作品—縫衣婦人

米勒的實驗精神• 米勒會在同一畫題上反覆實驗光影的效果。以「教孩子織毛線」為例，米勒留下了一張素描與三張油畫。• 以下的畫由亮到暗，光線不同，產生色澤上的些微差異，人物臉上的情緒，也發生微妙變化。光線所能堆造出來的效果，如此豐富，同樣的構圖，不同光線的描寫，便能產生不同的氣氛。• 米勒常常重複畫同樣的畫，來捕捉光影的變化，這種跟著光走的創作路線，便是後來的印象派畫家正要向前邁進的路線。

對後代畫家的影響• 對印象派大師梵谷來說，米勒是「偉人中的偉人」，梵谷總是想模仿米勒作品中的「真實與單純」。• 梵谷甚至稱呼他為「米勒老爹」。他覺得在米勒的藝術中，可以看到被他自己稱為「寶貴珍珠」的人類心靈。• 梵谷深深的被米勒的光影所吸引，所以喜歡拿米勒的畫當成臨摹的對象。

播種者米勒1850 年36 歲

播種者梵谷1890 年

結語• 米勒去世後，深受影響的畫家繼續創作很多農村作品。他們的許多作品都比米勒「好看」多了，農婦的白嫩肌膚與農民的輕鬆適意，就算是米勒早期的畫作也比不上如此的精緻；甚至可以說，他們的繪畫技巧是比米勒更先進的。• 可是米勒藝術之偉大不只是時代上的意義，更是藝術家自身心靈躍升的極致。造成後代藝術家即使能畫出更好看的農村，卻不容易像米勒一樣掌握到藝術心靈深處的神聖美感。所以，米勒成為永恒的經典。 尼韋內的耕作，第一次鬆土　波納， 1849 年

為什麼要去看原作• 看畫冊不就已經很清楚了嗎？為什麼還要去看原作呢？• 仔細觀察畫中人的微妙臉容，細膩的肌膚描繪，那種豐潤發亮的膚色表現，不可能從印刷品中看得出來。還有背景中的風景，那平遠深邃的表現，也予人一種幽深的神秘感。當我們習慣了欣賞原作後，畫中油彩的質感、量感，還有經過歲月中沉殿出來的古意，感覺與平面的印刷品有天壤之別。試著發掘畫中的情致，便不會有走馬看花的印象，對藝術品也會有更深一層的了解與認識。

太難得的機會• 米勒留下的作品不多，油畫部份僅約 80 幅。奧塞美術館有 19 幅米勒的畫作，除了 3 幅狀況不佳的粉彩作品外，全都送來台灣了。• 「晚禱」與「拾穗」是奧塞美術館的鎮館之寶，這兩幅畫首次同時借給外國展出。