analisis del texto

5/17/2018 Analisis Del Texto - slidepdf.com

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Lucía Moreno KunkeEstampa: Imagen multiplicada

ANALISIS DEL TEXTO

Michel MELOT (2010). Breve historia de la imagen. Madrid, Ediciones Siruela, p 94.

1. Contextualiza histórica y artísticamente el autor y el texto seleccionado.

El autor y por lo tanto el texto que he seleccionado para la realización de estecomentario es completamente actual. Nos situamos en el año 2010, dentro de lo quese podría denominar de manera amplia el postmodernismo. Nos encontramos en unaépoca en la que se discute sobre el fracaso del proyecto moderno, debido a la crisistanto política, cultural como ideológica que acontece. Estamos en un momento dondese ha renunciado a las utopías, ya no se confía en el progreso, las clases sociales se handiluido y la economía se ha globalizado (y con ello en menos medida pero también, la

cultura). Algunos dicen que es una época de reflexión e individualismo. Aunque existenpensadores como Valeriano Bozal que afirman que no hay una ruptura entre ambosperiodos sino una interrelación entre ellas; la postmodernidad sería una etapa dereflexión sobre la modernidad, pero dentro de ella. Hay que mencionar también queexisten movimientos actuales que aún están calificados como modernos, por lo quehay una convivencia en el tiempo de ambas épocas. Esta situación ambivalentetambién se vive en la esfera artística, concretamente dentro del arte contemporáneo.

1.1. Sitúa la época, el lugar y el movimiento artístico en que se puedeubicar el espíritu del texto.

El espíritu del texto se ubica en Francia en el año 2010 y se puede situarperfectamente junto al arte contemporáneo en concreto o junto a la cultura visual sihablamos de forma general. En este momento se recurre a todo tipo de técnicasartísticas, desde las más tradicionales, pasando por folclore de las culturas del mundo,por el bagaje cultural histórico (no teniendo porqué estar relacionado con lotradicional), hasta, y con gran importancia actualmente, las que proceden y estánrelacionadas con las nuevas tecnologías. El eclecticismo, el subjetivismo, elindividualismo, la mixtificación, el moverse de un estilo a otro y de un campo deconocimiento a otro (nomadismo), la reinterpretación, la repetición etc. da lugar a unamezcla de estilos que no podemos considerarlos como una unidad estética, formal oconceptual, sino más bien un “cajón de sastre”.

1.2. Destaca los conceptos principales que se dirimen en el texto.

Melot menciona diversos puntos llamativos en el texto. Comienza a escribirsobre la mitificación de las imágenes tan característica de nuestra sociedad,inducida y catapultada por la publicidad y el consumo. Donde la cultura y laconducta de las personas están influenciadas indudablemente por estoselementos. Se crean hiperrealidades teatralizadas donde no solo se vende elobjeto sino también un mundo ideal pero ilusorio, predominando lo superficial

sobre el contenido. Las imágenes actualmente tienen un dominio y un poder



tremendo sobre la sociedad, creando deseos, necesidades que anteriormente noexistían etc.

Melot nos plantea un interrogante bastante interesante sobre este tema,después de dominar las técnicas de la imagen y todo el proceso histórico donde

se ha hablado y discutido tanto sobre el progreso “¿cómo hemos llegado aquí, omejor, cómo nos hemos quedado aquí?”(líneas 3 y 4), quizás también sea una delas cuestiones claves que plantea el debate postmoderno. Parece que seguimossituados en el mismo punto, sumergidos en una crisis que cada vez abarca másaspectos de la sociedad occidental, una crisis total de los parámetros planteadose implantados por la modernidad.

Otro de los puntos interesantes sobre el que el autor pasa a hablarnos es lanaturaleza de la imagen. Podríamos hablar sobre imagen analógica e imagendigital separándolas y suponiendo que son formatos o soportes diferentes. Sinembargo, el autor afirma que la digitalización de la imagen, el pixelado de esta,no cambia la naturaleza analógica de la misma. Solo es una forma de trabajarla yreproducirla, la digitalización parece que nos permite un grado más de dominiosobre ella (referencia al dominio de la técnica que cita anteriormente).

Él dice que esta fragmentación, esta división del espacio a modo de cuadrícula(pixelado) de la imagen no es algo novedoso, de hecho afirma que es algointrínseco o natural de la misma. Lo que podríamos pensar como unacontinuación cromática imposible de dividir, podría ser en realidad como diceMichel Melot “un tejido discontinuo de conos y bastoncillos donde se forman las

imágenes retinianas, retransmitidas al cerebro, que hace la sí ntesis de ellas”, la

misma retícula se forma también cuando se revela una fotografía o se realiza unaestampa. Quizás la imagen digital es mucho más cercana a la analógica de lo quese pensaba. Se podría decir que ambas forman parte de lo visual, de lo que el serhumano observa y procesa en su cerebro por lo que ambas forman parte de lomismo. Según Melot, esta asociación es importante ya que la imagen en sí y laimpresión de esta pasará siempre por un proceso del tramado del color y la luztanto al estamparla en el papel como al recibirla y procesarla en nuestro cerebro.

1.3. Relaciona los elementos técnicos, iconográficos o históricos que sobresalendel texto con otros que consideres complementarios o contrarios.

Algunos de los elementos que destacan en el texto se mencionarán a continuación.La idea de progreso que podemos extraer se puede relacionar con el concepto demodernidad. La cual como ya hemos dicho anteriormente sufre una crisis que afecta atodos los componentes que forman parte de este proyecto o empresa racionalizadora.Se me ocurre enfrentarlo a la idea de un plan o un proyecto humanizador (casi comouna utopía) y también con la noción de postmodernidad, como momento de debatesobre esta crisis y una búsqueda de alternativas a una situación generalizada demalestar.Por otro lado la mención de las técnicas tradicionales (el punto de cruz, el mosaico

etc.) y la alusión que hace el autor en el texto a las nuevas tecnologías me sugierehacer un puente entre ellas. Tanto para considerarlas como ideas contrarias,



fundamentalmente por su diferencia de soporte, como complementarias por surelación histórica. A esto me refiero con que la primera sirve de apoyo y fundamento ala segunda y lo tradicional también se ayuda en estos momentos de las nuevastecnologías para mejorar sus resultados. Las técnicas tradicionales se pueden vincularcon las costumbres, con el bagaje cultural de una determinada zona pero también con

lo artesanal y con lo manual. Las nuevas tecnologías además se pueden conectar con elconcepto del progreso tecnológico, la innovación, la digitalización, los nuevosmateriales y nuevas técnicas etc.El texto también hace referencia a la proliferación de imágenes que existe en nuestrasociedad. Idea que es importante enlazar con el fenómeno publicitario y con lasociedad de consumo, con los medios de comunicación de masas y con la globalizacióny unificación de las culturas y los fenómenos visuales. Todos estos puntos nos podríanllevar a una reflexión individual pero también se pueden asociar, agrupar y englobar enel sistema político, social y económico del capitalismo. El cual está completamentevigente en nuestros días.

En cuanto a los elementos técnicos cabrían destacar algunos bastante interesantescomo por ejemplo, el autor menciona en el texto que la estampa “para pasar al gris,

tiene que vaporizarse en manchas minúsculas de tinta negra” (líneas 13 y 14). Melot locompara y conecta con la imagen digital y su impresión a través del pixelado. Ambasideas se podrían vincular con la pintura ya que es un proceso en el cual al ir agregandopigmento sobre una superficie se van creando manchas (de mayor o menor tamaño)que componen una imagen. Una corriente pictórica de finales del siglo XIX y principiosdel XX como fue el puntillismo es un ejemplo que se encuentra absolutamenterelacionado tanto con el pixel como con la idea expuesta por el autor acerca de laestampa. Este también hace referencia en el texto a la fotografía, habla de este

procedimiento cuando menciona “la fotografía se revela gracias a una cristalización desales de plata” (líneas 14 y 15). La asociación que se ha realizado anteriormente con lapintura también podría establecerse en este caso. A parte de las características y latécnica en el manejo de la pintura esta trabaja, a parte de la mancha, con elementosque están muy relacionados con la fotografía, como es el ejemplo del color y porsupuesto la luz.

2. Describe la imagen, técnica, histórica e iconográficamente, queacompaña el texto.

Precisamente la imagen que acompaña al texto podríamos decir que es elresultado de la mezcla de las nuevas tecnologías, la fotografía y la estampa. Fuerealizado por la artista Kiki Smith. Es un grabado al fotopolímero de un tamaño de 27,5x 35,6 cm. La técnica usada en este trabajo es una de las más recientes dentro delámbito del grabado y es bastante interesante, entre otras cosas por su versatilidad ypor su no toxicidad. Con este proceso no es necesario usar ningún tipo de mordiente oácido por lo que además de ser no ser perjudicial para la salud y ecológico, el tiempode elaboración de una estampa también es menor. Se trabaja con fotopolímero enfilm, su naturaleza fotosensible permite incorporar medios de expresión muydiferentes como pueden ser la fotografía, el dibujo o la tinta.La obra está realizada en el año 2009, en ella se puede denotar la importancia de lapresencia de las nuevas tecnologías y el espíritu postmoderno del momento. Lamixtificación de medios gráficos plasmados en una sola obra, y la combinación de una



temática tan tradicional como es la naturaleza con un medio de expresión tan actualda lugar a un trabajo que se puede encajar fácilmente y pertenece al siglo XXI.

2.1. Aporta imágenes que también puedan acompañar el texto ya porafinidad, ya por antagonismo.

Marion Behr “ODE TO JON BENET”. Xerox Transfer ElectroEtch on Zinc. Three plates 21.25 " x 18" Shown

in Hunterdon Art Museum, Clinton NJ and at Stark and Stark Gallery, Princeton NJ. 1998

He escogido una de las estampas de Marion Behr ya que muestra unaimagen en la que parece que se puede intuir la trama. No solo en las zonas enblanco y negro sino también allí donde hay color. Parece que se mezclen lascapas y las tintas dando forma y construyendo la estampa casi como una red departículas. Además es una técnica bastante novedosa, lo que me remite alcomienzo del texto donde Melot habla sobre el dominio de la técnica, laproliferación de técnicas variadas.

Imágenes publicitarias.



Me ha parecido apropiado incluir imágenes publicitarias por varias razones.Por un lado porque en este campo se utilizan medios de edición y creación deimágenes muy vinculadas a las nuevas tecnologías. Por otro lado la utilización dela fotografía es muy recurrente en publicidad (tanto sola, como mezclada conotros medios de expresión). Este tipo de imágenes, como bien dice Melot en el

texto, son precisamente las que invaden nuestras vidas actualmente. Ya vemosen la imagen de la derecha que un vaso deja de ser solamente un vaso paracontener además una imagen con un mensaje.

“Una tarde de domingo en la isla La Grande Jatte” (1886). Georges-Pierre Seurat. Óleo sobrelienzo, 205 x 304 cm.

Esta pintura habla precisamente del tema fundamental del que trata eltexto. Es una obra puntillista de Seurat que nos ofrece una visión muy clara de laidea que expone Melot acerca de la fragmentación de la imagen en partículas.Precisamente este cuadro ofrece una similitud asombrosa con la estructura delpixel, sin embargo es una técnica completamente tradicional.



Patchwork

Por último quise añadir una imagen sobre una técnica muy vinculada a lotradicional, manual y artesanal. Se puede corroborar la observación del autoracerca de que la fragmentación de la imagen no es nueva. El patchwork es unatécnica que trabaja justamente con la maleabilidad de la imagen, usa losfragmentos y retales de telas cosiéndolos, cortándolos, volviendo a coserlos ect.Para darle forma a la imagen que se intenta componer.

3. Conclusión sobre el texto y las imágenes analizadas.

En resumen, el autor en el texto analizado expone una serie de ideas que

son completamente actuales, escritas bajo las circunstancias y problemáticas queacontecen hoy día. Hace una reflexión sobre la imagen y las nuevas tecnologíascuestionándose la novedad del formato de las mismas. Esto lo pone en relacióncon aquellas técnicas que no son tan novedosas como es la fotografía o laestampación y con otras más tradicionales como el mosaico o el punto de cruz.Melot incide en puntos del debate que se produce en estos momentos acerca dela cultura visual, sacando a la luz cuestiones bastante interesantes.

analisis del texto

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