Звукорежиссер №7/2011

рек

лам

а

• • • • •

Аудиоинтерфейсы

В НОМЕРЕXIV Международный фестиваль ''Джаз в саду Эрмитаж'' Здесь играют настоящий джаз!

Тестируем M-Audio Venom Мнение музыканта

Shèna: ''надо все время работать над собой!''Интервью с брИтанской УИтнИ Хьюстон

+

ОбзОр

07 [128]201107 [128]2011

http://www.625-net.ru/

рек

лам

а

www.arispro.ru

http://www.625-net.ru/

07 [128] 2011

в ы х о д и т 1 0 р а з в г о д

С О Д Е Р Ж А Н И Е

Главный редактор:Анатолий ВейценфельдРуководитель журнала:Мария КурчаткинаВыпускающий редактор:Екатерина Чижик

Дизайн и версткаАрт-директор:Артур КараловДизайнер:Иван Минаков

Корректор:Борис Соколов

Директор:Сергей Морозов

Продажи рекламыКоммерческий директор:Максим Малкин[email protected]Менеджер журнала:Руслана Султанова [email protected] Менеджер по рекламе:Кристина Трещева[email protected] Менеджер по PR:Лия Туровская

Референт:Ирина Сидорова

Экспедитор:Юрий Морару

СПиСоК РеКлАМоДАтелей:Аваллон 21, Имлайт (2-обл., 1), Музыкальный Арсенал 19, Мультимедиа Клуб 3, Iberi 49, Inside 9, LES 15, Magix 4-я обл., Mix Art 35, MrCable 13, журнал “625” 43, 625-net 2. ВЫСтАВКи:Музыка Москва 3-я обл.

Журнал издается ООО "Издательство 625"Свидетельство о регистрации № 018083 выдано 31.08.1998 г.Комитетом Российской Федерации по печатиОтпечатано в типографии ЗАО "Алмаз – Пресс"123022, г.Москва, Столярный переулок, дом 3.Цена - свободная

©Издательство 625, 2011

Тираж 3511 экз. (печатная версия)Тираж 7830 экз. (электронная версия)Суммарный тираж 11341 экз.Тираж сертифицирован Бюро тиражного аудита - ABC www.press-abc.ru

Для корреспонденции:а/я 143, Москва, Россия, 121069Адрес издательства:121069, Россия, Москва,ул. Малая Никитская, дом 4, офис 1 Тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588E-mail: [email protected]://www.625-net.ru

Мнения авторов не всегда совпадают с мнением редакции и могут быть оспорены на страницах журнала. Рукописи, схемы, фотографии и другие материалы не рецензируются и не возвращаются. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламе. Напечатанные материалы не могут быть скопированы и использованы целиком или частично без разрешения редакции.

АудиоинтерфейсыАнатолий Вейценфельд 4

Wharfedale Pro DeltaНовая серия с композитным покрытием Rhino Rock 27Wharfedale Pro Kinetiс Владимир Румянцев 29The Sun Comes Out – с Shakira и Sennheiser 35Alex Fokin RadioBand – джаз в цифровом мире 36Ведущие российские кинокомпаниивыбрали консоли Avid System 5 37Усилители будущего, по технологии GREEN POWER от компании Kind AudioВячеслав Александров 38INNOVASON – все в твоих рукахПавел Заусов 40

За лицензионный софт 31

Тестируем M-Audio Venom… 44Компания Magix представила новую версию программного пакета Music Maker MXАнастасия Хлыстова 46

Творческие задачи мастеринга. Часть 2Роман Щеголь 48

Методы транспозиции музыкального материала в звукорежиссуре. Часть 2Алексей Ширяев 51

Технология создания музыкальной телепередачи. Часть 2Полина Чмиль 54

Shèna – надо все время работать над собой! 61

42, 43, 59, 60

рекл

ама

www.proaudio.ru

Аудиоинтерфейсы

Анатолий Вейценфельд

удиоинтерфейсы – один из самых моло-дых типов профессиональных звуковых приборов, чье появление и развитие связа-но с общими тенденциями развития циф-ровой техники и компьютерных аудиотех-

нологий, которые можно охарактеризовать как "дви-жение к демократизации".

Как известно, первые компьютерные системы для звукового производства назывались "рабочими станциями", и это не случайно. Это название сохра-нилось до сих пор, вызывая недоумение у молодых – почему обычный компьютер называется "станци-ей"? Однако на заре развития компьютерных звуко-вых технологий это были довольно большие мно-гокомпонентные комплексы, включавшие, поми-мо центрального процессорного блока, внешние АЦП-ЦАП, консоль-контроллер, внешние дисковые массивы, дополнительные мониторы, специализи-рованные DSP-процессоры – как внешние, так и на картах, установленных в компьютер, и т.д. Такие си-стемы были очень дороги и доступны, как аналого-вые магнитофоны и микшеры, только профессио-нальным студиям. Развитие компьютерных техноло-гий и оборудования сделало возможным значитель-ное удешевление компонентов цифровых аудиоси-стем, повышение их производительности, и, как ре-зультат, профессиональные компьютерные системы звукозаписи, или "звуковые станции", стали доступ-ны не только студиям, но и отдельным коллективам и музыкантам.

В процессе развития цифровой аудиотехники, ее миниатюризации происходила интеграция раз-ных функций в одном устройстве, и на долгие годы

главным инструментом для работы на компьютере со звуком стала т.н. "звуковая карта". На одной ком-пьютерной PCI-карте могут помещаться аналого-цифровые и цифро-аналоговые прообразователи, процессор обработки сигналов (DSP), дочерний чип MIDI-синтезатора, модули памяти для семплера, ис-точник фантомного питания, разъемы для подклю-чения источников аналогового звукового сигнала и MIDI-устройств. Это максимальный вариант, и на практике таким обилием функций располагают не-многие карты. На протяжении долгого времени зву-ковая компьютерная карта считалась оптимальным решением – компактным, удобным и достаточно мощным. PCI-шина по скорости обмена цифровыми потоками с процессором была вне конкуренции по сравнению с внешними цифровыми интерфейсами S/PDIF и AES/EBU, ADAT, Toslink и др.

В числе недостатков компьютерных карт указыва-лись зависимость уровня шума от внутренних наво-док и недостаток места для разъемов. С первым пред-лагалось бороться поиском подходящего слота, наи-более удаленного от видеокарты, сетевой карты, а недостаток места для разъемов преодолевался путем их выноса с карты на внешний кабель-удлинитель, на одной стороне которого – подключаемый к кар-те мультипиновый разъем, а с другой, т.н. "косичка" – гроздь разъемов типа джек, XLR, RCA, DIN.

Однако такая карта была сугубо компьютерным компонентом и ее даже нельзя было отнести к т.н. "периферии", поскольку все регулировки параме-тров можно было осуществлять только на компьюте-ре. Регулировка или переключение уровня входной чувствительности, индикация уровня сигнала, ин-

A

Передняя и задняя панели типичного двух- и четырехканального интерфейсов

ИНÔОРÌАÖИОННО-ÒЕÕНИ×ЕСÊИÉ ЖÓРНАË • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 www.625-net.ru4

версия фазы и пр. – все это было доступ-но лишь на дисплее. При этом располо-жение разъемов с задней стороны ком-пьютера было довольно неудобно при необходимости частой перекоммута-ции. Поэтому постепенно все чаще ста-ли появляться настольные устройства, соединенные кабелем с PCI-картой. В та-ких комбинированных системах внеш-ний настольный прибор представля-ет собой микрофонный предусилитель, иногда с динамической обработкой и частотной коррекцией, а по кабелю ана-логовый сигнал поступает в компьютер-ную карту, на которой находятся АЦ/ЦА-конвертеры и, опционно, цифро-вой сигнальный процессор. Существу-ют и комплекты "модуль-карта" другого типа, где все основные операции – ре-гулировка входной чувствительности и дигитализация – происходят в настоль-ном или рэковом приборе, далее цифро-вой сигнал по кабелю передается в кар-ту и затем по PCI-шине поступает в цен-тральный процессор компьютера, где происходит цифровая обработка сигна-ла. Аналогично организован и обратный цифровой поток.

Для передачи цифрового потока от та-кого внешнего прибора в компьютер обязательно нужна PCI-карта, посколь-ку штатно компьютеры не оснащают-ся интерфейсами S/PDIF, AES/EBU или оптическими. С появлением скорост-ных универсальных интерфейсов USB-2 и FireWire (IEEE 1394), которыми осна-щаются современные компьютеры, ста-ло возможным передавать потоки циф-ровых аудиоданных в компьютер без до-рогостоящего профессионального ком-мутационного оборудования в виде спе-циализированных PCI-карт c интерфей-сами S/PDIF, AES/EBU, ADAT и т.п. Практи-чески все современные компьютеры име-ют USB-порты, а некоторые (причем не только производства Apple) еще и порты FireWire.

Таким образом, с развитием скорост-ных универсальных интерфейсов по-требность во внутренних аудиокар-тах отпала и появилась возможность использовать более удобные в работе внешние модульные аудиоинтерфейсы. Аудиоинтерфейс представляет собой за-конченную систему, посылающую в ком-пьютер полностью сформированный аудиосигнал.

В настоящее время на рынке домини-руют интерфейсы на основе USB-2, не-мало и аппаратов с FireWire. Посколь-ку большинство этих приборов пред-назначено для использования в домаш-них и проджектных студиях, они часто оснащаются и MIDI-функциями, то есть помимо аудиовходов и выходов имеют MIDI-порты, чаще всего два – In и Out.

Итак, что же представляет собой ти-пичный современный модульный ин-терфейс?

Это комбинированный прибор, вклю-чающий:

микрофонный предусилитель; аналого-цифровой и цифро-

аналоговый преобразователь; USB- или FireWire-коннектор для

подключения к компьютеру; в некоторых случаях может при-

сутствовать DSP-процессор.Микрофонный предусилитель мо-

жет, кроме сигналов от микрофона, также работать с сигналами линейно-го уровня (синтезатор, семплер, про-игрыватель компакт-дисков и т.п.) и с электрогитарой в качестве источни-ка сигнала. В этом случае на линейном входе предусматривается переключа-тель входного сопротивления и чув-ствительности, а входное гнездо вы-полняется на комбинированном разъ-еме XLR/джек. Микрофонный пред-усилитель всегда включает источник фантомного питания +48 В.

На лицевой панели модульного ин-терфейса почти всегда присутству-ет индикатор уровня входного сигна-ла. В зависимости от размеров устрой-ства, его цены и предназначения ин-дикатор может представлять собой как простейший светодиод, изменяю-щий цвет или степень яркости в зави-симости от уровня входного сигнала, так и полноценную светодиодную ли-нейку. Для тех, кому нужен универсаль-ный полнофункциональный прибор, интерфейс может включать в себя не-сложные компрессор и эквалайзер с уменьшенным числом параметров ре-гулировки.

Наиболее популярным типом интер-фейсов является стереофонический (или двухканальный) прибор. Для бо-лее серьезных профессиональных за-дач выпускаются многоканальные ин-терфейсы, без которых не обойтись при многодорожечной записи и для микширования в surround-формате. Такие интерфейсы представляют со-бой рэковый модуль, состоящий из микрофонных предусилителей, инди-каторов уровня и АЦП-ЦАП. Наибо-лее часто встречаются восьмиканаль-ные интерфейсы, поскольку для одно-временной записи большего числа до-рожек лучше использовать аппарат-ные многодорожечные рекордеры и крупные специализированные рабо-чие станции.

Современные модульные интерфей-сы, как указано, используют стандарт-ную компьютерную периферийную коммутацию – USB или FireWire. В от-личие от систем на базе S/PDIF или AES/EBU, по USB и FireWire может пе-редаваться не только цифровой ауди-осигнал, но и любая другая информа-ция, прежде всего управляющая. Но для корректной работы USB- и FireWire-приборов, как и любых периферий-ных устройств, требуются системные

рекл

ама

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ИНÔОРÌАÖИОННО-ÒЕÕНИ×ЕСÊИÉ ЖÓРНАË www.625-net.ru 5

http://www.ltm-music.ru/

драйверы, то есть программы, организующие вза-имодействие между операционной системой ком-пьютера и конкретной моделью прибора. Модуль-ные аудиоустройства снабжаются набором драй-веров для разных операционных систем (Windows, MacOS X, реже – Linux). Эти драйверы обновляются при выпуске новых версий аудиопрограмм, причем новые версии бесплатны и доступны для скачивания в Интернете.

Важнейшим вопросом при работе с цифровы-ми аудиоустройствами является скорость переда-чи данных, точнее, объем данных, передаваемых за единицу времени, а также время задержки меж-ду аналого-цифровым и цифро-аналоговым преоб-разованиями и время задержки на цифровую обра-ботку сигнала (латентность). Современные мощные процессоры позволяют снизить латентность до не-скольких миллисекунд, однако в ряде случаев и та-кая задержка заметна и сказывается на работе систе-мы звукозаписи в реальном времени.

Особый вид модульных интерфейсов, который тоже нашел отражение в нашем обзоре, – это моду-ли, устанавливаемые в так называемый "фрэйм", то есть специальный шкаф или рэковую стойку, осна-щенную общей информационной шиной. По этой шине данные передаются из одного модуля в другой, но при этом модули работают с внешними источни-ками автономно. Такие системы распространены в телерадиовещании и связи.

Современные цифровые аудиотехнологии актив-но используют сетевые решения, и разными компа-ниями разработано много альтернативных сетевых протоколов для работы с цифровым аудио: Digigram EtherSound, Yamaha m-Lan, Roland R-Bus, Gibson MAGiC, CobraNet, Harman HiQ-Net и др., выпускаются и приборы на основе этих протоколов. Появились также компактные модульные Ethernet-интерфейсы для работы с IP-протоколами. Но данные устройства имеют иное функциональное предназначение и их рассмотрение выходит за рамки данного обзора.

ART-TubeOpto8

Аудиоинтерфейсы от компании ART

Сергей Корж

ART Digital MPA IIКомпания ART представила на рынок новый лампо-

вый микрофонный предусилитель с цифровым выхо-дом. ART Digital MPA – первая модель новой линейки серии Digital Innovations.

В настоящее время Digital MPA представляет собой один из самых прогрессивных микрофонных преду-силителей на рынке.

Уникальная интегральная схема прибора, включа-ющая две вакуумные лампы 12AX7A, передает удиви-тельную чистоту звука и совместима с широким выбо-ром микрофонов.

Новая модель обеспечивает обработку сигнала че-рез аналоговые и цифровые выходы. Интерфейсы AES/EBU, S/PDIF. TOSLINK и ADAT обеспечивают под-ключение устройства к различному оборудованию.

Схемотехника микрофонного предусилителя была разработана с использованием всех новейших тех-нологий. Благодаря активной тройной дифференци-альной схеме транзистора с местной обратной свя-зью модель отличается высоким CMRR (уровнем по-давления синфазных сигналов) и более низким уров-нем шума по сравнению с другими предусилителями. Ламповая секция 12AX7A обеспечивает гейн при со-хранении широкого динамического диапазона и дру-гих технических параметров. Инсерты (джеки) меж-ду аналоговой и цифровой секцией предусматривают дополнительную обработку сигнала перед входом в цифровую секцию. Как отдельные симметричные ана-логовые выходы, так и цифровые выходы оснащены отдельными регуляторами уровня, обеспечивающи-ми их одновременное использование. Новый микро-

фонный предусилитель принимает все пять линей-ных уровней, а дополнительный high-Z вход на разъ-еме джек делает прибор идеальным для применения в студиях, а также для воспроизведения живого звука.

Послушав прибор в работе, вы поймете, почему Digital MPA – один из самых известных профессиональных микрофонных предусилителей на современном рынке профессионального звукового оборудования.

Технические характеристики Digital MPA внутренняя частота дискретизации 44,1, 48, 88,2,

96, 176,4, 192 кГц разрядность 24 и 16 бит отдельные регуляторы аналогового и цифрового

выходного уровня светодиодные регуляторы цифрового уровня оптический ADAT I/O синхронизация входящих данных ADAT переключаемый оптический выход (S/PDIF или

ADAT) 2 разъема Word Clock

ART TUBE OPTO 8ART Tube Opto 8 – идеальное расширение на восемь

входных и выходных каналов для любого аудиоинтер-фейса, оборудованного ADAT, рекордера или цифро-вой рабочей станции DAW.

Устройство имеет восемь высококачественных дис-кретных ламповых микрофонных предусилителей класса А и восемь балансных выходных каскадов с ли-нейным уровнем сигнала, которые размещены в рэко-вом корпусе 1U. Каждый предусилитель обеспечива-ет полный контроль сигнала с помощью переключате-ля чувствительности PAD, полярности фазы и обрезно-го фильтра низких частот. Регулировка уровня сигна-ла в каждом канале обеспечивается во входном каска-де регулятором Gain и затем в ламповом каскаде регуля-


реклама

www.dnk.ru

тором Output. Каждый канал оснащен светодиодными индикаторами уровня выходного сигнала и перегрузки.

Оптический интерфейс ADAT I/O передает 8 кана-лов 24-битного входного и выходного аудиосигнала с частотой дискретизации 44,1 или 48 кГц.

Специальные разъемы WordClock позволяют син-хронизировать несколько устройств TubeOpto 8 в одну систему для увеличения количества каналов.

ART Voice Channel Процессор ART Voice Channel представляет собой ре-

зультат разработок, отвечающим требованиям записи компьютерной обработки звука. Этот дискретный ми-крофонный предусилитель второго поколения класса А обеспечивает применение усиления, сохраняя при этом невероятную четкость звучания. Мощный дина-мический процессор точно управляет транзиентами и шумами большинства источников. Полупараметриче-ский эквалайзер ART Voice Channel предоставляет ши-рокий диапазон настройки, и может быть подключен в инсерт до или после динамического процессора.

Отдельные разъемы инсертов позволяют исполь-зовать любое предпочитаемые вами внешнее обору-дование сразу после микрофонного предусилителя и до эквалайзера и динамического процессора. Другая точка инсерта установлена перед А/Ц преобразова-телей. Имеется симметричный аналоговый выход. Ча-стоты дискретизации от 44,1 кГц до 192 кГц, форматы AES/EBU, S/PDIF, ADAT и USB. Аналоговые и цифровые индикаторы обеспечивают детальную индикацию ха-рактеристик аудио уровней.

ART USB DUALTubePrePSART представляет первый двухканальный лампо-

вый предусилитель, который одновременно является профессиональным USB аудио-интерфейсом. Новый USB Dual Tube Pre позволяет подключать любой ми-крофон, инструмент или другой источник линейного уровня напрямую к компьютеру посредством USB 2.0 или через вход S/PDIF.

Компактный дизайн ART USB Dual Tube Pre делает модель идеальным решением для мобильной звуко-записи или небольших студий с ограниченным про-странством.

Имеющий весь необходимый функционал ART USB Dual Tube Pre предлагает независимо управляемые фильтры верхних частот, фазовый инвертор, регуля-торы уровня и чувствительности на каждом из кана-лов. Улучшенная схема двухканального переключае-мого опто-компрессора предотвращает перегрузки на входе сигнала и придает особую теплоту и окраску записываемым трекам.

Дополнительный выход S/PDIF оснащен пере-ключателем частоты дискретизации (44,1/48 кГц).

Это делает USB Dual Tube Pre идеальным инструмен-том для расширения числа каналов любого цифро-вого звукозаписывающего оборудования, оснащен-ного S/PDIF.

ART TUBE MP PS USBМалошумящий микрофонный преамп имеет ши-

рокую плоскую АЧХ и оперирует довольно большим диапазонов входных уровней с минимальным вме-шательством в окраску звучания. При подключении источника сигнала к 1/4" инструментальному входу микрофонный вход отключается, что положительно сказывается на качестве звучания. Лампа 12AX7A ис-пользуется для добавления в звучание «ламповой» те-плоты. Выносной блок питания обеспечивает отсут-

ствие в полезном сигнале шумов и сетевых наводок. Входной регулятор Gain и кнопка переключения

чувствительности помогают максимизировать дина-мический диапазон, одновременно контролируя уро-вень раскачки лампы. Переключатель входного со-противления, имеющийся на передней панели, позво-ляет согласовать работы преампа с конкретным ми-крофоном. Эти функции позволяют наиболее пол-но раскрыть возможности старого ленточного или студийного микрофона. Отключаемый НЧ-фильтр уменьшает низкочастотные шумы, чтобы они не пе-регружали входной каскад. Частота среза – 40 Гц, тем самым полезные низкочастотная информация пол-ностью сохраняется. Фантомное питание + 48В пода-ется на разъем XLR. Имеется порт USB для подключе-ния к компьютеру.

ART DPS IIART DPS II c технологией V3 (Variable Valve Voicing)

по типу обработки аналогового сигнала схож с моде-лью TPS II, но имеет в своем арсенале еще и аналогово - цифровой процессор для передачи сигнала на циф-ровое записывающее оборудование.

Прибор оборудован оптическими разъемами Toslink (вход/выход для ADAT), S/PDIF-выходом и си-стемой сонхронизации Word Clock (разъем BNC). На передней панели расположены органы управления процессором (выбор частоты дискретизации, выбор каналов ADAT или S/PDIF, индикаторы прохождения пикового сигнала)

Имеются два входа и выхода на комбинированных разъемах XLR/TS и дополнительный инструменталь-ный вход с регулируемым сопротивлением на каж-дом канале. Есть регулятор уровня по входу и выходу и фантомное питание +48 В.

ART-VoiceChannel

ART-USBDualTubePre

ART Tube MP PS USB

ART-DPSII


реклама

www.dnk.ru

рекл

ама

ART USB Phono V2Это компактный настольный интер-

фейс с АЦП-ЦАП. Аппарат найдет при-менение в DJ-инсталляциях, системах звукоусиления, домашних и профессио-нальных студиях.

Конвертор может преобразовать ли-нейный аналоговый сигнал с CD или ви-нилового проигрывателя в цифровой с выходом по оптике (Toslink) или USB. Так-же цифровые сигналы переданные по USB, оптике (Toslink) и S/PDIF можно кон-вертировать в аналоговый сигнал.

На передней панели находятся регули-ровка входной чувствительности для ана-логового сигнала, кнопка переключения входного сигнала Phono/Line, кнопка ак-тивизации ВЧ-фильтра, двухцветный ин-дикатор Signal/Clip, гнездо подключе-ния наушников (3,5 мм) для мониторин-га сигнала поступающего на компью-тер и кнопка выбора питания (от сете-вого адаптора 9 В AC/DC или по USB). На задней панели расположены аналоговые входы Phono/Line RCA, аналоговые выхо-ды RCA, цифровой коаксиальный вход S/PDIF, цифровой оптический вход и выход Toslink и USB порт. Также там есть гнез-до для подключения сетевого адаптера и контакт Ground для подключения вини-лового проигрывателя.

Материал предоставлен компанией Слами

Аудиоинтерфейсы – от компании Audient plc.

Сергей Горбунов

Английская компания Audient plc. по-мимо производства микшерных консо-лей для студийной работы производит серии приборов, применяющихся при обработке и записи первичного звуково-го материала.

В серию Interface Series объединены ни-жеперечисленные приборы:

ASP008 – 8-канальный предусилитель с изменяемым входным импедансом и инструментальным входом для двух первых каналов, интерфейс ADAT96 (SMUX)/AES/SPDIF;

Black Series – модульная система пара-метрической, динамической и цифро-вой обработки, интерфейс AES/S/PDIF/Toslink;

MiCO – двухканальный предваритель-ный усилитель, интерфейс AES/S/PDIF/Toslink.

ASP008ASP008 содержит восемь каналов оди-

наковых высококачественных микро-фонных предусилителей. Каждый из них построен на дискретных элементах и со-стоит из восьми транзисторных каскадов,

работающих в режиме класса A, что по-зволяет получить расширенную поло-су пропускания (-0,3 дБ на 10 Гц до -3 дБ на 300 кГц) и границу шумового диа-пазона, близкую к теоретическому пре-делу Джонсона. (Шум Джонсона – слу-чайный белый шум, произведенный те-пловым возбуждением электронов, или ограничивающий минимальный шум, который любая схема может достичь при данной температуре.)

Благодаря тщательно подобран-ным компонентам, при всех значени-ях коэффициента усиления, достига-ются предельные значения коэффици-ента ослабления синфазного сигнала (CMRR – более 75 дБ на 1 кГц при усиле-нии 60 дБ), что устраняет нежелатель-ные радиочастотный и электромагнит-ный шумы, позволяя использование бо-лее длинных входных линий.

Достигается высокое соотношение сигнал/шум и малый коэффициент гармоник (менее чем 0,007% при 20 дБ усиления и +10 дБu уровне выходного сигнала), а на выходе ASP008 получает-ся прозрачный сигнал без внесенного дополнительного окрашивания и дру-гих нежелательных деталей.

Все каналы прибора включают: вход на XLR-разъеме, "мягкую" подачу фан-томного питания +48 В, трехпозици-онный переключатель входного импе-данса (200 Ом, 1,2 кОм, 5 кОм), регуля-тор усиления, кнопки изменения фазы и обрезного фильтра с регулятором ча-стоты, переключатель "линия/микро-фон", светодиодные индикаторы нали-чия сигнала и перегрузки.

Отличительной особенностью пер-вых двух каналов является наличие ин-струментального входа с импедансом 5 МОм, расположенного на лицевой па-нели, и аттенюатора -20 дБ. Все управля-ющие элементы каналов в нажатом со-стоянии имеют светодиодную подсвет-ку. Выходы прибора выведены на 25-пи-новый разъем D-sub для использования в системной коммутации студии.

ASP008 разрабатывался с возможно-стью установки двух цифровых интер-фейсов для оцифровки восьми выход-ных каналов: ADAT и AES/SPDIF. Интер-фейс ADAT позволял получить цифро-вой сигнал с частотой дискретизации 44,1 кГц или 48 кГц (выбирается с перед-ней панели) для всех восьми каналов на оптическом выходе. Разрядность выхо-дов определяется переключателями и может быть равно 16, 20 или 24 бит.

Интерфейс AES/SPDIF обеспечивал восемь цифровых выходов на 9-пино-вом разъеме D-sub с возможностью вы-бора (кнопка расположена на задней

Audient ASP008


http://www.inside-ltd.ru/

панели, рядом с разъемом). Частоты дискретизации выбираются кнопками на передней панели прибора и составляют 44,1/48/88,2/96 кГц. В настоящее время разработана следующая версия карты единого циф-рового интерфейса второго поколения с использова-нием протокола SMUX.

С прибором можно использовать внешний генера-тор частоты дискретизации, подключаемый к BNC-разъему на задней панели. Режим синхронизации вы-бирается кнопкой на задней панели, рядом с разъемом.

Audient Black Популярной разработ-

кой английской компании Audient стал модульный при-бор Black Series.

Функционально он состо-ит из двух базовых блоков для установки в рэк: источни-ка питания Black PSU (высо-та 2U) и шасси. Производится два типа шасси: Frame BR 4 и Frame BR 10 – для 4 или 10 мо-дулей соответственно.

В зависимости от задач, ко-торые призван выполнять прибор, набор установлен-ных модулей может изменять-ся. Все модули могут работать независимо друг от друга.

На сегодня доступно пять вариантов модулей: Black Pre – предварительный микрофонный/ли-

нейный усилитель; Black EQ – четырехполосный эквалайзер; Black Comp – оптокомпрессор/лимитер; Black ADC – аналого-цифровой преобразователь; Black Time Machine – высококачественный генера-

тор сигналов WordClock.

Black PreМодуль для системы обработки Black Series-Black

Pre – трансформаторно-сбалансированный универ-сальный предусилитель, построенный на дискретных элементах, работающих в режиме класса A. Главной особенностью предварительного усилителя являют-ся раздельные регуляторы усиления микрофонного и линейного входов и регулятор точной подстройки усиления. На фронтальной панели расположены под-свечиваемые кнопки подачи фантомного питания, из-менения фазы сигнала и обрезного фильтра, частоту которого можно изменять. Уровень сигнала контро-лируется с помощью 12-сегментного светодиодно-го индикатора. Для получения окраски сигнала преду-смотрен отключаемый регулятор гармоник HMX.

Black EQМодуль для системы обработки Black Series-Black EQ

– четырехполосный трансформаторный эквалайзер класса А с СЧ-фильтром присутствия (Presence) и от-сутствия (Absence), генератором обертонов Overtone для низких частот (упрощенный эксайтер), динами-ческим эквалайзером GLO также для низких частот и кнопкой Tilt для смещения всего тонального баланса в области 1000 Гц.

Эквалайзер Audient Black EQ имеет ступенчатую ре-гулировку частот в СЧ-зоне, полочные регуляторы НЧ и ВЧ и интересную ручку Enhanced Slope ("Улуч-шенная огибающая"). Рабочая частота в диапазоне Presence/Absence переключается между 1,5 и 3кГц, в диапазоне СЧ частота плавно перестраиваемая.

Полосы СЧ и Presence/Absence могут переключать-ся между стандартным подъемом/завалом и режи-мом постоянной добротности Constant Q, с целью осуществления как широкополосной коррекции, так и узкополосного поднятия уровней частот. Функция Overtone добавляет сигналу специфическую гармони-ческую окраску по НЧ. Благодаря этому низы приоб-ретают большую рельефность при сохранении точ-ности на высоких частотах. Функция LO активизиру-ет боковую цепь компрессора в НЧ-зоне, что позволя-ет пользователю сделать звучание по НЧ более плот-ным и сочным.

Black CompМодуль для системы обработки Black Series-Black

Comp – оптический компрессор класса А с трансфор-маторным входом, стрелочным индикатором, функ-циями Auto-Release, Overcomp, Smooth и Link для мно-гоканального применения.

Функция Overcomp активизирует режим преком-прессии сигнала – отличное средство увеличения "энергетики" звука. Следующая функция, Smooth, переводит боковую цепь в двухчастотный режим, при этом относительно медленная реакция на RMS-составляющую сигнала обеспечивает максимально мягкую компрессию, тогда как каскад лимитирования надежно следит за пиками. Степень подавления и уро-вень сигнала на выходе можно контролировать с по-мощью VU-измерителя на панели прибора.

Кроме того, возможность линкования нескольких Black Comp позволяет обработать стереосигнал или построить многоканальный компрессор-лимитер.

Black ADCМодуль для системы обработки Black Series-Black ADC

– двухканальный аналого-цифровой конвертер с раз-рядностью 24 бит и частотами дискретизации от 44,1 до 192 кГц. Модуль конвертера оснащен следующими цифровыми выходами: AES, S/PDIF и Toslink, располо-женными на передней панели модуля. На задней пане-ли также имеется дублирующий разъем AES-выхода без гальванической развязки. Для измерения цифруемого сигнала применяется 12-сегментный индикатор уров-ня со шкалой 0 дБFS. Принятая заводская установка со-ответствия уровней 0 дБFS = 18 дБu, которую, при необ-ходимости, можно изменить посредством внутреннего джампера на следующие соответствия: 0дБFS = 20/22/24 дБu. Последний сегмент индикатора – OVER – соответ-ствует уровню +1 дБFS и показывает искажение сигнала.

Black Time MachineМодуль для системы обработки Black Series-Black

Time Machine – высококачественный генератор сиг-налов Word-Clock. Поддерживаются все частоты син-хронизации – 44,1/48/88,2/96/176,4 и 192кГц с неве-роятно низким джиттером. Black Time Machine пере-дает сигнал синхронизации каждому устройству Black ADC, установленному в Black Series Rack через специаль-но оптимизированную шину, а дополнительный сиг-нал можно подавать на внешние устройства с помощью BNC-разъема, расположенного на задней панели, или разъема AES/EBU, расположенного на передней панели.

MiCOMiCO – компактный сдвоенный микрофонный

предусилитель класса А со встроенным высококаче-ственным АЦП. Схемотехника MiCO подобна исполь-зованной в приборе ASP008 и консоли ASP8024. Отли-чительной особенностью предусилителя MiCO явля-ется различное построение каналов. В первом вариан-

Audient Black


рекл

ама

те имеется инструментальный вход, на-ряду с микрофонным и линейным входа-ми на комбинированном разъеме, и уси-литель с технологией HMX, которая по-зволяет получать неповторимую окраску сигнала за счет добавления гармоник. Во втором имеются только микрофонный и линейный входы на комбинированном разъеме и усилитель с непрерывно пере-менным изменением фазы от 0 и 180 гра-дусов Variphase. В комбинации с включа-телем полярности сигнала это обеспечи-вает почти 360 градусов изменения фазы.

При записи одиночного источника зву-ка с помощью двух микрофонов или ми-крофона и инструмента применение ре-гулятора Variphase позволяет точно под-строить фазовые характеристики сигна-лов. Индикатор уровня сигнала 4-сегмент-ный -36/-12/- 6/0 дБFS. Кнопки фантомно-го питания, изменения фазы сигнала, атте-нюатора -10 дБ и включения функций при нажатии подсвечиваются встроенными светодиодами.

Прибор оснащен следующими цифро-выми выходами: AES/EBU, S/PDIF Coaxial и Toslink, расположенными на задней па-нели. Выходной сигнал оцифровывает-ся встроенным конвертером с частота-ми синхронизации 44,1/48/96 кГц (при внутренней синхронизации) и с часто-той 192 кГц – при использовании внеш-ней. Внешний генератор частоты дис-кретизации (Word Clock) подключается к BNC-разъему на задней панели. Режимы работы цифрового конвертера устанав-ливаются DIP-переключателем, располо-женным на задней панели, рядом с разъ-емами.

Прибор выполнен в полурэковом кор-пусе высотой 1U. Источник питания – внешний.

Материал предоставлен компанией "Студитек"

Аудиоинтерфейсы от компании Echo

Олеся Рожкова

AudioFire4 AudioFire4 – это компактный ауди-

оинтерфейс со всеми разъемами, не-обходимыми для работы в студии. Устройство можно взять с собой в до-рогу благодаря возможности питания как от блока питания, так и от шины FireWire. AudioFire4 используется для записи аудио с разрядностью 24 бит и частотой дискретизации 96 кГц на любом компьютере с Windows XP или Mac OS X через FireWire-port.

AudioFire4 – это центральный компо-нент домашней студии.Имеет 4 баланс-ных аналоговых входа, из них два – это комбинированные микрофонные вхо-ды XLR/TRS с фантомным питанием, 4 балансных аналоговых выхода (1/4" TRS), выход на наушники (миниджек), цифровой интерфейс S/PDIF, MIDI-интерфейс и регулятор уровня сигнала.

На страницах сайта ECHO отдель-но отмечено, что указываются реаль-ные технические данные изделий, а не паспортные данные преобразова-телей. В то время как другие компании указывают параметры конвертеров, достигнутые в лабораторных услови-ях, Echo Digital Audio честно приводит спецификации только готовых про-дуктов. Те данные, что вы видите, от-ражают качество реальных рознич-ных продуктов. Так как люди зачастую уделяют много внимания паспортным данным при выборе устройства, мы предпочитаем приводить цифры, ко-торые действительно что-то значат.

В комплект входит бесплатный сек-венсор Tracktion – простое в исполь-зовании приложение для создания

MiCO Audient

AudioFire 2


www.mrcable.ru

реклама

музыки, дающее безграничные возможности про-фессиональной записи и сведения на Mac или PC. Tracktion Ver.2.2 идет в комплекте со всеми моделями аудиоинтерфейсов AudioFire 2, 4, 8, 12.Приложение Tracktion (version 2.2) совместимо с Windows Vista.

AudioFire 2 AudioFire 2 обладает поразительно малыми габа-

ритами, примерно 9 Ч 10 см, но за такими размерами кроется множество технических возможностей. Си-стема имеет два балансных 1/4-дюймовых аналого-вых входа, два балансных 1/4-дюймовых аналоговых выхода, выход на наушники с регулировкой громко-сти, цифровой интерфейс S/PDIF, MIDI-интерфейс. Динамический диапазон составляет 113 дБ. Поддер-живаются 4 входных канала и 6 выходных каналов. AudioFire 2 позволяет записывать звук с параметрами 24 бит/96 кГц с минимальными временными задержками на платформах Window XP или Mac OS X, настольных компьютерах и ноутбуках, имеющий порт WireFire.. В комплекте поставляется программа Tracktion.

Материал предоставлен компанией "Мультимедиа Клуб"

Аудиоинтерфейсы от компании E-MU


E-MU 0204 USBE-MU 0204 USB – новый портативный USB 2.0 ау-

диоинтерфейс с 2 входами и 4 выходами, совмести-мый с платформами PC и Mac, предлагающий за-пись и воспроизведение в формате 24 бит/192 кГц, прямой мониторинг и питание от шины USB.

На борту устройства два сверхмалошумящих ми-крофонных/гитарных/линейных преампа, работаю-щих в классе A, с индивидуальными переключателя-ми отключения заземления ground lift. АЦП и ЦАП ра-ботают в режиме 24 бит/192 кГц, отношение сигнал/шум 113 дБ. Драйверы ASIO2 и WDM USB с низкой ла-тентностью предлагают качественное воспроизведе-ние записанного аудио и виртуальных инструментов. Возможен аппаратный прямой мониторинг с нуле-вой латентностью (моно или стерео). Аппарат совме-стим с большинством популярных редакторов/сек-венсоров под Windows и Mac OS X (10.5 или выше). В комплект поставки включена программа Acoustica Mixcraft LE 4, обеспечивающая музыкантов всеми ин-струментами, необходимыми для записи и производ-ства музыки профессионального качества.

E-MU 1616M PCIeЦифровая аудиосистема E-MU 1616M PCIe пред-

лагает все необходимое для профессиональной ра-боты со звуком на компьютере: те же конвертеры 24 бит/192кГц, что и в Digidesign Pro Tools HD, соб-ственный процессор эффектов, внутренний мик-шер, а также полную совместимость с любимым зву-ковым ПО. Портативный прибор MicroDock M име-ет 16 входов и 16 выходов плюс вход и выход MIDI.

Два предварительных усилителя E-MU XTC студий-ного класса со сверхнизким уровнем шума имеют ми-крофонные/линейные и высокоомные Hi-Z входы,

фантомное питание 48 В и уровень усиления 60 дБ. В комплект 1616M PCIe входят драйверы ASIO2 и WDM для Windows XP, XP x64, Windows Vista и Vista x64, E-MU Proteus X LE, Steinberg ПО, Ableton, IK Multimedia для создания, редактирования и записи музыки.

Особенностью цифровых аудиосистем E-MU явля-ется E-DSP чип, включающий аппаратный процессор эффектов с более чем 28 плагинами эффектов (более 600 пресетов). E-DSP также обеспечивает нулевую за-держку, аппаратное микширование и мониторинг с использованием PatchMix DSP микшера, предостав-ляя возможность непревзойденной гибкости в марш-рутизации аудио между всеми физическими и вирту-альными (ASIO/WDM) входами и выходами, не требуя внешнего микшера.

Портативный прибор MicroDock M обеспечивает 16 входов и 16 выходов плюс вход и выход MIDI – от балансных аналоговых входов и входов проигрыва-теля до цифровых ADAT и S/PDIF (переключаются в AES/EBU).

Пакет программных инструментов E-MU включа-ет в себя Cakewalk SONAR LE 6.3, Steinberg Cubase LE и Wavelab Lite, Ableton Live Lite 4 для E-MU, IK Multimedia AmpliTube LE и T-RackS EQ, Minnetonka diskWelder BRONZE, SFX Machine LT, плюс Proteus X LE Desktop — все, что необходимо для создания, записи, редак-тирования, сведения в один микс и мастеринга.

Материал предоставлен компанией "Мультимедиа Клуб"

Аудиоинтерфейсы от компании ESI


U24 XL U24 XL продолжает серию компактных портатив-

ных высококачественных аудиоустройств. Это не только стильный прибор, который можно взять с со-бой куда угодно благодаря его небольшим размерам. Портативность внешнего USB-устройства и 24-бит-ное качество звука, два аналоговых TRS входа и выхо-да – благодаря этому U24 XL быстро превратится в са-мое полезное устройство в вашей студии. U24 XL под-держивает цифровые S/PDIF, как оптические так и ко-аксиальные. U24 XL поставляется с Cubase LE 4.0 от Steinberg для Mac и PC

.ESI U46 XL

U46 XL – это мощный многофункциональный мно-гоканальный аудиоинтерфейс с 4 входами и 6 выхо-дами для компьютерной звукозаписи как в домашних условиях, так и на выездных мероприятиях.

U46 XL является приемником знаменитого интер-фейса U46DJ. Он также имеет два линейных стереовхо-да, микрофонный вход с фантомным питанием +48 В и

U46 XL

E-MU 0204 USB

E-MU 1616M PCIe


www.dnk.ru

рекл

ама

выход на наушники. Главное отличие состоит в том, что в U46 XL улучшена схемотехника аналоговой части, в частности применяются более дорогие элементы в вы-ходном тракте, а также использован новый професси-ональный микрофонный предусилитель с XLR входом.

Устройство оснащено инструментальным Hi-Z вхо-дом для подключения гитары непосредственно к U46 XL. Расположенные на задней панели два отдельных линейных стерео входа в общей сложности предо-ставляют четыре выходных канала, которые могут ис-пользоваться одновременно. На задней панели также расположены 6 отдельных независимых выходов для многоканального воспроизведения приложений, на-пример, отдельные выходы для виртуальных синтеза-торов, независимые каналы воспроизведения для ди-джейского ПО или воспроизведение surround звука.

В комплект входит драйвер для установки DirectWIRE, который позволяет записывать сигна-лы из одного приложения в другое. U46 XL работает с данным драйвером на базе EWDM технологии под Windows XP и Windows Vista, однако сам интерфейс U46 XL совместим и с Mac OS X. U46 XL поставляется с Steinberg Cubase LE 4 под Mac и на PC.

Материал предоставлен компанией Мультимедиа клуб

Аудиоинтерфейсы от компании ICON

Сергей Ващенко

Utrack Это двухканальный USB-аудиоинтерфейс, работаю-

щий с разрядностью 24 бит и поддерживаются часто-ты дискретизации от 44,1 до 192 кГц. Обеспечивается

Параметрымик/инстр входы 1/2 (баланс, при миним. вход. усилении):Частотный диапазон (+/-0,1дБ) 22 Гц...22 кГц

Динамический диапазон, дБ, A-взвешенный 100

Отношение сигнал/шум, дБ, A-взвешенный -100

КНИ (-90дБ) <0,0061%

Перекрестные помехи, 1кГц, дБ -100

Максимальный входной уровень, дБu -3,8

Входной импеданс, инстр. вход, кОм 500

Входной импеданс, микр. вход, кОм 1,8

Диапазон входного усиления, дБ >50

Общее усиление, дБ +54

полнодуплексная одновременная запись и воспроиз-ведение.

Имеются два аналоговых балансных входа на комбо-разъемах и два аналоговых балансных выхода на разъемах 1/4" TRS джек. Двойные микрофонно-инструментальные предусилители оснащены регуля-торами входного усиления, LED индикаторами, фан-томным питанием. Вход и выход S/PDIF на разъемах RCA. Выход наушников имеет переключатель источ-ников и индивидуальный регулятор громкости.

Имеется кнопка Hardware Direct и регулировка мо-ниторинга сигнала на компьютере.

Система поддерживает цифровые форматы Direct Sound, WDM, ASIO и GIGA studio и совместима с Mac OS X (Intel CPU), Windows XP, Vista (32 бит), Windows 7 (32 бит/64 бит).

Аппарат выполнен в прочном алюминиевом корпусе.


www.oktavatula.ru

реклама

USB аудиоинтерфейс Utrack ProЭтот прибор имеет четыре входа и четыре баланс-

ных выхода и работает в формате 24 бит 96/192кГц. Двойные микрофонно-инструментальные преду-силители оснащены регуляторами входного уси-ления, светодиодными индикаторами, фантомным питанием и регулятором громкости. Поддержива-ются частоты дискретизации от 44,1 до 192кГц и полнодуплексная одновременная запись и воспро-изведение.

Два аналоговых входа и четыре аналоговых выхода выполнены на разъемах 1/4" TRS джек, а вход и выход S/PDIF – на разъемах RCA.

Два выхода для наушников имеют переключатель источников и индивидуальный регулятор громкости

Имеется кнопка Hardware Direct и регулировка мо-ниторинга сигнала на компьютере.

Система поддерживает цифровые форматы Direct Sound, WDM, ASIO и GIGA studio и совместима с Mac OS X (Intel CPU), Windows XP, Vista (32 бит), Windows 7 (32 бит/64 бит)

Аппарат выполнен в прочном алюминиевом корпу-се. Электронные и акустические параметры прибора аналогичны предыдущему.Utrack Satellite

Это USB-аудиоинтерфейс имеет аналоговых два входа и два аналоговых выхода и работает в цифровом формате 24 бит/192 кГц. Прибор обеспечивает полно-дуплексную одновременную запись и воспроизведе-ние. Использование шины USB 2.0 дает высокую ско-рость передачи данных.

Микрофонный вход MIC имеет фантомное пита-ние +48 В и регулятор входного уровня. Высокоомный гитарный вход Hi-Z также имеет регулятор входного уровня. Два аналоговых входа оснащены разъемами TRS-джек. Два выхода для наушников имеют индиви-дуальные регуляторы громкости.

Поддерживаются цифровые форматы Direct Sound, WDM и ASIO2.0.

Аппарат совместим с Mac OS X (Intel CPU), Windows XP, Vista (32 бит), Windows 7 (32 бит/64 бит)

Питание производится от клавиатуры ICON keyboard, внешний источник питания не требует-ся. Технические характеристики аналогичны пред-ыдущим моделям, за исключением усиления на микрофонно-линейном канале (+34 дБ) и общего уси-ления прибора +50 дБ

USB-интерфейс Cube Mini Этот двухканальный интерфейс очень компактен,

его размер всего 9 x 9 см. Он работает в формате 24 бит 96/192 кГц и имеет два аналоговых входа и два аналоговых выхода, обеспечивая полнодуплексную одновременную запись и воспроизведение.

Один микрофонный вход с предусилителем для ди-намического микрофона можно переключать на вы-сокоомный импеданс Hi-Z для подключения гита-ры, есть также отдельный гитарный вход Hi-Z. Общий уровень усиления +45 дБ.

Имеются два линейных выхода на стереоджеках 1/4" TRS, выход на наушники 1/4" TRS. Прибор столь экономичен, что питается от шины USB 2.0. Поддер-живаются форматы Direct sound, WDM и ASIO2.0.

Cube USB-аудиоинтерфейс Cube имеет аналоговых два

входа и два аналоговых выхода на разъемах 1/4" TRS и работает в цифровом формате 24 бит/192 кГц. На передней панели Cube имеет регулятор общего уров-ня и разъем для наушников с отдельным регулятором громкости. Прибор питается от шины USB 2.0.

Поддерживаются форматы Direct sound, WDM и ASIO2.0. Прибор совместим с Mac OSX (Intel CPU), Windows XP, Vista (32 бит), Windows 7 (32 бит/64 бит). Cube выполнен в прочном алюминиевом корпусе.

Cube Pro Cube Pro – это USB-аудиоинтерфейс в прочном алю-

миниевом корпусе, имеющий 4 входа и 4 выхода на разъемах 1/4" TRS, выход на наушники.

Прибор работает в формате – 24 бит 96/192 кГц, обеспечивая полнодуплексную одновременную за-пись и воспроизведение. На передней панели имеют-ся мастер-регулятор и разъем для наушников с регуля-тором громкости.

Возможна гибкая маршрутизация сигналов с помо-щью программной панели управления. Прибор пита-ется от шины USB 2.0. Электронные характеристики аналогичны предыдущему прибору.

Cube G Это прибор предназначен прежде всего для музы-

кантов. Он отличается от предыдущего наличием от-дельного микрофонного входа и высокоомного ги-тарного Hi-Z входа с отдельными регуляторами вход-ного уровня. Два аналоговых выхода выполнены на разъемах 1/4" TRS. На передней панели имеются регу-лятор общего уровня и разъем для наушников с отдель-ным регулятором громкости. Цифровой вход и выход S/PDIF имеют разъемы RCA, есть вход и выход MIDI.

Cube 4Nano Это компактный USB-интерфейс в прочном алюми-

ниевом корпусе, имеющий 4 входа и 4 выхода, рабо-тающий в формате 24бит 96/192кГц. Он оснащен дву-мя аналоговыми входами и выходами на разъемах 1/4" TRS и обеспечивает одновременную запись и воспро-изведение.

Его комбинированные микрофонно-инструмен-тальные предусилители имеют регуляторы входного уровня. На передней панели находятся светодиодный индикатор уровня, выключатель фантомного питания и мастер-регулятор уровня. Выход для наушников с ин-дивидуальным регулятором уровня можно переклю-чать на разные источники. Еще два канала для записи могут быть цифровыми. Это входы и выходы S/PDIFна разъемах RCA. Имеются и входы и выходы MIDI. Воз-можна гибкая маршрутизация сигналов с помощью программной панели управления. Прибор питается от шины USB 2.0.

FireXon Мобильный интерфейс ICON FireXon на базе

FireWire имеет четыре входа и выхода и поддержива-ет одновременную запись и воспроизведение. Двой-ные микрофонно-инструментальные предусилители

Utrack Pro

Cube


www.dnk.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНÒЕРНЕÒ-ПАРÒНЕР ЖÓРНАËА

оснащены регуляторами входного усиления, LED ин-дикаторами, фантомным питанием.

Имеются два аналоговых входа и четыре аналого-вых выхода на разъемах 1/4" TRS джек и цифровой вход и выход S/PDIF на разъемах RCA. Поддерживают-ся частоты дискретизации от 44,1 до 192 кГц. Два вы-хода для наушников имеют индивидуальные регуля-торы уровня и возможность переключения на разные источники. Имеются вход и выход MIDI.

Два 6-пиновых порта FireWire позволяют каскади-ровать до 8 приборов FireXon, давая 32 аналоговых ба-лансных входа и выхода. Система поддерживает циф-ровые форматы Direct Sound, WDM, ASIO и GIGA studio.

FireXon SatelliteМобильный интерфейс ICON FireXon Satellite име-

ет два входа и выхода и поддерживает одновременную полнодуплексную запись и воспроизведение.

Микрофонный предусилитель с входным регулято-ром уровня имеет разъемы 1/4" TRS-джек и отключае-мое фантомное питание +48 В. Для подключения ги-тары имеется высокоомный вход Hi-Z также на 1/4" TRS-джеке с регулятором входного уровня.

Два линейных входа могут переключаться с Mic/Inst на "Line in L/R. Два выхода для наушников имеют ин-дивидуальные регуляторы уровня. Вход и выход MIDI могут подключаться к клавишному контроллеру ICON. Два порта FireWire позволяют подключать каскадом другие устройства FireWire.

Материал предоставлен компанией Аваллон

Аудиоинтерфейсы от компании M-AUDIO


M-AUDIO Fast Track ProFast Track Pro разработан для записи профессио-

нального качества в любой момент и в любом месте, когда это необходимо. Единственное USB-соединение предоставляет доступ к входам и выходам для микро-фонов и инструментов (например, гитар), а так же для цифровых устройств, оснащенных MIDI и S/PDIF. Ми-крофонные входы с возможностью включения фан-томного питания совместимы со студийными кон-денсаторными микрофонами. Драйвер программно-го обеспечения предоставляет возможность полного контроля над четырьмя входами и выходами, включая настройку управления эффектами внешних устройств.

Для хорошего интерфейса важной является воз-можность полноценного гибкого мониторинга, чем и обладает Fast Track Pro. Прибор оснащен усилите-лем наушников с регулировкой громкости. Прямой аппаратный мониторинг сокращает латентность, что очень важно при прослушивании входного сиг-нала и уже записанных треков. Так же можно полно-стью прослушать входной сигнал с наложением эф-фектов во время записи, используя ASIO-мониторинг

с малой задержкой. При подключении диджейского микшера можно использовать A/B переключатель на передней панели для прослушивания и сравне-ния сигналов.

Fast Track Pro оснащен программным обеспечением GT Player Express с огромным количеством эффектов и виртуальными педалями, что избавляет от необхо-димости использовать гитарный усилитель. GT Player Express также проигрывает стандартные аудиофайлы AAC, MP3 и WAV. С аппаратом Fast Track Pro и програм-мой GT Player Express компьютер может выполнять функции полноценного гитарного оборудования.

В комплект входит и специальный выпуск про-граммы Ableton Live 5 для работы с прибором Fast Track Pro. Благодакря технологии Live 5 теперь есть возможность записывать треки, добавлять эффекты, представлять живые ремиксы и многое другое.

M-AUDIO Fast Track UltraFast Track Ultra 8 x 8 аудио/MIDI-интерфейс под-

нимает линейку устройств M-Audio на более высо-кий уровень благодаря наличию внутреннего микше-ра MX Core DSP и четырех предусилителей с отмечен-ной наградами технологией Octane. Устройство позво-ляет производить запись на всех восьми каналах одно-временно с разрешением 24 бит/96 кГц, в то время как низколатентные драйверы M-Audio обеспечивают ста-бильность работы. Встроенный микшер MX Core DSP передает сигнал с 8 аппаратных входов и 8 программ-ных возвратов на 8 аппаратных выходов, что обеспе-чивает гибкую маршрутизацию и мониторинг. Устрой-ство совместимо с большинством аудиопрограмм на основе ASIO и Core Audio. Fast Track Ultra позволяет производить запись как в студии, так и в поездках.

Fast Track Ultra, использующий высокоскоростную технологию USB 2.0, представляет новое поколение мобильных записывающих устройств. Подобно про-токолу FireWire, USB 2.0 позволяет работать с разреше-нием 24 бит/96 кГц при записи и мониторинге. Воз-росшая скорость передачи обеспечивает превосхо-дную точность работы на всех входах и выходах одно-временно.

Fast Track Ultra оснащен технологией MX Core DSP с реверберацией и задержкой на микрофонных входах с раздельной подачей сигнала на каждый канал. Добав-ление эффектов является простым способом исполь-зовать ваш творческий потенциал и ускорить работу без использования ресурсов процессора.

Fast Track Ultra является полноценным решением для звукозаписи, оснащенным 6 каналами аналого-вых входов и выходов, а так же двухканальным циф-ровым S/PDIF входом и выходом. В отличие от боль-шинства USB-интерфейсов, данное устройство осна-щено двумя инсертами на первых двух каналах, пре-доставляя возможность использования внешних устройств обработки до преобразования в цифровую форму. Простое аудио и MIDI-соединение с компью-

FireXon

Fast Track Pro

Fast Track Ultra


реклама

www.dnk.ru

тером производится через единственный кабель USB 2.0. Совместимость с большинством звуковых про-грамм означает простую интеграцию в любые сту-дийные условия.

Fast Track Ultra позволяет создавать множество ва-риантов миксов при записи музыки. Микшер MX Core содержит массив из восьми отдельных ядер DSP для минимальной, близкой нулю латентности, и матрицу для сложных опций управления каналом. Она доступ-на благодаря интуитивной панели управления, кото-рая использует отдельный микшер на каждую пару выходов. Микшер увеличивает количество входов/выходов до 16 x 8, позволяя подключать синтезато-ры и любые другие внешние устройства через аппа-ратные входы интерфейса, микшируя их затем с восе-мью аудиоканалами с вашего компьютера.

Fast Track Ultra включает четыре предусилителя с технологией M-Audio Octane, что позволяет данно-му устройству выступать в качестве внешнего интер-фейса, воспроизводящего звук высокой точности и чистоты. Устройство имеет фантомное питание +48 В, светодиодные лампочки-индикаторы "сигнал/пик", регулятор дополнительного усиления, который ак-тивирует аттенюатор 20 дБ для записи при высокой громкости.

При мониторинге записи вокалиста или целой группы часто требуются несколько наушниках. Fast Track Ultra имеет два независимых выхода. Таким об-разом, можно использовать все обширные возможно-сти DSP-микшера.

M-AUDIO Fast Track Ultra 8RFast Track Ultra 8R – это многофункциональный USB

2.0 совместимый 8 x 8 аудио/MIDI-интерфейс, снаб-женный MX Core DSP микшером и восемью предуси-лителями с технологией Octane. Он позволяет записы-вать одновременно и партию ударных, и игру осталь-ных музыкантов группы, используя все восемь входов одновременно с разрешением 24 бит/96 кГц.

Встроенный MX Core DSP микшер передает сигнал с 8 аппаратных входов и 8 программных возвратов на 8 аппаратных выходов, расширяя общее число вхо-дов и выходов до 16 x 8 и обеспечивая гибкую марш-рутизацию и мониторинг с задержкой и ревербераци-ей. Надежные быстродействующие драйверы M-Audio и совместимость с большинством аудиопрограмм по-зволят рэковому интерфейсу Fast Track Ultra 8R стать основой вашей студии.

Fast Track Ultra 8R, обладающий высокоскорост-ной технологией USB 2.0, представляет новое поко-ление записывающих устройств. Fast Track Ultra 8R включает технологию MX Core DSP с ревербераци-ей и задержкой на микрофонных входах с раздель-ной подачей сигнала на каждый канал. Можно до-бавлять эффекты без использования ресурсов про-цессора. Восемь каналов аналоговых входов и выхо-дов Fast Track Ultra 8R, а так же двухканальный циф-ровой S/PDIF дают возможность подключать боль-шое количество устройств. В отличие от большинства USB-интерфейсов данное устройство имеет два выде-ленных аналоговых инсерта на первых двух каналах, предоставляя возможность использования внешних устройств обработки до АЦП.

Материал предоставлен компанией Мультимедиа Клуб

Аудиоинтерфейсы от компании Mark Of The Unicorn (MOTU)


828mk3 Hybrid828mk3 Hybrid – инновационный аудиоинтерфейс

MOTU для Mac и Windows, объединивший в себе тех-нологии FireWire и USB 2, а также обладающий пре-восходным качеством звука и надежностью.

828mk3 Hybrid обеспечивает профессиональное ка-чество звука и работает с частотами дискретизации до 192 кГц, а так же имеет множество входов и выхо-дов, включая 16 каналов ADAT I/O и стерео S/PDIF. Мо-жете расширять свою систему, подсоединяя дополни-тельные аудиоинтерфейсы MOTU FireWire, например MOTU 8pre.

828mk3 Hybrid одинаково хорошо подходит как для студии, так и для сцены, с компьютером или без него. Устройство может работать и как интерфейс и как от-дельный микшер, обеспечивая 28 отдельных входов и 30 отдельных выходов, включая выходы, выделенные под XLR, и выходы для наушников на передней панели.

Можно подключить все студийные компоненты, включая микрофоны, гитары, клавишные, ударные установки и даже процессоры эффектов. Запись, кон-троль и обработка производится с использованием встроенного профессионального цифрового микше-ра CueMix FX без латентности и загрузки процессора. При записи гитары или микрофона на входе срабаты-вает защита устройства от перегрузки и обеспечива-ет усиление на 12 дБ выше установленного уровня для устранения клипинга и шумов.

Так же как и другие FireWire-интерфейсы от MOTU, 828mk3 Hybrid имеет два FireWire-разъема, так что можно последовательно подключить устройство к другим FireWire-интерфейсам или устройствам. Воз-можна работа Plug-and-play через FireWire порты на Mac или PC.

Можно задать необходимые параметры аппарат-ного микшера, отключить прибор от компьютера и использовать его как автономный микшер с эффек-тами. Все параметры для микширования и эффектов могут быть настроены на передней жидкокристалли-ческой панели. 828mk3 поддерживает работу с Mac и Windows, и совместим с любым звуковым программ-ным обеспечением и приложениями на драйверах WDM/ASIO/Core Audio. Можно использовать про-грамму AudioDesk для Mac OS для 24-битной записи, монтажа и 32-битного микширования, обработки и мастеринга.

MicroBookКомпания MOTU представила USB-аудиоинтерфейс

MicroBook, превращающий Mac или PC в персональ-ную студию звукозаписи с четырьмя входами и дву-мя выходами. MicroBook поставляется с программным обеспечением CueMix FX для Mac и Windows, а также с AudioDesk.

Достаточно просто подключить микрофон, гитару и клавишные (или другие инструменты) и записывать до четырех каналов одновременно. Более того, мож-ноподключить iPod и заниматься семплированием или репетировать. Микширование треков произво-дится с помощью программного обеспечения CueMix

828mk3 Hybrid


реклама

www.dnk.ru

FX и DSP-эффектов, таких, как как multi-band EQ и компрессора. С помощью встроенной программы AudioDesk можно редакти-ровать записи.

MicroBook – полноценное решение для записи одновременно до четырех инструментов. Программируемый аналоговый вход, цифровой выход и выход для наушников обеспечивают гибкие возможности мониторинга. Каждый аналоговый вход MicroBook снабжен аналоговым регулятором настройки. Имеется возмож-ность сохранять и повторно вызывать настройки панели.

Программа CueMix FX поддерживает работу с любыми про-граммными аудиоприложениями для Mac или Windows. Поль-зователь может управлять всеми программными приложе-ниями с помощью автоматизированной панели управления Mackie Control Universal Pro. CueMix FX предоставляет функ-цию универсального графического управления миксами, а до-полнительный FFT-дисплей, который накладывается на кри-вые графического эквалайзера в режиме реального времени, позволяет не только слышать, но и видеть эффект от настро-ек эквалайзера.

Материал предоставлен компанией Мультимедиа Клуб

Аудиоинтерфейсы от компании Native Instruments


Компания Native Instruments известна как производитель про-граммного обеспечения, но помимо этого, она выпускает и ап-паратные средства.

Native Instruments Komplete Audio 6USB-интерфейс Native Instruments Komplete Audio 6 содержит

в себе все необходимое для записи, воспроизведения и испол-нения музыки. В сравнительно небольшом прочном металличе-ском корпусе есть четыре аналоговых входа и выхода, цифро-вой вход и выход. Два микрофонных входа снабжены высокока-чественными предусилителями, а преобразователь Cirrus Logic гарантирует на выходе прозрачный и чистый звук.

В комплектацию KOMPLETE AUDIO 6 входит более 1000 эф-фектов и звуков, а также программное обеспечения для записи, упорядочивания и диджеинга.

Новые микросхемы обеспечивают идеальную передачу сиг-нала, а встроенная опция контроля гарантирует запись без ла-тентности вне зависимости от инструментов, с которыми вы ра-ботаете.

MicroBook

Komplete Audio 6

рекл

ама


www.isrussia.ru

В комплекте поставляются CUBASE LE 5, TRAKTOR LE 2, KOMPLETE Elements.

Технические характеристики: Входы: 4 аналоговых входа: 2 балансных комби-

нированных (XLR/TRS), 2 симметричных линии (1/4" TRS), цифровой стереовход (S/PDIF, RCA), MIDI-вход

Выходы: 4 балансных аналоговых выхода (1/4 "TRS), MIDI-выход, цифровой стереовыход (S/PDIF, RCA), выход для наушников

Питание по USB Поддерживаемые драйверы: ASIO, Core Audio,

DirectSound, WASAPI Частотный диапазон: 9 Гц…45 кГц Программы в комплекте: CUBASE LE 5, TRAKTOR

LE 2, KOMPLETE ELEMENTS

Traktor Audio 6 и Traktor Audio 10 Native Instruments выпустила два новых аудиоин-

терфейса для ди-джеев, обеспечивающих превос-ходное качество звука. Обладая всеми необходимы-ми разъемами и сверхпрочным металлическим кор-пусом, эти устройства призваны стать сердцем дид-жейской установки. Traktor Audio 6 и Traktor Audio 10 стали дальнейшим развитием популярных аудио интерфейсов Audio 4 DJ и Audio 8 DJ. Поставляются в комплекте с программой Traktor LE. Traktor Audio 10 отличается наличием входа для микрофона и допол-нительного MIDI-портов для использования MIDI без разъема USB. Traktor Audio 6 заменяет в линейке аудиоинтерфейсов NI Audio 4. Кроме двух дополни-

тельных каналов, Audio 6 имеет новый процессор и новые драйверы с низкой задержкой.

Особенности Traktor Audio 6 и Traktor Audio 10: 6 и 10 входов/выходов – 2 и 4 предусилителя для

проигрывателя грампластинок Phono с высокоо-мным входом;

Легкая установка с режимом Direct Thru; Профессиональный аудиоинтерфейс 24 бит/96

кГц с высококачественными АЦП/ЦАП от компа-нии Cirrus Logic;

Драйверы ASIO/Core Audio/DirectSound; 12 и 25 светодиодных индикаторов состояния для

непосредственного визуального мониторинга сигна-ла;

Режим Direct Thru позволяет использовать ин-терфейс без компьютера, используя блок питания

Интеграция с ПО для диджеинга, звукозаписи и живых выступлений;

Приборы поставляются с программой TRAKTOR LE 2.Материал предоставлен

компанией Мультимедиа клуб

Аудиоинтерфейсы от компании PreSonus

Сергей Ващенко

FireStudio и FireStudio Project – интерфейсы ново-го поколения FireWire-систем PreSonus для записи зву-ка. В основе этих приборов – награжденный премия-ми интерфейс Firepod. FireStudio объединяет аналого-вую схемотехнику с передовыми цифровыми техно-логическими решениями для высококачественной за-писи музыки.

FireStudio – профессиональная система записи фор-мата 24 бит/96 кГц с 26 входами и выходами. Она вклю-чает восемь микрофонных предусилителей PreSonus XMAX классаА, до шестнадцати каналов оптическо-го входа ADAT, вход и выход S/PDIF, вход и выход MIDI. FireStudio и FireStudio Project работают с инноваци-онной музыкальной программой PreSonus Studio One Artist, которая включает более 4 ГБ виртуальных ин-струментов, программных модулей, лупов и семплов.

FireStudio содержит восемь изготавливаемых на за-каз микрофонных предусилителей XMAX класса А на дискретных элементах. Они отлично работают со все-ми типами микрофонов. Это отличает прибор от мно-гих конкурентов, в которых микрофонные предусили-тели основаны на дешевых операционных усилителях. Но разработчики PreSonus считают, что предваритель-ный усилитель – ключевой компонент для качества звука в записи. Функция микрофонного предусилите-ля – повысить сигнал уровня микрофона до уровня ли-нейного сигнала перед тем, как он будет преобразован из аналогового в цифровой. Это не такая простая зада-ча – предварительное усиление повышает напряжение первоначального сигнала микрофона более чем в 400 раз. Каскад предварительного усиления – один из са-мых важных в аналоговой части тракта, и вот почему высококачественный предварительный усилитель ва-жен для достижения музыкальных результатов. Деше-вые компоненты в большинстве интерфейсов "преоб-разуются" в неприятное грязное звучание.

Все предварительные усилители XMAX построены на трех схемотехнических принципах.

Высокое напряжение – предварительный усилитель XMAX работает с напряжением питания 30 В. Боль-шинство недорогих микросхем конкурентов работа-ют с напряжением от 10 до 18 В. Более высокое напря-жение позволяет расширить частотный и динамиче-ский диапазон, лучше отрабатывать пики и давать бо-лее полный звук.

Дискретная схемотехника – вместо дешевых ин-тегральных схем операционных усилителей исполь-зуются только отдельные транзисторы, резисторы и конденсаторы.

Класс А – эта схема позволяет усилителю работать при оптимальных режимах. Однотактная схемотех-ника позволяет избежать искажений в виде фазового смещения в точке перехода через нуль и дает более чи-стый, более ясный и более музыкальный звук, чем схе-мотехника класса A/B, которая используется в распро-страненных схемах операционных усилителей боль-шинства интерфейсов.

Звуковой результат XMAX – запас по перегрузке, низ-кий уровень шума, широкий динамический диапазон, широкий частотный диапазон, и что наиболее важно, музыкальность и прозрачность.

АЦП/ЦАП FireStudio обладают динамическим диапа-зоном в 114 дБ, также в них используется синхрониза-ция с запатентованной технологией снижения джит-тера JetPLL. Технология JetPLL включает шумофор-мирование, позволяющее подавить практически весь

Audio 10 NI-TRAKTOR


реклама

www.dnk.ru

рекл

ама

джиттер в звуковом диапазоне. Она га-рантирует точную работу конвертера, что дает лучшее разделение стереоканалов и более прозрачное звучание. JetPLL обе-спечивает мгновенную синхронизацию в любом цифровом формате в широком диапазоне частот дискретизации. JetPLL гарантирует стабильную синхронизацию тактовой частоты при работе аппаратуры в сетевом подключении.

FireStudio позволяет создать чрезвычай-но гибкую систему записи. Помимо вось-ми микрофонных предусилителей клас-са А, можно добавить дополнительные предварительные усилители или анало-говые входы через оптические световые порты на задней панели. Можно подклю-чить два модуля DigiMax FS, что даст в об-щей сложности двадцати четыре микро-фонных предусилителя в стойке высотой всего 3U! Дополнительно есть вход/выход WordClock для подачи и приема внешней синхронизации, вход/выход MIDI и вход/выход SPDIF.

Все приборы линейки интерфейсов FireStudio, включая микшер StudioLive 16.4.2, поставляются с программным обе-спечением Universal Control. Это мощное, гибкое и удобное приложение в виде пуль-та управления, которое позволяет соеди-нить в цепочку четыре устройства семей-ства FireStudio и получить до 52 входов и выходов.

Universal Control состоит из окна Launch и окна Device. В окне Launch можно уста-новить разрядность, источник синхрони-зации, безопасный режим, размер буфера и WDM-маршрутизацию для всех подклю-ченных интерфейсов FireStudio.

Окно Device открывает доступ к регули-ровке уровня и маршрутизации для вну-треннего микшера каждого FireStudio-интерфейса, позволяя настроить мони-торные миксы с нулевым временем за-держки (латентности). Индикаторы уров-ня сигнала входа и выхода были опти-мизированы для сверхбыстрого пока-за и минимального использования цен-трального процессора. Можно использо-вать любое устройство в цепи как источ-ник основного тактового генератора, или подключить всю цепь в качестве ведомой (slave) к внешнему цифровому устройству, используя цифровой вход любого из до-ступных устройств в цепи.

FireStudio поставляется с пакетом про-грамм PreSonus Studio One Artist – новым программным обеспечением для Mac OS X и Windows, которое позволяет рабо-тать над высококачественными проекта-ми проще, чем когда-либо прежде. Частью пакета Studio One Artist являются 20 новых PreSonus Native Effects – плагинов и вир-туальных инструментов, а также множе-ство звуков инструментов и лупов от дру-гих производителей.

Дополнительная дистанционная стан-ция мониторинга (MSR) для FireStudio – это полнофункциональый контрол-лер громкоговорителей в формате сте-рео и Surround sound, содержащий пе-реключатель входов и систему коммута-ции, что позволяет создавать более эф-фективную и гибкую рабочую среду. MSR соединяется с FireStudio через стандарт-ный Ethernet-кабель Cat 5. Есть также два выхода для наушников.

Материал предоставлен компанией "Аваллон"

Аудиоинтерфейсы от компании Roland

Сергей Борзов

В последние годы компания Roland активно укрепляет свои позиции на рынке профессиональной звукозапи-си. Выходят не только новые продук-ты, но появляются новые серии, в кор-не меняются те, которые были рань-ше. В результате сегодня в модельном ряду Roland можно встретить множе-ство самых разнообразных инструмен-тов и оборудования, имеющих в своем составе звуковые карты, предназначен-ные для работы с компьютером и запи-си/воспроизведения материала, однако лишь две линейки продуктов можно от-нести к классу аудиоинтерфейсов. Это серия CAPTURE и комплексы V-Studio.

CAPTURE – классические аудиоинтерфейсы

Модельный ряд состоит из че-тырех устройств: OCTA-CAPTURE, QUAD-CAPTURE, TRI-CAPTURE и DUO-CAPTURE, и охватывает фактически все основные категории пользователей. Младшие TRI и DUO идеальны для до-машнего пользования и очень просты в обращении, старшие – OCTA и QUAD – создавались для профессионального использования.

Так как характеристики аудиоинтер-фейсов легко обнаружить в специфи-кациях на сайте производителя, важно поговорить об особенностях, прису-щих только этим интерфейсам.

Первая интересная функция, требу-ющая пристального внимания, появля-ется в TRI-CAPTURE. На корпусе устрой-ства, кроме привычных кнопок и регу-ляторов присутствует, загадочная кноп-ка Rec Mode – переключатель, позволя-ющий менять маршрутизацию сигнала внутри устройства. На выбор представ-лено три режима: Mic/Guitar, All Inputs и Loop Back.

В первом режиме сигналы, поступаю-щие на первый и второй входы, попада-ют на программно выбранные дорож-ки поканально.

FireStudio


www.avallonltd.com

Во втором режиме к гитарно-му и микрофонному входу

добавляется AUX-разъем на корпусе и на запись попадают сразу три различных источника:

микрофон (есть фантом-ное питание), гитара и любой

стереоисточник, но запись произ-водится как единый стереосигнал. Этот

режим подходит для записи репетиций и черновой записи материала.

Третий режим, Loop Back, позволяет добавить к трем аналоговым входам любой материал, воспроиз-водимый на компьютере. К примеру, достаточно вклю-чить Windows Media Player, и проигрываемая компози-ция попадет в общий стереомикс на запись. Особен-но эта возможность должна порадовать тех, кто имеет дело с онлайн-вещанием и подкастингом. С учетом ми-нимальной задержки и простоты в работе все режимы прекрасно подойдут и для работы на сцене.

В QUAD-CAPTURE и OCTA-CAPTURE дебютировала функция AUTO-SENS. Как показывает практика, ауди-оинтерфейсы все чаще используются вне студий. Как результат, требования к ним не просто ужесточают-ся, но нередко появляются новые. К примеру, возмож-ность быстро отстроить уровни громкости микрофо-нов для записи ударной установки. Именно для ком-фортного решения подобных задач была создана тех-нология AUTO-SENS. Работает она следующим обра-зом: подключаются источники аналогового сигнала, одной кнопкой включается AUTO-SENS, подается сиг-нал (можно, в частности, немного поиграть на записы-ваемом инструменте), второй раз нажать кнопку AUTO-SENS – настройка закончена. При этом ничто не запре-щает изменять настройки каждого из входов вручную.

Если на QUAD-CAPTURE возможности AUTO-SENS этим и ограничены, то на OCTA-CAPTURE можно за-программировать AUTO-SENS на периодическую под-стройку через определенные интервалы.

Стоит упомянуть и о принципиальном тщательном подходе к архитектуре интерфейсов инженеров ком-пании. Каждая деталь тщательно продумана. Так, кор-пуса QUAD и OCTA выполнены из алюминия, имеют-ся специальные винты для заземления. Платы внутри устройств сгруппированы по типу сигнала для исклю-чения взаимного проникновения и лишних наводок. Применяются фирменные предусилители VS Preamp, аналогичные тем, что стоят на консолях RSG (исполь-зуются в студиях BBC).

Серия V-Studio включает в себя три комплекса: V-Studio 20, V-Studio 100 и V-Studio 700, разработанные для трех основных категорий пользователей и задач. Серия разрабатывалась при непосредственном уча-стии специалистов компании Cakewalk, поэтому во-просы максимальной интеграции интерфейса в про-цесс работы с записью были отнесены на первый план. Основной идеей линейки стало объединение в одном устройстве всех необходимых функций для каждого из уровней использования.

V-Studio 20 объединила в себе сразу аудиоинтер-фейс 2 Ч 2, DAW-контроллер и процессор эффектов с поддержкой реампинга. V-Studio 20, в первую оче-редь, единый комплекс для записи, со всем необхо-димым управлением процессом записи, обладаю-щий своей аппаратной обработкой – полноценным гитарным и вокальным процессором BOSS с про-граммным управлением. Важно отметить полную поддержку всех платформ и основных DAW.

V-Studio 100 – удачный пример создания универ-сального компактного прибора для профессиона-лов. Кроме привычного и достаточно мощного USB-аудиоинтерфейса в устройстве имеется полный на-бор контроллеров для использования с любым DAW, включая даже моторизованный фейдер. Ко многим компактным аудиоинтерфейсам сегодня предъявля-ется также и требование заменить в дороге микшер, поэтому в автономном режиме V-Studio 100 превра-щается в цифровой пульт со встроенной обработкой (которая, разумеется, также распространяется и на режим интерфейса).

Так как V-Studio 100 – это все же устройство, пред-назначенное в первую очередь для записи и работы с материалом на компьютере, к возможностям ав-тономного пульта добавлена возможность записи на SD-карту памяти (до 32 ГБ) как отдельных доро-жек, так и всего микса, на выбор пользователя. Вер-нувшись в студию, нужно просто перенести нужные треки с карты памяти в проект. При работе в режи-ме пульта можно запускать с флешки фонограмму. В 2010 году V-Studio 100 заняла первое место как луч-шее оборудование для звукозаписи по версии MIPA.

V-Studio 700 – комплекс, предназначенный для студий, состоящий из аудиоинтерфейса и консо-ли управления. Так как обзор посвящен аудиоинтер-фейсам, о консоли скажем лишь, что в том же 2010-м MIPA признала ее лучшей консолью для студий-ной работы. Сам аудиоинтерфейс V-Studio 700 пред-ставляет рэковый модуль, имеющий АЦП/ЦАП фор-мата 24/192 (полный дуплекс при пяти каналах за-писи и десяти каналах воспроизведения), обладаю-щий 8 предусилителями VS Preamp, – таким образом, их суммарное количество составляет 19 каналов на вход и 24 на выход. Предусмотрены форматы ввода и вывода AES/EBU и ADAT, а также сигналы WordClock.

Из приятных нюансов стоит отметить цифровое управление предусилителями (не нужно каждый раз тянуться к рэку), наличие балансных мониторных выходов на XLR и индикацию сигналов на перед-ней панели. Отдельно необходимо отметить, что в V-Studio 700 встроен аппаратный синтезатор Roland Fantom VS, управляемый VSTi-плагином в DAW. Си-стема имеет возможность к расширению: при необ-ходимости расширить количество каналов на вход и на выход возможно одновременное использова-ние двух аудиоинтерфейсов V-Studio 700 или OCTA-CAPTURE.

Все аудиоинтерфейсы Roland объединяет драй-вер – технология VS Streaming. Она достаточно мо-лода, ее презентация состоялась только осенью 2010 года с выходом OCTA-CAPTURE. Вслед за этим были выпущены прошивки для уже находившихся на рын-ке V-Studio. Самыми важными характеристиками VS Streaming стали высокие показатели по стабильно-сти работы и задержка от 1 мс. По признанию про-фессионалов, эта технология стала самым крупным прорывом Roland в сегменте звукозаписи за послед-ние годы. Так же важно отметить, что в комплекте преимущественно идет новейший SONAR X1.

Материал предоставлен компанией " Роланд Мьюзик "QUAD capture

TRI-CAPTURE


реклама

www.dnk.ru


Аудиоинтерфейсы от компании TASCAM

Александр Акимов

Tascam US-2000Рэковый интерфейс Tascam US-2000 оснащен 8 ба-

лансными XLR-входами с фантомным питанием, 6 балансными линейными входами 1/4" для подклю-чения синтезаторов, усилителей и процессоров эф-фектов, цифровыми разъемами S/PDIF I/O, что дает в совокупности 16 каналов одновременной записи.

US-2000 подключается к компьютеру посредством высокоскоростного протокола USB 2.0 и может запи-сывать звук в формате до 24 бит/96 кГц. Для контро-ля за уровнем записываемых треков интерфейс име-ет светодиодные индикаторы. Все разъемы находят-ся на задней панели, за исключением двух комбини-рованных разъемов XLR/джек, расположенных на передней панели для удобного подключения и от-ключения различных источников сигнала.

В комплект поставки входит программное обеспе-чение Steinberg Cubase LE4. US-2000 обладает всеми свойствами, присущими устройствам премиум клас-са, гарантируя превосходное качество записываемо-го сигнала.

Tascam US-800Компактный многоканальный USB/MIDI-интерфейс

Tascam US-800 предназначен для работы с ноутбуком. Устройство имеет 8 входов и 6 выходов. 6 комбини-рованных микрофонных/линейных входов на разъе-мах XLR с фантомным питанием позволяют подклю-чать конденсаторные микрофоны. Высокое качество и четкость достигается благодаря конвертерам, работа-ющим в формате 24 бит/96 кГц. US-800 также оснащен цифровыми разъемами S/PDIF I/O, разъемами MIDI и подключается к компьютеру через USB 2.0.

Стереофонические аналоговые выходы выполне-ны на разъемах RCA. На каждом аналоговом входе имеется двухсегментный индикатор уровня. Пред-усмотрены два выхода для подключения науш- ников. Аудиоинтерфейс может использоваться в автономном режиме в качестве микрофонного предусилителя. В комплект поставки входит про-грамма Steinberg Cubase LE4, обеспечивающая запись 48 треков.

Tascam US-600Компактный USB аудио-MIDI интерфейс поддер-

живает звуковой сигнал 24 бит с частотой дискретиза-ции до 96 кГц без уменьшения количества входов. Он имеет 4 аналоговых микрофонных входа с фантом-ным питанием и 4 выхода, вход и выход SPDIF. Один из входов переключается в высокоомный инструмен-тальный режим. Возможен прямой мониторинг со входов с нулевой латентностью. Имеются индикато-ры сигнала и перегрузки на каждом микрофонном ка-нале. В комплект входит программа Cubase LE 5.

Tascam US-144mkII и Tascam US-122mkII

Модели недорогих USB-интерфейсов Tascam US-122mkII и US-144mkII подойдут для стационарного и мобильного использования. К интерфейсам можно подключать два линейных источника или микрофо-ны, гитары и MIDI-устройства. Можно прослушивать в наушниках как отдельные входы карты или выхо-да компьютера, так и все одновременно (monitor mix).

Запись производится в формате 24 бит/96 кГц. При работе с ноутбуком не требуется дополнительное пи-тание. Интерфейсы дают фантомное питание 48 В для двух конденсаторных микрофонов.

Tascam US-200Это USB-аудиоинтерфейс, имеющий 2 аналоговых

входа, 4 аналоговых выхода и MIDI вход/выход.. ЦИф-ровой формат до 24 бит/96 кГц при мониторинге с нулевой латентностью. Профессиональные микро-фонные преампы с фантомным питанием на комбо-разъемах XLR/TRS, а аналоговые выходы на разъемах RCA, при этом один из входов переключается в ин-струментальный (высокоомный) режим для прямого подключения гитары. Есть регулятор микса для мони-торинга сигнала с компьютера и с входов. В комплект поставки входит Cubase LE 5.

Tascam US-100Этот аудиоинтерфейс USB 2.0 с питанием от ком-

пьютера имеет микрофонный вход XLR или джек 1/4", линейный стереовход RCA с возможностью включе-ния корректора RIAA phono, стереовыход миниджек на наушники. Цифровой формат 48 или 44,1 кГц /16 бит с прямым мониторингом без латентности. В ком-плект входит программа Audacity.

Материал предоставлен компанией "Слами"

Tascam US-2000

Tascam US-800 Tascam US-200


реклама

www.dnk.ru

Компания Avallonтел.: (495) 733-9781,733-9782

факс: (495) 733-9786e-mail: [email protected]

Компания "Мультимедиа Клуб"тел./факс:(495) 788-9111

e-mail: [email protected]

Компания "Роланд Мьюзик"тел./факс: (495) 981-4964

[email protected]

Компания Slamiтел./факс: (495) 933-53-33

факс: (495) 234-01-90e-mail: [email protected]

Компания "Студитек"тел.: (495) 230-6996;факс: (495) 230-6913;


Компания "Ямаха Мюзик"тел.: (495) 626-0660факс: (495) 626-0062


Аудиоинтерфейсы от компании Yamaha

Сергей Громенко

Yamaha AUDIOGRAM – решения для коммутации, микширования, мониторинга и работы с компьютерным аудио

Yamaha AUDIOGRAM3 и AUDIOGRAM6 – это портативные компьютерные системы звукозапи-си, включающие в себя как аппаратную, так и про-граммную часть – популярное приложение Cubase AI (Advanced Integration), выпускаемое компани-ей Steinberg по ОЕМ-соглашению для продуктов Yamaha. Обновление Cubase AI осуществляется не-посредственно из меню программы.

Для начала работы с аудиоинтерфейсами AUDIOGRAM достаточно подключить их к компью-теру USB-кабелем,, внешний источник питания не нужен.

Cubase AI4 позволяет работать с 48 аудиотре-ками, 64 MIDI-треками и VST-инструментами. В AUDIOGRAM используются стандартные мульти-клиентные драйверы ASIO на РС и Сore Audio на Мac, которые могут работать одновременно с не-сколькими аудиоприложениями.

USB-аудиоинтерфейс AUDIOGRAM6 представ-ляет собой настольную 10" пластиковую консоль с аудиоразъемами, пере-ключателями, индикато-рами и регуляторами на верхней панели и пор-том USB1.1 сзади. "Ше-стерка" в названии сооб-щает о возможности мик-ширования шести ауди-оканалов с одновремен-ной записью и воспро-изведением стереосиг-нала 44.1/48 кГц 16 бит по USB. Конструктивно AUDIOGRAM6 напомина-ет обычный микшерный пульт и поделена на четы-ре входные линейки сле-ва (каналы 1, 2, 3-4 и 5-6) и мастер-мониторную секцию справа. На ле-вой стороне расположе-ны два входных Hi-Z ка-нала с комбинированны-ми разъемами XLR/джек. Сюда можно подключить как микрофон, так и ги-тару. Каждая входная ли-нейка оборудована пере-ключателем MIC/Inst, ре-гулятором предусиления

и степени компрессирования, светодиодным пико-вым индикатором и регулятором уровня. Имеется кнопка объединения двух моноканалов Hi-Z в сте-реопару.

Фантомное питание +48 В для работы с конден-саторными микрофонами (только первый канал) включается кнопкой в мастер-секции. В централь-ной части AUDIOGRAM6 есть две стереофониче-ские линейки с входами линейного уровня на ба-лансных джеках, регуляторами предусиления, пи-ковыми индикаторами и ручками громкости. Для работы с моноисточником сигнала достаточно вставить джек только в левое гнездо. Вдоль право-го края рабочей панели AUDIOGRAM6 располага-ются L/R-выходы типа джек и гнездо для наушни-ков с индикатором наличия сигнала и пиковым ин-дикатором для каждого выходного канала с общим регулятором уровня. Ручка DAW служит для регули-ровки уровня компьютерного аудио. AUDIOGRAM6 позволяет одновременно использовать в работе внешний синтезатор, гитару и микрофон, пару ги-тар, а также пару микрофонов. Электронная раз-вязка на каждом джековом входе и выходе дает воз-можность коммутации с профессиональным обо-рудованием. Возможно подключение наушников с высоким импедансом.

Аудиоинтерфейс AUDIOGRAM3 представляет собой компактное настольное устройство в белом пластиковом корпусе с разъемами сзади, регулято-рами, индикаторами и переключателями сверху и USB-портом справа. Расположение разъемов позво-ляет минимизировать количество коммутации в ра-бочей зоне. Габариты AUDIOGRAM3 даже меньше, чем у AUDIOGRAM6, поэтому на задней панели име-ется стандартное гнездо Kensington. В AUDIOGRAM3 один входной моноканал и один линейный стерео-канал. В отличие от старшей модели, в AUDIOGRAM3 нет компрессоров и регулируемых предусилителей, стереовход и стереовыход продублированы разъ-емами RCA для облегчения коммутации с диджей-ским микшером или бытовой стереосистемой.

Выключатель фантомного питания +48 В нахо-дится рядом с кнопкой MIC|Inst, а величина ком-пьютерного стереосигнала устанавливается про-граммно и не имеет собственного физического ре-гулятора. Однако индикаторы сигнала, питания и перегрузки расположены на привычном месте. С помощью AUDIOGRAM3 можно микшировать три аудиоканала, отправлять и записывать в компью-тер стереомикс и прослушивать его вместе со сте-реосигналом из компьютера. АUDIOGRAM3 явля-ется необходимым и достаточным решением для записи, подкастинга, наложения дикторского тек-ста при создании медиапрограмм, оцифровки ана-логовых записей.

В заключение следует отметить, что компания Yamaha снабжает оба устройства подробными руко-водствами по эксплуатации на русском языке.

Материал предоставлен компанией "Ямаха мьюзик"

AUDIOGRAM6

АUDIOGRAM3


реклама

www.dnk.ru



рекл

ама

http://www.prolight-namm.ru/

есмотря на кажущееся засилье попсы, в музыкальной жизни Москвы (и не только Москвы) проходит и множество меропри-ятий совсем в других жанрах, среди кото-рых немало и джазовой музыки.

Среди джазовых фестивалей Москвы "Джаз в саду Эрмитаж" занимает особое место.

Во-первых, он старейший, и в нынешнем году прошел в 14-й раз.

Во-вторых, играет роль место его проведения – самый центр Москвы (внутри Садового кольца, не-далеко от метро), что выгодно отличает его от ме-роприятий, проходящих за пределами города.

В-третьих, этот фестиваль отстаивает жанровую чистоту, упорно отказываясь, в отличие от некото-рых других фестивалей, "идти навстречу широким народным массам" и включать в число участников исполнителей джазоподобной поп-музыки и про-чий easy listening.

В-четвертых, это единственное в Москве обще-доступное мероприятие на открытом воздухе, что превращает его из простого концерта в уникаль-ную ежегодную тусовку всех, кто работает в джазе, интересуется джазом, слушает джаз...

Озвучивание концертов на открытом воздухе – дело сложное. Та часть сада "Эрмитаж", где прохо-

дит фестиваль, имеет осо-бенности: это узкое (поряд-ка 50 м) и длинное (до 150 м) пространство, частично открытое, частично покры-тое деревьями и кустами. Все это создает дополнительные трудности при решении за-дачи высококачественного звукоусиления на всех слу-шательских местах.

Джаз – музыка некоммер-ческая, и оргкомитет фести-валя никогда не располагал избыточными средствами. Поэтому системы звукоуси-ления на фестивале не всег-да относились к высшему классу.

Но в этом году впервые тех-ническим спонсором фести-валя "Джаз в саду Эрмитаж" выступила компания "АРИС", Левый портал

XIV Международный фестиваль "Джаз в саду Эрмитаж"

предоставившая организаторам акустические систе-мы d&b audiotechnik и микшерную консоль DiGiCo SD9. Исходя из особенностей как озвучиваемого про-странства, так и музыки, было решено использовать отставленную далеко вперед от сцены (примерно на 10 м) компактную акустику серии Q1 и поддержать ее выносной акустикой с использованием задержки.

В качестве главной портальной системы усиле-ния были использованы кабинеты d&b audiotechnik Q1 (четыре кабинета, по два на канал) и субвуферы d&b audiotechnik Q-Sub в кардиоидном включении – по три на канал.

Q1 представляет собой рупорную АС с двумя ди-намиками 10”и твитером 1,3”. АС выдает звуковое давление 139 дБ SPL, имеет частотный диапазон 60 Гц…17 кГц, угол раскрыва 75×15° и массу 22 кг.

Субвуфер Q-Sub оснащен динамиком 18", выдает звуковое давление 133 дБ SPL, работает в диапазоне от 40 до 130 Гц и весит 36 кг.

На краю примыкающей к сцене танцевальной площадки для озвучивания первых рядов (Front Fill) были установлены две компактные АС d&b audiotechnik T10. Каждый кабинет оснащен двумя динамиками 6,5” и твитером 1,4”, звуковое давле-ние составляет 132 дБ SPL, частотный диапазон 68 Гц…18 кГц, угол раскрыва – 90°×105°×40°, а масса – всего 11 кг.

На расстоянии примерно 35 м от сцены, работав-ших на сидячие места, были установлены две систе-мы задержки (левая и правая), состоявшие из широ-кополосных АС d&b audiotechnik E12-D и пассив-ных кардиоидных субвуферов d&b audiotechnik B4 – SUB. Широкополосная АС размещалась на стойке над субвуфером.

Выносная акустика с задержками применялась на фестивале впервые за все время его проведения. Были опасения, не будет ли пространство "перео-звучено", ведь как уже сказано, слушатели сконцен-трированы, прежде всего, на сидячих местах, а по-зади них происходит именно тусовка джазового сообщества, просто публики: люди общаются, раз-говаривают, и им обычно вполне достаточно той громкости, что идет от портальных систем. Но вы-носная акустика никого не оглушала, зато добав-ляла чистоты и четкости в звучание музыки. Надо сказать, задержка была отстроена очень тщатель-но (я послушал звучание перед выносными систе-мами и сразу после них): звук основных порталов и выносной акустики нигде не расходился, синхрон-

Анатолий Вейценфельд

Void Acoustics – стильныеновинки


Н

Выносная АС

ность была идеальной, звук в любой точке был еди-ным и слитным. Как рассказали инженеры, рассто-яние между кабинетами было замерено с помощью лазерных измерителей и время задержки высчита-но с точностью до миллисекунды.

Серьезно подошли и к озвучиванию сцены: на ней находилось восемь напольных мониторов d&b audiotechnik М 4, оснащенных НЧ-динамиком 15" и и драйвером 1,3" выдающих звуковое давление SPL 140 дБ при угле раскрыва 50°× 70°.

Довершают картину звукоусиления восемь уси-лителей d&b audiotechnik D12 (2 × 1200 Вт) и один усилитель d&b audiotechnik D6 (2 × 600 Вт).

Все системы довольно компактные и, как можно видеть на фото, выглядят скромно. Перед началом концерта кто-то в публике даже высказался: "А что это колонки такие маленькие?". Но впечатление об-манчиво: было бы интересно побеседовать с това-рищем во время концерта – не мало ли ему звука из этих "колонок"? Впрочем, нашлись в публике и со-ветчики противоположного рода, подходившие к звукорежиссеру с требованием "уменьшить ампли-туду вдвое" (именно так!). Что ж, наша страна много десятилетий была Страной Советов, и поэтому при-вычка давать советы даже там, где об этом не про-сят, сохранится, видимо, еще довольно долго…

Как принято говорить, "сердцем" звукоусилитель-ного комплекса была цифровая микшерная кон-соль DiGiCo SD9.

SD9 относится к консолям среднего формата. Она имеет 24 фейдера, 36 входных моно/стерео ка-налов, 16 моно/стерео выходных шин, матрицу 8×8 каналов, 8 VCA-групп, 4 встроенных процессора эффектов, 16 встроенных 32-полосных эквалайзе-ра. К консоли был подключен сценический D-Rack на 32 микрофонно-линейных входа и 8 линейных симметричных выходов.

Джаз – музыка преимущественно акустиче-ская, поэтому "микрофонизация" сцены имеет здесь важнейшее значение. Рояль Yamaha, предо-ставленный компанией Ямаха Мюзик, озвучивал-ся двумя микрофонами Electro-Voice RE 100, бара-баны – Electro-Voice RE 468 (большой барабан) и Beyerdynamic TG-X 80 (оверхеды), для фронтме-нов (солистов, включая вокал) – Electro-Voice RE 510. На выступлении биг-бенда для группы саксо-фонов были установлены Electro-Voice RE 510, а для медных – Samson. Звук гитарного комбика снимал-ся микрофоном Sennheiser, а бас (контрабас или бас-гитара, в зависимости от выступавшего соста-ва) шел с инструментального усилителя в линию.

В концертах на открытом воздухе особое значе-ние имеют погодные условия. Первый день фести-валя прошел в ясный сухой день, не жаркий и не хо-лодный. Правда, к вечеру стало немного холодать, и на славу потрудившийся рояль несколько утра-тил идеальный строй, что было заметно даже в ан-самбле. К счастью, последний из выступавших кол-лективов (а каждый день их было четыре) не имел в своем составе пианиста.

А вот ночью пошел дождь, он шел и утром, моро-сил и днем, да и вечером… и хотя и палатка звукоре-жиссера, и акустика, и рояль были зачехлены, перед началом саунд-чека пришлось проверять все кон-такты, прогревать аппаратуру. Следующей ночью и утром погода также не радовала, и через швы палат-ки на консоль попала вода. Проблема была решена просто и остроумно с помощью… обычного бытово-го фена для волос, которым просушили пазы фейде-ров. А зачехленная с боков и тыла акустика работала

безупречно. Что касается рояля, то его настраивали перед каждым концертом, но механика есть механи-ка: нахождение на открытом воздухе, высокая влаж-ность, перемены температуры, интенсивная игра не могли не сказаться на чистоте строя. Но влияние это было не фатально, многие так ничего и не заметили.

Последние годы звукорежиссером и техниче-ским директором фестиваля является звукорежис-сер Оркестра им. Олега Лундстрема Сергей Балаки-рев. Однако в ситуации работы с незнакомым циф-ровым пультом часть операций взял на себя инже-нер компании "АРИС" Виктор Тажибов, а Сергей скорее исполнял роль аудиопродюсера – ситуация разделения функций, привычная для студии.

Здесь необходимо отметить одну существенную особенность работы звукорежиссера на джазовом фестивале. Во-первых, дело в том, что, в отличие от рок-фестивалей, где каждая группа выступает со своим звукорежиссером, на джазовом фестивале это не принято – джазовые составы крайне редко имеют своего звукорежиссера, разве что в случаях использования большого количества электронных инструментов, эффектов, семплов и т.п.

Во-вторых, преимущества цифрового микшера, выражающиеся в возможности фиксировать в па-мяти и мгновенно восста-навливать настройки для каждого состава, на джазо-вом фестивале в большой степени неактуальны – му-зыканты могут играть не в те микрофоны, что предпо-лагалось, микрофоны могут быть смещены, переставле-ны… в общем, импровиза-ционный характер этой му-зыки плохо сочетается с за-ранее составленными схе-мами и зафиксированны-ми параметрами настрой-ки. Поэтому использование снапшотов было практиче-ски лишено смысла и ими звукорежиссер не пользо-вался. Зато такие возмож-ности цифровой консоли, как встроенные обработки, применялись широко.

Сергей Балакирев и Виктор Тажибов


ной консолью, то цифровые микшеры гораздо раз-нообразнее по внешнему виду, интерфейсу и эрго-номичности. У одних органов управления так же много, как на аналоговом пульте, другие отличают-ся минимализмом; у одних много дисплеев со спе-циализированной информацией, у других все вы-водится на один экран через систему многоступен-чатого меню; у одних дисплей сенсорный, а у дру-гих все делается с помощью назначаемых фейде-ров, энкодеров, кнопок и ручек...

Впечатление такое, что разработчиков и произ-водителей микшерных консолей меньше всего вол-нует, как быстро и какой ценой, какими умственны-ми и нервными усилиями звукорежиссер сможет освоить их продукт. Есть еще и такое впечатление, что разработчики и производители каждой ком-пании то ли не догадываются, что они не одни на рынке, то ли не подозревают о том, что в концерт-ной практике звукорежиссерам приходится стал-киваться с очень разными по конструкции и интер-фейсу микшерами. (Обо всех этих проблемах под-робно писал в прошлом номере журнала извест-ный концертный звукорежиссер Дмитрий Сухин, кстати, в начале 2000-х несколько раз проводив-ший фестиваль "Джаз в саду Эрмитаж".)

...Но вернемся к фестивалю. Высокий класс пре-доставленного оборудования сыграл свою роль – и организаторы, и музыканты, и публика отмеча-ли значительное улучшение звучания по сравне-нию с предыдущими годами. Больше всего поража-ла чистота звучания: временами казалось, что ника-кой системы звукоусиления вовсе и нет, просто му-зыканты играют так громко и звук идет непосред-ственно от их инструментов. Это свидетельствует о том, что акустические системы и тракт в целом не вносят никакой окраски и передают сигнал без ис-кажений. Подобная "акустическая прозрачность" встречается нечасто и особенно важна при испол-нении на акустических инструментах (духовых и др.), когда окраска звука и снижение тембровой до-стоверности наиболее заметны.

Как и положено на больших мероприятиях на от-крытом воздухе, не обошлось без казусов. Кто-то из фотографов умудрился задеть проложенный вдоль сцены сетевой разъем и обесточить усилители пор-тальной акустики – зрители слышали только зву-чание сценических мониторов. Но... это же джазо-вый фестиваль! Не знаю, как бы отреагировали поп-совики или рокеры, – скорее всего, остановили бы выступление. А здесь выступавший коллектив ("Ма-римба плюс") мгновенно оценив ситуацию, стал не-прерывно играть один и тот же ритмический рифф до того момента, пока работа FOH-акустики не была восстановлена, – после чего продолжил исполне-ние пьесы ровно с того места, на котором остано-вился! Тем самым музыканты показали, что навыки импровизации могут пригодиться не только в музы-кальном исполнительстве, но и в нештатных жиз-ненных ситуациях.

Возможно, читатель удивится, почему я, говоря о музыкальном фестивале, ничего не рассказал о его участниках и их выступлениях. Во-первых, высту-пило 12 коллективов, так что такое описание потре-бовало бы много места. Во-вторых, музыкальные обозрения и критика все же не относятся напрямую к тематике нашего журнала. А вот рассказать о том, как новая техника озвучивала традиционную аку-стическую музыку на фестивале, на который ходит особенно взыскательная к качеству звука публика, мне показалось важным и актуальным.

Если представить себе гипотетического посети-теля концертов, который ходит из года в год толь-ко на фестиваль в саду "Эрмитаж" и заглядыва-ет на рабочее место звукорежиссера, то этот зри-тель сможет составить себе вполне правильное представление о прогрессе и развитии професси-онального звукового оборудования: ушли в про-шлое рэковые стойки в человеческий рост, наби-тые эквалайзерами, компрессорами и процессо-рами эффектов, за ними канули десятки межблоч-ных кабелей и линейки сетевого питания с мно-жеством воткнутых в них вилок от подключенных приборов...

Нынешнее рабочее место звукорежиссера – это практически только консоль и идущий к ней циф-ровой мультикор от находящихся у сцены "моз-гов" – сценического рэка с коммутацией, конвер-терами, процессорами и т.д. Там же к сценическо-му рэку подключены и приемники радиомикрофо-нов. В общем, рабочее место звукорежиссера вы-глядит сейчас не очень внушительно, зато работать ему гораздо удобнее: все регуляторы и индикаторы перед глазами – или на консоли, или на встроен-ном дисплее монитора.

Единственная проблема состоит в том, что зву-корежиссер может не знать особенностей эргоно-мики в работе с конкретным микшером, что часто происходит именно на фестивалях (потому что при работе со своим коллективом звукорежиссер может просто заказывать в райдере ту консоль, ко-торая ему предпочтительней). Особенно часто эта проблема возникает на рок-фестивалях, где, как сказано выше, группы выступают со своими звуко-режиссерами и те могут заранее не знать, на какую консоль они "попадут". На фестивале в саду "Эрми-таж" звукорежиссер, как тоже уже сказано, один, но ему пришлось сходу приспосабливаться к консоли, предложенной техническим спонсором фестиваля компанией "АРИС", и тут, как всегда в таких случаях, было не обойтись без помощи инженера, знающе-го данную консоль во всех подробностях.

Я так подробно пишу об этом, потому что сегод-ня решения этой проблемы пока не видно: если аналоговые пульты разных производителей и мо-делей при всем различии их функциональности, конструкции и интерфейса все же были довольно похожи и опытный звукорежиссер достаточно бы-стро разбирался в особенностях работы с конкрет-

Пульт DiGiCo SD9


Компания Wharfedale Pro усовершенствовала линейку пассивной акустики, нацеленной на гастрольный и ста-ционарный сегменты. Серия Delta включает в себя широ-кополосные акустические системы, субвуферы и сцени-ческие мониторы в различных конфигурациях.

IAG, владеющая брендом Wharfedale Pro, разработала для серии Delta новое композитное покрытие – Rhino Rock. Этот материал достаточно вынослив для требова-тельного гастрольного использования, при этом сохра-няет приятную глазу эстетику крашеных корпусов.

на п

рава

х ре

клам

ы

Wharfedale Pro DeltaНовая серия с композитным покрытием Rhino Rock


PR-менеджер Wharfedale Pro Райан Мак-Кенна (Ryan McKenna) комментирует:

«Rhino Rock – это результат подробного иссле-дования рынка и собственных разработок ком-пании. Мы провели встречи со многими заказчи-ками и дочерними компаниями, занимающимися живым звуком, со всего мира и изо всех сил стара-лись удовлетворить их запросы. В результате поя-вился новый вид композитного покрытия, стойкий к повреждениям, которым в реальной гастрольной жизни обычно подвержены крашеные корпуса. Мы очень гордимся конечным результатом и почти уверены, что профессионалы живого звука во всем мире оценят преимущества серии Delta и будут ис-пользовать ее там, где нужна мощная и выносливая пассивная акустика».

Менеджер по продукции Wharfedale Pro Майк Маян (Mike Mayne) заявил:

«Нашей задачей было создать надежную га-строльную акустическую систему, которая по каче-ству звука и износостойкости выходила бы за рам-ки своей ценовой категории. Для доводки корпу-са использовались новейшие компьютерные тех-нологии, позволившие создать конечный продукт с плотными басами, живыми высокими частота-ми и точной звукопередачей. Мы по максимуму

Модель Delta-12 Delta-15 Delta-215 Delta-12M Delta-15M Delta-15B Delta-18B Delta-218B

Конфигурация 2-полосн. 2-полосн. Quasi 3-полосн.

2-полосн. 3-полосн. Субвуфер Субвуфер Двухкамерный субвуфер

Частотный диапазон, Гц 60...20000 50...20000 45...20000 45...20000 60...20000 42...2000 38...1500 30...1500

Мощность, Вт

Постоянная 400 500 1000 400 500 700 800 1600

Программная 800 1000 2000 800 1000 1400 1600 3200

Пиковая 1600 2000 4000 1600 2000 2800 3200 6400

Импеданс, Ом 8 8 4 8 8 8 8 4

Чувствительность, дБ 97 98 101 97 98 98 99 100

Макс. SPL, дБ 129 131 137 129 131 132 134 138

Покрытие RHINO ROCK™

Масса, кг 24,7 29,9 52,9 23,18 27,24 31,5 37,3 78,9

Высота, мм 630 700 1135 449 493 471 539 541

Ширина, мм 390 446 488 390 446 471 539 1041

Глубина, мм 373 406 450 618 685 600 650 650

использовали свои производственные возможно-сти, чтобы наделить продукт важными функция-ми, улучшить качество звука и совладать с ценой. Двухканальные модели серии Delta имеют монтаж-ные точки, позволяющие применять их в подвесах в составе стационарных систем и на больших га-строльных площадках».

Серия Delta заменяет собой серию DLX. Delta на-следует репутацию «рабочих лошадок» DLX и LX, обладая при этом новыми возможностями.

Линейка содержит мощные малоискажающие вуферы в литой корзине, с 3-дюймовыми звуковы-ми катушками. Для получения плавного рассеива-ния титановые 2-дюймовые компрессионные го-ловки смонтированы на эллиптическом волново-де 90° × 45°.

Delta, оснащенная универсальными подвесами, чувствует себя как дома в составе самых разных ста-ционарных инсталляций и гастрольных систем. Но-вое текстурное композитное покрытие Rhino Rock применено на всех моделях и вобрало в себя лучшие стороны двух технологий – оно приятно глазу, как крашеная поверхность, и износостойко, как ткань. Серия Delta изготавливается из фанеры. Кабинеты устаналиваются в стакан или на треногу, что позво-ляет направить звук прямо на аудиторию.


Wharfedale Pro KinetiсВладимир Румянцев

Серия Kinetic – это пассивные акустические системы с от-личным соотношением «цена – качество», которым Wharfedale Pro славится во всем мире.

Все модели линейки оснащены параллельными входами на разъемах 1/4" джек и Speakon, которые обеспечивают гиб-

кость и полную совместимость как с профессиональным обо-рудованием, так и с оборудованием начального уровня. Субву-фер оснащен фильтром высоких частот с комбинированным выходом, благодаря чему средне- и высокочастотные системы и субвуферы дают четырехомную нагрузку в каждом канале.

на п

рава

х ре

клам

ы


Серия Kinetic подходит для самого широко-го применения, – это отличное решение для небольших групп или гастролирующих дидже-ев, которым нужен мощный звук при умеренном бюджете.

«Серия Kinetic дарит музыкальным коллективам и диск-жокеям новый уровень качества. Мы пред-лагаем экономичное решение с полноценными возможностями, включая компрессионные голов-ки динамиков, специально разработанные вуферы и защиту высокочастотного динамика (PTC)», — комментирует Райан Мак-Кенна (Ryan McKenna), PR-менеджер Wharfedale Pro.

Майк Маян (Mike Mayne), менеджер по продук-ции Wharfedale Pro, сказал: «Kinetic составит хоро-шую компанию недавно выпущенной серии актив-ных микшерных пультов PMX. Эта комбинация ста-нет для артистов эффективным и недорогим, пор-

тативным и прекрасно звучащим звуковым реше-нием».

Особенности Специальные вуферы Wharfedale Pro высокой

мощности и с низкими искажениями; Высокочастотные компрессионные головки; Эллиптические волноводы 90° × 60°; Разделительный фильтр с большой крутизной

АЧХ и высоковольтными компонентами; Запатентованая защита ВЧ-головки (PTC); Корпус с низким резонансом; Износостойкая ковровая обивка; Ручки из высокопрочной пластмассы; Гнезда для монтажа в стойку из высокопрочной

пластмассы (стальные на 153 и 18B); Параллельные выходы на разъемах Speakon и

четвертьдюймовых джеках; Выход через ФВЧ (только Kinetic 18B).

Модель Kinetic 8 Kinetic 12 Kinetic 12M Kinetic 15 Kinetic 153 Kinetic 215 Kinetic 18BКонфигурация 2-полосн. 2-полосн. 2-полосн.

монитор2-полосн. 3-полосн. Quasi

3-полоснСубвуфер

Частотный диапазон, Гц 70...20 000 60...20 000 60...20 000 50...20 000 50...20 000 50...20 000 45-250

Мощность, ВтПостоянная 150 200 200 250 300 300 300

Программная 300 400 400 500 600 600 600

Пиковая 600 800 800 1000 1200 1200 1200

Импеданс, Ом 4

Чувствительность, дБ 96 96 96 97 98 100 98

Макс. SPL, дБ 124 125 125 127 129 131 129

Покрытие черное ковровое покрытие

Масса, кг 7,84 12,28 11,5 17,02 21,5 25,4 28,74

Высота, мм 429 525 380 618 725 1004 512

Ширина 272 362 366 437 473 437 640

Глубина 253 308 525 330 360 330 437


«По поводу лицензионного софта лично для меня вопрос не стоит – только лицензия. Я несколько раз в жизни сталкивался с пиратским софтом, и всегда были проблемы. Работая же с лицензионным ПО, я уверен в стабильности работы своей системы. Думаю, что для тех, кто работает профессионально, такие вещи, как стабильность работы системы – это важно. На мой взгляд, в этом главное различие между профессиона-лами и дилетантами. (Могу даже привести примеры ау-диозаписей, где слышны проблемы некорректно рабо-тающего софта).

Многие оправдывают свою работу на "ломаном" ПО дороговизной, но я так не считаю. Все средства про-изводства стоят дорого. Для меня гораздо чудовищнее выглядят ситуаации, когда люди на пиратском софте делают материал по цене 4000$ за песню... Это назы-вается бизнес?! Украсть и зарабатывать на этом - нор-мально, а вот когда нужно купить, чтобы создавать - это воспринимается как грабёж со стороны производите-лей! На моей студии мы чётко следим за этим и не ра-ботаем с пиратским ПО. Да и вопрос самоуважения в конце концов, не на последнем месте.

Меня удивляет, что народ не слышит проблем, ко-торые возникают при работе с пиратскими програм-мами. К примеру, плагины могут вести себя непред-сказуемо: отключаться в момент микширования ма-териала, сессия может не сохраниться и т.д. У себя в

студии я чётко выявляю такие вещи. Сюрпризы неже-лательны в моей работе, мне важно держать всё под контролем.

С точки зрения подхода продюсера к формирова-нию звуковой палитры, почему бы и не использовать Native Instruments. Зачастую музыканты приносят за-готовки из дома и различные эффекты, созданные в Reaktor, вполне приемлемы, и я их оставляю. Бывают даже случаи, что гитары, тембр которых сформиро-ван с применением Guitar Rig, тоже вполне органично встраиваются в микс, хотя я предпочитаю иные мето-ды. Тем не менее отвергать данное программное обе-спечение было бы странно, 2011 год всё таки.

Сегодня время такое, что взгляды на вещи меняют-ся, появились новые технологии и говорить о том, что лучший звук для гитары только с комбика – не совсем корректно. Сегодня можно всё. Проблема лишь в музы-кальной мысли. Если её нет, то как ни создавай звук, что ни делай - всё без толку.»

Единственное, о чём бы я хотел сказать справедли-вости ради – это о вопросе цен на ПО. Есть момент с несколько завышенными ценами. К примеру Logic в США стоит 13…16 тыс. рублей, у нас же почти 29 тыс. Вот это проблема…

Тимур Гауф Продюсер, директор студии звукозаписи «Капитель»

Native InstrumentsОфициальный дистрибьютор на территории Российской Федерации компания «Мультимедиа Клуб»

Пиратство в области программного обеспечения в России сегодня –повседневная реальность. В пират-ской продукции, по сути, есть только одно достоин-ство – бесплатность. На первый взгляд, это самый мощ-ный повод для игнорирования лицензионных версий. Но не все так очевидно при ближайшем рассмотрении. Давайте попробуем посмотреть на эту ситуацию под другим углом на примере Cakewalk SONAR.

Прежде всего, программное обеспечение – это про-дукт, в разработку которого вложены деньги. Простое скачивание его, по сути – самая обыкновенная кража, как в обычном магазине.

У пиратских версий есть ощутимые минусы! Пода-вляющее большинство «пиратских» версий несут в себе следы «взлома». Многие производители ПО ис-пользуют системы защиты, взлом которых зачастую кардинально влияет на основные функции ПО. В слу-чае с Cakewalk SONAR X1 пиратские версии замет-но проигрывают в стабильности легальному продук-ту. Нередко взломанные версии содержат лишь часть функций официального продукта.

Говоря о SONAR X1 Producer, после появления в сети первых пиратских версий можно было наблюдать огромную разницу даже в размере дистрибутива. Это объясняется не только сложностями, создаваемыми за-щитой, но и тем, что программа включает в свой состав инструменты и обработку, имеющие свою отдельную за-щиту. В итоге пользователь не получает одной из самых принципиальных черт рабочей среды – стабильности.

Cakewalk SONARВо всем мире о норма: если покупатель отдал день-

ги компании-производителю, то она берет на себя не-которую ответственность за удобство в работе со сво-им продуктом и помощь. Производитель создает сооб-щество, в котором будет комфортно каждому пользо-вателю. Существует официальный англоязычный фо-рум на сайте производителя, создаются горячие линии поддержки (есть и на русском языке), где не только консультируют пользователей, но и собирают отзывы.

На основании последних выходят дополнения, до-ступные для бесплатного скачивания. Одним из не-давних особенно ощутимых полезных нововведе-ний Cakewalk стала возможность скачать уже куплен-ный продукт с сайта Cakewalk.com и там же найти свои серийный номер и активационный ключ (все это до-ступно после регистрации). Для человека, приобрет-шего лицензионную версию, всегда существуют ощу-тимые скидки на новинки.

Для возможности попробовать SONAR существуют и бесплатные пробные версии, срок работы которых ограничен двумя неделями. А SONAR LE можно найти в комплекте с разным оборудованием.

Перечисленные отличия – это только частьплю-сов и минусов. Выбор всегда остается за покупателем. Пусть его определяет не только цена – а она на SONAR в России не сильно отличаются от международной!

Сергей Борзов Продакт-менеджер по системам звукозаписи

ЗА ЛИЦЕНЗИОННЫЙСОФТ



ИспользованИе лИцензИонного софта – это n не только правильно и честно, но и профессиональноn положительное влияние на личную репутацию в индустрии звукаn Безопасность информацииn вознаграждение разработчика n экономия времени (имеется в виду экономия на поиски ключей от программы)nБесплатная и профессиональная поддержка продукции

Используйте лИцензИонный софт!

акцИюподдержИвают:


Профессионал отличается от любителя тем, что его занятие – не досуг, не развлечение, а работа, которую он делает для других людей и их потребностей. Если его работа нужна людям, они готовы за это заплатить.Продюсер, звукорежиссер, композитор и артист хотят получить за свою работу вознаграждение. Оборудование, на котором они работают, стоит дорого. Но ни у кого не возникает вопросов по поводу его стоимости и необходимости приобретения.Но есть еще один вид оборудования – виртуальный. Это программное обеспечение. В его создание вкладывается не меньший интеллектуальный труд, чем в разработку приборов и инструментов. Однако отношение к программному обеспечению у многих иное. Все понимают, что микрофон надо купить, но покупки программ стремятся избежать – не понимая, что если товар не покупается, его перестают производить. А если не будет новых программ – просто нельзя будет записать новую песню. Круг замкнется…Журнал “Звукорежиссер” призывает читателей пользоваться легальными музыкальными программами. Недостойно одних профессионалов подрывать основы существования и работы других!

Есть кое-что, что не устраивает нас в российской антипиратской пропаганде. Нас беспокоит то, что с точки зрения защитников авторских прав пользователь нелицензионной продукции рассматривается как преступник наравне с продавцами контрафакта. Тогда как фактически он скорее жертва.

Компания Creative Soft представляет на российском рынке Image Line и Propellerhead Software, производи-телей самых популярных в России программ для соз-дания музыки - FL Studio и Reason. К сожалению, имен-но из-за своей популярности продукция Image Line и Propellerhead Software стала лакомым кусочком для пиратов.

В прошлом номере «Звукорежиссера» мы уже писа-ли, что считаем малоэффективной агитацию против пиратства. В частности, нам кажется, что не стоит пу-гать пользователей тем, что, покупая пиратский софт, они, как и сами пираты, идут на преступление.

В войне с пиратами, где правообладатели вражду-ют с пользователями, в проигрыше оказываются все – кроме пиратов. Пользователь получает программу с некачественным переводом, плохо взаимодействую-щую с другими приложениями, работающую явно не-надлежащим образом. А правообладатель теряет день-ги; страдает его репутация.

Кроме авторских прав производителей, пираты на-рушают и право потребителей пользоваться про-дукцией надлежащего качества. Мысль о том, что, скачивая или покупая пиратский софт, пользователь на чем-то экономит, становится пережитком прошло-го. Пользователь себя обкрадывает, а пират – зарабаты-вает на его незнании.

В чем же конкретно пираты обкрадывают потреби-телей?

Во-первых, это возможность идти в ногу со време-нем. Настоящий профессионал просто обязан быть в

курсе всех последних новинок и своевременно полу-чать обновления, чтобы располагать всеми инстру-ментами для творчества. Например, лицензионные пользователи FL Studio получают бесплатные обновле-ния программы пожизненно.

Во-вторых, это возможность получать своевремен-ную помощь. Пользователь нелицензионной програм-мы остается с ней один на один. Он вынужден самосто-ятельно справляться со всеми ошибками, которых не было бы в лицензионной версии.

А ведь для музыканта критически важно, чтобы про-граммы работали без перебоев – как при студийной за-писи, так и на живом выступлении. Позвонив по теле-фону (812) 928-14-98 или написав по адресу [email protected], пользователи лицензионных продуктов Image Line и Propellerhead Software всегда получат ква-лифицированную помощь и ответы на интересующие их вопросы. Зайдя на сайт www.creativesoft.ru, они мо-гут бесплатно научиться азам работы с программами.

В-третьих – и это, пожалуй, самое главное – хоро-ший производитель всегда прислушивается к мнению пользователей своей продукции. Яркий пример тому – компания Propellerhead Software. Фактически, Reason сделали таким, какой он есть сейчас, именно лицензи-онные пользователи. Повлиять на дальнейшее разви-тие своего любимого продукта, сделать его еще лучше, еще удобнее – не это ли лучшая выгода для лицензион-ного пользователя?

Сергей Чуриков

Отсутствие культуры приобретения лицензионной продукции в нашей стране – это даже не желание сэ-кономить, а часто проблема нашей ментальности и воспитания.

Если говорить конкретно о программе Ableton, то ее лицензионная копия предоставляет ряд важнейших преимуществ. Например, беспрецедентную устойчи-вость, уверенность в функциональности и сохранно-сти вашего проекта. К тому же на официальном сайте всегда найдется для скачивания немалое количество приятных бонусов, патчей для инструментов и т. д.

Из-за ошибок ломаных версий бывает невоз-можно открыть предыдущие проекты, возмож-

ны конфликты с плагинами, возникновение арте-фактов и зависание программы. Результат – риск потери данных, нервными срывами и "сизифовым трудом".

В конце концов, приобретая лицензионный софт, вы, хоть и опосредованно, воздаете должное разра-ботчикам за их труды и предоставленную вам воз-можность творчески реализоваться!

К тому же, работая с пиратским программным обе-спечением, и заказчики, и продавцы несут серьезные юридические риски.

Cristiano Duarte - DJ, музыкант

Пользователь нелицензионного софта – скорее жертва, чем преступник

AbletonОфициальный дистрибьютор на территории Российской Федерации компания «Мультимедиа Клуб»

"ЗА ЛИЦЕНЗИОННЫЙ СОФТ!"

Я очень рад, что такой серьезный и статусный журнал, как «Звукорежиссер», решил поддержать разработчиков лицензионного софта. Сам я пользу-юсь только лицензионными программами. Ведь я не только DJ, но и музыкант, и для меня важны качество и функциональность используемого софта. Объемы музыкальных данных, с которыми я работаю, огром-ны, и важно, чтобы все работало без сбоев. Только с лицензионным софтом я могу быть уверен, что ни-каких эксцессов не произойдет.

Один из немаловажных бонусов при использова-нии лицензии – обновление софта и получение но-вых плагинов.. Я пользуюсь довольно широким на-бором программ на базе Mac: Pro Tools 9, Logic Pro 9, Native Instruments, Steinberg, Waves.

Не скрою, что когда-то я тоже использовал пират-ские версии, пока столкнулся с реальной проблемой/ Скоро выходит мой новый альбом, и на начальной стадии я работал с пиратским софтом. Когда все ис-ходники были готовы, необходимо стало перенести все из домашней студии на рабочую, чтобы довести проект до ума. И тут половина музыкального матери-ала потерялась в процессе сохранения! Все записан-ное с помощью пиратских плагинов не сохранилось и сами эти плагины слетели. Пришлось купить лицен-зию и переигрывать все заново. В итоге что-то из на-писанного потерялось, однако это даже к лучшему. Те-перь я от лицензии ни шагу ни вправо, ни влево!

DJ Fenix


редатчиков Sennheiser SK 2000-XP используются на мобильных инструментах, включая собственную гитару Шакиры. Шесть приемников Sennheiser EM 2050 безукоризненно принимают эфирный сигнал с помощью антенн Sennheiser A2003-UHF.

Несмотря на продолжительность тура и интен-сивность эксплуатации оборудования, а также не-смотря на сопровождающие подобные шоу про-блемы с частотами для радиомикрофонов, шоу продолжается ежедневно без малейших техниче-ских сбоев. Когда в конце сентября пройдут кон-церты в Рио-де-Жанейро, Шакира, ее группа и тех-ническая команда отыграют сто четыре шоу в каж-дой части земного шара.

Менеджер Sennheiser, сопровождающий арти-стов, Кристи Джо Винклер, которая посетила шоу, поделилась: “Даже при том, что я стояла с десятью тысячами фанатов, шоу было интимным, как в ма-леньком клубе. Музыкальность беспроводных ин-струментальных систем Sennheiser придала музы-кантам уверенности и сыграла существенную роль в том море энергии, которое отличает шоу. Но ко-нечно, главное – это обаяние и опыт Шакиры, ко-торые лежат в основе всего шоу”.

акира – звезда действительно глобаль-ной известности. Она родилась в Колум-бии и говорит и поет на трех языках. Она продала более чем пятьдесят миллионов

альбомов во всем мире и заработал две основные премии Grammy, семь премий Latin Grammy, две-надцать наград Billboard Latin Music Awards. Ее ак-тивная филантропическая деятельность вдохнови-ла президента Барака Обаму пригласить ее в Белый дом для обсуждения проблем развития детей, а ее песня “Waka Waka” стала официальной песней Куб-ка мира по футболу 2010 года в Южной Африке.

В нынешнем мировом турне очаровательный вокал Шакиры достигает ушей ее восхищенных фанатов с помощью конденсаторного капсюля Neumann KK 105 S, передатчика Sennheiser SKM 5200 II и приемника EM 3732-II. Neumann KK 105 S привносит в концерт легендарное студийное зву-чание Neumann, точно передавая гипнотическую красоту голоса Шакиры. Певица, которая на про-тяжении своей долгой карьеры пела во все мысли-мые микрофоны, полностью удовлетворена кап-сюлем KK 105 S, отмечая чрезвычайную прозрач-ность и красоту звучания этого микрофона. По ее словам, качество звукопередачи Neumann KK 105 S вдохновляет ее на еще лучшее исполнение.

Шакира и выступающая с нею большая группа первоклассных музыкантов и танцоров использу-ют беспроводные персональные IEM-мониторы Sennheiser ew 300 IEM G3, чтобы поддерживать контакт и синхронность во время исполнения му-зыки. Четырнадцать инструментальных радиопе-

Ш

на п

рава

х ре

клам

ы

The Sun Comes Out –с Shakira и Sennheiser Мировой тур Шакиры “The Sun Comes Out” включает Северную Аме-рику, Европу, Южную Америку, Азию и Африку и продолжается две-надцать замечательных и изнурительных месяцев. Тур проводится в поддержку двух новых альбомов певицы, She Wolf и Sale El Sol.

В туре используется оборудование Sennheiser – радиомикрофоны, беспроводные IEM-мониторы и беспроводные инструментальные системы. Все это гарантирует надежное ежедневное использова-ние на протяжении продолжительного времени и независимо от того, в какой стране проходит выступление и независимо от того какие сюрпризы может преподнести радиочастотная обстановка не месте выступления..

107023, Россия, Москва Семеновская площадь, д. 1А

Тел.: (495) 620-4963, факс: (495) 620-4964www.sennheiser.ru


краинский оркестр Alex Fokin RadioBand был основан в 1999 году. Коллектив име-ет богатый опыт в работе с зарубежными артистами, такими как Джонатан Батлер, Рой Эйерс, Эрик Маринтал, Фредди Ра-

вель, Уалфредо Рейес-младший, Ким Сандерс, Соня Бишоп, Интарс Бусилис, Дэвид Вест, Лиз Митчелл, Раймонд Паулс, группа электронной музыки Shiller. Основной момент в записях оркестра – то, что ау-дио- и видеозапись происходят только "вживую".

Украшением Alex Fokin RadioBand является его студия, сердце которой – современный микшер-ный пульт Avid Icon D-Control с 64 входными ка-налами. Alex Fokin RadioBand – первый оркестр в Украине, работающий с Icon D-Control, и теперь к его арсеналу добавился цифровой пульт Venue Mix

УRack для использования на живых концертах и для прямой записи в Pro Tools.

Первый раз Alex Fokin RadioBand использовал си-стему VENUE Profile Mix Rack в концерте для Евро-радио. Перед VENUE оркестр имел опыт работы с аналоговыми пультами, настройка которых зани-мала много времени перед концертом. VENUE по-зволяет проводить виртуальный саунд-чек, исполь-зуя одну из предыдущих многодорожечных запи-сей концерта в Pro Tools HD, и это экономит мно-го времени. В сравнении с аналоговым пультом, ко-торый был прежде, в работе с VENUE не нужны гро-моздкие стойки внешних приборов, таких как эк-валайзеры, компрессоры и процессоры эффектов. Вся обработка производится в пульте с примене-нием плагинов TDM. Это помогает получать один и тот же звук в студии и в живом концерте.

Для оркестра Alex Fokin RadioBand главные пре-имущества VENUE заключаются в использовании программных расширений TDM и возможности за-писывать концерт непосредственно в Pro Tools при помощи всего одной карты. По словам руководи-теля оркестра, "пульт VENUE устраивает коллектив благодаря своему компактному размеру и удобно-му расположению органов управления. В резуль-тате сочетания внутренней цифровой обработки и высококачественных аналоговых входов мы по-лучаем чистый и ясный звук. Фейдеры пульта очень чувствительны, что позволяет управлять процес-сом микширования более точно".

"Перед нашим последним концертом у нас было три месяца изнурительных репетиций, поэтому мы должны были спланировать наше время и энер-гию рационально. С VENUE проводить концер-ты очень легко, потому что это позволяет запоми-нать параметры настройки для каждой песни, ко-торые мы храним в течение репетиций. Мы полно-стью используем все преимущества, которые дает нам VENUE".


Alex Fokin RadioBand –джаз в цифровом мире

осле приобретения компании Euphonix в 2010 году компания Avid расширила свою производственную линейку, включив в нее ряд новых микшерных пультов и консолей-контроллеров, удовлетворяю-

щих потребности широкого круга пользователей, – от независимых звукорежиссеров-индивидуалов до крупнейших вещателей. Компания продолжает развивать протокол открытого стандарта EUCON, который дает пользователям глубокую интегра-цию с EUCON-совместимыми приложениями, та-кими как Pro Tools 9, Media Composer, Logic, Nuendo, Pyramix, Digital Performer и др.

System 5 и S5 Fusion – гибкие, доступные и высо-кокачественные комплексы, обеспечивающие бо-лее быструю и эффективную рабочую среду для аудиопост-продакшн.

Российская компания Cinelab работает на рын-ке постпродакшн для телевидения и кино свыше 15 лет. Ее новый производственный комплекс предна-значен для работы с кинематографом.

Команда проектировщиков разработала этот сту-дийный комплекс, чтобы обеспечить продюсерам российских и восточноевропейских фильмов все необходимые постпродакшн-сервисы, в которых они могут нуждаться при работе над большими ки-нопроектами, в том числе и с большими объемами дубляжа и озвучивания на нескольких языках.

Комплекс включает главные микшерные аппарат-ные, малые студии, студии для записи музыки, студии для шумового Foley-озвучивания, монтажные аппа-ратные. Cinelab инстраллировала четыре консоли System 5 и две консоли ICON D-Control с рабочими станциями Pro Tools|HD 3 Accel и Media Composer.

Благодаря расширяемой DSP SuperCore и глубо-кой интеграции с рабочими станциями Pro Tools, System 5 давно стала лучшим выбором для аудио-

производства. Поскольку System 5 стала индустри-альным стандартом для кинопроизводства, наличие этой системы помогло кинокомпании привлечь и новых клиентов, и лучших звукорежиссеров

Central Productions International Group (CPI) предоставляет кинематографистам ряд постпродакшн-сервисов, включая аудиопостпро-дакшн, локализацию продукта, дубляж иностран-ных фильмов, запись музыки и консультирование. Компания специализируется на русскоязычном озвучивании больших проектов, таких как Shrek и Harry Potter.

CPI выбрала консоль S5 Fusion, чтобы обеспе-чить быстрое высококачественное производство для своих клиентов. S5 Fusion представляет собой более компактную версию System 5 и дает поль-зователю "лучшее из двух миров" в одном пакете – расширяемую DSP-систему обработки сигналов и консоль-контроллер EUCON для Pro Tools. При этом система не занимает много места в студии.

Компания CPI также использует в малых студи-ях консоли-контроллеры Avid серии Artist (бывшие Euphonix Artist). Эти высококачественные консоли предоставляют пользователю глубоко интегриро-ванное управление большим число аудио- и виде-оприложений. Их функциональные возможности далеко превосходят возможности мыши и клавиа-туры и дают возможность монтажерам и звукоре-жиссерам делать предварительные монтажи и бы-стрые миксы многодорожечных сессий.

Поскольку консоли S5 Fusion и Artist глубоко ин-тегрированы с рабочими станциями Pro Tools, они позволяют творческому и техническому персоналу CPI работать быстрее и эффективнее. Комбинация скорости, качества и экономичности означает, что клиенты компании будут возвращаться на студию вновь и вновь для новых проектов.

П

Ведущие российские кинокомпании выбрали консоли Avid System 5

Московские кинокомпании Cinelab и Central Productions International Group рас-ширили свои производственные возможности благодаря установке консолей Avid Pro Mixing (бывш. Euphonix), включая System 5 and S5 Fusion.


Усилители будущего по технологии GREEN POWER от компании KiNd AudiO

ind Audio – итальянская компания с про-мышленного севера Апеннинского полуо-строва, сферой деятельности которой яв-ляется разработка и производство про-фессиональных усилителей мощности. За

более чем 25-летнюю историю компания зареко-мендовала себя как команда профессионалов сво-его дела, чье неутомимое стремление создавать все более и более совершенные системы звукоусиления позволяют ей с уверенностью смотреть в будущее, опережая идеи своего времени.

Усилители Kind Audio всегда позиционировались как простые и надежные рабочие инструменты, от-носительно недорогие (все же это профессиональ-ное оборудование) и при этом основанные на самых современных решениях. Это продукция "высшего-среднего" класса, при этом усилители Kind Audio производятся в Италии, и уже одно это обстоятель-ство позволяет им вырваться в лидеры среди конку-рентов по ценовой группе.

По словам Алессандро Кортеза, основателя Kind Audio, в начале восьмидесятых музыканты-любители не были избалованы предложениями по части до-ступных и качественных звуковых систем, что и обусловило спрос на продукцию электронщиков-энтузиастов. Свои первые усилители мощности Алессандро Кортез собрал в собственном гараже для своих друзей-музыкантов, а уже через 10 лет его предприятие представляло собой динамично разви-вающуюся структуру, построенную по самым совре-менным принципам, с развитой системой менед-жмента и контроля качества, выпускающую совре-менные и надежные профессиональные усилители мощности.

XXI век стал для систем звукоусиления началом новой эпохи. Цифровые технологии шаг за шагом меняют привычный облик вещей, расставляя новые приоритеты. Поэтому компания Kind Audio, как про-изводитель профессиональных усилителей мощно-сти, стала уделять пристальное внимание созданию оборудования, которое позволило бы свести к ми-нимуму потребление электроэнергии

Эта концепция предоставляет не только экономи-ческие преимущества, но и позволяет в значитель-ной мере уменьшить вредное воздействие на окру-жающую среду. Понятие GREEN POWER включает в себя два различных аспекта, которые в сочетании являют собой значительный шаг вперед в создании усилителей мощности будущего.

Первый аспект – это коррекция фактора мощно-сти, PFC (блок питания со встроенным PFC).

Данная технология находит применение в разных областях, так как является ключевой в вопросах со-хранения и эффективного использования энергии. Она также представляет собой идеальное решение как для систем, предназначенных для туровых меро-приятий, где параметры сетевого напряжения могут значительно меняться от площадки к площадке, так и для стационарных инсталляций.

Второй аспект – это использование высокоэф-фективных выходных каскадов класса D (широтно-импульсная модуляция, PWM)

Ключевой аспект этой технологии заключается в очень высоком кпд (90-95%), что позволяет ей пре-образовывать всю энергию сети в полезную мощ-ность и регенерировать реактивную энергию, по-ступающую из громкоговорителей (для традици-онных линейных усилителей это может оказаться разрушительным). Кроме того, при этом требуется меньше усилителей (и меньшего размера) для рабо-ты в той же системе PA. Это уменьшает количество транспорта, необходимого для перемещения обо-рудования для крупных мероприятий, тем самым существенно сокращая как расходы на него, так и ущерб экологии.

Применение технологии GREEN POWER является, по мнению Алессандро Кортеза, основным в новом понимании и представлении усилителей мощности будущего.

На российском рынке продукцию Kind Audio уже много лет эксклюзивно представляет компания IBERI, используя усилители как в собственных про-ектах, так и успешно предлагая их своей дилерской сети в столице и регионах. Компания IBERI также осуществляет сервисное обслуживание всех постав-ляемых приборов.

Преимущества серий DQ+ и DD+ небольшой вес и высокая мощность: 10 кг – 2×4 кВт/

11,5 кг – 4×2,5 кВт экономичный блок питания с переключаемым

источником напряжения усилитель класса D возможность работы в "мостовом" режиме небольшое выделение тепла превосходная система охлаждения, алюминие-

вый радиатор для максимального охлаждения входная плата DSP – опция разъемы Neutrik Speakon пошаговые регуляторы громкости вентиляторы с регулируемой скоростью вра-

щения

на п

рава

х ре

клам

ы

К

Итальянская компания Kind Audio выпустила но-вые экологически чистые усилители мощности се-рий KDX/KQX и DD+/DQ+, созданные по технологии GREEN POWER.


Основные характеристики усилителей мощности звуковой частоты серии KDX/KQX:

класс D и запатентованная цифровая технология TEOTON

улучшенные звуковые характеристики низкий вес при высокой удельной мощности:

8,5 кг – 2×1,9 кВт/ 10 кг – 4×700 Вт в корпусе 2U возможность работы в "мостовом" режиме сниженное энергопотребление низкое тепловыделение переключаемая входная чувствительность (26 дБ,

32 дБ) встроенные лимитеры обрезные фильтры (30 или 75 Гц) опция: модуль цифрового процессора обработ-

ки звука входные разъемы: Neutrik Combo (XLR, 1/4 TRS) и

3-контактные разъемы Phoenix выходные разъемы Neutrik Speakon

пошаговые регуляторы уровня громкости вентиляторы охлаждения с плавно регулируемой

скоростью вращения съемный пылевой фильтр, расположенный на

передней панели гарантия 3 года.

С более подробной информацией об усилите-лях KIND серий KDX/KQX и DD+/DQ+, созданных по технологии GREEN POWER, в том числе со все-ми техническими характеристиками этих прибо-ров, можно ознакомиться на сайте эксклюзивного дистрибьютора KIND – компании IBERI – по адресу http://www.iberi.ru.

рекл

ама

127434, Россия, г. Москва, Дмитровское шоссе, дом 5, корпус 1

Тел.: (495) 611-1114, факс: (495) 611-1114e-mail: [email protected]


www.iberi.ru

INNOVASON – все в твоих руках

развитием технического прогресса чело-век неизбежно стремится к совершенству, производительности и удобству в эксплуа-тации оборудования. Разработчики стара-ются сделать все максимально простым и

в то же время функциональным. В основе подобных достижений лежат цифровые технологии, которые позволяют "выжать максимум", сократив при этом элементы управления до минимума. Многие совре-менные устройства перестали выполнять лишь одну функцию – они стали многофункциональными.

В области профессиональных аудиорешений мы тоже можем наблюдать развитие цифровых техноло-гий. В большей степени это касается приборов управ-ления и обработки. Уже на данном этапе цифровые консоли оснащены процессорами, позволяющими избавиться от большинства отдельных приборов об-работки. Но давайте представим себе, что и от много-дорожечного рекордера мы избавимся тоже. Многие скажут, что это неудобно, другие, напротив, уверены, что это замечательно – ведь если микшерный пульт, приборы обработки и многодорожечный рекордер представляют собой единое целое, то, значит, и ин-терфейс управления общий и все компоненты макси-мально согласованы.

Но все это будет справедливо лишь при условии вы-сококачественной реализации. Создатели консоли ECLIPSE GT понимали это и очень много времени уде-лили разработке удобного интерфейса управления. Но прежде чем рассказать о всех "ноу хау",несколько слов о самой компании INNOVASON.

Основанная в 1993 году компания INNOVASON раз-рабатывает и производит высококачественные циф-ровые системы передачи цифрового аудиосигнала и микшерные консоли для стационарных и мобильных систем звукоусиления или вещательного применения в передвижных станциях при работе с живым звуком. Название фирмы – акроним, означающий "Иннова-ционный звук".

Компания взяла за основу своей деятельности два революционных решения для работы с живым звуком:

в 1993 году был изобретен цифровой мультикор Muxipaire – первая в мире цифровая шина с ду-

Данная статья дополняет обзор цифровых концертных

микшеров в предыдущем номере журнала

Cплексной системой передачи 64 аудиоканалов по коаксиальному кабелю (длина до 500 м) с разряд-ностью 24 бит и частотой дискретизации 48 кГц. Muxipaire заменил тяжелые медные мультикоры, традиционно обеспечивавшие связь между сценой и микшерным пультом;

в 1996 году был выпущен первый в мире цифро-вой пульт, специально предназначенный для кон-цертной работы.До конца 2002 года цифровые консоли

INNOVASON выпускались в сериях Sensory и Actor в зависимости от количества каналов: Compact Live/Compact Sy40, Essential/Grand Live, Large Scale Live. Параллельно в 2001 году компания Digigram анон-сировала EtherSound – открытый стандарт для раз-ветвленных сетей распределения цифровых аудио-сигналов, и с 2003 года начался новый этап развития цифровых консолей INNOVASON: на 114-й конфе-ренции AES был анонсирован выпуск консоли Sy80, а на выставке PLASA в Лондоне заявлено о выпуске пульта Sy48.

В 2008 году всемирно известная компания LAWO, один из лидеров индустрии вещательного аудиоо-борудования, стала обладателем контрольного па-кета акций INNOVASON. Тогда же была представле-на новая модель ECLIPSE – результат совместных разработок обеих компаний. В 2009 году на выстав-ке Prolight+Sound во Франкфурте была представлена система M.A.R.S. – Multitrack Audio Recording System.

В 2010 году все производство INNOVASON было перенесено в немецкий город Rastatt на фабри-ку LAWO. В 2011 году прошла презентация консоли ECLIPSE GT.

На сегодня компания INNOVASON полностью при-надлежит LAWO. Все производственные и админи-стративные ресурсы сосредоточены в Германии. Это не могло не сказаться на продукции – качество и на-дежность значительно возросли.

ECLIPSE GT – микшерная консоль со встроенным многоканальным плеером-рекордером Возможности микширования

Концепция цифрового микширования от ком-пании INNOVASON объединяет интуитивно понят-ный пользовательский интерфейс для быстрого до-ступа ко всем необходимым параметрам, обшир-ные возможности коммутации и маршрутизации, а также высокое качество звучания (разрядность внутренней шины – 40 бит). С помощью постоян-но развивающегося и обновляемого программ-ного обеспечения Sensoft (и любого EtherSound-устройства) возможно совместное использование аудиоканалов (входы/выходы и эффекты) посред-ством соединения CAT5.


Павел Заусов

Консоль ECLIPSE GT представляет собой панель управления c выдвижным сенсорным монитором, которая оснащена 48 фейдерами и 8 слотами для карт входов/выходов, эффектов. Максимальные воз-можности консоли позволяют одновременно мик-шировать сигналы со 104 входов, а также предостав-ляют 48 шин микширования. К консолям можно под-ключить удаленный восьмислотовый сценический рэк (Stage Box), который поддерживает 64 входа/вы-хода по протоколу Muxipaire средствами коаксиаль-ного или оптического кабеля. Удаленный восьмисло-товый сценический рэк DioCore также предназначен для организации 64 входов/выходов, но при его ис-пользовании передача данных производится кабе-лем CAT5 по открытому протоколу EtherSound.

Текущая версия ПО Sensoft позволяет одновре-менно использовать четыре рэка DioCore и один Stage Box с огромным потенциалом ресурсов вхо-дов/выходов.

Конфигурация входов и шин микширования мо-жет быть настроена и сохранена в памяти в виде файлов Show Files. В конфигурации может быть лю-бое количество карт входов/выходов/эффектов, со-единенных посредством коаксиальных, оптических, EtherSound- и A-Net-интерфейсов.

Возможно предварительное программирование конфигурации и установок консоли при использо-вании программы Sensoft на отдельном компьюте-ре с последующей загрузкой Show Files через USB-интерфейс.

В 2005 году компания INNOVASON подписа-ла соглашения со следующими компаниями-разработчиками: LabX Technologies LLC, RME, VB-AUDIO Software, Waves. Это обеспечило дальней-шее развитие открытой архитектуры консолей INNOVASON и системной работы звуковых ком-плексов. Результатами данного сотрудничества ста-ли плагины эффектов, разработанные компанией VB-Audio, известной благодаря созданию алгорит-мов эффектов для Pyramix.

Выходы сконфигурированы попарно для аналого-вых или цифровых AES-выходов (переключение осу-ществляется DIP-переключателями). Также имеется их оптический формат с разъемом ADAT Tos-Link.

Для каждого канала доступны: 31-полосный гра-фический эквалайзер, восьмиполосный параметри-ческий эквалайзер, компрессор/лимитер, экспан-дер/гейт, задержка, регулировка выходного уровня (+10,5/+22 дБВ/+0,5 дБ), а также динамическая обра-ботка с помощью плагинов эффектов от компании VB Audio.

Персональный модификатор консоли (Personal Console Builder – PCB)

Открытая архитектура построения микшерных консолей от компании INNOVASON предполагает отсутствие фиксированного местоположения вход-ного или выходного канала, а также мастер-секции

или многофункциональных органов управления. Все уровни управляются только фейдерами, а их функции произвольно назначаемы. Иными слова-ми, можно использовать стандартные настройки и шаблоны, а можно самостоятельно сконфигуриро-вать консоль "под себя". При использовании моди-фикатора PCB пользователь может присвоить фей-дерам консоли любую функцию: каждый из них мо-жет нести функцию входного канала, шины микши-рования, VCA или SmartFadе, а каждая шина микши-рования может быть назначена как AUX (L,C,R,M), Group (L,C,R,M), Master (L,C,R,M) или Matrix.

SmartFADEВ 2003 году компания INNOVASON сделала еще

один важный шаг в области цифрового микширо-вания, разработав технологию SmartFAD (ранее на-зываемую Xfad). Теперь пользователь получил воз-можность оперативно управлять дополнительны-ми каналами, когда их количество превышает чис-ло фейдеров; оптимизировать рабочую панель для FOH-микширования, создания мониторных мик-сов, эффектов или многодорожечных возвратов с использованием одних и тех же фейдеров и многое другое.

M.A.R.S – система многоканальной аудиозаписиРазработанная в 2009 году система многодоро-

жечной записи обретает все большую популярность среди специалистов стационарных и мобильных комплексов звукозаписи. Она позволяет осущест-влять одновременную запись до 64 каналов. Все дан-ные записываются на жесткий диск, который при необходимости можно легко поменять. Это осо-бенно нравится театральным звукорежиссерам – на одном диске можно хранить все данные по несколь-ким постановкам, а при необходимости быстро вер-нуться к репетиции других постановок, просто заме-нив жесткий диск за считанные секунды.

"Туровым" звукорежиссерам данная система нра-вится благодаря режиму работы Virtual Sound Check (виртуальный саунд-чек). Музыкантам достаточно прийти на площадку на пять минут, сыграть несколь-ко отрывков, после чего они могут заниматься чем угодно, так как в режиме виртуального саунд-чека каналы с многодорожечного рекордера отправля-ются на входные каналы консоли и звукорежиссер имеет возможность полноценной настройки уже без участия коллектива, а значит, и без лишней не-рвозности! Также данная система удобна тем, что по окончании тура можно с легкостью выпустить аль-бом живых записей с различных концертов.

В ближайшем будущем компании LAWO и INNOVASON планируют расширение модельного ряда цифровых консолей. Также ведутся разработ-ки по внедрению нового протокола передачи дан-ных, позволяющего передавать до 256 каналов по витой паре.


Новые мониторы от компании Community серии M-CLASS: MX8 и MX10

Компания Community расширяет семей-ство высокоэффективных стильных мони-торов M-CLASS, выпустив на рынок две но-винки – MX8 и MX10. Эти компактные коакси-альные акустические системы идеально под-ходят для установки на таких объектах, как церкви, театры, актовые залы, лекционные залы, телестудии, студии звукозаписи и кон-цертные площадки.

Обладая программной мощностью 375 и 500 Вт соответственно, модели используют 8-дюй-мовые (MX8) и 10-дюймовые (MX10) драйве-ры Community. Их коаксиальная конструк-ция обеспечивает излучение звуковых волн во всем частотном диапазоне из одной точ-ки, а конический высокочастотный волновод Tru-Phase устраняет модуляционные анома-лии, свойственные большинству квадратных

и прямоугольных рупоров. Результатом тако-го решения становятся исключительно ров-ные фазовые и амплитудно-частотные харак-теристики мониторов, снижение эффекта об-ратной связи, улучшение разборчивости зву-ка и однородное акустическое поле во всей ра-бочей области. Мониторы MX8 и MX10 – от-личное решение для солирующих исполните-лей, часто перемещающихся по сцене, а также для музыкальных групп, театральных пред-ставлений и хоровых выступлений.

Новые мониторы семейства M-CLASS ха-рактеризуются исключительно высокой чув-ствительностью, которая позволяет приме-нять менее мощные усилители для получе-ния высокого уровня звукового давления на выходе. Настроенные с высокой точностью встроенные кроссоверы избавят от необхо-димости раздельного усиления низких и вы-соких частот и тем самым позволят снизить общую стоимость системы. В обеих моделях применена система защиты драйверов DYNA-

TECH, а также запатентованная технология Community Carbon Ring Cone Technology, уве-личивающая разборчивость звука и эффек-тивную рабочую зону громкоговорителей.

Компактные легкие мониторы MX8 и MX10 обладают стильным скругленным дизайном и изготавливаются в черном или белом цве-те. Ручка для транспортировки Ergo-Grip, рас-положенная на задней панели, обеспечива-ет дополнительное удобство для мобильных инсталляций. Можно также отдельно приоб-рести специализированные крепления для скрытого монтажа мониторов в стену или по-толок. Благодаря профессиональному уровню исполнения и доступной цене мониторы MX8 и MX10 будут великолепно сочетаться с лю-быми акустическими системами Community переднего плана, включая серии ENTASYS, VERIS, iBOX и Solutons.

Музыкальный Арсенал – эксклюзивный дистрибьютор Community в России.

Ультракомпактные акустические системы RCF TT051-A и TT052-A

RCF продолжает расширять флагманскую серию TT+. Новые модели TT051-A и TT052-A – сверхкомпактные активные громкоговорите-ли, разработанные специально для высокока-чественного воспроизведения в системах рас-пределенного озвучивания. Модель TT051-A оснащена цифровым усилителем мощно-стью 300 Вт, 5-дюймовым НЧ-динамиком и

1-дюймовым купольным твитером с алюми-ниевой мембраной. Благодаря конической диаграмме направленности 110° × 110° си-стема идеально подходит для применения в различных зонах ближнего поля, напри-мер в концертных залах или театрах. В моде-ли TT052-A используются аналогичный уси-литель и два 5-дюймовых динамика совмест-но с 1-дюймовым компрессионным драйве-ром, нагруженным на конический рупор с диаграммой 90° × 90°. Данная система мо-жет применяться в помещениях со сложными акустическими условиями, обеспечивая иде-альную разборчивость звука.

У обеих моделей схожий звукоусилитель-ный тракт: входной блок оснащен входом и линк-выходом на разъемах XLR; обработку сиг-нала выполняет DSP; усилитель D-класса – с радиатором конвекционного типа. Имеются отключаемые режимы: ФВЧ (частота 100 Гц, 24 дБ/окт); специальный фильтр полочного типа, оптимизирующий АЧХ громкоговорителя при расположении вблизи стены или пола. Опци-онально может устанавливаться модуль RDNet, с помощью которого осуществляется дистан-ционное управление параметрами системы с компьютера по кабелю "витая пара" (для это-го потребуется также базовый контроллер). Сверху и снизу корпуса громкоговорителя име-ются специальные монтажные пластины; ис-пользуя соответствующие аксессуары для пла-стин, его можно быстро и надежно установить на штатив или ферму.

Технические параметры:TT051-A: воспроизводимый диапазон 65

Гц…20 Гц; макс. SPL 116 дБ; динамики 5”+1”, покрытие 110° × 110°; габариты 348 × 150 × 190 мм; масса 4,5 кг.

TT052-A: воспроизводимый диапазон 65 Гц…20 Гц; макс. SPL 123 дБ; динамики 2 × 5”+1”, покрытие 90° × 90°; габариты 493 × 150 ×190 мм; масса 7,2 кг.


Audio-Technica Artist SeriesМикрофоны Audio-Technica серии Artist Elite

используют многие музыкальные группы и исполнители с мировым именем. Для тех же, кто пока еще не собирает стадионы, компания Audio-Technica выпускает не менее достойные модели серии Artist: при профессиональном качестве и высокой надежности они доступны по цене более широкому кругу покупателей. На сегодняшний день серия Artist насчитывает десять моделей, среди которых вокальные, ин-струментальные и головные микрофоны.

Вокальных моделей в серии три: ATM710, ATM610 и ATM410. Первый представляет собой конденсаторный микрофон с кардиоидной ди-аграммой направленности, два других – дина-мические с гиперкардиоидной и кардиоидной диаграммой направленности соответственно.

В серию входят и пять инструментальных микрофонов.

Модели ATM250 и ATM250DE предназначены, прежде всего, для барабанов, а также могут ис-пользоваться для гитарных и басовых комбо. ATM250 – динамический микрофон с большой мембраной, имеющий широкий частотный диапазон с богатыми и разборчивыми низа-ми. ATM250DE – более доступный по цене ана-лог двухэлементного микрофона AE2500 из се-рии Artist Elite. В его корпусе заключены одно-временно два капсюля – динамический и кон-денсаторный, которые идеально согласова-ны между собой по фазе. Эта модель позволя-ет качественно снимать звук большого бараба-на с помощью только одного микрофона: дина-мический элемент передает атаку, а конденса-торный – акустические свойства инструмента.

С помощью третьей инструментальной мо-дели – ATM650 – подзвучивают малый барабан и перкуссию, кроме этого, она подходит для ги-тарных и басовых комбо, духовых инструмен-тов. Модель ATM450 рекомендована для широ-кого круга инструментов: тарелок, малых ба-рабанов, томов, фортепьяно, перкуссионных, духовых, акустических струнных; она также может использоваться для хоров.

Еще один микрофон серии Artist – ATM350 – предназначен для томов, перкуссионных, ду-ховых, струнных акустических, он имеет ми-ниатюрные размеры и может держаться на ин-струменте посредством крепления UniMount с прищепкой и гибким держателем либо при по-мощи липучки.

Кроме этого, в серию входят два головных микрофона – ATM73a и ATM75, предназначен-ных для поющих музыкантов или вокалистов, которым во время выступления необходимы свободные руки. Оба микрофона имеют карди-одную диаграмму направленности и одинако-вый рабочий диапазон частот. Модель ATM73a имеет больший динамический диапазон и максимальный уровень звукового давления, а также более миниатюрный корпус (всего 10 мм в диаметре) и плотно прилегающие к ви-скам пластиковые крепления – идеальный ва-риант для танцующих вокалистов. Микрофон ATM75 имеет корпус чуть большего размера и головные крепления с поролоновым покрыти-ем. Обе модели удобно использовать с радио-системами.

рекл

ама

ATM710 ATM610 ATM410 ATM73a ATM75Тип Вокальный ручной Головной

Капсюль Конденса-торный

Динами-ческий


Конденса-торный


Диаграмма направленности

Кардиоида Гипер-кардиоида

Кардиоида Кардиоида Кардиоида

Диапазон частот 40 Гц…20 кГц 40 Гц…16 кГц 90 Гц…16 кГц 40 Гц…15 кГц 100 Гц…13 кГцЧувствительность, дБ -40 -55 -55 -55 (фантомное

питание)/-56 (батарейка)

-51 (фантомное питание)/-53 (батарейка)

Обрезной фильтр НЧ 80 Гц

+ – – + +

ATM250DE ATM250 ATM650 ATM450 ATM350Тип ИнструментальныйКапсюль Конденса-

торный + динамический





Диаграмма направленности

Кардиоида, гипер-кардиоида*

Гипер-кардиоида

Гипер-кардиоида

Кардиоида Кардиоида

Диапазон частот 40 Гц…20 кГц, 40 Гц…15 кГц*

40 Гц…15 кГц 80 Гц…17 кГц 40 Гц…20 кГц 40 Гц…20 кГц

Чувствительность, дБ -49, -53* -54 -56 -41 -49Обрезной фильтр НЧ 80 Гц

+ + + + +

* Конденсаторный и динамический элементы соответственно


www.mixart.ru

49-клавишный синтезатор M-Audio Venom сочета-ет в себе характер классических аналоговых синте-заторов с современной цифровой обработкой для агрессивного нового звука.

Этот инструмент будет интересным как начинаю-щим, так и профессиональным музыкантам. Для пер-вых он интересен тем, что в нем не только все про-сто, но и можно познакомиться с разными стилями предустановленных арпеджиаторов, более того, есть прекрасный шанс создать нечто новое самостоятель-но. А профессионалам Venom предоставляет широ-кий спектр возможностей, особенно тем, кто хорошо представляет себе, что можно сделать с помощью ре-гуляторов Decay, Link Mode, Pitch… Теплота звучания винтажных клавишных сочетается здесь с современ-ной цифровой обработкой.

В общем, это инструмент на любой вкус и уровень – от любительского до профессионального.

Но нужно не забывать о том, что даже у самых из-вестных музыкантов в большом keyboard patch стоит маленький инструмент, на котором путем микширо-вания создаются интересные звуки, что позволяет не только выделить из общего патча его неповторимый голос, но и помогает слушателю уловить именно его звучание. Инструмент пригодится в электронной му-зыке, в фанке, в роке, ну а дальше – дело вкуса…Кто зна-ет, как дальше будет развиваться музыкальная техноло-гия, может быть, завтра на нем начнут играть классику?

M-Audio Venom – инструмент примечательный, имеющий много разных интересных функцией и возможностей: есть микрофонный вход, вход для подключения опционной педали экспрессии, то есть,

Александр Чарский – основатель, автор музыки и аранжировщик Sangam Project. В разное время работал с такими музыкан-тами, как Paul Bollenback, Andreas Boyarski, Sunny Samter, Jukka Perkko, Dorias Zirov, Jivko Petrov, Давид Голощекин, Геннадий Гольштейн, Валерий Пономарев, Алекс Си-пягин, Яков Окунь, Александр Машин, Де-нис Швытов, Роман Соколов, Сергей Ману-кян, Павел Чекмаковский, Сергей Головня, Олег Киреев, Алексей Кузнецов, Иван Фар-маковский, Антон Боронин и др.

В настоящее время сотрудничает с DJ Hardy в проекте "Remember Old Product".

После успешного тестирования клавишных Nord приглашенными редакцией музыкантами мы продолжа-ем это интересное начинание. Теперь на очереди – компактный синтезатор M-Audio Venom, представляю-щий интерес как для музыкантов, работающих в ультрамодных электронных стилях, так и для более широко-го круга клавишников.

Протестировать Venom редакция попросила известного клавишника Александра Чарского.

Тестируем M-Audio Venom…

несмотря на компактность, это вполне серьезная пре-тензия на уровень профессиональной музыкальной станции. Интуитивное управление в режиме реально-го времени и программный редактор дают огромные возможности звукового дизайна. В инструменте име-ется важная возможность объединить несколько тем-бров для создания многослойного звучания.

Естественно, нужно понимать, что возможности не безграничны, но, опять же, все зависит от фантазии. Следует учесть, что многого производитель не объяс-няет, когда создает подобного рода инструмент, и все постигается либо изучением и пониманием основ звукового синтеза, либо "методом научного тыка", – путем кручения ручек, смешивания звуков.

Благодаря технологии ProTools M-Powered мож-но использовать Venom в качестве USB-интерфейса и контроллера, а встроенный редактор Vyzex Venom позволяет отображать все функции и параметры, ко-торые пользователь может переименовывать, копи-ровать, объединять в банки и т. д.

Общее впечатление от инструментаVenom нацелен на создание современного экс-

прессивного звучания, в нем много высококаче-ственных предустановленных рабочих тембров, он интуитивно понятен и удобен в эксплуатации, поэто-му подойдет и начинающим.

Его отличают хороший звук, простота пользования. Он невелик по размеру и легко поместится на рабо-чем столе перед компьютером. При этом у него пол-норазмерная клавиатура и все органы управления под рукой. Радует и хорошее программное обеспечение.


Основные функции синтезатора Колесо модуляции Колесо pitch bend Кнопки Octave/Transpose Арпеджиатор и функция Tap Tempo Система контроля Mixer Controls Панель управления перфомансом Кнопка Mode Пользовательский LCD Кнопка Bank Ручка громкости Система контроля Multi Controls Кнопка Global/Panic Глобальный Key Mappings

Функциональные возможности49-клавишный полноразмерный синтезатор 12-голосная полифониятри осциллятора, 41 форма волны, 53 семплов удар-

ных из аналоговых винтажных синтезаторовШиротно-импульсная модуляция, синхронизация,

FM, ринг-модуляторМультирежимные фильтры:12 дБ/окт (2-pole) low pass12 дБ/окт (2-pole) band pass12 дБ/окт (2-pole) high pass24 дБ/окт (4-pole) low pass24 дБ/окт (4-pole) band pass24 дБ/окт (4-pole) high passтри LFOтри AHDSR-конвертера16 направлений модуляциичетыре частных мультитембральных действия с не-

зависимыми MIDI-секвенсорами512 пэтчей256 перфомансовЭффекты: Reverb, Delay, Chorus, Flanger, PhaserМультирежимные фильтры: Compression, EQ,

Distortion, Bit Reduction, DecimationВстроенный USB 2.0 аудио/MIDI-интерфейс (USB 1.1

совместим)2Ч2 24 бит/44,1 кГцМикрофонный, инструментальный и стереофони-

ческий линейный входы напрямую к DAWСинтезаторные звуки к DAW(аудиовыходы DAW микшируются в основные

выходы)Основной аудиовыход стерео (два 1/4" TS)Стереовыход на наушники (1/4" TRS)Ручка громкости; регуляторы уровня усиления сигнала инструмента и

микрофонаMIDI In и MIDI Out (5-pin DIN)Пользовательский LCD4 энкодера и кнопка для контроля перфоманса и ре-

дактирования

Управляемая транспозиция на октаву вверх/внизНазначаемые высота тона и колесо модуляции Входы для педалей сустейн (1/4" TS) и экспрессии

(1/4" TRS)В комплект поставки входит программный редактор

Vyzex Venom: организовывает звуки в банке, переиме-новывает патчи, а также сохраняет резервные копии

Совместимость:MMEASIOCore Audio/Core MIDIPro Tools M-Powered 8 и выше

Технические характеристики Линейные выходыМаксимальный линейный выходной уровень:+6 дБVSNR: -99 дБДинамический диапазон 99 дБCrosstalk: 90 дБЛинейные входыМаксимальный линейный входной уровень: 2,1 дБVSNR: -96 дБTHD+N: -89 дБCrosstalk: -90 дБВыходы для наушниковSNR и DR: -98 дБ/98 дБCrosstalk: -60 дБВход для микрофонаМаксимальный линейный входной уровень: -2,2 дБuSNR: -96 дБДинамический диапазон 96 дБTHD+N: -89 дБВход для инструментаМаксимальный линейный входной уровень +10 дБVSNR: -95 дБDR: 95 дБTHD+N: -88 дБМинимальные системные требования (PC)Venom Audio/MIDI USB-драйверWindows XP 32-бит (SP3), Windows Vista 32/64 (SP2)

или Windows 7 32/641,8 Гц многоядерный процессорVyzex Venom Editor/LibrarianWindows XP, Vista или Windows 7P4 эквивалентный процессор32-бит графический дисплейДисплей: 1024Ч800 или большеМинимальные системные требования (Mac)Venom Audio/MIDI USB-драйверMac ОС X 10.5.8 или 10.6.21,8 Гц многоядерный процессорVyzex Venom Editor/LibrarianОС X 10.4, 10.5, или 10.6PowerPC G5 или процессор IntelДисплей: 1024Ч800 или больше


Компания Magix представила новую версию программного пакета Music Maker MX

Анастасия Хлыстоварограмма Music Maker имеет давнюю историю и в данной версии получи-ла название MX, что означает Media-X-change – быстрый обмен медиафайлами с другими программами MAGIX, онлайн-

сервисами и мобильными устройствами. За основу программы взяты функции из профессионально-го программного пакета Magix Samplitude. С помо-щью Music Maker музыканты любого уровня подго-товки могут создавать музыкальные композиции. Как и во всей линейке продуктов Magix, в програм-ме Music Maker присутствует большое количество подсказок и обучающих видеороликов на русском языке.

После установки программа предлагает скачать дополнительные банки звуков и пакеты инстру-ментов. В них содержится материал, на основе ко-торого можно создавать музыкальные компози-ции.

Главное окно программы представляет собой комбинацию следующих рабочих областей: - поле аранжировки;

менеджер банков звуков; транспортная панель; информационное поле.

ПMagix предоставляет более 1500 звуковых фраг-

ментов и лупов, плюс еще 2000 звуков в онлайн-архиве. Это засемплированные музыкальные фраг-менты партий ударных инструментов, бас-гитар, гитар, вокала и синтезаторов в различных музы-кальных жанрах: хип-хоп, рок, альтернатива, техно, транс, электро, чилл-аут, поп, минимал, техно-хаус. Из них можно как из кирпичиков составлять аран-жировку на свой вкус. Все семплы можно соединять между собой и с другими мелодиями. Они автома-тически подстраиваются к под темп текущей песни, обеспечивая стопроцентное попадание в такт. Так-же можно записывать свои звуковые фрагменты.

В поле аранжировки производятся манипуляции с объектами. Доступны все стандартные операции редактирования, такие как копирование, разреза-ние, увеличение/уменьшение, изменение громко-сти объекта, правка фейдов, изменение параме-тров автоматизации. Удобно реализована работа с лупами. Например, если потянуть за правый край объекта, то луп будет скопирован.

Слева представлены заголовки дорожек. Каждой дорожке можно присвоить свою иконку для упро-щения ориентирования в аранжировке. Здесь же назначаются виртуальные инструменты и эффекты.

Рис 1

Рис 2

Рис 3


Транспортная панель лаконична и проста для восприятия, как и весь интерфейс програм-мы. Здесь расположе-ны элементы управле-ния воспроизведением, метрономом и индика-тор выходного уровня мастер-шины.

И н ф о р м а ц и о н н о е поле очень важный эле-мент для тех, кто толь-

ко начинает осваивать программу. Подсказки значи-тельно ускорят освоение базовых принципов орга-низации интерфейса. Это поле можно также пере-ключить в режим анализатора, отображающего звук в графическом виде.

MAGIX Music Maker MX содержит микшер реального времени с секцией мастер-эффектов. По умолчанию микшер одновременно отобража-ет 8 каналов. При помощи кнопок, расположен-ных рядом с нижними полосами прокрутки, можно увеличить или уменьшить размер микшера. Полоса прокрутки позволяет просмотреть другие ка-налы.

Программа предлагает большое разнообразие ин-туитивных настраиваемых аудиоэффектов, кото-рые можно применять как ко всей дорожке, так и к отдельно взятому объекту. Все эффекты имеют за-готовленные пресеты, что ускоряет работу над му-зыкальным материалом. В Music Maker теперь име-

ется встроенная поддержка VST, что позволяет зна-чительно расширить технические и творческие воз-можности.

В Music Maker имеются встроенные программные инструменты, характеризующиеся отличным зву-чанием. Cинтезатор Lead Synth – это программный синтезатор с широкими возможностями и запоми-нающимся звуком. Эта эмуляция настоящего анало-гового синтезатора особенно хорошо подходит для создания основных мелодических линий. Удобно расположенные элементы управления, расширен-ные настройки модуляции, разнообразные эффек-ты и фильтры позволяют создавать огромную пали-тру звуков.

С помощью Драм-машины можно записывать пар-тии ударных. Этот инструмент предлагает широкий выбор функций и настроек – от современных удар-ных установок до классических винтажных бараба-нов.

Для начинающих композиторов и аранжировщи-ков в Music Maker есть любопытная функция – Song Maker. Программа в зависимости от выбранных па-раметров самостоятельно собирает аранжировку, на основе которой можно уже продолжить создание композиции с более индивидуальным и характер-ным звучанием.

В Magix Music Maker MX тесно интегрированы интернет-сервисы, такие как YouTube , Facebook, Twitter, SoundCloud и MySpace. В Интернете музыка играет огромную роль. Всемирная паутина предо-ставляет отличную возможность для презентации и распространения своей музыки.

Уже более 15 лет Music Maker MX позволяет бы-стро, легко и интуитивно создавать собственную музыку. Любитель или профессионал – все найдут в нем удобный инструмент для творчества. Програм-ма предоставляет простой и интуитивный способ создания композиций. В новой версии Magix реали-зовала все важные функции и возможности на до-ступном уровне и с высоким качеством, сделав про-грамму Music Maker MX очевидным лидером среди программ для создания музыки.

Рис 4

Рис 8

Рис 9

Рис 5

Рис 6

Рис 7


Техника частотной коррекцииЗа последние десятилетия количество студий зву-

коВ мастеринге, как правило, применяют два вида эквалайзеров – параметрический и шельфовый. Па-раметрический эквалайзер был изобретен Джор-джем Мессенбургом (George Massenburg Labs, GML) в 1967 году. Это наиболее гибкий инструмент, имею-щий три регулятора: центральной частоты f0, уров-ня подъема частоты и ширины полосы. Для обозна-чения ширины полосы Width (Δf) чаще используют обратную величину – добротность Q, которая равна Q = f0/Δf. Параметрический эквалайзер в мастерин-ге применяется довольно часто, так как позволяет с большой точностью вырезать "дефектные" частоты (например, резонанс баса). В то же время шельфовые эквалайзеры в мастеринге более полезны, чем в све-дении, благодаря тому что позволяют уменьшать или увеличивать уровень частот выше или ниже опреде-ленной величины.

Крутизна спада также имеет огромное значение. Пологий спад звучит естественней и натуральней крутого, поэтому очень популярно Q, равное 0,6…0,7. Высокое Q параметрического эквалайзера использу-ется для "хирургических" задач, таких как удаление резонансов или определенных частот в тональном шуме (то есть шуме, который имеет ярко выражен-ную тональную окраску).

В мастеринге в основном используются так назы-ваемые линейные эквалайзеры, то есть те, которые не изменяют фазового соотношения частот. Одной из причин, по которым фазосдвигающие эквалай-зеры реже используются в мастеринге, является тот факт, что они изменяют фазовое соотношение ча-стот, близких к частоте раздела, что приводит к из-менению переходных процессов. И это, соответ-ственно, оказывает влияние на звуковые планы фо-нограммы.

Лучше всего начинать коррекцию с громких ча-стей, так как пики в спектре аудиосигнала особенно слышны и неприятны в громких местах. Кроме того, опытные звукорежиссеры мастеринга советуют на-чинать работу над окраской звука с области средних частот, так как в ней сконцентрировано самое боль-шое количество инструментов.

В отличие от сведения, в мастеринге эквалайзер используется более сдержанно и скорее ювелирно. Как правило, это большое количество крошечных изменений с разбросом не более 2…3 дБ.

Творческие задачи мастерингаЧасть 2 Роман Щеголь

Применение динамической коррекцииДинамический эквалайзер изменяет уровень опре-

деленных частот в зависимости от динамики произ-ведения. Обычно регулятором Threshold выставляет-ся уровень, выше или ниже которого будет происхо-дить изменение тона. Динамический эквалайзер мо-жет быть использован для уменьшения шума, низко-частотного грохота и в качестве де-эссера. Благода-ря своей деликатности он очень полезен при работе с классической музыкой.

Динамический эквалайзер может помочь улучшить детализацию, прозрачность, усилить пространствен-ную информацию, делая громче компоненты фоно-граммы, которые из-за своего низкого уровня маски-руются шумами. Таким эквалайзером можно доба-вить "теплоты" подъемом соответствующей области частот. Часто в качестве динамического эквалайзера применяют многополосные компрессоры.

Далее мы рассмотрим некоторые частотные про-блемы фонограмм и способы их решения.

Контрастные зоны частотКонтрастные (противоположные) зоны частот об-

ладают эффектом взаимовоздействия.Добавление низких частот делает звук глуше, "ват-

нее", а уменьшение низких – ярче. Подъем частот в области 15…20 кГц сказывается на характере низких и средних частот, делая звук в целом "тоньше". Легкие вырезы в низкой середине уменьшают "теплоту", по-хожий эффект происходит при добавлении частот в зоне "презенса" (5 кГц). Жестко звучащие медные ин-струменты могут быть "смягчены" понижением уров-ня в области 6…8 кГц или добавлением на 250 Гц.

"Воздух" в фонограммеСамая верхняя область частот, воспринимаемая

человеком, – так называемый диапазон "воздуха", 12…20 кГц. Как было упомянуто ранее, излишний подъем этих частот делает звук "жестче" и приближа-ет по плану инструменты, имеющие в своем спектре преимущественно высокие частоты, такие как тарел-ки или шейкер. При подъеме или опускании частот очень важна так называемая кривая коррекции. Наи-более приятна и естественна на слух кривая Баксан-дала (Рис. 1).

Можно воспроизвести этот тип кривой, используя параметрический эквалайзер с размещением цен-тральной частоты на 20 кГц. Поскольку то, что про-


исходит с частотами выше 20 кГц, для нас значения не имеет, результатом бу-дет плавное повышение уровня с увели-чением частоты.

Необходимо помнить, что при добав-лении частот "воздуха" будет страдать диапазон частот, отвечающий за "тепло-ту" (250 Гц). Кроме того, при добавлении высоких частот такие инструменты, как тарелки, треугольник и тамбурин, ста-новятся громче, что, соответственно, не только изменяет музыкальный баланс произведения, но и оказывает влияние на восприятие ритмической и мелоди-ческой составляющих фонограммы.

Низкочастотные и высокочастот-ные артефакты

На рис. 2 изображены фильтры низких и высоких частот.

Фильтр высоких частот (hi pass) при-меняется для борьбы с низкочастотным грохотом, ударами и схожими артефак-тами (в практике распространенной яв-ляется частота раздела 30 Гц). Фильтр низких частот (low pass) иногда исполь-зуется для уменьшения шипения (напри-мер, магнитной ленты), однако, так как слух более чувствителен к области ча-стот в районе 3-4 кГц, ФНЧ лучше при-менять в сочетании с параметрическим эквалайзером и шумоподавителем.

"Слабый" басИспользование мониторов ближнего

поля во время сведения часто является причиной проблем в области низких ча-стот – их либо слишком много, либо, на-против, мало. Если в фонограмме имеет-ся недостаток баса, то добавление уров-ня частот в районе 80 Гц может испра-вить ситуацию, но при этом сделать во-кал "грязным" или "мутным". В этом слу-чае необходимо попробовать умень-шить ширину полосы (увеличить зна-чение Q). Этого редко бывает достаточ-но для того, чтобы исправить ситуацию. Поэтому, если вокал просто становится более "басовитым", можно попробовать компенсировать это добавлением часто-ты в районе 5 кГц.

"Слепые ноты"Иногда в басовой партии можно

встретить "слепые" ноты, то есть от-дельные ноты, которые звучат тише остальных. Как правило, причиной яв-ляется использование некачественных музыкальных инструментов. Можно попробовать исправить ситуацию по-средством параметрического эквалай-зера с соответствующей высоте ноты частотой и подходящим значением Q.

Проблемы с сибилянтамиЧасто в уже сведенной фонограм-

ме обнаруживается чрезмерное коли-чество шипящих согласных в вокале. В принципе, такой микс лучше отпра-вить на пересведение, но если такой возможности нет, можно попробовать воспользоваться некоторыми приема-ми.

Лучший способ исправления дан-ной ситуации – это ручное понижение уровня свистящих согласных в ауди-оредакторе, но этот подход довольно трудоемок. Необходимо отыскать каж-дый звук, превышающий допустимые пределы, и только к нему применить коррекцию или изменить его уровень.

Альтернативным способом является применение упоминавшейся ранее ди-намической коррекции (рис. 3). С по-мощью функции Monitor можно про-слушать только те частоты, которые за-трагиваются эквалайзером.

Рис. 2Рис. 1

Рис. 3


рекл

ама

www.les.ru

"Холодные" фонограммы и фонограммы с избытком низкой середины ("коробочные")

"Холодные" фонограммы – это фонограммы, в ко-торых имеется недостаток низкой середины, отвеча-ющей за "теплоту" звучания (120…350 Гц).

Фонограммы, в которых частотная область "тепло-ты" излишне насыщенна, воспринимаются как име-ющие "коробочное", "бубнящее" и "мутное" звучание.

В первом и во втором случае можно попытаться исправить ситуацию при помощи статической или динамической эквализации в зоне "теплоты" в соче-тании с коррекцией частот "разборчивости".

Вокал "за тканью"Если в фонограмме вокал звучит так, как будто ис-

полнитель во время записи располагался за тканью, то, очевидно, проблема кроется в недостатке "частот разборчивости" и "частот воздуха". Один из спосо-бов решения этой проблемы – применение пара-метрического эквалайзера с центральной частотой в районе от 2,0 до 3,8 кГц, средним значением "до-бротности", а также небольшим подъемом частот в районе 15-16 кГц. Центральная частота в середине диапазона должна соответствовать частоте верхней форманты конкретного исполнителя. Добротность подбирается тщательнейшим образом, дабы мини-мизировать вмешательство в тембр остальных ин-струментов, также находящихся в этой частотной области.

Динамика фонограммыМакро- и микродинамика фонограммыДинамический диапазон – это разность между са-

мым громким и самым тихим участками фонограм-мы. Динамический диапазон записей современ-ной поп-музыки составляет 6-10 дБ, а уровень тихих участков, как правило, на 8-15 дБ ниже уровня са-мых громких. (Необходимо заметить, что в академи-ческой музыке продолжительность тихих участков значительно больше).

Динамику фонограммы можно разделить на ма-кро- и микродинамику. Микродинамика – это пульс музыки, ее выразительность. Макродинамика – это разница (различие) в громкости между разными ча-стями произведения (например, вступление, куплет, припев). Устройства динамической обработки (такие, как компрессоры, экспандеры) – как правило, лучший инструмент для работы с микродинамикой, а ручное изменение с помощью фейдеров является основным инструментом для работы с макродинамикой.

При работе с динамикой эталоном для звукоре-жиссера должно быть живое выступление музыкан-тов, однако носитель аудио и условия прослушива-ния имеют ограничения динамического диапазона, поэтому звукорежиссер вынужден прибегать к его уменьшению. Сжатие динамического диапазона мо-жет сделать фонограмму более "слитной", вытащить

на поверхность тихие участки, которые могли бы остаться незаметными.

Опытный звукорежиссер знает, в каких случаях необходимо прибегнуть к сжатию (уменьшению) динамического диапазона для лучшего восприятия фонограммы слушателем. Например, сразу после громкого произведения, возможно, следует увели-чить на несколько децибел уровень тихого вступле-ния следующего трека. Но точно такое же тихое ме-сто в середине произведения, скорее всего, не нуж-дается в увеличении уровня. Наш слух адаптируется к уровню сигнала в течение определенного периода. В тихих участках чувствительность слуха выше и он не готов к восприятию громких участков.

Произведение будет звучать более захватывающе, если увеличить уровень определенных участков фо-нограммы. Главное – понять, где это действитель-но необходимо. Другой причиной увеличения ди-намического диапазона может быть восстановле-ние утраченной динамики фонограммы, чаще всего вызванной многократным применением динамиче-ской обработки или компрессией магнитной ленты.

Четыре способа изменения динамического диапазона

Термин "компрессия" используется для описания действий, связанных с уменьшением динамическо-го диапазона, а "экспандирование" – с его увеличе-нием. Существуют две разновидности каждого из двух этих действий: повышающая компрессия и по-нижающая компрессия, повышающее экспандиро-вание и понижающее экспандирование.

Наиболее популярный вид динамической обработ-ки, делающий громкие участки тише, называется по-нижающей компрессией (на рис. 4 изображен ком-прессор). Лимитирование – особый случай понижа-ющей компрессии с очень высоким значением тако-го параметра, как коэффициент компрессии (Ratio). Далее термин "компрессия" будет использоваться для обозначения именно понижающей компрессии.

Повышающим экспандированием увеличивают уровень громких участков. Такие устройства в уме-лых руках могут применяться для увеличения музы-кальной выразительности или для восстановления потерянной динамики (например, при перекомпрес-сии фонограмм). Понижающее экспандирование яв-ляется наиболее популярным способом увеличения динамического диапазона, с помощью которого ти-хие участки делают еще тише (на рис. 5 изображен понижающий экспандер). Понижающие экспандеры часто используют в целях шумоподавления. По сути, всем известный гейт является экспандером с беско-нечно высоким значением параметра Ratio.

Далее термин "экспандер" будет использоваться для обозначения понижающего экспандирования.

(Продолжение следует…)

Рис. 4 Рис. 5


Методы транспозиции музыкального материала в

звукорежиссуреЧасть 2

Алексей Ширяев

Субъективная оценка работы алгоритмов транспозиции

Для оценки качества алгоритмов была проведена серия тестов с участием квалифицированных слуша-телей. Экспертная группа для субъективной оценки работы алгоритмов транспозиции состояла из пяти человек, профессионалов в различных музыкальных сферах.

Для всестороннего исследования работы алгорит-мов транспозиции использовались фрагменты во-кальной (сольное эстрадное пение) и инструмен-тальной музыки (джаз, классика). Было применено только шесть вариантов изменения звуковысотно-сти по полутонам (-12, -5, -2, +2, +5, +12) в связи с тем, что качество работы алгоритмов на промежуточных интервалах (± 1, 3, 4, 6 и т.д.) не сильно отличается от выбранных и затянуло бы процесс оценивания.

Были использованы алгоритмы, представленные в наиболее популярных музыкальных программах:

Steinberg WaveLab 6 (DIRAC) Sony SoundForge 10 (Élastique Pro 2) Celemony Melodyne 3.1 (Melodyne) Steinberg Cubase 5 (MPEX4) Adobe Audition 3.0 (RADIUS) Waves SoundShifter 5.2 (SoundShifter) Magix Samplitude 11 (Universal HQ)

Чтобы добиться максимального качества от каждо-го алгоритма, были выбраны их оптимальные пара-метры в зависимости от музыкальных фрагментов.

Для вокала использовались следующие настройки алгоритмов: Dirac с сохранением формант; Élastique Pro 2 с сохранением формант в частотной обла-сти 345 Гц; Melodyne в режиме Melodic и параме-тром Crisp; MPEX4 с сохранением формант и в ре-жиме Poly Complex; Radius с сохранением формант; SoundShifter в режиме Smooth; Universal HQ с функ-цией Anti Aliasing Filter.

Для джаза настройки алгоритмов меняются: Élastique Pro 2 с сохранением формант в частотной области 2756 Гц; Melodyne в режиме Poly и параме-тром Crisp – Transients 50%; SoundShifter в режиме Punch; остальные алгоритмы сохраняют предыду-щие параметры.

Для классики меняются следующие настройки: Élastique Pro 2 с сохранением формант в частотной области 2756 Гц; Melodyne в режиме Poly и параме-тром Crisp – Transients 0%; SoundShifter в режиме Sync.

Субъективная оценка качества фонограмм в тести-ровании проходила в четыре этапа.

Первый этап – это ознакомление с материалом, то есть прослушивание исходной фонограммы.

Второй этап – оценочный. Оценка качества каж-дой фонограммы осуществляется по шкале от 1 до 5 при транспонировании на заданные интервалы.

Третий этап – подсчет баллов. Он состоит из трех шагов:

получение среднего балла для интервалов транс-позиции определенного алгоритма по каждому му-зыкальному фрагменту;

получение среднего балла алгоритма по каждому музыкальному фрагменту;

получение итогового среднего балла каждого ал-горитма среди всех музыкальных фрагментов.Четвертый этап – итоговый. Он также состоит из

нескольких шагов. Первый – определение субъек-тивного лидера, набравшего наибольший средний балл по фрагменту сольного эстрадного вокала, джа-зовой композиции и классической музыки. Второй шаг – определение субъективного лидера, набравше-го наибольший средний балл по всем музыкальным фрагментам.

Мероприятие по оценке качества работы алгорит-мов началось с подготовки помещения. Все тесты про-ходили в специально заглушенном помещении – тон-зале студии звукозаписи. Для этого его предваритель-но проветрили и подобрали проверенные стулья, что-бы избежать возможных скрипов. Далее, подготовили необходимую аппаратуру (компьютер, звуковая кар-та, наушники), после чего провели отстройку и выбор комфортного уровня громкости.

Каждому участнику экспертной группы выдали по три бланка оценочного протокола для трех музыкаль-ных фрагментов: сольный эстрадный вокал, джаз и классика.

Таблица 1. Оценочный протокол качества работы алгоритмов

Ф.И.О. эксперта:

Направление музыки:

Фрагмент:

Алгоритм Транспозиция

-12 -5 -2 +2 +5 +12DIRAC (Steinberg WaveLab 6)

Élastique Pro 2 (Sony SoundForge 10)

Melodyne (Celemony Melodyne 3.1)

MPEX4 (Stienberg Cubase 5)

RADIUS (Adobe Audition 3.0)

SoundShifter (Waves SoundShifter 5.2)

Universal HQ (Magix Samplitude 11)

Балльная шкала: 5 – отлично; 4 – хорошо; 3 – удовлетворительно; 2 – плохо; 1 – непригодно


Предоставленные музыкальные фрагменты – вы-сокого качества записи и без сжатия. Учитывая изме-нения в волновой форме, возникающие в процессе транспозиции, пиковый уровень громкости всех фай-лов приведен к величине -5 дБFS от максимального 0 дБFS. Длина каждого фрагмента составляет в среднем 15 секунд, что позволяет повысить точность сопо-ставления алгоритмов и сократить расходуемое вре-мя на проведение всей процедуры.

Для более качественной оценки фонограмм про-слушивание проводилось экспертами с помощью на-ушников. Процедуру оценки можно было начинать с любого музыкального фрагмента. Тестирование начи-налось с прослушивания оригинала для ознакомления с исходным качеством звучания. После этого проводи-лась по шкале от 1 до 5 оценка качества фонограммы, транспонированной каждым алгоритмом на заданные интервалы: -12, -5, -2, +2, +5, +12 (в любом порядке). При этом результат периодически сравнивался с оригина-лом. Для более свежего восприятия делались перерывы.

После завершения этапа оценки протоколы соби-рались для дальнейшего подсчета. Сначала проводи-лось вычисление среднего балла для каждой ве-личины транспозиции определенного алгоритма путем подсчета суммы баллов всех участников и де-ления ее на количество участников. Затем вычислялся по очереди для всех музыкальных фрагментов сред-ний балл каждого алгоритма путем суммирования средних баллов величин транспозиции и деления на заданное количество интервалов. После этого опре-делялся итоговый средний балл каждого алго-ритма среди всех фрагментов музыки.

Процедура субъективной оценки завершается эта-пом выявления среди представленных алгоритмов субъективных лидеров, набравших наибольший сред-

ний балл по фрагментам сольного эстрадного вокала, джазовой композиции и классической музыки. Далее выбирается алгоритм, набравший наибольший сред-ний балл среди всех музыкальных фрагментов.

По итогам всей процедуры субъективной оценки качества фонограмм были выявлены определенные закономерности:

результат обработки у всех алгоритмов различен; все алгоритмы проявляют себя достаточно хоро-

шо в пределах двух полутонов (тона) вверх и вниз; алгоритмы с возможностью сохранения фор-

мантных областей показали более качественный результат работы, чем алгоритмы без такой воз-можности;

время компьютерного обсчета фонограммы при транспозиции вверх превышает время обсчета при транспозиции вниз в работе всех алгоритмов;

музыкальный фрагмент джазовой инструмен-тальной музыки после транспозиции всеми алго-ритмами на различные интервалы оказался наи-более качественным по сравнению с фрагментами вокала и классической музыки.

Итак, каковы же результаты оценки по каждо-му музыкальному фрагменту? В эстрадном вока-ле при транспозиции как вниз, так и вверх лучше всех себя показал алгоритм Melodyne, а хуже всех – SoundShifter.

В джазовом фрагменте при транспозиции вниз лучшим стал RADIUS, а при транспозиции вверх – MPEX4. Хуже остальных с задачей справился Élastique Pro 2 при транспозиции вниз и Universal HQ при транспозиции вверх.

Во фрагменте классической музыки при транс-позиции вниз хорошо проявили себя алгоритмы

Итоговая шкала:5 – отлично; 4 – хорошо; 3 – удовлетворительно; 2 – плохо; 1 – непригодно

Алго

ритм Транспозиция

Вокал Джаз Классика Итог-12 -5 -2 +2 +5 +12 Ср -12 -5 -2 +2 +5 +12 Ср -12 -5 -2 +2 +5 +12 Ср

DIRA

C 1,4 2,2 2,8 3,6 3,2 2,8 2,6 1,6 3,2 4,4 4,2 3,4 2,2 3,1 1 2,6 3,6 3,6 3,4 2,4 2,7 2,86

2,13 3,2 3,06 3,26 2,4 2,4

Éla

stiq

ue 2 1,6 2,8 3,2 3,6 3,6 2 2,8 1 2,4 4,8 5 3,8 2,2 3,2 1 2,2 3,6 4,2 3,6 1,4 2,6 2,88

2,53 3,06 2,73 3,66 2,26 3,06

Mel

odyn

e 1,8 3,4 4,8 4,8 3,8 3 3,6 1,6 3 4,4 4,2 3 2,4 3,1 1,4 2,2 3,2 3 2,8 2,6 2,5 3

3,33 3,86 3 3,2 2,26 2,8

MPE

X4

1,2 1,6 3 3,2 2,6 2,2 2,3 1,4 3,4 4,8 4,4 4 2,8 3,4 1 2,6 3,6 4 2,6 1,4 2,5 2,76

1,93 2,66 3,2 3,73 2,4 2,66

RADI

US 1,2 2 3,8 3,6 2,6 2,4 2,6 2,2 4,2 4,4 4 3,6 2,4 3,4 2,2 3,2 4 2,8 2,2 1,6 2,6 2,9

2,33 2,86 3,6 3,3 3,13 2,2

Soun

dShi

fter

1 1,4 2,2 2,2 1,4 1 1,5 1,4 3,6 4,4 4,4 3 2 3,1 2,2 2,8 4,4 3,8 2,6 1,4 2,8 2,5

1,53 1,53 3,13 3,13 3,13 2,6

Uni

vers

al H

Q 1 1,4 3,6 2,8 1,6 1 1,9 1,6 3,4 4,6 4,4 3,2 1,4 3,1 1,6 2,4 4 4 2,4 1,2 2,6 2,53

2 1,8 3,2 3 2,66 2,53

Заявленные характеристики алгоритма Melodyne: три режима работы (Melodic, Percussive, Polyphonic); два варианта алгоритма (Crisp, Smooth); транспозиция музыкального материала без ограничений;


Таблица 2. Итоговый оценочный протокол качества работы алгоритмов транспозиции

RADIUS и SoundShifter, а при транспозиции вверх – DIRAC и с небольшим отставанием Élastique Pro 2. Одинаково плохое качество обработки при транс-позиции вниз показали алгоритмы Élastique Pro и Melodyne, а при транспозиции вверх – RADIUS.

По результатам работы алгоритмов на всех ин-тервалах транспозиции в вокальном фрагменте ли-дером стал Melodyne, в джазе – RADIUS, в классике – SoundShifter. Плохое качество в обработке вокала показал SoundShifter, джаза – Universal HQ и класси-ки – MPEX4.

Если проанализировать комплексную работу алго-ритмов для всех интервалов транспозиции и во всех музыкальных фрагментах, то лучшим стал Melodyne, а худшим – SoundShifter.

Применение алгоритмов в зависимости от исходного музыкального материала

В современный век музыкальной индустрии сфер применения питчшифтинга – множество. Предста-вить себе звукорежиссера, не соприкасавшегося с какой-либо звуковысотной коррекцией музыкаль-ного материала, сейчас практически невозможно.

Исправление неточностей исполнения настоль-ко вжилось в звукорежиссерскую практику, что при-меняется если не всегда, то в большинстве случаев. С помощью современных компьютерных техноло-гий даже неопытного певца можно сделать профес-сионалом. Для этого компетентный звукорежиссер может достаточно легко откорректировать все не-верные ноты, изменить на подходящую форму го-лосовое вибрато или убрать его полностью, сгла-дить переходы между нотами или, наоборот, выде-лить какую-либо ноту, выровнять ритмические огре-хи, видоизменить тембр и т.д. В результате "волшеб-ных" манипуляций рождается невиданное ранее ко-личество музыкальных альбомов, созданных даже в домашних условиях.

Открываются возможности корректировать запи-санные партии – как от отдельных нот, так и до всей сведенной звуковой партитуры. В наше время доста-точно часто композиции исполняются под так назы-ваемые "минусовки", когда в записанной фонограмме исключена солирующая партия. Не всегда оригиналь-ная тональность может подойти вокалисту из-за неу-добства исполнения. Иногда даже простое понижение тональности на тон делает из надрывной песни выи-грышную, а для инструменталистов смена тонально-сти может помочь в плане упрощения аппликатуры.

Питчшифтинг становится просто незаменимым инструментом в процессе реставрации старых за-писей. Многим известна такая особенность винило-вых дисков и магнитных лент, как плавание звука при воспроизведении записи – детонация. Бывают так-же случаи несовпадения указанной тональности про-изведения с воспроизводимой. В работе реставрато-ров встречаются и достаточно редкие архивные за-писи речи известных людей, тембр которых нужда-ется в восстановлении до первоначального из-за раз-личных скоростей записи и воспроизведения. Рань-ше исправить подобные искажения было невозмож-но, но теперь после оцифровки таких записей в ру-ках звукорежиссера есть целый арсенал компьютер-ных средств.

При записи хора звукорежиссеры сталкиваются с такой проблемой, как постепенное занижение то-нальности к концу произведения, которое становит-ся хорошо заметным при повторном прослушивании трека. В практической звукорежиссуре это недопу-

стимо, если подобное исполнение противоречит за-мыслу композитора. Решается проблема изменени-ем тональности во времени, так же как и в кинопроиз-водстве для выравнивания интонации голоса в склей-ках между дублями при сохранении хронометража.

Достаточно часто компьютерную транспозицию используют и в качестве специального эффекта. Так, например, в гитарных эффект-процессорах есть зву-ковой эффект Octaver, который уже своим назва-нием говорит о транспозиции партии на октаву, но с наложением на исходное звучание. Для создания устрашающего баса или "мультяшных" голосов, ими-тации эффекта Допплера или других интересных спецэффектов, связанных с изменением высоты зву-ка, тоже не обойтись без транспозиции.

В концертной деятельности для исправления лег-ких огрехов одноголосной партии может быть ис-пользован такой вид коррекции, как Autotune. Основу его работы составляет транспозиция, в реальном вре-мени дотягивающая фальшивую ноту до ближайшей в темперированном или любом другом строе. А такой инструмент, как гармонайзер, способен раскладывать на ходу одноголосную партию в многоголосную, по-вышая и понижая основную партию статически на за-данные интервалы или динамически относительно основной тональности в течение песни при постоян-ной смене аккордов. Поэтому можно, например, петь даже просто одну ноту, а звучать будет то, что мы сами сыграем на MIDI-клавиатуре или запрограммируем за-ранее, причем с полным сохранением тембра голоса.

В программные семплерные синтезаторы также включают функцию изменения высоты звука. Осо-бенно необходимой она становится при использо-вании барабанных семплов, когда требуется под-строить звук, например, малого барабана под то-нальность исполняемого произведения.

Нельзя не сказать и о таком музыкальном явлении, как диджеинг. В процессе воспроизведения одного музыкального трека диджею важно подгонять темп каждого последующего трека к темпу предыдущего и сводить их между собой синхронно и незаметно для слуха. Но помимо темпа иногда приходится под-бирать и тональности, чтобы один трек не диссони-ровал с другим. В связи с этим таймстретчинг и пит-чшифтинг являются незаменимыми инструментами диджейской установки – как аналоговой, так и вир-туальной. Аналогичные процедуры приходится про-водить и звукорежиссеру, занимающемуся подбором и наложением музыки для различных проектов, тре-бующих музыкального фона.

ЗаключениеПроведенная экспертами субъективная оценка ре-

зультатов работы алгоритмов транспозиции показа-ла, что обработка разных музыкальных фрагментов проходит тоже по-разному. Один алгоритм отлич-но справляется с одноголосным материалом, другой –с насыщенной многоголосной фонограммой, тре-тий безупречно сохраняет все атаки, четвертый по-казывает высокое качество при транспозиции вниз, пятый способен работать в реальном времени и т.д.

Все это происходит из-за того, что на сегодняшний момент нет универсального метода, позволяющего транспонировать музыкальный материал с сохране-нием хронометража и удовлетворявшего всем требо-ваниям к качеству. Поэтому каждый производитель старается выбрать свое направление решения опре-деленных задач, а звукорежиссер, в свою очередь, должен наилучшим образом использовать разработ-ки в области компьютерной транспозиции звука.


Сборка материала под готовый монтаж

Существует два варианта сборки такого материала. Первый из них – OMF-файлы, которые звукорежиссер получает после видеомонтажа.

OMF-файлыOpen Media Framework Interchange (OMFI) – стан-

дартизованный формат файлов для обмена проект-ными данными между несколькими приложениями разных типов. Например, в нашем случае OMF-файлы экспортируются из видеоредактора и легко открыва-ются в аудиопрограмме. OMF может хранить несколь-ко звуковых дорожек, данные по их громкости и пано-рамированию, а также ссылки на аудиофайлы.

Еще одной особенностью OMF является то, что его размер не должен превышать 2 ГБ, в противном случае он не откроется аудиопрограммой корректно.

Недостатки этого способа: порядок дорожек в OMF-файле может быть не со-

хранен, то есть на одной дорожке может находиться совершенно разная информация, а значит, необхо-дима пересборка, что, конечно, сильно увеличивает время, затраченное на Post Production;

ограниченность OMF-файла – в присланном OMF-файле мы видим все склейки по звуку после монта-жа этого материала в видеоаппаратной. Но OMF тем и отличается от обычного Wav-файла, что в нем есть возможность отодвигать каждую склейку на какую-то фиксированную величину. Конечно, длину захле-ста OMF-файла выбирает монтажер, но он все рав-но не будет большим, так как мы помним, что OMF ограничен размерами, а именно 2 ГБ. Это неудобно тем, что звукорежиссер не может пользоваться всем

записанным им материалом, а только тем, который пришел из видеоаппаратной, и, например, в случае оговорки говорящего у звукорежиссера не будет до-статочного материала, чтобы попробовать поис-кать это же слово рядом;

OMF-файл может иметь сильные искажения. На-пример, видеомонтажер во время создания OMF-файла не обратил внимания на завышенный уро-вень на записывающем устройстве, и к звукорежис-серу пришел бракованный материал, хотя изначаль-но он полностью соответствовал всем требованиям. В этом случае необходимо возвращать кассету и "сго-нять" материал заново, что занимает огромное коли-чество времени и для современного телевидения аб-солютно неприемлемо;

еще одним недостатком OMF-файла является то, что он не привязан к тайм-линии. Он встает на пра-вильную временную позицию только при откры-тии, но в дальнейшем никакой привязки ко времени существовать не будет, что очень затруднит процесс сборки и особенно пересборки;

главным недостатком использования OMF-файла является то, что при работе с ним фактически не-возможно справляться с теми трудностями, кото-рые возникают во время Post Production сложных программ. Во-первых, количество склеек может до-стигать пятисот за одну передачу, во-вторых, после монтажа при таком варианте работы невозможно убрать ненужные слова или окончания фраз там, где они наслаиваются на другие фразы. В-третьих, не-возможна самостоятельная пересборка всего мате-риала и очень затрудняется работа с большим коли-чеством аудиодорожек, так как система нелинейно-го монтажа может работать максимум с восемью до-рожками и на этапе монтажа никто из видеомонта-жеров не будет работать с мультитреком.

Многодорожечная запись Этот вид, в свою очередь, делится на два варианта.Первый вариант: при многодорожечной записи

всегда пишется общий микс программы. В этом ва-рианте после пересборки звукорежиссер идет по сво-ему общему миксу, и там, где его что-то не устраива-ет и можно сделать лучше, он использует многодоро-жечную запись со съемочной площадки. Таким обра-зом, основой этого способа является, по сути, такая же работа, что и с присланным OMF-файлом, с той лишь разницей, что в данном случае длина "захлеста" ничем не ограничена.

Недостаток этого способа – в необходимости с по-мощью компрессии и коррекции сделать мультитрек похожим на общий микс. Не всегда это превращается в борьбу за качество, а скорее, наоборот, так как вме-сто качественной работы по улучшению звука посред-

Полина Чмиль

Технология создания музыкальной телепередачи

Часть 2

Отсек звукорежиссера в ПТС


ством компрессии, коррекции и пространственной обработки получается простая подгонка "звука" муль-титрека под программу.

Второй вариант: работа полностью с мультитреком. Этот вариант я считаю наиболее подходящим для

работы с большими музыкальными проектами, и даль-ше я постараюсь пояснить почему.

Звучание всей программы задается изначально. Во время сборки передачи необходимо учесть несколь-ко моментов, связанных с синхронностью материала.

Во-первых, мы должны подсинхронизировать за-писанную нами программу (стереосумма с микшер-ного пульта) к своему же мультитреку примерно на 2 кадра. Откуда взялось это расхождение? Дело в том, что с применением цифровых технологий видео-тракт сильно усложнился, а звуковая "программа" еще и проходит через видеопульт главного режиссера, ко-торый собирает передачу по видео. Поэтому, чтобы на видеопост звук и видео писались синхронно, на звуковую программу необходимо поставить задерж-ку. Остальной мультитрек через видеопульт режис-сера не проходит, поэтому перед началом работы со звуком нужно обязательно синхронизировать про-грамму с мультитреком.

Во-вторых, после того как в нашем материале все дорожки стали синхронными между собой, нужно весь материал синхронизировать со звуком, прислан-ным из видеомонтажной, и только после этого можно приступить к сборке передачи.

Каким же образом происходит быстрая пересбор-ка мультитрека под видеомонтаж? Секрет этой сборки я считаю насколько гениальным, настолько же и про-стым.

Из видеомонтажной к звукорежиссеру приходит несколько файлов. Один из них – это полный микс передачи, а другой – EDL-файл. Именно он помогает звукорежиссеру ускорить процесс сборки передачи. При этом необходимо отметить, что не происходит обмена огромного количества информации между видеомонтажной и звуковой монтажной, а произво-дится обмен только двумя файлами, все же осталь-ное звукорежиссер, владея технологией, может сде-лать сам.

EDL (Edit Decision List) – список монтажных реше-ний. В кино и на телевидении это документ, описыва-ющий взаимное расположение фрагментов отснято-го исходного материала, параметры спецэффектов, дату съемки… EDL создается на этапе предварительно-го монтажа в виде пометок на бумаге или выходного файла черновой монтажной системы. EDL можно от-крыть в обычном текстовом редакторе, хотя он и не является простым текстовым файлом.

Вот пример того, как выглядит EDL-файл в тексто-вом редакторе.

Здесь указаны: номер склейки, номер программы, дата проведения съемки, но самое главное – это че-тыре столбца цифр. Это четыре значения таймкода (часы : минуты : секунды : кадры), первые два столбца обозначают начало и конец того или иного фрагмен-та и его положение до монтажа, то есть его положение на съемках, вторые два столбца показывают то место-положение, где этот фрагмент располагается теперь, после монтажа.

TITLE: ZVUKFCM: NON-DROP FRAME001 PGM1 AA C 00:00:00:00 00:00:10:12 01:00:00:00

01:00:10:12 * FROM CLIP NAME: B-7.WAV

* COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1

002 PGM1 AA C 00:03:12:05 00:03:13:03 01:00:00:12 01:00:01:10

* FROM CLIP NAME: 1.WAV* COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1AUD 3

003 PGM1 AA C 00:03:12:23 00:03:14:08 01:00:02:17 01:00:04:02


004 PGM1 AA C 00:03:14:08 00:03:15:08 01:00:06:00 01:00:07:00


005 PGM1 AA C 01:00:00:00 01:00:19:09 01:00:09:01 01:00:28:10

* FROM CLIP NAME: SHAPKA.WAV* COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1AUD 3 4

006 PGM1 AA C 06:39:22:06 06:40:31:22 01:00:26:00 01:01:35:16

* FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_TC_06_13_48_24.MOV


007 PGM1 AA C 06:40:35:18 06:40:57:14 01:01:35:16 01:01:57:12



008 PGM1 AA C 06:41:02:14 06:41:13:15 01:01:57:12 01:02:08:13



009 PGM1 AA C 06:41:19:08 06:41:21:01 01:02:08:13 01:02:10:06



010 PGM1 AA C 06:41:33:17 06:41:39:02 01:02:11:00 01:02:16:10



011 PGM1 AA C 06:41:50:20 06:42:12:01 01:02:16:10 01:02:37:16




012 PGM1 AA C 06:52:02:05 06:52:05:14 01:02:37:16 01:02:41:00


* COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1013 PGM1 AA C 06:52:16:12 06:52:18:02 01:02:41:00

01:02:42:15 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_

TC_06_13_48_24.MOV

014 PGM1 AA C 06:52:19:10 06:52:24:16 01:02:42:15 01:02:47:21



015 PGM1 AA C 06:52:25:18 06:52:33:09 01:02:47:21 01:02:55:12



Каким же образом звукорежиссер может воспользо-ваться данной информацией?

Сначала EDL нужно конвертировать в OMF-формат, понятный для звуковой программы. Это осуществля-ется специальной программой-конвертером (EDL Converter).

Далее, звуковая программа открывает OMF-файл, но не находит там никакой медиаинформации, тем не менее ставит эти файлы на свои места – просто они остаются пустыми. Получается дорожка из пустых ре-гионов. Подставив общий микс, мы можем визуально

определить все склейки по звуку, образовавшиеся по-сле монтажа. При создании EDL-файла видеомонта-жеру нужно обязательно помнить, что в него необхо-димо включить только склейки по звуку, так как склей-ки по видео и смены планов звукорежиссера не инте-ресуют и их, конечно, будет гораздо больше.

Затем начинается почти автоматическая работа. Без EDL-файла она занимала часы, а теперь может выпол-няться за несколько минут. Каждый из виртуальных OMF-файлов может перемещаться на свою изначаль-ную позицию и также возвращаться обратно. Идея заключается в том, чтобы с помощью этого пустого OMF-файла собрать всю программу.

Происходит это в три несложных этапа: на первом звукорежиссер отправляет пустой OMF-файл на его оригинальную позицию в мультитрек, на втором за-бирает весь мультитрек, который оказался под этим OMF-файлом, и на третьем – возвращает этот матери-ал вместе с OMF обратно.

Таким образом, происходит сборка полного муль-титрека, а при определенном знании программы мож-но создать макросы и работа по сборке двухчасовой передачи занимает 10-15 минут. Макрос – это набор часто повторяющихся команд, которые можно при-менить, нажав всего лишь одну клавишу. С помощью макроса можно автоматизировать любое часто повто-ряющееся действие. Помимо экономии времени та-кой способ облегчает работу со склейками и дает воз-можность максимально качественно работать с мате-риалом.

В данном случае у звукорежиссера в распоряжении будет весь записанный им материал и он не будет за-висеть от видеоинженера, вследствие чего у него поя-вится большая свобода в работе с материалом.

Такой способ кажется мне наиболее удобным при работе с крупными музыкальными программами, так как ни одна видеопрограмма не сможет работать с большим количеством аудиодорожек. Поэтому если звукорежиссер хочет пользоваться достаточно боль-шим мультитреком, то сборку ему придется делать са-мому. При использовании вышеприведенного спосо-ба непосредственно сборка займет у него около 15 ми-нут вместо 8-10 часов.

Помимо непосредственно сборки, в процессе соз-дания передачи может существовать и несколько пе-ресборок, связанных с тем, что по видео происходят какие-то добавления, сокращения или изменение по-ложения того или иного фрагмента. Здесь опять нам очень поможет EDL. Фактически процесс пересборки сводится к сравнению старого и нового EDL, который точно так же превращается в OMF (рис. 1). Мы всегда видим, откуда был взят материал, и ранее проделанная работа никогда не пропадет, просто в ней появятся но-вые изменения.

Для быстрой пересборки необходимо создать но-вый OMF-файл (рис. 2), и, если возникла разница, не-обходимо:

новый и старый OMF-файлы отправить на их ори-гинальную позицию в мультитрек;

вернуть все файлы обратно таким образом, чтобы старый OMF вернулся на свою позицию. Тогда ста-новится видно, что поменялось в процессе монтажа. Далее по старой схеме собираем программу.

Если одна передача собирается из нескольких ра-нее сделанных, то EDL опять нам очень пригодится, так как помимо кодов там содержится информация о дате, когда производилась запись. Таким образом, мы сможем понять, откуда брать тот или иной материал.

Рис. 1

Рис. 2


Если передача цикловая, то для этой программы создается шаблон со всеми настройками и характе-ристиками. Помимо того что это ускоряет и упро-щает процесс, это позволяет добиться однородно-сти в звучании от передачи к передаче. Кроме того, при сборке одной передачи из нескольких не возни-кает разнохарактерности в звучании, так как это уже было предусмотрено звукорежиссером, когда он соз-давал шаблон. Кроме этого, наличие шаблона позво-ляет одновременно работать над одной передачей на разных компьютерах, и разницы в звуке не будет. Это экономит огромное количество времени, которое так необходимо в телевизионном Post Production.

Дополнительные материалы для Post Production

В Post Production часто используются дополнитель-ные материалы, то есть те, которые не записывались непосредственно на этих съемках. В их числе:

1. Аплодисменты, возгласы, смех и т.п., заранее запи-санные в помещении со сходной акустикой или в том же самом зале. Это разнообразные самостоятельные файлы с естественным началом и окончанием, сде-ланные заранее звукорежиссером.

Большинство звукорежиссеров пользуется "за-кольцованными" аплодисментами, воспроизводя-щимися на протяжении всей программы, они про-сто выводятся фейдером в соответствии с видеоря-дом. Фактически же многие склейки "захлопывают-ся" аплодисментами, кроме того, реакция получает-ся однообразной, а при наличии собранной звуко-режиссером большой библиотеки можно сделать ре-акцию весьма разнообразной и тем самым заметно оживить передачу.

2. Foley-шумы, озвучание разных картинок, заста-вок, графики (часто эта задача ставится не перед ком-позитором, а перед звукорежиссером). Обычно такие заставки придумываются один раз и на весь цикл пе-редач.

3. Profiles – это отдельные ролики, используемые в передаче. Обычно этот материал относится к теме передачи, но он не был записан непосредственно на съемочной площадке в съемочный период. Зача-стую эти ролики записывает другой звукорежиссер, но они должны существовать в одной программе, по-этому их звук нужно сделать максимально похожим на основное звучание всей передачи. Один из спосо-бов это осуществить – попросить прислать звукоре-жиссеру т.н. "разведенку", то есть голоса, шумы и му-зыку раздельно. Таким образом, звукорежиссер полу-чит возможность самостоятельно работать над ма-териалом, а именно двигать закадровый текст, озву-

№ Характер передачи Речь (*) Музыка (*)1 Информационные передачи

с музыкойбез компрессии речи (максимальный уровень);

от 0 до -2 дБ (100-80%)

от -6 до -8 дБ (50-40%)

с компрессией речи на 6-8 дБ 0 дБ (100%) от -6 до -8 дБ (50-40%)2 Художественные речевые

передачи с музыкойот 0 до -14 дБ (100-20%)

не более -4 дБ (60%)

3 Музыкальные передачи с объявлениями и комментариями

от -2 до -4 дБ (80-60 %)

от 0 до -25 дБ (100-5%)

4 Музыкальные шапки, концовки всех передач

от -3 до -6 дБ (70-50%) (**)

5 Рекламабез компрессии речи (максимальный уровень);

от -2 до -4 дБ (80-60 %)

от-20 до-10 дБ (10-30%)

с компрессией речи на 6-8 дБ от -2 до -4 дБ (80-60 %)

от -15 до -12 дБ (18-25%)

Одновременное звучание речь-музыка1 Информационные передачи

с музыкойбез компрессии речи (максимальный уровень)

0 дБ (100%) от -20 до -10 дБ (10-30 %)

с компрессией речи на 6-8 дБ 0 дБ (100%) от -15 до -12 дБ (18-25%)2 Художественные речевые

передачиот 0 до -14 дБ (100-20 %)

от -14 до 25 дБ (20-5%) (***)

Чередование речь-музыка (эфир)1 Объявления дикторов

перед информационными передачами

0 дБ (100%) -6 дБ (50%) не более

2 Объявления диктора по всем остальным передачам

от -2 до -0 дБ (80-100 %)

-6 дБ (50%) не более

3 Резервная музыка, заставки и концовки:максимальное значение (в зависимости от насыщенности и смысла)

от -3 до -7 дБ (70-45%)

минимальное значение -25 дБ (5%)

Табл. 1. Соотношение уровней музыки и речи при видеозаписи и озвучивании телепередачи (ПТЭ-2001 г. Часть 1)

Примечания:(*) Измерения проводят с использованием измерителей квазипикового уровня сигналов звуковой частоты в соответствии с ГОСТ 21185(**) По верхнему пределу в зависимости от насыщенности(***) В особых случаях, во время продолжительной речевой паузы, возможно от -3 дБ (70 %)

чивать видеоряд дополнительными шумами, макси-мально работать с голосами и постараться избавить-ся от всевозможных искажений, задуваний и шумов.

4. Фоновая музыка. Часто она не звучит на площадке во время съемок, а прокладывается звукорежиссером уже во время Post Production. Здесь нужно найти золо-

рекл

ама


www.communitysound.ru

тую середину, чтобы эта музыка не мешала разборчи-вости, но вместе с тем была различима.

В ПТЭ-2001 г. (Правила эксплуатации технических средств телевидения и радиовещания) приведена сле-дующая таблица.

Из приведенной таблицы видно, что в ПТЭ описа-ны определенные нормы соответствия уровня музы-ки уровню речи. Конечно, самые жесткие нормы – в информационных передачах, разница между речью и музыкой от 6 до 20 дБ, если речь и музыка звучат од-новременно. В музыкальных программах таких жест-ких рамок нет и музыка может звучать в диапазоне от 0 до -20 дБ.

Завершение работы над программойДля обеспечения контроля технического качества

выпускаемой телепродукции в телеорганизации име-ется служба технического контроля (отдел ОТК). В за-дачи этой службы входит:

координация работ по техническому обеспечению качества производства и выпуска телепродукции;

контроль технического качества продукции на выходе телеорганизации (объективный и субъек-тивный);

надзор за обеспечением технического качества на всех этапах производства и во время вещания;

недопущение выпуска бракованной продукции, своевременное извещение технических служб и ру-ководства о выявленных случаях нарушения каче-ства и брака для принятия мер по устранению бра-ка и его причин;

выработка предложений по повышению техниче-ского качества телепродукции.

Что относится к техническому браку на телевиде-нии (по ПТЭ-2001 Часть 1)?

недопустимое снижение качества изображения и (или) звука ТВ программы продолжительностью 5 секунд и более;

неправильная регулировка уровня в каналах зву-ка ТВ-программы. В оценке правильности поддер-жания уровня необходимо руководствоваться уста-новленным для телевидения соотношением уров-ней музыки и речи при проведении видеозаписей и озвучивании телефильмов;

несвоевременный переход с неисправного обору-дования на резерв, превышающий установленные нормы;Примечание: порядок и нормативы перехода на ре-

зерв регламентируются технологическими инструк-циями.

Таким образом, из таблицы видно, что именно для музыкальных передач существует наибольшее коли-чество критериев, по которым звук данной передачи может быть отнесен к браку. Это разборчивость, про-зрачность и тембр. Поэтому для создания музыкаль-ных программ нужен высококвалифицированный звукорежиссер.

Главным ОТК для звукорежиссера является продю-сер. Так как мнение звукорежиссера и продюсера по поводу звучания передачи может не совпадать, пер-вую программу всегда отсматривает продюсер, вно-ся какие-то коррективы и объясняя свое видение, а в дальнейшем, если он доверяет звукорежиссеру и его вкусу, полностью полагается на него.

В этой ситуации от звукорежиссера требуется пси-хологическая гибкость. Он должен качественно вы-полнять свою работу, но всегда именно продюсер бу-дет решать, что и как должно быть в передаче.

Его роль первоочередная в данном вопросе, а звуко-режиссер – это скорее инструмент в его руках. И ко-нечный результат складывается из многих и многих задач, которые поставил продюсер перед творческой группой.

Для звукорежиссера телевидения наиболее важно умение быть готовым к любым нештатным ситуациям и решать несколько проблем одновременно. Его уме-ния и навыки должны вмещать в себя и знания звуко-режиссера концертного, студийного, звукорежиссера киноиндустрии, поскольку в этой профессии время на принятие решения всегда минимально, а ответствен-ность за свою работу максимальная, так как ее потом увидят миллионы людей.

Шкала качества Влияние дефектов на восприятие информации Дефекты звукаОценкаОчень плохо (техническая остановка)

Информация полностью не воспринимается. Не воспринимается главное содержание программы

Дефект полностью или частично не допускает восприятия информации

Плохо (брак) Информация при тщательном прослушивании воспринимается затрудненно

Дефект препятствует восприятию звука или нарушает художественную целостность программы

Удовлетворительно Информация воспринимается свободно, но наличие дефектов неоспоримо

Дефект не отвлекает от свободного восприятия информации (например, незначительные искажения)

Хорошо Информация воспринимается свободно, определение дефектов затруднительно

Дефект не ярко выражен, монотонен, ненавязчив и не влияет на восприятие информации

Отлично Информация воспринимается полностью и без искажений.

Дефект отсутствует

Табл. 2. Субъективная оценка качества звука

Примечания:1 Акустические шумы, характеризующие реальную обстановку на объекте телевизионной передачи (записи), если они не выходят за указанные выше рамки качества, к категории технических дефектов не относятся.2 Браковочными признаками являются дефекты, нарушающие: разборчивость – для речевых информационных передач; разборчивость и тембр – для речевых художественных передач; разборчивость, тембр и прозрачность – для музыкальных передач.

Монтажная аппаратная


Новинки кабельной продукции от MrCable

Несмотря на современность и прогрессив-ность, люди творческие всегда любили вин-таж во всех его проявлениях: одежда, украше-ния, музыкальные инструменты. Но к предме-там старины порой страшно прикоснуться: лю-бое неловкое движение может оставить от них только воспоминание, – что уж говорить об ис-пользовании на концертах или при записи… А использовать очень хочется, ведь они при-дают неуловимый шарм и создают особое на-строение.

Компания MrCable "убивает двух зайцев", предлагая микрофонные и инструментальные кабели в текстильной оплетке. Оплетка – но-стальгическая нотка и напоминание о "чудес-ных 60-х", когда и трава была зеленее, и небо синее, и инструменты звучали лучше, и игра-ли все концерты без фонограмм, да так, что до сих пор эти концерты помнятся, а сам провод – дань современности и прогрессу.

Ностальгия по прошлому возникает от же-лания вспоминать только хорошее, от пани-

ки, которую вызывает стремительный про-гресс, предлагающий сегодня сотни новинок, которые уже завтра станут вчерашним днем. Этот страх не успеть, опоздать, выпасть из обоймы и объясняет любовь к винтажу, к ста-рым добротным вещам, которые проверены и надежны.

И вот эта самая винтажная оплетка на ка-белях, предлагаемых MrCable, начиненная са-мым современным содержимым, и помогает смириться с тем, что прогресс движется вперед и нельзя дважды войти в одну реку.

Кроме ностальгической нотки творческих личностей отличает отказ от утилитарно-го отношения к вещам, поэтому люди искус-ства предпочитают, чтобы инструменты и ин-терьеры были не только функциональны, но и радовали глаз. Кабели в текстильной оплет-ке подойдут тем музыкантам, которые дела-ют все, чтобы выделяться на общем фоне. Ди-зайн текстильной оплетки помогает музыкан-ту создать стильный, необычный образ, укра-шает студии. А разнообразие расцветок позво-ляет подобрать что-то подходящее к уже су-ществующему образу.

RAPTOR MKII Это винтажная версия гитарного провода

AVANTGARDE.В RAPTOR MKII сохранены все особенно-

сти, которыми обладает классический гитар-ный провод, и добавлена внешняя текстиль-ная оплетка, которая одновременно обеспечи-вает дополнительную стойкость к механиче-ским воздействиям и эффектную элегантность. Модельный ряд представлен тремя цветовыми решениями, что позволит подобрать каждому пользователю раскраску, соответствующую его представлениям о прекрасном.

ACTOR MKIIЭто винтажная серия микрофонного прово-

да COURAGE MKII.В ACTOR сохранены все особенности, кото-

рыми обладает классический микрофонный провод, но добавлена внешняя текстильная оплетка, которая одновременно обеспечивает дополнительную стойкость к разрыву и стиль-ный, привлекательный вид.

Модельный ряд представлен двумя цветовы-ми решениями.

Цифровая микшерная консоль для вещания DiGiCo SD10B

DiGiCo SD10B – это вещательная версия кон-соли SD10 – новинки 2011 года.

Поверхность новой консоли изготовлена из анодированного алюминия с защитным по-крытием из поликарбона. Большой сверхъяр-кий 15" дисплей высокого разрешения отобра-жает всю необходимую. На рабочей поверх-ности SD10B расположено 37 моторизован-ных фейдеров длиной 100 мм, обеспечиваю-щих быстрый доступ к каналам консоли. SD10B имеет 96 каналов полной обработки и процес-синга, 12 из которых, так называемые Flexi, могут быть сконфигурированы по желанию оператора; все каналы имеют двойные моно-входы. В правой верхней части микшера рас-положено десять программируемых Smart Keys – клавиш быстрого доступа к любым функци-ям или командам.

На задней панели находятся "бортовые" вхо-ды/выходы консоли, которые включают во-семь микрофонных/линейных входов, восемь линейных выходов, восемь моно AES входов/выходов, два MADI входа/выхода, 16GPI GPO с возможностью расширения до 32-х, MIDI, пор-ты Wordclock, Optocore.

Как и следовало ожидать от устройства под маркой DiGiCo, SD10B обладает выдающейся процессорной мощностью. Стандартный вход-ной канал обработки включает в себя канал задержки, одно- и многоканальные пресеты, фильтры HPF и LPF с крутизной 24 дБ на окта-

ву, четырехполосный параметрический эква-лайзер с выбором добротности, многоуровне-вую компрессию, двойную инсертную точку подключения и доступ ко всем шинам.

Стандартный выходной канал содержит алго-ритм задержки сигнала, восемь полос параме-трической эквализации (раньше такое можно было увидеть только на топовой SD7!), компрес-сор и гейт, двойную инсертную точку подклю-чения, группы с возможностью роутинга "bus to bus", ауксы, регулируемый выход direct talk.

Динамическая коррекция обеспечивает как расширение, так и сжатие динамического ди-апазона во всех частотных полосах. На любой вход или выход может быть назначена много-полосная компрессия – отличное решение для ушного мониторинга!

48 назначаемых шин могут быть настроены как моно, стерео, LCR, LCRS и 5.1. Предусмотрен также полный мониторинг 5.1, матрица 48×6, выбор источника – словом, все, за что линейку консолей серии SD от DiGiCo называ-ют эталоном по гибкости и возмож-ностям маршрутизации.

В консоли имеется выбор из тридцати трех эффекторных ал-горитмов, из которых одновре-менно можно выбрать десять и назначить их на любой вход/выход. Как и все мо-дели серии SD, новая консоль поддержива-ет легендарные пла-гины от Waves. С по-

мощью внешнего сервера и платы SoundGrid мы получаем 16 виртуальных рэков, содер-жащих до 8 плагинов. Эти рэки с обработкой Waves могут включаться в тракт любого кана-ла и шины.

Программный софт, как и на всех консолях серии SD, работает на PC или Mас. Это очень удобно для автономной подготовки и дистан-ционного управления консолью. Один SD10 мо-жет быть объединен с другим с помощью стан-дартного кроссового кабеля CAT5, обеспечивая управление 74-х фейдеров с полным резервиро-ванием для каждого следующего подключения.

Так же как SD7, SD10B может подключаться к 14 SD-Rack или D-Rack и идентифицировать 448 аудиоканалов на одной оптической петле; в эту же цепочку можно включить пять консо-лей SD10B и получить гигантскую станцию для обеспечения любых, самых невообразимых за-дач современных студий вещания.


Двухканальный пассивный сплиттер ARX TAP-IT

ARX TAP-IT – это двухканальный пассив-ный сплиттер с дополнительным трансфор-маторным выходом. Использование устрой-ства исключает вероятность появления зем-ляной петли или шумов при подключении различных подсистем. Трансформаторы, применяемые в TAP-IT, обладают более вы-соким выходным сопротивлением, чем стан-дартные сплиттеры, что обеспечивает луч-

шее согласование входных/выходных импе-дансов устройств.

Трансформаторный выход имеет пере-ключатель уровня сигнала Low/High (+4 или -10 дБ). Металлический корпус покрашен ма-товой краской и имеет нескользящие резино-вые ножки.

Частотный диапазон от 20 Гц до 20 кГц (±1 дБ), коэффициент гармонических иска-жений 0,2%, максимальный выходной уро-вень +20 дБ, оптимальный импеданс нагрузки 22 кОм или выше.

С 2011 года на российском рынке представлены акустические панели и материалы португальской компании JOCAVI GROUP

Все панели предназначены для коррек-ции акустических параметров помеще-ний широкого спектра: студий звукозапи-си, репетиционных, концертных, кино- и конференц-залов, учебных аудиторий, до-машних кинотеатров, объектов спорта и др..

По физическому принципу панели делят-ся на поглощающие и рассеивающие. Их конструкция и форма являются результатом исследований и разработок в области аку-стики помещений. Четкое позиционирова-ние, заданные характеристики и современ-ный дизайн панелей делают их применение удобным и эффективным.

У JOCAVI GROUP есть собственный завод и технологии по производству акустической пены, полиуретана и других материалов.

Хотя основная цель – акустические харак-теристики продуктов, JOCAVI GROUP обра-щает особое внимание на безопасность, ис-пользуя замедлители сгорания. Акустиче-ские и пожарные тесты подтверждают под-линность заявленных параметров.

Модельный ряд составляют:Акустические рассеивающие и специали-

зированные низкочастотные панели класса High Performance предназначены для про-ектов с высокими требованиями не только к функциональным характеристикам, но и к качеству и дизайну. Это предоставляет про-

"Звукорежиссер" за лицензию!

Журнал "Звукорежиссер" как организатор проекта "За лицензионный софт" информи-рует читателей, что посетите- ли сайта "Издательства 625" (http://audioproducer.625-net.ru/) могут при-обрести лицензионное звуковое программное обеспечение, перейдя по прямой ссылке на сайт www.ozon.ru.

Приобретайте лицензионный софт!

ектировщику большое разнообразие реше-ний. Процесс изготовления отдельных типов панелей этой линии предполагает использо-вание до 43 различных материалов и вклю-чает автоматизированные и ручные опера-ции. Качество – это основной приоритет, не-зависимо от способа его достижения.

Акустические панели класса Cost Efective ATP – это линия эффективных и недорогих продуктов для проектов.

Доступность компьютерной цифровой за-писи дала начало многим небольшим, ча-сто домашним студиям и большему количе-ству музыкантов и технического персонала на рынке. Это приводит к импровизациям в акустических решениях, что, к сожалению, не дает хороших результатов. С заботой об этих потребителях ATP предлагает практич-ные и доступные акустические панели и ре-шения для клиентов, которые хотят испра-вить акустику помещения.

Чтобы упростить задачу, ATP предлагает пять акустических пакетов (АТР PACKS), ко-торые соответствуют пяти размерам помеще-ния. Эти комнаты акустически моделирова-лись с заданными параметрами и позже про-верялись акустическими исследованиями. Это предложения клиентам, которые ищут практичныее и дешевые решения. Продук-ты ATP предназначаются для практического применения в обычных помещениях. Их ха-рактеристики указаны в каталоге. Однако вы можете всегда использовать онлайн акусти-ческий эмулятор JAS, чтобы провести оценку с учетом собственных размеров помещения.

Рассеивающие акустические ракови-ны. Акустические элементы типа "ракови-на" предназначены для помещений большого объема, где проходят оркестровые или про-стые (сольные) концерты. Такие акустиче-ские диффузные компоненты применяются, чтобы спроецировать неусиленный ориги-нальный звук от сцены к аудитории. Это по-зволит услышать звук, который исходит не-посредственно от его источников и инстру-ментов, без характеристик или окраски, при-сущих электроакустике. Данные элементы также организуют сцену и помещение в одно, не разделенное порталом пространство.

AS Acoustic Shell – бренд, который прода-ет и сдает в аренду высокоспециализирован-ные акустические оболочки – "раковины", ко-торые созданы в лабораториях португальской компании JOCAVI Acoustic Panels Lda. Бренд AS принадлежит Группе JOCAVI.

Мы готовим проекты и консультируем по вопросам применения наших продуктов. Мы сдаем в аренду на условиях долгосрочной арендной платы наши конструкции для меро-приятий, которые будут проводиться на по-стоянной основе на одной и той же площадке.

Мы продаем наши конструкции для посто-янной установки в театрах и аудиториях, где основной вид деятельности требует примене-ния этих акустических диффузоров. Мы так-же выполняем установку и акустическую про-верку помещений, техническое обслужива-ние наших конструкций.

В модельном ряду также присутствуют аку-стические аксессуары для музыкантов: под-ставки под АС, барабаны, акустические филь-тры для микрофонов и духовых.

Со всем ассортиментом и новинками аку-стических панелей и материалов JOCAVI мож-но ознакомиться на выставке "Музыка Мо-сква 2011" на стенде компании "Красный Сек-тор", представляющей эту продукцию в Рос-сии и СНГ.


Анатолий Вейценфельд: -Начну с традиционного вопроса – как Вы

пришли в музыку?Шена: - Я из очень музыкальной семьи, у нашего отца пре-

восходный баритон, как у Нэт Кинг Коула, но он не про-фессиональный певец, не было возможности сделать музыкальную карьеру. У нас в доме было очень мно-го записей самых разных музыкантов. Сколько я себя помню, музыка всегда была вокруг, весь дом был пропи-тан ею – от классики и джаза до рэггей и современной поп-музыки. Я рано начала учиться музыке, пела в хоре и дома. Нас в семье четыре сестры, мы все очень музы-кальные. И мы пели многоголосно, как сестры Эндрюс.

Во время учебы в Королевской музыкальной Ака-демии я исполняла и арии из оперного репертуара, и популярные песни. Но в какой-то момент мой пре-подаватель сказал, что надо выбирать – либо стано-виться оперной певицей, или певицей мюзиклов (а я как раз пела в мюзикле "Кармен Джонс"), или выби-рать поп-музыку. Так получилось, что я начала сотруд-ничать с диджеями, появился мой первый "звездный" сингл "The Weekend" совместно с Майклом Греем, и пошло-поехало. Если бы это был мой выбор, я бы ста-ла соул-певицей. Однако если я захочу вновь вернуться к классическому репертуару, подготовка займет у меня несколько месяцев и я вновь смогу петь оперные арии.

- У Вас был опыт в исполнении классического джаза?

- Да, я его исполняла очень много. У меня была подруга-пианистка, она аккомпанировала мне, мы ис-полняли джазовые стандарты. И до сих пор, если кто-то просит меня спеть джаз, я с огромным удовольстви-ем это делаю.

- Вы как певица используете высокие техноло-гии в своей работе? Какие-нибудь навороченные компьютеры, студийное оборудование?

- Я никогда не изучала целенаправленно студийное оборудование, а всегда занималась совершенствова-нием голоса и считаю, что каждый должен занимать-ся своей профессией. У меня достаточно обширные

знания по композиции и аранжировке, часто я делаю аранжировки сама, но я не саунд-продюсер. Да, у меня дома есть небольшая проджект-студия, там я записы-ваю демо вокала и демо песен для дальнейшей работы над ними. Дальше я отдаю их продюсерам в професси-ональную студию.

- Вы предпочитаете работать в больших сту-диях, используя множество внешнего оборудо-вания, или же для Вас достаточно проджект-студии с ноутбуком?

- Для записей демо гораздо удобнее ноутбук, так как я очень много времени провожу на гастролях и могу записывать музыку, где бы ни находилась. У себя в сту-дии дома я прописываю демо с качественным микро-фоном. Но гораздо проще работать над песней, когда идея приходит в голову и я сразу же фиксирую ее с по-мощью ноутбука или iPad, а затем уже на профессио-нальной студии начинается работа над звуком. Я очень тщательно работаю над вокалом и хочу, чтобы мои слушатели уловили в моем голосе каждую эмоцию, ко-торую я постаралась выразить. Но мне не обязатель-но использовать большую студию, если я не хочу запи-сывать чего-то особенного, требующего специальных акустических условий.

- Во время концертов Вы используете "минус один" или выступаете с "живым" составом му-зыкантов?

- Я использую и то и другое, хотя больше люблю вы-ступать с "живым" составом музыкантов, так как только он дает ощущение подлинности музыки. В моей груп-пе полная ритм-секция, гитара, клавишные, две бэк-вокалистки. Мой муж – бас-гитарист, мы познакоми-лись, когда играли в одном составе – он играл, а я пела.

- Я знаю, что в России Вы выступаете в клубах и пока не выступали на большой сцене?

- Да, это так, но сейчас я работаю над большой соль-ной программой для того, чтобы выступать не только в клубах, но и в концертных залах. Мне хочется в даль-нейшем выступать в концертных залах с хорошим зву-ком и живым составом, для меня это заветная мечта.

Shèna – надо все время работать над собой!

"Британская Уитни Хьюстон", певица Shena начинала сольную карьеру в поп-музыке после обучения классическому вокалу, после театральной работы в не-скольких мюзиклах, после работы бэк-вокалисткой со многими звездами миро-вой поп-сцены, среди которых Мэрайа Кери, Лютер Вандросс, Стиви Уандер, Эн-джи Стоун, Чака Хан, Лиза Стенсфилд, Белинда Карлайл, Джеймс Браун, Эми Уайн-хауз. К моменту начала сольных выступлений и записи альбомов за ее плечами был огромный опыт, которым редко располагают начинающие исполнители. Одно из ее любимых мест для выступлений – Россия, здесь ее уже хорошо знает публика, прежде всего клубная. Возможность поговорить с западным исполнителем поп-музыки предоставляется нечасто, а разговор наш происходил в необычном месте – в одном из помещений... Московской консерватории.


Она начала сбываться в Великобритании, так как я вы-ступаю и в клубах, и в концертных залах. Моя мечта – сцены концертных залов в России.

- А в чем Вы видите специфику клубной работы?- Люди ходят на выступления артистов в небольшие

клубы, потому что им нравится, когда артист рядом, нравится смотреть ему в глаза, чувствовать сопричаст-ность. Мне тоже нравится выступать в небольших клу-бах, потому что я вижу реакцию зала вплоть до само-го последнего ряда. Если это зал со столиками, то люди сидят и смотрят на тебя, и ты ловишь их взгляды, и ты выступаешь именно для этой конкретной аудитории.

- Чему Вы больше посвящаете времени – кон-цертам или работе в студии?

- Конечно, концертам, и получаю большое удоволь-ствие от них, так как слышу реакцию зала, его эмоции. Если музыкант зациклен на студийной работе, он ни-когда не сможет выступать живьем. Благодаря Интер-нету мои песни хорошо известны, но в итоге люди приходят послушать, как я выступаю живьем.

- У Вас большой опыт работы бэк-вокалисткой, с кем из известных артистов Вы выступали?

- С Лизой Стэнсфилд, Эми Уайнхауз, с Джеймсом Бра-уном, со Стиви Уандером, который запомнился мне как удивительный огромный человек с большим и добрым сердцем. Когда мы готовились к выступлению, у одной из бэк-вокалисток был день рождения, он пришел к ней и спел "С Днем рожденья тебя"… все выскочили из гри-мерок, это было потрясающе. После работы со Стиви я поняла, что значит быть профессиональным музы-кантом. Для меня это работа над голосом каждый день. Что бы ни происходило, я занимаюсь вокалом мини-мум час в день. Я пою вокальные упражнения, занима-юсь интонацией, нюансировкой и стараюсь выступить в полную силу каждый раз, когда у меня концерты.

С Джеймсом Брауном мне довелось поработать за несколько месяцев до его смерти. Он держал дистан-цию, мы должны были обращаться к нему не "Джеймс", а "Мистер Браун". Он был перфекционистом, все, что происходило на сцене, должно было быть совершен-ным, мы репетировали с ним до седьмого пота, пока не доводили песни до идеального звучания.

Мне запомнилась работа с Эми Уайнхауз, которая ра-ботала очень профессионально, несмотря на то, что в течение всего дня пила и очень часто выходила на сце-ну в сильном подпитии. Она могла весь день работать над программой, вечером выступать, а с утра уже идти на прямой эфир на телевидение. Иногда она мне каза-лась просто сумасшедшей. (Мы разговаривали с Шеной за четыре дня до смерти Эми Уайнхауз – А.В.)

- На Ваш взгляд, бэк-вокал – это отдельная спе-циализация для тех, кто профессионально зани-мается вокалом?

- Да, конечно, и бэк-вокалист должен быть очень профессиональным музыкантом, чтобы держать и то-нальность и мелодию, ты должен следовать за вока-листом, ловить нюансировку его пения, должен уметь очень тщательно проводить саунд-чек. На мой взгляд, бэк-вокалистам приходится работать гораздо больше, чем солистам.

- На Ваш взгляд, когда было легче сделать ка-рьеру поп-певицы – сейчас или десять, двадцать лет назад?

- Десять лет назад было легче, чем сейчас, когда му-зыку качают через Интернет. Тогда можно было про-давать альбомы и жить, делая новые записи на день-ги от продажи альбомов. Такого больше не будет ни-когда. Люди продолжают слушать музыку, но они пе-рестают ее покупать. Музыканты зарабатывают всем, кроме продажи непосредственно музыкальных носи-телей: концертами, участием в телепрограммах, выпу-ском линий духов и одежды, сувенирной продукцией, то есть любыми сопутствующими средствами... кро-ме продажи альбомов. Некоторые мои друзья вообще бросили заниматься музыкой, так как зарабатывать ею на жизнь становится все тяжелее.

- Большая часть российских исполнителей продает альбомы перед концертом и говорит, что так они добиваются самых лучших про-даж.

- Именно так. Я уделяю много времени моим поклон-никам, всегда фотографируюсь с ними, подписываю автографы, и даже в райдере пишу для концертных ор-ганизаторов, что буду давать автографы в течение 10 минут после каждого концерта.

- Если люди скачивают отдельные песни, то наступила смерть альбомов?

- Это требование музыкального рынка, и, к сожале-нию, это действительность, в которой люди скачивают музыку и не платят правообладателям. Альбомы покупа-ет только старшее поколение, привыкшее к альбомам.

- Продаются ли носители в Великобритании?- В Великобритании есть люди (как правило, им

больше тридцати), до сих пор покупающие альбомы, для них это жизненный принцип, так как они привык-ли к физическому носителю, который можно взять в руки. Они считают, что музыкант должен получать деньги за свое творчество. Они приходят на концерты, платят за билеты, покупают диски и сувенирные май-ки. Если им нравится творчество музыканта, то они не жалеют на него денег. Эти люди и делают музыкантам основные сборы. Они по-прежнему покупают диски с той музыкой, которую они могли бы скачать в МР3.

- Понятно, если "Роллинг Стоунз" выпустят альбом, то люди будут его покупать. А если мо-лодой музыкант выпустит альбом – у него есть шанс его продать?

- Я как-то занялась маркетингом, сейчас недостаточ-но быть музыкантом, нужно иметь еще хватку менед-жера и заниматься исследованием музыкального рын-ка, грамотно планировать промо-кампании, интере-соваться, кто заходит на сайт. Так вот, несмотря ни на что, и молодой артист может продать альбом... но для этого надо специально поработать на рынке, в Интер-нете и т.п.

реклама


www.tivionica.ru

- Нет, они для меня не очень удобны. Микрофон я вполне могу держать в руке, я же не прыгаю по сцене и не размахиваю руками, я стремлюсь выражать все эмо-ции именно голосом.

- Что Вы предпочитаете для мониторинга – напольные мониторы или же ушные?

- Я предпочитаю напольные, так как проблема ушных мониторов в том, что невозможно общаться со зрителями. Ты слышишь себя и фонограмму или жи-вой состав, с которым выступаешь, но не слышишь зал и не можешь реагировать на него. Мне кажется, ушные мониторы удобнее для бэк-вокалистов, это позволяет им лучше слышать партнеров и строить интервалы.

- Что Вы предпочитаете в плане обработок – "сухой" вокал или же использование звуковых эффектов?

- Я предпочитаю "чистый" вокал и чтобы был отчет-ливо слышен мой голос. Мне хочется, чтобы люди ясно слышали все нюансы, все мои интонации. Я попадала в разные ситуации с отстройкой звука, в том числе и те, которые меня здорово злили. Это не моя работа – от-страивать звук, я предпочитаю делать свою работу – живое исполнение.

- Вы используете такие обработки, как autotune?

- Нет, я никогда не использую autotune, в этом нет не-обходимости. Я чисто пою, хотя "живое" исполнение никогда не бывает абсолютно совершенным… это нор-мально.

- Ваше пение будет меняться или же Вы "наш-ли свой звук" и полностью удовлетворены тем, как звучите сейчас? Я имею в виду звучание голо-са в той стилистике, которая сейчас присуща Вашей музыке.

- Да, я нашла свой звук, мне нравится то, что я делаю. Может быть, появятся новые модные эффекты, ведь моя музыка сейчас совсем иная, нежели десять лет на-зад. Но я уже говорила, мне всегда очень нравился клас-сический джаз, мэйнстрим. Моя любимая джазовая пе-вица – Элла Фитцджеральд, я очень люблю ее голос, в нем огромное обаяние и что-то такое, что невозмож-но объяснить словами, от чего у меня идут мурашки по спине. Меня всегда поражало то, насколько он лег-ко звучит.

- Элла Фитцджеральд была импровизатором, она владела голосом как инструменталист-виртуоз.

- Да, она была вокальным инструменталистом. Ни-кто не может петь как она. Она гений! Другая фанта-

- Есть ли у молодого музыканта шанс стать знаменитым в эру цифровой дистрибуции? Что нужно сделать для того, чтобы стать извест-ным и заработать деньги на жизнь?

- Скачивание через Интернет – это "плохая сторона медали" с точки зрения музыканта, это подорвало му-зыкальную индустрию, потому что люди скачивают музыку, но не хотят за нее платить. Хорошая сторона – это то, что теперь мою музыку слушают во всем мире и иногда узнают ее в самых неожиданных уголках. Это меня иногда настолько удивляет, что я начинаю спра-шивать их, откуда они знают мои песни, и ответ всег-да один и тот же: "Из Интернета". Интернет – самое эф-фективное для музыканта средство продвижения соб-ственной музыки, так как если люди слышали и скача-ли твои песни, то они наверняка придут и купят билет на твой концерт, чтобы послушать тебя "живьем".

- Очень многие безразличны к качеству записи, они слушают музыку в миниатюрных наушни-ках, а не на Hi-Fi-акустике…

- Да, но большая часть людей и не ощущает разницы. Вы и я – мы ощущаем разницу и в записи, и в сведении, и про-сто когда поют профессионально или непрофессиональ-но. Но для того чтобы ощущать разницу в звуке, нужно тренироваться в течение многих лет. Сейчас все музыкан-ты сталкиваются с тем, что люди не хотят платить день-ги за качественную музыку. Музыканты стали реже запи-сываться в больших студиях, у каждого из них есть дома своя проджект-студия, на которой он выполняет львиную часть работы. Музыканты все больше сами занимаются продюсированием и пишут музыку. Само понятие музы-кальной студии сейчас изменилось. Мне нравятся ком-пьютерные технологии: Apple Logic и то, как его можно использовать, плагины, эквалайзеры. Цифровые техноло-гии дают сейчас очень хорошее, высокое качество, к ним прибегают самые известные поп-музыканты мира.

- Что касается микрофонов, то какие бренды и модели Вы предпочитаете?

- Больше всего мне нравятся микрофоны Sennheiser – и для концертных выступлений, и для работы в сту-дии. Мне нравится их звук и качество изготовления, на-стоящее германское. Конечно, в студии использую так-же и Neumann. Конкретные модели я не помню, сорри...

- Среди некоторых вокалистов существует мнение, что одни микрофоны хороши для голо-сов европейцев, а другие – для чернокожих ис-полнителей. На Ваш взгляд, правда ли это или же выдумки?

- О, это легенда! Гораздо больше зависит от звукоре-жиссера. Микрофон – это просто прибор.

- Да, ведь Луи Армстронг и Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Нэт Кинг Коул, Луи Прима и Кэб Кэл-лоуэй пели в один и тот же микрофон… То есть секрет не в микрофоне?

- Конечно, хотя причины для такого мнения есть, ведь частотные характеристики "белых" и "черных" голосов различаются, "черный" голос гораздо богаче "белого" в области средних частот. Например, у меня меццо-сопрано, в моем тембре очень много средних частот, и мне нужен микрофон, который бы подчер-кивал мой тембр голоса. Не для черных или белых, а для меня. Хотя существуют и исключения, например, у Beyonce совершенно "черный" голос.

- Используете ли Вы на сцене миниатюрные микрофоны, петлички или гарнитуры?

реклама


www.tivionica.ru

стическая исполнительница – Арета Франклин. Но не Джозефина Бейкер – она как раз была прототипом Beyonce. Ну и, конечно, сработало то, что она выступа-ла полуобнаженной.

- Да, публика была в шоке, топлесс и юбочка из банановой кожуры – это и по нынешним време-нам смело, а уж в 1920-е годы...

- После того как она разделась, она стала очень попу-лярной. Все же она, скорее, яркая поющая танцовщица, но не вокалистка...

- Доводилось Вам слышать российских испол-нителей?

- Я слышала много русской музыки, но, к сожалению, по имени знаю только Валерию. Что меня удивляет в российских исполнителях – это то, что они не поют живьем, хотя получают очень приличные гонорары. В Великобритании невозможно представить себе такое. Меня поражают российские телешоу, в которых арти-сты открывают рот под фонограмму. Российская поп-музыка более традиционна и проста, чем европейская.

- Вы не собираетесь в будущем сменить сти-листику с хаус-музыки на, допустим, классиче-ский соул?

- Вполне может быть, мой последний альбом ("2079") записан под большим влиянием музыки соул, нежели хауса, об этом уже начали писать у меня на сайте, неко-торым это очень нравится. Мне нравится записывать современную музыку, но с отчетливым влиянием клас-сики и джаза. Люди устают от обилия электроники, от вокодеров, автотюнов и обработок и хотят вернуться к прошлому, к "живому" звучанию. Поэтому они вновь начинают слушать соул и джаз.

- Вернемся к технике. У вас концертная и сту-дийная версии песен сильно отличаются друг от друга?

- Да, иногда отличаются, ведь концертные высту-пления требуют другого звука. Студийные аранжиров-ки могут быть более сложными, а концертные – более прямолинейными, рассчитанными на большие эмо-ции. В любом случае все зависит от артиста, его ма-стерства.

- Современные музыканты в гораздо большей степени надеются на технологии, чем на музы-кальный профессионализм.

- Да, так и есть. Теперь люди стараются замаскиро-вать отсутствие вокала с помощью технологий, стать популярными, не умея петь. Ты должен уметь петь, и это имеет большее значение, чем то, как ты выглядишь. Я четыре года училась в Королевской академии музы-ки в Лондоне, там каждый должен был заниматься во-калом индивидуально в течение часа, а все остальные стояли у дверей и слушали. Кроме своих занятий, слу-шаешь еще и чужие уроки, анализируешь и нарабаты-ваешь практический багаж.

- Что сейчас может стать хитом? Есть ли какие-то "законы жанра"?

- Робби Уильямс как-то сказал, что когда он пишет песни-хиты, то старается поставить "крючок" в первые же секунды. Что касается Интернета, то сейчас уже по-явилось "правило восьми секунд", то есть при клике на песню слушателя должно зацепить в первые восемь се-кунд, иначе он кликнет на другую песню. У людей не хватает времени и терпения, так как восприятие музы-ки все ускоряется. Они хотят все и сразу.

- А как Вам YouTube как инструмент распро-странения?

- YoutTube я использую только для промоушена. Люди реагируют на то, что происходит у артиста в дру-гих странах. Например, мои поклонники в Великобри-тании живо интересуются тем, что меня часто пригла-шают выступать в Россию.

- Radiohead выложили свой альбом в Сеть, по-просив поклонников заплатить кто сколько сможет.

- Это был отличный маркетинговый ход, очень умный, у них огромное количество поклонников, и группа знает, что поклонники могут позволить себе по-купать их музыку. Реклама вокруг их акции была такая, что они выручили хорошие деньги, может быть, даже больше, чем если бы продавали альбом. Я знаю по себе, что такое настоящие фанаты, у меня они тоже есть.

- Вы сами пишете песни или же прибегаете к помощи композиторов?

- И то и другое. Все, что вписывается в мое видение репертуара и кажется мне интересным, я беру. Но я являюсь зарегистрированным автором, правообла-дателем песен. Я сажусь за фортепиано, пишу музы-ку, пишу слова, а затем передаю песню аранжиров-щику. Композитор-песенник – это отдельная и хо-рошо оплачиваемая специализация. Но сейчас имя композитора, написавшего песню, растворено среди многих других участников проекта. И очень большое внимание уделяется саунд-продюсированию и аран-жировке.

- Аранжировщик имеет авторские права?- Да, в Великобритании авторские делят следующим

образом: треть за музыку, треть за текст, треть за аран-жировку.

- Шена, я надеюсь, что исполнятся все Ваши мечты и мир узнает о новой звезде, Вы этого до-стойны!

- Спасибо, наш разговор был очень интересным, всегда приятно поговорить с настоящим профессио-налом!

Редакция выражает благодарность компании "Креатив Медиа" и Светлане Гудеж за организацию интервью


рек

лам

а

www.musicmoscow.ru

рек

лам

а

http://www.avid.com/US/

Звукорежиссер №7/2011

Documents