01.10.2013 — 27.10.2013 / nº 383ivac.gva.es/banco/archivos/p383web.pdf · vals con bashir. ari...
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AbreviaturesABREVIATURAS
VOSE Versió original subtitulada en castellà Versión original subtitulada en castellano
VOSE * Versió original amb subtítols electrònics en castellà Versión original con subtítulos electrónicos en castellano
Int. intèrprets intérpretes
Dt dimarts martesDc dimecres miércolesDj dijous juevesDv divendres viernesDs dissabte sábadoDg diumenge domingo
gen gener enerofebr febrer febreromarç març marzoabr abril abrilmaig maig mayojuny juny juniojul juliol julioag agost agostoset setembre septiembreoct octubre octubrenov novembre noviembredes desembre diciembre
Codi TítolsCÓDIGO TÍTULOS
Pel·lícules estrenades en Espanya Películas estrenadas en España:
Tít. estrenaTÍT. ORIGINAL
Pel·lícules no estrenades en Espanya Películas no estrenadas en España:
Tít. original(TRADUCCIÓ LITERAL EN VALENCIÀ / TRADUCCIÓN LITERAL EN CASTELLANO)
Edita CulturArts GeneralitatDisseny Pablo HernándezMaquetació dènou.comDep. legal V 961-2012
My Life as McDull. Toe Yuen. 2001
Nyócker! (The District!). Áron Gauder. 2004
Hair High. Bill Plympton. 2004
Mind Game. Masaaki Yuasa. 2004
The Piano Tuner of Earthquakes. Stephen Quay, Timothy Quay. 2005
Princess. Anders Morgenthaler. 2006
Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food. Mamoru Oshii. 2006
Peur(s) du noir. Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire. 2007
$9.99. Tatia Rosenthal. 2008
Vals con Bashir. Ari Folman. 2008
Metropia. Tarik Saleh. 2009
Mary and Max. Adam Elliot. 2009
Fantástico Sr. Fox. Wes Anderson. 2010
Gordo, calvo y bajito. Carlos Osuna. 2011
Le Tableau. Jean-François Laguionie. 2011
Alois Nebel. Tomás Lunák. 2011
Tatsumi. Eric Khoo. 2011
A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman. Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett. 2012
Pròximament
Una extensa retrospectiva, organitzada junt amb el Festival Internacional de Cine de San Sebastián i la Filmoteca Vasca, que arreplega les més suggestives i originals aportacions que ha brindat el cine d’animació internacional de les dos últimes dècades. Els títols programats posen de manifest la llibertat i la capacitat que ha demostrat l’animació per a tractar, a través de diferents punts de vista, temes que podrien paréixer tabú en el camp del dibuix (violència, inquietuds socials, traumes
més, per mitjà d’una gran diversitat de tècniques: stop motion, rotoscòpia, animació de retalls, formes alternatives d’animació digital, etc.
Una extensa retrospectiva, organizada junto al Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Vasca, que recoge las más sugestivas y originales aportaciones que ha brindado el cine de animación internacional de las dos
la libertad y capacidad que ha demostrado la animación para tratar, a través de diferentes puntos de vista, temas que pudieran parecer tabú en el campo del dibujo (violencia,
recuerdos personales...). Todo ello, además, mediante una gran diversidad de técnicas: stop motion, rotoscopiado, animación de recortes, formas alternativas de animación digital, etc.
1 oct - 29 des Animatopia. Els nous camins del cine d’animacióANIMATOPÍA. LOS NUEVOS CAMINOS DEL CINE DE
ANIMACIÓN
1 oct — 29 des
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My Life as McDull. Toe Yuen. 2001
Nyócker! (The District!). Áron Gauder. 2004
Hair High. Bill Plympton. 2004
Mind Game. Masaaki Yuasa. 2004
The Piano Tuner of Earthquakes. Stephen Quay, Timothy Quay. 2005
Princess. Anders Morgenthaler. 2006
Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Drifters. Mamoru Oshii. 2006
Peur(s) du noir. VV.AA. 2007
$9.99. Tatia Rosenthal. 2008
Vals con Bashir. Ari Folman. 2008
Metropia. Tarik Saleh. 2009
Mary and Max. Adam Elliot. 2009
Fantástico Sr. Fox. Wes Anderson. 2010
Gordo, calvo y bajito. Carlos Osuna. 2011
Le Tableau. Jean-François Laguionie. 2011
Alois Nebel. Tomás Lunák. 2011
Tatsumi. Eric Khoo. 2011
A Liar’s Autobiography. Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett. 2012
PròximamentWaking Life. Richard Linklater. 2001
De profundis. Miguelanxo Prado. 2006
I més
Una extensa retrospectiva, organitzada junt amb el Festival Internacional de Cine de San Sebastián i la Filmoteca Vasca, que arreplega les més suggestives i originals aportacions que ha brindat el cine d’animació internacional de les dos últimes dècades. Els títols programats posen de manifest la llibertat i la capacitat que ha demostrat l’animació per a tractar, a través de diferents punts de vista, temes que podrien paréixer tabú en el camp del dibuix (violència, inquietuds socials, traumes històrics, reflexions filosòfiques, records personals...). Tot això, a més, per mitjà d’una gran diversitat de tècniques: stop motion, rotoscòpia, animació de retalls, formes alternatives d’animació digital, etc.
Una extensa retrospectiva, organizada junto al Festival Interna-cional de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Vasca, que reco-ge las más sugestivas y originales aportaciones que ha brindado el cine de animación internacional de las dos últimas décadas. Los títulos programados ponen de manifiesto la libertad y capacidad que ha demostrado la animación para tratar, a través de diferentes puntos de vista, temas que pudieran parecer tabú en el campo del dibujo (violencia, inquietudes sociales, traumas históricos, reflexiones filosóficas, recuerdos personales...). Todo ello, además, mediante una gran diversidad de técnicas: stop motion, rotoscopiado, animación de recortes, formas alternati-vas de animación digital, etc.
Animatopia. Els nous camins del cine d’animacióANIMATOPÍA. LOS NUEVOS CAMINOS DEL CINE DE
ANIMACIÓN
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Les primeres imatges animades de la història no van ser fotogra-fiades, sinó dibuixades: els primers experiments de projecció, les llanternes màgiques, fantasmagories i cinetoscopis no es beneficiaven encara del registre fotoquímic i havien de confiar en el traç de la mà humana. Però una vegada que el cine es va instaurar com a tal (imatge fotogràfica en moviment a un deter-minat nombre de fotogrames per segon), el dibuix animat hagué de lluitar per fer-se un lloc en la naixent indústria de les imatges projectades, inclús quan havia sigut el més venerable pioner seu. Encara hui, més d’un segle després, el cine d’animació pareix condemnat a dos guetos dins de l’imaginari cinemato-gràfic col·lectiu, dos terrenys molt limitats a certs esquemes pre-concebuts de distribució i exhibició: la pel·lícula infantil-familiar o el cine experimental que es mou en l’àmbit de festivals de cine i circuits especialitzats.
És possible un cine d’animació adult que tinga una certa projecció en les mateixes condicions que el cine “normal”, el d’imatge fotogràfica? No ens referim a eixes produccions estra-tègicament dissenyades pels estudis de Hollywood per a arribar igual a un públic adult i infantil (eixe concepte tan desitjat hui pels grans estudis d’un cine familiar, “per a tots els públics”).
Animatopia. Els nous camins del cine d’animació
Un cine d’animació adult
Roberto Cueto. Introducció al llibre que edita el Festival de Cine de Sant Sebastià com a complement del cicle.
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Parlem, en canvi, d’un cine d’animació capaç de treballar els mateixos temes i problemes que són habituals en les producci-ons d’imatge real que es fan diàriament en tot el món: la políti-ca, les qüestions socials, el sexe i les relacions sentimentals, el reflex de les xicotetes realitats quotidianes… En quin moment es va decidir que tots estos assumptes en cine eren patrimo-ni exclusiu de la imatge fotogràfica quan segles de pintura, dibuix i il·lustració havien demostrat ser capaços de tractar-los àmpliament? I si les arts escèniques tradicionals que empren ninots i titelles o els espectacles d’ombres xineses parlen també del nostre món i les nostres preocupacions, no podrien fer-ho també les pel·lícules de stop motion? La il·lusió de realitat direc-ta, immediata i transparent, que va portar el registre fotogràfic al desenrotllament de les arts plàstiques va tindre molt a veure en eixa consideració de la imatge d’animació –i la seua extrema estilització com a vidre opac amb què contemplar el món– com un cine bastard, com una realitat en segon terme o “indirec-ta”, o, senzillament, com una manera d’evadir per complet la realitat. D’ací possiblement el pas cap a eixos espais limitats als quals al·ludíem al principi: la fantasia d’estil infantil que treballa amb substrats mítics o la transgressió estètica i narrativa pròpia del cine experimental.
Hi ha hagut i hi ha, no obstant això, un cine d’animació que s’esforça per escapar de la categorització del “familiar” i tractar tot tipus de temes que poden ser d’interés a un públic adult, però que també, d’altra banda, busca eixir de les limita-cions de difusió i exhibició a què pareix condemnada l’animació considerada “experimental”. D’eixe cine s’ocupa [este cicle], concretament del produït en les dos últimes dècades, quan ha començat a tindre una major visibilitat i reconeixement crític. No sols trobem en eixe cine el tractament d’assumptes que podrien paréixer tabú en el camp del dibuix animat “familiar” (el sexe, la violència), sinó tot tipus d’inquietuds socials, traumes històrics, visions personals de la realitat, testimonis confessionals o inclús reflexions filosòfiques. Eixe desenrotllament de temes que poden resultar xocants o atípics per a un públic lligat als prejuís que sempre han acompanyat el cine d’animació, també sap expressar-se a través de tota una sèrie de tècniques –des de les més artesanals fins a les més innovadores– que són saludables i creatives alternatives al cànon actual de l’animació 3D: si este pareix haver-se convertit en l’únic model possible de “bona
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animació” (per un major grau de realisme “transparent” que, paradoxalment, pareix aspirar a convertir-se en imatge fotogrà-fica), estes altres maneres de concebre l’animació continuen posant l’èmfasi sobre la mateixa dimensió plàstica de la imatge cinematogràfica, reivindicant la materialitat d’un artifici formal que no té per què eludir el seu compromís amb la realitat ni la possibilitat d’establir un discurs sobre esta.
Las primeras imágenes animadas de la Historia no fueron Animatopía. Los nuevos caminos del cine de animación
Un cine de animación adulto
Roberto Cueto. Introducción al libro que edita el Festival de Cine de San Sebastián como complemento del ciclo.
fotografiadas, sino dibujadas: los primeros experimentos de proyección, las linternas mágicas, fantasmagorías y kinetosco-pios no se beneficiaban aún del registro fotoquímico y debían confiar en el trazo de la mano humana. Pero una vez que el cine se instauró como tal (imagen fotográfica en movimiento a un determinado número de fotogramas por segundo), el dibujo animado tuvo que luchar por hacerse un hueco en la naciente industria de las imágenes proyectadas, incluso cuando había sido su más venerable pionero. Todavía hoy, más de un siglo después, el cine de animación parece condenado a dos guetos dentro del imaginario cinematográfico colectivo, dos terrenos muy limitados a ciertos esquemas preconcebidos de distribución y exhibición: la película infantil-familiar o el cine experimental que se mueve en el ámbito de festivales de cine y circuitos especializados.
¿Es posible un cine de animación adulto que alcance cier-ta proyección en las mismas condiciones que el cine “normal”, el de imagen fotográfica? No nos referimos a esas producciones estratégicamente diseñadas por los estudios de Hollywood para llegar por igual a un público adulto e infantil (ese concepto tan deseado hoy por los grandes estudios de un cine familiar, “para todos los públicos”). Hablamos, en cambio, de un cine de animación capaz de trabajar los mismos temas y problemas que son habituales en las producciones de imagen real que se hacen a diario en todo el mundo: la política, las cuestiones sociales, el sexo y las relaciones sentimentales, el reflejo de las pequeñas realidades cotidianas… ¿En qué momento se decidió que todos estos asuntos en cine eran patrimonio exclusivo de la imagen fotográfica cuando siglos de pintura, dibujo e ilustración habían demostrado ser capaces de tratarlos sobradamente? Y si las artes escénicas tradicionales que emplean muñecos y marionetas o los espectáculos de sombras chinescas hablan
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también de nuestro mundo y nuestras preocupaciones, ¿no podrían hacerlo también las películas de stop motion? La ilusión de realidad directa, inmediata y transparente, que trajo el re-gistro fotográfico al desarrollo de las artes plásticas tuvo mucho que ver en esa consideración de la imagen de animación –y su extrema estilización como cristal opaco con el que contemplar el mundo– como un cine bastardo, como una realidad en se-gundo término o “indirecta”, o, sencillamente, como una forma de evadir por completo la realidad. De ahí posiblemente el paso hacia esos espacios limitados a los que aludíamos al principio: la fantasía de corte infantil que trabaja con sustratos míticos o la transgresión estética y narrativa propia del cine experimental.
Ha habido y hay, sin embargo, un cine de animación que se esfuerza por escapar de la categorización de “lo familiar” y tratar todo tipo de temas que pueden serle de interés a un público adulto, pero que también, por otra parte, busca salir de las limitaciones de difusión y exhibición a las que parece condenada la animación considerada “experimental”. De ese cine se ocupa [este ciclo], concretamente del producido en las dos últimas décadas, cuando ha empezado a tener una mayor visibilidad y reconocimiento crítico. No solo encontramos en ese cine el tratamiento de asuntos que pudieran parecer tabú en el campo del dibujo animado “familiar” (el sexo, la violencia), sino todo tipo de inquietudes sociales, traumas históricos, visiones personales de la realidad, testimonios confesionales o incluso reflexiones filosóficas. Ese desarrollo de temas que pueden resultar chocantes o atípicos para un público atado a los prejuicios que siempre han acompañado al cine de animación, también sabe expresarse a través de toda una serie de técnicas –desde las más artesanales hasta las más innovadoras– que son saludables y creativas alternativas al canon actual de la animación 3D: si este parece haberse convertido en el único modelo posible de “buena animación” (por un mayor grado de realismo “transparente” que, paradójicamente, parece aspirar a convertirse en imagen fotográfica), estas otras maneras de con-cebir la animación continúan poniendo el acento sobre la propia dimensión plástica de la imagen cinematográfica, reivindicando la materialidad de un artificio formal que no tiene por qué eludir su compromiso con la realidad ni la posibilidad de establecer un discurso sobre ella.
17 set — 1 oct
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Mostra de cine europeu:cooperació i veïnatgeMUESTRA DE CINE EUROPEO: COOPERACIÓN Y VECINDAD
El segon passe de la pel·lícula de Wim Wenders Lisboa Story, que ens descobrix la capital portugusa de la mà d’un visitant alemany i de la música de Madredeus, clausura la Mostra de cine europeu organitzada en col·laboració amb la Conselleria d’Hisenda i Administració Pública i els programes europeus INTERACT, ENPI Conca Mediterrània i MED.
El segundo pase de la película de Wim Wenders Lisboa Story, que nos descubre la capital portuguesa de la mano de un visi-tante alemán y de la música de Madredeus, clausura la Muestra de cine europeo organizada en colaboración con la Conselleria de Hacienda y Administración Pública y los programas euro-peos INTERACT, ENPI Cuenca Mediterránea y MED.
Lisboa Story. Wim Wenders. 1994
3 oct
9
La boda. Marina Seresesky. 2012
Por la flor de la canela. María Sánchez Testón. 2012
Recursos humanos. Joan Álvarez Lladós. 2012
Un pan debajo del brazo. Estela Perdomo, Tomás Studer. 2012
Sexo explícito. José Manuel Carrasco. 2013
VII Curts per la igualtatVII CORTOS POR LA IGUALDAD
Per tercer any consecutiu, la Filmoteca de CulturArts IVAC acull la presentació del DVD que arreplega els films guanyadors del certamen Curts per la igualtat, organitzat per Caja Mediterráneo, patrocinat per la Universitat de València a través de la seua Uni-tat d’Igualtat i en col·laboració amb la Generalitat Valenciana, Cine en Violeta, UGT, CCOO i l’Àrea de la Dona d’Intersindical Valenciana. El concurs, que ha celebrat enguany la seua sèpti-ma edició, té com a objectiu la difusió de curtmetratges centrats en temàtiques socials relacionades amb la discriminació de la dona i la seua lluita per la igualtat efectiva i real.
Por tercer año consecutivo, La Filmoteca de CulturArts IVAC acoge la presentación del DVD que recoge los filmes ganadores del certamen Cortos por la igualdad, organizado por Caja Me-diterráneo, patrocinado por la Universidad de Valencia a través de su Unidad de Igualdad y en colaboración con la Generalitat Valenciana, Cine en Violeta, UGT, CCOO y el Área de la Mujer de Intersindical Valenciana. El concurso, que ha celebrado este año su séptima edición, tiene por objetivo la difusión de cortometrajes centrados en temáticas sociales relacionadas con la discriminación de la mujer y su lucha por la igualdad efectiva y real.
17 oct — 17 nov
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L’aula en el cineEL AULA EN EL CINE
Cicle compost per huit llargmetratges i un curt que s’aproximen, des de la ficció o el documental, a diversos temes relacionats amb el context educatiu i els seus reptes: el fracàs escolar (Los cuatrocientos golpes), les tensions entre els professors i l’alumnat de zones sensibles (Semilla de maldad, La clase), la impagable tasca dels docents que estimulen la curiositat i l’aprenentatge dels seus alumnes (Ser y tener, Sólo es el prin-cipio), l’assetjament escolar (Dicen) o les dificultats que troben els mestres a l’hora d’impartir les seues classes en països com Iran (La pizarra).
El cicle s’inaugura el dia 17 amb la projecció de La clase, una pel·lícula, propera a les formes del documental, que fa un brillant retrat dels desafiaments que suposa la docència que li va valdre la Palma d’Or a Canes. A l’octubre estan programats, a més, els dos grans clàssics del cinema entorn de l’aula que inclou el cicle, Los cuatrocientos golpes i Semilla de maldad.
Semilla de maldad. Richard Brooks. 1955
Los cuatrocientos golpes. François Truffaut. 1959
La clase. Laurent Cantet. 2008
Pròximament
La pizarra. Samira Makhmalbaf. 2000
Ser y tener. Nicolas Philibert. 2002
La Ola. Dennis Gansel. 2008
Sólo es el principio. Jean-Pierre Pozzi, Pierre Barougier. 2010
Dicen / They Say. Alauda Ruiz de Azúa. 2011
Profesor Lazhar. Philippe Falardeau. 2011
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Ciclo compuesto por ocho largometrajes y un corto que se aproximan, desde la ficción o el documental, a diversos temas relacionados con el contexto educativo y sus retos: el fracaso escolar (Los cuatrocientos golpes), las tensiones entre los pro-fesores y el alumnado de zonas sensibles (Semilla de maldad, La clase), la impagable labor de los docentes que estimulan la curiosidad y el aprendizaje de sus alumnos (Ser y tener, Sólo es el principio), el acoso escolar (Dicen) o las dificultades que encuentran los maestros a la hora de impartir sus clases en países como Irán.
El ciclo se inaugura el día 17 con la proyección de La clase, una película, cercana a las formas del documental, cuyo brillante retrato de los desafíos que supone la docencia le valió la Palma de Oro en Cannes. En octubre están programados, además, los dos grandes clásicos del cine en torno al aula que incluye el ciclo, Los cuatrocientos golpes y Semilla de maldad.
5 oct — 6 oct
12
Menuda Filmo
Madagascar 3: De marcha por Europa. Eric Darnell, Conrad Vernon, Tom McGrath. 2012
Menuda Filmo obri la seua nova temporada amb l’última entrega de la franquícia Madagascar. Digna seqüela de les dos anteriors, presenta un acurat disseny dels personatges i una trama plena de girs sorprenents que se succeïxen a un ritme trepidant. En paraules del crític d’El País Javier Ocaña, “té la rapidesa de moviments, de rèpliques i de dinàmica argumental de les millors screwball comedies”. Potser exagere un poc, però la diversió per als nostres espectadors més menuts està assegurada.
Menuda Filmo abre su nueva temporada con la última entrega de la franquicia Madagascar. Digna secuela de las dos ante-riores, presenta un cuidado diseño de los personajes y una trama llena de giros sorprendentes que se suceden a un ritmo trepidante. En palabras del crítico de El País Javier Ocaña, “tiene la rapidez de movimientos, de réplicas y de dinámica argumental de las mejores screwball comedies”. Puede que exagere un poco, pero la diversión para nuestros espectadores más pequeños está asegurada.
10 oct — 25 oct
13
Estrenes FilmotecaESTRENOS FILMOTECA
Margaret. Kenneth Lonergan. 2011
Las maestras de la República. Pilar Pérez Solano. 2013
A l’octubre, la Filmoteca estrena no una, sinó dos pel·lícules inèdites en les pantalles de València. Els dies 10, 11 i 12 es projectarà Margaret, una mostra del millor que el cine inde-pendent nord-americà és capaç d’oferir. Segona pel·lícula com a director de Kenneth Lonergan després de la seua aclamada Puedes contar conmigo, Margaret narra el despertar a la vida adulta d’una adolescent que ha patit una experiència traumà-tica. Després d’un muntatge polèmic, que ha inclòs demandes judicials del productor i ha durat sis anys, Lonergan es mostra satisfet amb la versió definitiva de dos hores i mitja. Precisa-ment, Sergi Sánchez va assenyalar en Fotogramas que “es nota que ha passat per un dramàtic procés de muntatge, encara que és la impressió d’estar inacabada, malalta d’arítmies, el que li concedix la seua singular força”.
D’altra banda, el divendres 25 d’octubre, la directora Pilar Pérez Solano presentarà la seua pel·lícula Las maestras de la República, que se servix del documental i la ficció per a parlar d’un dels pilars fonamentals de la II República, l’educació, centrant-se en el llegat de les mestres, la inestimable tasca de les quals hauria sigut impossible sense la consecució de la ciutadania civil i política per a les dones durant este període de la història espanyola.
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En octubre, La Filmoteca estrena no una, sino dos películas inéditas en las pantallas de Valencia. Los días 10, 11 y 12 se proyectará Margaret, una muestra de lo mejor que el cine inde-pendiente norteamericano es capaz de ofrecer. Segunda pelícu-la como director de Kenneth Lonergan después de su aclamada Puedes contar conmigo (2000), Margaret narra el despertar a la vida adulta de una adolescente que ha sufrido una experiencia traumática. Tras un montaje polémico, que ha incluido deman-das judiciales del productor y ha durado seis años, Lonergan se muestra satisfecho con la versión definitiva de dos horas y media. Precisamente, Sergi Sánchez señaló en Fotogramas que “se nota que ha pasado por un dramático proceso de montaje, aunque es la impresión de que está inacabada, enferma de arritmias, lo que le concede su singular fuerza”.
Por otro lado, el viernes 25 de octubre, la directora Pilar Pérez Solano presentará su película Las maestras de la República, que se sirve del documental y la ficción para hablar de uno de los pilares fundamentales de la II República, la educación, centrándose en el legado de las maestras, cuya inestimable labor hubiera sido imposible sin el logro de la ciudadanía civil y política para las mujeres durante este período de la historia española.
16 oct — 19 oct
15
La lletra en la imatgeLA LETRA EN LA IMAGEN
Julio César. Joseph L. Mankiewicz. 1953
El projecte La lletra en la imatge, que, amb la col·laboració de la Biblioteca Pública de València, programa i analitza trimes-tralment l’adaptació cinematogràfica d’una obra literària, està a punt de complir dos anys. Al llarg d’eixe temps, s’ha centrat sempre en adaptacions de novel·les, excepte la recent entrega dedicada al còmic. En esta ocasió, en canvi, s’enfronta a un text dramàtic de la mà, com no podia ser d’altra manera, de William Shakespeare. Si Juli Cèsar es compta entre les seues cinc millors tragèdies (junt amb Hamlet, Otel·lo, El rei Lear i Macbeth), el Julio César de Mankiewicz és una de les millors adaptacions cinematogràfiques del dramaturg anglés, junt amb les aproximacions dutes a terme per Laurence Olivier i Orson Welles, amb el permís de Kurosawa. Mankiewicz aconseguix combinar a la perfecció el contundent text amb una posada en escena que, partint de la teatralitat, no desatén els aspectes pu-rament cinematogràfics. La pel·lícula compta, a més, amb unes superbes interpretacions del repartiment, en què destaquen Marlon Brando i James Mason.
José Antonio Hurtado, cap de Programació de la Filmote-ca, analitzarà estos i altres aspectes el dimecres 16 d’octubre en la sala Luis G. Berlanga i el dilluns 21 en la Biblioteca Pública de València.
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El proyecto La letra en la imagen que, con la colaboración de la Biblioteca Pública de Valencia, programa y analiza trimes-tralmente la adaptación cinematográfica de una obra literaria, está apunto de cumplir dos años. A lo largo de ese tiempo, se ha centrado siempre en adaptaciones de novelas, exceptuan-do la reciente entrega dedicada al cómic. En esta ocasión, en cambio, se enfrenta a un texto dramático de la mano, cómo no podía ser de otra manera, de William Shakespeare. Si Julio Cé-sar se cuenta entre sus cinco mejores tragedias (junto a Hamlet, Otelo, El Rey Lear y Macbeth), el Julio César de Mankiewicz es una de las mejores adaptaciones cinematográficas del dra-maturgo inglés, junto a las aproximaciones llevadas a cabo por Laurence Olivier y Orson Welles, con el permiso de Kurosawa. Mankiewicz logra combinar a la perfección el contundente texto con una puesta en escena que, partiendo de la teatralidad, no desatiende los aspectos puramente cinematográficos. La pelí-cula cuenta, además, con unas soberbias interpretaciones del reparto, en el que destacan Marlon Brando y James Mason.
José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmo-teca, analizará estos y otros aspectos el miércoles 16 de octubre en la sala Luis G. Berlanga y el lunes 21 en la Biblioteca Pública de Valencia.
26 oct — 27 oct
17
Dia Mundial del Patrimoni AudiovisualDÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL
Le Chevalier Mystère. Georges Méliès. 1899
L’Oeuf du sorcier. Georges Méliès. 1902
Viaje a la Luna. George Méliès. 1902
El viaje extraordinario. Serge Bromberg, Eric Lange. 2011
Amb motiu del Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, la Filmoteca de CulturArts IVAC presenta un programa dedicat al cineasta Georges Méliès, pare del cine de ficció i autèntic innovador de la tecnologia cinematogràfica en els seus orígens. Els espectadors de la sala Luis G. Berlanga podran gaudir de la màgia del seu cine en dos sessions gratuïtes, que inclouen la que és sens dubte la seua pel·lícula més cèlebre, Viaje a la Luna. En esta ocasió, es projecta per primera vegada a València la còpia acolorida de la pel·lícula, que es va presentar en el festival de Canes de 2011. A més, el documental El viaje extraordinario, del mateix any, ens narra com es va filmar la pel-lícula, com es va dur a terme el pintat a mà d’esta en fàbriques on treballaven fins a 300 dones i, finalment, la fascinant història de la recuperació i restauració d’esta joia del cine. El programa inclou, també, el curt restaurat pel nostre Arxiu Fílmic en 1993, L’Oeuf du sorcier, i la còpia en color de Le Chevalier mystère recuperada recentment per la Filmoteca Vasca.
Este programa completa un homenatge que es va obrir en la passada edició de la Filmoteca d’estiu i que pretén, en el 75é aniversari de la seua mort, mantindre viva la memòria d’un geni que va intuir el potencial del cinematògraf per a narrar històries i fabricar somnis. No deixen passar l’oportunitat de tornar a veure en pantalla gran eixa lluna amb un coet a l’ull, tota una icona visual del segle passat, però esta vegada... amb els colors que li va voler donar Méliès!
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Con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, La Filmoteca de CulturArts IVAC presenta un programa dedicado al cineasta Georges Méliès, padre del cine de ficción y auténtico innovador de la tecnología cinematográfica en sus orígenes. Los espectadores de la sala Luis G. Berlanga podrán disfrutar de la magia de su cine en dos sesiones gratuitas, que incluyen la que es sin duda su película más célebre, Viaje a la Luna. En esta ocasión, se proyecta por primera vez en Valencia la copia colo-reada de la película, que se presentó en el festival de Cannes de 2011. Además, el documental El viaje extraordinario, del mismo año, nos narra cómo se filmó la película, cómo se llevó a cabo su coloreado a mano en fábricas donde trabajaban hasta 300 mujeres y, finalmente, la fascinante historia de la recupera-ción y restauración de esta joya del cine. El programa incluye, también, el corto restaurado por nuestro Archivo Fílmico en 1993, L’Oeuf du sorcier, y la copia en color de Le Chevalier mystère recuperada recientemente por la Filmoteca Vasca.
Este programa completa un homenaje que se abrió en la pasada edición de la Filmoteca d’estiu y que pretende, en el 75º aniversario de su muerte, mantener viva la memoria de un genio que intuyó el potencial del cinematógrafo para narrar historias y fabricar sueños. No dejen pasar la oportunidad de volver a ver en pantalla grande esa Luna con un cohete en el ojo, todo un icono visual del siglo pasado, pero esta vez... ¡con los colores que le quiso dar Méliès!
ProgramacióPROGRAMACIÓN
Dimarts 1 d’octubre MARTES 1 DE OCTUBRE
18.00 h
A Liar’s Autobiography > p. 24
Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett. 2012. 85’
20.00 h
Lisboa Story > p. 24
Wim Wenders. 1994. 100’
Entrada gratuïta. Entrada gratuita.
Dimecres 2 d’octubre MIÉRCOLES 2 DE OCTUBRE
18.00 h
The Piano Tuner of Earthquakes > p. 25
Stephen Quay, Timothy Quay. 2005. 99’
20.00 h
Peur(s) du noir > p. 25
Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire. 2007. 85’
Dijous 3 d’octubre JUEVES 3 DE OCTUBRE
18.00 h
Peur(s) du noir > p. 25
Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire. 2007. 85’
20.00 h
Curts per la igualtat. > p. 262012-2013. 45’
Presentació a càrrec dels directores i directores dels curts. Entrada gratuïta.Presentación a cargo de las directoras y directores de los cortos. Entrada gratuita.
Divendres 4 d’octubre VIERNES 4 DE OCTUBRE
18.00 h
Mary and Max > p. 27
Adam Elliot. 2009. 92’
20.00 h
The Piano Tuner of Earthquakes > p. 25
Stephen Quay, Timothy Quay. 2005. 99’
22.30 h
My Life as McDull > p. 27
Toe Yuen. 2001. 75’
Dissabte 5 d’octubre SÁBADO 5 DE OCTUBRE
18.00 h
Madagascar 3 > p. 28
Eric Darnell, Conrad Vernon, Tom McGrath. 2012. 85’
Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.
20.00 h
Mary and Max > p. 27
Adam Elliot. 2009. 92’
22.30 h
A Liar’s Autobiography > p. 24
Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett. 2012. 85’
Diumenge 6 d’octubre DOMINGO 6 DE OCTUBRE
18.00 h
Madagascar 3 > p. 28
Eric Darnell, Conrad Vernon, Tom McGrath. 2012. 85’
Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades. Entrada gratuita para menores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.
20.00 h
My Life as McDull > p. 27
Toe Yuen. 2001. 75’
Dimarts 8 d’octubre MARTES 8 DE OCTUBRE
18.00 h
Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Drifters > p. 28
Mamoru Oshii. 2006. 104’
20.00 h
$9.99 > p. 29
Tatia Rosenthal. 2008. 78’
Dimecres 9 d’octubre MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE
18.00 h
$9.99 > p. 29
Tatia Rosenthal. 2008. 78’
20.00 h
Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Drifters > p. 28
Mamoru Oshii. 2006. 104’
Dijous 10 d’octubre JUEVES 10 DE OCTUBRE
18.00 h
Princess > p. 29
Anders Morgenthaler. 2006. 90’
20.00 h
Margaret > p. 30
Kenneth Lonergan. 2011. 150’
Divendres 11 d’octubre VIERNES 11 DE OCTUBRE
18.00 h
Mind Game > p. 30
Masaaki Yuasa. 2004. 105’
20.00 h
Metropia > p. 31
Tarik Saleh. 2009. 86’
22.00 h
Margaret > p. 30
Kenneth Lonergan. 2011. 150’
Dissabte 12 d’octubre SÁBADO 12 DE OCTUBRE
18.00 h
Margaret > p. 30
Kenneth Lonergan. 2011. 150’
20.45 h
Princess > p. 29
Anders Morgenthaler. 2006. 90’
Diumenge 13 d’octubre DOMINGO 13 DE OCTUBRE
18.00 h
Metropia > p. 31
Tarik Saleh. 2009. 86’
20.00 h
Mind Game > p. 30
Masaaki Yuasa. 2004. 105’
Dimarts 15 d’octubre MARTES 15 DE OCTUBRE
18.00 h
Nyócker! (The District!) > p. 31
Áron Gauder. 2004. 87’
20.00 h
Hair High > p. 31
Bill Plympton. 2004. 78’
Dimecres 16 d’octubre MIÉRCOLES 16 DE OCTUBRE
18.00 h
Tatsumi > p. 32
Eric Khoo. 2011. 96’
20.00 h
Julio César > p. 32
Joseph L. Mankiewicz. 1953. 120’
Presentació a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Filmoteca de CulturArts.Presentación a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca de CulturArts.
Dijous 17 d’octubre JUEVES 17 DE OCTUBRE
18.00 h
Hair High > p. 31
Bill Plympton. 2004. 78’
20.00 h
La clase > p. 33
Laurent Cantet. 2008. 128’
Presentació del cicle a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Filmoteca. Presentación del ciclo a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca.
Divendres 18 d’octubre VIERNES 18 DE OCTUBRE
18.00 h
Los cuatrocientos golpes > p. 33
François Truffaut. 1959. 94’
20.00 h
Alois Nebel > p. 34
Tomás Lunák. 2011. 84’
22.30 h
Nyócker! (The District!) > p. 31
Áron Gauder. 2004. 87’
Dissabte 19 d’octubre SÁBADO 19 DE OCTUBRE
18.00 h
Alois Nebel > p. 34
Tomás Lunák. 2011. 84’
20.00 h
Tatsumi > p. 32
Eric Khoo. 2011. 96’
22.30 h
La clase > p. 33
Laurent Cantet. 2008. 128’
Diumenge 20 d’octubre DOMINGO 20 DE OCTUBRE
18.00 h
Julio César > p. 32
Joseph L. Mankiewicz. 1953. 120’
20.15 h
Los cuatrocientos golpes > p. 33
François Truffaut. 1959. 94’
Dimarts 22 d’octubre MARTES 22 DE OCTUBRE
18.00 h
Semilla de maldad > p. 34
Richard Brooks. 1955. 99’
20.00 h
Le Tableau > p. 34
Jean-François Laguionie. 2011. 76’
Dimecres 23 d’octubre MIÉRCOLES 23 DE OCTUBRE
18.00 h
Le Tableau > p. 34
Jean-François Laguionie. 2011. 76’
20.00 h
Semilla de maldad > p. 34
Richard Brooks. 1955. 99’
Dijous 24 d’octubre JUEVES 24 DE OCTUBRE
18.00 h
Las maestras de la República > p. 35
Pilar Pérez Solano. 2013. 65’
20.00 h
Gordo, calvo y bajito > p. 35
Carlos Osuna. 2011. 91’
Divendres 25 d’octubre VIERNES 25 DE OCTUBRE
18.00 h
Vals con Bashir > p. 35
Ari Folman. 2008. 90’
20.00 h
Las maestras de la República > p. 35
Pilar Pérez Solano. 2013. 65’
Presentació a càrrec de la directora, Pilar Pérez Solano.Presentación a cargo de la directora, Pilar Pérez Solano
22.30 h
Gordo, calvo y bajito > p. 35
Carlos Osuna. 2011. 91’
Dissabte 26 d’octubre SÁBADO 26 DE OCTUBRE
18.00 h
Programa Méliès > p. 36 1902-2011. 82’ Entrada gratuïta. Entrada gratuita.
20.00 h
Fantástico Sr. Fox > p. 37
Wes Anderson. 2010. 87’
22.30 h
Vals con Bashir > p. 35
Ari Folman. 2008. 90’
Diumenge 27 d’octubre DOMINGO 27 DE OCTUBRE
18.00 h
Fantástico Sr. Fox > p. 37
Wes Anderson. 2010. 87’
18.00 h
Programa Méliès > p. 36 1902-2011. 82’ Entrada gratuïta. Entrada gratuita.
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Fitxes i sinopsisFICHAS Y SINOPSIS
Animatopia
Dt 1 oct / 18.00 hDs 5 oct / 22.30 h
A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman(BIOGRAFIA D’UN MENTIDER: LA FALSA HISTÒRIA DE GRAHAM CHAPMAN, DELS MONTY PYTHON / BIOGRAFÍA DE UN MENTIROSO: LA FALSA HISTORIA DE GRAHAM CHAPMAN, DE LOS MONTY PYTHON)Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett. Regne Unit / Reino Unido. 2012. VOSE*. Color. 85’. DCP.
En 1989 moria Graham Chapman, un dels fundadors del grup còmic Monty Python. Ara les seues memòries, A Liar’s Autobio-graphy, arriben a la pantalla amb l’ajuda de l’animació.
En 1989 fallecía Graham Chapman, uno de los fundadores del grupo cómico Monty Python. Ahora sus memorias, Autobio-grafía de un mentiroso, llegan a la pantalla con la ayuda de la animación.
Mostra de cine europeu
Dt 1 oct / 20.00 h
Entrada gratuïta.Entrada gratuita.
Lisboa StoryLISBON STORYWim Wenders. Alemanya, Portugal / Alemania, Portugal. 1994. VOSE. Color. 100’. 35 mm. Int. Rudiger Vogler, Patrick Bauchau, Teresa Salgueiro, Madredeus.
Un cineasta alemany demana a un amic, tècnic de so, que es reunisca amb ell a Lisboa. Quan hi arriba, el director ha desapa-regut, deixant unes cintes amb imatges però sense so. El tècnic recorre els carrers de Lisboa, gravant els sons de la ciutat antiga per a completar les imatges.
Un cineasta alemán pide a un amigo, técnico de sonido, que se reúna con él en Lisboa. Cuando llega, el director ha desapa-recido, dejando unas cintas con imágenes pero sin sonido. El técnico recorre las calles de Lisboa, grabando los sonidos del casco viejo de la ciudad para completar las imágenes.
25
Animatopia
Dc 2 oct / 18.00 hDv 4 oct / 20.00 h
The Piano Tuner of Earthquakes(L’AFINADOR DE TERRATRÈMOLS / EL AFINADOR DE TERREMOTOS)Stephen Quay, Timothy Quay. Alemanya, França, Regne Unit / Alemania, Fran-cia, Reino Unido. 2005. VOSE*. B/N, color. 99’. 35 mm. Int. Amira Casar, Gottfried John, Assumpta Serna, César Sarachu, Ljubisa Gruicic.
Una cantant és segrestada i portada a la remota vila del Dr. Droz per a ser forçada a actuar amb un conjunt d’autòmats preparats per l’afinador de terratrèmols Felisberto. Una incògnita cinematogràfica que arreplega l’univers oníric i crepuscular dels germans Quay.
Una cantante es secuestrada y llevada a la remota villa del Dr. Droz para ser forzada a actuar con un conjunto de autómatas preparados por el afinador de terremotos Felisberto. Una incóg-nita cinematográfica que recoge el universo onírico y crepuscu-lar de los hermanos Quay.
Animatopia
Dc 2 oct / 20.00 hDj 3 oct / 18.00 h
Peur(s) du noir(POR(S) DE LA FOSCOR / MIEDO(S) A LA OSCURIDAD)Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire. França / Francia. 2007. VOSE*. B/N. 85’. 35 mm.
Prestigiosos noms de la il·lustració i el dibuix es donen cita en esta pel·lícula d’episodis per a materialitzar amb els seus perso-nals estils les pitjors pors a què s’enfronta el ser humà.
Prestigiosos nombres de la ilustración y el dibujo se dan cita en esta película de episodios para materializar con sus personales estilos los peores miedos a los que se enfrenta el ser humano.
26
Curts per la igualtat
Dj 3 oct / 20.00 h
Presentació a càrrec dels directores i directores dels curts. Entrada gratuïta.Presentación a cargo de las directoras y directores de los cortos. Entrada gratuita.
Curts per la igualtatCORTOS POR LA IGUALDADEspanya / España. Color. 45’. Digital.
La boda. Marina Seresesky. 2012Por la flor de la canela. María Sánchez Testón. 2012Recursos humanos. Joan Álvarez Lladós. 2012Un pan debajo del brazo. Estela Perdomo, Tomás Studer. 2012Sexo explícito. José Manuel Carrasco. 2013
Quatre curts de ficció que tracten temes com la discriminació i els abusos que patixen les dones en l’àmbit laboral (Un pan debajo del brazo; Recursos humanos), la importància de les xarxes de solidaritat entre dones (La boda) i la necessitat de la comunicació i el sexe responsable en la parella (Sexo explícito). El curtmetratge documental Por la flor de la canela, per la seua banda, rastreja l’apologia de la violència de gènere en la història de la música popular.
Cuatro cortos de ficción que tratan temas como la discrimina-ción y los abusos que sufren las mujeres en el ámbito laboral (Un pan debajo del brazo; Recursos humanos), la importancia de las redes de solidaridad entre mujeres (La boda) y la necesi-dad de la comunicación y el sexo responsable en la pareja (Sexo explícito). El cortometraje documental Por la flor de la canela, por su parte, rastrea la apología de la violencia de género en la historia de la música popular.
27
Animatopia
Dv 4 oct / 18.00 hDs 5 oct / 20.00 h
Mary and MaxAdam Elliot. Austràlia / Australia. 2009. VOSE*. B/N, color. 92’. 35 mm.
Premiada en festivals d’animació com Annecy i Ottawa, esta és la tendra història d’una amistat epistolar, a primera vista impossible, entre una xiqueta solitària de Melbourne i un obés quadragenari amb síndrome d’Asperger que viu a Nova York.
Premiada en festivales de animación como Annecy y Ottawa, esta es la tierna historia de una amistad epistolar, a primera vista imposible, entre una niña solitaria de Melbourne y un obeso cuarentón con Síndrome de Asperger que vive en Nueva York.
Animatopia
Dv 4 oct / 22.30 hDg 6 oct / 20.00 h
Mak dau goo si / My Life as McDullToe Yuen. Hong Kong. 2001. VOSE*. Color. 75’. 35 mm.
La vida quotidiana vista a través dels ulls d’un porquet inquiet, somiador i amb aspiracions, que va a la guarderia i professa una devoció mútua per sa mare. Il·lustrat amb els traços i colors aquarel·lats dels contes infantils, va guanyar el Festival d’Annecy en 2003.
La vida cotidiana vista a través de los ojos de un cerdito inquieto, soñador y con aspiraciones, que va a la guardería y profesa una devoción mutua por su madre. Ilustrado con los trazos y colores acuarelados de los cuentos infantiles, ganó el Festival de Annecy en 2003.
28
Menuda Filmo
Ds 5 oct / 18.00 hDg 6 oct / 18.00 h
Entrada gratuïta per a menors de 14 anys. Cada persona podrà traure un màxim de sis entrades.Entrada gratuita para me-nores de 14 años. Cada persona podrá sacar un máximo de seis entradas.
Madagascar 3: de marcha por EuropaMADAGASCAR 3: EUROPE’S MOST WANTEDEric Darnell, Conrad Vernon, Tom McGrath. EUA / EEUU. 2012. Doblada cast. Color. 85’. 35 mm.
El lleó Alex, la zebra Marty, la girafa Melman i la hipopòtam Gloria estan decidits a tornar com siga al zoo de Central Park a Nova York. Després d’abandonar Àfrica, prenen una desviació i emergixen a Europa, perseguint els pingüins i els ximpanzés que se les han apanyades per a rebentar la banca d’un casino de Montecarlo.
El león Alex, la cebra Marty, la jirafa Melman y la hipopótamo Gloria están decididos a regresar como sea al Zoo de Central Park en Nueva York. Tras abandonar África, toman un desvío y emergen en Europa, persiguiendo a los pingüinos y chimpancés que se las han arreglado para hacer saltar la banca de un casino de Montecarlo.
Animatopia
Dt 8 oct / 18.00 hDc 9 oct / 20.00 h
Tachiguishi retsuden / Tachigui: The Ama-zing Lives of the Fast Food Drifters(TACHIGUI: LES INCREÏBLES VIDES DELS ESTAFADORS DELS RESTAURANTS DE MENJAR RÀPID / TACHIGUI: LAS INCREÍBLES VIDAS DE LOS ESTAFADORES DE LOS RES-TAURANTES DE COMIDA RÁPIDA)Mamoru Oshii. Japó / Japón. 2006. VOSE*. Color. 104’. 35 mm. Int. Mako Hyôdô, Mitsuhisa Ishikawa, Kenji Kawai, Toshio Suzuki, Katsuya Terada.
Peculiar combinació d’imatge real i animació entorn dels tachi-guishi que, fent gala d’una extrema erudició verbal, aconsegui-xen anar-se’n sense pagar de qualsevol restaurant on servisquen noodles.
Peculiar combinación de imagen real y animación en torno a los tachiguishi que, haciendo gala de una extrema erudición verbal, consiguen largarse sin pagar de cualquier restaurante donde sirvan noodles.
29
Animatopia
Dt 8 oct / 20.00 hDc 9 oct / 18.00 h
$9.99Tatia Rosenthal. Israel, Austràlia / Israel, Australia. 2008. VOSE*. Color. 78’. Digital.
Adaptació en stop-motion dels relats curts de l’escriptor israelià Etgar Keret, una col·lecció d’històries protagonitzades pels veïns d’un bloc de pisos, els seus problemes quotidians i la seua busca del sentit de les seues vides.
Adaptación en stop-motion de los relatos cortos del escritor israelí Etgar Keret, una colección de historias protagonizadas por los vecinos de un bloque de pisos, sus problemas cotidianos y su búsqueda del sentido de sus vidas.
Animatopia
Dj 10 oct / 18.00 hDs 12 oct / 20.45 h
Princess(PRINCESA)Anders Morgenthaler. Dinamarca, Alemanya / Dinamarca, Alemania. 2006. VOSE*. Color. 90’. 35 mm.Int. Stine Fisher Christensen.
En morir la seua germana Christina, un sacerdot es fa càrrec de la seua neboda de cinc anys i decidix venjar-se dels respon-sables de la mort de Christina, estrella del porno destrossada. Polèmica i crua reinterpretació de la violència de l’anime per a adults que inclou algunes dosis de lirisme.
Al morir su hermana Christina, un sacerdote se hace cargo de su sobrina de cinco años y decide vengarse de los responsa-bles de la muerte de Christina, estrella del porno destrozada. Polémica y cruda reinterpretación de la violencia del anime para adultos que incluye algunas dosis de lirismo.
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Estrenes Filmoteca
Dj 10 oct / 20.00 hDv 11 oct / 22.00 hDs 12 oct / 18.00 h
MargaretKenneth Lonergan. EUA / EEUU. 2011. VOSE. Color. 150’. 35 mm. Int. Anna Paquin, Matt Damon, Mark Ruffalo, J. Smith-Cameron, Jeannie Berlin, Matthew Broderick.
Una estudiant novaiorquesa de 17 anys està convençuda d’haver provocat, encara que involuntàriament, un accident de trànsit en què ha mort una dona. Se sent tan impotent i desola-da que comença a tractar amb crueltat la seua família, amics, professors i, sobretot, a ella mateixa.
Una estudiante neoyorquina de 17 años está convencida de haber provocado, aunque involuntariamente, un accidente de tráfico en el que ha muerto una mujer. Se siente tan impotente y desolada que empieza a tratar con crueldad a su familia, amigos, profesores y, sobre todo, a sí misma.
Animatopia
Dv 11 oct / 18.00 hDg 13 oct / 20.00 h
Mind GameMAINDO GÊMUMasaaki Yuasa. Japó / Japón. 2004. VOSE*. Color. 105’. 35 mm.
Després d’assabentar-se que la xica dels seus somnis es casa amb un altre, un jove es veu embolicat en un tiroteig que desen-cadenarà una delirant aventura. Surrealista còctel audiovisual, que combina diferents tècniques d’animació.
Después de enterarse de que la chica de sus sueños va a ca-sarse con otro, un joven se ve envuelto en un tiroteo que desen-cadenará una delirante aventura. Surrealista cóctel audiovisual, que combina diferentes técnicas de animación.
31
Animatopia
Dv 11 oct / 20.00 hDg 13 oct / 18.00 h
MetropiaTarik Saleh. Dinamarca, Noruega, Suècia / Dinamarca, Noruega, Suecia. 2009. VOSE*. Color. 86’. 35 mm.
Una sofisticada tècnica d’animació basada en fotografies ma-nipulades i animades per ordinador servix per a visualitzar esta claustrofòbica faula sobre la vida en una hipotètica Europa en un futur pròxim.
Una sofisticada técnica de animación basada en fotografías manipuladas y animadas por ordenador sirve para visualizar esta claustrofóbica fábula sobre la vida en una hipotética Europa en un futuro próximo.
Animatopia
Dt 15 oct / 18.00 hDv 18 oct / 22.30 h
Nyócker! (The District!)(EL BARRI / EL BARRIO)Áron Gauder. Hongria / Hungría. 2004. VOSE*. Color. 87’. 35 mm.
La vida i els conflictes d’un barri multicultural de Budapest, trac-tats amb un humor hilarant que mescla realisme i absurd. Millor llargmetratge del Festival d’Annecy i Millor Pel·lícula d’Animació a Sitges 2005.
La vida y los conflictos de un barrio multicultural de Budapest, tratados con un humor hilarante que mezcla realismo y absurdo. Mejor largometraje del Festival de Annecy y Mejor Película de Animación en Sitges 2005.
Animatopia
Dt 15 oct / 20.00 hDj 17 oct / 18.00 h
Hair High(TUPÉ)Bill Plympton. EUA / EEUU. 2004. VOSE*. Color. 78’. DCP.
Una parella d’adolescents, que va ser assassinada enmig de la nit, tornen a l’institut un any després per a clamar venjança. Un dels títols imprescindibles del singular animador Bill Blympton.
Una pareja de adolescentes, que fue asesinada en medio de la noche, regresan al instituto un año después para clamar ven-ganza. Uno de los títulos imprescindibles del singular animador Bill Blympton.
32
Animatopia
Dc 16 oct / 18.00 hDs 19 oct / 20.00 h
TatsumiEric Khoo. Japó / Japón. 2011. VOSE*. B/N, color. 96’. 35 mm.
Un bell retrat de la vida i obra del dibuixant de manga Yoshihiro Tatsumi, que adapta tant les memòries de l’artista com algunes de les seues més famoses i aborronadores narracions, gràcies a un acurat estil visual que conserva tota la bellesa de l’original.
Un hermoso retrato de la vida y obra del dibujante de manga Yoshihiro Tatsumi, que adapta tanto las memorias del artista como algunas de sus más famosas y desgarradas narraciones, gracias a un cuidado estilo visual que conserva toda la belleza del original.
La lletra en la imatge
Dc 16 oct / 20.00 h
Presentació a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Filmoteca de CulturArts.Presentación a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca de CulturArts.
Dg 20 oct / 18.00 h
Julio CésarJULIUS CAESARJoseph L. Mankiewicz. EUA / EEUU. 1953. VOSE. B/N. 120’. 35 mm. Int. Marlon Brando, James Mason, John Gielgud, Louis Calhern, Edmond O’Brien, Greer Garson, Deborah Kerr.
Tement que la seua ambició conduïsca Roma a la tirania, un grup de conjurats assassina Cèsar. El poble advoca perquè Marc Antoni siga el seu successor, però els conspiradors s’enfronten a ell per a obtindre el poder.
Temiendo que su ambición conduzca a Roma a la tiranía, un grupo de conjurados asesina a César. El pueblo aboga por que Marco Antonio sea su sucesor, pero los conspiradores se enfren-tan a él para obtener el poder.
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L’aula en el cine
Dj 17 oct / 20.00 h
Presentació del cicle a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Progra-mació de La Filmoteca. Presentación del ciclo a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Progra-mación de La Filmoteca.
Ds 19 oct / 22.30 h
La claseENTRE LES MURSLaurent Cantet. França / Francia. 2008. VOSE. Color. 128’. 35 mm. Int. François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille, Franck Keïta.
Un professor ple de bones intencions es prepara per a enfron-tar-se a un nou curs en un institut d’un barri conflictiu. Però no resulta fàcil quan les cultures i les actituds s’enfronten en l’aula, microcosmos de la França contemporània.
Un profesor lleno de buenas intenciones se prepara para enfren-tarse a un nuevo curso en un instituto de un barrio conflictivo. Pero no resulta fácil cuando las culturas y las actitudes se en-frentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea.
L’aula en el cine
Dv 18 oct / 18.00 hDg 20 oct / 20.15 h
Los cuatrocientos golpesLES QUATRE CENTS COUPSFrançois Truffaut. França / Francia. 1959. VOSE. B/N. 94’. 35 mm. Int. Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier, Yvonne Claudie, Pierre Repp, Patrick Auffay, Jeanne Moreau, Georges Flamant.
Les desventures de l’adolescent Antoine Doinel, testimoni dels problemes conjugals dels seus pares i víctima dels castics d’un sever professor.
Las desventuras del adolescente Antoine Doinel, testigo de los problemas conyugales de sus padres y víctima de los castigos de un severo profesor.
34
Animatopia
Dv 18 oct / 20.00 hDs 19 oct / 18.00 h
Alois NebelTomás Lunák. República Txeca, Alemanya / República Checa, Alemania. 2011. VOSE*. B/N. 84’. DCP.
Basat en una prestigiosa novel·la gràfica dels artistes txecs Rudis & Jaromir, este relat en acerat blanc i negre té com a protagonista un cap d’estació en la frontera amb Polònia que viu turmentat pels fantasmes del passat.
Basado en una prestigiosa novela gráfica de los artistas checos Rudis & Jaromir, este relato en acerado blanco y negro tiene como protagonista a un jefe de estación en la frontera con Polo-nia que vive atormentado por los fantasmas del pasado.
L’aula en el cine
Dt 22 oct / 18.00 hDc 23 oct / 20.00 h
Semilla de maldadTHE BLACKBOARD JUNGLERichard Brooks. EUA / EEUU. 1955. VOSE. B/N. 99’. 35 mm. Int. Glenn Ford, Anne Francis, Margaret Hayes, Sidney Poitier, Vic Morrow.
Un veterà acabat d’arribar de la guerra comença a treballar en un conflictiu col·legi públic. El nou professor ha de lluitar per guanyar-se el respecte dels seus alumnes en un ambient poc propici.
Un veterano recién llegado de la guerra comienza a trabajar en un conflictivo colegio público. El nuevo profesor ha de luchar por ganarse el respeto de sus alumnos en un ambiente poco propicio.
Animatopia
Dt 22 oct / 20.00 hDc 23 oct / 18.00 h
Le Tableau(EL QUADRE / EL CUADRO)Jean-François Laguionie. França / Francia. 2011. VOSE*. Color. 76’. DCP.
Un fascinant exercici d’animació que té com a protagonistes els habitants d’un quadre que un pintor va deixar incomplet: les figures totalment pintades, les que no tenen color i els simples esbossos.
Un fascinante ejercicio de animación que tiene como pro-tagonistas a los habitantes de un cuadro que un pintor dejó incompleto: las figuras totalmente pintadas, las que carecen de color y los simples bocetos.
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Animatopia
Dj 24 oct / 20.00 hDv 25 oct / 22.30 h
Gordo, calvo y bajitoCarlos Osuna. Colòmbia / Colombia. 2011. Color. 91’. DCP.
Antonio Farfan, un ajudant de notari, creu que el seu escàs èxit professional i sentimental es deu al seu físic poc agraciat. Fins que algú li demostrarà que no té per què ser així.
Antonio Farfan, un ayudante de notario, cree que su escaso éxi-to profesional y sentimental se debe a su poco agraciado físico. Hasta que alguien le demostrará que no tiene por qué ser así.
Estrenes Filmoteca
Dj 24 oct / 18.00 h
Dv 25 oct / 20.00 h
Presentació a càrrec de la directora, Pilar Pérez Solano.Presentación a cargo de la directora, Pilar Pérez Solano.
Las maestras de la RepúblicaLAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICAPilar Pérez Solano. Espanya / España. 2013. B/N, color. 65’. Digital HD. Int. Laura de Pedro. Amb / Con: Mª del Carmen Agulló Díaz, Hilda Farfante Gayo, Carmen García Colmenares, Elvira Ontañón Sánchez-Arbós.
Documental que descobrix, a través de fragments dramatitzats de la vida d’una mestra i imatges d’arxiu, l’important llegat de les mestres republicanes, que van participar en la conquista dels drets de les dones i en la modernització de l’educació, basada en els principis de l’escola pública i democràtica.
Documental que descubre, a través de fragmentos dramatizados de la vida de una maestra e imágenes de archivo, el importante legado de las maestras republicanas, que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación, basada en los principios de la escuela pública y democrática.
Animatopia
Dv 25 oct / 18.00 hDs 26 oct / 22.30 h
Vals con BashirVALS IM BASHIRAri Folman. Israel, Alemanya, França / Israel, Alemania, Francia. 2008. VOSE. Color. 90’. 35 mm.
Animació i investigació històrica es donen la mà per a desvelar un terrible episodi de la recent història de l’Orient Mitjà. Una de les més celebrades i importants produccions que ha donat l’animació per a adults en els últims anys.
Animación e investigación histórica se dan la mano para desve-lar un terrible episodio de la reciente historia de Oriente Medio. Una de las más celebradas e importantes producciones que ha dado la animación para adultos en los últimos años.
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Dia Mundial del Pa-trimoni Audiovisual
Ds 26 oct / 18.00 h Dg 27 oct / 20.00 h
Entrada gratuïta. Entrada gratuita.
Le Chevalier mystère (EL CAVALLER MISTERI / EL CABALLERO MISTERIO)Georges Méliès. França / Francia. 1899. Muda. acolorida. 3’. 35 mm.
Restauració, de la mà de la Filmoteca Vasca i la Filmoteca de Catalunya, de l’única còpia pintada a mà que hi ha al món d’este curt de Méliès. Presentada al Congrés de la Federació Internacional d’Arxius Fílmics de 2013.
Restauración, de la mano de la Filmoteca Vasca y la Filmoteca de Catalunya, de la única copia coloreada a mano que existe en el mundo de este corto de Méliès. Presentada en el Congreso de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos de 2013.
L’Oeuf du sorcier (L’OU MÀGIC / EL HUEVO MÁGICO)Georges Méliès. França / Francia. 1902. Muda. B/N. 2’. 35 mm.
Un mag fa aparéixer un ou que canvia de forma i grandària per mitjà dels seus fantàstics trucs. Curt de Méliès recuperat per la Filmoteca de València.
Un mago hace aparecer un huevo que cambia de forma y tamaño mediante sus fantásticos trucos. Corto de Méliès recu-perado por la Filmoteca de Valencia.
Viaje a la Luna LE VOYAGE DANS LA LUNEGeorge Méliès. França / Francia. 1902. Muda sonoritzada. Acolorida. 14’. DCP.
Una nau espacial tripulada és llançada a la Lluna des d’un gran canó. Esta còpia recupera la versió pintada a mà de la primera pel·lícula de ciència-ficció de la història.
Una nave espacial tripulada es lanzada a la Luna desde un gran cañón. Esta copia recupera la versión coloreada a mano de la primera película de ciencia-ficción de la historia.
El viaje extraordinario LE VOYAGE EXTRAORDINAIRESerge Bromberg, Eric Lange. França / Francia. 2011. VOSE*. B/N, color. 63’. DCP.Amb / Con: Costa-Gavras, Jean-Pierre Jeunet, Michel Gondry, Michel Hazanavicius.
Documental que repassa la vida i l’obra de Méliès, posant l’èmfasi en l’elaboració de Viaje a la Luna i en la recuperació i restauració de la còpia acolorida d’esta pel·lícula en 2010.
Documental que repasa la vida y la obra de Méliès, poniendo el acento en la elaboración de Viaje a la Luna y en la recuperación y restauración de la copia coloreada de esta película en 2010.
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Animatopia
Ds 26 oct / 20.00 hDg 27 oct / 18.00 h
Fantástico Sr. FoxFANTASTIC MR. FOXWes Anderson. 2010. VOSE. Color. 87’. 35 mm.
Els mesquins grangers han unit les seues forces i tenen rodejats el Sr. Fox i la seua família. El que ells no saben és que tracten amb un vell pillastre. Wes Anderson adapta un relat de Roald Dahl per a la seua estrena en el cine d’animació.
Los mezquinos granjeros han unido sus fuerzas y tienen al Sr. Fox y a su familia rodeados. Lo que ellos no saben es que están tratando con un viejo zorro. Wes Anderson adapta un relato de Roald Dahl para su estreno en el cine de animación.
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Centre de documentacióMés de 20.000 pel·lícules disponibles a la videoteca i més d’11.000 publicacions especialitzades a la biblioteca
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Cinema JoveFestival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove
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Seu centralDirecció, sala Luis G. Berlanga, o�cines i arxiu grà�c
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Centre de documentacióDr. García Brustenga, 3 46020 València
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AgraïmentsAGRADECIMIENTOS
AnimatopiaJosé Luis Rebordinos, Maitane Aramberri, Joxean Fernández
Dia Mundial del Patrimoni AudiovisualJoxean Fernández
La lletra en la imatgeMª Jesús Carrillo
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Ettore Scola / Cine portugués contemporani / Max OphülsEttore Scola / Cine portugués contemporáneo / Max Ophüls
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