выпуск 8

март2011Р О Д Н И К

распространяется бесплатно infospring@vodafone.co.nzRussian Cultural Herald

Швеция. В Стокгольме о т п р а з д н о в а л и

русскую Масленицу. Вот уже четвертый год подряд жители шведской столицы имеют возможность принять участие в русской Масленице. Фестиваль, приуроченный к этому празднику, проходил 5 марта на одной из центральных площадей Стокгольма.

Россия. 2 марта хору имени Пятницкого

исполнилось сто лет. Ровно 100 лет назад знаток и собиратель русской народной музыки Митрофан Пятницкий привёз в Москву маленький крестьянский хор, который дал свой первый концерт на сцене Благородного собрания. Это выступление услышали Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов – их восторженные отзывы помогли коллективу вскоре стать весьма популярным в столице. Именно так родился хор, имя которого ныне знает почти весь мир.

Чехов – на японском. В середине февраля,

в Москву с первыми гастролями приехал один из самых известных в Японии авангардных театров Chiten. На сцене Центра имени Мейерхольда актёры из Страны восходящего солнца показали «Дядю Ваню». Постановку спектакля осуществил Мотои Миура – один из самых ярких представителей молодого поколения японских режиссеров.

Берлин. Премьера фильма о бывшем главе ЮКОСа

Михаиле Ходорковском состоялась 14 февраля на Берлинском кинофестивале. Режиссер картины Кирилл Туши - потомок эмигрантов, уехавших из России после Октябрьской революции. Незадолго до премьеры фильм пытались похитить. Премьера не оказалась сорвана лишь потому, что в оргкомитете «Берлинале» уже хранилась одна копия картины, не снабженная, правда, немецкими

Новости со всего света:

продолжение на стр.2

...так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость,жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины? И в самом деле, не сосредоточиваются ли в нем все чары, все обаяния, все обольщения изящных искусств? Не есть ли он исключительно с а м о в л а с т н ы й властелин наших чувств, готовый во всякое время и при всяких обстоятельствах возбуждать и волновать их, как воздымает ураган песчаные метели в безбрежных степях Аравии?.. Какое из всех искусств владеет такими могущественными средствами поражать душу впечатлениями и играть ею самовластно... Лиризм, эпопея, драма: отдаете ли вы чему-нибудь из них решительное предпочтение или все это любите одинаково? Трудный выбор? Не правда ли? И однако же я люблю драму предпочтительно, и, кажется, это общий вкус. Лиризм выражает природу неопределенно и, так сказать, музыкально; его предмет - вся природа во всей ее бесконечности; предмет же драмы есть исключительно человек и его жизнь, в которой проявляется высшая, духовная сторона всеобщей жизни вселенной. Между искусствами драма есть то же, что история между науками. Человек

всегда был и будет самым любопытнейшим явлением для человека, а драма представляет этого человека в его вечной борьбе с своим

я и с своим назначением, в его вечной деятельности, источник которой есть стремление к какому-то темному идеалу блаженства, редко им постигаемого и еще реже достигаемого. Сама эпопея от драмы занимает свое достоинство: роман без драматизма вял и скучен. В некотором смысле эпопея есть только особенная форма драмы. Итак, положим, что драма есть если не лучший, то ближайший к нам род поэзии. Что же такое театр, где эта могущественная драма облекается с головы до ног в новое могущество, где она вступает в союз со всеми искусствами, призывает их на свою помощь и берет у них все средства, все оружия, из коих каждое, отдельно взятое, слишком сильно для того, чтобы вырвать вас из тесного мира сует и ринуть в безбрежный мир высокого и прекрасного? Что же такое, спрашиваю вас, этот театр?.. О, это истинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно

отделяетесь от земли, освобождаетесь от житейских отношений! И перед взорами вашими разливается бесконечный,

мир страстей и судеб человеческих! Вы здесь живете не своею жизнию, страдаете не своими скорбями, радуетесь не своим блаженством, трепещете не за свою опасность; здесь ваше холодное я исчезает в пламенном эфире любви. Если вас мучит тягостная мысль о трудном подвиге вашей жизни и слабости ваших сил, вы здесь забудете ее; если душа ваша

алкала когда-нибудь любви и упоения, если в вашем воображении мелькал когда-нибудь, подобно легкому видению ночи, какой-то пленительный образ, давно вами забытый, как мечта несбыточная,- здесь эта жажда вспыхнет в вас с новою неукротимою силою, здесь этот образ снова явится вам, и вы увидите его очи, устремленные на вас с тоскою и любовию, упьетесь его обаятельным дыханием, содрогнетесь от огненного прикосновения его руки... Но возможно ли описать все очарования театра, всю его магическую силу над душою человеческою?.. О, как было бы хорошо, если бы у нас был свой, народный, русский театр!.. В самом деле - видеть на сцене всю Русь, с ее добром и злом, с ее высоким и смешным, видеть биение пульса ее могучей жизни... О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете!..

В. Г. Белинский1834 г.

Театр!.. Любите ли вы театр...

1. 2 РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 8 март 2011

субтитрами.

Перу. В Перу археологи совершили самое

значительное открытие со времён обнаружения древнего города инков Мачу-Пикчу. Группа исследователей нашла могилу правителя державы Уари. Теперь артефакты начала нашей эры выставлены в музее города Куско. Это - золотые и серебряные браслеты, посуда, керамические и з д е л и я . Р а с к о п к и продолжались больше трёх месяцев. Эти находки позволят пересмотреть существующие взгляды на историю доколумбовых цивилизаций.

США. В Лос-Анджелесе завершилась 83-я

ежегодная церемония вручения премий Американской академии киноискусств. Победителем стала картина британского режиссера Тома Хупера «Король говорит!», получившая четыре «Оскара» в самых почетных номинациях.

Россия. 11 марта исполнилось 85 лет

со дня рождения Георгия Юматова. Впервые он появился на киноэкране в 1947 году, в последний раз – в 1994. Между этими датами – колоссальная фильмография, невообразимая популярность и почти полное забвение.

Россия. 11 марта, в Москве состоялась

премьера документального фильма о Юрии Любимове. На премьеру фильма “Эх, Россия, ты, Россия...” пригласил москвичей Общественный центр имени Андрея Сахарова. Эта документальная кинолента, созданная более двадцати лет назад, рассказывает о приезде из вынужденной эмиграции в Москву руководителя Театра на Таганке Юрия Любимова.

Россия. 10 марта Александру Зацепину

исполнилось 85 лет. Он знает, «Куда уходит детство», где находится «Остров невезения» и зачем зайцам трын-трава. Создав музыку более чем к полусотне кинолент, Александр Зацепин «озвучил» целую главу в истории отечественного кино. Но его мелодии легко преодолевают границы между поколениями – ведь «есть только миг между прошлым и будущим».

Новости со всего света:

Международный день театра — это не просто праздник мастеров сцены, но это праздник и всех зрителей. Всемирный день театра

установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра и ежегодно празднуется 27 марта.

В день театра хочется пожелать всем, чья жизнь связана с искусством, силой своего таланта будить в людях их лучшие человеческие качества. И пусть театральные

спектакли будут всегда интересными и неожиданными!Поздравляю весь творческий состав Литературно Драматической Студии

Ледогоровых, учеников детской театральной студии «Фантазеры», всех кто помогает нам в работе и, конечно же, Вас, дорогие наши зрители! С Днем Театра! Новых

творческих свершений, задора, неиссякаемой энергии, радости всем нам желаю я на долгие, долгие годы!

Галина ЛедогороваПрезидент Russian Youth Cultural Centrе

смотрит из зала. Зрители начинают чувствовать то, что чувствуют актеры. И актеры, в свою очередь, не могут не чувствовать

ответную энергию, идущую из зала. Вот это единение, эта энергия и есть театр. Без этого большое помещение остается просто большим помещением, а скопление людей – просто толпой. Но чужая жизнь, которая разворачивается перед зрителями, на самом деле не совсем чужая. Это их, зрителей, жизнь. Это их проблемы и успехи, их печали и радость, их поражения и удачи. Примеривая поневоле на себя историю, рассказанную в спектакле, зритель задумывается о том, как бы он поступил в похожей ситуации, насколько хорош или плох он был бы на месте главного героя. Театр – это зеркало, редкая возможность для каждого посмотреть себе в душу, внутрь себя и увидев изъян, попытаться стать

Давайте представим себе большое помещение. Это помещение заполняется людьми, все садятся, гаснет свет, начинает играть музыка. На возвышение в конце зала выходят несколько человек и начинают разговаривать. И тут происходит что-то необъяснимое: люди начинают следить и не могут оторваться от событий, которые разворачиваются перед ними. Из ничего на глазах зрителей события начинают выстраиваться в цепь, начинается история – история чьей-то жизни, собственно сама жизнь. Зрители забывают, где они находятся, переносятся по воле актеров и автора в пространстве и времени. Начинается удивительная вещь: невидимые нити, невидимая энергия связывает тех, кто на сцене и тех, кто

лучше. В этом, мне кажется, и есть смысл театра. Много столетий существует театр. Мир с тех пор изменился. И как знать, не изменился ли он во многом благодаря театру? Конечно, миру, в котором мы живем, еще далеко до идеала. Будем надеяться, что театр сделает наш мир еще лучше.

В. Посторонников

РАЗМЫШЛЕНИЯО ТЕАТРЕ

Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии — истории бога Осириса. Это было и зарождением долгой и прочной связи между театром и религией. В древней Греции

театр стал формироваться как искусство, устанавливались четкие определения трагедии и комедии, а также других театральных форм. Древнегреческие театральные представления также использовали мифологические образы. Как известно, слово «театр» произошло от древне-

греческого слова theat-ron, что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре играются два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами, которых стали театральные маски. Российский театр по праву гордится своей историей: система великого реформатора сцены Константина Станиславского, принципы биомеханики Всеволода Мейерхольда, сценические открытия Евгения Вахтангова и Александра Таирова определили развитие не только российского театра, но и всего мирового сценического искусства. Русская театральная школа богата и разнообразна. Многие специалисты сходятся во мнении, что она уникальна и служит образцом для подражания и изучения для многих зарубежных школ.

историческая справка

фотоколлаж Н.САЖИНОЙ

1. РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 8 март 2011 3

В марте, в Russian Youth Cultural Centre состоялся традиционный праздник поэзии «КАЛЕЙДОСКОП», который был посвящен сразу двум праздникам – Международному женскому дню 8 марта и Дню поэзии. Эти праздники проходят ежегодно и всегда бесплатно для всего общества. В этом году участниками этого вечера стали ученики детской театральной студии «Фантазеры». На празднике звучала музыка

в исполнении Полины Кудашевой (фортепьяно), Павла Павленко (виолончель и флейта), Маши Павленко (скрипка и флейта), Шерин Чиа (флейта). Ребята читали трогательные и добрые стихи о маме.Выглянуло солнышко,Блещет на лугу.Я навстречу солнышкуПо траве бегу.И ромашки белыеРву я на лету.Я веночек сделаю,Солнышко вплету.

День искрится радостью,Вдаль меня манит,Надо мною радугаВесело звенит,У реки под ивоюСлышу соловья,Самая счастливаяВ это утро я!Собрала в ладошки яЧистую росу,Радугу и солнышкоЯ в руках несу!И цветы над речкою,Песню и зарю -Все, что утром встречу я,Маме подарю!Так же были показаны несколько театральных этюдов и отрывок из сказки «Карлсон и Фрекен Бок» в исполнении Сони Оксюзьян и Изабель Мешковой, прошли конкурсы, ч а е п и т и е . В конце п р а з д н и к а дети подарили своим мамам и бабушкам н е о б ы ч н ы е о т к р ы т к и , узоры были в ы п о л н е н ы из настоящих зерен пшена, г о р о ш к а ,

чечевицы, овсянки и из разных семян. И каждый написал своей маме самые нежные слова.

Г. Ледогорова.

Праздник поэзии вRussian Youth Cultural Centre

Происхождение Масленицы затерялось в глубокой древности, но отмечалась она у всех славянских народов. Люди призывали в свой дом хороший урожай и богатый приплод. Праздник масленицы был связан с культом нарождающегося солнца. Отсюда и традиционные блины. Круглые, горячие, золотистые, они представляют собой как бы миниатюрные изображения нашего светила. К тому же настоящие русские блины имеют красный цвет. “Блин - символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей”, - писал А. Куприн. Со временем масленица утратила мистический смысл и превратилась в массовое народное гулянье, посвященное проводам зимы. С карнавалами ряженых и ездой на тройках с бубенцами, сжиганием чучела зимы и катаньем на санках с гор.

Справляется за семь недель до Пасхи и приходится на период с конца февраля до начала марта.

Каждый день масленицы имел свое название, за каждым закреплены были определенные действия, правила поведения.

Понедельник - «встреча»Вторник - «заигрыш»Среда - «лакомка», «разгул», «перелом»Четверг-«разгуляй-четверток», «широкий» Пятница - «тещины вечера», «тещины вечерки» Суббота - «золовкины посиделки», «проводы»Воскресенье - «прощеный день»Эту неделю называли «честная, широкая, веселая, б о я р ы н я - м а с л е н и ц а , госпожа масленица».

Наши языческие предки верили в то, что вместе с наступлением весны на землю с небес опускаются

души умерших, которые должны во всем помогать живущим в настоящее время. Поэтому самый первый испеченный блин

всегда следовало класть на “духовое” окошко, для того, чтобы души предков не были в обиде. Русская масленица всегда славилась блинами, их качеством и количеством. Блины, кстати, как традиционное кушанье,

гораздо старше, чем обычный хлеб, тесто для которого приготовляется на закваске. Разнообразие блинов, которые в огромных количествах выпекали в масличную неделю, очень велико! Праздник Масленицы требовал изобилия. Каждая хозяйка имела свой рецепт приготовления блинов и держала его в секрете от соседей. Обычно блины пеклись из гречневой или пшеничной муки, большие - во всю сковородку, или с чайное блюдце, тонкие и легкие. К ним подавались разные приправы: сметана, яйца, икра, снетки, мед, грибы.И в преддверии великого поста, стремясь очиститься от всего греховного, люди просили друг у друга прощения. С той же целью в прощеное воскресенье ходили на кладбище, оставляли на могилах блины и поклонялись праху родных. Как в народе говорят: «Не все коту Масленица, будет и великий пост!» Пасха в этом году будет праздноваться 24 апреля.

МАСЛЕНИЦА

Б.Кустодиев - Масленица (Масленичное катание)

1. 4 РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 8 март 2011

Шопенгауэр утверждал, что талант попадает в цель, в которую другие попасть не могут. Гений попадает в цель, которые остальные не видят. Относительно гения ничего утверждать не берусь. А вот что касается таланта, то это, мне кажется, вполне применимо к творчеству Эдуарда Дробицкого. Любую работу в какой угодно области изобразительного искусства он делает лучше всех, неповторимо и оригинально. В давние теперь уже годы Дробицкий вошел в круг художников-нонконформистов - Пятницкого, Гробмана, Курочкина, Шварцмана и других. Любопытно, что “формалисты-абстракционисты” сочли произведения Дробицкого сугубо реалистическими и решили, что он - не из их компании. Каково же было удивление мастеров неофициального искусства, когда однажды Дробицкий показал им работы в ярко выраженной авангардистской манере. Правда, поначалу скрыл, что эти вещи, вызвавшие бурные восторги, принадлежат ему... - Как вы считаете, Эдуард Николаевич, наше искусство понесло потери оттого, что ряд мастеров вынужден был покинуть нашу страну? Имею в виду Оскара Рабина, Василия Ситникова, Олега Целкова и других... - Понимаете, то, что сегодня интересно и оригинально, завтра уже банально. Все проходит, как мода. Японцы, например, каждые четыре года меняют не только творческую манеру, но даже фамилию и имя! Поэтому они создают великолепные композиции… Я не стал уточнять, что значит это высказывание; не думаю, что Дробицкий отмежевался от прежних своих соратников. Скорее, это часть глубоко выношенных размышлений о природе творчества. Дробицкий не устает повторять, что истинный художник, в отличие от ремесленника, всегда творит новое, разрушая сложившиеся правила и стереотипы - и создавая собственные. Что-то в этом роде говорит один из героев Достоевского. “...В ихней статье все люди как-то разделяются

на “обыкновенных” и “необыкновенных”. Обыкновенные должны жить в послушании и не имеют права переступать закона, потому что они, видите ли, обыкновенные. А необыкновенные имеют право делать всякие преступления и всячески переступать закон, собственно потому, что они необыкновенные”.Раскольников, чью теорию упрощенно толкует следователь Порфирий Петрович, поясняет:“Все... ну, например, хоть законодатели и установители человечества, начиная с древнейших, продолжая Ликургами, Солонами, Магометами, Наполеонами и так далее, все до единого были преступники, уже тем одним, что, давая новый закон, тем самым нарушали древний, свято чтимый обществом...”Если отбросить оправдание насилия в сфере социально-философской, то применительно к художественному творчеству крамольная мысль по сути верна. Так “беззакония” непонятого современниками Мусоргского оказались величайшим новаторством и прорывом в ХХ век. Так “декадентство” безумного Врубеля стало одной из вершин изобразительного

искусства. Косноязычия Мандельштама - из того же разряда.

Однако я отвлекся.

Новаторства Эдуарда Дробицкого, на самом деле, при всей плодотворности, не столь уж революционны. - Вы как-то сказали фразу, которая слегка настораживает, - о том, что достигли гармонии в эклектике. Слово “эклектика” все-таки несет негативный оттенок!- Я доказал, - ответил художник, - что эклектика - тоже классический прием, причем доказал это на плакате и потом применял этот прием в живописи. Я не пишу природу; я создаю другую реальность. У меня - метафоры и ассоциации. Так я вижу мир - в парадоксальных ситуациях, они и создают такое искусство, которое заставляет людей думать.

“Контуры визуальных переживаний Эдуарда Дробицкого, его мироощущение как художника неотделимы от его поведения, где царствует одновременно безудержная экспрессия и способность к медитативным состояниям, во время которых собственно и

Юрий Крохин,Академик Евразийской академии телевидения и радио

ГАРМОНИЯ В ЭКЛЕКТИКЕ (продолжение)

осуществляется реализация его пластической философии в сотнях рисунков и десятках холстов”, - писал искусствовед Виталий Пацюков. Ах, как изъясняются наши ученые мужи! Темна вода в облацех... Однако при всем наукообразии, мудреной и витиеватой словесной ткани смысл творчества художника выражен точно... В старом особняке в центре Москвы, в мастерской Дробицкого, в нише, в которой на полу поблескивает бронзовый шар водолазного скафандра, висит мрачноватый портрет Достоевского. Фигура, как бы возвышающаяся в темном пространстве холста, изображена чуть снизу и сбоку. Поворот головы, сомкнутые черты лица, взгляд, устремленный в невидимую точку за пределами картины, создают ощущение глубокой с о с р е д о т о ч е н н о с т и . Подчеркнуто высокий лоб отходит от натуральности портрета Перова, замыкая композицию, служит знаком гениальности мысли. На могучих корабельных цепях, как в трюме, опущена длинная и широкая столешница, на которой выстроились квадратные, пузатые и тонкие, зеленые, желтые закупоренные бутылки виски и джина, коньяка и водки... На одной из картин - почти русалка, но больше рыба, полунабросок, полуэтюд…

*** Беседуя с Эдуардом Дробицким в Центральном

Э. Дробицкий (справа) и культуролог В.Лен (слева)

1. РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 8 март 2011 5Доме художника, я наспех перелистал только что вышедший а л ь б о м - м о н о г р а ф и ю “Четыре жизни. Эдуард Дробицкий”. Роскошное по полиграфическому исполнению издание знакомит с работами художника во всех областях: живописи, скульптуре, графике, плакате и дизайне. И, что не менее важно, содержит обширный фактический материал о жизни маэстро, его общественной деятельности, об участии в многочисленных (их более 80) выставках в России и за рубежом, наградах. Замечу, кстати, что Эдуард Дробицкий - едва ли не самый титулованный художник, победитель всевозможных конкурсов и т.д. На обложке альбома он изображен в великолепном белом костюме и импозантной шляпе. На поводке держит... павлина.

- Вы “цитируете” Сальвадора Дали с его муравьедом?- У Дали никогда не было павлинов! А я держал их до десятка в своей мастерской.

- Почему держали этих птиц?- Не знаю... По пьянке купил когда-то. Отправился на

“Птичий рынок” и приобрел эту экзотику. Выделил им комнату. У меня и работы есть с павлинами…

Думается, что павлины - не стремление к оригинальности, а стиль жизни Дробицкого, который всегда и везде делал то, что хотел, нисколько не считаясь с обывательскими вкусами и представлениями.

- Меня считали диссидентом не за то, что я рисовал, а за то, что я 80 процентов анекдотов “запускал”, - и про русских, и про евреев, и про чукчей. Если убрать из них мат, они все точные, с точными формулировками. В КГБ меня знали под кличкой “философ”...

Анекдот - это особый жанр устного творчества, свойственный по преимуществу тоталитарным режимам. Сколько их рождалось в прежние времена! А нынче анекдотов почти не слыхать. Афористичность, доведенный до предела абсурд советской коммунистической системы с ее надоедливой демагогией и фальшью, нередко превосходная драматургия делали анекдот желанной

отдушиной интеллигенции. За анекдоты сажали. Уже на закате советской империи посадили и Дробицкого.

- Уже была известна и моя живопись, и графика, - вспоминал Эдуард Николаевич. - И, конечно, анекдоты, стишки. Причем я никого не боялся, читал и друзьям, и партийным бонзам, - они ржали. Когда меня все-таки посадили, не знали, что на меня повесить. Вмешался один из шефов ГБ: “Кого вы собрались сажать? Да вы знаете, что он натворит на зоне? Национальным героем станет! У вас по всем лагерям восстание начнется!” После такой основательной мотивировки Дробицкого выпустили. Вот как бывает: даже упрятать за решетку побоялись! Потому что свободный человек и на нарах оставался свободным, и есть множество тому примеров... Эдуард Дробицкий неизменно в поиске. Сейчас, по его словам, ищет новую форму в скульптуре, пластику XXI века. Может быть, это связано с его участием в конкурсе на лучший проект памятника адмиралу Ушакову. Без лишней скромности Дробицкий заявляет, что не

сомневается в победе. Течения и направления минувшего века художник считает чем-то преходящим, просто скульпторы и живописцы должны были пройти по этой спирали, чтобы достигнуть вершины - наскального рисунка, который вобрал все. Полагаю, что эти шокирующие высказывания лишь дань любви Эдуарда Николаевича к парадоксам. “Ценность и масштаб творческой личности, - утверждает народный художник России Эдуард Дробицкий, - обуславливается не столько принадлежностью к тому или иному художественному направлению, сколько мировоззрением, а также способностью, по словам Достоевского, быть преступником, то есть переступить достигнутое, хорошо известное и даже одобренное признанными авторитетами в поисках неосвоенных творческих земель, чтобы реализовать собственные эстетические программы и открытия. Иными словами, самого себя”.

Юрий КРОХИН

Взгляд из зрительного зала... Уже почти 10 лет в Окленде существует Клуб Авторской Песни, где раз в 3 - 4 месяца собирается народ послушать песни, рассказы о бардах, поддержать исполнителей своими «нестройными голосами», да и просто пообщаться с друзьями и знакомыми. С легкой руки А.М. Городницкого клуб получил название – «Самый Южный». И поскольку клуб, действительно самый южный, далекий от «большой земли» нас редко балуют авторы и исполнители из-за рубежа Новой Зеландии, но когда случается – это праздник для всех. Так, 5 марта, по приглашению клуба, в Окленде состоялась встреча с Алексеем Бруновым – известным исполнителем из Москвы. Многие запомнили его выступление 2 года назад, которое оставило очень хорошее впечатление душевностью, теплотой и качеством исполнения, поэтому ждали его с нетерпением и в этот раз. Концерт состоялся в канун 8 Марта и это был двойной праздник для наших женщин. Несмотря на долгий перелет из Москвы и усталость, выступление Алексея никого в зале не оставило равнодушным. Вот уже 40 лет он пропагандирует авторскую

песню, да и сам он - как живая энциклопедия этого жанра. Каждая его новая программа – это безупречный вкус, бережное и трогательное отношение к поэзии, музыке. С импровизированной сцены, в знакомом зале по улице Равене, звучали старые, знакомые и любимые всеми песни и песни молодых авторов, просто замечательные стихи и рассказы о встречах с удивительными людьми – Ю.Визбором, Е.Клячкиным, А.Дуловым и другими, Алексей представил свой второй диск из музыкально-поэтического альбома «Всему времечко свое», с первой частью которого он познакомил Оклендских любителей бардовской песни в прошлый раз. Поэтический материал для альбома Брунов подбирал очень тщательно. Изумительные стихи Лермонтова, Ходасевича, Тарковского, Заболоцкого, Бродского, Окуджавы, Левитанского, Кушнера, Сухарева соединились с музыкой композиторов этого жанра: С.Никитина, Е. Клячкина, А.Крючкова, В. Мищука, С.Труханова и других. Вместе с друзьями-музыкантами, он искал и подбирал оригинальные аранжировки, пытаясь придать песням новую музыкальную окраску. В альбоме задействовано много различных инструментов классических и оригинальных,

от гитары, скрипки, виолончели и контрабаса до гобоя и английского рожка. Первая часть альбома “Meum spatial vitae” (“Всему времечко своё”) получила в сентябре 2008 году Гран-при правительства Москвы, как лучший литературно-музыкальный альбом года (в жанре авторской песни). Газета “Аргументы и Факты” сочла альбом лучшим музыкальным проектом 2008 года. В перерыве концерта можно было купить понравившиеся диски и поговорить с Алексеем, задать ему вопросы и получить автограф. Его прошлый приезд был очень коротким и он не успел попутешествовать по Новой Зеландии. В этот раз Алексей спланировал свою поездку так, чтобы не только выступить с концертами, но и полюбоваться красотами Северного и Южного островов. Один из его концертов запланирован в Крайсчерче, весь доход от которого А.Брунов собирается передать в фонд помощи пострадавшим от недавнего землетрясения. Встреча с Алексеем Бруновым в Окленде — безусловно, событие для всех любителей авторской песни, живущих в Новой Зеландии. Будем ждать новых встреч с А.Бруновым и его новыми программами!

Татьяна Байдакова

Art Deco festival 2011 В феврале этого года в Na-pier прошел традиционный фестиваль Art Deco. На фестиваль приехали гости не только из разных уголков Новой Зеландии, но и из разных стран мира. Более 150 разных событий было предложено гостям для просмотра и участия в них. Это впечатляющий парад старинных автомобилей, высший пилотаж, п р о д е м о н с т р и р о в а н н ы й летчиками на параде самолетов, романтические путешествия на паровозе, концерты под открытым небом, танцы, пикники. Уникальность этого фестиваля заключается в том, что многие гости одеваются в костюмы 30-х годов прошлого столетия. Хочется отметить семью Скориковых из Окленда, которые стали победителями в категории «семейный костюм», Лена Скорикова победила так же в категории «вечернее платье» и Вика Скорикова в категории «купальный костюм». Редакция «Родника» поздравляет победителей и желает им творческих успехов!

В следующем году фестиваль пройдет с 14 по 19 февраля. www.artdeconapier.com

новости новой зеландии

1. 6 РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 8 март 2011

Всемирный день поэзии был учрежден на 30-й сессии Генеральной ассамблеи ЮНЕСКО в 1999 году. Делегатами ассамблеи было принято решение отмечать этот праздник ежегодно 21 марта. Этот День призван содействовать развитию поэзии, возвращению к устной традиции поэтических чтений, преподаванию поэзии, восстановлению диалога между поэзией и другими видами искусства, такими, как театр, танцы, музыка, живопись, а также поощрению издательского дела и созданию в средствах массовой информации позитивного образа поэзии как подлинно современного искусства, открытого людям. Первый день поэзии 21 марта

2000 года прошел одновременно в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже и в московском «Театре на Таганке». Инициатором празднования этого дня в России было ДООС («Добровольное общество охраны стрекоз») во главе с поэтом Константином Кедровым. Ядром праздника стали произведения членов ДООСа. Со сцены «Театра на Таганке» свои стихи в этот вечер прочли Андрей Вознесенский, Елена Кацюба, Алина Витухновская, Михаил Бузник

и сам Константин Кедров. Несмотря на достаточно сжатые сроки подготовки, мероприятие получило очень широкий резонанс, а телеканал «Культура» выпустил отдельный телефильм, посвященный этому празднику.В истории русской культуры поэзия традиционно играла большую роль, поэтому в этот день разнообразные поэтические акции проходят как в Москве, так и в других российских городах.

«Открывая необъятный мир поэзии, молодежь может обрести дополнительный инструмент — необычный, тонкий и гибкий, позволяющий лучше узнать и понять других. Открыть для себя новое стихотворение — значит погрузиться не только в язык, но и в обостренное восприятие мира другим человеком, в его чувства, как бы далеко он ни находился».

Послание Генерального директора ЮНЕСКО (21 марта 2010 года)

21 марта - Всемирный день поэзии В разные годы празднование Всемирного дня поэзии проходило в различных художественных галереях и клубах. С 2009 года мероприятия, посвященные этому празднику, организуются в Центральном Доме литераторов при поддержке самых крупных литературных порталов России Стихи.ру и Проза.ру, в партнерстве с Бюро Юнеско в Москве и под эгидой Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям. На торжественном мероприятии, посвященном 10-му юбилейному Всемирному дню поэзии была учреждена новая творческая организация - Союз поэтов Интернета, а также состоялась презентация конкурса “Народный поэт”. Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Пользуясь случаем, хотелось бы поделиться с вами, дорогие читатели, своим открытием, которое стало возможным для меня благодаря, по сути, такому безликому царству как Интернет. На литературном портале Стихи.ру мне посчастливилось познакомиться с поэтом, членом Международного союза литераторов и журналистов («APIA», Au-thors and Publicists Internation-al Association) Владимиром Фроловым. Он жил и работал в Люксембурге, но в 2009 году приехал в Россию погостить к родственнику, поездить по российским просторам, «напитаться» русским духом. Полгода жизни на русской земле оказались плодотворными для поэта. За это время он успел сочинить более ста стихотворений для своего первого сборника стихов на русском языке и опубликовать его в США. Стихотворения, вошедшие в поэтический сборник ЗАБОЙ/ПЕРВАЯ КНИГА, обсуждались на международной н а у ч н о - п р а к т и ч е с к о й конференции литераторов и филологов в Санкт-Петербурге. Материалы этой конференции были опубликованы и вышли в свет отдельной книжкой. Хочу познакомить вас, дорогие читатели, с мнением литературного критика.«Поэт интересен своей яркой индивидуальностью, интересным языком только ему свойственных метафор, символов и образов, притягательных своей закодированностью и глубоким подтекстом. Его творчество противоречиво и сложно, закутано в одежды романтики, мистики, подсознания и реальности одновременно. Он не заигрывает с читателем, он пишет то, что чувствует и переживает каждый день и

час. Возможно, некоторые знатоки увидят в нем черты модернистского «потока сознания», другие сочтут его «нытиком» и «пессимистом», мятущимся меж полустанков и поселков Подмосковья, третьи будут искать в его стихах эротику и секс, чего у поэта с избытком. Специалистам в сфере современной поэтики и метапоэтики «забойные» стихи - богатая кладовая информации о секретах творческой лаборатории поэта. Привлекательна и та напористость и ц е л е у с т р е м л е н - н о с т ь , с которой автор и его почитатели заявляют о себе читающей публике. Много читателей, познакомившихся с его стихами прежде на разных сайтах Интернета, прочат поэту великое будущее и грядущую славу. Как бы ни были лестны и похвальны отзывы о нем и его произведениях, ясно и точно одно - перед Вами яркая самобытность, достойная быть включенной в список талантливых российских поэтов начала 21 века». Г. Д. Чеснокова, кандидат филологических наук, С- Петербург.

***Нам щедрости с тобой

не достаёт,Чтобы любовь

довольствовалась малым.Раскроенная задом наперёдСлепой швеёй со сломанным

лекалом, Она идёт за нами по пятамИ из груди вытряхивает мелочь:Потерян счёт просроченным счетам,Скопившимся, пока душа не смела Воспрянуть духом. Но о том – ни слова!Иначе побирушкой станет снова.

Брызги

Улиц вечерних змеиная кожа.Гладкие, плавные, складные дни.Вылизан, выбелен, вял и ухожен,Город включает на небе огни.

Хлипкое, хриплое, зыбкое лето.Яркий, горячий, багряный закат.Ветер в вагон залетел без билета.Дышат кострами в лицо облака.

Маются, каются, мечутся, мнутсяВоспоминанья на стыках болят.Тщатся до сердца лучом дотянутьсяАлые брызги горящих полян.

Ранен, прострелен, исколот, отравлен,Кожей к окну ледяному прильну.Кровью любимых пропитаны травыТам, где поэты играли в войну.

Пауза

Отдохну немного. Тишина,Воздуха немая обречённость –В сумерках, что льются из окнаТайнописью снов неизречённых.

Окуну в холодную ладоньОбморок, звонящий изподлобьяВ колокол, который только тронь –Зазвучит токкатой бесподобной.

У каждого языка своя поэзия, а у каждого человека свой поэтический мир. Поэзия, как в простых, так и возвышенных формах запечатлевает тот человеческий опыт, который менее всего поддается отображению. Поэзия выражает общую основу загадки человека. Он был загадкой, а общение с

ним доставляло огромное удовольствие. Он был таким возвышенным и брутальным одновременно, что моментально стал для меня своего рода источником духовного питания. Вы спросите, почему я повествую о нем в прошедшем времени? Вся трагедия в том, что ровно год назад, 25 марта, Владимира не стало. Произошел отрыв тромба, и сердце 36-ти летнего поэта остановилось навсегда. Его нашли дома лежащим на полу с улыбкой на лице. Рядом с ним на полу аккуратно лежали блокнот с карандашом. Он часто говорил, что любит, лежа на полу, делать наброски своих стишат…Незадолго до такой несправедливой и ранней смерти было написано это стихотворение:

Из молодости в юность перебежками:У старости – то грипп, то выходной.С тобою ни минуты мы не мешкали,В итоге – не прожили ни одной.

Мне первому из ветреного племени,Лишь сердца нескончаемый прибойОстанется от прожитого времениС тобою – и как будто – не с тобой.

И если дни, что жизнь тебе отмерила,Окажутся чернее подлой лжи,Дай бог, чтоб ты опять в любовь поверила, Мой томик под подушку положив.

Теперь его поэзия, как эхо, свободно разносится по свету, не признавая границ и барьеров. Она служит средством общения и познания, позволяя лучше узнавать других.

О.Стельмах

1. РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 8 март 2011 7

Елену Скороходову знают многие не только, как известную фигуристку, актрису, телеведущую, режиссера, но и как драматурга, и поэта. Елена Скороходова является членом Союза писателей России. Ее знают многие русские в Новой Зеландии и помнят спектакль «Не бросайте пепел на пол», в котором они вместе со Славой Кулаковым блистательно сыграли главные роли. Она была так же автором и режиссером этой театральной постановки. Спектакль с успехом прошел на сценических площадках Окленда в 2004 году. Сегодня мы представляем несколько стихотворений из поэзии Скороходовой.

Я несла её как...

Я несла её как драгоценный сосуд,Как грудного младенца к Причастью несут,Я хранила её от удара…Это был очень важный ответственный труд?Но она, к сожаленью, упалаИ разбилась на целую тьму мелочей,Не собрать, не вернуть представленье о ней.Разлетелись по миру частицы,Как свободные, гордые птицы.

И никто никогда не вернёт её вновь –Эту нашу с тобой неземную любовь...

Скажи,...

Скажи, обычный человек чего-нибудь стоит?.. хоть немножко?вон, посмотри,экземпляр в троллейбусе стоя смотрит в окошко.заурядный, стандартный, типический, - человечек

среднестатистический.не алчущий побед,

привыкший к поражениям,смотрит на улицу, радуется

дорожному движению.так быть ему или не быть? может его убить?ведь он всего лишь частица стада…а почему не надо?мы же все без ума лишь от

звёзд,мы их обожаем до боли, до

слёз.«ах, как он, великий, страдает,

болеет, на помощь к нему все скорее-

скорее!он женщин меняет, он в

вечном запое,но ему можно - он дорого

стоит,ведь он же в кино и на

телеэкране,в публичном рассказе о новом

романе,

который вовсю обсуждается в прессе,

он ездит на самом крутом мерседесе,…»

а этот в троллейбусе, или в трамвае.

зачем он? к чему он? пускай помирает.

его не заметят потерю в народе,

его пропускают врачи на обходе...

он слишком обычен, он неинтересен,

плевать всем на то, что он добр, что он честен…

что он ежедневно, упорно, умело

творит своё скромное нужное дело,

что верен жене, и друзьям, и Отчизне…

но люди его не оценят при жизни.

он так и пройдёт по земле незаметно

без звуков фанфар, без шумихи газетной…

толпа же слепая негромко, но смачно

его будет звать за глаза «неудачник»...

......................................................но, Боже мой, ради кого до сих порТы видишь и терпишь весь

этот позор,как не для него, для простого,

земного,который в троллейбусе едет и

сновав окошко глядит заурядно,

типично...и рад без причины... и добр

безгранично...

Будь счастлив!

Когда неудачи сплошной чередой

Плетутся навязчиво вслед за тобой

И рушатся планы, и всё кувырком…

Не надо откладывать жизнь на потом!

В крушеньи надежд, как при сходе лавин,

Будь счастлив на фоне житейских руин.

Порыскай в обломках, найди позитив,

И свой наведи на него объектив.

Пусть сдохнут от скуки обыденных тем

Все те, у кого не бывает проблем.

Везунчики лопнут от зависти пусть:

Им скорбь недоступна, неведома грусть.

Сквозь мрак поражений и горестей боль

Влюбись в свою пьесу, сыграй свою роль.

Будь счастлив всегда, ни на что несмотря.

Не знаешь как надо? Гляди на меня!

Поэзия Елены Скороходовой

28 февраля в своем доме в Париже на 80-м году жизни скончалась знаменитая французская актриса Анни Жирардо.

“Возможно, это была величайшая актриса французского кино послевоенного времени. В любом случае, для меня, как режиссера, так и мужчины, она останется лучшим воспоминанием. Это была исключительная женщина как на съемочной площадке, так и вне ее”, - сказал Клод Лелюш в эфире телеканала BFM TV.

23 марта Королева Голливуда ушла из жизни в возрасте 79 лет. Право, если бы не было в реальности актрисы Элизабет Тейлор, ее следовало бы выдумать. Ибо без этой необычайно красивой женщины с фиолетовыми глазами, бархатными бровями, ярким (и добавим — скандальным) характером трудно представить себе историю Голливуда.И для многих своих русских поклонников она так и останется – единственной и легендарной царицей.

Учредитель газеты :

Г.Ледогорова

Главный редактор:Галина Ледогорова

Корреспонденты:Елена Скороходова

Юрий КрохинВера Кольцова

Оксана Стельмах

Фотокорреспондент: Владимир Гарин

Газета выпускается ежемесячноТираж: 1000 экз.

Подписка на газету «РОДНИК»:

Если Вы хотите получать газету почтой, пожалуйста, отправьте свое имя и адрес на

infospring@vodafone.co.nz Годовая подписка стоит $10. Можно перевести на счет:

THE NATIONAL BANK, RYCC, 06-0287-0908824-00

Вы можете задать

интересующие вас

вопросы,

а мы постараемся

на них ответить.

Свои вопросы и пожелания

присылайте в редакцию:

infospring@vodafone.co.nz

1. 8 РОДНИК russian cultural herald, ВЫПУСК 8 март 2011

Russian Youth Cultural Centre – центр открытия творческих способностей в каждом человеке. Это культурно - информационная поддержка. Это школа сохранения русского языка. Это кинофестивали, вечера поэзии, музыки. А так

же помощь детскому театру «Фантазеры» и Литературно драматической студии Ледогоровых

Телефон: (09) 974 36 92 E-mail: rycc@vodafone.co.nz

www.russiandrama.co.nz

Нам, живущим вдали от России, так важно знать, чем живут наши соотечественники там, в этой стремительно меняющейся гигантской стране. Мы с интересом просматриваем российские новости в Интернете, «ловим» недавно вышедшие кинофильмы, книжные новинки... И вот – в Окленде проходит премьера спектакля по пьесе драматурга из Тольятти Вадима Леванова «Шкаф», представленная Творческой Артелью «Плюс – Минус».

Это не только премьера, но и первая постановка пьесы, опередившая на несколько месяцев премьеру в Тольяттинском Молодежном Драматическом Театре! Хотя строгой временной привязки нет, угадывается, что действие происходит в Современной России. Двое молодых людей, он и она, обнаруживают в пустой квартире, в которую только что вселились, старый шкаф. Шкаф оказывается волшебным. Открывая его скрипучие двери, молодые люди каждый раз обнаруживают некие предметы, являющиеся предметами ее или его

вожделения, потом, к ужасу новых обитателей квартиры, из шкафа начинают выходить люди, и происходят фантастические, порой страшные события. Действие захватывает. Перед зрителями разворачивается драма отношений, раскрываются чувства, страсти и страстишки героев. Становится понятным, что этот спектакль – о том, что прошлое, настоящее, будущее – связаны и зависят от выбора который мы делаем в жизни, о системе человеческих ценностей, и в современной России эти вопросы стоят также остро, как и в те дни, когда мы были еще там, в совсем другой стране...

С удивлением знала, что это всего четвертый спектакль подготовленный режиссером Сергеем Фоминым и его коллегами. Режиссура, игра, декорации, костюмы, музыкальное сопровождение – все вместе сделано талантливо, и чувствуется профессиональная школа, которую создатели спектакля, насколько мне известно, прошли в недавние годы здесь, в Окленде. Остается пожелать Артели новых творческих успехов и уверить их, что зрители ждут новых интересных спектаклей.

Ольга Ганешина- Воробьева

Новая драма–Старый Шкаф

3 марта 1861 года Александр II подписал манифест «О всемилостивейшем даровании крепостным людям прав состояния свободных сельских обывателей». Так в России было отменено крепостное право.

Впервые воскресенье было объявлено выходным днем 7 марта 321 года.До эдикта Константина граждане Римской империи отмечали в этот день – «день Солнца». Отголосок этой традиции сохранился в современном названии воскресенья в ряде европейских языков. Константин несколько изменил традицию. А причиной тому послужил сон: накануне важнейшей битвы ему приснился крест на солнце и надпись, которая обещала победу с этим знаком. Сон

оказался вещим, Константин действительно одержал победу. Потому-то император запретил физический труд в воскресенье и посвятил его Господу.С тех пор в христианских странах воскресный день считается праздником — днём, когда верующие обычно посещают церковь. В некоторых странах, в которых официальной религией является Ислам, а также в Израиле, воскресенье является обычным рабочим днём.

22 марта 1951 г. Создана первая в СССР Центральная студия телевидения. Телестудия сначала осуществляла ежедневное телевещание на Москву и Ленинград. Но уже через пять лет советское телевидение стало многоканальным, а в конце 1950-х годов – общесоюзным.

Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве (хотя в документах указана дата 8 марта), в семье артистов. Его отцом был Александр Менакер, а матерью – Мария Миронова. С детства его окружала атмосфера творчества и театрального искусства, поэтому поступление Андрея Миронова в Театральное училище им. Щукина не было неожиданностью. Он окончил училище в 1962 году и был приглашен в Московский театр сатиры, в котором проработал до конца своей жизни. Дебютом Андрея Миронова на сцене стала роль Сильвестра в театральной постановке «Проделки Скапена». Он блистал в спектаклях «Ревизор» (Хлестаков), «Доходное место» (Жадов), «Баня» (Велосипедкин), «Горе от ума» (Чацкий), а также

«Дон Жуан…» (Дон Жуан)... Но самой популярной и известной ролью в театре стал интересный и праздничный Фигаро в спектакле «Женитьба Фигаро». Кроме этого Андрей Миронов снимался в кино. Его заметили после съемок в фильме «А если это любовь», где он сыграл роль Петьки. Затем были «Мой младший брат» (1962), «Три плюс два» (1963), «Берегись автомобиля» (1966) и «Бриллиантовая рука» (1969), «Двенадцать стульев» (1976).Он был невероятно разнообразен как актер, ему удавались самые различные роли – комедийные, трагические, классические. В 1980 году Андрей Миронов стал Народным артистом России. Он был любим зрителями и режиссерами, много играл и снимался, был очень востребованным актером.

Памятные даты

Заметки женщины:

Иногда мужа от меня трясет. Все - таки я потрясающая женщина!

Худею на трех диетах, двумя не наедаюсь.

Я - как шампанское. Могу быть игривой, а могу и в

голову дать.

Проснулась, умылась, нарядилась, улыбнулась и пошла украшать мир.

Так хочется быть слабой женщиной, но как назло, то кони скачут, то избы горят.

(Прислала в редакциюС. М. Кащеева)