arttower magazine #4

Журнал о компьютерной графике и фотоискусстве

фев

рал

ь, 2

009

Интервью

Интервью с Еленой Дорогенской

Интервью с Василием Пироговым

Фотодело

Фотография – это чужой труд, который должен быть оплачен

Оптический тюнинг. Конвертеры, экстендеры…

Боке своими руками

Урок номера

Карандашный рисунок

Специально для AT

Рисуем плетёный кельтский орнамент

«Техдизайн»: опыт историко-лингвистического анализа

Имитация живописи

Как рисовал Рембрандт Харменс Ван Рейн

В Н О М Е Р Ефев

рал

ь, 2

009

Колонка редактора

3 Замахнуться на…

Интервью

4 Интервью с Еленой Дорогенской

10 Интервью с Василием Пироговым

Урок номера

16 Карандашный рисунок

Специально для AT

30 Рисуем плетёный кельтский орнамент

37 Имитация живописи

43 Как рисовал Рембрандт Харменс Ван Рейн

48 «Техдизайн»: опыт историко- лингвистического анализа

Фотодело

52 Фотография – это чужой труд, который должен быть оплачен

58 Оптический тюнинг. Конвертеры, экстендеры…

66 Боке своими руками

Комикс

Перед вами очередной номер цифрового журнала ArtTower – журнала для тех, кто интересуется дизайном во всех его проявлениях, кто любит творить и постоянно находится в творческом поиске, кто хочет узнать и научиться чему-то новому, словом, для всех творческих людей, готовых учиться и творить.

Наш журнал основан на деятельности форума ArtTower.ru, форума Дизайнеров и Художников, который был создан для того, чтобы объединить авторитетных и начинающих художников, дизайнеров и фотографов из различных стран мира в профессиональное интернет-сообщество для обмена опытом, обсуждения и решения проблем, связанных с недостатком опыта работы.

Сайт: http://arttower.ru

Форум: http://arttower.ru/forum

E-Mail: [email protected]

RSS: Уроки Photoshop Уроки Flash Уроки Corel Painter Уроки Illustrator Уроки CorelDraw Уроки 3D Уроки рисования Новости в цифровом мире Новые темы на форуме

Этот, и все предыдущие номера журнала можно скачать в нашем файловом архиве или прочитать онлайн.

Все материалы, публикуемые в журнале, являются авторскими. Полное или частичное копирование материалов без разрешения автора запрещено.

Журнал выпускается под редакцией ArtTower.ru, является электронным некоммерческим изданием, распространяется бесплатно.

© ArtTower.ru, 2009

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum

mailto:[email protected]

http://arttower.ru/forum/index.php?act=rssout&id=1









http://arttower.ru/forum/index.php?automodule=downloads&cmd=viewcat&cat_id=10

http://arttower.ru/forum/index.php?autocom=atm

http://arttower.ru/forum/index.php?autocom=atm

http://arttower.ru

ArtTower.ru Magazine #4, февраль, 2009

3Колонка редактора

содержание

Замахнуться на…

Над номером работали:Главный редактор – СтингЕР; интер-

вью – Lughnara, Mamontenok; урок номера – сказочник; специально для АТ – dreamer, Des, Caracal, Erien; фо-тодело – сказочник, Mamontenok; ко-микс – СтингЕР; корректор – oidyn; ди-зайн номера – Svetilkin; верстка – Foxx.

Помните нашу старую кинокомедию, где режиссёр народного театра в исполнении Е. Евстигнеева амби-циозно вещал с трибуны: «А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира?»

Да, именно так и нам подумалось однажды, когда мы коллективно ломали головы над темой будущего но-мера: «Почему бы действительно не замахнуться, так сказать, на техдизайн?»

И замахнулись ведь!Большая часть четвёртого по счёту выпуска Art

Tower Magazine посвящена этому относительно мо-лодому виду искусства, неразрывно связанному с по-нятиями «компьютерная графика» и «веб-дизайн». Об этом явлении, неотделимом от развития Интернета, объяснении происхождения термина и подробном ана-лизе его сути, написана целая познавательная статья в разделе уроков.

Тему техдизайна затрагивают наши приглашённые гости – Василий Пирогов, арт-директор известной в Рунете дизайн-студии «Бюро Пирогова», и дизайнер-фрилансер dora_by, художник «по зову сердца», не без гордости именующая себя «воспитанницей Башни».

И ещё кое-что…Да, следуя непреложному закону жизни – «всё течёт,

всё меняется» мы рискнули наконец пойти на давным-давно планируемые перестановки, пытаясь сделать наш журнал более интересным и привлекательным. Пока не-значительные. Получилось ли у нас то, что задумыва-лось – о том судить вам, наши дорогие читатели!

Вас ждёт так же ещё одно интервью – с директором «Лори», «дизайнерского Клондайка», одного из из-вестных российских банков фотографий и иллюстра-ций. Существует ли всё-таки у нас авторское право и соблюдается ли оно в Рунете? Ответы на столь живо-трепещущие для каждого фотографа или художника (и техдизайнера в том числе, ибо качественные фото – крайне необходимая вещь в его работе) вопросы вы найдёте в этой беседе.

А «Фоторепортаж» в нынешнем номере, первом в недавно наступившем году и потому всё же привнёс-шем в рабочие будни остатки новогодних чудес, заме-нил занимательный и познавательный (особенно для людей, желающих улучшить качество своих снимков, но пока не знающих, как…) обзор, посвящённый тому, чем, помимо камеры, творятся все фотошедевры – ре-портажные, портретные, натюрмортные: верным по-мощникам фотографа объективам, линзам и т.д.

Традиционные уроки нынче тоже не простые, а от победителя и призёров недавно прошедшего на сайте конкурса «Специально для АТ».

Ну и немного волшебства собственными руками. По-требуется всего лишь расфокусировать объектив, взять в руки ножницы и чёрную бумагу или пластик и…

В общем, всё узнаете сами из нового фотоурока!Читайте, знакомьтесь, пробуйте, творите!Творческих вам успехов в новом 2009-м году!

С уважением, редакция журнала Art Tower Magazine.

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum/index.php?showuser=27















4Интервью


Интервью с Еленой Дорогенской

Art Tower Magazine: - Для начала: расска-жите немного о себе – откуда Вы родом, кто по образованию, сколько лет занимаетесь дизай-ном, в каких известных сетевых проектах уча-ствовали, если такое было...

Елена Дорогенская (dora_by): - Я роди-лась в Могилеве. Прожила там всю свою созна-тельную жизнь, и совсем недавно переехала в Минск, где и живу сейчас. По образованию я му-зыкант, точнее, преподаватель по классу форте-пиано, но как-то занесло меня чуть больше года назад в сферу веб-дизайна, из которой я пока возвращаться к музыке не собираюсь. Если го-ворить об известных проектах, то это в основ-ном промо-графика (графика для промо-акций компаний – сайты или полиграфическая про-дукция; как правило, яркие запоминающиеся

проекты с целью продвижения товаров, привле-чения внимания к деятельности компании, соз-дание определенного имиджа) для Lowenbrau, Staropramen, Mail.ru.

АТ: - А как Вы вообще пришли в сферу дизай-на? Что явилось главной причиной?

Е.Д.: -Однажды я начала рисовать что-то для себя. Это действительно случилось однажды, потому что я ни в детстве, ни в юности рисова-нием не увлекалась. В свободное время скуки ради осваивала программы – графические ре-дакторы.

Постепенно появилась какая-то страсть к са-мовыражению в визуальных образах. Это было как хобби. В один прекрасный день я словила

На нашем форуме общаются и обмениваются опытом много людей – публикуют свои работы, критикуют работы других, изучают уроки, задают вопросы. Среди них есть как новички, так и про-фессионалы в своих областях. В прошлых номерах журнала была заложена хорошая традиция – размещать в нем интервью с мастерами форума – такие беседы помогают людям, еще только начи-нающим осваивать ту или иную сферу, немного лучше сориентироваться в окружающем мире.

Сегодня в этой рубрике у нас интервью с дизайнером Еленой Дорогенской (dora_by).

http://arttower.ru



5Интервью


себя на мысли, что мое хобби занимает гораздо больше времени и мыслей, чем основная работа. В тот момент я решила подарить себе удоволь-ствие заниматься любимым делом круглосуточ-но. Так остается и до сих пор.

В качестве сферы я выбрала веб-дизайн, по-тому что люблю Интернет, люблю смотреть, как мертвый макет превращается в живой работаю-щий «организм», реагирующий на любое дей-ствие посетителя, люблю решать задачи. Люблю лавировать между «красиво» и «удобно», люблю функциональность.

Таким образом, полтора года назад, я оста-вила свою прежнюю профессию, стала работать удаленно на аутсорс (работа на аутсорс – это внештатная работа для студий; когда наступает ситуация с нехваткой кадров, нанимаются внеш-татные сотрудники для различной разовой рабо-ты) для различных студий и других дизайнеров-фрилансеров.

АТ: - Именно поэтому Вы занялись таким слож-ным, на мой взгляд, направлением как техниче-ский дизайн? Потому что для Вас чем труднее, тем интереснее?

Е.Д.: - Нет. Поэтому сначала я занялась таким легким направлением, как технический дизайн, чтобы потом дорасти до дизайна сайтов, наме-тать взгляд и набить шишек. Эта сфера, на мой взгляд, гораздо легче, чем собственно дизайн сайтов. На данный момент никто так толком и не дал определения этого термина – «техдизайн». Было несколько попыток, но они не полные или слишком преувеличенные. На мой взгляд, это приведение графики – изображений, элементов интерфейса, элементов контента – в аккурат-ный, привлекательный, верный с точки зрения законов физики и перспективы вид. Методы и стилистика работы, на мой взгляд, вторичны. Грубо говоря, это техника, с помощью которой решается задача привлекательности и правдо-подобности.

http://arttower.ru


6Интервью


АТ: - Вернёмся к специфике Вашей работы.Какой объект для отрисовки является для Вас

наиболее сложным – люди, техника, здания или может, какие-нибудь детали, вроде бликов, те-ней?

Е.Д.: - Ни то, ни другое, ни третье. Самое сложное – это создание гармоничной, интерес-ной композиции. Далее идет по сложности под-

бор подходящих исходных материалов, приве-дение всего, что есть, к единой перспективе, единому целому по освещению и цветовой гам-ме. Ну а если уже дальше детально разбираться, то люди, пожалуй, наиболее сложны, т.к. малей-шее отклонение в цвете, пропорциях – и сразу же бросается в глаза искусственность, неправ-доподобность иллюстрации…

http://arttower.ru


7Интервью


АТ: - Бывают ли у Вас «скучные», неинтерес-ные заказы?

Е.Д.: - Скажем так, когда у меня «неинтерес-ный заказ» – это значит, что проблема во мне. Потому что неинтересным заказ делает неинте-ресный исполнитель. Как только мне скучно и неинтересно, я начинаю в первую очередь ду-мать, где и на каком этапе я позволила сделать проект неинтересным для себя, где недостаточ-но подумала, где «расслабилась», и решаю в первую очередь эту задачу.

АТ: - Хорошо, Вы сказали: « занимаюсь люби-мой работой»... Которая в принципе, по опреде-лению не может надоесть...

Но бывают в жизни моменты, когда даже са-мую любимую работу приходится выполнять че-рез «не могу». Ведь у женщины многое зависит от её эмоционального состояния. Например, кто-то обидел, нет настроения, просто скверно на душе... А над головой, как дамоклов меч, висит срочный заказ. Как Вы справляетесь с такими ситуациями?

Е.Д.: - Бывают конечно ситуации, когда кто-то обидел или нет настроения, но отличие любимой работы от нелюбимой как раз и проявляется в том, что, когда начинаешь работать, наблюда-ешь за результатами, многое уходит на второй план. И через «не могу» приходится делать. Но тут самое сложное – начать. justdoit ©. Просто возьми и сделай это. Я с этим девизом уже год живу.

АТ: - Хороший девиз!А есть ли у Вас ещё хобби, помимо любимой

работы?Чем предпочитаете заниматься в свободное

время, если таковое бывает?

Е.Д.: - В свободное от работы время я занима-юсь… работой! А если серьезно, я сейчас увле-клась 3D графикой и таким направлением, как

mattepainting. Думаю, что мне эти знания при-годятся в будущем.

АТ: - Вы владеете несколькими графическими программами – Photoshop, Illustrator, изучали 3D Max, если я не ошибаюсь...

Сколько программ вообще должен знать чело-век вашей профессии, чтобы быть успешным и востребованным в своей среде?

Е.Д.: - Я думаю, что дело вовсе не в програм-мах, а в умении думать, анализировать, в уме-нии быстро реагировать и перестраиваться в зависимости от изменений, в стремлении к соб-ственному развитию. Мне кажется, что это самое главное, и если человеку это по силам, он будет успешным и востребованным в любой среде. А программы – это лишь средство, которое может оказаться просто бесполезными гигабайтами на

http://arttower.ru


8Интервью


жестком диске в руках человека, не обладающе-го вышеназванными качествами.

АТ: - Каким образом Вы попали на наш форум Art Tower?

Е.Д.: - Я с гордостью могу заявить, что на этом форуме я пользователь номер 12! Попа-ла я на него вместе с его создателями, кото-рые однажды весной решили создать новую площадку, где будут собираться люди с оди-наковыми интересами, где будет огромное ко-личество уроков, где будет много общения и творчества. Можно сказать, что выросла на этом форуме. К сожалению, у меня не хватает времени часто посещать его, но я иногда за-глядываю и постоянно нахожу что-то новое и полезное для себя. Этот ресурс серьезно вы-рос за это время.

АТ: - В блоге Башни (и в Вашем личном на Free-lance) у Вас есть несколько рисунков, ска-жем так, глубоко философского содержания, ко-торые получали совершенно разные отклики от пользователей. Например, тот же «Крик»...

Вы рисуете по настроению такие сюжеты?Когда Вам очень хорошо или очень плохо?

Е.Д.: - Да, рисую, но редко показываю. Рисун-ки, как и слова, бывают слишком личные. Поэто-му я их показываю либо некоторым людям, либо не выкладываю в сети вообще.

Когда плохо или хорошо? Хм, не анализиро-вала как-то. Наверное, чаще, когда не очень хо-рошо, или когда приходит какое-то понимание вещей…

АТ: - А вообще подобного рода рисование – что для Вас: способ релаксации, ухода от проблем, или наоборот, возможность сосредоточиться на обду-мывании решения каких-то важных вопросов?

Е.Д.: - Нет, только не ухода от проблем. Ско-рее, поиск единственного верного ключа, кото-рый находится, как правило, под мишурой сте-реотипов и мыслей.

АТ: - Вы являетесь автором нескольких наград для Art Tower - «Победитель дуэли», «Побе-дитель турнира» и, если я правильно помню, орден «За вклад в развитие форума».

Помните ли, как они создавались?Если можно, расскажите подробнее, как Вам

пришла в голову идея для их сотворения, как всё реализовывалось и т.д.

http://arttower.ru


9Интервью


Е.Д.: - Вообще-то идея была коллективная. Проводился конкурс наград, где различные люди предлагали свои варианты. Затем кто-то предложил использовать в наградах драгоцен-ные камни. Я решила попробовать вставить кам-ни в оправу из благородных металлов. Первый вариант «забраковали», потому что сделала я его, если честно, на скорую руку. А уже над вто-рым вариантом я поработала подольше. И этот вариант, в общем-то, и сохранился по сей день на форуме, что мне безумно приятно! На основе этой работы я позднее написала урок про юве-лирные украшения.

АТ: - Унаследовали ли Ваши дети Ваши спо-собности, и хотели бы Вы, чтобы они пошли по Вашим стопам - нашли себя в творческой среде?

Е.Д.: - У меня один ребенок – сын, ему 4 года. Не знаю, пойдет ли он по моим стопам, но пока

рисовать он не очень любит и к музыке пока рав-нодушен. Хотя аппликации у него очень хорошо получаются. Ему больше нравятся логические задачки, которые он с удовольствием решает.

АТ: - Вы – счастливый человек?

Е.Д.: - Очень!

АТ: - В заключение: несколько слов поже-лания, или совет для тех, кто хочет заниматься дизайном, или кто только делает в этой сфере первые шаги.

Е.Д.: - Я бы хотела дать два совета тем, кто на-чинает делать первые шаги: первый – решиться и сделать первый шаг, причем, желательно, не оглядываясь; и второй – не слушать ничьих со-ветов!

Материал подготовила Lughnara

http://arttower.ru


10Интервью


Интервью с Василием ПироговымСегодня в гостях у АТ Василий Пирогов – один из лучших веб-разработчиков Рунета. Руководи-

тель собственной дизайн-студии Бюро Пирогова. Человек, «сделавший себя сам».

Art Tower Magazine: - Для начала расскажите немного о себе: откуда Вы родом, кто по образова-нию, давно ли занимаетесь веб-дизайном и с чего начинали свой творческий путь в этой среде?

Василий Пирогов: - Так, я родом из Москвы, по образованию дизайнер-модельер... В сфере веб-дизайна я около 8 лет.

А начинал я творческий путь с осознания того, что мне уже 18, а я не заработал в жизни ни ко-пейки.

Тогда я еще хотел стать звездой музыки, пи-сать музыку, играть, петь, чтобы у меня были толпы поклонниц и меня боготворили.

Ну, естественно, как любой подросток, я по-спешил с этими мечтами и оказался, грубо го-

воря, «у разбитого корыта», т.к. в такие годы в сфере «от кутюр» тогда было сложно устроить-ся... Тем более, что отец дико давил на меня: мол, в свои 16 я уже на заводе работал, а ты тут, понимаешь, лодырь. ЛОДЫРЬ.

Немного раскинув мозгами, я поговорил со своим другом, веб-дизайнером, который тогда зарабатывал баксов 300 в месяц – и решил: а чем же я хуже?

И стал гордо называться «веб-дизайнер»!Правда, свои первые деньги я заработал толь-

ко через год, но об этом позднее...Вот, в принципе, история «начинания».

АТ: - В одной из своих статей Вы проводили классификацию коллег по их специальности: кто-

http://arttower.ru

http://www.pirogov.ru/


11Интервью


то работает исключительно на бренд, кто-то – на привлечение клиентов, на доходность сайта и т.д.

Вы сами - имиджевый веб-дизайнер.Как и почему Вы выбрали для себя именно это

направление в работе?Ну и, может, поясните суть, что же это такое?

В.П.: - Ну, скорее, я раньше позиционировал-ся как имиджевый веб-дизайнер.

Определения как такового не существует. Все упирается в историю.

Сразу, как я «пришел» в веб-дизайн, я видел во всех сайтах плоское некрасивое полотно.

Сразу захотел сделать сайты в объеме, что бы они вообще были похожими на 3D.

Начал изучать 3D Max и делал дизайны сайтов уже в «трёхмерке». У меня получалось ужасно. Потом я понял, что надо рисовать красивее, что просто одного 3D мало – нужно ставить предме-ты в объеме и делать это красиво.

Ну и начал учиться в этой сфере...Потом пришло время, когда я достиг опреде-

ленного уровня, и мне надо было что-то отвечать дизайнерам, которые у меня спрашивали: «а как называется твой стиль?» – и так далее...

Ну, я и придумал и назвал это “имиджевый дизайнер”.Вообще я дизайнер, который делает красивые

сайты.

Есть также дизайнеры, которые делают удобные сайты, удобные интернет-магазины, порталы и т.п.

А ещё есть дизайнеры, которые пытаются делать так, что бы их сайты были наиболее выгодны за-казчику: хорошо продавали товар, услуги и проч.

АТ: - Значит, воздействовать цветом и фор-мой на потенциального посетителя сайта, на его эмоциональное восприятие – это, можно сказать, Ваше ноу-хау?

В.П.: - Да. Ну, конечно, не стоит забывать об удобстве

представления информации и вообще об удоб-стве сайта. Очень многие красивые сайты совер-шенно неудобны. Я и сам раньше этим грешил. Но теперь исправляюсь!

АТ: - Помните ли Вы, каким был Ваш первый самостоятельно сделанный сайт?

В.П.: - Вообще сайт целиком? Или только ди-зайн?

Сайт целиком я сделал только уже в своей студии. А до этого только дизайны...

АТ: - Именно первый самостоятельно разра-ботанный дизайн.

http://arttower.ru


12Интервью


В.П.: - Да помню. Как ни странно, это был ди-зайн моей сразу же основанной студии дизай-на «Авангард». Это был ужасный дизайн! Когда сейчас о нем вспоминаешь, сразу же настроение идет по наклонной вниз.

АТ: - И всё же – удача (или, наоборот, неуда-ча) послужила стимулом для дальнейшего дви-жения по выбранному пути?

В.П.: - Хм... от удачи плясать нельзя. Она была и будет случайным фактором, на котором нельзя основывать постановку целей. Вообще у меня сразу появилась цель – стать лучшим ди-зайнером, и я ее систематически реализовывал, ставя все новые задачи и поднимая планку ди-зайна выше и выше.

АТ: - О Вас писали в Сети: «Работает в соб-ственном визуальном стиле, который позицио-нирует как объективно красивый...»

Любопытная фраза...А разве существует ещё и субъективная красота?

В.П.: - Вся красота субъективна.Объективная красота – это умышленно «иска-

женное» определение, которое просто показыва-ет то, что мои дизайны нравятся большинству.

А то, что они нравятся большинству людей, я понял экспериментальным путем: несколько ди-зайнов в свое время показывал 80 незнакомым людям и узнавал, что, как правило, картинка нравятся 90%. А это достаточно большой ре-зультат. Вот такое вот мини-исследование.

АТ: - Значит, Вы можете сказать с уверенно-стью, что у Вас абсолютное чувство вкуса в этом плане?

В.П.: - Ну, конечно, не абсолютное! И дизайны-то я показывал наиболее хорошие! Просто есть неплохой вкус.

АТ: - А случалось ли так, что требования за-казчика были столь нелепы (в плане отсутствия вкуса как такового), что это входило в противо-речия с Вашим личным чувством вкуса, стиля, вызывало внутренний протест во время выпол-нения работы?

И как Вы с этим справлялись?

В.П.: - Да, было. Тогда я просто отказывался от проекта.

У меня принцип: обращаясь ко мне, заказчик платит немаленькие суммы. Так вот – это непра-вильно, если он будет тупо воплощать свои фан-

http://arttower.ru


13Интервью


тазии «рукой дизайнера». Точнее, рукой «знаю-щего Фотошоп». А это ему совершенно невыгодно. Проще будет взять фрилансера за 500 баксов, а на остальные уехать отдыхать на 3 месяца.

АТ: - А самая необычная «внешность» для сайта, которую приходилось создавать?

Что-то совершенно, даже на привычный взгляд профессионала, экстраординарное - что это было?

В.П.: - Хммм... дайте вспомнить... Был мой сайт, который был сделан в древне-

русском стиле – к сожалению, утерян...Он был на домене zed-designer.com , но потом

«ушёл в мир иной» вместе с доменом...Больше таких, «экстраординарных», не было.

АТ: - Вообще, творчество «под заказ» – это очень сложно?

Как втиснуть свободу дизайнерской фантазии в жёсткие рамки конкретных требований к проекту?

В.П.: - Не-а, не сложно, если очень легко от-ходить от неудач. Не приняли макет – Бог с ним, новый нарисую! У меня быстрое «отхождение от неудач», хотя и очень бурное. Я вначале выру-гаюсь на заказчика всеми грязными словами, а на следующий день начинаю всё заново.

Знаю дизайнеров, у кого этот период длится долго, и от неудач они отходят тяжело. Вот им, наверное, следует осторожнее относится к рабо-те «на заказ».

А свободу дизайнерской фантазии легко втис-нуть в рамки. Если подумать, мы же свою жизнь втиснули в рамки: «не пить», «не летать»... Вез-де законы, правила – вот так же тут. Просто это надо принять как данность.

АТ: - Судя по Вашему последнему ответу, у Вас не бывает проблем с таким понятием, как «вдохновение»?

У нас на форуме недавно люди поднимали этот актуальный вопрос: как и чем «нагнать» его себе? Если работа, что называется, «не идёт». Не лежит душа, никакой внятной идеи в голове...

Как быть, когда одной самодисциплины и во-левого усилия уже не достаточно? Поделитесь секретом.

В.П.: - Нет, не бывает.Как бы это помягче объяснить... Я, конечно,

никого не хочу задеть, но, сколько я общался с настоящими профессионалами, – у них нет по-нятия «муза». Только не в нашем деле! Это ско-рее к литераторам или музыкантам.

http://arttower.ru


14Интервью


Творческих кризисов тоже не бывает. Многие фальшиво подменяют понятие «творческий кри-зис» элементарной ленью! Кризисы бывают – но они психологические: бросила девушка, или что-то там еще серьезное... Но творческих кри-зисов, когда «не прет» – нет!

Творческий, конечно, тоже является психо-логическим, но я имею в виду кризис от объек-тивных внешних причин. Ну, или внутренних... Чистая «непруха» редко бывает.

АТ: - Хорошо... Сейчас у Вас собственная дизайн-студия. Можно несколько слов об исто-рии её создания?

В.П.: - Я ее открыл, практически не задумы-ваясь. Меня не интересовали ни риск, ни воз-можность «прогореть»... И все получилось до-статочно плавно. Вначале работал один, потом с партнером в студии. Ну, собственно, как она открылась, так и начались проблемы в виде по-иска заказов, набора сотрудников в штат, кото-рые продолжаются до сих пор.

АТ: - Отсюда и следующий вопрос:Насколько это трудно – организовать в еди-

ную команду разных людей, творческих индиви-

дуальностей, со своим своеобразным видением, мышлением, амбициями? Какими качествами должен обладать арт-директор, чтобы его ком-пания процветала и приносила доход?

В.П.: - Это трудно. Особенно на рынке, где есть жесткий дефицит кадров. Половина рабоче-го дня уходит на работу с персоналом. В общем, это самое неприятное, что только может быть на этом рынке. Причем не организовать а именно найти, подобрать. Насчет качеств – стрессоу-стойчивость, восприимчивость к изменениям, адекватная самооценка...

АТ: - Плюсы и минусы работы одинокого фри-лансера, который сам себе хозяин, и человека, «творящего в команде»? Вам ведь знакомо и то, и другое.

В.П.: - Плюсы фрилансера в том, что он сво-боден. За ним нет ни офиса, ни персонала – во-обще ничего. Он практически полностью свобо-ден. В команде же ты связан по рукам и ногам.

Минус же фрилансера в лени. Очень сложно со-браться, когда не чувствуешь ответственности. От-ветственность – это большой плюс работы в команде. Это по-настоящему тебя заставляет работать, учит

http://arttower.ru


15Интервью


выкладываться, учит самоконтролю. Ну и, конечно, опыт. Очень сложно набраться опыта в одиночку.

АТ: - Вы наверняка в курсе, как идут дела у Ваших зарубежных коллег и, возможно, следите за развитием сайтостроительства «у них»?

Есть ли разница в консервативности или, на-оборот, прогрессивности мышления между рос-сийским пользователем Интернета и его запад-ным «собратом»?

В.П.: - Да, есть. Западные «собратья», как правило, прогрессивнее российских. Впрочем, так было всегда...

АТ: - В чём именно это проявляется больше всего?

В.П.: - Если говорить о промо-сайтах – обыч-но там придумываются наиболее интересные эффекты, наиболее интересные идеи. А у нас в последствии только «заимствуют» оттуда. Т.е. вначале там придумали интеграцию видео в сай-ты, потом в России это переняли. Затем там на-чали создавать сайты без единого клика, а уж позже то же самое начали делать у нас.

Собственно, тот же самый процесс, как и в ки-нематографии...

АТ: - Ну и напоследок...

Можете ли Вы спрогнозировать будущее веб-дизайна, скажем, через год-два? Вот так, на-вскидку?

В какую сторону и каким образом он будет развиваться? Ведь если вчера главным достоин-ством сайта была быстрая загрузка страниц, се-годня – удобство плюс внешняя привлекатель-ность...

А что завтра?

В.П.: - А завтра будут все большие и большие скорости доступа в Интернет. Лет через ...дцать они достигнут 100 Мбит/с, и сайты будут вто-рыми десктопами со всеми вытекающими отсю-да эффектами. Повысится интерактивность. Не уверен насчет технологии � ash, но смежные тех-�ash, но смежные тех-, но смежные тех-нологии точно будут доминировать!

В общем, во внешнем виде сайтов нам точно стоит ожидать сюрпризов.

Сайты окончательно разделятся на промо, порталы, новости, web 3.0 и так далее.

И дизайном одни будут совершенно не похожи на другие.

Материал подготовила Lughnara

http://arttower.ru


16Урок номера


Дадим Photoshop порисовать…

Посмотрев на работы Resсan (см. тему на фо-руме Мой поп-арт), подумал: слишком уж меха-нистичной получается обработка. Но у нас же есть Photoshop – очень мощный графический ре-дактор! Так почему бы не попробовать, исполь-зуя его, сделать имитацию карандашного рисун-ка, но с более реалистичным эффектом?

Карандашный рисунок

Заманчивой выглядит возможность просто со-вместить ручную штриховку, и обработанное изображение, как здесь: Имитация карандаша

Позвольте, ведь можно использовать ФШ для углубленной обработки, причем все фактуры сделать в ФШ, и заставить редактор «дорисо-вать» рисунок! Такие возможности есть. Причем результат может получиться очень вариативным. Это действительно интересная задача!

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=10196





Приступим.1. Возьмем исходное изо-

бражение (рис. 1).Для начала сделаем его копию

на новом рабочем слое: Layer | Duplicate Layer (можно просто выделить слой в палитре сло-ев и, нажав и удерживая левую кнопку мышки, перенести его вниз - на кнопку «Создать но-вый слой», или же применить комбинацию клавиш Ctrl+J). Те-перь применим к этой копии ин-струмент Света/Тени – Image | Adjustments | Shadow/Highlight.

Это нам нужно для того, что-бы расширить область полутонов (увеличить ширину светотональ-ных переходов).

Примерные установки и ре-зультат показаны на рис. 2.

Вот именно это получившее-ся изображение и будет для нас основой (рис. 3).

2. Теперь займемся созда-нием текстуры штрихов.

Раз уж мы решили, что штри-ховать будет программа, то ни-какой отсебятины!

рис. 1

рис. 2

рис. 3

http://arttower.ru




Но вначале одна тонкость.Так как нам придется повора-

чивать текстуру вокруг своей оси, регулируя наклон штрихов, то нам нужно сделать ее по площади боль-ше, чем исходное изображение.

Для этого мы выбираем инструмент Crop Tool (Кадрирование) из палитры инструментов и выделяем весь ри-сунок. Далее нажимаем Shift+Alt и, удерживая их, растягиваем выделе-ние за любой из угловых манипуля-торов за пределы рисунка.

Видите? Теперь растягивание происходит из центра рисунка и с сохранением пропорций сторон.

Теперь, все еще удерживая кнопки, отступаем от манипуля-тора немного за внешние границы выделения так, чтобы появились стрелки вращения, и поворачи-ваем выделение на 45 градусов. Окончательно регулируем вели-чину выделения так, чтобы оно не обрезало рисунок (рис. 4).

Затем поворачиваем выделение обратно, отпускаем кнопки и на-жимаем Enter – у нас получился файл с рабочим полем, большим, чем исходное изображение.

Займемся собственно текстурой.Создадим новый слой и зальем его лю-

бым цветом (главное, чтобы слой не был пустым). Допустим, цветом заднего пла-на (в палитре инструментов) – нажимаем Ctrl+Backspace.

Вот теперь обязательно сбрасываем цве-та в палитре инструментов – нажимаем кла-вишу D.

Идем в Filter | Render | Fibers.Устанавливаем параметры, подобные ука-

занным на рис. 5.Нажимаем кнопку Randomize до тех пор,

пока у нас не сгенерируется относительно однородная текстура.

Создаем еще один новый слой и повторя-ем операцию по текстурированию – тексту-ры должны незначительно, но отличаться. Просто скопировать не получится!

Теперь у верхнего слоя ставим режим смешивания Multiply, прозрачность 60-70%. Нажимаем Ctrl+T (режим свободного транс-формирования) и поворачиваем этот слой на 3 градуса в любую сторону относительно центра (значение угла в градусах показы-вается в верхней панели). Нажимаем Enter.

Сливаем эти оба слоя с текстурой в один – Ctrl+E.

Остается только усилить резкость на кра-ях – у нас же должны получиться штрихи!

рис. 4

рис. 5

http://arttower.ru




Идем в Filter | Sharpen | Sharpen Edges.

Теперь наша фактура штри-хов готова (рис. 6).

Тут позволю себе небольшое отступление, дабы потом к это-му вопросу не возвращаться.

Линейные размеры штрихов зависят от разрешения кар-тинки. Возможно, Вам придет-ся либо увеличить/уменьшить исходное изображение, либо сгенерировать текстуру, а по-том уменьшить ее и «сшить» так, чтобы не сильно были за-метны стыки.

Что бы я не советовал де-лать, так это создавать образец на основе текстуры, и заливать им слой: стыки (и их регуляр-ность) будут сильно заметны!

Для простоты решения мож-но рекомендовать пересчет размера исходной картинки. Но так, чтобы не возникло видимой пикселизации изо-бражения в его конечном при-менении – это, как минимум, «порвет» штрихи и сделает ри-сунок грубым.

Вот пример текстуры, сгенери-рованной с теми же параметрами, но при размере картинки в 3500 пикс. по стороне и впоследствии уменьшенной (рис. 7).

Стоит отметить, что при та-ком методе применять увели-чение резкости на краях нужно только в последнюю очередь – при нужном размере.

Небольшая ремарка: что-бы достичь высокого качества при выполнении данного уро-ка, нужно работать с докумен-том большого размера (2000-3500 пикселей по большей стороне), насколько позволя-ют ресурсы компьютера для нормальной работы. Причем, т.к. разрешение рисунка бу-дет меньше, чем фотографии, небольшую картинку (фото) можно без каких-либо тонко-стей «разогнать», – растянуть на рабочее поле.

Общее правило: чем каче-ственнее исходники и больше их размеры при манипуляциях - тем лучше. Всегда.

рис. 6

рис. 7

http://arttower.ru




Далее создаем настроечный слой. У меня это слой Curves (кривые). Но кому удобнее, можете создать слой Brightness/Contrast (яркость/кон-траст). Этот слой понадобится нам для настрой-ки контраста штрихов в каждом из диапазонов (рис. 10).

3. Последний подготовительный этап.Сделаем копию подготовленного исходно-

го изображения на отдельном слое и пре-образуем ее в черно-белую картинку. Вы можете делать это любым подходящим спо-собом, чтобы в итоге получилось изображе-ние с развитыми полутонами без излишнего контраста.

Я же, для упрощения урока, просто при-меню Image | Adjustments | Desaturate (Shift+Ctrl+U). Как это сделать лучше, я опишу в конце урока уже после того, как будет понятен сам принцип формирования изображения.

Разберем принцип формирования «ри-сунка».

Для того чтобы разные полутона штрихо-вать в разных направлениях, используем ре-гулировку режимов смешивания. Создадим «стопку» изображений, в каждой копии ко-торой будут заштрихованы последовательно различные по яркости полутона с поворотом фактуры штриха в каждом слое.

Чтобы открыть вкладку управления ре-жима смешивания для слоя, нужно дваж-ды кликнуть по его иконке в палитре слоев (либо Layer | Layer Style | Blending Option) (рис. 8).

Рассмотрим подробно органы управления, которые будем использовать далее.

Треугольные манипуляторы (зеленое вы-деление) определяют, какие области яркости этого слоя будут смешиваться с остальными слоями. (Регулировку режима смешивания нижнего слоя мы здесь не рассматриваем)

Например, если манипуляторы установить в таком положении, то из всего содержимого слоя мы увидим только участки в диапазоне яркости с 114 по 156. За пределами этого диапазона изображение будет резко обры-ваться (рис. 9).

Для регулировки ширины диапазона, в котором происходит отсечение изображения (отбор точек), можно разделить треуголь-ный манипулятор. Для этого нужно, нажав и удерживая клавишу Alt, потянуть за любую из боковин манипулятора. Происходит его разделение, а в цифровых значениях по-являются два значения, разделенные косой чертой.

Так, на примере выше (красное выделе-ние) показан разделенный манипулятор. При таком его положении отсечение точек происходит плавно в диапазоне яркости от 80 до 104.

Пришло время чудес! Пора заняться соб-ственно «рисованием».

Копируем наш подготовленный черно-белый исходник на отдельный слой (опять). По-верх него размещаем копию слоя с фактурой штрихов.

рис. 8

рис. 9

рис. 10

http://arttower.ru




Удерживая клавишу Shift, выделяем два верхних слоя (фактура и кривые) курсором в палитре слоев.

Нажимаем правую кнопку мышки на выде-ленных слоях – появляется выпадающее меню. Выбираем Create Clipping Mask (создать обтра-вочную маску) (рис. 11).

Либо идем в Layer | Create Clipping Mask. Про-ще всего нажать после выделения слоёв комби-нацию Alt+Ctrl+G.

У слоев появятся стрелочки вниз. Маска соз-дана.

Теперь эти слои будут видны только в преде-лах нижнего слоя с изображением. В данном случае это значит, что у нас теперь штрихи бу-дут проявляться только в нужных пределах (и только с данного слоя фактуры для этого на-бора), а также появилась независимая регули-ровка контраста.

Выделяем слой с копией исходного изобра-жения, для которого мы сделали обтравочные маски, и, удерживая правую кнопку мышки, помещаем курсор на иконку создания новой группы (синее выделение) (рис. 12).

Те, кто ранее не работал с группами, обрати-те внимание на необычный режим смешивания (красное выделение). В таком режиме (пере-ведем его в данном случае как Просвечивание или Пропускание) вся наша стопка, которая теперь находится внутри группы, будет просто последовательно смешиваться – как обычный набор слоев.

Зачем же я образовал группу? Для удобства.

Собственно, сам процесс…

Создаем прямо под группой новый слой и за-ливаем его белым. Это будет наша «бумажка».

Я буду «рисовать», начиная с самых темных участков и переходя к более светлым. Если кому удобнее наоборот – всё то же самое.

Разворачиваем группу (нажимаем на треу-гольничек перед значком папки на слое) и переходим на слой с фактурой штрихов. Уста-навливаем режим наложения для этого слоя Screen.

Видите результат? Изображение «заштрихо-валось».

Теперь регулируем наклон штрихов, про-сто поворачивая фактуру в режиме свобод-ной трансформации (Ctrl+T). Либо Edit | Free Transform.

Переходим на слой с копией изображения. Открываем панель регулировки режима смеши-вания (см. выше).

Начинаем регулировку. Уводим правый пол-зунок влево, так, чтобы у нас оставались толь-ко самые темные участки изображения.

Смотрите: темные участки штрихуются, но штрихи резко обрываются. Это неестественно и поэтому плохо. Вот теперь начинаем раздвигать

рис. 11

рис. 12

http://arttower.ru




5. Штриховка в светАх (рис. 20).

6. Штриховка в полутонах (рис. 21).

Режим наложения изображения-основы – Normal.

Режим наложения фактуры штрихов – Screen.Режим наложения настроечного слоя –

Normal.

правый манипулятор, регулируя, в каком диа-пазоне у нас будут плавно проявляться штрихи (красное выделение) (рис. 13).

Не сильно заметно? При работе с большой картинкой эффект будет выражен сильнее. Сей-час же забежим вперед и посмотрим ту же регу-лировку в области средних тонов (рис. 14).

Слой с Кривыми ( или Яркостью/Контрастом) пока не трогаем.

Копируем всю группу (рис. 15).Для данного рисунка я создал 6 слоев (снизу

вверх):

1. Штриховка в тенях (рис. 16).

2. Штриховка в полутонах - узкая полоса 1 (рис. 17).



рис. 13

рис. 14

рис. 15

рис. 16

рис. 17

рис. 18

рис. 19

рис. 20

рис. 21

http://arttower.ru




Как видим, слои частично перекрываются, как и штрихи в реальном рисунке.

Посмотрим, что получилось (рис. 22).Страшненько? Но основа у нас уже есть.Теперь примемся за слои с Кривыми (Яркость/

Контраст). Несколько раз проходим по всем сло-ям, чтобы сформировать равномерную штрихов-ку требуемой фактуры.

Начинаем настройку любых параметров с групп, в которых есть широкие полосы пере-крытия: штриховка в тенях, штриховка в све-тАх, штриховка в полутонах. Именно в таком порядке.

Настраиваем тени/света (рис. 23).И только потом добавляем полутона (рис. 24).Заметили, как преобразился рисунок с введе-

нием полутонов? Теперь должно быть понятно, почему так много полутоновых групп. Пласти-

ка рисунка (как и фотографии) определяется именно нюансировкой в полутонах.

Вероятно, настройка групп является самым сложным этапом урока. Слишком уж много ре-гулируемых параметров (ведь при настройке не-избежно придется возвращаться и к корректи-ровке режимов смешивания). Но и возможностей тоже много!

Если Вы не уверены в своих силах, то можно обойтись и без настроечных слоев, ограничив-шись режимами смешивания.

Так же возможно будет достаточно и меньшего количества групп – только с широкими полосами перекрытия.

У меня же после корректировки получилось вот такое изображение (красное выделение) (рис. 25).

рис. 22 рис. 23


http://arttower.ru




При выборе нужного слоя (как и в палитре слоев) в верхнем правом секторе появляются регулировки для установленного фильтра.

Начнем создавать наш набор фильтров-установок (рис. 28).

Добавим слой с «растушевкой». Но смазывать штрихи мы не будем. Воспользуемся тем, что при изменении локальных контрастных перехо-дов падает и общий контраст.

Копируем исходное подготовленное ЧБ-изображение, и применяем к нему Filter | Blur | Gaussian Blur с радиусом размытия около 5-7 пикселей (смотреть по месту).

Если Вы не уверены в результате, то лучше преобразовать этот слой для работы с так назы-ваемыми умными фильтрами (для ФШ CS3, CS4): Filters | Convert for Smart Filters.

Теперь всегда можно вернуться и скорректиро-вать параметры. ФШ пе-ресчитает файл с новыми установками.

Добавляем Gaussian Blur и получаем вот та-кое сооружение в палитре слоев (рис. 26).

Помещаем слой с размы-тым изображением сверху групп и убавляем про-зрачность до 15-25% (по вкусу). В нижнем фраг-менте на примере выше показано изображение с добавлением «растушев-ки». Действительно ведь оно стало пластичнее?

Выше я написал, что изображение, которое мы получили в результате, будет основой. Для чего? Для «творчества» про-граммы Фотошоп.

Для «творчества» ис-пользуем интересную, но, к сожалению, малоисполь-зуемую опцию ФШ - Filter Gallery, которая появилась уже в ФШ CS.

С появлением же Smart Filters использование Filter Gallery стало много удобней.

Скопируем подготовленное ЧБ-изображение на новый слой, и поместим его на самый верх.

Преобразуем слой для использования в режи-ме умных фильтров (см выше).

Открываем Filter | Filter Gallery.Эта опция открывает огромные возможности

в обработке, т.к. позволяет обрабатывать исхо-дное изображение несколькими фильтрами по-следовательно. Причем при изменении порядка слоев с фильтрами результат изменяется.

В нижнем правом углу мы видим кнопки соз-дания (красное выделение) и удаления слоя-фильтра.

Более никаких манипуляций не предусмотре-но (рис. 27).

рис. 26

рис. 27

рис. 28

http://arttower.ru




Мне хочется подчеркнуть линию губ, несколь-ко выделить абрис лица, проработать области глаз.

Так как основа-штриховка у нас уже есть, то я подбирал параметры конечной картинки таким образом, чтобы выделить преимущественно кон-туры, сформировав некий набросок (рис. 29).

Параметры каждого фильтра подберите сами по своему вкусу – больше креатива!

Накладываем этот слой в одном из режимов затемнения – Multiply или Linear Burn.

Прозрачность регулируем по вкусу, около 34-50%. Я добавил немного (красное выделение), так как планирую добавить еще подобный слой, но с другими настройками фильтров (рис. 30).

Настало время оформить границы рисунка.Для этого мы создадим маску слоя, на которой

и определим границы изображения.Создаем новый слой, помещаем его наверх

набора, и, нажав и удерживая кнопку Alt, кур-сором нажимаем кнопку создания маски слоя (рис. 31).

В таком случае маска создается и тут же за-ливается черным цветом, что делает ее прозрач-ной. После создания маски обратите внимание – значок маски в слое стал активным. Вокруг него появилось белая обводка (рис. 32).

Если в процессе работы нужно снова сделать маску активной, достаточно только кликнуть по значку маски курсором.

Оформляем границы рисунка, выбрав мягкую кисть (форма кисти – на ваше усмотрение). За-крашиваем ненужные части рисунка прямо на изображении – белым цветом кисти. Изображе-ние будет исчезать.

В случае маскирования лишнего нужно просто поменять цвет кисти на черный и открыть нуж-ную часть изображения (рис. 33).

Теперь можно доводить рисунок более тонко – уже близится завершение процесса.


рис. 31

рис. 32

рис. 33

http://arttower.ru




Поэтому я сделал еще один слой с применени-ем Filter Gallery (так же, как описано выше).

Параметры несколько изменились (рис. 34).

Результат работы фильтров (рис. 35).Чтобы повысить динамику рисунка, наложим

этот слой в режиме группы контраста.В данном случае это Soft Light. Прозрачность

около 35-65 %. Чем меньше прозрачность, тем рисунок будет мягче. Обратная сторона мягко-сти – некоторая «жухлость» штриха.

Дело выбора за вами (рис. 36).

Добавим по краям рисунка линии первичного эскиза-разметки.

Создаем еще один слой с применением Filter Gallery (рис. 37, 38):

Мне показалось, что излишне резкие линии отвлекают внимание от самого рисунка. Поэто-му я добавил немного размытия. Filter | Blur | Gaussian Blur с радиусом 0,5-0,8 пикселей, при-чем прямо в режиме Smart Filters

Вот так это должно выглядеть в палитре слоев (рис. 39).

Обратили внимание? Здесь тоже есть маска, чтобы грубые штрихи не портили центральную часть рисунка.

Создаем мы ее так же, как было описано выше, но только теперь не нажимаем на кнопку Alt. Маска у нас получается залитая белым цве-том (действующая), и изображение сразу скры-вается.

рис. 34

рис. 35

рис. 36

рис. 37

рис. 38

рис. 39

http://arttower.ru




Вы уже догадались, чего не хватает?Да, совершенно верно, штрихи выглядят из-

лишне механистично. Нужно добавить некото-рый перепад в их яркости, как на настоящей штриховке.

Добавим. Для этого применим самый простой, но от этого не менее действенный способ. Ско-пируем только что созданный слой с общей фак-турой, и размоем штрихи

Filter | Blur | Gaussian Blur с радиусом размы-тия 3-5 пикселей (ориентировочно), чтобы полу-чилось примерно такая фактура (рис. 42).

Устанавливаем режим смешивания слоя Overlay. Напомню, что в этом режиме пиксели, которые светлее 50-процентного серого, будут осветлять лежащее под текущим слоем изобра-жение, а те, что темнее, будут его затемнять.

Регулируем прозрачность слоя так, чтобы до-биться устойчивого, но не ярко выраженного эффекта. У меня это 50% (рис. 43).

В нужных частях изображения красим мягкой кистью черным цветом, оставляя нужные линии по контуру изображения.

Как видно из рисунка, у меня маска получи-лась чуть сложнее. Я использовал несколько ин-тересных, на мой взгляд, линий, чтобы допол-нить рисунок. Для этого я просто регулировал степень прозрачности черной кисти.

Так как нам нужно только добавить черные участки с этого слоя, то изменяем режим его на-ложения на Multiply с прозрачностью в районе 20-30%, чтобы линии не сильно выделялись.

В результате получаем (рис. 40).Продолжаем доводку. Мне показалось, что не-

плохо бы связать все части рисунка, и заодно несколько оживить штрихи в тенях.

Копируем слой с фактурой штрихов, помещаем его сверху набора и накладываем общую факту-ру штрихов на весь рисунок в режиме Soft Light. Но фактура у нас уже есть, и чтобы не «порвать» штрихи, накладываем этот слой с прозрачностью около 30-40% (рис. 41).



http://arttower.ru




Последние шаги

Теперь, когда у нас есть готовый рисунок, можно попробовать расширить динамический диапазон, используя самую первую копию изо-бражения (еще до применения инструмента Shadow/Highlight).

Копируем изображение, обесцвечиваем его (см. выше), помещаем слой вверху набора и устанавливаем этому слою режим наложения Soft Light. Прозрачность слоя регулируем по вкусу. В данном случае это 60%.

Чтобы несколько высветлить тени, я допол-нительно применил настроечный слой Curves с такими параметрами (рис. 44).

Это последнее действие (либо два послед-них) не обязательны. Просто я хотел добиться большей пластичности рисунка.

Всё! (рис. 45)

Заключение

Теперь вернемся почти к самому началу уро-ка, где я очень лихо избавился от цветовой ин-формации, но обещал рассказать, что можно сделать для улучшения процесса.

Тут я не буду писать именно о различных вариантах перевода в черно-белое. В данном случае это не столь важно (да и вы все об этих методах знаете). Дело в том, что при желании (или при необходимости) управление режима-ми наложения можно организовать еще инте-ресней.

Откроем окно управления режимами смеши-вания и развернем выпадающее меню в строке Blend If (рис. 46).

Как видите, ФШ позволяет регулировать сме-шивание и отдельно по цветовым каналам!

Для упрощения урока я сознательно отка-зался от этого (и столкнулся с определенными сложностями при «прорисовке» губ), но считаю,

рис. 44

рис. 45

рис. 46

рис. 47

http://arttower.ru




Cказочник, cпециально для ArtTower.

На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете обсудить урок, выложить результаты своих эксперимен-тов, скачать прилагаемые к уроку PSD-файлы:

Большой: с которого делались картинки к уроку - 11,1 Мб.Малый: Grayscale, с уменьшенным изображением - 4,32 Мб.В малом файле картинка низкого качества, но можно посмотреть всю структуру файла и положения всех

регулировок.

что упомянуть об этой возможно-сти нужно обязательно. Хотя та-кая регулировка потребует еще большего мастерства.

В таком случае исполнять урок нужно в полноцветном варианте, а самым верхним слоем сразу по-ставить настроечный слой B&W (преобразование в ЧБ).

Возможно, кого-то заинтересу-ет как раз полноцветный вариант как конечный результат (рис. 47, 48, 49):

Последний совет (еще раз): работайте с максимально воз-можным для всё еще комфортной работы размером картинки. Вот тот же самый рисунок, но испол-ненный при размере картинки 1500 пикселей по длинной сто-роне (рис. 50).

P.S. В группе «Штриховка в тенях» применены две фактуры штрихов, повернутые относи-тельно друг друга. Это сделано для некоторого прореживания штрихов в тенях.


рис. 50

http://arttower.ru


http://arttower.ru/uploads/atm/pencil_drawing_b.rar

http://arttower.ru/uploads/atm/pencil_drawing_s.rar


30Специально для AT


Для начала примеры:

Вводные замечания:Описываемый здесь способ - лишь один из

многих. Из тех, что я до сих пор использовал, этот самый быстрый и достаточно точный (если пользоваться направляющими). Эксперименти-руйте, изобретайте, и Ваш способ, возможно, будет ещё лучше.

Будем учиться создавать точный, идеально симметричный орнамент. Кривой и несимметрич-ный делать всегда проще, к тому же нам ничто не мешает «скривить» его потом (например, подре-дактировать Direct Selection Tool). Для создания симметрии будем использовать направляющие (Guides), которые будем рисовать на отдельном слое.

Также для точной работы будем использовать умные направляющие (View > Smart Guides). Когда точность не нужна, просто выключайте их. Клавишная комбинация для их включения/выключения: Ctrl + U.

Рисуем плетёный кельтский орнамент

Требование к изучению урока – умение рабо-тать ручкой (Pen Tool). Если не умеете, изучите сначала урок по работе с этим инструментом.

Краткое описание методики (для тех, кто зна-ет Illustrator и не хочет читать подробные объ-яснения):

1. Создаём направляющие.2. Рисуем контур орнамента, используем по-

ворот и отражение для симметрии.3. Изменяем внешний вид контура (Appearance),

или применяем готовый стиль, если он уже есть.

4. Соединяем сегменты, полученные поворо-том и отражением.

5. Разрезаем контур между пересечениями.6. Делаем перестановку объектов так, чтобы

получилось плетение (структура над- под-)Вариант первый – треугольник. Один из са-

мых простых элементов орнамента, объясним процесс подробно.

http://arttower.ru




Для начала создадим направляющие. Рисуем треугольник (инструмент Polygon), в процессе рисования убавляем количество сторон до трёх (нажимаем стрелку вниз), рисуем, удерживая Shift, чтобы нижняя сторона треугольника была горизонтальной.

Добавляем серединные точки на стороны тре-угольника: Object > Path > Add Anchor Points.

Рисуем 3 отрезка от вершин треугольника до середин сторон (инструмент Line Segment). Что-бы нарисовать точно, включите Smart Guides, при точном наведении на точку появляется над-пись «anchor».

Создаём направляющие из нарисованных объ-ектов. Сначала выберем треугольник и отрезки чёрной стрелкой, затем View > Guides > Make Guides (Ctrl + 5).

Запираем слой с направляющими (палитра Layers – включить замок на первом слое).

Теперь рисуем контур орнамента (ручкой).

Создадим новый слой (палитра Layers, жмём кнопку Create New Layer). Далее работаем в но-вом слое.

Заливку выключим, цвет контура поставим чёрный.

Рисуем первый сегмент. Первая точка на-ходится в углу треугольника (при включённых Smart Guides пишет «anchor»). Вторая точка на-ходится на вертикальной линии (пишет «path»). Касательную проводим горизонтально («origin 0°»).

http://arttower.ru




Все остальные сегменты получим отражением и поворотом.

Отражаем направо относительно вертикали. Выберем сегмент чёрной стрелкой. Затем берём инструмент Re�ect (отражение). Удерживая на-жатой клавишу Alt, нажимаем на вертикальную направляющую («path»). Выбираем Vertical, за-тем нажимаем Copy.

Поворачиваем относительно центра. Выбе-рем оба сегмента чёрной стрелкой. Берём ин-струмент Rotate (поворот). Удерживая нажатой клавишу Alt, нажимаем на центр треугольника («intersect»). Выбираем 120° (потому что треу-гольный орнамент, 3 поворота, 360/3 = 120), на-жимаем Copy. Повторяем трансформацию – Ctrl + D (Object > Transform > Transform Again).

Создадим стиль (набор настроек внешнего вида, Appearance), чтобы контур выглядел как лента. Стиль создаётся один раз, затем его про-сто применяем ко всем орнаментам.

На палитре Stroke выберем толщину контура 30 pt (в Вашем случае может быть другое зна-чение, в зависимости от масштаба, в котором Вы работаете), круглые соединения (Round Join, острые соединения ведут себя неправильно). Если палитра не развёрнута (не видно настрой-ки Round Join), нажмите на стрелочки слева от названия палитры (Stroke).

На палитре Appearance выберем контур (Stroke), сделаем копию (кнопка Duplicate Selected Item).

Выберем верхний контур и поставим толщину 20 pt, цвет какой-нибудь светлый.

(Необязательный шаг) На палитре Swatches добавим новый глобальный цвет (это для удоб-ства, чтобы можно было потом быстро менять цвета орнаментов). Нажимаем кнопку New Swatch, включаем флажок Global, затем OK.

Стиль ещё потом доработаем, а пока сохраним то, что есть. На палитре Graphic Styles нажимаем кнопку New Graphic Style.

Доделываем орнамент. Применим ко всем сег-ментам сделанный нами стиль (выбираем весь узор, жмём на стиль на палитре Graphic Styles)

http://arttower.ru




Соединим сегменты в концах треугольника. Для этого белой стрелкой создаём выделение, охватывающее вершину треугольника (тем са-мым выбираем две точки), затем нажимаем Ctrl + J (Object > Path > Join). При соединении может появиться диалоговая панель «Join», в которой выбираем тип соединения «угол» (Corner) или «гладкое» (Smooth). Повторяем для остальных вершин.

Соединим сегменты вблизи центра таким же способом. На самом деле для этого узора это необязательно, т.к. в этих же местах нужно бу-дет делать разрезы, но так будет понятнее метод создания пересечений.

Как можно видеть в этом орнаменте всего три пересечения. Для создания плетения на пересе-чении должны находиться два объекта, один под другим, потому что один объект в Illustrator’е не может находиться сразу и над, и под другим объ-ектом. Для этого далее делаются разрезы вблизи пересечений (не слишком близко к пересечению, чтобы не испортить вид пересечения, а также не слишком близко к концу треугольника)

Инструментом Scissors (ножницы) отрезаем контур с двух сторон возле неправильного пере-сечения (бывает, что разрез нужно делать толь-ко с одной стороны, если с другой уже есть, бы-вает и так, что все необходимые разрезы уже есть, тогда нужно сделать только перестановку объектов). Для этого узора можно разрезать так (разрез делается по месту изменения цвета с оранжевого на синий):

Теперь выберем отрезанный сегмент и переме-стим его на задний план, нажав Ctrl + Shift + [.

Если, наоборот, требуется переместить сег-мент на передний план, нажимаем Ctrl + Shift + ]. Далее таким же способом доделываем орнамент так, чтобы пересечения чередовались: сверху, снизу, сверху, снизу и т.д. Будет быстрее сна-чала сделать все разрезы (нужно делать по два разреза вокруг каждого пересечения, но только вокруг одной ленты из двух, верхней или ниж-ней), а затем нужным образом поменять порядок сегментов на пересечениях.

http://arttower.ru




Варианты треугольного узора (слева – исхо-дные элементы узора, до отражения/поворота; справа – карты разрезов):

Разрезы не обязательно делать в тех же ме-стах, у Вас может получиться по-другому. Обыч-но можно сделать тот же узор с меньшим ко-личеством разрезов. Я делал как быстрее, ибо результат тот же.

На месте разрезов можно видеть дефекты в виде тоненьких чёрных полосок. Это один из глюков Illustrator. Как можно заметить при уве-личении изображения их толщина не увеличи-вается; следовательно, это глюк отображения. Также он будет пропадать при сохранении в растровый формат (например, PNG, для публи-кации). Примерно то же Вы увидите, если буде-те создавать узоры. В данном случае это можно устранить изменением стиля, но тогда разрезы в местах тесного переплетения придётся делать точнее.

Итак, модифицируем стиль (работаем с пали-трой Appearance): выберем созданный нами ра-нее стиль на палитре Graphic Styles.

Выберем светлый контур на палитре Appearance (все изменения будут касаться толь-ко его). Уменьшим толщину светлого контура на 2pt (у меня с 20 pt до 18 pt):

Применим эффект Effect > Path > Outline Stroke, затем эффект Effect > Path > Offset Path… (Величина - 1pt, Joins – Round).

http://arttower.ru




Переместим эффект Offset Path под Outline Stroke. Должно выглядеть так:

Сохраняем на палитре Graphic Styles и при-меняем стиль к узорам для устранения глюка. Если будете сильно уменьшать масштаб просмо-тра, глюк будет всё равно виден. Можно конеч-

но, ещё сильнее уменьшить контур и увеличить Offset, но сложные узоры будут плохо получать-ся.

При создании более сложных узоров с другой симметрией нужно будет рисовать другие на-правляющие. Например, для пятиугольной сим-метрии основой будет пятиугольник. Также для направляющих удобно использовать полярную сетку (Polar Grid Tool). И не забывайте, что есть голова на плечах, что сильно помогает при ра-боте с векторами.

Далее рассмотрим узоры, состоящие из не-скольких контуров (когда сплетаются несколь-ко верёвок или полосок, до этого мы делали с одной) Подробно объяснять не буду, методика и так уже должна быть ясна.

Когда объектов становится больше, принцип такой: сначала рисуем плетение внутри самих двух первых объектов, если оно есть, затем пе-реносим их друг на друга и вплетаем один объ-ект в другой. Затем, если есть третий объект, создаём плетение внутри него, если оно есть, и вплетаем его в первые два, и т.д. и т.п.

Поясню на картинках:

http://arttower.ru




Для быстрого выбора цветовой гаммы орна-ментов используйте Global Swatches. Удобство заключается в том, что когда мы изменяем цвет такого образца, изменяется цвет всех объектов, в которых он используется. Причём правильно изменяются цвета внутри стилей, градиентов, масок прозрачности и вообще везде. Очень по-лезная штука.

Напомню, что для создания такого образца цвета нужно нажать кнопку New Swatch на па-литре Swatches, также включите флажок Global. Затем не забудьте применить его к нужным объ-ектам. А в нашем случае лучше его использовать перед созданием стиля, тогда можно будет ме-нять цвет объектов, к которым применён стиль.

И напоследок несколько примеров:

Попробуйте также сделать узорчик:

Удачи!

Урок написан для Seegix.net и ArtTower.ruАвтором урока является Бруевич П.В. a.k.a. dreamer.На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете задать свои вопросы, обсудить урок, выложить результаты

своих экспериментов.

http://arttower.ru

http://seegix.net/

http://arttower.ru/






Имитация живописиМеня не один раз просили написать урок, как я сделала такую вот картинку:

http://arttower.ru




К сожалению, я не сохраняла этапы, поэтому в точности не смогу рассказать, но повторить по-пытаюсь. Может быть, получится что-нибудь по-хожее.

Я сняла фотографию с помощью световой ки-сти (рис. 1).

На ней очень удачно переливаются на свету листья. Их богатство оттенков нам пригодится, чтобы сымитровать краски.

Скрыла всю картинку черной маской, а по-том белой жесткой и прозрачной кисточкой за-

красила на маске те места, которые хочу видеть (рис. 2).

Задник залила одним цветом, имитируя цвет-ную бумагу.

На этом этапе можно (в небольших количе-ствах) применить какой-нибудь художественный фильтр, но, если мне не изменяет память, я обо-шлась без них. Как управлять художественными фильтрами тема следующих уроков.

Теперь дублирую слой (рис. 3).

рис. 1 рис. 2

рис. 3

http://arttower.ru




И применяю к нему фильтр Blur -> Smart Blur (рис. 4).

Получились белые границы на черном фоне (рис. 5).

Инвертирую изображение (рис. 6).Меняю режим наложения слоя на Multiply

(рис. 7).

рис. 4

рис. 5

рис. 6

рис. 7

http://arttower.ru




Черные границы имитируют работу тушью и пером. Существует такая техника в акварельной живописи. Но, как вы успели заметить, выглядит все не слишком реалистично, так пером не обво-дят. Поэтому возьмем черную кисть и на маске скроем лишние черные линии (рис. 8).

Выделяю границы всего холста, копирую вы-деленное: Edit -> Copy Merged

Для имитации бумажной поверхности исполь-зую Filter -> Texture -> Texturizer (рис. 9).

Копирую слой, применяю к нему режим нало-жения Multiply с прозрачностью около 50-60% по вкусу (рис. 10)

рис. 8

рис. 9

рис. 10

http://arttower.ru




Смяла обычный лист чертежной бумаги и от-сканировала его (рис. 11).

Сделала его более контрастным (рис. 12).

Накладываю то, что получилось, на картинку в режиме смешивания Overlay с прозрачностью около 20% (рис. 13).

Опять копирую выделенное, чтобы совместить мятую текстуру с картинкой.

Далее «мну» саму картинку фильтром Filter -> Distrot -> Displace. В качестве исходного файла взяла PSD-файл с бумагой. Смещение можно за-дать не очень большое, буквально 1-2 единицы.

Я сделала так (рис. 14).

рис. 13

рис. 12

рис. 11

рис. 14

http://arttower.ru




Это позволило внести небольшой хаос, чтобы было похоже на не очень твердую руку.

Получилось вот что (рис. 15).Бокал вина теряется, поэтому я продублиро-

вала слой в режиме Overlay, прозрачность 60%, и маскировала все, кроме бокала (рис. 16).

Для придания блеска стеклу нужно сделать несколько штришков по бокалу светло-серой ки-стью в режиме Overlay.

Вот конечный результат (рис. 17).

Caracal, специально для ArtTower.

На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете задать свои вопросы, обсудить урок, выложить ре-зультаты своих экспериментов.

рис. 15рис. 16

рис. 17

http://arttower.ru





В этом уроке мы разберём методы работы ве-ликого живописца и графика Рембрандта Хар-менса Ван Рейна. Мы узнаем, какими матери-алами он рисовал, какие приёмы использовал, какие брал сюжеты.

Живопись

Основа стиля Рембрандта - это игра света и тени. Вся картина строилась на свете и тени, то есть на контрастах. Используя минимум красок, Рембрандт в тоже время был замечательным ко-лористом, именно в лаконичности его преимуще-ство. Он создал свою палитру красок (рис. 1).

Вот приблизительная палитра Рембрандта:1. Сажа газовая.2. Умбра жжёная.3. Марс коричневый.4. Охра.5. Кадмий жёлтый.6. Кадмий пурпурный.7. Виридоновая зелёная.8. Белила.

Как рисовал Рембрандт Харменс Ван Рейн

На фотографии не изображены сажа газовая и белила.

Немного о технике Рембрандта в живописи. Очень часто Рембрандт писал маслом на цвет-ном тёмном грунте, как и многие художники того времени. Работал он лессировками, а в све-тах использовал пастозную технику, из-за чего предметы были достаточно фактурными.

Рассмотрим работу Рембрандта «Автопопртрет в образе Зевксиса» (рис. 2).

(1606-1669 гг.) голландский живописец, офортист и рисоваль-щик, величайший художник Голландии.

В творчестве Рембрандта, особенно в картинах на религиозные темы, значение приобретает светотень, создающая напряжённую эмоциональную атмосферу. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Его последние работы поражают отточенностью мастерства. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предста-ёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоф-фелс, а в 1668 г. - сына Титуса).

Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Величайший мастер, он оказал влияние на мно-гих известных художников. Ореол славы вокруг имени Рембранд-та не померк и после его смерти, он получил истинное признание как один из выдающихся живописцев всех времён.

рис. 1 рис. 2

http://arttower.ru




Эта картина была создана в 1665 году, ког-да Рембрандт жил в бедности. Здесь художник изобразил самого себя в образе древнегрече-ского художника Зевксиса. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом, и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Наверное, и Рем-брандт чувствовал свою смерть и ассоцииро-вал себя с Зевксисом. Такой своеобразный чёрный юмор.

Почти всё полотно погружено в тень, высве-чено главное - лицо, берет и ткань на плече.

В тоже время Рембрандт удивительно точ-но передал мимику лица. Видно, что человек смеётся, это получилось из-за детальной про-работки морщин, т.е. наложения света и тени. Работа на первый взгляд кажется монохром-ной, но притягивает к себе внимание из-за на-строения.

Теперь обратимся к полотну с многофи-гурной композицией “Возвращение блудного сына” (рис. 3).

Пожалуй, ни одно другое полотно Рембранд-та не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Самое главное в этой картине - это чувства, которые стремится передать ху-дожник. Здесь чувства выражены колоритом и светом, который вспыхивает в середине карти-ны и гаснет в пространстве фона.

В парадных групповых портретах Рембрандт проявил новаторство. Хороший тому пример - картина “Урок анатомии Доктора Николаса Тюлпа”. Здесь Рембрандт изобразил доктора и слушателей лекции в действии. Это уже не просто парадный портрет, это целая жанровая сцена (рис. 4).

Ещё одна интересная работа, немного неха-рактерная для творчества Рембрандта - “Фило-соф, размышляющий в своей комнате”. Как и во многих работах Рембрандта, главную роль здесь играет свет. Необычный приём исполь-зован в композиции. Картина как бы разделе-на на две части лестницей. И часть, где сидит философ, спокойный, вдумчивый, резко кон-трастирует с той частью, где энергично оруду-ет щипцами женщина (рис. 5).

Подведём некоторые итоги. Какие главные приёмы использовал Рембрандт для создания своих живописных работ?

колорит;контраст (игра света и тени);необычные композиционные решения.

рис. 3

рис. 4

рис. 5

http://arttower.ru




Рембрандт запомнился не только как живопи-сец, но и как замечательный график.

ГрафикаРисунок

В графике Рембрандт Ван Рейн был неутомим. Он работал карандашами, сангиной, пером и де-лал замечательные офорты.

Рассмотрим его работы и попытаемся повторить.«Мужчина с широкополой шляпой» (рис. 6).На первый взгляд кажется, что это совсем про-

стой рисунок. Но всмотримся повнимательнее, как идут линии. В каком-то месте линии тоньше, в каком-то толще. Это разнообразие линий не позволяет зрителю заскучать. Ещё одна особен-ность рисунка в том, что всё тело просто намече-но контурами, основной акцент делается на лице персонажа. Когда мы рассмотрели и поняли осо-бенности этого рисунка, принимаемся за работу. Нам потребуются карандаш 2В и ластик. Хоть ма-стер и рисовал этот рисунок сангиной, мы будем делать карандашом.

Для начала просто наметим контуры нашего объекта. Пока рисунок очень скучен, нет разноо-бразия линий и проработки (рис. 7).

Потом начинаем прорабатывать, ориентируясь на рисунок Рембрандта. Где-то мы делаем линию потолще, где-то линию потоньше.

Лицо надо будет конкретизировать. Покажем на лице свет и тень. Шляпа почти вся находится в тени, поэтому затемняем её.

Немного растушёвываем пальцем графитовый карандаш. Когда всё будет закончено, можно по растушёванному пройти хорошим штрихом.

Вот что у нас получилось (рис. 8).рис. 6

рис. 7 рис. 8

http://arttower.ru




Теперь возьмём один из карандашных рисун-ков Рембрандта “Ханскен” (рис. 9).

Так звали слониху с Цейлона, которую при-везли в Европу. Рембрандт запечатлел её на своём рисунке.

Здесь особенность рисунка заключается в фактуре, которую сделал Рембрандт. Путём на-ложения штрихов под разным углом ему удалось изобразить кожу слона.

Начнём рисовать тем же карандашом 2В. Сна-чала намечаем контуры. Потом прокрываем тени плоской стороной карандаша, как показано на рисунке (рис. 10).

Вот что должно получиться (рис. 11).Потом мы всё той же плоской стороной каран-

даша увеличиваем контраст в некоторых местах (брюхо, шея, и т.д.). Затем уже кончиком каран-даша мы делаем штрихи; некоторые штрихи бу-дут идти горизонтально, некоторые вертикаль-но. Главное, что должна получиться фактура слоновьей кожи.

рис. 9

рис. 10

рис. 11

http://arttower.ru




Вот конечный результат (рис. 12). Под самый конец можно ластиком кое-где тоже «порисо-вать», убирая лишние линии.

Итак, в графике Рембрандту свойственны:выделение главного на рисунке;нескучные линии;прекрасная передача фактуры предмета.

Офорт

Техника офорта достаточно сложна, и немно-гие художники в наше время используют её. Во времена же Рембрандта офорт был очень рас-пространён. Большинство графических работ Рембрандта сделано именно в этой технике. Он открыл новые методы работы с офортом, но в это мы не станем углубляться. Будем рассматри-вать работы с художественной точки зрения.

Это знаменитый офорт Рембрандта «Малень-кие дети, пришедшие к Иисусу», или, как его называли, лист в сто гульденов (рис. 13). Здесь художник опять играет на игре света и тени. Не-много смущает недоработанность левой части. Есть мнение, что офорт просто незавершён, а некоторые считают, что это сделано специаль-но.

Чёткие линии, проработанность деталей, игра света и тени - вот характерные особенности офортов Рембрандта. Надеюсь, что некоторые приёмы его работы пригодятся вам.

Erien, специально для ArtTower.

рис. 12

рис. 13

На нашем форуме, в теме этого урока, Вы можете задать свои вопросы, обсудить урок, выложить результаты своих экспериментов.

http://arttower.ru





«Техдизайн»: опыт историко-лингвистического анализа

Мода не оставляет места для революции, если только не обратиться к самому зарождению образующего ее знака. И альтернативой моде является не «свобода», не какое-либо преодоление моды ради ре-ференциальной истины мира. Альтернативой является деконструк-ция формы модного знака и самого принципа сигнификации.

Бодрийяр, «Символический обмен и смерть», гл. IIIhttp://www.gumer.info/bogoslov_Buks/Philos/Bodr_Simv/17.php

Стиль обычно характеризует целую эпоху. Мода — это, если можно так сказать, «микростиль», типичный для короткого времени.

Л. Кассиль. «Дело вкуса»

I. Термин и стилеобразующие признаки

© http://www.hramdecor.ru/artsoft/

Нынче на слуху слово, которым обозначают... впрочем, не будем забегать вперед: что именно обозначают этим словом – это и есть предмет этой статьи; слово, которым называют... нет, даже схо-ду сказать, что же именно им называют, у нас не получится… «техдизайн».

Первая же попытка вдуматься в то, что, соб-ственно, обозначает это слово, заводит в тупик. Поскольку вроде бы интуитивно понятно, что речь об а) дизайне и б) о чем-то техническом или тех-нологическом, но как именно соединяются эти два понятия (каждое из которых к тому же имеет не по одному значению) – понять сходу не получается.

Попробуем посмотреть на эти этимологические единицы внимательнее, говоря иначе – заберемся в словари.

Самого «техдизайна» мы там не найдем. «Определения», которые дают этому термину его апологеты, вряд ли годятся для четкого понима-ния предмета разговора. Однако уже тут можно заметить, что все они содержат одну из двух ва-риаций толкования: или это дизайн, использую-щий в качестве объекта и материала творчества изображения техники, или же набор технических приемов, позволяющий получить характерные для этого вида дизайна изображения.

Однако изображения техники в том или ином виде без эмоциональной окраски, без выражения какого-либо отношения к этой технике (а выраже-

ние отношения к объекту\явлению - один из не-многих четких критериев, отделяющих искусство от всего остального) – это технический рисунок. Именно тут мы поставим первый «флажочек» на пути к значению этого «термина».

Набор же технологических приемов, исполь-зуемый в этом направлении, ничем, в сущности, не отличается от того же набора, используемо-го в гламурной ретуши: это доведенная до ло-гического предела чистка исходного материала, подчеркивание цветового контраста, особенно подчеркнутые блики, отсутствие любых предста-вимых изъянов в изображенном объекте, часто – динамичность формы, подчеркивающая характер объекта. Сам объект при этом изображается, дей-ствительно, как на техническом рисунке - в покое (не в действии), т.е. изображение несет в себе не отношение к объекту, но отвлеченное описание объекта. Объект может быть фантастическим или реально-«физичным», преобразованным из из-вестных обиходных предметов или придуманный вольным воображением – лишь бы он нес в себе черты полной вычищенности, ощущения исклю-чительной новизны («как только что с конвейе-ра») и вездесущего блеска.

Т.о. мы уже обозначили стилевые признаки этого направления, хотя назвать его самостоя-тельным стилем невозможно. В этом моменте стоит разобраться: хотя стиль - это по опреде-лению комплекс выразительных средств, тем не менее, к «техдизайну» слово «стиль» прямого отношения не имеет, потому что в определении стиля слово «выразительных» подразумевает, что эти средства предназначены для выражения отношения (или даже, шире, – мировоззрения) художника к чему-либо.

http://arttower.ru




Вернемся к этимологии. Возьмем определения слова «дизайн». Общие словари русского языка нам мало что дадут – в них мы найдем только в целом устаревшие определения, целиком от-носящие дизайн к промграфике и промдизайну, поэтому посмотрим в словаре специализирован-ном - словаре художественных терминов. И тут мы найдем аж 6 определений, одно другого лю-бопытнее:

1. Design – это сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никог-да не может быть единственно правильно реше-на. В результате получается бесконечное число решений, где одни решения более правильные, чем другие. Правильность решений зависит от вложенного смыслового значения.

2. Design (англ.) – производное от итальян-ского «disegno», означает не только чертеж или рисунок, но и сложные вещи - всю область рабо-ты художника.

3. Дизайн – англ. проект, образ, замысел, идея, необычность, нестандартность деятельно-сти, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, чертеж, расчет, конструкция, эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство компози-ции, произведение искусства.

4. Дизайн – теория (техническая эстетика) + практика (художественное конструирование).

5. Дизайн - это специфический ряд проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.

6. Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проекти-рования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наи-более полного соответствия создаваемых объек-тов и среды в целом возможностям и потребности человека, как утилитарным, так и эстетическим.

© http://www.rosdesign.com/design/slovarofdesign.htm

Но, однако, ни одно из этих определений ни-как не помогает нам понять, что же, собствен-но, это за термин такой – «техдизайн». Что мо-жет означать это слово, которого нет в обычных словарях, но которое усердно распространяется под видом чуть ли не «новейших дизайнерских течений»...

Пожалуй, только определение за нумером 4 как-то может быть объединено с приставкой «тех-» (в значении «связанный с техникой», а не «технология ...»). Тавтологичность получаю-

щегося в результате «гибрида» – «тех. техниче-ская эстетика + ...» – вполне, я думаю, отражает реально употребляемое значение слова - одно из. Изображение (слово, которое в этом случае неверно, но заменено словом дизайн) техники, которая сама является плодом усилий дизайнера (т.е. эстетична) – это похоже на то, что мы пыта-емся найти: суть термина.

Но «техническая эстетика» – это ведь из об-ласти т.н. промдизайна. Это из области, которая известна больше полувека, и разработана – от немецких школ до советской эргономики и от приборных панелей истребителей до интерфей-са Vista и MacOS...

И именно тут-то мы и находим это здравое зер-но! – ибо вряд ли кто станет отрицать, что луч-шего примера т.н. «техдизайна», чем интерфейс той же Vista (ну или, если кому-нибудь слух ре-жет Vista\XP – скажем, и KDE), не найти. Дизайн пользовательского интерфейса, основной вектор развития которого – именно «техногенность» в сочетании с «вылизанностью» и яркостью – и, тем не менее, эргономичностью.

К той же области относятся и «Веб-2.0-дизайн сайта», и дизайн iPod или iPhone, и дизайн «по-воротника» на Феррари...

Но это – практическое применение «техди-зайна». Это то, что неплохо себя чувствует и в рамках данных выше определений. Это, говоря по-старошкольному, эргономика и техническая эстетика, а говоря на западный манер - юзаби-лити.

Однако юзабилити, эргономика, техническая эстетика1 – это «практические науки», это что-то, чем реально пользуются. Прикладное искусство. И в некоторой части «техдизайн», безусловно, относится к этой, «практической» художествен-ной деятельности.

Если бы все этим ограничивалось, то можно было бы на том и закончить. Но все куда инте-реснее.

Ведь есть и вторая (большая, а среди худож-ников - не дизайнеров, но тем не менее зани-мающихся художественной деятельностью и зачастую относящих себя к дизайнерам - см. определение термина «дизайн» - иногда и един-ственная) составляющая значения - это изобра-жение эстетичной (в рамках эстетичности, пони-маемой в смысле «первой составной части» (вы еще не запутались? – мы сейчас выберемся из дебрей...)) техники. Т.е. нечто вторичное по от-ношению к прикладному искусству.

Проще говоря: если первая часть – это интер-фейс «Рабочего стола», со всем его функциона-лом и визуальным стилем – являющийся, воз-можно, произведением прикладного искусства, то вторая – ретушированный скриншот с этого рабочего стола (пусть даже и воображаемого), выдаваемый за произведение какого-то (высо-кого?) искусства.

http://arttower.ru




И тут – второй «флажочек». Ибо, похоже, мы нашли, откуда происходит этот термин и почему он сам по себе (забегая вперед) не обозначает ничего нового и не несет (как и всякий исклю-чительно маркетинговый термин-«пустышка») никакого значения.

Изображение плодов труда другого дизайне-ра (напр., изображение вычищенной, блестящей всеми частями, но серийной модели японского мотоцикла) не может быть самоценным по опре-делению. Этот «технонарциссизм» имеет глубо-кие корни, но он, тем не менее, к искусству имеет отношения не больше, чем изометрическая про-екция разреза двигателя в учебнике физики.

II. Новое - это хорошо отретушированное старое.

Попробуем подойти к проблеме (а вы, навер-но, уже почувствовали – если дочитали до это-го места – что «техдизайн» – весьма «проблем-ный» термин?) и с другой стороны. А именно: попробуем отыскать непосредственно среди известных стилей и направлений что-либо, что могло бы претендовать на роль истока или не-посредственного предшественника.

И такое направление тотчас находится. Бо-лее того: можно утверждать, что «техдизайн» в его изобразительной (не «эргонмическо-эстетической») части, собственно, является прямым наследником и развитием вполне опре-деленного направления, известного примерно с середины прошлого века: ретрофутуризма.

Ретрофутуризм – направление в графике (в основном – в иллюстрации), основной идеей которого является своеобразный «Future-in-the-Past», а именно - фантазии на тему буду-щего, но в стилистике 60-х годов прошлого века. Причем немалое значение в ретрофуту-ризме играло изображение техники. Именно своеобразие 60-х годов в сочетании с фанта-стическими техническими «монстрами» прида-ет данному стилю выраженность и цельность – т.е. право на звание собственно стиля.

Впрочем, судите сами. Вот они, сине-голубые панели, хром, стекло, блестящая мощь. Все это придумано далеко не в 2000-м и даже не в 90-м.

Citroen U55 Cityrama Currus

иллюстрация к БСЭ, 1958 г.

«Техника молодежи», 1965

http://arttower.ru




Всеволод [Des] Иванов, 20.09.2008. Специально для ArtTower Magazine.

1 ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА – отрасль науки, изучающая социально-культурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производ-ства для обеспечения наилучших условий труда, быта и отдыха людей. Техническая эстетика изучает обще-ственную природу дизайна и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирова-ния, проблемы профессионального творчества художника-конструктора (дизайнера). © http://www.rosdesign.com/design/slovarofdesign.htm

2 КОНСТРУКТИВИЗМ, направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. В зодче-стве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубиз-ма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», создания нового чело-века путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наи-более интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и «конструктивизм философский» (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего – в различных видах геометрической абстракции). Обе традиции вошли в кинетизм, пародийно отразившись в деконструкти-визме. © http://www.rosdesign.com/design/slovarofdesign.htm

«Техника молодежи», 1965

О ретрофутуризме можно говорить долго – у этого направления весьма интересная история и очень интересные взаимосвязи (за рубежом, в частности, в Японии, ретрофутуризм оказал огромное влияние на anime, а в дальнейшем – и на игровую индустрию). Но мы попробуем уви-деть даже в приведенных иллюстрациях черты еще более солидного направления...

Конструктивизм2. Да, вот откуда взялся, ока-зывается, новомодный «техдизайн» в лучших и высочайших проявлениях – вроде знаменитей-шей (и породившей целый шлейф подражаний аж до сегодня) работы Криса Каннингема – ро-лика Бьорк «All is Full of Love» (1999)!

Я предоставлю читателю самому найти мате-риалы об архитектуре и дизайне конструкти-визма и увидеть неоспоримую, на мой взгляд, линию наследования «конструктивизм => ре-трофутуризм => техдизайн» и, может быть, по-лучить удовольствие от радости этого маленько-го «открытия»...

Сам же перейду к заключительной части.

III. Техногламур++

Итак, мы видели, что само слово «техдизайн» обозначает так много явлений и значение его так расплывчато, что не обозначает оно, в сущ-ности... ничего. Нельзя же, в самом деле, одним и тем же словом обозначать и комплекс техни-ческих приемов, и направление в иллюстрации, и визуальный стиль, - и им же заменять такие неплохие, т.е. не нуждавшиеся до сей поры в замене, термины, как «техническая эстетика», «промдизайн», «технический рисунок».

Поэтому предлагаю называть то, что претенду-ет на звание направления в иллюстрации – тех-ническим рисунком, техногенной графикой, или – если только блестит, к осмысленному исполь-зованию не пригодно и глубоко вторично, т.е. не несет ни идеи, ни отношения к объекту, ни мировоззрения – техногламуром; техническую эстетику – технической эстетикой, промдизайн – промдизайном, промграфику – промграфикой ( http://www.artlebedev.ru/everything/id/ , http://www.promgrafica.ru/portfolio-indesign/ , напр.).

А то, что останется от мифического «техдизай-на» – относительно небольшой набор техниче-ских приемов – соответственно ретушью, монта-жом и рисованием градиентами... как и раньше.

Дабы не множить сущности безо всякой на то необходимости.

http://arttower.ru


52Фотодело


Фотография – это чужой труд, который должен быть оплачен

ArtTower Magazine: Сегодня в номере мы по-знакомимся с Ириной Терентьевой – руководи-телем и Давидом Мзареуляном – техническим директором фотобанка «Лори» – системы взаимо-действия между фотографами и покупателями изо-бражений. Ирина, пожалуйста, расскажите немно-го о себе и о том, как вообще возникла мысль о создании такого предприятия.

Ирина Терентьева: Это не совсем предприя-тие. ФБ – это продажа изображений для всех нужд, которые только могут быть. Изображения в нашей жизни используются ежедневно и во всех сферах бытия. Задача фотобанка, чтобы везде эти изобра-жения были авторскими, а автор получал отчисле-ния от того, что у него это изображение купили.

AT: Когда вообще возникла мысль создать по-добное?

И.Т.: Мысль возникла в 2003 году. Мы сделали первый сайт, страшненький (смеется), в нем все фотографии были мои. Тем, покрытых ими, было, наверное, две – цветочки и Москва.

В начале 2006 года мы обратились к програм-мистам и пытались сделать с их помощью новый сайт, но не срослось. Официальное открытие ново-го сайта было в июле 2006 года, но реально рабо-тать сайт начал в январе 2007 года.

AT: А когда первые фотографы появляться стали и как они вас находили?

И.Т.: Первых фотографов мы искали по знако-мым. Я подходила к разным знакомым и к прияте-лям моих знакомых и говорила: «Ну выложи свои фотографии в фотобанк, а?» - а мне в ответ: «Ну, я тебе дам мои фотографии, а где гарантии, что ты не сделаешь с ними диск и не станешь его на Саве-ловском рынке продавать?» - «Никаких гарантий! Но мамой клянусь - не буду диск продавать!» Так у нас до официального открытия проекта набра-лось 35 фотографов, которые рискнули дать свои фотографии. На момент открытия в июле 2006 года это было 3000 фотографий и 35 фотографов. К 1 января 2007 года - 10 000 фотографий и 300 фото-графов.

http://arttower.ru

http://lori.ru/?ref=1083


53Фотодело


AT: Можете ли Вы коротко рассказать о том, что такое авторские права, какие права в России имеют фотографы и художники и каким образом фотобанк «Лори» защищает интересы своих авто-ров в области авторского права? И наоборот, какие гарантии дает фотобанк «Лори» потенциальному клиенту? Почему ему будет выгодно купить изо-бражение именно у вас, а не взять его на фотосай-те или купить на западном стоке?

И.Т.: Авторское право – это такая область за-конодательства, которую не любят ни юристы, ни судьи. Это нечто неосязаемое, очень трудно до-казать, что оно вообще было. Тем не менее соз-датель, творец произведения, независимо от того, текст это, картина или фотография, обладает ав-торским правом по факту создания, он нигде не обязан регистрировать свои права, как это приня-то у музыкантов, которые несут свои песни и му-зыку в какое-то специальное депо. Этого ничего не нужно, ты обладаешь авторскими правами по факту создания произведения. И если автор хочет, он может выкладывать свое произведение публич-но, держать у себя в столе и прочее (до тех пор, пока это не нарушает каких-то статей действующе-го законодательства). А когда идет процесс потре-бления изображений, выходит небольшая газетка, надо чем-то проиллюстрировать заметку. Встает вопрос: «А где бы взять фотографию?» и ответ на него: «А я вот видел у приятеля на компе красивый цветочек, сейчас мы у него возьмем». И вот если они у него попросили, и он им его дал, то ника-ких проблем нет. А если они этот цветочек взяли из Интернета с какого-нибудь сайта, где он лежал, да, по доброй воле автора, но отнюдь не для того, чтобы его брали все, кто хочет, и использовали в качестве своей рекламы или элемента бизнеса, возникает спорная ситуация. Есть изображение, оно использовано…

AT: Получена прибыль…

И.Т.: Прибыль может быть получена, может быть не получена, не важно. Это как раз преимущество поправок к закону об авторских правах, принятых не так давно. Фотограф, автор, не обязан доказы-вать, что у него был убыток. До 1 сентября 2006 года автор был обязан доказать, что у него насту-пил ущерб и поэтому было очень мало дел. Потому что автор должен был потратиться очень серьезно: привлечь юристов, которые в этом разбираются, доказать что это действительно его работа, то есть как-то подтвердить свое авторство, доказать, что использование этой работы нанесло ему ущерб и просить компенсацию в размере этого ущерба. И больше ему ничего не светило.

На сегодняшний день автор не обязан доказы-вать, был ли у него ущерб или не был. Он обязан доказать, что его работа использована без дого-вора, то есть у того, кто эту работу употребил, нет документа, удостоверяющего, что он использует ее законно. Основным документом является договор с автором. Хочешь использовать эту картинку, по-

дойди к автору и скажи: «Продай». Как правило, продают. Сейчас появились фотобанки, можно по-купать через них.

Именно потому, что автор теперь не обязан до-казывать наличие ущерба, 10 000 рублей мини-мальной компенсации ему положены просто по факту того, что он доказал: это его работа, и ему эту сумму обязаны выплатить как компенсацию на-рушения его прав. Можно, конечно, своровать кар-тинку бесплатно, а потом она обходится в 10 000 и даже больше, так как госпошлину надо оплатить, услуги адвоката... В общем, бесплатная картинка обойдётся недёшево. Поэтому покупатели стали задумываться о том, что лучше купить изображе-ние; в некоторых случаях и 40$ нормальная цена, и 200$ небольшая, если это изображение на об-ложку. Получается гораздо дешевле, чем потом оправдываться перед автором. Таким образом, за-щита покупателя в первую очередь состоит в том, что он все купил законно, у него на руках лицен-зионное соглашение, которое позволяет ему ис-пользовать изображение в течение определенного срока и определенным образом.

В лицензионном договоре прописан пункт, что все претензии от авторов фотобанк решает само-стоятельно и за свой счет. Это достаточные гаран-тии для покупателя.

Естественно, если клиент покупает изображение для размещения в сети Интернет, а вешает ее на наружную рекламу, это является нарушением ли-цензионного соглашения. В этих случаях фотобанк не защищает клиента.

AT: Такие случаи были? Или пока теория?

И.Т.: Были такие случаи: - покупатель берет изображения по минимальной цене - за 30 рублей, за 90 - а использует их «по своему усмотрению»: кто на календарь, кто на наружную рекламу... В этом случае покупатель заведомо не прав: в ли-цензионном соглашении на покупку прописано использование, тираж этого использования, фор-мат изображения в готовой продукции, право на использование в рекламных материалах. Сегодня авторов фотобанка более двух тысяч, это живые, любознательные люди, они ходят, смотрят по сто-ронам и радостно делятся друг с дружкой увиден-ным: «Ой, а я вчера твою работу видел вот в таком календаре» - «Странно, а у меня ее не покупали» - и раскручивается вся цепочка: кто покупал, по какой лицензии, почему использовано не так? Фо-тобанк всегда предлагает покупателю сперва ре-шить вопрос мирно - доплатить до той цены, кото-рая должна была бы быть при правильной оплате. То есть купил покупатель за 1200 рублей (ком-мерческая 10х15 см), но использовал в наружной рекламе - должно стоить 5500; если покупатель доплачивает 4300 рублей до требуемой суммы, то конфликта уже нет, и автор, и фотобанк доволь-ны. Если покупатель не соглашается, ситуация, разумеется, уже переходит в другую плоскость. Но обычно все очень быстро соглашаются, считать все умеют.

http://arttower.ru


54Фотодело


AT: Очень часто встречается мнение, что все размещенное в Интернете (на фотосайтах, фору-мах, блогах и т. п.) можно брать и использовать по своему усмотрению без разрешения автора. И не секрет, что многие дизайнеры так и поступа-ют. Прокомментируйте, пожалуйста, данную ситуа-цию.

И.Т.: Это вопрос времени. Никто не начинает со-блюдать законодательство, которого никто никог-да не соблюдал. Вот так вот раз, все проснулись утром и пошли соблюдать закон. Так не бывает. Какие-то люди переходят на правильные рельсы быстрее, какие-то медленнее, кто-то еще и через 10 лет будет пытаться…

AT: Где-то что-то украсть… А вот что делать го-сударственным предприятиям, у которых нет денег на такую статью расхода, как фото и иллюстрации? Дизайнеры, работающие в таких фирмах, под дав-лением руководства, по сути, воруют изображения с фотостоков и стирают водяные знаки.

И.Т.: Ну вот два раза руководство заплатит за такое незаконное использование, и у них сразу по-явится такая статья в бюджете. Проблема именно в понимании, что фотография это плод такого же труда, как мебель, например. Почему вы не иде-те в мебельный магазин и просто не несете стулья домой, потому что дома не на чем сидеть? С фото-графиями то же самое. Это чужой труд, который должен быть оплачен.

AT: А кто отвечает по закону, если дизайнер де-лает по заказу директора?

И.Т.: Это зависит от трудового договора с ди-зайнером. Если прописано, что он отвечает, то от-вечает, если нет, то отвечает юридическое лицо в лице издателя.

AT: Многие также покупают диски с клипартами за 100 рублей или скачивают клипарты из сети и считают, что не нарушают закон. Так ли это?

И.Т.: Надо смотреть исходные данные диска. Если ваш диск называется «Лучше фотографии Gettyimages», не поленитесь, посмотрите что такое этот Getty. Фотобанк? Продает фотографии? Тогда с чего бы фотобанку предлагать за бесценок ди-ски с хорошими фотографиями, если обычно он это продает довольно дорого? Здравый смысл должен подсказывать, что все-таки коллекции фотографий также имеют автора, и этот автор может придти и попросить заплатить за использование его рабо-ты.

Есть заведомо бесплатные коллекции, например фотографии Земли на сайте NASA. Есть в Википедии бесплатные. Стоки устраивают бесплатные скачи-вания разных картинок, по одной в день – это за год 365 картинок. Если в пределах этих норм дей-ствовать, то самый низкобюджетный проект может действовать абсолютно легально и с картинками. И вариант, что всё рисуем и снимаем сами, тоже

никто не отменял. Если у вас нет денег, то делайте себе бесплатно сами.

Давид Мзареулян: А в российских условиях это возможно? Письменного договора же нет, если взял с бесплатной раздачи на западном фотобан-ке.

И.Т.: Когда скачиваешь изображение, то к нему идет текст лицензии на английском. Если быть бук-воедом, то по нашему законодательству эта бумага не является документом. Но с другой стороны, про-блемы у издательства появляются тогда, когда к нему приходит разгневанный автор и говорит: «Вот эта фотография моя, покажите договор». В тексте лицензии западного фотобанка все точно так же прописано, даже если это лицензия к бесплатному скачиванию: что можно с этим изображением де-лать, чего нельзя, в каких областях нельзя, каким тиражом можно. Если лицензионное соглашение соблюдается, нет проблем.

Д.М.: Получается, что надо воровать там, где нас не найдут.

И.Т.: Именно в этом режиме сейчас живет 85% России. Но суть в том, что и на западных стоках очень много фотографов из России. Они читают журналы, видят рекламу и находят свои фотогра-фии. Есть сообщество стоковых фотографов, они друг друга знают, они показывают друг другу свои и чужие работы. Когда они видят их в журнале, они говорят: «Смотри, я вот тут твою работу на-шел». Поэтому брать отовсюду с надеждой, что не найдут, это наивно.

AT: Когда-нибудь найдут.

И.Т.: Найдут наверняка и найдут в такой мо-мент, когда это будет более всего болезненно для репутации.

AT: Мы поговорили о том, почему выгодно у вас покупать изображения. Теперь вернемся к авто-рам. Почему авторам (фотографам и иллюстрато-рам) выгодно с вами сотрудничать? Какие меры вы предпринимаете в случае нарушения авторских прав своих авторов – фотографов и иллюстрато-ров, подписавших с вами Договор?

И.Т.: Автору выгодно, потому что клиента ис-кать надо, а это не все умеют. Многие фотографы делают очень хорошие снимки, но когда речь за-ходит о поиске клиентов для их продажи, говорят: «Нет, лучше я дома посижу». Для тех авторов, кто стабильно создает востребованные изображения, фотобанки это хороший выход из-за массовости продаж. Одно и тоже изображение может быть про-дано многократно: разным покупателям, в разные форматы, разные типы использования.

AT: А почему именно в Лори российским авторам нужно идти? Только ли из патриотизма?

http://arttower.ru


55Фотодело


И.Т.: Я считаю, что патриотизм как раз приорите-тен. Если мы не будем делать этого в России сейчас и сегодня, то этого не будет и через 10 лет. Кто-то же должен быть первым. Почему бы не мы?

AT: А тематика снимков? Востребованность рос-сийских сюжетов?

И.Т.: Да, у нас есть совершенно острая потреб-ность в видах городов и населенных пунктов Рос-сии. Фотографию центральной площади города Олёкминска в западных банках вряд ли возьмут, а мы не просто возьмем, но и продадим и не один раз. То есть имеет место географичность. А кро-ме этого особых отличий нет, нужны качественные изображения, нужны сюжетные изображения, нуж-ны изображения, которые читаются изначально без текста. Есть картинка и под ней не нужно три страницы текста, что на ней изображено ВОТ ЭТО.

AT: А как же родные лица, интерьеры, еда и прочая российская действительность?

И.Т.: Нужно! Именно наши лица, в наших инте-рьерах, на наших улицах! Когда очередной пенси-онный фонд в качестве зрительного ряда своей ре-кламы ставит фотографии американских бабушек и дедушек, это приводит к обратному для рекла-мы результату - возникает недоверие. Ну не такие наши бабушки! Если в рекламе использовать наши лица, будет доверие.

То же и со всеми журналами: лица, интерьеры, сюжеты должны быть нашими! Вот взять хотя бы такую тему, как заготовка овощей на зиму... вы в западном фотобанке этого вообще не найдете в том ключе, как оно у нас в России происходит. Или вот, к примеру, любые действия в интерьере стандарт-ной российской квартиры. Обед приготовить, пыль протереть, рыбок покормить все эти фотографии очень нужны и покупаются часто.

AT: Возможно, кого-то из читателей журнала уже заинтересовала возможность купить лицензионные изображения у вас в фотобанке. Расскажите о том, каким образом находятся нужные изображения и совершается покупка. Каким способом оплачива-ется покупка и как быстро изображение доходит до покупателя? Зависит ли стоимость изображения от его размера?

И.Т.: Сайт развивается пошагово. И измене-ния практически каждый месяц происходят, а то и чаще. Сайт у нас дружественный не только к фото-графу, но и к клиенту.

AT: Очень дружественный к фотографам, как автор говорю. Спасибо Давиду…

И.Т.: Покупки происходят в режиме онлайн, по-этому для работы с нами необходимо зарегистри-роваться на сайте. Это минимальная регистрация - требуется только какое-то имя и работающий по-чтовый ящик для связи. Все остальное покупатель заполняет потом, если захочет, чтобы было удоб-нее. Зарегистрированный покупатель выбирает

себе изображение, кладет его в корзину, выбирает из списка возможных лицензий ту, которая подхо-дит для его нужд, и оплачивает. Можно оплатить Яндекс-деньгами, платеж зачисляется за 3-5 минут. Можно оплатить банковским переводом - да, надо идти в банк, это не все любят. Но в конце концов иногда мы все туда ходим, можно заодно и фотогра-фии оплатить. Для наших постоянных покупателей, которым нужно много изображений каждую неделю, мы предлагаем заключить договор. Тогда у клиента появляется возможность скачивать в реальном вре-мени все, что необходимо, а оплачивать раз в месяц перечислением от юридического лица. Удобно.

AT: Есть ли разница в стоимости изображений в зависимости от размера?

И.Т.: Есть разные типы использования изобра-жений. Редакционное для иллюстраций к статьям в Интернете, журналах, газетах. И есть коммерче-ское использование – реклама, промосайты, эле-мент дизайна сайта, упаковка товара. Рекламные цены отличаются от редакционных в разы, так как у покупателей разные бюджеты, и затрачивая на размещение рекламы десятки тысяч долларов, не потратить 200 долларов на изображение грешно. Ну и от размера, конечно, цена зависит.

AT: А вот если мне домой нужна картинка? Боль-шая, но домой, не коммерческая.

И.Т.: Мы предлагаем фотографию для интерьера в распечатке через наших партнеров. Можно вы-брать бумагу, рамы, возможен выезд дизайнера на дом для подбора фото и обрамления. И в итоге вы получаете готовый продукт. Один вариант такого сотрудничества уже есть:

http://arttower.ru


56Фотодело


Недавно мы ввели новую лицензию «Максималь-ный размер для частных нужд». Это тот случай, когда человек хочет себе фотообои во всю сте-ну сделать или на потолок фото в единственном экземпляре. Покупать по 5500 - дороговато. Мы пошли навстречу и сделали специальную цену для частного использования - 1800 рублей, но эта цена не подразумевает, что изображение будет висеть в рекламе или на витрине или в офисе, где люди хо-дят - только для дома. И все это в лицензии четко прописано.

AT: Теперь я хотела бы задать несколько во-просов от художников и фотографов, размышля-ющих над возможностью стать авторами в фото-банке «Лори».

Как и с чего начать работать с вами начинаю-щему фотографу или художнику-иллюстратору? Существует ли «вступительный экзамен», после успешного прохождения которого автор может приступить к продаже своих фотографий через фотобанк «Лори»?

И.Т.: Начать нужно с договора. Почта идет медленно…

AT: Сначала нужно его прочитать…

И.Т.: Да, сначала прочитать, и если возникли вопросы, то со мной всегда можно связаться по телефону, который есть на сайте, или по почте [email protected]

После ознакомления с Договором необходимо зарегистрироваться на сайте (Прим. смотри ин-струкцию по регистрации), не забыть поставить галочку, что регистрируетесь как автор, и можно загружать фотографии. Вступительного экзаме-на нет. Но есть лимит в 20 изображений до мо-мента подписания Договора и 200 – после. При рассмотрении ваших фотографий лимит будет увеличиваться при принятии их и уменьшаться при отказе редактора (минимальный 3 фотогра-фии). Таким образом, если автор присылает хо-рошие качественные изображения, то он быстро достигнет лимита в 200 фотографий, а если мно-го отказов, то есть повод задуматься над каче-ством своих работ.

AT: Объясните, пожалуйста, технологию ра-боты фотобанка с автором: как размещаются фотографии, как и когда платятся деньги за изображения. По каким критериям оцениваются фотоработы, прежде чем они поступают в базу Лори? Планируется ли в дальнейшем ужесточить критерии отбора работ и вступительные требо-вания к работам авторов?

И.Т.: Фотографии автор присылает сам. Те, которые, по его мнению, соответствуют тре-бованиям фотобанка. То есть первична все-таки внутренняя оценка фотографа. Фотобанк рассматривает присланное на уровне «Можно ли это продать? Интересен ли сюжет и нет ли

технического брака?» Обратите внимание, ни личность фотографа, ни глубокий внутренний мир, ни значимость данной работы для разви-тия фотоискусства в целом для фотобанка зна-чения не имеют, рассматривается каждый раз одно конкретное изображение в контексте от-вета на один-единственный вопрос: «Можно ли это продавать?» Я советую авторам прежде, чем отправлять работу в фотобанк, посмотреть ее в полном размере (так будет заметен почти весь технический брак) и потом на превью, а затем придумать пять разных покупателей, которым это может понадобиться в качестве иллюстра-ции. Если есть пять покупателей - значит все от-лично, надо продавать!

AT: Сколько времени нужно на утверждение работы от момента ее отсылки до появления на сайте?

И.Т.: Зависит и от фотографов тоже. У нас на сайте задекларировано, что время приемки - 5 рабочих дней. На практике сейчас обычно рабо-ты рассматриваются в течение суток-двух, после долгих праздников - когда редакторы работали не в полном составе, а у фотографов было много времени отснять и прислать много новых работ - очередь может увеличиваться до тех самых 5 дней.

AT: Какие сюжеты востребованы на россий-ском рынке? Можно ли увидеть список самых по-пулярных изображений в фотобанке и список са-мых популярных запросов за период?

И.Т.: Последние 500 проданных изображений можно увидеть на сайте в реальном времени - по факту поступления денег на счет фотобанка. По этому списку можно отслеживать сезонность и наиболее востребованные темы. А эти темы предсказуемы: города России, счастливая семья и бытовые действия людей в российском инте-рьере.

AT: Можно ли увидеть, какие авторы самые популярные по продажам? Есть ли система поо-щрения успешных авторов?

И.Т.: При просмотре списка авторов есть сорти-ровка авторов по алфавиту, размеру портфолио и числу продаж. Система поощрения не предусмо-трена, срабатывает заинтересованность авторов в получении дохода.

AT: У нас на сайте много художников, рабо-тающих в сфере цифровой иллюстрации. Как ру-ководство фотобанка вообще относится к циф-ровой иллюстрации? Работаете ли вы с авторами таких произведений?

И.Т.: Да, многие издания охотно покупают ил-люстрации, и многие рекламные агентства охотно берут такие изображения. Конечно, мы работаем

http://arttower.ru

mailto:[email protected]




57Фотодело


с иллюстрациями. Правила работы те же, что и для фотографов.

(Прим. Векторные работы пока принимаются в формате jpg, так как покупатели не знают как поль-зоваться векторными форматами. А если в единич-ном случае кому-то понадобится именно вектор-ный, то администрация свяжется с автором.)

AT: Как Вы лично и как руководитель фото-банка «Лори» относитесь к проблеме использо-вания фрагментов фотографий (своих и чужих) в работах цифровых художников?

И.Т.: Однозначно: можно использовать толь-ко свои собственные изображения, никак иначе. Автор, подписывая договор, гарантирует, что не нарушает права третьих лиц и что присылаемое им произведение создано строго его единолич-ным трудом. Эти гарантии являются существен-ной частью договора. Так что вариантов и раз-ночтений быть не может.

AT: Я знаю, что фотобанк «Лори» на данный момент имеет в базе более 450 тыс. изображе-ний. По западным меркам это совсем небольшая база, но мы живем в России. Скажите, есть ли еще в России фотобанки с подобным потенциа-лом? И какова динамика роста изображений в базе?

И.Т.: Динамика роста довольно стабильная: в сутки принимается около тысячи новых изо-бражений. Большинство фотографов, которые имели свои архивы, мы уже привлекли (прим.: за 2007 год база фотобанка увеличилась в 10 раз), и сейчас идет именно сознательная рабо-та по накоплению сугубо российской базы - в российских интерьерах, с российскими лицами. Типичные наши ситуации – то, что невозможно найти ни в каком западном фотобанке, там такие темы просто не востребованы. В отличие от нас.

Вот статистика увеличения базы фотографий:

В России есть другие фотобанки, а потенциал у нашей страны весьма и весьма велик, спро-са на всех хватит, просто мы активнее других работаем с авторами. Мы встречаемся, органи-зовываем совместные фотосъемки, обсуждаем

наиболее востребованные темы, поддерживаем активную обратную связь с покупателями через форум - пожалуй, из всех русских фотобанков только у нас покупатель может зайти на форум и сказать: «Нам нужна фотография советского но-вогоднего застолья, год эдак 1970й» - и авторы начнут искать по старым альбомам, сканировать и присылать...

AT: С каждым годом количество фотобанков и микростоков в мире увеличивается, растет чис-ло авторов и объем продаваемых фотографий, а число продаж на каждого автора уменьшается. В связи с этим, каким Вы видите развитие микро-стоков и фотобанков в будущем? Останется ли данная индустрия прибыльной для авторов? И каковы, на Ваш взгляд, перспективы развития рынка лицензионных изображений в России?

И.Т.: Ну общество у нас в одночасье не из-менится. Привычки тоже останутся примерно те же еще довольно длительный промежуток вре-мени - 20 лет, может, и все 50... Будут газеты и журналы, будут интернет-сайты, будет реклама и всем им в той или иной форме будут нужны ил-люстрации - а значит, без фотобанков будет не обойтись. Так что и фотографам, и фотобанкам будет работа.

Со временем возможно сокращение рекламы и уменьшение потребности в иллюстрациях с этой точки зрения, но усилится роль фотобанков как архивов - информация о том, «что носили в 80-е», «какой формы шляпки были модны в начале двухтысячных», и многое другое - виды улиц, форма стандартных бутылок, элементы интерьера, фасоны одежды… Это колоссальный пласт информации, скрытый в фотобанковских изображениях, и интерес к этому будет практи-чески всегда.

Это глобальное явление. В России будет все то же с учетом отставания от общей тенденции в данной индустрии лет на двадцать.

AT: В России принято подводить итоги и стро-ить планы под Новый Год. Какой итог уходящего года для Лори вы бы подвели? И какие планы Вы поставили себе на 2009 год?

И.Т.: Славный был год, удачный. Мы увеличи-ли базу фотографий со 100 тысяч до 400 тысяч, то есть вчетверо за год, и число продаж выросло пропорционально - есть чему радоваться. Если по суммам продаж считать - за этот год продажи у нас выросли в 7 раз. А еще мы выплатили пер-вый миллион рублей нашим авторам. В планах расти и дальше.

AT: Спасибо большое и успехов вам в даль-нейшем!

Материал подготовила Mamontenok

http://arttower.ru


58Фотодело


Оптический тюнинг. Конвертеры, экстендеры…

Насадочные линзы

А начнем мы знакомство с самым простым видом насадок – с насадочными линзами (Lens Adapter).

Это прямые родственники, пожалуй, самых старых оптических систем. Ведь полированные стекла и кристаллы применяли для коррекции зрения задолго до изобретения очков.

Почему бы не поставить линзу перед уже гото-вым объективом, как перед глазом?

Насадочная линза, как и следует из назва-ния – положительная или отрицательная линза в форме мениска1, которая устанавливается на переднюю часть оправы объектива.

Положительная линза уменьшает фокусное расстояние системы «объектив-линза» (увели-чивает угол изображения), а отрицательная уве-личивает его (уменьшает угол изображения).

Как видно из рисунка, у такого вмешательства в оптическую систему объектива существует по-бочный эффект – смещение плоскости фокуси-ровки. Действительно, если объектив остается на месте, а его фокусное расстояние, допустим, уменьшается (средний рисунок) – то для фокуси-ровки на бесконечность (лучи в объектив входят параллельно) такую систему нужно пододвинуть ближе к матрице (фотопленке). А это в случае с жестко встроенным в камеру объективом будет невозможным (как правило).

Тем не менее, использование таких линз воз-можно при условии, что объект съемки будет располагаться значительно ближе к фотоаппа-рату.

Фотолюбитель, впервые взявший в руки могучую (или не очень) «цифромыльницу», уверен – не без помощи продавца-консультанта – что у него в руках универсальный фоторегистратор событий, при помощи которого можно пускаться в любые фотоавантюры. И все будет снято!

В творческой эйфории все кажется идеальным. Но в реальной жизни нет ничего идеального. И Оптические конструкции не исключение.

Приходит время, когда объектив фотоаппарата не позволяет снять удаленный сюжет, даже при наличии надписи «суперзум»; в маленькой комнате никак не помещается в кадр большая компа-ния; бабочки и жучки не хотят получаться на фото достаточно большими…

Открою секрет: и обладатели зеркальных (больших и черных) фотоаппаратов испытывают те же трудности. Да еще возможность купить пару-тройку специализированных объективов (макро, теле…) спать спокойно не дает – «жаба душит».

Конечно, будучи профессиональным фотографом, или просто максималистом, можно потратить все свои деньги (да часто и деньги близких) на покупку парка сменных объективов – и, нужно от-метить, добиться впечатляющих технических результатов.

А что же делать тем, кто снимает, скажем макро, пару раз в год? Или тем, кто только начинает свою фотокарьеру, и оптика нужна для того, чтобы просто научиться – почувствовать: мое/не мое? Или, опять же, обладателям «цифромыльниц» со встроенной оптикой?

Выход есть! Применение различных оптических насадок, в назначении, названиях и принципе действия которых мы и попробуем разобраться в этой обзорной статье.

http://arttower.ru


59Фотодело


В следствии простой оптической схемы по-добные насадки характеризуются большими аберрациями, и рекомендовать их для серьез-ной работы нельзя. Тем не менее, ценность этой простоты в том, что линзу для опытов с насадкой можно приобрести даже в оптике.

Существенно лучше работают так называе-мые ахроматизированные линзы, состоящие из склейки двух элементов для устранения хрома-тических аберраций.

Возможно, Вам могут встретиться в продаже широкоугольные насадочные линзы (Wide Angle Lens Adapter). Как правило, они продаются для использования с телекамерами (в силу более низких требований к телевизионному изображе-нию).

Но встречаются и фирмы, производящие уни-версальные насадочные линзы. Так, фирма RAYNOX выпускает модель насадочной линзы DCR-5000 для расширения угла поля зрения в 2 раза (это одиночная линза с просветлением).

Линза была разработана для использования камеры в макрорежиме – когда объектив нахо-дится в крайне широкоугольном положении.

Здесь же мы упомянем предельный вариант ши-рокоугольной насадки – рыбий глаз (fisheye).

Это насадки, которые приближают угол поля зрения объектива к 180 град. При этом отсут-ствует коррекция бочкообразной дисторсии (либо даже такие искажения введены намерен-но), и изображение получается как бы натяну-тым на поверхность сферы.

История таких объективов, так же, как и их

необычное название – отдельная тема. Сейчас мы говорим о насадках.

Обычно это собирающая линза с фокусом в несколько миллиметров. Более совершенные (и существенно более дорогие) насадки работают как афокальные системы, о чем ниже.

И еще пара важных особенностей:Насадочная линза изменяет фокусное рассто-

яние объектива, отчего меняется и его относи-тельное отверстие: при уменьшении фокусного расстояния относительное отверстие увеличива-ется, а при увеличении – уменьшается.

С этой точки зрения снимать широкоуголь-ной насадочной линзой удобнее, чем с такой же афокальной насадкой. Но этим ее преимущества и заканчиваются. В современной практической фотографии такая схема применяется разве что в качестве положительных насадочных линз – как линзы ближней съемки (close up lens2, макролинзы, макрофильтры).

Линза ближней съемки при фокусировке объек-тива на бесконечность работает как коллиматорная

http://arttower.ru


60Фотодело


линза3. Линза устанавливается на переднюю часть оправы объектива. При этом снимаемый объект располагается в переднем главном фокусе линзы.

Как видно из рисунка, это один из вариантов применения насадочной линзы, оптическую схе-му которой мы рассмотрели выше.

Такие линзы применяются в качестве макрокон-вертера, когда необходимо снять мелкие объекты. Линзы сами по себе ничего не увеличивают: про-сто позволяют подойти к объекту съемок поближе – сдвигают зону фокусировки, «обманывая» объ-ектив. Посмотрите на рисунок: объектив «думает», что световые лучи к нему приходят из бесконечно далекой точки, но на самом-то деле эта точка рас-положена в переднем фокусе линзы!

Как вы знаете, чем ближе объект съемки, тем он крупнее. Вот на этом эффекте и осно-вано «увеличение» данных насадок – они по-зволяют снять объект с долее близкого рас-стояния. И так, как собственно увеличение объекта зависит от применяемого с насадкой объектива, то сохраняется и возможность мас-штабирования во всем диапазоне фокусных расстояний, что невыполнимо при съемке в режиме «макро». В настоящее время распро-странены линзы ближней съемки с фокусным расстоянием 200…1000 мм (5 – 1 диоптрии). Хотя можно найти линзы и в 10 диоптрий, но они уже значительно ухудшают изображение4. Применяя линзы ближней съемки с более ко-ротким фокусным расстоянием (400-500 мм), можно достичь большего масштаба изображе-ния. Однако нужно отметить, что при фокусном расстоянии линзы уже менее 400 мм (2,5 D) качество изображения снимаемого объекта ухудшается.

Реальная оптическая схема макроконвертера имеет более сложную конструкцию, состоящую из двух-трех компонентов, все поверхности ко-торых имеют просветляющие покрытия для ис-ключения паразитного рассеивания света.

Масштаб получаемого изображения можно вычислить, разделив фокусное расстояние объ-ектива камеры на фокусное расстояние насадки. Отсюда следует, что эффективность применения линз ближней съемки зависит от фокусного рас-стояния собственно объектива камеры.

Минимальная дистанция фокусировки опреде-ляется фокусным расстоянием линзы.

Вот типичный представитель этого класса:

Недостатком простой одиночной линзы явля-ются искажения (хроматические аберрации). Для их исправления данная насадка сделана двухэлементной (что не меняет ее сути).

Независимые производители выпускают раз-личные наборы подобных линз5:

недорогие

И сложные – ахроматизированные и проствелённые

http://arttower.ru


61Фотодело


При использовании таких наборов можно со-ставлять системы различной оптической силы. При этом нужно учитывать, что первой (со сто-роны объектива) нужно устанавливать линзу бо-лее сильной оптической силы и что каждая но-вая линза вносит дополнительные искажения.

Афокальные насадки

Афокальные насадки – следующий тип оптиче-ских систем, расширяющих возможности объектива.

Что же это такое? Со странным названием…Эти оптические системы – следующий шаг

поле изобретения очков. И тоже довольно ста-рые. Применялись такие системы при изготов-лении подзорных труб, и получили название телескопических.

Главным популяризатором этой системы стал знатный итальянский «звездочет» Галилео Га-лилей (вспоминаем школьную программу).

Особенность телескопических систем в их со-фокусности. Это значит, что внутренние фоку-сы линз в такой системе совмещены. При этом внешние фокусы системы становятся бесконеч-но большими, поэтому ее называют афокаль-ной (нет внешних фокусов):

Вот эта оптическая схема называется трубой Галилея. Как видно из рисунка, она не пере-ворачивает лучи, поэтому картинка после про-хождения через нее не переворачивается (такие системы образуют изображение на сетчатке гла-за, работая вместе с его оптической системой). И Вы можете прикоснуться к истории, поднеся к глазам обычный театральный бинокль…

Афокальные системы имеют оптическую силу, равную нулю, и не изменяют формы проходящих через них лучей, но, в зависимости от кратно-сти, увеличивают или уменьшают их диаметр и угол наклона к оси (А < В). Как бы сжимают или расширяют световой поток6.

Первая разновидность афокальных на-садок – телеконвертеры (Tele Converter Lens)7.

Телеконвертер – афокальная оптическая на-садка, состоящая из первого положительного и второго отрицательного компонентов, каждый из которых выполнен минимум из одной линзы,

которая устанавливается на переднюю часть оправы объектива для изменения масштаба изо-бражения.

Знакомая система?

А вот и типичный представитель телеконвер-теров:

На оправе телеконвертера нанесена степень его увеличения. (в данном случае, это 1,75х)

Увеличение телеконвертера всегда больше единицы.

При этом сразу хочу уточнить важную вещь: так как афокальные системы имеют оптическую силу,

http://arttower.ru


62Фотодело


равную нулю (внешних фокусов нет), то присоеди-нение такой насадки НЕ ИЗМЕНЯЕТ ФОКУСНОЕ РАС-СТОЯНИЕ ОБЪЕКТИВА. Меняется только угол поля его зрения. Поэтому геометрическое относительное отверстие8 объектива при установке телеконверте-ра сохраняется неизменным, а эффективное (ре-альное) относительное отверстие при его исполь-зовании несколько уменьшается (≈ на 5-8%) из-за потерь на отражение и поглощение света в стекле линз телеконвертера. Однако эти потери практиче-ски не сказываются на уровне освещенности, что является большим преимуществом и отличительной особенностью всех афокальных насадок.

Максимальное фокусное расстояние ЭКВИВА-ЛЕНТНОЙ системы (Телеконвертер + объектив) равно произведению увеличения телеконвертера на фокусное расстояние объектива.

Такой телеконвертер делает объектив более «дальнобойным». Считайте, что присоединили к объективу персональную подзорную трубу.

Минимальное расстояние фокусировки объектива в комбинации с телеконвертером пропорционально квадрату коэффициента увеличения изображения.

Телеконвертеры рассчитаны на использование только при больших фокусных расстояний объекти-ва. При уменьшении фокусного расстояния (увели-чения) объектива по краям кадра начинается затем-нение – виньетирование9.

Вторая разновидность афокальных насадок – широкоугольные конвертеры (Wide Angle Converter Lens)

Широкоугольный конвертер – афокальная опти-ческая насадка, состоящая из первого отрицатель-ного и второго положительного компонентов, каж-дый из которых выполнен минимум из одной линзы, которая устанавливается на переднюю часть опра-вы объектива.

Как видно из функциональной схемы, это по сути перевернутый телеконвертер (схема упрощена для на-глядности. На самом деле отрицательная линза выпол-няется в виде мениска или плоско-вогнутой линзы).

Вот и типичный представитель:

Увеличение телеконвертера всегда меньше единицы. Такой конвертер расширяет угол поля зрения объ-

ектива, позволяя снимать в стесненных простран-ственных условиях. Теперь снять любую большую компанию Вам не составит труда.

В остальном все, что написано о телеконвертерах, справедливо и для конвертеров широкоугольных.

Приведу пример и высококачественного сверх-широкоугольного конвертера fisheye, о которых мы уже говорили выше:

http://arttower.ru


63Фотодело


Эта модель RAYNOX DCR-FE180PRO, обладаю-щая высокой резкостью, была разработана на основе новой оптической конструкции: 5 эле-ментов в 4-х группах.

Увеличение: номинальное 0.24X, действи-тельное 180 градусов/по диагонали, 0.24X/по горизонтали.

Вас уже озарила рационализаторская идея? Если структурная схемы теле- и широкоуголь-

ных конвертеров одинаковая, то почему бы не сделать универсальный конвертер? И такие кон-вертеры есть:

Теле + широкоугольный – Фактор 0,7х/1,45х (в русском каталоге www.hama.ru называется объективом).

К сожалению, платой за универсальность у таких конвертеров является заметно худшее по сравнению с обычными конвертерами качество получаемого изображения.

Для минимизации потерь качества лучше вы-бирать афокальную насадку той же фирмы, ко-торая произвела объектив. Такие насадки скор-ректированы наилучшим образом .

Например, выше показаны конвертеры Canon для ряда фотоаппаратов с оптикой сходно-го типа: A710, A700, A640, A630, A610, A620, A720IS, G3, G5 & G6.

Крепятся такие конвертеры при помощи спе-циальных адаптеров, приобретаемых отдельно,

которые присоединяются к корпусу в установоч-ных местах:

Вот мы и разобрались с афокальными насад-ками. Но не только ими ограничиваются воз-можные варианты расширения потребительских свойств оптических систем.

Экстендеры

Следующий тип оптических насадок – экстен-деры (Extender).

Они же в отечественной классификации – те-леконвертеры10. Они же – мультиплексоры11.

Экстендер – оптическая насадка с отрицатель-ной оптической силой (рассеивающая) система линз, увеличивающая эффективное фокусное расстояние фотообъектива. Закрепляется между объективом и камерой.

Так что эта насадка доступна для применения только в фотоаппаратах со сменными объективами.

Экстендер используется в качестве линзы Барлоу:

http://arttower.ru

http://www.hama.ru/


64Фотодело


Экстендер не может самостоятельно построить ни-какого изображения, поскольку имеет отрицатель-ную оптическую силу, но, будучи установленными между объективом и камерой, линзы экстендера «вырежут» центральную часть поля изображения объектива и «растянут» его на весь кадр. В резуль-тате получится составной телеобъектив.

Поскольку используется только центральная часть поля изображения основного объектива, то на краях разрешение падает не так резко, как без экстендера. Но общее разрешение системы несколько падает (все аберрации объектива уве-личиваются). Хотя нужно заметить, что качество изображения такой системы в целом выше, чем при использовании афокальной насадки.

Эквивалентное фокусное расстояние объекти-ва со сменньм экстендером можно узнать, умно-жив фокусное расстояние объектива на коэффи-циент экстендера, указанный на его оправе.

В отличие от телеконвертеров, экстендер сни-жает светосилу объектива пропорционально квадрату коэффициента его увеличения.

Минимальная дистанция фокусировки при съем-ке с экстендером сохраняется, что является преи-муществом по сравнению с телеконвертером.

Дополнительный плюс – сравнительно не-большие габариты экстендеров.

Ниже представлен вид одного из экстендеров Canon, который поясняет конструкцию таких систем:

Вот, собственно, и все. Теперь Вы знаете о всех возможностях расширения технических границ вашего любимого фотоаппарата.

Подведем итог:

Афокальный конвертер Изменение эквивалентного фокусного рассто-

яния без изменения светосилы.Минимальное расстояние фокусировки объек-

тива в комбинации с телеконвертером пропор-ционально квадрату коэффициента увеличения изображения.

Как правило, рассчитаны на работу в доволь-но узком интервале фокусных расстояний объ-ектива.

Линза ближней съемки (макроконвертер)Увеличение масштаба изображения мелких

объектов.Возможность изменения масштаба изображе-

ния.При фокусном расстоянии линзы менее 400

мм качество изображения снимаемого объекта ухудшается.

ЭкстендерУвеличение диапазона фокусных расстояний

при малых габаритах.Минимальная дистанция фокусировки при

съемке с экстендером сохраняется.Падение светосилы объектива пропорцио-

нально квадрату коэффициента увеличения мультиплексора.

Закрепляется между объективом и камерой. Эта насадка доступна для применения только в фотоаппаратах со сменными объективами.

http://arttower.ru


65Фотодело


В качестве напутствия перед походом в ма-газин напомню: покупайте оптические ком-поненты максимально возможного качества, которое можете себе позволить. Именно опти-ческая система фотоаппарата формирует изо-бражение. Остальные детали призваны только сохранить его.

Сказочник, специально для ArtTower.

1 Здесь и далее линзы показаны условно – для наглядности. В реальных конструкциях используются и плоско-выпуклые/вогнутые линзы, и положительные/отрицательные мениски.

2 Именно под таким названием продаются эти линзы-макроконвертеры.

3 Коллиматор (от collimo, искажение правильного лат. collinco – направляю по прямой линии) – устройство для получения пучков параллельных лучей.

4 Нужно упомянуть еще и так называемые линзы переменной оптической силы. Например, довольно распро-странена макрополулинза (filt up), которая позволяет фокусироваться на разноудаленные предметы в кадре.

5 На фото видно, что линзы маркированы в диоптриях. Такое исчисление основано на понятии оптической силы линзы, которая тем больше, чем меньше ее фокусное расстояние. Одна диоптрия соответствует фокусно-му расстоянию в один метр, 2 диоптрии – фокусному расстоянию в 50 см, 4 диоптрии – фокусному расстоянию в ¼ 25 см… Положительным линзам приписывается знак +, отрицательным – знак -.

6 Угловое увеличение — отношение тангенса угла наклона луча, вышедшего из оптической системы в про-странство изображений, к тангенсу угла наклона сопряжённого ему луча в пространстве предметов.

7 Далее будет даваться международное обозначение. Именно под ними сейчас продаются различные опти-ческие насадки. Здесь же замечу, что в отечественной классификации изделий телеконвертером называется совершенно другая оптическая насадка.

8 Напомню, что относительным отверстие называется потому, что это отношение диаметра светового отвер-стия объектива к величине его главного фокусного расстояния.

9 Теоретически можно сделать телеконвертер, который будет работать во всем диапазоне изменений фо-кусного расстояния объектива, но диаметр такого конвертера будет излишне большим. Система получится громоздкой и тяжелой.

10 Телеконвертеры, закрепляемые на передней линзе объектива, в отечественной классификации являются афокальными (телескопическими) насадками.

11 Обычно этот термин используется в отношении встроенных в объектив экстендеров. Такие конструкции широко распространены в телевизионной оптике.

Ждем ваших фотографий в разделе Фотоателье: портреты бабочек и паучков, необычных фотогра-фий с fisheye и новых динамичных ракурсов в ши-рокоугольном режиме.

Обсудить статью и задать свои вопросы Вы можете здесь.

Творческих успехов.

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum/index.php?showforum=60



66Фотодело


Во время праздников хочется чего-то волшеб-ного и необычного, яркого и блестящего. Давай-те попробуем создать праздничное настроение на фотографии.

Четкие детали? Нет! Лучше расфокусируем объектив, пусть огоньки запляшут веселыми кругляшками (рис. 1).

Но кто сказал, что огоньки всегда круглые? Во-все необязательно, пусть будет любовь в нашей фотографии. Да здравствуют сердечки! (рис. 2)

Или рождественские звезды спустятся с небес и зажгутся на нашей елочке (рис. 3).

Интересно? Хотите повторить? Никакого Photoshop, всего лишь бумага и ножницы в по-мощь фотографу-самоделкину.

Сначала немного теории.Те пятна света, что мы наблюдаем на преды-

дущих картинках – это световой рисунок объек-

Боке своими руками

тива в зоне нерезкости, называемый красивым японским словом боке. Рисунок боке зависит не только от оптических элементов системы, но и от формы диафрагмы и ее размера. Вклад, ко-торый вносит диафрагма, проявляется наиболее четко и ясно на ее средних значениях. При уве-личении размеров диафрагмы начинаются за-метные искажения от краевых участков линз. А при уменьшении менее какого-то номинального значения начинает сказываться дифракция от краевых участков диафрагмы.

Например, первая фотография сделана на объектив 24-70mm 2,8F, а вторая на 50mm 1,8F. Сравните характер рисунка (рис. 4, 5).

Разумеется, мы не можем изменить форму диафрагмы, но можем практически исключить ее из оптической схемы, открыв на предельно возможное значение, и создать свою диафрагму

рис. 1 рис. 2 рис. 3

рис. 4 рис. 5

http://arttower.ru


67Фотодело


окружности объектива (длина окружности равна 2πr) и с помощью клея сделать такую конструк-цию (рис. 8).

Какие подводные камни вас ожидают? (А вы думали, обойдется без них? Нет, не бывает та-кого!) Так как отверстие в маске мало, то коли-чество света резко уменьшается, и необходимая для получения нормальной фотографии выдерж-ка увеличивается. Нужен штатив. Если штатива нет, то нужно больше света, возможно использо-вание вспышки.

Все по той же причине малого отверстия мы не сможем снимать на широком угле, будет полу-чаться виньетирование по краям, поэтому сни-майте при установке объектива в максимально возможном фокусном расстоянии (с максималь-но возможным увеличением объектива).

Размер фигуры вашей маски подбирается опытным путем, чтобы получить четкое боке с учетом изложенных выше принципов искажений при использовании слишком больших или слиш-ком малых размеров.

с нужным нам рисунком, разместив ее спереди объектива* (рис. 6).

И таким простым способом мы изменим харак-тер картинки в зоне нерезкости.

Подобные маски с вырезанными фигурками называются гобо (или по-простому – трафаре-ты). Их можно делать из бумаги, пластика, даже металла, если у вас есть такие возможности, а можно напечатать на прозрачной пленке на принтере необходимые маски, и даже ничего вырезать не придется: там, где свет должен про-ходить, будет прозрачный пластик. Такого рода прозрачная пленка (рис. 7).

Но имейте в виду, что наиболее четкие ре-зультаты будут при использовании материалов черного цвета, который будет уменьшать пара-зитное рассеивание лучей.

Мы же рассмотрим самый простой вариант – будем вырезать из бумаги или тонкого пластика (например, офисная папка).

Итак, берем черную бумагу, вырезаем круг диаметром на пару миллиметров меньше диаме-тра вашего объектива и внутри вырезаем сер-дечки, звездочки и всё, что душа пожелает (и руки смогут вырезать). У меня на объектив одет защитный фильтр, и в его оправу очень удоб-но вставляются такие вот маски. Если у вас нет фильтра (или форма оправы передней линзы не позволяет закрепить нашу поделку), пред-лагаю вырезать круг с диаметром, равным диаметру оправы вход-ной линзы объектива, полоску шириной около 3 см и длиной, равной

рис. 6 рис. 7

рис. 8

http://arttower.ru


68Фотодело


в оптике – непрозрачная преграда, ограничивающая световые пучки в оптических системах (напр., зрачок глаза, оправы линз и зеркал, диафрагма фотографи-ческого объектива).

От большего диаметра к наимень-шему (рис. 9, 10, 11).

Поэтому нужно найти компромисс между совсем уж длинными выдерж-ками (и сложностью вырезать мини-атюрную фигуру) и красивым четким боке той самой фигуры, что мы хо-тим получить.

Вот и все. Теперь осталось только выключить свет, включить огоньки и расфокусироваться. Меняйте фоку-сировку и вы увидите, как меняется рисунок боке от четкого до размыто-го, от нормального до перевернутого (рис. 12).

Кстати, вовсе не обязательно сни-мать, полностью расфокусировав-шись. Очень интересны могут быть кадры, где передний план будет рез-ким и четким, а вот задний в роман-тических сердечках, например, рис. 13.

Если у вас возникли вопросы, но-вые идеи, интересные замечания, то милости просим на обсуждение дан-ной статьи на нашем Форуме.

Удачи вам в ваших фотоэкспери-ментах! И с наступающим Днем влю-бленных!

Автор статьи – Mamontenok, под редакцией сказочника.

Специально для ArtTower

* На самом деле в объективе может быть не одна диафрагма: могут быть диафрагмы отсекающие блики, световые пучки переотражений... Они подбирают-ся так, что их апертура больше или рав-на апертуре оптических компонентов. Но только та, которая наиболее сильно ограничивает диаметр пучка света, бу-дет считаться действующей (апертур-ной) диафрагмой**.

** Апертура – от лат. ОтверстиеДиафрагма (от греч. diaphragma – перегородка) –

рис. 9 рис. 10 рис. 11 рис. 12

рис. 13

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=12265http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=12265


69Комикс


http://arttower.ru

arttower magazine #4

Documents