artbookmania #2, april 2015

Фото: Галина Астер

апрель 2015

Письмо редактораКоманда журналаСтань частью проектаВесь мир в скетчбуке

681112

Романтикна баррикадах

День рождения маэстро

26

Арт-терапия38

ХорватияПутешествия

58Не только краскиОбзор материалов

Таллин,миндаль и корица

Записки арт-путешественника

6872

Письма ветру вдохновенияРазмышления о композиции и ритме

Барбара Дайан Берри, “Рисуйте свободно”Книги о творчестве76

“Ай Вейвей. Никогда не извиняйся” (2012)Кино о творчестве80

Гороскоп для художников82

Апрельское половодьеСтрит-арт

90

28 Алхимия творчества62

88Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmaniahttps://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,команда “Артбук-мания”

Artbookmania

ПУТЕШЕСТВИЯМАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

Кулинарное искусствоНовости микростоков

4648

Яна Франк54 Иллюстраторское ремесло

48

46

42

Главный редактор и идейный вдохновитель,Дельнара

Апрель - такой волшебный месяц, когда весна уже по-настоящему, повсюду и всерьез. За этот месяц наши города превращаются из серых в разноцветные — что в природе, что в одежде горожан,

ошалевших от теплого солнца и ветра. Вокруг так много энергии и я желаю всем нам, чтоб она била в позитивном ключе. Ну а мы расска-

жем вам как использовать ее в творческих целях.

Команда журнала ArtBookMania подготовила много интересного материала и я надеюсь, он вас вдохновит и на собственное творче-ство. Кроме того, в этом месяце издательство МИФ подготовило

призы для наших читателей, подробности - на страницах журнала. И, конечно же, мы по-прежнему ждем новых людей в нашу команду и

ищем интересные проекты для сотрудничества.Пишите нам и доброй всем весны!

Главный редактор иидейный вдохновитель,Дельнара

Издательство"Манн, Иванов и Фербер"подготовило призы для наших читателей.

Это такие чудесные книги:

"Скетчбук, который научит вас рисовать!"Робин Ланда

"Рисуйте свободно!Найти себя с помощью художественного дневника"

Барбара Дайан Берри(рецензия на эту книгу также есть на страницах журнала)

"Handmade. Придумай и сделай бизнес своими руками"Кари Чапин

Для того, чтоб принять участие в розыгрыше призов, необходимо подписаться на наш

журнал, а также рассказать о нем на страничках своих социальных сетей.

Победитель будет выбран 1 мая с помощью генератора случайных чисел.

Больше подробностей розыгрыша - на нашем сайте artbook-mania.com.

Сайт спонсоров розыгрыша:mann-ivanov-ferber.ru

Обложка

Модель: Ольга СамсоноваMUA: Анна ПрояваФотограф: Галина Астер

Наша команда

Алена ГриньВесь мир в скетчбуке

Дарья КрупкинаАлхимия творчества

Главный редактор: Дельнара ЭльФотографы:Катерина Кара, Галина АстерКаллиграфия: Елена БорисоваДизайн, верстка: Галина Астер

Ольга ГусеваОбзор материалов

Татьяна ФрамДень рождения Маэстро

Ксения СелянкоПисьма ветру вдохновения

Алена ЧужаковаПутешествия

Евгения НиколаеваЗаписки арт-путешественника

Екатерина АрхангельскаяНовости микростоков

Яна ФранкИллюстраторское ремесло

Анна ФроловаКино о творчестве

Наталья НикулинаДень Рождения Маэстро

Лана СвитанковаКулинарное искусство

Анна РасторгуеваКулинарное искусство

Александра ЗолотареваКниги о творчестве

Анна ЭгидаРазмышления о композиции

и ритме

Вакантное место :)Присоединяйтесь к нам

Галина АстерФотограф, дизайнер

Катерина КараФотограф

Елена БорисоваКаллиграфия

Журнал ArtbookMania это открытый народный проект, в котором может принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: [email protected]

Ирина РогозенкоАрт-терапия

Ксения ЕршоваГороскоп для художников

Юлия БарабашГороскоп для художников

Ольга ПошуруеваАрт-кроссинг

Лариса КрещенскаяИллюстраторское ремесло

Москва, 31 год.

Училась в институте на математика. Первое образование было не осознанным выбором, а желанием родителей дать ребенку такое

образование, чтоб он смог заработать денег, а в 90-е годы это было самой насущной проблемой. Работала в телекоммуникациях, социальным работником и горнолыжным инструктором. Сейчас

получает второе образование в МГХПА им. Строганова.

Работу инструктора я любила и до сих пор люблю (и иногда прак-тикую), но мне не хватало в ней творчества. Да, обучение — это творческий процесс: нужно уметь к каждому найти подход, придумать необходимые для прогресса слова и упражнения для каждого ученика. Но в какой-то момент я просто по-няла, что мне нужно что-то другое и, как советуют мудрые люди, ста-ла отматывать свою жизнь назад и вспоминать, какая деятельность радовала меня больше всего. Так я пришла к рисованию. Я рисую не так давно, всего три года — сначала это было обучение по книгам, отдельные мастер-классы, а потом я пошла получать второе образование в МГХПА им. Строганова. Время летит незаметно — сейчас у меня заключи-тельный семестр, а летом диплом.

К сожалению, пока мое рабочее ме-сто далеко от идеала — я рисую за компьютерным столом или на коле-ни кладу планшет. Иногда включаю фоновую музыку, но чаще хочется полной тишины для максимальной

сосредоточенности. На улице рисую в основном стоя, как и в институте — опять же для большей концентрации.

В артбуках у меня царит хаос — я люблю рисовать не подряд, а с се-редины или с конца, иногда вверх ногами. Я не люблю ограничения. Артбуки я наполняю монотипиями, коллажами и зарисовками с натуры.

Я рисую, в основном, в своих соб-ственных блокнотах формата А5 и А6. Маленький — для метро и фикса-

ции идей на ходу из обычной прин-терной бумаги, а большой - для дома и иногда для города — из ватмана и акварельной бумаги. Я люблю ват-ман за то, что он универсален — можно делать коллажи, рисовать акварелью, акрилом, маркерами, лайнерами, чем угодно. Люблю мо-лескины за плотную тонированную бумагу и закругленные концы, они тактильно очень приятные.

Чаще всего я пользуюсь лайнера-ми — у меня в каждой сумке лежит по лайнеру, а то и по два разной толщины. Лайнеры меня организу-ют — когда линию нельзя стереть, то более ответственно к ней под-ходишь, меньше ошибаешься. Про остальные материалы не могу ска-зать однозначно — я пока пробую и не остановилась на чем-то одном. Люблю уголь и соус за то, что можно сделать и красивую фактуру и тон-кую линию, люблю акварель за не-предсказуемые разводы и эффекты, тушь - за яркие насыщенные цвета.

Когда я рисую с натуры, то эскизов не делаю. Сначала я фотографирую

Весь мир в скетчбуке

на телефон — на маленьком экране проще понять, как лучше закомпо-новать объекты. Потом на листе раз-мечаю точками границы основных объектов — например, где будет за-канчиваться один дом и начинаться другой, где верх крыши и т.д. В этот момент можно ещё раз проверить, правильно ли закомпонован лист или надо что-то куда-то подвинуть, убрать лишнее или добавить недо-стающее для вашего замысла. Я не всегда заканчиваю рисунок на ме-сте, иногда надо сначала отдохнуть, попить чай-кофе, а потом свежим взглядом посмотреть и откорректи-ровать недочеты.

Есть мнение, что надо смотреть много хороших работ каждый день, чтобы развивать вкус — я смотрю. Если говорить о городе, то куда бы я ни шла, я всегда смотрю по сторо-

нам и фотографирую понравивший-ся ракурс, чтобы потом прийти и на-рисовать его.

Для иллюстраций, заказов, колла-жей использую референсы. Если дома доделываю натурные зари-совки, то пользуюсь фотографиями, сделанными на месте.

Самое сложное для меня, пожалуй, не злиться, если по каким-то незави-сящим от меня причинам я не могу закончить работу (например, пошел дождь или машина перегородила вид, или солнце вышло из-за туч и светит в глаз). Однажды я час ждала пока машина разгрузит товар и отъе-дет, чтобы закончить рисунок.

Неудачные эксперименты в артбуке я заклеиваю новым листом.

Вдохновение - оно везде, но боль-ше всего мне помогают прогулки и путешествия, то есть, визуальный материал в сумме с новыми ощуще-

www.instagram.com/anastasiyakis

ниями, мыслями. Я люблю гулять одна по центру Москвы, каждый раз находить для себя новое в родном городе. Новые идеи часто приходят ко мне именно во время прогулок. Выставки и путешествия влияют не всегда моментально, иногда эмоци-ям надо улечься. Раньше я не могла этого понять — я же в путешествии, надо срочно рисовать всё вокруг! Мне очень помогла с этим справиться книга Джулии Кэмерон «Путь худож-

ника»— на творческих каникулах не обязательно что-то делать, мы по-полняем наш багаж впечатлений и это уже хорошая работа, можно по-ставить себе «5». Всем, у кого пробле-ма с излишней самокритикой, очень рекомендую. Если говорить о книгах, на меня большое впечатление произ-вели «Письма Ван Гога к брату Тео» и «Блокнот Бенто». Первая — удиви-тельной верой в себя, вторая — лег-ким подходом к творчеству.

На начальной стадии, как мне ка-жется, совершенно неважно, пра-вильно ли построена перспектива, композиция, плановость и так да-лее. Главное — стараться передать ощущения, создавать настроение, а не идеально рисовать куб. То есть, я не говорю, что гипсы не надо уметь рисовать, я говорю о том, к чему надо стремиться, на мой взгляд.

www. foxey-lady.livejournal.comwww.facebook.com/anastasia.kislyuk

Москва

В детстве мечтала быть портнихой, и сейчас неплохо шьет. В школе решала задачи по алгебре всем классам, помогала учителям на экзаменах и постоянно участвовала в математических олимпиадах.

Могла бы стать программистом, но не стала. Очень ценит юмор, иронию и самоиронию и в жизни, и в искусстве. Получила образование в Художественно-промышленной Академии, кафедра „Промышленный

дизайн“. Во время учебы больше всего любила такие предметы как рисунок и скульптура. В настоящее время работает дизайнером-

-декоратором в архитектурном бюро.

Сейчас мое основное рабочее место находится дома. Рисовать могу где угодно, за любым столом, устроив-шись в кресле или на диване. Но вот к хранению материалов для творчества отношусь с трепетом. Есть отдельная тумбочка, где все рассортировано по назначению и применению. В отдель-ной коробке лежат блокноты, еще в одной рисунки и эскизы.

У меня несколько рабочих блокно-тов. Наполняю по-разному. Какой-то системы нет, к сожалению. Но, ду-маю, что со временем я это изменю. Мечтаю делать отдельные тематиче-ские тетради про свои путешествия.

К архитектурным зарисовкам набро-ски не делаю никогда. В самом нача-ле очень тонкими бледными линия-ми намечаю перспективу и основные объекты. В процессе эти линии просто закрываются основным ри-сунком и не видны. Прорисовку на-чинаю с фрагмента здания, которое

мне больше всего нравится, посте-пенно наполняя деталями весь лист и возвращаясь постоянно к главно-му. Детали на переднем плане про-рисовываю более активными жир-ными линиями. На самом последнем этапе иногда ввожу немного цвет.

Чаще всего в последнее время ис-пользую мягкие простые карандаши, коричневые капиллярные ручки, лай-

неры, акварель. Акварель добавляю, как правило, если рисунок кажется скучным или не очень удачным.

Не считаю, что палитру нужно огра-ничивать, хотя сама люблю исполь-зовать не более 2-3 цветов в работе. Чувство цвета есть не у каждого, также как и опыт – в этом случае, выбрав всего несколько красок, можно избежать ошибок и работа будет выглядеть более стильно.

Все сюжеты берутся из путешествий и того, что нас окружает. Рисую и с на-туры, и по фото. Иногда начинаю ри-совать на улице, а заканчиваю дома по памяти или фотографии. Вообще фотографии для зарисовок всегда де-лаю только сама, чужие не использую.

Обычно трачу от 30 до 45 минут, но часто бывает и больше. Вообще рисую медленно. Всегда выбираю мотив для зарисовки, как кадр для фото. Заранее представляю, как все


будет выглядеть на листе, но в про-цессе иногда все происходит по-другому, конечно.

Много лет учила правила компози-ции, но всегда рисую «как чувствую» и часто их игнорирую.

Поскольку рисование скорее хобби, для меня больше важен процесс. Ре-зультат не всегда радует, но не рас-страиваюсь по этому поводу никогда.

Творческие тетради хорошо органи-зуют нашу творческую жизнь и ра-боту, а также помогают в работе над собой. Стараюсь даже почеркушки, выполненные на отдельных клоч-ках бумаги, вклеивать в ежедневни-ки и рабочие блокноты.

Никогда не возвращаюсь к неудач-ным работам. Просто расцениваю их как вот такой опыт. Если мы сами

видим свои ошибки, значит нам есть, куда расти. Более того, понят-но, над чем стоит поработать.

Я придерживаюсь теории, что вдох-новение везде вокруг нас. Основные источники - это рисунки и гравюры старых мастеров. К ним могу воз-вращаться и возвращаться беско-нечно. А еще вдохновение беру в путешествиях. И это необязательно какая-то дальняя поездка. Это мо-жет быть просто поездка в другой район города или соседний парк.

Если вы выбрали для себя «путь ху-дожника», то учиться придется всю жизнь. А источники обучения и само-совершенствования каждый опреде-ляет сам. Тут все очень индивидуаль-но и нет универсального рецепта.

www.instagram.com/anastasiyakis

11-13 апреля - Одесса и Куяльницкий лиман;4-11 мая - Грузия (Тбилиси, Ананури, Казбеги, Сигнахи, Кварели, Давид Гареджи, Мцхета);

7-13 июня - арт-резиденция на маяке;июль - Черногория (Будва, Котор);

август - Чехия (Прага, Карлштейн, Чески Крумлов, Карловы Вары);сентябрь - Голландия (Амстердам, Заансе Сханс)

Подробнее об арт-путешествияхможно почитать на нашем сайте

artbook-mania.com

Арт-путешествия 2015

Москва, 32 года

Жаворонок. Занимается бегом, мечтает пробежать марафон. Умеет выделять ДНК колоночным методом. Любит компьютерные игры,

хотя они очень сильно отвлекают от рисования.Учился в Чебоксарах, в Чувашском Государственном Университете на

дизайнера. Работает дизайнером.

Особых ритуалов во время рисова-ния у меня нет. Частенько включаю сериал «Друзья», знаю его наизусть. Иногда рисую в тишине. Очень не люблю когда меня отвлекают, даже разговаривать не могу, ухожу в ри-сование с головой, могу забыть по-есть. Если работаю с цветом, пред-почитаю это делать в дневное время суток, очень не люблю искусствен-ный свет. В темное время суток де-лаю наброски. Были времена, когда во время рисования я пил чай или кофе, но после того как несколько раз перепутал чашки, отхлебнул ак-варельной воды и вымыл кисточку в чае, завязал с напитками.

Поначалу я долго раздумывал над каждым разворотом, придумывал сюжет, композицию. Сейчас я ис-пользую скетчбуки в основном для набросков, очень удобно когда все хранится в одном блокноте, а не на отдельных листах. Иногда исполь-зую для быстрой зарисовки внезап-

но пришедшей в голову идеи, чтобы не забыть ее.

Мне нравится когда работа выдер-жана в 2-3 оттенках. Так проще рас-ставить нужные акценты, что-то подчеркнуть или, наоборот, увести на задний план. Хотя возможны ис-ключения, все зависит от постав-ленной задачи.

Чаще всего пользуюсь парой цвет-ных карандашей и одним простым. Для набросков они мне подходят идеально. Иногда использую на-бор цветных карандашей от «Faber Castell». Маркерами, фломастерами,

линерами практически не пользу-юсь. Очень люблю акварель, сейчас у меня обычный набор питерской акварели 24 цвета.

Любую работу я начинаю с изучения объекта рисования, ищу фотографии в интернете, смотрю, анализирую. После этого набрасываю примерный эскиз в общих формах, ищу оптималь-ную композицию. Обычно для набро-сков я использую синий и красный ка-рандаши. Этот прием я подсмотрел у других иллюстраторов. Я рисую много линий во время рисования эскизов, от простого карандаша в итоге от этого получается грязь. А с цветными каран-дашами этого можно избежать. Перво-начальные грубые формы я строю си-ним цветом, когда форма более менее вырисовывается обвожу объект крас-ным, а если и после этого нужно что то доработать, в ход идет механический карандаш 0,5. Далее делаю более де-тальный эскиз, перевожу его на чисто-вик и работаю в цвете.


Любую работу я на-чинаю с изучения объекта рисования, ищу фотографии в интернете, смотрю, анализирую.

Композиционное решение напря-мую зависит от сюжета будущей ра-боты. Иногда я использую правило третей, но чаще отталкиваюсь от изображаемого сюжета и ищу ком-позицию общими объемами.

Референсами я пользуюсь практиче-ски всегда, невозможно нарисовать все из головы, если нужна хотя бы небольшая правдоподобность. Ко-нечно, есть предметы, которые мы видим каждый день и изобразить их по памяти не составит труда. Но множество недосягаемых предме-тов (животные, транспорт, архитек-тура) приходится искать в интерне-те. Конечно, можно сходить сделать

наброски в музей, попросить попо-зировать знакомых или порисовать архитектуру и транспорт на улице. Но интернет очень экономит время, а зачастую является единственным источником информации.

Раньше у меня была боязнь бело-го листа, сейчас ее нет. В случае со скетчбуком избавиться от нее не-сложно. Многих пугает новый не начатый скетчбук, особенно если он дорогой. Самое главное начать в нем рисовать, хотя бы одну страни-цу, после этого страх улетучивается. Способов для этого множество. На-пример, можно на первой странице сделать список того, что вам хочет-ся зарисовать, составить план. Мож-

но залить или забрызгать страницу чаем или кофе, и что-то на ней дори-совать. Если рядом есть маленькие дети, можно дать порисовать им на первой странице. А можно начать рисовать не с первой страницы, а на-пример с 5-го разворота. Как только в скетчбуке появятся изрисованные страницы, страх уходит.

Самое сложное для меня, это когда хочется порисовать, а что нарисо-вать не знаешь. Бывало сядешь пе-ред чистым листом, но так ничего и не придумаешь. К счастью такого у меня давно не было.

Самое большое удовольствие я по-лучаю в процессе рисования, от мо-

мента создания скетча до финаль-ных штрихов. Когда работа готова и виден результат, я теряю к ней интерес, самое время приниматься за новую. Думаю для многих иллю-страторов и художников процесс куда приятнее результата.

Нет ничего страшного в неудавшихся страницах, для того и нужен скетчбук, чтобы искать идеи и работать над ва-риантами, это черновая тетрадь. Его не выставят в музее, его даже можно нико-му не показывать, это ваше личное про-странство. Если неудавшаяся страница вас раздражает, ее можно, например, заклеить. Найти изображение, которое вас вдохновляет, работу известного ма-стера, распечатать и приклеить сверху.

Я не ищу вдохновения намеренно, иногда идеи приходят спонтанно: в метро, на ходу, в магазине, в таких случаях я все записываю в телефо-не, а затем дома заношу в скетчбук. Фильмы обычно меня не вдохнов-ляют, а вот книги очень.

Если вы не ставите перед собой ни-каких целей и рисуете просто для удовольствия, рисуйте, пробуйте

новые техники и материалы, ищите то, что вам ближе. Если же вы хоти-те заняться рисованием профессио-нально и зарабатывать этим себе на жизнь, придется потрудиться. Нуж-но рисовать много и часто, в идеале по несколько часов в день. Конечно в самом начале пути у вас не будет получаться, не стоит опускать руки. Рисуйте каждую свободную минуту. Рисовать лучше с натуры, она научит работать с формой и объемом. Из-учайте теорию по композиции, свету и тени, колористике. Внимательно изучайте работы мастеров, которые вам нравятся, старайтесь анализи-ровать их технику. Рисование это та область в которой количество непре-менно переходит в качество.

Рисование это та область в которой количество непре-менно переходит в качество.

Фото: Евгения Лакосник

Фото: Катя Кара

День рождения маестро

...Ярко-красное пятно контрастиру-ет с синими, плавно перетекая в зе-леный, коричневый, которые снова смешиваются с синим. Контрастом – светлые элементы. Ладья Данте и

Вергилия уверенно бороздит про-сторы цвета, все стремительней двигаясь от классицистов к роман-тизму. А как иначе, когда на твоих глазах зародилось новое течение,

Медузой вынырнув из небытия и смутных предчувствий?

…Как хлыст – красный. Волной – синий.

Это – Свобода, шагающая по горо-дам и странам. В ее руках знамя, она ведет людей вперед, от баррикад к новому будущему. Она шагает по трупам, чтобы вдохновлять живых.А бывает – она оплакивает своих сыновей на развалинах Миссолон-ги, всеми красками неба гневается во время резни на Хиосе. Она борет-ся против захвата чужаками, против навязанных обычаев и ограниче-ний. Хватит ли ей сил, чтобы высто-ять, чтобы снова поднять свое зна-мя и зашагать вперед?

…А что же еще живописать, если ты объехал Англию, Бельгию и Испа-нию, Алжир и Марокко. Если насто-

ящая Африка оказалась очень дале-кой от воображаемых тобой картин: и вот романтик выходит на барри-кады, изображая жизнь во всех ее тенях и красках.

Пейзажи и роспись потолков в Лув-ре, исторические сюжеты, портреты и натюрморты, животные и инте-рьеры, фрески и декорации – все это лишь игра цвета, чувств, воображе-ния. А что еще делать истинному творцу, как ни устанавливать соб-ственные, новые каноны искусства?..

Чтобы потом выдающийся худож-ник сказал: «Мы все вышли из его творчества». Чтобы потом эти ка-ноны и краски, контрастный синий и плавно перетекающий в оттенки зеленый находили на картинах им-прессионистов. Чтобы Свобода – мысли, цвета, творчества – шагала дальше, вдохновляя живых.

Текст: Татьяна ФрамИллюстрации: Наталья Никулина

Хватит ли ей сил, чтобы выстоять, чтобы снова под-нять свое знамя и за-шагать вперед?

Чтобы Свобода – мыс-ли, цвета, творчества – шагала дальше, вдох-новляя живых.

Текст, фото: Дарья Крупкина

Алхимия творчества - это не делать различий между прошлым и будущим, а смотреть только в единый клубок времени. И если будущее все-таки остается уделом фантастов, то прошлое доступно каждому из нас. И в нем таятся такие бездны вдохновения, что и представить сложно! Множество не рассказанных историй, которые ждут своего часа.

Пожелтевшие фотографии с обтрепанными кончиками. Сколько людей держали их в руках, сколько прижимали к груди или небреж-но кидали в фотоальбом. С кусочков бумаги или картона смотрят на нас давно забытые лица. Можно часами всматриваться в волевые подбородки или мечтательные взгляды, в правильные черты лица или грубоватую мужскую красоту. Можно смотреть на лица и места, придумывая целые истории. Кто они и откуда? Что ждало их в жизни? О чем они думали, к чему стремились? В большинстве случаев мы не узнаем правильных ответов, но это и не нужно. Мы можем использовать воображение.

Предметы тоже обладают памятью. Не всегда мы можем “считать” ее, но это опять-таки не имеет значения. Мы можем перебирать гладкие жемчужинки, нанизанные на длинные тон-кие нити. И представлять, откуда они пришли или кому принад-лежали. Мы можем примерять украшения с налетом времени, смахивать пылинки десятилетий и давать волю воображению.

Касаясь руками старинного стекла, можно представить бли-стательные приемы, когда из графинов наливали вино или терпкий гранатовый сок. И если прислушаться, можно почти услышать звон хрустальных бокалов.

И книги. Вот уж где неиссякаемый источник вдохновения! По-желтевшие страницы с гравюрами, еще не потерявшими акту-альность. Сцены охоты с гончими и анатомические атласы, по которым учились врачи прошлого. Возможно, те самые хирурги, которые не боялись ничего и методом проб и скальпеля сумели до-вести медицину до того уровня, который мы видим в наши дни.

Нет смысла погружаться в прошлое или мечты о нем и дрейфо-вать. Но стоит пытаться ощутить его, на кончиках пальцев… чтобы потом эти руки стали проводником вдохновения. И пере-плавили призраков в алхимию творчества.

Арт-терапия

Текст: Ирина Рогозенко (ieshka),к. ф. н., методист, арт-терапевт, ведущая игры «Семейные сценарии»

Фото: Анастасия Марченко

Страх — интересная штука. Когда вас что-то предупреждает об опасности или помогает мобилизоваться, это полезно. Но он же мешает принимать решения и действовать. Почему возникает «плохой» страх и

как обратить его себе во благо?

Немного теории. Страх — естествен-ное чувство, одна из семи базовых эмоций. Основные реакции на опас-ность: бей, беги, замри*. Агрессия, как правило, запрещается обществом. Сбежать иногда просто некуда. Чаще всего мы вынуждены замереть, «за-морозить» свои чувства, чтобы со-хранить статус и социальные связи.

В стрессовой ситуации мы страда-ем дважды. Мы тратим очень много сил на переиначивание своих реак-ций, но напряжение, потребность двигаться в стрессовой ситуации никуда не девается. Оно накаплива-ется в мышечные зажимы на уровне тела и в выученную беспомощность на уровне психики. Кто-то когда-то сделал вам замечание, пригрозил, высмеял, а вы не смогли отреагиро-вать сообразно своей природе — и зародился страх критики, страх оши-биться, страх испортить материалы, страх начать и страх бросить на пол-дороге то, к чему душа не лежит.

Что внушает оптимизм? Что мож-но научиться управлять врожден-

ной эмоциональностью. Ее можно уменьшать, нивелировать. А можно, наоборот, развивать. Кто-то приоб-ретает навык скрывать гнев, а кто-то — не злиться. Радоваться можно научиться самому малому — тому, что еще некоторое время назад не казалось поводом для радости. Точ-но так же можно управлять страхом.

Есть серия арт-терапевтических упражнений, полезных в работе со страхом — спонтанные движения под музыку, жестовое рисование. Музыка по переменчивости своей похожа на переливы настроения во время любо-го процесса. Вы двигаетесь (!) парал-

лельно переживаниям. Вы наблюда-ете за случайностями. А наблюдение — это уже шаг к управлению.

Я познакомилась с этой техникой в книге «Движение образует форму» Елены Макаровой, описана она и у многих других арт-терапевтов. Ее можно делать с открытыми и с завя-занными глазами. Мелки использу-ются самые разные: уголь, сангина, мел, пастель масляная и сухая.

Для первых опытов я предлагаю взять масляную пастель — она более контролируема, меньше пачкается, поэтому эмоции от техники будут мягче, экологичнее. Восковые мелки тоже не крошатся, но, как правило у них цвет менее насыщенный.

Для первых опытов я предлагаю взять мас-ляную пастель — она более контролируема, меньше пачкается

Что еще нужно подготовить: Бумагу. Можно взять лист для флипчарта или остатки обоев от ремонта. Главное, чтобы они были не рифлеными. Обои положить лицевой стороной на пол, края за-фиксировать малярной лентой или скотчем — рисовать будем на обо-роте. Сколько бумаги нужно? Длина — размах ваших рук в обе стороны, ширина — от 50-60 см. Музыку с меняющимся ритмом и интересной мелодией продолжи-тельностью 2:30 — 3:30. Я чаще все-го ставлю румбу из фильма «Маска» и «Tu Vuò Fà L’Americano» (старая ор-кестровая версия Renato Carosone). Люблю еще Nestor Garnica –

Chacarera del Violin. Очень красивая Morena из альбома «Cuesta Arriba» Esteban Morgado.

Выбирайте два мелка тех цветов, ко-торые вам нравятся. Если ваша па-

стель в бумажной обертке, ее надо снять до начала упражнения. Включаете музыку, опускаетесь на коленки рядом с листом, берете в каждую руку по мелку и начинаете танцевать руками — отражать дви-жением ритм и мелодию. Можно за-крыть глаза, чтобы не отвлекаться на то, что получается. Либо наблю-дать за собой, за музыкой, за рисун-ком, но не вмешиваться, не мешать своему телу двигаться так, как ему хочется. Получайте удовольствие!

*В эмбодименте считается, что есть еще два типа реакций: flop — коллапс, сдувание и friend — поиск помощи у себе подобных.

Можно и нужно попробовать разные мелодии. Или одну и ту же — с раз-ными цветами мелков. Как меняют-ся ваши ощущения? Как настроение?

Следующее упражнение чуть по-сложнее и поглубже. Материалы: те же, только вместо масляной пасте-ли берите художественный уголь в брусочках. Ломаем брусок пополам — это «порция» на одну мелодию. Именно уголь хорош для снижения страха критики и боязни насмешек.

Меры предосторожности: уголь пач-кается. Намного больше, чем когда вы рисуете натюрморты. Вы такой грязищи не видели с самого детства! Обязательно запаситесь влажными

салфетками и обеспечьте себе проход к умывальнику с мылом и жесткой мочалкой.

Музыку можно взять как и в первый раз, а можно — более мощную: «В пещере горного короля» Грига, «По-лет валькирий» Вагнера (длиннова-то, так что останавливайтесь, когда вам будет достаточно, или ищите двухминутные ремейки).

Включаем музыку, ломаем половинку еще раз — каждой руке свой кусочек — и танцуем на бумаге! В какой-то мо-мент уголь в руках закончится, а музы-ка — еще нет. Размазывайте уголь по бумаге — его там достаточно.

Второй вариант этого же упражне-ния более расслабляющий, но еще более грязный. Нужен рулон обоев, который встык склеивается скот-чем по лицевой стороне так, чтобы получился квадрат 2 м х 2 м или 1,5 м х 1,5 м. Либо берите бумагу для плоттеров — она бывает очень ши-рокой. Поскольку вы будете сидеть в центре и рисовать вокруг себя все-

ми частями своего тела, стоит под-готовить одежду, которую не жалко стирать на самом мощном режиме.Музыка более спокойная, лиричная. Из классики — «Песня Сольвейг», «Утро» того же Грига. Интересный эффект могут дать мантры.

Возможно, вам будет нужен помощ-ник для включения и выключения му-зыки. Он может участвовать вместе с вами, чуть позже начиная и чуть рань-ше заканчивая рисование. Или просто наблюдать. Попросите его ничего не комментировать, пока вы не выйдете из упражнения. Если вы знаете, что этот человек не сможет сдержаться, что он склонен к критике, или чув-ствуете даже легкое стеснение, – луч-ше проходите упражнение в одиночку.

Когда вы с удовольствием выполни-те даже одно упражнение по жесто-вому рисованию, вы заметите, что у вас стало чуть больше смелости, чуть меньше самокритики. А чужое мне-ние существует ровно для того, что-бы его выслушать и принять к сведе-нию, но уж точно не для паники.

Вопросы для самоанализа:1. Вы двигали руками одновременно или поочередно? Симметрично или хаотично? Если и так и так, то как вам

больше понравилось? А как больше хотелось? С каким нажимом? Отрывали ли руки от бумаги или рисовали одной сплошной линией?

2. Было ли что-то странное для вас в ваших же движениях? Позволяли ли вы этому странному быть?3. Если вы рисовали-танцевали с открытыми глазами, было ли желание переложить мелки из руки в руку?

Разрешили ли вы себе это?4. Что вы чувствовали в начале и в конце упражнения? Как менялись эмоции в течение упражнения? Зависели ли

они от перемен в музыке? Или от того, что получалось на листе?5. Возникали ли у вас мысли, правильно ли вы выполняете упражнение, красиво ли получается, где критерии того,

как должно быть?

Меры предосторож-ности: уголь пачкает-ся. Намного больше, чем когда вы рисуете натюрморты. Вы та-кой грязищи не видели с самого детства!

Иллюстрация: Дарья Круглова

Текст: Алена ЧужаковаИллюстрации: Екатерина Сухоцкая

Как много в мире людей любят драгоценности и делают все возможное, чтобы обладать ими. Об этом красноречиво

свидетельствуют полки ювелирных магазинов и десятикратно обтянутые золотыми нитями шеи прекрасных дам. Для одних

это способ подчеркнуть красоту, для других - символ богатства. Некоторые копят месяцами и годами деньги, чтобы потом повесить на шею увесистую цепь и показать всем друзьям и

знакомым, что жизнь удалась.

Но есть другой способ стать богаче,красивей и жизнерадостней, не имея при этом больших денег. Путешественникам он хорошо известен. Сундук с богатствами - это рюкзак, заполненный шел-ковыми лентами дорог по дальним странам, драгоценные кам-ни - это покоренные горные вершины, а солнце, море, фрукты заменят любого косметолога и дадут тот цвет кожи, к которому стремятся тысячи девчонок в соляриях. И поверьте, если жем-чуг на чьей-то шее очень быстро станет привычным, то человек с рюкзаком всегда и для всех будет образцом для восхищения, удивления, подражания и даже зависти.

И сегодня мы отправимся на побережье Адриатики, где я хочу показать, как сделать ожерелье из жемчуга и изумрудов, в каче-стве исходного материала используя билеты в Хорватию, карту и жажду к новым открытиям. Почему именно Хорватия? Да по-тому что цены там ниже среднеевропейских, а ее жемчужины более настоящие! Хорватия одинаково красива и для богатых, и для бедных. Ее драгоценности доступны всем, здесь можно есть устрицы из местных ферм во время прогулки на яхтах, а мож-но жить в палатках в дешевых кемпингах и все равно получить главные сокровища этой прекрасной страны.

Достаточно купить авиабилет, заправить автомобиль или до-браться в Хорватию автостопом, и на нить будущего украшения можно нанизать сразу же 1185 островов-жемчужин, которыми природа щедро усыпала синий бархат Адриатического моря. Го-ворят, что хорватские острова созданы из слез, звезд и дунове-ний ветра, представляете, каким будет ваше ожерелье?

Чтобы наше украшение было более ярким, разбавим жемчужины янтарем, который можно найти в каменной шкатулке Дубровника или любого другого городка. Этот сказочный город, высеченный в

скале, где домики янтарными крыша-ми жмутся друг к другу, а узкие ули-цы кажутся глубокими морщинами на лице далматских гор, ежедневно привлекает тысячи туристов и явля-ется главным конкурентом Венеции. Местные жители следят, чтобы все крыши были только черепичными и одинакового цвета, никакого шифера, крашеного металла, так как они - ви-зитная карточка города.

Уверена, что такой янтарь займет достойное место в нашем украше-нии. Долгими зимними вечерами его можно будет перебирать в руках и вспоминать прогулки по средне-вековым коралловым переулкам, согреваться улыбками местных жи-телей, которые славятся своей до-брожелательностью, вдыхать запах моря, гор и цветов.

Когда теплого янтаря будет доста-точно, добавим горсть хорватских изумрудов. Да что там горсть! Бери-те, сколько хотите! Ведь Хорватия

утопает в этом цвете: море, леса, подушки мхов, россыпи озер. Самые изысканные изумруды можно най-ти на Плитвицких озерах, которые переливаются через края горных чаш и создают сразу 16 водоемов. Говорят, что количество озер здесь с каждым годом все увеличивается, поэтому это богатство в Хорватии неисчерпаемо и его хватит для всех.

А можно и вовсе искупаться в этой изумрудной роскоши и поехать в национальный парк Крк. В отличие от Плитвицких озер, купание здесь разрешено, поэтому каскад водо-пада из 17 ступеней готов принять смельчаков в свои прохладные воды. И в завершение придадим большую изысканность нашему ожерелью и покроем его тончайшей бело-голу-бой паутиной водопадов и горных рек, которыми украшена вся страна, и причудливыми узорами они созда-ют настоящую сказку под названием Хорватия. А тем, кому и этого будет мало, захочется настоящих приклю-

чений и сокровищ, можно отпра-виться на поиски затонувших бри-гантин в Истрию, где заодно можно увидеть удивительный подводный мир кораллов и разноцветных рыб.

Это и есть счастье и роскошь - пе-стрые краски природы, яркое солнце, прохладная вода, мостики и ущелья, каменные города с черепичными крышами, сотни километров серпан-тина, разделяющего море и горы, все это доступно и ни одно золото мира не заменит те впечатления, которые дарит нам природа. Их нужно нани-зывать, как драгоценные бусинки на нить своей жизни и становиться бо-гаче от культурного багажа, который несет каждая новая страна и ее жите-ли. А когда работа будет закончена и ожерелье будет готово, вы можете поблагодарить себя за проделанный труд и отдохнуть в одном из много-численных кафе города, насладиться местными морепродуктами и под-нять рюмочку фруктово-медовой ра-кии за прекрасную Хорватию.

Текст: Lana SvitankovaИллюстрации: Анна Расторгуева

Меня всегда мучил вопрос: зачем производители дешевых кофемашин настойчиво добавляют в их модели капучинатор? От этого никчемного отростка взбитого молока не добьешься ни при каких обстоятельствах, как ни танцуй, какие заклинания не вспоминай, хоть “сим-сим, откройся”,

хоть “калинка-малинка”, хоть “елочка, зажгись”, никакого капучино на горизонте не появится. Но если без кофе с молоком жизнь не мила, на

помощь, как супермен, приходит френч-пресс.

Забавно, что агрегат, который у нас чаще всего фигурирует под названи-ем «плунжер», в англоязычном мире называют «french press», собственно, французы зовут «сafetière à piston», а изобрел его вообще итальянец. И волшебная колба с ситечком на па-лочке может не только чай и кофе, чего от нее привыкли ожидать, она может взбивать молоко. Чудодей-ственным образом молоко превра-щается в ароматное облако пены, которое станет капучино или латте, это уже как вам захочется. Главное помнить три правила. Первое: моло-ко должно быть горячим. Очень го-рячим. Лучше всего его вскипятить. Второе: наливать не больше трети колбы, а лучше чуть меньше. Третье: держать пресс носиком от себя (мо-

локо стремительно увеличивается в объеме и грозит выплеснуться) и двигать поршнем вверх-вниз секунд десять уверенно, но не слишком на-седать, чтобы от давления колба не лопнула. А потом добавить к молоку кофе и наслаждаться.

Кстати, капучино можно превра-тить в праздник чревоугодия, до-бавив к нему вкусов. Забудьте про химические сиропы. В молоко, пока оно закипает, можно добавить ве-точку мяты — капучино будет мятным. Добавьте туда же специи (перед взбиванием рекомендую мо-локо процедить через ситечко) — и капучино будет пряным. Можно ка-као. Можно апельсиновые корки. Можно... Да вы и сами, фантазеры и

Кулинарное искусство

выдумщики, можете придумать ты-сячу способов разнообразить вкус.И, пользуясь случаем, хочу расска-зать вам про любимый бутерброд (да, к пене он не имеет никакого отношения, но вместе с капучи-но — отличный завтрак/полдник/перекус). Подсушенный в тостере или на сковороде багет подружить с кольцами помидора и моцареллы, полить соусом бальзамико, попер-чить, добавить зелени и съесть. Не бейте меня, я понимаю, что не сезон для помидоров, но вы ведь читаете из всех уголков мира, а логистика и прогресс сейчас сделали помидоры доступными в любое время года, но! Все составляющие между багетом с успехом можно заменить на люби-мые овощи и сыр, и от этого не ста-нет ни капли хуже. Дерзайте, и при-ятного аппетита.

Текст, иллюстрации: Екатерина Архангельская

Новости микростоков

Одним из главных условий успеха на стоках считается регулярность загрузки новых файлов. Стоковый тамагочи нуждается в постоянной подкормке, в противном случае за-работок может неуклонно начать снижаться. Загрузка новых файлов увеличивает и продажу старых, за-груженных раньше, за счет увеличе-ния просмотров портфеля и измене-ния порядка выдачи изображений в поиске. Поэтому очень многие стоке-ры в работе делают упор на количе-ство: фотографы загружают большие серии, иллюстраторы делают много производных картинок на основе исходных. Но и существует и другой подход – доводить каждое изображе-ние до идеально-глянцевого состо-яния с расчетом, что его грядущая популярность с лихвой окупит все затраченное на это время. Подобные

принципы работы чаще позволяют себе опытные стокеры, способные предсказать, какое изображение спо-собно стать популярным и покупае-мым, а какое – нет.

Приверженцем последнего подхода является фотограф Аня Кучерова, чьи идеально гладкие, блестящие и нарядные фрукты и овощи мож-

но увидеть на этикетках продуктов в самых разных уголках земного шара. Подробностями своей работы Аня регулярно делится в блоге 6ruk.livejournal.com

Расскажи, как ты начинала. Страш-но было? как вообще пришла в голову идея попробовать себя на стоках?

Про стоки я знала давно, ещё в 90-е — это были традиционные агент-ства типа Corbis. Потом, в конце 2000-х, мимо меня в инете проско-чила инфа о микростоках, куда мож-но было попасть буквально “с ули-цы”. Эта идея мне понравилась, но воплощать её тогда не было необ-ходимости — у меня было неплохое “тёпленькое” место в офисе. Обсто-ятельства сложились позже, когда я уже несколько лет отработала во

фрилансе и решила заодно попробо-вать стоки. Страшно? Нет, конечно, чего там страшного, рисков же ни-каких. Ни денежных вложений, ни обязательств. Ну не будут картинки продаваться — значит это не мой рынок, займусь чем-то ещё. :)

Какие эмоции ты испытала, впер-вые увидев упаковку со своей фото-графией? как долго пришлось идти к этому моменту?

Как ни странно, я не помню своей первой встреченной упаковки или рекламы, жаль. :) Наверняка была очень довольна, я до сих пор раду-юсь, когда встречаю свои картинки.

Я начала целенаправленно искать свои стоковые работы по инету где-то через полгода-год после начала. Сперва находилось очень мало, в основном как иллюстрации в бло-гах и статьях, потом постепенно всё начало раскручиваться. Самое при-ятное — это когда ты приходишь в магазин и внезапно видишь свои картинки на какой-нибудь банке с едой. Особенно если дизайн самой упаковки тебе тоже нравится, и её нестыдно показать другим. :)

В отличие от большинства стоке-ров, делающих ставку на количество - ты целенаправленно работаешь на качество. Это свойство характера? Врожденный перфекционизм или просто тщательно продуманная стратегия?

Это в характере. :) Никакие страте-гии невозможно воплотить, если они идут против твоей натуры и принципов. Мне всегда нравилось быть хорошим профессионалом, уметь самостоятельно решать сложные задачи и получать за это адекватные деньги. Я не то чтобы перфекционист, но старалась вы-

полнять работу добротно и в срок. В издательских кругах меня за это ценили и лично рекомендовали друг другу, когда кому-то нужен был дизайнер и/или верстальщик в офис или для подработки. Никог-да не приходилось писать резюме и искать вакансии по официальным каналам типа HeadHunter’a. Со сто-ками то же самое, просто здесь “за-

Самое приятное — это когда ты при-ходишь в магазин и внезапно видишь свои картинки на какой-нибудь банке с едой.

казчики” как бы невидимые, но я всё равно знаю, чего они хотят. :)

Расскажи о своем обычном рабочем дне. Как ты планируешь время, ра-боту, распределяешь загрузку.. Что наиболее трудно, что занимает больше всего времени, а что легче всего дается?

Ну, сейчас у меня только один рабо-чий день в неделю, если говорить строго о стоках. :) Хотя если смотреть шире, то работаю я много, каждый день, без выходных, просто это рабо-та на перспективу, и результат заме-тен будет не сразу. Я пытаюсь двигать

принтшопы, занимаюсь вектором и развиваю разные навыки не только в фото- и рисовальных областях. Всё это может принести мне деньги в бу-дущем, а может и не принести. Со сто-ками было так же, никогда заранее не знаешь, какая из твоих затей «вы-стрелит», поэтому надо пробовать и смотреть что получится.

Первые пару лет, конечно, пришлось на стоки сильно повпахивать, пока нарабатывала технику и искала свою нишу. И это было помимо фрилансер-ских заказов, которые меня тогда кор-мили. А сейчас конвейер раскручен, неплохо продаются и старые, и новые

работы, моё дело следить за процес-сом и понемножку подбрасывать хо-рошее “топливо”.

Первая фаза сложнее всего — я обычно начинаю с рисованного на-броска, потом на его основе соби-раю фотоколлаж. Легче всего сама ретушь. Когда уже всё придумано, и ты просто тупо ползаешь по какой-нибудь клубничине и замазываешь все её изъяны, пятна и шерсть. Это спокойная, медитативная работа, которая очень хорошо идёт под ау-диокнижки. :) У меня обычно есть планы на несколько недель вперёд, что можно/нужно сделать для сто-

ков, но я часто их отодвигаю, если внезапно приходит мысль сделать что-то другое, получше.

Ты начинала в одиночку и доволь-но долго работала в информаци-онной изоляции, самостоятельно изобретая свои велосипеды. а у тебя есть рефералы? Ты их обуча-ешь, помогаешь?

У меня нет рефералов, и я никого не учу. Нету ни интереса, ни спо-собностей к преподаванию. Хотя временами мне люди пишут в лич-ку и задают какие-то вопросы, и я не против поделиться опытом как коллега с коллегой.

Стоки - высоко конкурентная среда. Нет ощущения, что тебе «наступа-ют на пятки»?

В общем нет. Я не смотрю топы и не в курсе, кто что делает. Это избав-ляет меня и от ненужных пережи-ваний по поводу конкуренции, и от ненужных влияний. Идеи я черпаю не на стоках, а в других местах — на-пример, глядя на работу серьёзных рекламных агентств. Они не поку-пают на стоках, а заказывают соб-

ственную съемку, и мне интересно посмотреть на результат. Интересно изучать упаковки товаров в магази-нах или на бихансе. Интересны лого-типы, потому что хороший логотип — это шедевр композиции в чистом

виде. Винтажные этикетки, худож-ники разных времён, рисовавшие натюрморты, и так далее. Возмож-но, на стоках кто-то и “наступает мне на пятки”, но я смотрю в другую сторону, поэтому не замечаю. Глав-ное чтоб ежемесячный доход был в порядке — а он в порядке. :)

Нынешний стоковый рынок не срав-нить с тем, что было, скажем, пять лет назад (а тем более десять) - как в смысле количества ежедневно загру-жаемого материала, так и в смысле качества. Как ты думаешь, насколько все изменится еще через несколько лет?

Я думаю, что отдача с одной продажи будет уменьшаться. Но если при этом будет расти количество продаж, то до-ход отдельного автора не обязательно будет падать, а может наоборот расти. Всё зависит от того, насколько стоки бу-дут вкладываться в расширение базы покупателей. Да если бы каждый ин-тернет-пользователь на планете всего за один цент купил бы мою картинку для своего бложика, я б уже миллионе-ром была. :)) Это фантазия, конечно, но в правильном направлении.

Фото: Катя Кара

Иллюстраторское ремесло

Текст: Яна ФранкИллюстрации: Лариса Крещенская

Вот как начинается про эту тысячу часов, обязательно кто--то спросит: „Неужели вот правда, если тупо рисовать просто 10 000 часов, что угодно и как угодно - точно количество перейдет в

качество? При любых условиях? Обещаете?“На самом деле я верю в эти 10 000 часов, потому что я верю, что их

нельзя „отрисовать тупо“.

Давайте опять вернемся к простой математике, прежде чем с пеной у рта спорить о том, что ни разу себе образно не представили.

Десять тысяч часов.Я уже писала про сорокачасовую неделю - это когда 5 дней в неделю работаешь по 8 часов. Нормальная рабочая неделя, больше не надо.Десять тысяч часов разделить на со-рок, получится 250 недель. В году, плюс-минус мелочи, 52 недели. 250 недель – это почти 5 лет.

Я рисую регулярно уже около трех десятков лет, поэтому я могу вам сказать, что рисовать 5 лет ровно по 8 часов в день вы не будете. С рисованием так не получается. Если у вас получится в среднем

порисовать часов 6 в день, вы уже сможете считать себя героем. В приступах трудоголизма, когда проект горит, сроки поджимают, и вдохновение прет, вы, может быть, порисуете по 10 и 12 часов, а иной

раз и по 18 часов в день. Но потом у вас будет много дней, в которые вы порисуете 2 часа, а иногда и ни одного. Поэтому к этим почти

пяти годам можете смело сразу прибавлять минимум года три. А вообще, можете и на два сразу ум-ножать - получится честнее.

И вот теперь представьте себе - 10 лет!Десять лет жизни!Посмотрите на ваши последние 10 лет - что произошло за эти годы в вашей жизни? У большинства полу-чится, что одно образование закон-чили, другое начали. На работу пош-ли, работу бросили, детей родили, внуков дождались, кого-то из них в сад или в школу отвели. И возможно за этот раз сколько-то раз познако-мились с кем-то. Начали жить вме-сте, поженились, развелись и еще что-нибудь. За 10 лет можно бизнес открыть, разорить его, еще два раза открыть, и, наконец, в последний раз удержать. А можно два раза в другую страну жить переехать, кру-госветное путешествие проделать, профессию сменить – да много чего. Главное - вспомните, сколько раз вы за такой срок что-то переосмысли-

Посмотрите на ваши последние 10 лет - что произошло за эти годы в вашей жизни?

ли, крупное или не очень. А сколько за эти годы было мелких проблем? Там машину разбили, там гриппом 2 недели проболели, потом дети бо-лели, потом кошка умирала, потом крыша протекла, потом наследство получили, потом дом строили, по-том дочь женили... И на фоне всего-всего вот этого – поломанных кран-тиков, поломанных рук или ног, головных болей, недель после опе-рации, дней рождения, праздников, вечеринок, вы каждый божий день (ну или почти) что-то рисовали.

Я даже представить себе не могу, как можно вот за такой срок, на фоне столь разных событий, состояний и периодов в жизни, прорисовать что-то «тупо», или прорисовать одно и то же, и ни разу не оглядеться, не полу-чить результат, не получить какую-то критику в пятый и десятый раз, не выйти за рамки своего маленько-го мира, не показать работы совсем новому человеку, не получить совсем новый отзыв. Никто не живет 10 лет

в вакууме, так же, как никто не живет 10 лет ровно в одной и той же точке, среди нескольких одних и тех же лю-дей. Даже если все эти 10 лет сидеть в одной квартире, и постить рисунки в один и тот же блог, в результате обычной текучки все соседи 10 раз переменятся, а вся аудитория сме-нится просто десять тысяч раз.

Собственно, есть миллион дурацких фильмов вроде «Школа Шаолинь» или менее дурацких фильмов и книг на ту же тему. И сюжет протекает похоже: учеников (или ученика) на-чинают заставлять как раз «тупо» отрабатывать какую-то рутину, каж-

дый день и много. И вот он проходит все фазы: сначала ему тяжело, потом ему легче, потом он задается вопро-сом, на что он тратит свою жизнь. Потом он от этих рутин отвязаться не может и начинает искать в них более глубокий смысл. Не находит. Разочаровывается. Потом получает какой-то неожиданный результат. «Просыпается», потому что перед ним открылось хоть какое-то новое измерение: помимо монотонного биения головой об стену тут, ока-зывается, что-то еще произошло. А потом его еще и жизнью накрывает в обязательном порядке, и он прохо-дит определенные фазы развития, в исполнении этой рутины тоже, пы-таясь ее удерживать и продолжать, несмотря на болезни, катастрофы, и другие события.

И, когда речь идет о каких-то школах и монастырях, так же показывают разных персонажей. Они преодоле-вают все это по-разному. Один при-способился и аккуратно выполняет

Никто не живет 10 лет в вакууме, так же, как никто не живет 10 лет ровно в одной и той же точке, сре-ди нескольких одних и тех же людей.

все в смиренном ожидании финала. Другой борется, постоянно получает по шапке за самодеятельность и от-клонения от курса, но все равно не может плыть по течению. И как-то выживает, по-своему. Третий – самый лентяй, но всегда умудряется отвер-теться и выйти из воды сухим, с наи-меньшими потерями. И все уже пред-ставляют, как он и жить будет так же – научившись ремеслу меньше дру-гих (но все же съев свой необходи-мый минимум), но успешнее многих, благодаря другим качествам.

И в итоге в этом повторении одного и того же упражнения, каждый день в 5 утра, каждый из них в полной мере проявляет себя. Все свои каче-ства, таланты, слабости. И результат все получают разный, в зависимости от личных качеств. Но очевидно, что все, оттарабанившие 10 лет в Шао-

линьском монастыре, кое-что уметь будут, минимум на каком-то уровне, который тоже уже очень неплох.

Я вот верю, что с рисованием десяти тысяч картинок то же самое. Даже если вы попробуете просто отрисо-вать их столько штук, может быть, даже специально задаваясь целью не рисовать ничего особенного, а просто рисовать, - мне кажется, что вы через кучу фаз пройдете. Вам когда-то надоест рисовать то, что вы рисуете, когда-то вы во всем за-сомневаетесь. Когда-то кризис до-стигнет таких пиков, что придется

радикально что-то менять, или про-бовать новое, потому что иначе про-сто не получится дальше продол-жать просто рисовать хоть что-то. Сколько от всех картинки не прячь – когда их столько, их рано или поздно кто-то увидит. Кто-то прокомменти-рует, кто-то что-то скажет. И вы это услышите, и в один прекрасный раз не сможете пройти мимо. Услышите и примете к сведению.

Возможно, тут специально берется такое количество повторений, что-бы нельзя было их отработать про-сто так, «тупо». Просто потому, что слишком много всего произойдет за такой отрезок времени, что не-избежно повлияет на ваш экспери-мент, и к делу придется приложить голову и сердце в любом случае. Иначе вы просто эти десять тысяч не дотянете.

Сколько от всех кар-тинки не прячь – ког-да их столько, их рано или поздно кто-то увидит.

Иллюстрация: Дарья Круглова

Обзор материалов

Текст, фото: Ольга Гусева

Пульверизатор

Это очень простая и полезная вещь, без которой трудно обойтись. Дома можно использовать и большой пульверизатор, но самое удобное — это найти маленький баллончик с мелким распылением, в который можно наливать воду. Такой можно купить в магазине косметики, где их продают пустыми для путеше-ствий. Из баллончика очень удобно сбрызгивать акварельные краски перед использованием — они бы-стро становятся готовыми к работе и сочными. Также им можно равно-мерно увлажнять бумагу или, если вы работаете по-сырому, дольше сохранять её влажной. Но самый мой любимый эффект — брызнуть из баллончика на слой еще не про-сохшей акварельной краски. Мел-

кие капельки воды, попав на бумагу, формируют удивительную фактуру, которую трудно повторить каким-то другим способом. А еще в бал-

лончик можно налить разведенную краску и брызгать, создавая фак-туры прямо на листе. Бесконечное поле для экспериментов!

В прошлом номере я рассказала про основные материалы для акварели — бумагу, кисти, краски. Каждый из этих «китов», несомненно, достоин

отдельного подробного разбора. Однако в этот раз мне хотелось бы рассказать о различных дополнительных и вспомогательных

материалах и инструментах. Многие из них сделают работу с акварелью удобнее, что-то незаменимо в поездках, а что-то просто

добавит интересные эффекты в ваши работы.

Это чудо было создано в Японии — синтетическая кисть с резервуаром для воды. В магазине вы можете найти ее под названием Aqua Brush или Water Brush, производители Derwent, Sacura или Pentel. Такую кисть очень удобно брать с собой в поездку или просто все время но-сить с собой в сумочке — она реша-ет множество проблем, с которыми вы можете столкнуться, если вдруг захотите порисовать в кафе или на улице. Ведь обычно для акваре-ли нужен стакан с водой. Водяная кисть состоит из наконечника с син-тетическим ворсом и прозрачного резервуара, в который набирается вода. Надавливая слегка на кисть, вы смачиваете ворс и можете ри-

совать совершенно в любом месте, без предварительной подготовки, хоть стоя, хоть на коленке. Кисточ-ка очень упругая, поэтому чтобы сменить цвет достаточно выдавить сквозь нее немного воды и вытереть ее о салфетку — она станет чистой и готовой к дальнейшему рисованию. Также выдавив пару капель воды прямо на лист бумаги можно смо-чить часть листа и добавлять кра-ску во влажные участки, используя технику «по-сырому». Один минус — вода в кисти довольно быстро заканчивается, но на пару быстрых зарисовок в блокноте вам точно хва-тит! А ощущение свободы с акваре-лью в кармане просто удивительное.

Водяная кисть

Лайнеры и ручки

Если вам нравится делать быстрые наброски в скетчбуке, ручка-лайнер — незаменимая вещь. Внешне лай-нер похож на капиллярную ручку, его не нужно заправлять, а водостойкие чернила не протекают сквозь бумагу. Попробуйте рисовать ими быстро и свободно, без предварительного на-

броска карандашом. Такие рисунки получаются очень живыми, при этом линия быстро создаёт форму — и акварелью достаточно лишь доба-вить немного цвета или подкрасить детали. При покупке проверьте, что ручка не размывается водой, иначе при попытке нанести цвет весь рису-

нок расплывётся. В художественных магазинах продаются лайнеры фирм Faber Castell, Micron, Stabilo, они бы-вают разных цветов и разной толщи-ны. В рисунке интересно смотрится сочетание линий разной толщины, а универсальный вариант — это чёр-ный лайнер толщиной 0,5 мм.

Акварельные карандаши

Это очень интересный материал — можно рисовать как обычными цветными карандашами, а можно размыть их водой и увидеть, как карандашный рисунок превраща-ется в акварельный. Интересный эффект можно получить, если раз-

мыть только часть рисунка. Или же размыть первый слой, а сверху сно-ва прорисовать детали цветными карандашами. Но я люблю исполь-зовать акварельные карандаши как дополнение к акварели, чтобы создавать фактуры и интересные

эффекты. По влажной бумаге они слегка расплываются, поэтому мож-но рисовать ими прямо по акварель-ным заливкам — например, нари-совать тонкие веточки дерева или тонкие стебли и травинки на поле.

Белила

Приверженцы «чистой» акварели не-долюбливают этот материал, считая его использование в акварели недо-пустимым, ведь белый цвет — это цвет бумаги. Но я уверена, что это лишь условности и не стоит загонять себя в рамки. Известные акварелисты всего мира используют белила, чтобы добавить в картину недостающие де-тали. Это могут быть тонкие мачты и

канаты на яхтах или блики солнца на плечах прохожих. Маленькие белые детали оживят и украсят работу, глав-ное не использовать белила на боль-ших участках, пытаясь исправить ошибки. Можно использовать гуашь или белую акварель (так называемая Chinese White). А если добавить в бе-лила немного жёлтой акварели, бли-ки станут более тёплыми, солнечны-

ми и будут гармонировать с работой еще больше. Так что пробуйте, тво-рите и создавайте свои собственные правила! Акварель - настолько живой и гибкий материал, что железных правил тут не может быть. Ну, может быть, только одно: не пейте чай, когда рисуете, иначе неизбежно обмакнете кисточку в кружку :))

Текст: Евгения НиколаеваФото: Евгения Николаева, Галина Астер

Что скажет среднестатичический человек, если разбудить его посреди ночи и потребовать выдать все, что он знает о Таллинне? Скорее всего, он расскажет, что там все очень

медленные, и припомнит небезыизвестный анекдот про «да--алеко-о ли до Та-аллинна?».

Затем он проснется немного, и, возможно, сообщит о неоднозначном количестве букв «н» в конце слова и вспомнит, что в этом городе в советское еще время жил и трудился на

публицистическом поприще Сергей Довлатов.Затем он проснется окончательно и выгонит вас вон, и

будет абсолютно прав, потому что нечего будить по ночам честных граждан и задавать им дурацкие вопросы – но это, как

говорится, будет уже совсем другая история.

Таллинн – это миндаль и корица, ароматами которых пропита-ны улочки Старого города, это имбирь, марципан и вкуснейший кофе, это запах моря и чайки вместо привычных голубей, это ве-тра и туманы, это инфернальной красоты закаты и удивитель-ные рассветы, это пустынные пляжи и холодные брызги на лице, это старый друг, это дом, это место, где живет мое сердце.

По одной из легенд, Таллинн был основан дочерью некоего дат-ского короля – отец изгнал ее из своей страны за запретную лю-бовь к собственному брату:«Жестокое наказание придумал он – велел посадить принцессу на корабль без руля, а корабль этот направить в открытое море, чтобы дочь его никогда не вернулась домой. Корабль долго блуж-дал по волнам, пока буря не прибила его к северному побережью Эстонии. Принцесса приказала отдать якорь и отправилась на лодке к берегу. Через какое-то время она приметила на побере-жье холм – могилу старого Калева. Место это пришлось принцес-се настолько по душе, что она пожелала заложить здесь город.»

Утомленная путешествием, полная благодарности за твердую землю под ногами, возвела она очи к небу, да так и не смогла отвести от него восхищнного взора.

Действительно, такого неба, как в Таллинне, нет больше нигде. Сахар-ные гряды облаков, сотни оттенков синего и голубого, прозрачные маз-ки кистью, легчайшие перья и пух, немыслимое, пламенеющее закат-ное золото и холодные шелка рас-

света, свинцовые, страшные грозо-вые тучи, бархат и блестки ночного неба меняются ежесекундно, спле-таются в древнем танце – живут, дышат прямо над головой, почти на расстоянии вытянутой руки.

Когда будете в Таллинне, обязатель-но найдите в себе силы и встаньте однажды пораньше, с рассветом. Если повезет, город будет сокрыт ту-маном – не той привычной дымкой, которая лишь размывает силуэты и

смягчает звуки, а густой молочной пеленой, влажным пологом, отделя-ющим наблюдателя ото всего мира. Любое, мельчайшее движение испол-няется тайны и смысла, верх и низ, лево и право меняются местами, а реальность цепенеет и замедляется. В такое утро, проснувшись, не под-давайтесь соблазну переждать дома, когда солнце и ветер рассеют слои-стый занавес, а спешите на улицу, не упуская возможности попробовать местное лакомство – кофе с туманом.

Такого блюда нет ни в одном меню, его не предложит вам вежливый официант, его рекламы не найти в туристических буклетах, но каждый житель Таллинна знает о нем и, до-ждавшись подходящего момента, удобно устроившись за столиком любимой кофейни, неторопливо смакует туманный десерт – в один раз он горчит шоколадом, в другой имеет ореховый привкус, а в третий пьянит как молодое вино. Поэтому, гуляя по Старому городу, присмо-трите себе местечко по душе, от-правляйтесь прямиком туда, зака-

жите чашечку двойного эспрессо и не забудьте про туман – такой гу-стой, что можно резать его на лом-тики ножом или есть прямо так, ложкой.

Когда кофе будет выпит, а день окончательно вступит в свои права, имеет смысл отправиться гулять – и наверняка ноги приведут вас пря-миком на Ратушную площадь, к ко-торой ведут все улицы Старого го-рода, как когда-то давно все дороги стекались к Риму. Площадь эта, по-мимо пестроты ярмарочных рядов,

соблазнов бессчетных ресторанов и обаяния маленьких лавок, обладает еще одной любопытной, мало кому известной особенностью – здесь исполняются желания. Для этого надо встать в центре, представить желаемое и трижды прокрутиться на левой пятке – с одним лишь усло-вием: центр площади нужно найти, самостоятельно измерив ее шагами с севера на юг и с востока на запад. Ну, а дальше останется только по-дождать исполнения загаданного – и не удивляйтесь, если это про-изойдет совершенно неожиданным

образом. У мироздания своя непо-стижимая логика, и если для того, чтобы угостить вас яблоком, нужно провезти его по земле, воде и воз-

духу через половину земного шара – так тому и быть, почему бы, соб-ственно, и нет?

Таллинн – город, обращенный внутрь, интровертный. Разгляды-вая башни, осязая под ногами брус-чатку, вдыхая запахи моря и кори-цы, люди знакомятся сами с собой,

даже не желая этого. Возможно, по этой причине мнения побывавших в славном Таллинне очень разнятся – кто-то влюбляется в него без памя-ти, а кто-то спешит уехать прочь, и после исходит ядом, так и не сумев простить городу совершённых от-крытий. Действительно, мало что требует таких сил и мужества, как необходимость увидеть и принять чудовищ, обитающих в темных за-коулках собственной души. Таллинн служит своего рода зеркалом – с чем входишь в его стены, то и получа-ешь в ответ, то он и отражает, воз-вращая гостю сторицей.

Подобно многим старым городам, столица Эстонии имеет свои, особен-ные отношения со временем. Не то чтобы она отстала или заблудилась в веках – скорее времени здесь просто нет. Вся многовековая история длит-ся в текущем моменте: строится Оле-висте, закладываются первые камни крепостной стены, рыдает на могиле

Калева его безутешная Линда, Петр Первый распоряжается начать строи-тельство Кадриорга… Все происходит здесь и сейчас, и потому таллиннцы

редко смотрят на часы – если вообще смотрят. Действительно, какой в этом смысл, когда каждый момент течет бесконечно, а стрелки продолжают свой ход скорее ритуально, отсчиты-вая секунды, которые имеют вес и значение только где-то там, далеко за пределами города?Возможно, именно в этом причина

того, что город помнит. Стены его хранят каждый звук, каждое дви-жение, всю историю, идущую мимо – они дышат, живут своей жизнью. Особенно чувствуется это на улице Пикк, или Длинной улице, куда мож-но смело отправляться слушать кам-ни. Среди дневного шума и суеты их голос почти не различим, поэтому стоит улучить момент ранним утром или же вечером, когда тени становят-ся длинными и синеют – тогда можно

разобрать то, о чем они повествуют. Шорох подолов, давно отзвучавший смех, стук башмаков по мостовой, голоса, грубая брань и влюбленный шепот, предсмертные хрипы и тор-жествующий крик новорожденного – имеющий уши да услышит.

Особое течение времени диктует и особое течение реальности. Все, что когда-либо случалось или слу-чится, все, что могло быть, и то, что никогда не произойдет – все можно встретить на узких улочках Старо-го города. Легенды, сказки, смут-ные образы и древние верования бродят здесь бок о бок с реальны-

ми персонажами, поэтому будьте осторожны, увлекшись, например, ясноглазой девушкой и спеша вслед за ней сквозь лабиринты переулков – убедитесь сперва, что из-под длин-ного подола не мелькают, цокая по мостовой, изящные копытца. Не да-ром же существует столько легенд о чертях и чертовках – встретить их среди людей с легкостью можно и сейчас, и, хоть большинство их вполне дружелюбно, все же будет лучше держать ухо востро.

...Скоро, уже совсем скоро настанет тот благословенный миг, когда я

смогу оставить дела и поспешить на свидание с Таллинном, чтобы хоть на короткое время воссоединиться с соб-ственным сердцем, навек плененным этим строгим северным рыцарем.

Знаю, как это будет: я приеду и мы сядем рядом на морском берегу, бу-дем молчать, просто слушать ветер и смотреть на волны. «Знаешь, Тал-линн, – не выдержу я наконец . – Я скучала.»

А он промолчит в ответ, устремив взгляд к горизонту, следя за поле-том чайки где-то там, в туманной го-лубеющей дали, потом едва заметно улыбнется самым уголком губ, и скажет просто: «Я тоже».

Знаю, как это будет: я приеду и мы сядем ря-дом на морском берегу, будем молчать, про-сто слушать ветер и смотреть на волны.

Текст, иллюстрации: Ксения Селянко

Мы сидим на самом краешке у ограды, болтая ногами в воздухе. Под нашими пыльными кедами небо, над нашими головами небо, вокруг нас - прекрасные и уже тёплые сумерки. Именно это со-стояние природы и души позволяет заняться типичным апрельским времяпрепровождением - ловлей звёзд. Знаешь, на что их сле-дует ловить? На кусочки сыра, или, может быть, на улыбки?..

Как и прочие магические вещи мира, это имеет простое научное объяснение: метеорный поток Лирид приветствует нас в апреле. Из века в век каждый год между нами, сидящими на краешке бал-кона, маяка или еще где, болтающимися без дела, и созвездием Лиры, летящим в невообразимой дали, натягиваются тысячи не-видимых струн. Струны звучат и сверкают, а потом лопаются с хрустальным звоном и…

Смотри, звезда падает! Апрель, загадай желание скорее!..

Вот еще чушь какая, говорит апрель, отворачиваясь и украдкой воруя кусочек сыра. Спрыгивает вниз и ложится синим теплым туманом на землю, убаюкивая уставшие за день травы, и на гра-нице лестницы в сон тихонько шепчет: исполнится...

Фото: Евгения Лакосник

Текст, иллюстрации: Анна Эгида

Мы сейчас слишком много живем в виртуальном мире. Чтобы осуществить какую-то операцию используем или компьютер, или

смартфон. Я например, не расстаюсь с айфоном. Что-то написать? Есть заметки в телефоне. Что-то зафиксировать? Есть фотоаппарат в

телефоне. Что-то не забыть? Есть календарь. Написать письмо? Почта. Пообщаться? Смс или звонок. Почитать книгу? Все в телефоне…

Размышления о композиции и ритме

Раньше нам нужно было много предметов. Сейчас один! Круто? Нет. Ужасно.

Тело теряет массу навыков, ощуще-ний и переживаний.

В офисе я работаю живыми матери-алами. В компьютере - минимум ма-нипуляций. Одна из причин, чтобы не терять ощущение реальности. Для визуального очень важны такие выразительные средства, как отпе-чаток материала на бумаге, качество растекания, давление руки, положе-ние тела рисующего в пространстве.

Раньше я мало задумывалась имен-но о теле. Меня максимум волнова-ла рука, голова. Смешная! После 2,5 лет активной работы в офисе, когда ты можешь сесть рисовать в 10 утра, а встаешь из-за стола в 22 вечера,

стала отваливаться спина. У тебя нет плеч... Занятия спортом, массаж - полгода потребовалось, чтобы вернуть себе в рабочее состояние.

Ты можешь испытывать усталость, но не должно быть боли. Боль огра-

ничивает тебя как художника. Как ни странно, твоя выразительность падает. Тело стало новым объектом изучения для меня. Мне интересны пределы моих физических возмож-ностей. Зачем?

Теперь я знаю, как лучше распреде-лить массу тела, чтобы проработать долго, но не до отваливающихся плеч и отсиженной попы. Если рисо-вание - мой хлеб, он не должен от-бирать здоровье.

К тренировкам в зале я добавила танго. Требования преподавателя привели к пониманию, каких упраж-нений не хватает на тренировках. На передний план вышли баланс, укре-пление стоп, техника исполнения.

Красивая форма подачи говорит о контроле и понимании процесса. Тело

– инструмент. И если в пении и в тан-це ты больше от него зависишь, то в рисунке оно уходит на 10 план. Мак-симум, о чем говорят – это постановка руки и глаза!

Все эти изменения заставили меня задуматься о технике. Не о технике живописи, рисунка – какой карандаш или какой сорт бумаги, краска, кисть. Техника не в этом! А в том, как ты дер-жишь свое тело, когда рисуешь. Что ты делаешь телом, чтобы твоя работа была выразительнее и экспрессивнее. Эта связь в изобразительном почти неощутима. Если ей не уделяют особо-го внимания, когда работают живыми материалами, что уж говорить о том, когда используют девайсы.

Так, одному своему ученику я как-то устроила урок “Акция-реакция”. При-несла массу материалов на занятие: уголь, мягкий графит, тушь, огром-ные листы бумаги разного качества.Мы взяли простой визуальный мо-тив - силуэт калы.

Он должен повторяться из листа в лист. Один мотив - разное исполне-ние. Это дает возможность понять особенность нанесения разного ма-териала на разную основу.

Карандаш моментально отбросили. С карандашом люди аккуратнича-ют. Думают, если вести линию спо-койно, то она когда-нибудь станет прямой и ясной. Но этого обычно не случается. Чтобы получить уверен-ную линию, чтобы почувствовать ее, надо встать, не рисовать сидя.

Тогда нагрузка на тело распределя-ется иначе. Освобождается рука для работы. Идеально, конечно, держать себя спиной и прессом, мышцами ягодиц, но современному человеку с маленькой физической нагрузкой такое дается с трудом. Поэтому опи-раться можно не на ведущую руку. Рабочая рука должна быть свободна от самого основания шеи. Рисуешь ею от плеча.

Если рабочая рука размазывает ма-териал по листу, летят брызги кра-ски, дрожит рука - это все признаки бесконтрольной ситуации. Значит, ты не следишь за собой. Нет пони-мания о силе и давлении на матери-ал. Правильное распределение веса

Правильное распреде-ление веса тела дает красивую линию и вы-разительный отпе-чаток материала.

тела дает красивую линию и выра-зительный отпечаток материала.

Но положения тела это полдела. Нуж-но еще делать упражнения по нараста-нию. Чтобы нагрузка увеличивалась.

Сначала нужен обычный лист. Его бьют на форматы и мягким графи-том вписывают выбранный мотив. Здесь важно почувствовать рас-пределение давления на материал,

то как он ложится на поверхность. Хорошо на одном мотиве и графи-те порисовать на нескольких типах бумаги. Так яснее становится связь материалов, руки, головы, тела.

Потом на одном листе нарисовать ряд натуральном углем, ряд графи-том, прессованным углем. Следить, какой материал кажется интерес-нее. Кто-то выбирает уголь, а кто-то и графит в итоге.

Несколько полос рядом на одном ли-сте дают возможность сравнить ощу-щения. Вырабатываются движения. Нужно каждый раз немного менять поворот руки. Начинать движение по рисунку с разных моментов.

Если этот этап пройден, в ход идет большой формат. Он дает большие

движения и необходимость работы с фактурой, ввод деталей. В какой-то момент становится мало одного цве-та и хочется добавить красок. Здесь придется больше думать, потому что рисующий управляет уже большим количеством параметров. Но резуль-тат от этого только увлекательней.

Для практикующих художников та-кая встряска необходима. Она по-зволяет пересмотреть собственные взгляды на материалы. Возможно, открыть новые приспособления. Я лично для такого урока с учеником купила пульверизатор для воды. Он красиво размывает материал и дает неожиданные эффекты.

Для новичков такое упражнение - хороший способ раскрепощения.

Хорошо на одном мо-тиве и графите по-рисовать на несколь-ких типах бумаги. Так яснее становится связь материалов, руки, головы, тела.

Книги о творчестве

Текст: Александра ЗолотареваФото: Ольга Гусева

Иллюстрации: Валерия Лазарева

Конечно, когда я обратила внимание на книгу с названием «Рисуйте свободно», я ждала от нее совсем иного. И даже упоминание в

подзаголовке словосочетания «художественный дневник» меня не насторожило. Вероятно, я представила себе что-то вроде артбука или

блокнота с набросками.

Когда я взяла книгу в руки и поли-стала, увиденное заставило меня от-ложить ее очень надолго. То тут, то там мой взгляд натыкался на «не-красивые», как будто детские ри-сунки, и стало очевидно, что книга не о рисовании с прицелом на эсте-тический результат.

А меня интересовал именно такой прицел! Дважды у меня был опыт «некрасивого» рисования, и этого хватило, чтобы понять, насколько это сложно. Первый раз моя подру-

га-художница учила меня сочетать акварель и пастель. От меня тре-бовалось всего лишь залить фон и попробовать прием. Я впала в глу-бокий ступор. Нужно было сделать красиво, причем сразу. Никакие са-мовнушения о том, что это просто проба материалов, не действовали. Красиво – или никак. В итоге я в те-чение нескольких десятков минут сидела, застыв, над листом.

Второй раз случился на психоло-гическом интенсиве, где я попала на ворк-шоп по арт-терапии. Я вы-брала его совершенно сознательно: ведь я же такая творческая лич-ность, мне должно понравиться. В итоге я снова сидела над огромным куском ватмана в окружении огром-ного количества цветных мелков и не знала, как же начать и что во-обще изобразить, потому что некра-сиво я просто не могу.

Двух случаев соприкосновения с этим запретом на «некрасивое» рисование хватило для того, чтоб

долго не возвращаться к этой теме. И я думаю, что у многих людей эта книга могла вызывать точно такие же эмоции. Ведь тех, кто учится или хочет научиться рисовать, не ин-тересует книга о том, как рисовать детсадовские картиночки.

И вот спустя полтора месяца я все же вернулась к книге, внимательно прочитала, и теперь готова попро-бовать убедить вас в том, что хоть она и не о рисовании шедевров, а все же (и, может быть, даже более) очень и очень интересна и полезна.Итак, о чем же она и для кого?

Знание о том, как вы-глядит та или иная вещь и как именно она должна выглядеть в нашем исполнении, блокирует нам до-ступ в нашу «личную библиотеку»

Автор книги действительно пред-лагает вести художественный дневник, но не для фиксации окру-жающего мира, а для глубокого по-знания себя методом спонтанного рисования. «Спонтанное» в данном случае означает – основанное на импровизации, эмоциональное, безошибочное. Безошибочное в том смысле, что ошибок просто не суще-ствуют. В книге упоминается отлич-ное, на мой взгляд, понятие – «про-клятие знания». Знание о том, как выглядит та или иная вещь и как именно она должна выглядеть в на-шем исполнении, блокирует нам до-ступ в нашу «личную библиотеку» (тоже цитата из книги), заставляя спотыкаться о несоответствие.

Делая акцент на процесс, разрешая быть всякой случайности, оцени-вая ее как источник ассоциаций, расценивая ошибки как возмож-ности, изображая на любом до-

ступном нам уровне первое же, что пришло в голову, мы получаем бес-ценную возможность исследовать себя – свой уровень подсознатель-ного. Все то, что каждый день так тщательно блокируется в нас, мож-но увидеть с помощью спонтанного рисования, причем сделать это в совершенно безопасной среде.

«На самом деле, импровизация по-могает состояться диалогу между бессознательным и сознатель-ным, позволяя нам добраться до архетипичных образов. Имен-но реальные действия, когда мы оставляем на бумаге пятно , точку или фигуру, выводят эти символы на поверхность. Кисть невольно рисует то, что нас волнует. Когда

нам не нравится то, что мы видим, возникает конфликт.»

Самое главное – научиться отклю-чать внутреннего критика и не препятствовать появлению самых разных чувств и образов, давая им выход на бумаге. Разговоры о рас-крепощении в творчестве часто со-провождаются сравнением с тем, как занимаются творчеством дети. Это сравнение уже довольно затерто и поэтому работает довольно слабо, не воспринимается со всей полнотой. Но задумайтесь, вспомните, как на самом деле это происходит у детей – мгновенная реализация любого об-раза, любой идеи на бумаге. Та самая спонтанность и импровизация. Меж-ду моментом возникновения образа и моментом соприкосновения кисти с бумагой не стоит ни-че-го.

И только так можно работать на-прямую с самим собой. Когда мы

Самое главное – на-учиться отключать внутреннего критика

начинаем думать о композиции, соче-тании цветов, приятных глазу, о том, что не умеем рисовать руки, поэтому надо их чем-то прикрыть – мы, конеч-но, получаем результат, визуально нас удовлетворяющий или близкий к тому. И это просто иной вариант творчества, нацеленный на другое. В этот момент мы можем блокировать множество сигналов, идущих из под-сознания: почему нас так тревожит этот цвет? Что за образ сейчас возник, но мы не посмели отобразить его на бумаге, потому что это глупо, непри-лично или очень опасно? Какие жела-ния, страхи, потребности кроются за всем этим? И с этими вопросами нам может помочь разобраться художе-ственный дневник.

Звучит все довольно просто, но каж-дый, кто на практике сталкивался с чем-то подобным, наверняка прекрас-но знает, что на пути к подобной прак-тике есть определенные проблемы. В общем и целом я описала их в самом начале. Ум не дремлет. На любой при-

шедший в голову образ, на любую эмо-цию он тут же выдаст свое бесценное мнение: вагон и маленькую тележку интерпретаций и советов. Он предло-жит что угодно, но только не зафикси-ровать образ на бумаге, и, не дай бог, не посмотреть на него прямо, без его, ума, участия. Оно и понятно – человек стремится к чувству равновесия и без-

опасности, и ум в этом ему помогает. Он пытается обезопасить и подстра-ховать. Но защита от ошибок грозит обернуться остановкой и ступором. Поэтому значительное внимание уде-лено в книге тому, как справиться с этим моментом.

Автор рассказывает про правила импровизации (да, оказывается это

не оксюморон!), о механизме работы человеческого мозга и различных исследованиях на эту тему, о том, как не бороться с блоками, а исполь-зовать их на пути к образам, как по-зволить себе выразить на бумаге самые, казалось бы, неприятные и негативные образы. Кстати, вы зна-ли, что перенос ощущений на бумагу облегчает физические симптомы?

Отдельная глава посвящена вопросу о том, как же понять, что пора оста-новиться. Как отличить состояние «я все сказал, можно заканчивать» от попытки ума спрятать какой-то важный сигнал.

Ну, и напоследок о том, как устро-ена книга. Это, конечно, не просто источник интересной и полезной информации. Каждая глава, кроме рассуждений на какую-то тему, со-держит в себе совершенно конкрет-ные упражнения, которые и сле-дует выполнять в своем дневнике. Конечно, все они сопровождаются

Отдельная глава по-священа вопросу о том, как же понять, что пора остановиться.

Часто говорят о том, насколько важно смо-треть чужие работы, наполнять голову са-мыми разными обра-зами, воплощениями и невообразимыми соче-таниями.

иллюстрациями. Они-то и напугали меня при первом просмотре книги. В каждом разделе есть рассказ о проведенных на эту тему научных экспериментах, информация из об-ласти психологии или биологии, в общем – разнообразные научные обоснования предмета разговора.

В конце книги есть дополнительные упражнения, а также ряд вопросов, которые помогут получить больше информации от воплощенных обра-зов, если те «молчат».

Конечно, как и в каждой современ-ной книге, есть глава о материалах. Обычно такая информация доволь-но бесполезна, особенно если она переводная, но, возможно, и она бу-дет интересна читателю.

В заключение хочу сказать пару слов от себя. Как я уже писала, я от-ношусь к тем людям, для которых такая практика особенно трудна. Однако , как оказалась, возможна. Самое сложное здесь, как обычно, -

начать. Первые попытки очень тя-желы. Не покидает ощущение, что ты делаешь что-то нелепое, глупое, неправильное и дурацкое. Это тот момент, через который непросто пройти, но сделать это очень важно. Потому что потом-то все и начина-ется. На своем собственном опыте

психотерапии, длящейся два с по-ловиной года, я очень хорошо знаю, как важны, как говорящи (а порой неистово кричащи) могут быть не-взрачные и незначительные с виду детали и мелочи. Как потянув за коротенький хвостик ассоциации, образа, неотчетливой пока еще эмо-ции, можно узнать о себе что-то

новое, что-то удивительное, потря-сающее, иногда очень страшное и больное, но – твое собственное.

По всему выходит, что книга-то, ко-нечно, не для художников, а абсо-лютно для всех людей, которые хо-тят лучше узнать себя. Но я думаю, что для художников она имеет осо-бый смысл, и вот почему: подобная практика позволяет накопить свой собственный опыт по части люби-мых мотивов, образов, символики. А это, вероятно, именно то, что мы на-зываем фантазией. То, на отсутствие чего так часто жалуются при по-пытках заняться творчеством. Ча-сто говорят о том, насколько важно смотреть чужие работы, наполнять голову самыми разными образами, воплощениями и невообразимыми сочетаниями. Говорят о том, что новое – это переработанное старое. И чужое. И это все, безусловно, так. Однако еще богаче вы станете, если получите доступ к своей собствен-ной внутренней вселенной, совер-шенно уникальной и неповторимой.

Книги о творчестве

Текст, иллюстрация: Анна Фролова

Жила-была Коммунистическая Партия Китая.И жил Человек-Художник

Компартия, как и любое хтоническое устаревшее чудище, действовало алогично, но целенаправленно. Цель у него была простая - жрать и пра-вить. Компартия не имела ни глаз, ни сердца, зато у нее была большая пасть и много чутких щупалец.

А у Человека-Художника было все, что должно быть у настоящего жи-вого и мыслящего человека, плюс

еще немножко, чтоб творить и вдох-новлять на действие других.

Его называют «Пекинским Энди Уорхолом», его выставки проходят в крупнейших галереях мира, шо-кирующие перформансы и гран-диозные инсталляции. Модный и дерзкий, ему бы продаваться и пиа-риться, заняться дизайном интерье-ров, выпустить линию одежды.

«- Вы, вроде как, превращаетесь в бренд.- Да, похоже на то. В бренд для сво-бодных людей.»

Но Художник вдруг взял и сел с чу-довищем за один стол. И не свиные ножки кушать, и не по И-Цзин га-дать, а играть в опасную игру. На принципы, свободу, гласность и щелбан.

«Я не хочу участвовать во всеобщем отрицании реальности. Мы живем здесь и сейчас. Надо говорить, а не молчать.»

Ежедневными постами в соцсетях, флешмобами, акциями, в интервью, своими художественными работами Ай Вейвей показывает социально-политические проблемы современ-ного Китая.

В ответ государство устанавливает за ним круглосуточную слежку, его избивают, его соратников сажают в тюрьму, его самого увозят в неизвест-ном направлении и, продержав на до-просах 81 день, выпускают, запретив давать интервью, ему выписывают огромный штраф, его аккаунты в

соцсетях заблокированы. Домашний арест. Молчать и не пищать.

«Свобода - штука странная, один раз узнаешь что это, и она навсегда в твоем сердце. И никому ее у тебя не отнять.»

Учитель Ай, я читала твой твиттер. Верю, что финальный щелбан будет за тобой.

«Свобода - штука странная, один раз узнаешь что это, и она навсегда в твоем сердце. И никому ее у тебя не отнять.»

Гороскоп

Текст: Юлия БарабашИллюстрации: Ксения Ершова

ОвныВ апреле 2015 года Овнов ожида-ет период относительного спокой-ствия и стабильности. Скорее всего, все препятствия и трудности, воз-никающие на вашем пути, вы буде-те целенаправленно и старательно обходить. В этом месяце необходи-мо творчески подойти в вопросам вашего здоровья, чтобы избежать простудных заболеваний.

Первая декада апреля 2015 пока-жется Овнам слишком беспокойным периодом из-за избытка общения и информации, как важной и интерес-ной, так и не очень. В связи с этим у вас может возникнуть немало твор-ческих идей, одна другой интерес-нее. Но для успешного воплощения их в жизнь вам может не хватить личной настойчивости и энергии.

Старайтесь избегать негативного настроя по отношению к себе, пото-му что, если вы сможете удачно подо-брать команду людей, которые будут готовы принять личное участие в ва-ших делах, то успех придёт к вам зна-чительно быстрее, нежели вы будете пытаться активничать в одиночку.

Вторая декада апреля 2015 обе-щает быть относительно спокойной и небогатой на события. Самое вре-мя для оздоровительных, духовных, благотворительных мероприятий. Не упускайте возможности отдо-хнуть от всех проблем и заняться чем-нибудь творческим в одино-честве. Разумно расходуйте свою энергию, иначе к концу декады мо-жет показаться, что вас преследуют творческие неудачи.

В третьей декаде апреля 2015 в жизни Овнов появится больше роман-тики, любви, желания творить и по-купать красивые вещи, а душевное со-стояние будет лёгким и приподнятым.

ТельцыАпрель 2015 года для Тельцов очень активный и динамичный месяц. Вас ожидает масса острых и сложных ситуаций, но зато и силы будут для решения любых проблем. Имеет

смысл проанализировать то, что вы хотели сказать миру, и что получи-лось сказать. И если это не совпада-ет, то подкорректировать направле-ние своего движения по жизни.

Первая декада апреля 2015 – наи-более благоприятный период для вашего творческого самовыражения. Окружающие обратят внимание на ваши творения, и не будут скупиться на похвалы.

Во второй декаде апреля 2015 в по-гоне за дорогими и красивыми веща-ми, возможно, вы все силы направите на зарабатывание денег. Вы сможете найти хорошее применение своим деловым качествам, а поэтому день-ги будут приходить легко и быстро, но могут так же легко и быстро уйти, если вы не сдержите своё обострив-шееся транжирство. В отношении сво-

его творчества вы проявите большую щедрость и великодушие, и ваши тво-рения засверкают новыми гранями и приятно вас удивят.

Третья декада апреля 2015 может принести Тельцам много беспокой-ства по самым различным поводам. Эти проблемы, в большинстве своем, окажутся мелкими и легко разреши-мыми , и дадут возможность внести в свою жизнь положительные из-менения. Этот период апреля будет характерен также переизбытком общения, которое может занимать много времени, а потому помешать реализации творческих планов.

БлизнецыВ апреле 2015 года Близнецы будут настроены мечтательно и романтич-но. Это подходящий месяц для того, чтобы совершить небольшое путе-шествие, а также для того, чтобы наладить любого рода отношения с людьми из других городов и стран. Несмотря на то, что отдых и развле-чения в этом месяце будут привле-кать вас куда сильнее, чем каждод-невная работа, вас могут ожидать значительные творческие успехи. В первой декаде апреля 2015 вы будете полны разных инициатив и сможете браться за несколько дел одновременно – люди и обстоятель-ства помогут успешно довести до конца все ваши начинания. Будь-те собраннее и целеустремлённее, если хотите, чтобы дела порадова-

ли вас приятными результатами. В творчестве в этот период вы больше будете способны на эмоции, чем на реальные дела.

Вторую декаду апреля 2015 вы мо-жете использовать для того, чтобы навести порядок в финансовых де-лах. Большую роль в вашей жизни может сыграть мудрый совет друга. В этот период у вас обострится творческая интуиция и появится много интересных идей, которые вы начнёте воплощать в жизнь при помощи партнёров. Не стесняйтесь подчеркивать свои внешние досто-инства и показывать хорошие каче-ства своего характера - это поможет вам в достижении успеха.

В третьей декаде апреля 2015 у вас появится шанс достичь полной вну-тренней и внешней гармонии, при-вести в порядок чувства и эмоции, найти баланс между творчеством и отношениями с близкими и люби-мыми людьми.

РакиВ апреле 2015 года в Раках может проснуться сильное стремление к свободе и независимости, что мо-жет привести к бунту против всех и вся, и неизвестно, чем этот бунт может закончиться. Если назревают конфликты, подумайте, может быть найдется занятие лучше, достойнее, перспективнее, чем выплёскивать накопившийся эмоциональный не-гатив на окружающих.

Первая декада апреля 2015 обе-щает Ракам приятные и радостные события, связанные с творческой жизнью. Вы вдохновитесь на совер-шение смелых и красивых поступков во имя прекрасного. Даже на работе вам предстоит принять участие в но-вых творческих проектах.

Именно, во второй декаде апреля 2015 Раки будут склонны действо-вать по первому импульсу, мало за-думываясь о возможных послед-ствиях своих поступков. Но именно в этот период вы сможете внести в свою жизнь необходимые перемены и совершить смелые поступки, на ко-торые раньше просто не решались. Ваши творческие решения тоже будут полны неожиданностей. Воз-можно, вы наконец разрешите себе попробовать в творческом плане та-кое, о чем даже никогда не мечтали.

В третьей декаде апреля 2015 хо-рошо общаться с друзьями, участво-вать в коллективных мероприятиях, контактировать с единомышленни-ками и воплощать мечты в реаль-ность. Но только, по возможности, избегая лишних трат.

ЛьвыАпрель 2015 ггода для Львов – время активности и проявления лидерских качеств в направлении социального и карьерного роста. Помните, что для сохранения неза-пятнанной репутации не стоит ввя-

зываться в интриги ради борьбы с конкурентами. Вы будете много работать, в том числе над воплоще-нием творческих идей. Но при этом вы можете стать слишком требова-тельными к своему вдохновению, что может привести к серьезному недовольству собой.

Первая декада апреля 2015 для Львов – подходящее время для того, чтобы задуматься об отношении к своему творческому самовыраже-нию. Постарайтесь прислушаться к своей внутренней интуиции, так как только она поможет вам правильно определить, куда дальше двигаться. Этот период апреля окажется до-статочно напряжённым в эмоцио-нальном плане и в любовных отно-шениях. Но если зададитесь целью улучшить качество своей личной жизни, у вас это обязательно полу-чится! Не перерабатывайте – сейчас от вашей активности немного толку.

Во второй декаде апреля 2015 Львы примут немало важных ре-шений и сделают много полезных выводов на будущее. Этот период хорош для налаживания отношений с близкими и любимыми людьми: простив давние обиды и начав от-ношения с чистого листа, вы сами удивитесь, насколько быстро жизнь изменится в лучшую сторону.

Третья декада апреля 2015 пред-вещает Львам большие, но необходи-мые денежные расходы. Старайтесь обращаться с деньгами бережно и экономьте на покупке вещей, кото-рые не очень-то вам необходимы. В делах, связанных с творчеством, вы будете решительны, но слишком эмоциональны, что может помешать довести начатое до конца.

ДевыДевы посвятят апрель 2015 года на-лаживанию отношений с близки-ми людьми и решению мелких и крупных накопившихся проблем. Если вы проявите терпение, то к концу месяца вам будет чему по-радоваться и в плане работы, и в плане творческих успехов. В апре-ле вам не захочется работать в одиночестве, без поддержки и по-ощрения со стороны, а потому не

помешает окружить себя партнё-рами и единомышленниками.

В первой декаде апреля 2015 Девы будут творчески подходить к реше-нию любых жизненных вопросов и искать нестандартные методы для воплощения в жизнь своих планов. В это время вы также можете заин-тересоваться чем-то, на что раньше не хватало времени, воображения, смелости.

Во второй декаде апреля 2015 Девы под влиянием творческого вдохновения могут спровоцировать появление в своей жизни новых обязанностей. Например, вы може-те начать делать ремонт, при этом вы постараетесь, чтобы никто из ва-шего близкого окружения не остал-ся без дела. В конце второй декады хорошо планировать что-нибудь романтическое, уютное, общаться с теми, с кем вам комфортно и кто разделяет ваши увлечения.

В начале третьей декады апреля 2015 Девам лучше планы не стро-ить вообще - все равно будет не так, не тогда и не с вами. Потом могут появиться серьезные дорожные настроения. И если что-то не поме-шает (а для этого следует избегать необдуманных действий и травм), то можно замечательно провести

Иллюстрация: Татьяна Йолджу

время в поездках и завести новые полезные знакомства.

ВесыВ апреле 2015 года главное, что бу-дет заботить и беспокоить Весы, это их собственный статус-кво. Могут подводить и расстраивать те, кто должен был бы помогать и поддер-живать. А вот посторонние вроде бы люди способны стать настоящими единомышленниками.

Первая декада апреля 2015 будет для Весов хлопотным периодом. Даже не слишком сложные дела будут продвигаться медленно, так как незначительные события по-стоянно будут отвлекать от главной цели, отнимать время и мешать вам успешно дойти до финиша. Не жди-те от себя грандиозных творческих успехов, это время кропотливой от-работки практических навыков.

Во второй декаде апреля 2015 вы будете стремиться, прежде всего, к ясности и определённости, причём, как в делах, так и в личной жизни. Вы будете настроены принципиаль-но и в обиду себя не дадите.

Третья декада апреля 2015 у Весов будет полна перспектив, надежд и планов. Возможно даже, реализуе-мых. Шансы на успех существенно увеличатся, если действовать будете не в одиночку. Вы будете постоянно пребывать в приподнятом весеннем

настроении и на полную катушку из-лучать любовь, радость, оптимизм и творческое вдохновение.

СкорпионыВ апреле 2015 года у Скорпионов будет много проблем, но вы сможете посмотреть на жизнь философски и спокойно решать проблемы по мере поступления. Стоит обратить внима-ние на незавершенные дела и закон-чить их, чтобы ничто вам не помеша-ло с чистой совестью приступить к реализации новых важных проектов. Творческие идеи не спешат к вам в этот период, не раздражайтесь на себя - всему свое время.

В первой декаде апреля 2015 поста-райтесь избегать любых конфлик-тов, возможно следует ограничить свой круг общения только самыми близкими людьми, которые привык-ли понимать вас без слов. Наверняка у вас есть какая-то незаконченная картина, а может быть даже роман, потратьте кипящие эмоции на их за-вершение, и это будет шедевр.

Во второй декаде апреля 2015 не торопите события, главное в этот период – не упустить свою выгоду! Стоит чаще общаться с друзьями и родными, ибо их мудрые советы пойдут на пользу. Стремление до-стичь гармонии в творческом само-выражении заставит работать над собой и искоренять недостатки соб-ственного характера.

В третьей декаде апреля 2015 для вас важно наладить свой ра-бочий режим и неукоснительно следовать намеченному распо-рядку дня – это поможет опера-тивно выполнять все намеченные дела и при этом не уставать. Твор-ческий процесс будет наполнен интригами, юмором и розыгры-шами, постарайтесь чтоб все они были добрыми.

СтрельцыВ апреле 2015 года Стрельцы ста-нут более оптимистичными и уве-ренными в себе. Если надеетесь на карьерное повышение, поста-райтесь показать себя перед на-чальством с лучшей стороны и не отказывайтесь от сложных и от-ветственных дел, которые вам бу-дут поручать. В любви вы будете стремиться к полному взаимному доверию с партнёром. Избегайте стремления довести свои творче-ские воплощения до идеала. Иде-ализация рождает завышенные ожидания и непомерные требо-вания, которые могут привести к конфликту с самим собой.

Первая декада апреля 2015 под-ходит для полного погружения - в любовь, творчество, дела детей. На выбор или в комплексе. Этот период хорош для участия в ре-кламных, светских, культурных мероприятиях и развлечений - больших и малых.

Во второй декаде апреля 2015 Стрельцы будут стремиться сделать свою работу более эффективной, чтобы получить за неё достойное финансовое вознаграждение. В творчестве вы будете проявлять по-хвальное постоянство и регулярно находить свободное время для во-площения своих идей.

В третьей декаде апреля 2015 вы почувствуете непреодолимое жела-ние творить, а поэтому можете со-вершить довольно смелые и реши-тельные поступки, которые удивят даже вас самих, не говоря уже об окружающих людях. К примеру, вы можете в за ночь написать сценарий детского спектакля, а через пару дней уже начать его репетировать.

КозерогиКозероги посвятят апрель 2015 года переустройству своей жизни. Это подходящий месяц, чтобы открыть новую страничку в жизни, пере-стать жалеть о прошлом и начать жить, устремившись в будущее. При этом вы должны учитывать, что любые перемены и жизненные об-новления нередко сопровождаются волнениями и нервами.

Первую декаду апреля 2015 Козеро-ги посвятят своим близким людям и улаживанию проблем в личных от-ношениях. В этот период вы будете вкладывать душу в свою работу, но не столько с целью начать больше

зарабатывать, сколько ради соб-ственного удовольствия. Вам самим будет приятно, если результаты ра-боты будут достойны восхищения и одобрения. Все ваши творческие начинания будут претворяться в жизнь как бы сами собой, без значи-тельных усилий с вашей стороны.

Вторая декада апреля 2015 будет для Козерогов самым сложным пери-одом в этом месяце. Лучше не делать того, что может принести вред здоро-вью и строго следовать предписаниям врачей, если они имеют место быть. В это время лучше не касаться спорных производственных вопросов. Вы по-чувствуете в себе нереализованный творческий потенциал и захотите его раскрыть, а поэтому станете трудить-ся с удвоенной энергией. Не исключе-ны активные творческие контакты и знакомства по интернету.

Третья декада апреля 2015 окажет-ся для Козерогов хотя и беспокойным, зато удачным периодом. Вас ожидает много делового и дружеского обще-ния, из которого сможете почерпнуть для себя много полезной информа-ции. Творческая инициатива чаще будет реализовываться в общении, где вы сможете показать себя инте-ресным и остроумным собеседником.

ВодолеиВ апреле 2015 года Водолеи бу-дут полны энергией и напористы, что может привести к нервным

перегрузкам. Вы точно сможете до-стигнуть всего, что вы на этот пе-риод запланировали, если будете выдержанными и не будете торо-питься. Когда не все идет по плану, постарайтесь не злиться на себя и на весь мир, попробуйте стать гибче и попытаться извлечь пользу из ре-альной ситуации, в которой находи-тесь. В любви и творчестве ожидают перемены и новые возможности.

Первая декада апреля 2015 при-несёт Водолеям много интересных перспектив, но далеко не все воз-можности, которые откроются пе-ред Водолеями в этот период, ока-жутся действительно стоящими и перспективными. Есть возможность достигнуть успеха в отношениях с окружающими, поднять свой ав-торитет в обществе и завязать но-вые полезные знакомства с власть имущими людьми. А вот на занятия творчеством будет сложно выде-лить время из-за вашей неумерен-ной общительности.

Вторая декада апреля 2015 может занять вас бытовыми вопросами, необходимостью соответствующих покупок и спорами на творческие темы. Интуиция подскажет, как сле-дует воплотить на практике свои идеи. Правда, в этот период вы бу-дете склонны проявлять эмоцио-нальную сдержанность и рассуди-тельность по отношению к своему вдохновению, и до воплощения идей дело может не дойти.

В третьей декаде апреля 2015 Во-долеи будут склонны к романтике и красивым поступкам во имя твор-чества. Вы наконец сможете рассла-биться и получить удовольствия от процесса созидания чего-то краси-вого. Это хорошее время для личной жизни, походов в гости, театры, на выставки, а также красивых и мод-ных покупок - для себя и для тех, кого вы любите.

Рыбы

В апреле 2015 года Рыбы должны доверять своей интуиции и следо-вать её советам. Особенно удачным окажется апрель, если вы в меру че-столюбивы. Если сможете правиль-но оценить свои силы, проявите активность при достижении цели, но при этом не станете мечтать о

невозможном – то даже самые сме-лые ваши планы имеют шанс осуще-ствиться!

В первой декаде апреля 2015 Рыбы почувствуют непреодолимое жела-ние хоть что-то сделать для того, чтобы улучшить качество своих творческих воплощений. Даже если в творчестве всё хорошо и нет осо-бых технических проблем при реа-лизации задуманного, всё равно вы решите, что нет предела совершен-ству, и постараетесь его достичь. Ваши усилия будут вознаграждены!

Во второй декаде апреля 2015 в жизни Рыб могут возникнуть пре-пятствия и ограничения, с которы-ми будет бесполезно бороться и с которыми придётся просто сми-риться. Но, всё что происходит – к

лучшему! У вас есть какие-то гран-диозные планы и интересные идеи? Хорошо над ними подумайте, но реализацию отложите до лучших времён, когда объективные обстоя-тельства будут больше благоприят-ствовать вашим начинаниям.

Третья декада апреля 2015 будет для Рыб гармоничным и приятным периодом. В этот период ваши дела сильно будут зависеть от вашего умственного и эмоционального на-строя. Поэтому постарайтесь пере-менить негативное мышление на позитивное! Если поверите в свои силы и внушите себе, что у вас всё получится, то ваша жизнь, как по волшебству, тут же начнёт изме-няться к лучшему. Творить вы буде-те между делом.

Фото: Анастасия Клименко

Фото: Галина АстерГероиня: Ольга Половко,хозяйка бренда нижнего белья “Leaf”

Творчество (или способность к творчеству, творческой дея-тельности) тесно связано с опытом. Нельзя создать что-то из ничего, как бы сильно мне этого не хотелось в детстве.

Не знаю, что такое стиль в одежде. Беру из шкафа то, на что упал взгляд.

Основной принцип (Основное правило) при выборе одежды: я долж-на чувствовать себя комфортно в течение дня, учитывая все пла-ны и перемещения. Не могу бегать по городу в красивом платье.

Работа каким-то образом помогла заполнить дыры в моей жизни. Кто-то ищет предназначение и смысл жизни, а кто-то создает его для себя из подручных средств. Я вооружилась кружевами и резинками и погрузила себя в прекрасный мир женских радостей. Я думаю, что стала счастливее, потому что теперь хотя бы знаю, в чем я хороша.

artbook-mania.com

artbookmania #2, april 2015

Documents