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전설적 전시의 귀환, 대지의 마술사들

2014.09.24

 

전설적 전시의 귀환, 대지의 마술사들  

 

 

 

 

25년만에 퐁피두 센터를 다시 찾은 동·서 미술

1980년대, 뉴욕과 파리에서 두 개의 중요한 전시가 열렸다. 하나는 1984년 뉴욕 근대 미술관의 <20세기 미술의 ‘원시주의’: 근대적

인 것과 부족적인 것의 친화성("Primitivism" in 20th Century Art: Affinities of the Modern and the Tribal)>. 서로 유사한 형식의

근대 작품과 부족 작품을 나란히 제시했는데, 이에 대해 평론가들은 ‘원시미술에 대한 단순하고 추상적 이해’라고 평가, 맥락 없이

원시주의를 차용했다며 전시를 강하게 비판했다. 두 번째는 1989년 당시 파리 퐁피두센터의 관장이던 장 위베르 마르탱(Jean Hu

bert Martin)의 기획으로 열린 <대지의 마술사들(Magiciens de la Terre)>. 1989년 5월 18일 에서 8월 28일까지 파리 퐁피두센터

와 라빌레트 전시장에서 열렸던 이 전시는 서구와 비서구 출신 미술가들의 비중을 절반씩 뒀다. 뉴욕 전시와는 다르게 동시대 활

동하고 있는 작가들이 대거 참여했고, 많은 작품이 프로젝트를 위해 새로 제작됐다.

전 세계의 미술을 다룬 이 두 개 전시는 후기 식민주의와 다문화주의 논쟁을 촉발하는 현대 미술의 터닝포인트였다. 특히, <대지

의 마술사들>은 시기적으로 천안문 사태와 베를린 장벽 붕괴란 굵직한 역사적 사건과 같은 시대를 공유했고, 서구에서 비서구 미

술에 대한 관심을 증폭

시키는 신호탄이 됐다. 2014년 여름, 이 대형 전시회의 25주년을 기념하며 퐁피두센터에 다시 <대지의 마술사들>이 돌아왔다. 19

89년은 인터넷 세상이 도래하기 전 마지막 단계. 이번 전시는 다큐멘터리 방식으로 당시 모든 사진 및 영상자료, 출판물이 디지털

화돼 관객에게 접근한다. 25년이란 시간의 흐름을 체험하는 순간이다. 전시에 앞서 3월 27일과 28일 이틀에 걸쳐 국제심포지엄을

개최했고, 도록을 재발행하는 한편 7월부터 9월까지 회고전 형식의 전시를 열었다.

 

 

 

 

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"누가 대지의 마술사들인가" 비판도

<대지의 마술사들>은 여러 대륙의 서로 다른 예술을 마법적으로 긴밀하게 연결했다. 다섯 대륙에서 50명 이상의 작가를 초대해

지리적, 조형적인 경계를 넘어 응집성을 갖게 기획했다. 특히, 그 해 11월 베를린 장벽 붕괴는 모든 대립의 붕괴란 상징성을 띤다.

이 프로젝트는 세르비아의 행위예술가인 마리아 아브라모빅(Marina Abramovic)을 비롯, 아프리카의 화가 세리 삼바(Ch ri samb

a),프랑스의 루이스 부르주아(Louise Bourgeois) 등 서로 공통점이 전혀 없고, 완전히 다른 방식으로 작업하는 작가들을 한 곳에

집결시켰다. 이들 모두 당시에는 세계적으로 알려지지 않았다가 전시 이후 점차 현대 미술의 아이콘으로 부상했다는 점이 주목할

만하다. 크리스티앙 볼탕스키(Christian Boltanski), 다니엘 뷔렝(Daniel Buren),바바라 크루거(Barbara Kruger)도 참여했다. 아

시아권에서는 일본, 중국, 인도 등 작가들이 초대됐다. 오늘날 국제적 스타로 부상한 황용핑, 구덱신 등 중국 작가들이 이때 소개

됐고, 한국인으로는 백남준의 작품이 전시됐다.

비판적 관점도 존재한다. <대지의 미술사들>은 여전히 식민주의적 시각에서 비서구 미술을 봤다는 비판에서 완전히 자유롭지는

못했다. 이전 뉴욕 전시에 대한 비평가들의 관점을 너무 의식해서 비서구 미술의 형식적 차용과 추상화 경향에 맞서고자 한 결과,

비서구 미술 고유의 진품성과 아우라, 샤머니즘, 페티시즘적 특징이 더욱 강하게 드러났다. 실제로 전시에 참여한 바바라 크루거

는 ‘누가 대지의 마술사들인가? 의사? 정치인? 배관공? 작가? 무기 판매상? 농부? 영화배우?’란 텍스트를 통해 전시에 대해 회의

적인 반응을 보이기도 했다.

 

 

 

 

 

 

 

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웹스미디어,대지의마술사

 

 

 

 

모두가 전 세계 예술을 말하는 날

국가별, 대륙별 아티스트의 선별에 일관성이 부족했다는 지적도 있었다. 예를 들어, 기획자인 장 위베르 마르탱이 중국에서는 작

가를 찾기 위해 예술학교에 방문했는데, 아프리카에서는 예술학교 출신 작가의 경우 단순히 서구의 캐논을 카피한다고 판단, 이

를 전복시키기 위해 시골

에서 작가를 찾은 것이다. 하지만 이 같은 여러 문제점에도 전시는 후기 식민주의에 대한 새로운 각성을 일으키며 일종의 거대한

현상으로 남았다. 이 프로젝트는 지정학적, 경제적, 사회적 문제로서 전 세계에 환기되며 예술의 세계화에 기여했고, 이전까지는

미술사가들만이 미술에 관해 이야기했던 것을 인류학자와 역사학자들도 이에 대해 말하게 했다. 아프리카, 오세아니아의 보이지

않는 문화가 현대미술의 장으로 자연스럽게 편입된 것 역시 큰 성과다. 수많은 젊은 아티스트, 연구자, 큐레이터와 화상이 전시에

영감을 받았고, 이후 타자, 혼성성, 세계주의, 다원주의가 유행처럼 번졌다. 무엇보다 2014년의 이번 전시는 미술사 속의 전설적

인 전시를 놓쳤던 젊은 미술학도들에게 역사적인 경험이 될 것이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(제공 : 웹스미디어)

현대적인 아르데코

스웨디시 모던의 정신이 깃든 도시, 스톡홀름 디자인 기행

매우만족 만족 보통 불만족 매우불만족

  DDP

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