演繹如神話般美好的音樂，是我們的初衷，亦是遠景。

神話交響管樂團Myster� Sy�phonic Wind Orchest�a

《神話交響管樂團》 (MSWO) 由國立成功大學管弦樂社資深的管樂

團團員及台南地區喜愛音樂的朋友共同組成，從音樂至行政皆維持團員共

治的開放性，是我們經營管樂團的最大特色。

《神話》 不僅是提供成大資深團員得以發揮長才的舞台，更希望能

活絡台南地區新生代的音樂能量。未來，我們期許以節慶管樂團、甚至是

社區管樂團的形式為臺南地區提供管樂教育的舞台，亦以呈現更高規格的

音樂為目標。

團長&指揮

張哲綱

1991年生於高雄市。

畢業於中正國小、陽明國中與高雄

中學，現就讀國立成功大學醫學系，求學

時期均擔任學校管樂團學生指揮一職。

自幼學習低音號，先後師事曾博文

老師、陳玉慧老師與潘慈洞老師，也常同

時擔任上低音號演奏者。

大二開始學習薩克斯風，師事張立

熠老師，並曾接受哥倫比亞大學音樂學院

薩克斯風教授朱利雅・諾蘭(Prof.Julian

Nolan)的指導。

指揮啟蒙於莊慧敏老師，先後接受

湯 詩 婷 老 師 、 陳 一 夫 老 師 指 導 ， 並 於

2011~2013年期間參加由實踐大學音樂系

所舉辦之管樂指揮大師班，接受美國辛辛

那提音樂院之管樂指揮大師隆尼・溫瑟爾

教授(Prof. Rodney Winther)的指導，頗受

能創立一個樂團著實不易，尤其在我們都還存在著學生身份的時期；要面對的不只有音樂，還有課業、人際，與其他的紛紛擾擾。

雖然我們不是專業的音樂家，但我們有著一份對音樂的熱忱與積極的態度，希望各位觀眾今日前來欣賞我們的首次演出，希望您可以用最真實的情感，給我們一個回饋，無論是好是壞。

祝各位有一個美好的夜晚，謝謝!

曾擔任高雄中學校友管樂團音樂總

監(2011,2013與2015)與國立成功大學管

樂團慈善巡迴音樂會總召集人(2013)。

曾獲得高雄文化盃音樂大賽銅管獨奏國

小組優等獎以及台南市學生音樂比賽薩

克斯風獨奏大專組優等第三名。

現為神話交響管樂團團長兼任音樂總監

一職。

團長的話

　　　國立成功大學中國文學系四年級。來

自新北市，畢業於國立新莊高級中學。

　　　自國小四年級學習小號， 師事梁君堯

老師、 高百聰老師。進入高中本欲學習法

國號， 卻因打擊聲部短缺， 一年級擔任擊

樂演奏， 主修雙鈸 ； 二年級擔任副社長，

同時開始接觸法國號， 師事陳冠豪老師、

郭珍如老師。

　　　進入國立成功大學管弦樂社後， 曾擔

任 102 學年度管樂團團長及巡迴音樂會

文書等職務， 並持續學習法國號， 積極參

與各項比賽，現師事溫郁盈老師。

　　　目前擔任神話交響管樂團行政總監、

法國號演奏者， 國立成功大學管弦樂社團

員， 太皇太后蘇氏御用雅音木管五重奏法

國號演奏者。

　　　特別喜歡於後浪漫時期、 現代主義時

期以降之室內樂， 最喜歡的作曲家是 Paul

Hidemith ； 管樂作曲家之中， 則最欣賞樽

屋雅德及 Otto M. Schwarz。

莊聖玄

行政總監

行政總監的話

春陽爛漫。凝睇著窗外綺麗多彩的

春光，倏地回神，他坐起身，再次以極不規

律的速度恣意敲打鍵盤，「這樣還算是個文

學人嗎？」輕輕嘆了口氣，他想。

音樂和文學看似大相逕庭，卻似乎

有幾分巧妙的相似。聽說沉浸音樂與文學

至深，會發現它們展現了對於人性的善良

與慈悲，能在這深不見天的水泥叢林中，

帶給人們愛與希望。

創辦《神話交響管樂團》並不如想像

中的困難，而是超級困難，他美化文字，孰

知省略了幾部血淚史？

泰戈爾曾說道：「願生如夏花之絢

爛，死如秋葉之靜美。」今晚的演出如原野

上的夏花在驕陽的滋潤下綻放，每一朵都

是風景畫裡的那般唯美。

他為每位創團團員及一路上幫助樂

團的朋友感到既感謝又驕傲，也希望在臺

下欣賞演出的各位，能與這群富有勇氣與

年輕氣息的音樂家們，分享這“Brillante”-

Moment！

薩克斯風獨奏

張立熠

中學時期學習薩克斯風至今，師事蔡佳修、吳志桓、古博元。除致力於

薩克斯風演奏外，管樂合奏方面亦有不錯表現，曾帶領國立台東高中與東

華大學管樂團參加全國學生音樂比賽，獲優等佳績。

2007年受邀參加台灣音樂節，擔任薩克斯風獨奏。

2008年隨台東青年管樂團，參加臺南大學藝術季系列活動，擔任薩克斯風

獨奏。

2009年與臺南大學附中管樂團合作演出薩克斯風協奏曲“Music Box”

2010年應邀於澳門管樂節中演出。

2012年與成功大學管樂團演出薩克斯風協奏曲“卡門幻想曲”。

2014年與美籍指揮Robert Ambrose合作演出薩克斯風協奏曲“Fantasia”。

Repertoire

曲目

Philip Sparke ｜Prelude to a Celebration史巴克 : 慶典前奏曲

Masanori Taruya ｜La Speranza樽屋 雅德 : 希望

Lee, Che-Yi ｜Makatoo Rhapsody李哲藝 : 馬卡道狂想曲

Alexander Glazunov｜ Concerto in E-flat for Alto Saxophone葛拉祖諾夫 : 薩氏管協奏曲

Intermission中場休息

久石 讓｜吹奏楽のための交響的ファンタジー「ハウルの動く城」

久石 讓 :「霍爾的移動城堡」電影動畫配樂選粹

Alfred Reed ｜Fifth Suite for Band呂德 : 第五組曲

Rossano Galante ｜Cry of the Last Unicorn

加蘭特 : 最後一隻獨角獸的哀泣

Robert Sheldon ｜Danzas Cubanas薛爾頓 : 舞動古巴

這是一首由英國作曲家 Philip Sparke 受日本大阪府泉大津市管樂團所

委託創作，為紀念其創立40週年的作品，於2006年首演。

開場莊嚴的緩板 (Lento)，小號即以嘹亮的氣勢為整首曲子拉開序幕；

繼之生氣蓬勃的快板中，套入許多切分節奏而令人愉悅的主旋律伴隨著安

穩前進的頑固低音，是整首曲子的精神所在；轉調進入中段(Trio)，音樂的整

體感覺更為寬廣，色彩也更加的濃厚，彷彿盛大的嘉年華正在等待各位的光

臨，然而作曲家並未趁著這股勢力將音樂推展到極限，而是先轉個彎回到了

快板一開始的小巧玲瓏，才逐漸預示著燦爛尾奏的來臨。

曲末，開場的主旋律再次出現，曲子前後的呼應顯然而見，此時重複的

旋律有如浪潮般一波波將氣氛拉到最高潮，而在最耀眼的剎那戛然而止，更

為這場慶典的前奏盛宴帶來不少刺激感！

Philip Sparke ｜Prelude to a Celebration慶典前奏曲

撰文/張哲綱

Masanori Tar�ya ｜La Speranza希望

撰文/張哲綱

這首扣人心弦的慢板，是由日本新生代作曲家樽屋雅德為了在2011年

東日本大地震中所蒙難的福島縣立相馬東高等學校吹奏樂部所舉辦之復興

祈念特別演奏會而寫的作品。

2011年3月的東日本大地震與震後所引發的海嘯對日本是個難以撫平

的傷痛，然而作曲家想利用義大利文 La Speranza 傳達一個信念：縱使這樣

的遺憾多麽讓人絕望，即使未來依舊充斥著不安，我們仍要相信音樂的力

量；我們仍要相信有著音樂力量的扶持，可以引領著我們繼續前往人生旅途

的下一站。

在樂曲中，作曲家大量使用上低音號來擔任主旋律演奏，讓整首曲子

增添了溫暖的感覺，而法國號，與薩克斯風等中音樂器的強奏卻是將“希望”

綿延而上達至天聽的重要推手。曲子結構起於平靜而終於平靜，更象徵著有

關希望這檔事有如曙光一般，稍縱即逝，若不能好好把握，便會從身旁溜

走。

台灣的原住民屬於南島語系，依來台先後有「高山族」及「平埔族」的分別；高

山族多居住於高山地區或丘陵，而平埔族則居住於平地及丘陵地，接受漢化的程度

也不同，於是早期有「生番」及「熟番」的區別。目前台灣的高山族共分十族，而平埔

族則眾說紛紜，未能有比較肯定的族群分類，不過每一族都有自己的語言及文化，

尤其是音樂更是獨具一格，大多由族中長老以口耳相傳的方式傳承。

本曲之創作取材自台灣平埔族的兩段傳統旋律，分別是用於祈禱及祭祀，在

作曲手法上除了保留原有的旋律美感並加以管弦樂化之外，更加入世界音樂的節

奏。最初的創作是為國樂團而作，於2008年1月改寫成管樂團演奏曲。

李哲藝，台灣高雄人，自從事音樂創作以來，累積作曲作品約1000首，編曲作

品超過3500首；自開始其職業演奏。生涯以來，累積演出經歷逾1700場次以上。曾獲

1999年美國國際爵士豎琴大賽第三名，並為此項比賽舉辦二十一年來第一位亞洲獲

獎者。曾任亞洲青年管弦樂團首席豎琴手，及國家交響樂團、台北愛樂室內及管弦

樂團……等數十個樂團之客席豎琴手。

現任宙斯愛樂管弦樂團音樂總監曁駐團作曲家。 曾為國家交響樂團、國家國

樂團、國立台灣交響樂團、新加坡華樂團、台北愛樂管弦樂團、台北市立交響樂團、

宙斯愛樂管弦樂團、長榮交響樂團、台北市立國樂團、高雄市交響樂團、高雄市國樂

團……等數十個管弦樂團及室內樂團擔任作曲及編曲；也曾為公共電視、客家電視

台、中國電視公司、愛樂劇工廠、紙風車劇團、蘭陽舞蹈團、體相舞團、肢體音符舞

團、黑門山上的劇團、迷火佛朗明哥舞團、大稻埕偶戲館、天使蛋的劇團、一元布偶

劇……等數十個單位及表演團體擔任配樂創作及音樂製作。

Lee, Che-Yi ｜Makatoo Rhapsody馬卡道狂想曲

來源/亞堤斯特藝術有限公司官方網站

Alexander Glazunov｜ Concer�o in E-flat for Alto Saxophone

薩氏管協奏曲

撰文/張立熠

發明至今不到兩百年的薩克斯風，以其極富張力的音色變化以及充滿

渲染力的音樂呈現在各種不同的音樂類別中都佔有一席之地。由於在爵士

音樂以及流行音樂中的廣泛應用，許多人經常忽略了薩克斯風在古典音樂

的範疇內也有著相當傑出的表現。在眾多古典獨奏曲目中，俄國作曲家葛拉

祖諾夫(Alexander Glazunov, 1865-1936)所寫的降E大調中音薩克斯風協奏

曲可說是經典之作。

完成於1934年的這首協奏曲由當時享有盛名的德國薩克斯風演奏家拉

謝爾(Sigurd Raschèr, 1907-2001)委託創作並首演。葛拉祖諾夫寫作以弦樂及

管弦樂作品為主，創作風格受著名的俄國五人組影響極深。此首薩克斯風協

奏曲也擁有濃厚的弦樂色彩：著重於長旋律線條的呈現以及各種不同的音

色變化。也因此，這首重要的曲目對演奏者最大的挑戰不在艱難的技巧本

身，而在於音色的精準控制與一氣呵成的音樂線條。

現代音樂在廿世紀初已開始嶄露頭角，但本首協奏曲依然有著濃厚的

浪漫主義色彩，作曲的架構也十分嚴謹，充分展現作曲家的個人創作特質。

原曲是由中音薩克斯風與弦樂團合作，今晚演出的版本為改編給中音薩克

斯風與管樂團的合作。在不同的編制下，追求的依然是同樣的音樂內涵與深

度，展現管樂團與薩克斯風的細膩與靈巧。

久石 讓｜吹奏楽のための交響的ファンタジー「ハウルの動く城」

「霍爾的移動城堡」電影動畫配樂選粹

撰文/張哲綱

《霍爾的移動城堡》（ハウルの動く城），是在2004年由宮崎駿導演，吉卜力

工作室推出的一部動畫電影。故事內容改編自英國奇幻文學作家黛安娜·韋恩

·瓊斯在1986年的著作《魔幻城堡》（Howl's Moving Castle）。

相較於日本動畫主流以暴力、血腥和性為題材，宮崎駿強烈的哲理和思

想，讓他的創作深具人道關懷和啟發性，其獨特的敘事風格與故事情節，和清

新自然的畫面，更是吸引各年齡層觀眾的主要原因。劇情主要描述女主角蘇

菲和男主角霍爾之間的戰地戀曲。有一天，18歲的蘇菲被放逐的荒野女巫施

下了咒語，變成一個90歲的老婆婆，而在她旅行的過程中出現了一位名為霍

爾的魔法師，住在一個巨大且以四隻腳支撐的移動城堡中，兩人就此在城堡

中展開了奇妙的相遇。

而這次音樂會為各位帶來的這首《管樂的交響幻想「霍爾的移動城堡」》

是日本作曲家後藤洋改編自宮崎駿電影御用配樂大師久石讓的原作《「霍爾的

移動城堡」動畫交響組曲》。其中包含五個動畫中出現的場景配樂，依序是〈清

晨的誘惑〉、〈流浪的蘇菲〉、〈活力充沛的輕騎兵〉、〈吞下星星的少年〉、〈人生

的旋轉木馬〉。

在〈清晨的誘惑〉當中，作曲家利用重音錯置的6/8拍與3/4拍，來營造戰

爭一觸即發的懸疑感與緊張感；在〈流浪的蘇菲〉裡，利用木管室內樂的寫作

手法，營造出女主角蘇菲內心的孤寂和對前途未知的不安。〈活力充沛的輕騎

兵〉則用三拍子進行曲的方式來為這充斥著軍國主義的領土歌頌前去為國效

力的士兵們；〈吞下星星的少年〉則又再次回歸室內樂的寫作方式，只不過這

次更加入了銅管重奏的行列，優美的樂句中處處在刻畫男主角霍爾千迴百轉

而矛盾的自戀心理；最後的〈人生的旋轉木馬〉即是利用三拍子華爾滋的表現

手法，來表達出人生就有如旋轉木馬般，載浮載沉，忽高忽低；有向上的喜

悅，也有失落的低潮；而愛情，不也是這麼一回事嗎?

Alfred Reed ｜Fisth Suite for Band第五組曲

來源/張皓閔，幻響交響管樂團(2009)

1921年生於紐約的奧地利裔美國作曲家呂德，一生總共創作了包括管

樂、管弦樂、合唱和室內樂等各種不同類型的作品250多部。他的作品多以

後浪漫風格寫成，旋律優美、配器精練。

除了作曲家的身分，呂德也是個忙碌的指揮家，經常應邀至各地演出，

足跡遍布北美、南美、歐洲、亞洲和澳洲。他還是個教育家與成功的商人。任

教於邁阿密大學的他，除了教授音樂理論、作曲和音樂教育，更開設完整的

音樂行銷課程，並曾自豪地表示：「我是作品出版數量第二多的作曲家，只輸

給巴哈。」他於2005年以84歲高壽辭世時，留下大量未履行的創作委託，件

數之多，竟排滿他的行事曆直到2036年。

管樂第五組曲創作於1995年，包含四個樂章，分別以不同國家的舞蹈

進行構思與創作。第一樂章是來自美國的〈荷頓舞〉(Hoe Down)，是帶有西部

鄉村風味的民俗舞蹈，氣氛相當輕鬆活潑。慢板樂章〈薩拉邦舞〉(Sarabande)

則來自十八世紀的法國宮廷；呂德取其高貴莊嚴的精神，配以深情浪漫的旋

律與和聲進行，感人至深。緊接著是來自日本的〈山伏神樂〉(Yamabushi

Kagura)，「山伏」指隱居山林修行的行者，「神樂」則是神道教祭儀的歌舞，樂

曲帶有濃濃古風與神秘色彩。最後一個樂章是〈霍拉舞〉(Hora)，「霍拉」源自

希臘文，意為圓圈，跳舞時大家手牽手圍成一圈，主要流行於羅馬尼亞、巴

爾幹半島和以色列地區；這是一段狂野熱鬧的音樂，豎笛連續的快速音群令

人驚豔。

Rossano Galante ｜Cr� of the Last Unicor�

最後一隻獨角獸的哀泣撰文/張哲綱

《最後的獨角獸》是1968年由猶太裔美國籍作家彼得・畢格所創作的一

部奇幻小說，敘述世上碩果僅存的獨角獸尋找同類的過程。他寫獨角獸「不

再是無憂無慮的浪花白，而是月夜落雪的顏色」，「眼神清亮奕奕，行動如掠

過海面的光影」，寫獨角獸原本永生不死，居住於與世隔絕的不老森林，不

知七情六慾為何物；初入塵世，對俗人盲目無知感到錯愕與不解，乃至於因

緣際會化身女人，驚恐於肉身的短暫與崩壞，最終了悟有時盡者方為真美。

末了她雖變回原形，卻也成為世上唯一懂得愛戀、追悔與傷悲的獨角獸。

而《最後一隻獨角獸的哀泣》是美國作曲家加蘭特根據上述故事內容而

創作的管樂敘事詩。從樂曲一開始無不透露出故事中所營造的悲傷氛圍，一

如大多數對《最後的獨角獸》這本書的評論那樣：從翻開第一頁起悲傷的感

覺便撲襲而來。而由獨角獸自白所幻化而成的長笛獨奏中，更傳神地將其中

這哀愁而孤獨情緒推至最高點。這首曲子最引人入勝之處，在於刻畫化身女

人的獨角獸與故事中的反派「紅牛」之間的追逐，不但利用快板手法寫出了

兩方的焦慮和緊張，也成功描摹出獨角獸內心的恐懼與擔憂。

Rober� Sheldon ｜Danzas Cubanas舞動古巴

撰文/張哲綱

Robert Sheldon是當今作品被演奏過最多次的美國管樂作曲家之一，獲

獎無數。他的作品所具體傳達的許多情感常能讓樂團演奏者與觀眾們引起

相當的共鳴。除了美國本土之外，其作品也相當受到國際社會肯定，常常是

音樂會上的重點曲目，也是各項音樂比賽備受眾多團體矚目的自選曲。

而這首〈舞動古巴〉是 Robert Sheldon 於2010受佛羅里達一所高中的管

樂團委託創作的小品，以這首曲子謹紀念這所高中管樂團的前任指導老師

Ubaldo Montesino。

這首曲子分為三個部分：第一段為活潑的康加舞曲(Conga)，整齊劃一

的切分節奏旋律為這場古巴盛宴做了最熱情的開場，而樂段中長號的獨奏

就有如這場盛宴的東道主，殷切向你招呼與款待；繼之的第二段為輕鬆偶帶

點慵懶的騷莎舞曲(Salsa)，想像漫步在古巴的城市街道上，午後陽光映照在

你的身上，與你擦肩而過的異國女子，讓空氣中帶著點優雅的清香；第三段

是奔放狂野的曼波舞曲(Mambo)，彷彿一場大型嘉年華會在你眼前展開，而

所有人彷彿著魔似的全身舞動了起來，沒有一時半刻是閒著的。這三段主題

分別有長號、長笛，與小號的獨奏演出，透過樂曲，更把這些獨奏樂器該有

的性格毫無遺漏的展現出來。

演出人員Performers

樂團指揮樂團首席雙簧管長笛短笛降E調豎笛降B調豎笛

低音豎笛低音管中音薩克斯風次中音薩克斯風 上低音薩克斯風法國號小號

次中音長號 低音長號上低音號低音號低音大提琴打擊

鋼琴

張哲綱陳平張則希 陳品璇陳冠臻 陳怡汝 徐巧芸吳新業黃佩兒陳 平 魏 惟 薛衣彣 樓季昀 謝鎮光 謝佩璇 薛詠翰 *陳瑜吟 羅鈺翔蘇珮瑄 甘馥承林家慷 詹居穎 呂宛芸張棠羽莊聖玄 林睿彥 李芷薇 游庭昀童凱毓 沈衍秀 陳偉銘 王沛文 吳承哲 張沛翎林建錡 林怡盈 翁梨馨曾家洋 林芷誼吳冠霖 張伸政曾奕齊陳令容 劉 悅 蘇采庭 潘柔安 李家徹 陳姿吟 陳仲賢蔡晴帆

*為協演人員

行政幹部

行政總監 音樂總監 常任人事 常任公關 常任總務 樂團譜務 樂團場務宣傳企劃

工作人員

莊聖玄張哲綱 蘇珮瑄陳令容詹居穎 游庭昀張棠羽趙涵儒 徐巧芸 呂宛芸湯又明　黃琪文 呂艾凌 蘇禾原李孟庭　葉韋廷陳厚安　吳振霖宮平百百子

主辦單位 國立成功大學管弦樂社演出單位 神話交響管樂團

指導單位 國立成功大學課外活動指導組

Staffs

特別感謝Special Thanks

國立成功大學管弦樂社

國立成功大學國樂研究社

國立成功大學課外活動指導組

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