arttower magazine #3

Журнал о компьютерной графике и фотоискусстве

май

, 200

8

ИнтервьюИнтервью с Андреем Россом

Интервью с Валерием Нистратовым

УрокиИнструменты выделения Adobe

Photoshop CS

Рисуем смайлик a-la Vista

Исключительные эксперименты

Имитация старинной акварели

Создание стула в 3ds Max

ФоторепортажФотофорум-2008

ФотоделоПортрет себя любимой

Мастера прошлогоХудожники-графики круга императора Максимилиана I

В Н О М Е Р Емай

, 200

8

Колонка редактора

3 Три и два

Интервью

4 Интервью с Андреем Россом

15 Интервью с Валерием Нистратовым

Урок номера

20 Инструменты выделения Adobe Photoshop CS

Специально для AT

24 Рисуем смайлик a-la Vista

28 Исключительные эксперименты

35 Имитация старинной акварели

39 Создание стула в 3ds Max

Фоторепортаж

45 Фотофорум-2008

Фотодело

49 Портрет себя любимой

Мастера прошлого

52 Художники-графики круга императора Макси-милиана I

Комикс

61 Комикс от СтингЕР

Перед вами очередной номер цифрового журнала ArtTower - журнала для тех, кто интересуется дизайном во всех его проявлениях, кто любит творить и постоянно находится в творческом поиске, кто хочет узнать и научиться чему-то новому, словом, для всех творческих людей, готовых учиться и творить.

Наш журнал основан на деятельности форума ArtTower.ru, форума Дизайнеров и Художников, который был создан для того, чтобы объединить авторитетных и начинающих художников, дизайнеров и фотографов из различных стран мира в профессиональное интернет-сообщество для обмена опытом, обсуждения и решения проблем, связанных с недостатком опыта работы.

Сайт: http://arttower.ru

Форум: http://arttower.ru/forum

E-Mail: [email protected]

RSS: Уроки Photoshop Уроки Flash Уроки Corel Painter Уроки Illustrator Уроки CorelDraw Уроки 3D Уроки рисования Новости в цифровом мире Новые темы на форуме

Этот, и все предыдущие номера журнала можно скачать в нашем файловом архиве.

Все материалы, публикуемые в журнале, являются авторскими. Полное или частичное копирование материалов без разрешения автора запрещено.

Журнал выпускается под редакцией ArtTower.ru, является электронным некоммерческим изданием, распространяется бесплатно.

© ArtTower.ru, 2008

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum

mailto:[email protected]

http://arttower.ru/forum/index.php?act=rssout&id=1









http://arttower.ru/forum/index.php?automodule=downloads&cmd=viewcat&cat_id=10

http://arttower.ru

ArtTower.ru magazine #3, Май 2008

3Колонка редактора

содержание

Вот так, наш безмерно уважаемый читатель, потихонечку, полегонечку, скрипя-визжа на крутых поворотах, шатаясь, но не разваливаясь, мы и добрались до третьего номера.

Были некоторые опасения, что в свете проведенного не-давно в Москве «Фотофорума» (поистине грандиозного для всего снимающего люда события!) наше очередное издание получится слишком уж фотографическим – интервью с из-вестным фотографом-документалистом Валерием Нистрато-вым, поучительно-познавательная статья о том, как взять да и снять себя любимого, ну и сам «Фотофорум», разумеется, освещенный со всех сторон мощными вспышками наших доб-ровольных и штатных корреспондентов.

Но нет! О насущных художественных потребностях тех, кто нас читает, не забыто ни в коем разе! Все было сделано для того, чтобы даже новичок, ещё неуверенно водящий мышкой, вырисовывая прямые и кривые будущих картин, легко мог стать профессионалом – достаточно лишь близко познако-миться с милой, но норовистой штучкой Pen Tool в програм-ме CorelDRAW, чтобы, например, изобразить эксклюзивную причёску для смайлика, или понять принцип рендеринга в 3D Max... Для более «продвинутых» - урок по имитации старин-ной акварели с помощью Photoshop, Painter... и желательно наличие в своём творческом хозяйстве дигитайзера. А если вдруг не все сразу станет получаться, если нахлынет некстати упадническое настроение, выражаемое в словах «ничего-то я не умею, ничего не понимаю...» - вспомните о людях, живших задолго до нас (в эпоху императора Максимилиана, напри-мер), у которых не было в помощниках никаких мощных и умных машин – только собственные руки.

А они всё равно рисовали. И как рисовали!Впрочем, и в наше время есть «свои герои». Обитают сов-

сем рядом.Андрей Росс (a-ross) – один из жителей Arttower, художник-

самоучка, специализирующийся на комиксах, рассуждает о «цепной реакции вдохновенья» творцов прошлого на наших современников, делится секретами мастерства, ненадолго приоткрывая дверь в свой внутренний мир – непостижимый, своеобразный, человек, наделённого Даром создавать красо-ту посредством карандашных штрихов и мазков электронного пера.

Что ещё? Ах да...Спросите, при чём же здесь еще и «два» в заголовке ста-

тьи?Да, сразу два интервью с интересными людьми из мира ис-

кусства.И это – специально для вас.В честь маленького, но всё же юбилея: нашему горячо лю-

бимому сайту Arttower, в обиходно-сетевом разговоре именуе-мому ласково Башенкой, исполнилось два года!

Именно так!Растем ввысь и вширь, крепнем (вопреки язвительным про-

рочествам недоброжелателей: мол, раскатитесь по камешку, и года не протянув...). Протянули и год, и второй. И впредь будем стоять, как маяк на высоком мысу, высвечивая мощным прожектором в безбрежном черном океане Сети дорогу для больших кораблей и хрупких лодочек всех тех, кто не может не творить!

И не беда, что модераторам с притоком новых пользовате-лей прибавляется изрядное количество головной боли!

Это уже другая история. А вернее, комикс...С праздником же нас и вас, дорогие читатели. Смеем наде-

яться, что далеко не с последним...С уважением, редакция ArtTower Magazine.

Три и дваСтингЕР

Lughnaracasper

Vivadreamer

ndmMamontenokmaster AlPu

oidynSvetilkin

Foxx

главный редактор, специально для AT, фоторепортаж, комиксинтервьюурок номераспециально для АТспециально для АТспециально для ATфотоделомастера прошлогокорректордизайн номера, интервьюверстка

Над номером работали:

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum/index.php?showuser=27












�Интервью


Интервью с Андреем РоссомSvetilkin

В предыдущих номерах AT мы знакомили вас, наши дорогие читатели, с творчеством мастеров нашего форума. По сложившейся традиции, в этом номере мы представляем вашему вниманиию интервью с очень талантливым художником – Андреем Россом (a-ross).

A��:��:��:��:: Андрей, расскажите немного о себе. Сколько Вам лет, где родились, есть ли художники в семье… Как давно Вы занимаетесь рисованием и когда Вы решили это увлечение сделать своей профессией?

Андрей Росс: Ну что ж раз уж и до меня доб-рались, придётся раскошелиться на слова!

Я родился в славном городе Александров – ис-торической резиденции Ивана Грозного, и про-изошло это знаковое событие 1970 года 21 де-кабря. В семье отец был единственным, кто умел правильно держать карандаш. Но передать сие учение из уст в уста не успел – семья разва-лилась, а все задатки его таланта перешли мне – сугубо на генном уровне; помню, что с детства постоянно что-то рисовал. И так пошло – от про-стого к сложному.

Полюбил однажды через кальку копировать картинки из библиотечных книжек, да так силь-но, что приходилось книги читать только под не-усыпным оком мамы!

Но это тоже было вариантом обучения. Когда часами водишь ручкой по любимым контурам, в подсознании это находит своё место.

Спустя много лет отец прислал наши сестрой фото, нарисованные цветной тушью. Для меня это до сих пор значимая планка мастерства. А каким он был каллиграфом!

Время шло. Я решил расширить свои возмож-ности в рисовании и поступил в местную изос-тудию, но уровень первого класса оказался для меня низковат, а следующим этапом были изу-чение анатомии тела и рисование с натуры. Для мальчика восьми лет вид голой дамы был шоком, и я покинул творческую мастерскую и снова за-

http://arttower.ru




�Интервью


нялся самообразованием.Так прошли школьные годы, где я маялся ри-

сованием стенгазет и частенько слышал о себе: «Художник от слова “худо”». Был даже казусный случай, когда я осмелился на комсомольском значке изобразить портрет Ильича (вообще-то того требовал сам эскиз значка) и поместить его на агитплакате. Меня даже помяли в туалете наши акти-висты, ведь им самим доста-лось от комсорга школы. Вот так, как говорится, искусство требует жертв!

Но то время минуло, и при-шло другое…

Я стал зарабатывать своими работами.

Есть мнение, что человек становится профессионалом в своём деле, когда труд его имеет фактическую оценку – материальную и эстетичес-кую.

Это была целая эпоха пер-вых видеосалонов в Союзе. Я рисовал афиши к видеофиль-мам. Брал заказы от друзей и до автоматизма ваял героев того времени, но вот делать это своей профессией я не стал. Был спорт, был завод, была железная дорога и ув-лечение написанием книж-ки про Терминатора. Это уже потом, когда река времени вновь поменяла своё русло и я перебрался в столицу, где от агента по продажи бумаги и мебели я дошёл до ведущего художника бульварной газеты и на пять лет породнился с дизайном для шоколада на тот момент мало известной конди-

терской фабрики.А вот компьютера у

меня тогда не было и всё мастерство проис-текало через каран-даш, перо и кисти, и я не жалею. Это был су-щественный для меня опыт!

A�: В последние годы в жанре компью-терной графики по-явилось очень много талантливых худож-ников. Большинство из них не имеют спе-циального художест-венного образования,

но это не мешает им работать и реализовывать прекрасные и интересные проекты. Есть ли у Вас художественное образование? Как Вы считаете, насколько оно необходимо художнику?

А.Р.: Сейчас я могу твёрдо сказать, что школы мне не хватает. Нужно знать основу ремесла, а уже потом искать её применение в сво-их экспериментах с вдохно-вением. Возможно, я бы смог избежать многих ошибок и условностей, не будь я столь амбициозен в юности.

Опыт — штука сильная и необходимая, но мы теряем время на его приобретение. Я даже не стал преподавать своему сыну, а отдал это пра-во художественной школе: это закладывание прочного начала.

В моей практике имел мес-то один случай. По работе мне нужны были нарисованные фрукты и ягоды. Я обратился с этой просьбой к именитому художнику. Просьбу мою он удовлетворил на все 100%, а я, в свою очередь, озада-чил его другим проектом – где требовался не натурпродукт, а скорее личная фантазия. Итог меня ввел в ужас, на что ав-тор легко парировал: «Я всё время учился рисовать с на-туры, какая б задача передо мной ни стояла, а вот насчёт фантазии… Этому меня не на-учили».

Тот же факт возник у меня при работе над дизайном упа-

http://arttower.ru


�Интервью


ковки. Штатный художник – опытный и маститый – не мог справиться с заказом по причине своей творческой закомплексованности, а я, молодой и неподкованный, вызвал у работодателей не-поддельный интерес к своей персоне. Вот тут в обоих случаях с героями моих историй случился один и тот же казус. Школа оказала им медве-жью услугу. Вывод прост: оставайтесь в работе более гибким и слегка безбашенным в хорошем смысле этого слова.

A�: Расскажите о проекте, над которым Вы сейчас работаете.

А.Р.: У меня сейчас сразу параллельно идёт несколько проектов. Всё интересно и требует к себе колоссального внимания и умения. Во-пер-вых, это основная ежемесячная работа в журна-ле «Спокойной ночи, малыши» где я участвую в образе главного вдохновителя и смотрителя за

судьбами героев. Там я практикую свою графи-ку и работу с цветом. Во-вторых, в роли скет-чиста веду разработку игрового мира для нового онлайн-проекта. Масштаб работы рассчитан на многие годы сотрудничества. Но у таких долго-строев есть много минусов, одним из которых яв-ляются деньги. Тут работодателю важно понять, что на голом альтруизме далеко не уедешь, и если в начале проекта такой момент вполне до-пустим, дальше этим пользоваться весьма риско-ванное занятие. Есть ещё и другие разработки, и все они касаются детской аудитории.

A�: Чем для Вас является картина в технике традиционной живописи - это всего лишь эле-мент дизайна интерьера или что-то более зна-чимое?

А.Р.: Дома висят картины моего тестя. Это масло и его любимая тема — пейзажи. Сказать,

http://arttower.ru


7Интервью


http://arttower.ru


8Интервью


http://arttower.ru


9Интервью


что это банальный предмет интерьера – навер-ное, нет. Тогда следует все наши музеи отнес-ти к разряду дорогих чуланов. Тут оценка идёт изнутри, без некого внутреннего содрогания не обойтись – чувствовать ауру полотна всё же дано всем по-разному, оттого и мастеров мы оце-ниваем каждый по своему личному усмотрению. Кто то повесит картину оттого, что это так надо, модно, а другой, глядя на неё, будет черпать для себя вдохновение. Вот тут и можно считать, что автор добился своей истинной цели – не только одарил мир прекрасным, но и вдохновил на про-должение своей миссии. Этим, бесспорно, для меня ценны полотна мастеров прошлого. Кого именно, спросите вы? Их не так уж и много. Вас-нецов, Репин, Шишкин, Брюллов… всех перечис-лять не буду. Загляните в любой художествен-ный музей или атлас, и многое, о чём я писал, станет вам понятно и так. Вот где сила образа и душевного равновесия. Вот тут я бы мог развить сюжет в сторону нашего церковного наследия – иконописи, но это настолько личное дело каж-дого, что я просто скажу: вера и вдохновение к жизни всегда будут идти рядом.

A�: К какому графическому стилю комиксов Вы относите свои работы в этом жанре? Какие из существующих известных комиксов вам нравят-ся больше всего?

Приветствуете ли Вы создание фильмов по ко-миксам, есть ли среди них, на Ваш взгляд, удач-ные экранизации?

А.Р.: Очень важная и интересная для моего развития тема.

Комиксами я заболел с детства и как-то весь-ма быстро определился со стилем исполнения своих графических опусов. Да, американская школа очень характерна и значима, но её тех-ника целиком строится на активном сочетании света и тени. Научиться этому — задача не из легких. Я бился над этим долго и почти безре-зультатно. Без титановых белил не заканчивал-ся ни один проект, а графика такого подхода не терпит. Но что поделать… Я обратился за помо-щью к Европе. Дышать здесь было легче, но тру-диться пришлось столь же тяжело. Ив итоге я не без удовольствия смотрю на готовый рисунок, где, кроме чётких линий и контуров, нет ничего лишнего. Весь объём можно запросто показать и одним штрихом, а не заливать для этого добрую половину листа.

При всём при этом я с уважением отношусь к работам американского комиксиста Фрэнка Мюл-лера. Одарил же Бог человека талантом видеть свет в темноте. Насколько ярко живут на бумаге его образы, толкнувшие сейчас киношников на иное виденье готовой картинки в кадре!

Это весомое подспорье в деле кинопроизводс-тва, когда режиссёр знает и умеет правильно пользоваться технологиями комикса. Ему дано

видеть весь фильм с самого начала съёмок, через обычную раскадровку на бумаге, и тому есть достойные примеры: Джеймс Камерон, бра-тья Вачовски, Джордж Лукас и Питер Джексон. Эти гениальные творцы собирали весь фильм в виде анимированной склейки своих рисунков и на этом этапе ткали будущий шедевр. Результат, как говорится, налицо!

Создавать кино, передающее всю атмосферу любого произведения, — непростая задача, а комикса, наверно, и подавно. Мы видим героев и их мир через взгляд художника, мы привыкаем к этому, и, когда вдруг у серии меняется автор, начинаем отторгать предложенное. Вспомни-те иллюстрации к старым книгам. Мы же тогда тоже автоматически представляли всё так, как показывал нам художник, и, дождавшись эк-ранизации, часто начинали спорить, что это не так. У комикса наполнение строится именно на визуальных образах . Реконструировать графи-ческий мир удавалось немногим. Вы хотите при-меров – пожалуйста:

«Человек-паук» – первое место, безусловная удача Голливуда;

«300 спартанцев» – великолепная адаптация комикса на экране;

«Город грехов» — читать выше;«Бэтмен» — только первые два;«Хеллбой» – неоспоримая заслуга режиссё-

ра;«Супермен» — только первый;«Фантастическая четвёрка» – только первый.Было ещё много чего сделано мировым кине-

матографом, но меня не заинтересовало.

A�: Не секрет, что многие художники очень неплохо воплощают свои замыслы в скульптуре. Есть ли и в Вашем творчестве такой опыт?

А.Р.: Ещё одна моя больная тема.Лепить — это здорово! Даже если пока не

умеешь. Это особенное чувство восторга, ког-да в руках рождается что-то. Сродни созданию новой жизни. Как тут не почувствовать себя творцом! На самом деле умение лепить даёт ху-дожнику колоссальное ощущение трёхмерности пространства. Когда видишь, как всё сложено, то и рисовать из воображения становится намно-го проще и понятнее. Я бы всем рекомендовал начать как можно быстрее садиться за лепку, а кто может, то и за резьбу по дереву – тоже за-нятная вещь, но… видимо, отдельная тема. Рань-ше я много лепил и варился в среде любителей оловянной миниатюры. Делал из пластилина за-готовки для отливок. Правда, свои работы для себя не удержал – всё ушло по рукам. Иногда вижу своих рыцарей и мушкетёров, точнее их копии, на лотках, и приятно. Сейчас глаз не тот, да и времени нет. Ваяю более габаритные вещи и чаще опять же на заказ. Для себя в послед-ние дни нашёл интересную тему - сделать не-

http://arttower.ru


10Интервью


http://arttower.ru


11Интервью


большую коллекцию киношных любимчиков и попробовать всё это отлить. Вот это был бы для меня праздник. А так всё это увлечение пришло из моего детства. Страсть по солдатикам пере-росла в неуёмное желание иметь дома личных прототипов – чтоб ни у кого подобных вещей не встречалось. Хотя заглянешь в Интернет и ви-дишь свои мечты, воплощенныё иными ремес-ленниками. Всё надо успевать делать вовремя, друзья, и не откладывать это в долгий ящик!

A�: Среди большинства людей бытует мнение, что рисовать в технике компьютерной графики намного проще, чем в технике традиционной жи-вописи. Считается, что развитые компьютерные технологии позволяют чуть ни каждому ощутить себя художником, стоит только установить не-обходимую программу, выучить определенные комбинации клавиш и воспользоваться какими-нибудь программными фильтрами. Разделяете ли Вы это мнение? Что бы вы ответили, услы-шав в качестве реакции на одну из ваших работ слова разочарования: «У-у-у… Это цифровая ил-люстрация...»?

А.Р.: Мнение это весьма распространённое и похоже на завистливое отношение традицион-ных художников к цифровикам. И тут есть с чем согласиться.

Я уже писал про необходимость художест-венного образования. Возможно, это моё субъ-ективное мнение, но было бы крайне разумно, если вначале будут обычная бумага и карандаш. У компьютера неограниченные возможности, он всегда даст шанс исправить вашу ошибку – это ли не подкупает нас сутками торчать у мониторов? Да, возомнить, себя новым да Винчи дано теперь всем и сразу – вот только творения эти останут-ся мёртвыми. Всё это похоже на фальшь.

Я и сам оказался подвергнут подобной мута-ции из обычного карандаша в цифровое перо, и это грустно. Печально наблюдать, как многие из тех, на кого ты равнялся, сошли с небес и на-глухо приковали себя к компьютерам. Похоже,

что мы тем самым отдаём дань этому времени и этой жизни. Но выход есть! Хватаем этюдник и на природу! Эх – это было здорово! Но… труба зовёт, и мы снова идём подтверждать своё жела-ние поговорить с железкой – кнопкой «да».

A�: У Вас есть творческое кредо? Как оно зву-чит?

А.Р.: Есть ли у меня кредо?Оставаться голодным!

A�: Насколько Вы самокритичны по отноше-нию к своим работам и есть ли среди них самая любимая? Расскажите о процессе ее создания, каков был путь от идеи до ее реализации? Много ли приходилось вносить поправок и изменений в процессе работы?

А.Р.: Я всегда критичен. Вот только своевре-менной критике удаётся быть не всегда а, как правило, наоборот. Я не беру во внимание кри-тику со стороны, это другое. Я оценю себя поз-же…

Любимой, одной единственной – такой рабо-той я не располагаю. Слишком много направле-ний и стилей, где были свои удачные моменты. Разве что я всегда трепетно отношусь к прошлым работам. Где ещё была прямая возможность по-работать руками.

Пусть это будет моё первое издание комиксов. Серия называлась «Великолепные приключе-ния». Издавалась в Москве молодым, но идей-ным издателем. Я был графиком и был рад тому, что этой работой вошёл в сообщество наших ко-миксистов.

От идеи до воплощения на бумаге путь один и тот же. Сначала пишется сценарий истории, автор делает примерную пошаговую раскадров-ку на манер написания пьесы и отдаёт её мне. Я начинаю делать свою черновую раскадровку, и мы сообща ищем выигрышные моменты любой сцены. Дальше начинается труд… По собранной схеме делается чистка. Я отрабатываю на бумаге

Работа для арт-ленты “Тайны морских глубин”Работа для арт-ленты “Тайны морских глубин”

http://arttower.ru

http://arttower.ru/artlenta/secrets_of_sea/Secrets_of_sea_depths.html

http://arttower.ru/artlenta/secrets_of_sea/Secrets_of_sea_depths.html


12Интервью


отдельные элементы и детали. Достигнув желае-мого, начинаю делать чистый карандашный кон-тур. Если полениться на этом этапе, то впереди будут скомканные листы и нервы. Фаза третья — самая интересная в плане результативности всего процесса. Я сажусь за графику.

Копировать карандаш на светоплане — терпе-ливое и точное занятие. Но я провожу за ним небольшую часть своего рабочего времени. Под-готовительный процесс намного длиннее. Меняя перья и углы движения, я наконец завершаю свою миссию. Ура! В этот раз обошлось без бе-лил! Это сейчас после сканирования я позволяю себе отредактировать материал в Photoshop, а раньше всё только ручками, и ничего страшного в этом не было.

A�: С какими гра-фическими редактора-ми Вы предпочитаете работать и почему?

А.Р.: Моя рабо-чая лошадка — это Photoshop. Но я очень мечтаю перебраться в ряды поклонников Painter. Однако при-сутствующий сдер-живающий фактор в лице работы требует от меня чересчур мно-го времени, и я пока откладываю своё пу-тешествие в тот мир. Мне так кажется, что эта программа больше раскрывает возмож-ностей в живописи.( Что я такое говорю?) Всё же Photoshop слу-жит для несколько иных целей – более специализированных.

Все возможности данной программы я не использую – тут и лень, и узкий профиль работы.

Но вот графику в нём рисовать – дело для меня недостойное. Перо есть перо, и ни-какой планшет его не заменит.

A�: Вы предпочи-таете делать предва-рительный эскиз на бумаге или сразу на-чинаете рисовать в графических редакто-

рах? Есть ли у Вас какие-то свои излюбленные приемы в работе?

А.Р.: Работа над эскизом — волшебное заня-тие. Черкаешь по бумаге, тупишь карандаши, а потом бах! И ты видишь нечто. Я люблю этот мо-мент в творчестве, как и его итог. Иногда про-бую делать подобное на компьютере, но как-то не захватывает – может быть, я излишне консер-вативен?

A�: Как обычно Вы организуете свой рабочий день, есть ли какое-то определенное время, от-водимое на рисование? Говорят, что профессио-нала от любителя отличает умение качественно

“Монстр”

http://arttower.ru


13Интервью


выполнять свою работу, невзирая на настроение и состояние души, Вы с этим согласны? Что или кто вдохновляет Вас на творчество?

А.Р.: Я совмещаю в себе и сову и жаворонка. Это как наказание. Работа у меня делится на два фронта: семья и работа как средство достатка. Оба элемента обязывают держать себя в доб-ром настрое и на волне вдохновения. Но когда наступает штиль, я начинаю судорожно искать источники дополнительной энергии. В ход идёт всё – кино, выставки, книжки, прогулки и прос-то смена деятельности. А ещё есть такое вели-колепное подспорье под рукой, как семья! Вот кто подкинет тебе сюжет и укажет слабые места, подбодрит добрым словом и своими чувствами! Цените тех, кто рядом! Возможно, в них заклю-чён ваш истинный источник преображения! А насчёт профессионализма – так мы тоже люди, и толкнуть нас творить под любым предлогом мо-гут те же самые вещи, что и всех. Долг. Работа. Эгоизм в лучшем понимание этого слова.

A�: Оглядываясь на пройденный путь в 2D графике, можете ли вы сказать, чему научились, какие ошибки допускали в своей работе и какой полезный опыт для себя приобрели?

А.Р.: Да, оглядываясь назад, можно сказать смело: я рад тому дару, которым одарила меня судьба!

Это и тяжёлое бремя — всегда творить, и ус-лада от содеянного.

A�: Что бы Вы посоветовали начинающим ху-дожникам, делающим первые шаги в компью-терной графике?

А.Р.: Не стойте на месте, друзья! Не ищите лёгких путей! Находите в этой серой бытности светлые краски и как можно гуще намазывай-те их на свои светлые помыслы! Одарите лю-дей своим великолепием, чтобы мир наконец-то спасла красота!

Успешной нам всем миссии!

эскиз к командной арт-ленте “Легенда о Драконе”

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=4710


14Интервью


http://arttower.ru


15Интервью


Интервью с Валерием НистратовымLughnara

Светловодск. 2001

http://arttower.ru



16Интервью


Краткая биографическая справка

Валерий Нистратов. Родился в 1973 в Москве. Фотографирует с детства, профессионально – с 1989 года, в котором поступил на работу корреспондентом в небольшую районную газету “За ком-мунизм”. Через год уволился и приступил к освещению драматических событий, связанных с рас-падом СССР, по заказу западных журналов и газет. Поработал почти на всех войнах, проходивших на территории бывшего СССР и за его пределами. С конца 1993-го пересмотрел свою позицию в фотографии, отказавшись от новостной фотографии в пользу социально-документального жанра. Главным объектом своих фотографий считает повседневную и социальную жизнь человека в обще-стве, а также взаимодействие человека с окружающей средой.

Снимает в основном черно-белую фотографию. Своей профессиональной целью считает продолже-ние традиций документальной фотографии. Много путешествует по России и бывшим республикам СССР.

Публиковался в �ew �ork Ti�es, The �uar�ian, Pla��o�, Le Mon�e, Эксперт. в �ew �ork Ti�es, The �uar�ian, Pla��o�, Le Mon�e, Эксперт.в �ew �ork Ti�es, The �uar�ian, Pla��o�, Le Mon�e, Эксперт. �ew �ork Ti�es, The �uar�ian, Pla��o�, Le Mon�e, Эксперт.Эксперт..

A��:: – В электронных СМИ Вас называ-ют одним из “летописцев смутного времени” на-шей страны. Вы согласны с этим определением? И если нет, то как бы Вы сами себя охарактери-зовали?

Валерий Нистратов: – Нет, не согласен. Я документальный фотограф. В юности работал как репортер-стрингер, в военных конфликтах и при распаде СССР все, что с этим происходило, снимал как события. То есть как новости.

A�:: – Почему – из сферы новостей в докумен-тальную фотографию? Чем был обусловлен Ваш

выбор? Или лучше так: что сподвигло Вас на смену направления в работе

В. Н.: – Есть две фазы репортажа: новости и, так скажем, эссе – исследование. Потом, я был юн, слишком много крови и авантюризма на-смотрелся. Произошло некое осознание, и вот развернулся на 180 градусов.

Перемена внутреннего восприятия мира – вот что сподвигло.

A�:: – Как рождаются Ваши фотосюжеты? Вы приезжаете куда-то и уже на месте выбирае-те объект для съёмки? Или уже едете, заранее

Табачные поля

http://arttower.ru


17Интервью


зная, что хотите снять?

В. Н.: – По-разному. Но всегда тщательно ис-следую место, хотя скорее с исторической и на-учной точки зрения. Мне нужны детали, зацеп-ки. Разумеется, и в общих чертах я знаю то, что хочу снимать. Бывает и так, что едешь за одним, а привозишь совсем другое.

A�:: – Нужно ли какое-то особое видение для съёмки таких сюжетов, как делаете Вы? Или всё дело лишь в накопленном опыте?

В. Н.: – Да, то, чем я занимаюсь, это соеди-нение поэзии и журналистики. Я создал худо-жественный образ на документальной основе. Никогда не вмешиваюсь в происходящее и толь-ко наблюдаю. Опыт дает многое, но как научить видеть или писать стихи, я не знаю.

A�:: – Вы снимаете “для себя”?

В. Н.: – Я снимаю для себя и своего гипотети-ческого альтер эго. На-слаждаться в одиночку своими работами я не хочу. Но есть еще другая сторона: все, что я делаю, – это только то, что мне интересно и важно.

A�:: – Надеетесь ли Вы что-то изменить своими работами – в умах отде-льно взятых граждан, в

мировоззрении целой на-ции или, может быть, в го-раздо большем масштабе? Во всём мире?

В. Н.: – Нет, точно не в мире. В нации в целом – вряд ли. Но в сознании думающего и ищущего, познающего мир человека – да, конечно! Фотография и визуальное в целом спо-собны влиять на сознание человека, менять его темп и восприятие видимого мира. Я не «Гринпис» и не Красный Крест!

A�:: – А как на Западе реагировали на предо-ставленные Вами фото о непростых временах огромного государства

СССР, а потом и России? Удавалось ли Вам пере-дать с их помощью ту действительность страны, народа, событий, которые порой остаются “за кадром” для Ваших зарубежных коллег?

В. Н.: – Понимаете, я верю в то, что Россия – логоцентричная страна. Не визуальная. В созна-нии и даже в уме простого обывателя на Западе очень много стереотипов. Здесь их еще больше. В России нет морали и этики – только понятие «совесть». Изображение документальное в Рос-сии очень сложно использовать, так как человек почему-то больше верит слову, чем увиденному. Западная традиция видимого вся насквозь кри-тическая, на дистанции. Поэтому мой зритель больше в Европе, чем в России и в Америке.

Шутилово, Нижегородская область. 1996

Шутилово. 1999

http://arttower.ru


18Интервью


A�:: – Вы не верите в русского человека как в “своего” зрителя?

В. Н.: – Наоборот, верю! Но в реальности его мало. То есть когда я показываю на Западе мои работы, то сразу со зрителем словно бы на одном языке разговариваешь. Кодировка совпадает.

Советская фотография оставила очень мно-го штампов, в том числе и в восприятии реаль-ности. По сути, фотография в СССР всегда была пропагандой.

Сейчас – то же самое, только совсем наобо-рот: вместо партийных журналов – глянец. Та же фальшивая идеология, по сути.

A�:: – Поясните, пожалуйста, смысл Вашей фразы “цвет мешает проникновению в суть ве-щей”.

В. Н.: – Я, разумеется, не против цвета. В мире много гениальных фотографов, снимающих «в цвете», и вообще это отдельная тема – про цвет в фотографии. Я только говорил то, что цвет из-лишний для меня и моего восприятия. Цветом сложно управлять, к тому же он почти весь сей-час ушёл в мир китча. Для передачи своего мира мне достаточно черного, белого и серого.

A�:: – Вы коренной москвич или откуда-то корнями, так сказать, из глубинки? Потому как искренний интерес и даже сопереживание внут-ренней, неповторимой и своеобразной, жизни нашей страны в Ваших снимках видны невоо-ружённым взглядом. Или же одно не зависит от другого?

В. Н.: – Я москвич и люблю Москву. Хотя,

кстати, и особенной любовью. Но я и житель России разумеется, я знаю и изучаю ее историю, поэтому сопереживаю. В творчестве важно вы-сказывание и построение своего мира, со своей сверхидеей. В целом, я люблю и ненавижу свою страну, поэтому не могу быть безразличен к ней. Отсюда отчасти переживания и поиск уни-кального.

A�:: – “Люблю и ненавижу” одновременно. Как же это непросто...

А как по-Вашему, творческий человек обязан быть патриотом своей страны, или же ему доста-точно быть “гражданином мира”?

В. Н.: – Да, непросто, я знаю. Никто, конеч-но, не обязан, по большому счету, быть патрио-том. Творческий человек, по-моему, обязан быть противоречивым. И может менять свои взгляды и идеалы.

A�:: – Помните Ваш самый первый снимок? Что это было?

В. Н.: – Банальные вещи: улица, дом, родс-твенники... Банальные в смысле сюжетов, разу-меется.

A�:: – Хорошо. Но фотография – это ведь на-верняка не вся Ваша жизнь. Чем ещё живёт фо-тограф Валерий Нистратов? Интересы, увлече-ния?

В. Н.: – Вы знаете, это действительно вся жизнь. Я снимаю каждую секунду, даже без фо-

т о а п п а р а т а , просто глазами. Весь мир у меня связан с визу-альным. Если не снимаю, то работаю с ма-териалом или изучаю что-то.

A�:: – Порази-тельно! В таком случае – терпит ли фотография, как отдельный вид искусства, “ п а р а л л е л ь -ное творчест-во”? Т.е., если к о н к р е т н е е , может ли фо-тограф зани-маться чем-то ещё столь же серьёзно и уг-

Налайх, Монголия. 1998

http://arttower.ru


19Интервью


лублённо? Или же это то дело, которому нужно отдавать всего себя без остатка, не распыляясь, иначе не получится ничего существенного?

В. Н.: – Именно так и должно быть, как Вы и сказали! Думаю, фотограф может и должен заниматься чем-то другим, но в контексте визу-ального. Находиться в одном измерении и жить за счет этого, чтобы полностью переживать то радость от творчества, то поражение!

A�:: – Необходимо ли фотографу-документа-листу вдохновение?

В. Н.: – Конечно! И не только документалис-ту. Я не могу без вдохновения. Хотя знаю, что вдохновение – это один процент творчества, остальное – Труд. Понимаете, есть два типа ху-дожника: первый идет от импульса, второй – от рационального. Тот, что от импульса, может дол-го ничего не делать, а потом – раз, и пошло мно-го-много всего, разного... А тот, что действует от рационального, постоянно что-то производит в надежде найти тот самый один процент.

A�:: – И к какому типу Вы относите себя?

В. Н.: – Опять, к сожалению, я где-то посере-дине...

A�:: – Почему же “к сожалению”? Может, это как раз самый оптимальный вариант?

В. Н.: – Думаю, со стороны виднее.Я люблю много работать. И потом долго ана-

лизировать.

A�:: – Ну и традиционное...Среди пользователей нашего сайта и чита-

телей журнала много фотографов-любителей, начинающих и опытных. Некоторым интересен жанр именно репортажного фото. Несколько слов для них лично от Вас.

В. Н.: – Понимаете, сейчас мир весь состоит из изображений. Изображения везде и всюду. Есть огромная категория людей, которые вооб-ще воспринимают мир так, как им показывают в телекартинке. С появлением хороших мобиль-ных телефонов уже каждый – Фотограф. Но да-леко не каждый способен объяснить, зачем он снимает и почему. В творчестве важно самопо-жертвование чем-то ради чего-то. Ничего просто так не бывает. Перед тем как снимать что-то, не спешите. И не выкладывайте потом все сразу в Интернет. Пускай полежит, «остынет»... Изучай-те, «насматривайте» свой глаз. Изучайте иерар-хию фотографии и просто наблюдайте за миром вокруг. Когда поняли, что созрели для чего-то - резко принимайте решение и ничего не бой-тесь!

Фото-материалы предоставлены сайтом www.photographer.ru

Зайцева заимка

http://arttower.ru

http://www.photographer.ru


20Урок номера


Инструменты выделения Adobe Photoshop CS

casper

Клавиатурные сокращения даны применитель-но к Photoshop CS. В других версиях программы они могут отличаться.

Прежде чем приступить к редактированию ка-кого-либо фрагмента изображения, необходимо сначала выделить этот фрагмент, т.е. пометить границы области, которая будет подвергаться редактированию. Этим действием мы подсказы-ваем программе, с какой частью изображения в данный момент будем работать. Контур выделе-ния имеет вид «бегущей» пунктирной линии (ее еще называют «марширующие муравьи»). Види-мые контуры выделения часто помогают редак-

тировать отдельные объекты, но иногда мешают восприятию изображения в целом. Если вам не нравится отображать на экране контуры выделе-ния, можно нажать CTRL+H, команда позволяет сделать невидимыми контуры выделения. После окончания редактирования объекта не забывай-те снимать выделение (CTRL+D).

В Photoshop огромное количество инструмен-тов создания контуров выделения, и в одном уроке рассмотреть их все просто не представля-ется возможным. Поэтому рассмотрим наиболее часто употребляемые инструменты.

К большинству из них можно обратиться с

http://arttower.ru





клавиатуры. При выборе инструмента нажмите сначала его «горячую клавишу». Если выбран не тот инструмент, то зажмите SHIFT и продол-жайте нажимать «горячую клавишу» до тех пор, пока значок нужного инструмента не появится на кнопке.

Итак, сверху вниз, согласно картинке:

Rectangular Marquee (прямоугольная об-ласть, «М»). Этот инструмент - один из основных в программах рисования. Он позволяет выде-лить прямоугольные или квадратные фрагменты изображения.

Чтобы выделить прямоугольную область, до-статочно щелкнуть в одном из углов предпола-гаемой области выделения и переместить мышь в противоположный угол, нарисовав таким обра-зом прямоугольник. После того, как вы отпусти-те кнопку мыши, будет создана прямоугольная выделенная область.

Чтобы выделить идеальный квадрат при помо-щи инструмента Rectangular Marquee, доста-точно нажать клавишу SHIFT (и не отпускать ее до тех пор, пока не отпустите кнопку мыши) и произвести действия, описанные выше.

Elliptical Marquee (эллиптическая область, «М»). Действует подобно предыдущему инстру-менту, но выделяет эллиптические или круговые фрагменты изображения. (попеременное нажа-тие клавиши «М» переключает вас с одного из этих инструментов на другой).

Для того, чтобы выделить эллиптическую об-ласть, достаточно щелкнуть в начале области предполагаемого выделения и перетащить кур-сор мыши в противоположный край, создав та-ким образом эллипс.

С помощью этого инструмента можно создать идеальную окружность. Для этого надо зажать клавишу SHIFT (как и в предыдущем случае).

Выделенные области, созданные при помощи инструментов Rectangular Marquee и Elliptical Marqueeeee, можно отредактировать. Для этого идем в меню Select>Transform Select. Вокруг выделенной области появится рамка с восемью маркерами (четыре по углам и четыре по се-редине каждой стороны). Потянув за любой из маркеров, можно изменить границы выделенной области, а если курсор поместить внутрь рамки, то ее можно передвинуть в любое место в пре-делах изображения. Для завершения преобразо-ваний следует на клавиатуре нажать Enter или дважды щелкнуть мышью внутри рамки.

Single Row и Single Column (однопиксель-ная строка и однопиксельный столбец). Эти инс-трументы позволяют выделить единственную строку или единственный столбец пикселей, рас-

положенных по всей ширине или высоте изобра-жения. Только к этим инструментам в Photoshop нет доступа с клавиатуры.

Lasso (лассо «L»). Инструмент Lasso позво-ляет выделить в изображении фрагмент произ-вольной формы. Вы просто размещаете контур вокруг области, которую хотите отредактиро-вать. В отличие от аналогичных инструментов, имеющихся для рисования, Lasso в Photoshop выделяет именно ту часть изображения, кото-рую вы заключили в контур.

Polygonal Lasso (многоугольное лассо «L»). Щелчками мыши устанавливается контур вы-деления, состоящий из отрезков прямых. Это превосходный способ выделения области произ-вольной формы, если вы не очень хорошо вла-деете мышью.

Magnetic Lasso (магнитное лассо «L»). Щел-магнитное лассо «L»). Щел- лассо «L»). Щел-лассо «L»). Щел- «L»). Щел-Щел-кните этим инструментом на контуре того эле-мента изображения, который хотите выделить, независимо от его фона. Затем перемещайте Magnetic Lasso вдоль контура этого элемента, не нажимая на кнопку мыши. Работа с этим инс-трументом требует известной сноровки.

Pen ( перо «Р»). Этим инструментом овла-деть, пожалуй, труднее всего, однако он явля-ется самым точным и гибким из всех доступных инструментов выделения. Pen используется для создания контуров. Для создания отдельных то-чек на контуре применяется операция «щелчок + перетаскивание». Контур можно отредактиро-вать, добавляя, удаляя или перетаскивая точки на нем. Можно даже копировать контур в бу-фер обмена или перетаскивать из Photoshop в Illustrator или FreeHan� и наоборот.

Magnetic Pen и Freeform Pen (магнитное перо и произвольное перо «Р»). Если вы не лю-бите устанавливать точки, но вам нужно создать обтравочный контур, — этот инструмент для вас. Требуется лишь выполнить перетаскивание этим инструментом, как будто вы выделяли область при помощи инструмента Lasso, и дать возмож-ность Photoshop автоматически определить нуж-ные точки. Но сразу надо предупредить, что ис-пользование этого инструмента чревато весьма неточно расставленными точками.

Для преобразования инструмента Freefor� Pen в Magnetic Pen на панели параметров уста-новите флажок (на рисунке ниже отмечен крас-ным цветом).

Магнитное перо является, по сути, объект-но-ориентированным вариантом инструмента Magnetic Lasso. Щелкните, чтобы установить первую точку, затем передвигайте мышь, и бди-

http://arttower.ru




тельный Photoshop автоматически создаст другие точки. Это не очень выдающийся инструмент, но может оказаться полезным при выделении эле-ментов изображения, которые находятся на кон-трастном фоне.

Shapess (фигуры, «U»). Для создания контуров простых геометрических фигур – прямоугольни-ков, эллипсов, многоугольников – в Photoshop имеется специальный набор – Shapes. Чтобы заставить этот инструмент создавать контуры вместо фигур, на панели параметров щелкните на кнопке Work Path (рабочий контур). Далее нарисуйте необходимый контур, растянув его на рисунке с помощью мыши.

Теперь немного подробнее об инструментах, скрытых под кнопкой Shape (фигуры, «U»).

Rectanglectangletangle. С помощью этого инструмента можно нарисовать прямоугольник. Для этого щелкните мышью в том месте, где будет нахо-диться угол будущего прямоугольника и, не от-пуская кнопки, перетащите мышь в другой угол по диагонали. Когда прямоугольник создан, от-пустите кнопку мыши. Прямоугольник готов. Как и в случае выделения с помощью инструмен-та Rectangular Mar�uee, удерживание клавишиular Mar�uee, удерживание клавиши Mar�uee, удерживание клавишиMar�uee, удерживание клавиши, удерживание клавиши Shift приводит к рисованию идеального квадра-та.

Rounded Rectanglectangle. При выборе этого инс-трумента на панели Options становится доступ-ным параметр Radius. Если вы представите себе каждый скругленный угол как четверть окруж-ности, параметр Ra�ius представляет собой ра-диус (половину диаметра) этой окружности. Большие значения параметра приведут к боль-шему закруглению.

Ellipse. Этот инструмент позволяет создавать овалы. Удерживание кнопки Shift приведет к со-зданию окружности, клавиши Alt – рисованию эллипса из центра.

Polygon. Этот инструмент позволяет созда-вать обычные многоугольники, представляющие собой фигуры с прямыми сторонами с радиаль-ной симметрией. Например, треугольники (три стороны), квадраты (четыре стороны), пяти-угольники (пять сторон) и т.д. Для определения количества сторон будущего многоугольника введите соответствующее значение в поле Sides (сторон) на панели Options. А еще лучше, ис-пользуйте клавиши «[» и «]» для изменения па-

раметра Si�es с помощью клавиатуры.

Line. Введите значение Weight (толщина) на панели Options, чтобы определить толщину бу-дущей линии, а затем перетащите инструмент в окне изображения.

Custom Shape. Инструменты фигур обладают довольно скудными возможностями. Вы не смо-жете изменить скругленность углов существую-щего прямоугольника или увеличить количес-тво сторон многоугольника. К счастью, можно воспользоваться инструментом Custom Shape (фигура произвольной формы), чтобы выбрать подходящие параметры фигуры из раскрываю-щегося меню Shape панели Options и нарисо-вать ее в окне изображения.

Несколько слов о том, как нарисовать фигуру. Это просто. Однако вид вашего изображения, зависит от того, какая из трех первых кнопок (на рисунке ниже) активна.

Первая кнопка позволяет создать новый слой фигуры. Вторая создает рабочий контур, доступ-ный с помощью палитры Paths. Третья позволя-

http://arttower.ru




ет создать пиксельную фигуру.

1. Выберите инстру-мент фигуры, который хотите использовать.

2. Выберите цвет переднего плана, вос-пользовавшись палит-рой Color, или щелкните на значке цвета перед-него плана на палитре инструментов или об-разце цвета на панели Options, после чего вы-берите цвет в диалого-вом окне Color Picker.

3. Укажите спо-соб рисования фигу-ры (одна из трех пер-вых кнопок на рисунке выше).

4. Установите пара-метры геометрии. Для этого щелкните на кноп-ке со стрелкой вниз, расположенной справа от кнопок инструментов на панели Options (на рисунке обозначены «па-раметры геометрии»). Раскроется палитра пара-метров, относящаяся к выбранному инструменту фигуры.

Для того чтобы предотвратить потенциальное искажение фигур, типа прямоугольника, устано-вите флажок Snap to Pixels (привязать к пик-селям) это позволит точно выровнять фигуру по пикселям изображения.

5. Настройте другие параметры инстру-мента. В зависимости от выбранного инстру-мента Вы можете увидеть различные параметры, щелкнув на кнопке со стрелкой вниз. Инстру-мент Polygon обладает параметром Sides, инс-трумент Line параметром Weight. При создании фигуры произвольной формы щелкните на кноп-ке, чтобы отобразить раскрывающуюся палитру определенных вариантов (рисунок выше). Через пункт Load Shapes можно загрузить дополни-тельные фигуры с расширением .cshh.

6. Примените стиль слоя. При создании фи-гуры можно назначить фигуре стиль слоя еще до ее создания. Раскрывающаяся палитра Layer Style предлагает все заданные варианты, до-ступные в палитре Styles.

7. Нарисуйте фигуру. Если при выполнении пункта 3 Вы выбрали создание слоя фигуры, Photoshop автоматически создаст новый слой. Как показано на рисунке ниже, в палитре Layers отображается цветная заливка (обозначена как содержимое слоя) вместе с обтравочным кон-туром справа, маскирующим заливку. Если Вы назначили стиль слоя, список эффектов отобра-зится под именем этого слоя.

8. Переключите инструменты и создай-те дополнительные фигуры. По умолчанию Photoshop добавляет новые фигуры на новые слои. Если Вы хотите добавлять на существую-щий слой (это означает, что все они заполня-ются одинаковым содержимым), щелкните на кнопке Add to Shape Areahape Areaape Area (добавить к области фигур) на панели Options (на рисунке ниже).

После этого нарисуйте новую фигуру.Если нажать Esc, Enter или Return, текущий

слой фигуры деактивируется, после чего Вы не сможете добавлять на него новые фигуры. Это изменение отобразится в палитре Layers. Обра-тите внимание на то, что миниатюра векторной маски больше не содержит рамки. Для актива-ции слоя щелкните на его миниатюре.

Вот и все. Удачи всем.

http://arttower.ru


24Специально для A�


Наверняка многие видели эти симпатичные смайлы. E.larionov любезно согласился пожер-твовать исходник на разбор, результатом чего стал сей урок. Лично мне сразу полюбилась тык-ва.

Итак:

1. Для начала при помощи инструмента Ellipse Tool рисуем круг или овал (в данном случае это не важно) примерно таких размеров, каких должна быть будущая тыква. И конвертируем его в кривые Convert To Curves (Ctrl+Q).

Рисуем смайлик a-la Vis�aавтор: Viva, исходник: e.larionov

http://arttower.ru








2. Затем при помощи инструмента Shape Tool добиваемся примерно вот такой формы:

Тут могут помочь переключатели изменения типа узла.

3. Затем заливаем его градиентной заливкой от красного (Re� палитры CM�K) до темно-жел-того (Deep �ellow палитры CM�K), тип Ra�ial, все остальные параметры – как на рисунке.

Это будущая физиономия тыквы.

4. При выделенной фигуре задаем цвет и тол-щину контура (черный, 0,9 мм).

5. Таким же образом, как и основную физио-номию, рисуем рот будущей тыквы. Что-то вроде этого:

6. Заливаем его линейным градиентом. Цвета слева направо – Chalk, White, �ellow, White, Pale �ellow палитры CM�K.

7. При выделенной фигуре задаем цвет и тол-щину контура (черный, 0,9 мм).

8. При помощи Freehan� Tool рисуем волнис-тую линию, как на рисунке ниже. При необходи-мости подправляем ее Shape Tool, задаем цвет и толщину контура (черный, 0,9 мм).

9. Размещаем ее вот так:

10. Инструментом Pen Tool рисуем несколько изогнутых линий. Это будут нижние зубы тыквы.

http://arttower.ru




Комбинируем их все в одно целое (инструментом Pick Tool выделяем их все, жмем правую кнопку мышки, Co��ine)

11. Помещаем их на их законное место. Точно так же рисуем порцию верхних зубов. Не забы-ваем, что, как правило, верхние зубы крупнее нижних. Вот что должно получиться:

12. Выбираем, какой зуб у нас будет выбит. Как только выберем, при помощи Pen Tool рису-ем форму этого зуба, заливаем черным, помеща-ем его на место.

13. Дальше для придания зубам более желто-го вида нарисуем на них блики. Для начала – ри-суем несколько изогнутых прямоугольников по форме чуть меньше зубов, заливаем их цветом �ellow палитры CM�K. (для их рисования пользу-емся Pen Tool либо инструментов Rectangle Tool рисуем несколько прямоугольников и трансфор-мируем их Shape Tool). Должно получиться так (для наглядности – на черном фоне):

14. Инструментом Transparenc� Tool применя-ем к ним прозрачность.

Помещаем блики над верхними зубами.

15. Настала очередь бровей с глазами. Опять обращаемся к Pen Tool и Shape Tool. Автор ис-ходника рисовал их тремя отдельными частями

Но вы можете рисовать, как удобно. Главное, чтобы в итоге получилось что-то похожее:

http://arttower.ru




16. Теперь – хохолок. Принцип его рисования ничем не отличается от рисования бровеглаз. Главное – изобразить вот такую штуку и помес-тить ее ему на макушку.

17. Уже почти все. Осталось 2 последние вещи: блик над правым глазом и тень.

18. Блик – рисуем овал Ellipse Tool, потом Transparenc� Tool устанавливаем ему прозрач-ность. Настройки прозрачности такие же, как в шаге 14.

19. Тень. Уже известным нам способом рисуем вот такую фигуру

20. Заливаем ее градиентом от Brick Re� до White палитры CM�K.

21. Перемещаем ее в самый низ слоя. Для это-го кликаем по ней правой кнопкой мыши, Or�er – To Back Of La�er. Размещаем тень под тыквой.

22. Готово. Наслаждаемся результатом.

http://arttower.ru




В этом уроке Вашему вниманию предлагается несколько несложных экспериментов с транс-формацией объектов. В результате получатся довольно интересные и более сложные геомет-рические объекты. Инструментарий урока сле-дующий:

- инструменты создания объектов – Ellipse, Spiral, Roun�e� Rectangle;

- ручка (Pen);- трансформация поворота относительно про-

извольной точки с копированием - инструмент Rotate;

- повтор трансформации – O��ect �� Transfor�повтор трансформации – O��ect �� Transfor� трансформации – O��ect �� Transfor�трансформации – O��ect �� Transfor� – O��ect �� Transfor� �� Transfor� Again;

- составные объекты (Co�poun� o��ects) – палитра Pathfin�er, в частности – исключение (Exclusion);

- уменьшение объектов по контуру - эффект Effect �� Path �� Offset Path… с использованием отрицательных значений.

Исключительные эксперименты

автор: Бруевич П.В. a.k.a. �rea�er урок написан для Seegix.net и ArtTower.ru

Результат эксперимента обычно предсказать сложно, почти всегда получается что-то новое и интересное. Так что будьте готовы к тому, что фигуры у Вас получатся не такие, как на кар-тинках.

Итак, вариант первый под кодовым названием «клетчатый бублик»:

1. Рисуем круг (инструмент Ellipse Tool, пере-таскиваем, удерживая нажатой клавишу Shift).

http://arttower.ru


http://seegix.net/

http://arttower.ru/




2. Поворачиваем круг относительно произ-вольного центра с копированием. Для этого:

- Сначала убедитесь, что круг выбран (если нет, выберите его, нажав на его контур чёрной стрелкой).

- Выбираем инструмент Rotate Tool.- Удерживая клавишу Alt, нажимаем мышкой в

произвольную точку (не в центре окружности), например, так:

- Выбираем угол поворота 12° (можно взять любое число градусов, на которое без остатка делится 360, это число назовём) и нажимаем Cop�.

3. Повторяем трансформацию несколько раз до завершения круга при повторении поворота с копированием. Для этого несколько раз нажи-маем Ctrl + D (это сокращение для повтора лю-бых трансформаций, команда O��ect �� Transfor� �� Transfor� Again). Если точнее, несколько это 360/12 – 2, т.е. 28 раз (если Вы поворачивали не на 12°, подставьте вместо 12 своё число).

Уже неплохо, можно бы и так оставить. Про-должаем экспериментировать!

4. Выберем все круги сразу чёрной стрелкой. 5. Выберем чёрную заливку, контур отключим

(D, Shift + X, / или D, Shift + X, X, /).

6. Применяем исключение. Для этого на-жимаем на палитре Pathfin�er кнопку Exclu�e overlapping shape areas.

Остальные варианты делаются похожим обра-зом, поэтому объяснение короче.

Вариант второй, «полосатик».1. Рисуем эллипс (Ellipse Tool).

http://arttower.ru




2. Поворачиваем относительно произвольного центра с копированием. В этот раз, допустим, на 36°.

3. Повторяем трансформацию до завершения круга (8 раз Ctrl + D).

4. Выберем все эллипсы. 5. Выберем цвет заливки, выключим контур.6. Применим исключение.

Следующие эксперименты немного разнооб-разим, используя эффект Effect �� Path �� Offset Path…

Вариант третий, «снежинка».

1. Нарисуем ручкой какую-нибудь простую фигурку.

2. Поворачиваем относительно произвольного центра с копированием на 60°.

3. Повторяем трансформацию до завершения круга (4 раза Ctrl + D).

http://arttower.ru




4. Выберем все фигурки. 5. Выберем цвет заливки, выключим контур.6. Сделаем копию всех фигурок. Для этого пе-

ренесём их чёрной стрелкой, удерживая нажа-той клавишу Alt.

7. Применим исключение на скопированные фигурки.

8. Выберем другой цвет для скопированных фигурок.

9. Выберем исходные фигурки.10. Применим к ним сложение (палитра

Pathfin�er, кнопка A�� to shape area).11. К получившейся фигуре применим Effect ��

Path �� Offset Path… Выберем какое-нибудь поло-жительное значение, например 10 pt.

12. Перетащим копию на исходную фигуру. Для точного копирования перетаскивайте за одну из ключевых точек. При точном совмеще-нии ключевых точек при переносе стрелка ста-новится белой.

http://arttower.ru




Вариант четвёртый, «флюгер».1. Нарисуем спиральку (инструмент – спи-

ралька).



4. Выберем все фигурки. 5. Выберем цвет заливки, выключим контур.

6. Применим исключение на выбранные фи-гурки.

7. Сделаем копию всех фигурок.8. К получившейся фигуре применим Effect ��

Path �� Offset Path… Выберем какое-нибудь отри-цательное значение, например, -7 pt.


10. Перетащим копию на исходную фигуру.

http://arttower.ru




Пожалуй, ещё добавим копию, где Offset Path… будет 25 pt.

Вариант пятый, «цветочный калейдоскоп».1. Нарисуем пилюлю. Для этого берем инстру-

мент Roun�e� Rectangle, во время перетаскива-ния нажмём стрелку вправо.



4. Выберем все фигурки. 5. Выберем цвет заливки, выключим контур.

6. Сделаем копию всех фигурок. 7. Применим сложение на скопированные фи-

гурки. 8. К получившейся фигуре применим Effect ��

Path �� Offset Path… Выберем какое-нибудь отри-цательное значение, например, -5 pt.

http://arttower.ru





10. Выберем исходные фигурки.11. Применим к ним исключение.

12. Перетащим копию на исходную фигуру.13. Установим какой-нибудь режим сме-

шивания (например, Color Do�ge; палитра Transparenc�).

Немного другое положение трансформации.

В заключение приведу несколько фигур, по-лучившихся в четвёртом варианте.

Удачных экспериментов. Если получится что-нибудь красивое, показывайте – будет интерес-но посмотреть.

http://arttower.ru




Внимание! Данный урок лучше всего выполнять при помощи планшета. За нервы пользователей я ответственности не несу.

Имитация старинной акварели

СтингЕР

http://arttower.ru





Часть Нулевая. Лирическое отступление

Возможно, не раз и не два вы видели иллюст-рации из средневековых манускриптов и старые акварели, изображающие какое-либо растение, гриб, животное и так далее. Вот, например, Дю-реровский “Молодой заяц” (я за рассказ об этой картине получила высший балл по истории куль-туры в художке) - классический пример того, что я имею в виду. Особенно в таких работах меня радует не только содержание, но и фон, пожел-тевший от времени. Так вот, если вам создание подобных шедевров не дает покоя и вы, может, даже хотите повесить такую красивую картину в рамочку на стену (причем не только для того, чтобы она закрывала продранные вашей кошкой обои), то этот урок для вас!

Часть Первая. Кастинг

Для начала давайте определимся, что мы бу-дем превращать в страницу гербария. Так как на работах, которые мы будем имитировать, изображен один объект безо всякого фона, то идеальный вариант - картинка из какого-нибудь справочника-определителя. Если вы найдете фотографию объекта с белым фоном (а это очень важно, чтобы фон был именно белый!) в фото-банке, это тоже замечательно. Я перерыла все свои банки, но фотобанок не нашла, все как-то больше простые стеклянные, так что пришлось мне взять книжку “Грибы” чешского издательс-тва “Артия” и сосканировать оттуда гриб белый еловый. Ладно, пусть будет не гербарий, а гри-барий. После кадрирования и небольшой работы над цветом получилось вот что:

Если вы в дальнейшем планируете вешать ра-боту на стеночку, для чего ее потребуется рас-печатать (урока по созданию цветного принте-ра или типографии из ничего я вам написать не могу), сканируйте в разрешении 300 �pi. Не за-

будьте поработать с размерами, а то напечатаете фигулинку размером 3 на 4 см, какую только в паспорт и клеить. Я сейчас печатью заниматься не буду, так что на этот счет особо не парюсь.

Часть Вторая. Полный вперёд!

Но не кажется ли вам, что два гриба белых еловых нуждаются в улучшении жилищных ус-ловий? Я вот тоже так думаю. Image - Canvas Size. Единицы измерения - пиксели; галочка на Relative. Проверьте, чтобы цвет заднего плана был белым, это очень важно! Прибавление не-скольких (сотен) пикселей к сторонам и опре-деление того, к каким конкретно сторонам они будут прибавляться, дают нам возможность раз-местить грибочки так, как хочется.

Ну что, веселей пейзаж? Вот то-то же. Теперь создаем новый слой, заливаем его цветом по-желтевшей бумаги (какой вам больше нравится) и состариваем ее. Любыми способами: Fil��s, Dodge/Burn tool, с применением масок. Из Ин-тернета скачайте, отсканируйте, в конце кон-цов.

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum/topic98.html

http://arttower.ru/forum/topic98.html

http://www.bildindex.de/bilder/fmlac10718_01a.jpg




В принципе, на этой стадии сильно состари-вать пока не надо, потом может вообще понадо-биться заменить фон. Так что сохраняйте работу, не выключайте Фотошоп и переходите в Painter!

Открыв наш слоистый документ в этом див-ном редакторе, делаем File - Iterative Save. “Ну и зачем?” - спросите вы. А затем, дорогие мои читатели, что вы вновь откроете сохранен-ный исходный ps�-шник. Итого имеем два фай-ла в окне: Isxo�nik.ps� и Isxo�nik_001.ps�. Во втором документе сделайте слой с фоном неви-димым (щелкните по глазику) и назначьте его источником клонирования: File - Clone Source - Isxodnik_001.psd. Перейдите в исходный доку-мент. Если такими трудами созданный фон вдруг станет полупрозрачным, то Canvas - Tracing Paper. Теперь выберем что-нибудь из богатого инструментария Painter. Акварель? Ради Бога, пусть будет акварель, то есть Watercolor. Мне очень нравится, какие результаты дает кисточ-ка Watery Soft Bristle. Если вам не нравится, выберите кисточку по вкусу, найдите кнопочку Cl�n� С�l�� и рисуйте. Opacity выставьте менее 20% - тогда цвета не будут такими пережжен-ными.

Watercolor автоматически создаст особый слой с режимом смешивания �el. Чем-то он по-хож на фотошоповское Multiply. Теперь понят-но, почему нужен был именно белый фон.

Если Watercolor вам категорически не нра-вится, то возьмите любой другой подходящий инструмент, Clone Color, создайте новый слой с режимом смешивания Gel и ваяйте потихоньку. Посматривайте иногда на то, как кладете мазки, выбрав опцию Tracing Paper - не такая уж она и вредная.

Если вы хотите создать ощущение, что на ак-варель кто-то капал водой, выберите Eraser Wet (при условии, что вы работали Watercolor), по-ковыряйтесь в настройках (Ctrl+B вам в помощь) и поиграйте с ним. Только не переусердствуйте: к сожалению, Painter допускает максимум 32 от-мены.

http://arttower.ru




Мне что-то не слишком нравится, поэтому я решаю переключиться на карандаш (Pencils) и на новом обычном слое с режимом смешивания D�faul�, Cl�n� C�l��, рисую поверх детали и светлые места. А что, я люблю смешанную тех-нику. Если режим смешивания при первом ка-сании холста кистью меняется на Gel и меша-ет, таким образом, любить смешанную технику, смените его и продолжайте.

Кстати, штриховать гораздо удобнее при на-личии планшета.

Пара последних мазков - “Оп! Есть”, как гово-рят в нашей школе. Сохранитесь и вернитесь в Фотошоп..

Откройте там свой шедевр. Слой в режиме смешивания �el поблек? Переставьте режим смешивания с Darken на Multiply. Мы находим, что картинка вернулась в прежнее состояние.

Если вам хочется карандашных контуров, про-дублируйте на всякий случай исходный слой с объектом, который мы рисовали, переместите его под слой с акварельной имитацией, пере-

ведите в режим смешивания Mul�iply, S�yliz� - Find Edges, обесцветьте (Ctrl+Shift+U), ра-ботайте с уровнями (Levels). Простое правило: черный ползунок тянем немного вправо, белый влево, серый придвигаем почти вплотную к чер-ному, тогда контуры будут чище. Как-то так.

Если контуры где-то мешают, сотрите их.Теперь займемся фоном. Базовый слой можно

удалить. Состарьте слой с бумагой так, как вам больше нравится, добавьте всяких вкусностей и интересностей. Меня такой вид вполне устра-ивает, так что я займусь трепанием краев. До-бавьте к каждой стороне работы по 100 пиксе-лей (можете и по 500, если печатаете гигантский плакат) для удобства работы и начните трепать края. Сделать это можно, например, так. Клик-ните на иконке маски, чтобы у слоя с бумагой таковая появилась. Перейдите в режим маски, выберите черный цвет, возьмите кисточку поза-гогулистее (я пользуюсь частью кроны, которую позаимствовала у какого-то дерева) и вперед! Очень полезная вещь - Burn tool; при работе в маске она поможет сделать рваные края не та-кими прозрачными, а при работе в слое соста-рит их. В уголке поставьте подпись. Ну, разве не здорово?

Всё, я побежала в типографию заказывать эту картину! А то как раз обоина отодралась.

http://arttower.ru




В данном уроке я покажу работу модифика-торов B�nd, Sh�ll, La�h� и некоторых других, о которых буду рассказывать по мере их появле-ния в качестве действующих лиц при моделиро-вании нашего стула. Итак, попробуем в нашем уроке сделать нечто такое.

На самом деле нет ничего сложного в данной конструкции. Как говорится, глаза боятся, а руки делают, так давайте засучим рукава и при-ступим. Важно понимать, что в основе каждой сложной вещи лежит видоизмененная простая. Итак, я начал моделирование стула с примити-ва Plane, имея общее представление о мебели и стульях в частности. Введем следующие разме-ры для нашей плоскости – 450 мм и 900 мм (пер-вое число - ширина сидушки, про вторую скоро догадаетесь сами), с разбиением на 2 сегмента по узкой стороне и на 10 по широкой.

Создание стула в 3ds Maxn�m

Следующим шагом будет придание необходи-мой формы нашей заготовке и прорезание от-верстия. Для этого конвертируем плоскость в Poly (правая кнопка мыши Convert to Editable Poly)

http://arttower.ru





и редактируем поверхность на уровне точек (кнопка 1). Для симметричного редактирования можно использовать масштабирование (кнопка R).

Получим

После прорезания дырки имеем

Прорезание отверстия осуществлялось при помощи команды Cut свитка Edit Geometry мо-

дификатора Editable Poly.

На данном этапе мы получили заготовку, ко-торую будем использовать с последующими мо-дификаторами. Для верного наложения текстур перед основными операциями воспользуемся модификатором UVW map с типом наложения Plane. В данном случае последующие модифи-каторы будут корректно отображать текстуру, деформируя ее в соответствии с настройками.

Теперь переходим к сути нашего урока - ра-боте с модификаторами Bend и Shell. Расскажу про модификатор Bend (изгибать), данный мо-дификатор изгибает поверхность в соответствии с заданными условиями.

http://arttower.ru




Лирическое отступление №1. Angle задает угол изгиба относительно вертикальной плос-кости. Direction задает направление изгиба относительно горизонтальной плоскости. Bend Axis – ось, по которой действует изгиб. Limit Effect—ограничение эффекта изгиба. Upper Limit задает верхнюю границу (в системных единицах) от центра изгиба, выше которого из-гиб больше не действует на поверхность. Lower Limit задает нижнюю границу (в системных еди-ницах) от центра изгиба, ниже которого изгиб больше не действует на поверхность. Конец ли-рического отступления.

Назначаем модификатор Bend и подбираем параметры таким образом, чтобы наша заготовка изогнулась в поперечной оси. Т.е., см. комикс

Но это далеко от конечной формы стула, по-этому назначаем еще раз модификатор Bend со следующими параметрами.

Итак, после двух последовательных примене-ний модификатора Bend мы получили форму, достаточно близкую к нашей конечной цели. Для получения приемлемого результата можно крутить параметры в обоих модификаторах. Я остановился на тех, которые изображены на ко-миксах.

Чего же не хватает? Первое, что бросается в глаза, это слишком рубленая форма, а второе - у нашего стула напрочь отсутствует толщина сидения/спинки. Пришло время использовать второй модификатор, при помощи которого мы будем продолжать моделировать стул.

Модификатор Shelll (оболочка) – модифи-катор, который задает толщину поверхностям путем сдвига копии исходной поверхности на определенное расстояние с последующим со-единением этих поверхностей в одну. Раньше для задания толщины объекта использовалась команда Extrude на подуровне Polygon моди-фикатора.

Лирическое отступление №2. Некоторые па-раметры модификатора. Inner/Outer Amount - толщина оболочки, построенной внутрь/наружу относительно исходной поверхности (толщина грани). Segments - число сегментов оболоч-ки. Bevel Edges - скос граней оболочки. Bevel Spline – кривая, на основании которой строится скос граней оболочки. Конец лирического от-ступления.

В нашем случае оболочка толщиной 10 мм строится наружу, число сегментов, на которое разбивается наша оболочка, равно 2. Количес-

http://arttower.ru




тво сегментов, равное 2, взято из соображений дальнейшего сглаживания.

Дальнейшие действия по моделированию сту-ла сводятся к получению гладкой поверхности, получить которую можно, используя модифика-тор Turbo Smooth с параметрами, подобранны-ми под требуемую гладкость/легкость (не слиш-ком большое количество полигонов) модели. Чем больше итераций, тем более гладкая/тяже-лая будет модель.

На данном этапе у нас есть сиденье/спинка, удовлетворяющее внешнему виду. Дело оста-лось за малым - сделать ножку стула. На приме-ре моделирования ножки стула я покажу работу еще одного модификатора, а именно Lathe. Ра-бота данного модификатора заключается в пос-троении тела вращения по сечению и оси вра-щения. Рисуем похожее сечение для получения тела вращения, не забывая, что общая высота по верху сиденья не должна превышать 450 мм (если только мы не делаем барный стул).

Назначаем модификатор Lathe.

http://arttower.ru




Т.к. нам требуется тело вращения, то выби-раем degree равным 360. Weld Core сливает вместе точки, которые лежат на оси вращения. Segments – количество сегментов, из которых состоит тело вращения; чем их больше, тем бо-лее гладкое получается тело. В большинстве случаев модификатор некорректно строит тело вращения. Это возникает из-за того, что ось вра-щения не проходит через требуемые точки или центр кривой не совпадает с осью предполагае-мого (нужного) вращения, т.е.

Для решения дано проблемы нужно перенести центр кривой в искомое место, т.е.

На данный момент стул выполнен на ¾, оста-лось только довести до ума ножку.

Можно сделать колеса, как в одном из уроков, переведенных на нашем сайте. Но я пойду по другому пути и попутно расскажу еще про пару модификаторов. Итак, достраиваем нашу ножку. Для этого рисуем Box и назначаем модификатор Taper (заострение). Его параметры похожи на параметры модификатора Bend - вместо angle у нас amount (значение заострения), а вместо direction - curve (кривизна). Так что позвольте показать вам только комикс.

И, наконец, моделирование последнего эле-мента. Назовем его подставкой.

http://arttower.ru


��Специально для A�


Данный элемент можно сделать несколькими способами.

1. Полигонами: цилиндр - Convert to editable Poly - масштабирование вершин.

2. При помощи модификатора Lathe. 3. При помощи модификатора FFD(cyl) де-

формация свободной формы. Я остановлюсь на последнем. Рисуем цилиндр

необходимого размера, я выбрал радиус 5 мм и высоту 30мм. Далее назначаем модификатор FFD(cyl).

Устанавливаем требуемое количество опорных точек Set Number of Points. Переходим на поду-ровень Control Points и начинаем масштабиро-вать, стремясь получить фигуру, изображенную на комиксе. И, наконец, поставим финальную точку в нашем проекте. Выделяем только что построенный элемент и горизонтальную часть ножки и создаем круговой массив вокруг вер-

тикальной части ножки (см. http://arttower.ru/foru�/in�ex.php?showtopic=4483&st=30)

Вот, наконец, то, ради чего и задумывался данный урок.

Если у кого-то не получилось, можно сравнить с тем, что получилось у меня. Файл под 3�s Max�s Max MaxMax 8.

�en�_shell_final.rar (17,96 килобайт).килобайт).).

З.Ы. Надеюсь, данный урок вам понравился, несмотря на некоторую сумбурность. Понять действия модификаторов, использованных в уроке, можно, только попробовав самому. Мето-дом проб и ошибок.

З.З.Ы. Почему я не делал этот стул полиго-нами? Вопрос интересный. В случае полигонов довольно сложно редактировать, возвращаться назад. В моем примере, если что-то не понрави-лось, можно смело удалять модификатор и воз-вращаться снова. Да и более гибкий получился метод.

http://arttower.ru

http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=4483&st=30

http://arttower.ru/forum/index.php?showtopic=4483&st=30

http://arttower.ru/forum/index.php?act=attach&type=post&id=15017


��Фоторепортаж


С 10 по 13 апреля в выставочном центре «Крокус Экспо» на северо-западе столицы без-остановочно щелкали затворы и сверкали фо-товспышки. В Москву съехались представители крупнейших фирм – производителей фотогра-фической техники, студийного оборудования и принтеров для оперативной полиграфии. Естес-твенно, корреспонденты ArtTower.ru Magazine неArtTower.ru Magazine не.ru Magazine неru Magazine не Magazine неMagazine не не могли пройти мимо такого значимого события.

Последний день выставки обещал быть самым жарким. В последний день народ всегда спохва-тывается, что поезд-то уходит, и валит валом, утомляя и без того вымотанных представителей. Так что мы приехали пораньше, часов в 11, дабы не пришлось пускать в дело локти.

У стендов компаний – производителей фото-аппаратов царит оживление. Всем хочется ис-пытать «в бою» новую «зеркалку» Canon EOSCanon EOS EOSEOS 450D.D..

Увы, карточек памяти Co�pact Flash, в отличиеCo�pact Flash, в отличие Flash, в отличиеFlash, в отличие, в отличие от предыдущих моделей, она не поддерживает, только SD и SDHC. Этот факт был для коррес-SD и SDHC. Этот факт был для коррес- и SDHC. Этот факт был для коррес-SDHC. Этот факт был для коррес-. Этот факт был для коррес-пондентов несколько неожиданным. К счастью, у одного из корреспондентов нашлась карта та-кого типа, и ситуация была спасена.

Помимо зеркальных камер были представле-ны и камеры, рассчитанные на другие категории потребителей. К примеру, Panasonic представи-Panasonic представи- представи-ла 10-мегапиксельную камеру Lu�ix DMC-FX500Lu�ix DMC-FX500 DMC-FX500DMC-FX500-FX500FX500500 с функцией оптической стабилизации изображе-ния (Mega O. I. S.).Mega O. I. S.). O. I. S.).O. I. S.).. I. S.).I. S.).. S.).S.)..).

Фотофорум-2008СтингЕР

Два одинаковых фотоаппарата, изображение с которых передавалось на экраны, были уста-новлены на вибростендах. На одной из камер режим стабилизации был включен. Действитель-но, изображение дергалось заметно меньше. Правда, неизвестным осталось, избавился ли производитель от высокой шумности матрицы, на которую мне жаловались все виденные мною держатели Lu�ix�ов.Lu�ix�ов.�ов.

Мало быть счастливым обладателем фотока-меры, – надо еще уметь толково обработать по-лученные снимки. Мы прошли к стенду компании Waco�, где можно было попробовать мечту всех, где можно было попробовать мечту всех дизайнеров Cinti� 21UX, – что мы и не премину-Cinti� 21UX, – что мы и не премину- 21UX, – что мы и не премину-UX, – что мы и не премину-, – что мы и не премину-ли сделать.

Действительно, планшет-монитор – вещь весьма интересная, потому что, скажем, о таком страхе начинающих художников, как необходи-мость не смотреть на планшет при рисовании, можно совершенно забыть. Правда испытате-лю, привыкшему к Intuos 3 A6, показалось неIntuos 3 A6, показалось не 3 A6, показалось неA6, показалось не6, показалось не слишком удобным, что планшет стоял наклонно (родной Intuos возлежит обычно на коленках;Intuos возлежит обычно на коленках; возлежит обычно на коленках; Cinti� весом 8,5 килограммов уже на коленки не весом 8,5 килограммов уже на коленки не положишь), да и отсутствие привычной клавиа-туры под боком тоже немного напрягало. Впро-чем, наиболее используемые клавиатурные со-четания можно нажимать прямо на планшете, настроив кнопки ExpressKe�s, расположенныеExpressKe�s, расположенные, расположенные слева и справа от рабочей поверхности. (Про это незадачливая тестировщица как-то забыла).

Кроме того, Waco� представила и свой новыйWaco� представила и свой новый представила и свой новый продукт – планшет Ba��oo Fun, ориентирован-Ba��oo Fun, ориентирован- Fun, ориентирован-Fun, ориентирован-, ориентирован-ный на начинающих художников. 512 степеней нажатия для ластика и пера – не так уж плохо, согласитесь. Особенно в сравнении с другими планшетами линейки Ba��oo: модели Ba��ooBa��oo: модели Ba��oo: модели Ba��ooBa��oo

http://arttower.ru



��Фоторепортаж


One и Ba��oo, хоть и позиционируются произ- и Ba��oo, хоть и позиционируются произ-Ba��oo, хоть и позиционируются произ-, хоть и позиционируются произ-водителем как предназначенные в том числе для рисования и обработки фотографий, лучше по-дойдут все-таки для офиса как замена компью-терной мыши.

Помимо техники для обработки снимков, ко-нечно же, важно владеть и технологией. В этом вам помогут книги знаменитого Дэна Маргули-са.

Изучив колоссальные возможности Photo-Photo-shop, вы сумеете спасти многие безнадежные,, вы сумеете спасти многие безнадежные, казалось бы, фотографии, которые вполне при-стойно смотрелись на экранчике фотоаппарата, но стоило только переписать их на компьютер, как... Жаль только, ради столь высокой мис-сии придется изрядно опустошить свой кошелек – знания стоят недешево… Выставочная цена пятого издания книги Маргулиса «Photoshop для профессионалов: классическое руководство по цветокоррекции» составляла 1300 рублей, и это с 20%-ной скидкой.

Впрочем, словосочетание «выставочная цена» на «Фотофоруме» почему-то не означало столь колоссальных скидок, как на книжной выставке. Многие прошлогодние журналы распродавались

по ценам свежих. Мы нашли только один киоск с вывеской «Всё по 10». Хотя фотография, стро-го говоря, удовольствие не из дешевых, так что жаловаться на высокую цену за прошлогодний DigitalPhoto, проходя мимо дорогой среднефор-, проходя мимо дорогой среднефор-матки Rollei��ex или студийного оборудованияRollei��ex или студийного оборудования или студийного оборудования ценою в многие тысячи долларов, по меньшей мере смешно.

Итак, наша фотография обработана и готова к печати.

Тут вариантов тоже может быть несколько: от скромной, тихой домашней печати на струйнике Epson St�lus до чего-то более масштабного. На- St�lus до чего-то более масштабного. На-St�lus до чего-то более масштабного. На- до чего-то более масштабного. На-пример, вас может заинтересовать этот широко-форматный сольвентный (печатающий красками на сольвентной основе) принтер, представлен-ный на стенде Mitsu�ishi Electric, который прямоMitsu�ishi Electric, который прямо Electric, который прямоElectric, который прямо, который прямо на ваших глазах практически с фотографичес-ким качеством шустро запечатывает огромный лист синтетического материала.

Можно сделать баннер на дом, можно – фото на стенку в рамку. Осталось только найти такую здоровенную стенку и рамку, и дело в шляпе. В общем, прекрасное решение для уличной рек-ламы. А там и качество можно сделать не таким высоким.

Печатать, к слову, можно не только на при-вычной для нас бумаге, но и на холсте или шел-ке. Ряд фирм, представленных на «Фотофору-ме», как раз и занимался подобными вопросами. Если вас не интересует печать непосредственно на холсте, а термотрансфер, то и с этим у вас тоже не будет проблем: покупайте термопресс

Идет подготовка к съемке

http://arttower.ru


47Фоторепортаж


и открывайте дело по производству футболок с фотографиями заказчиков, дабы окупить затра-ты.

Не забудьте только про материалы для пере-носа изображений. Специальной бумагой мож-но запастись в компании Lo�on�, а на выставкеLo�on�, а на выставке, а на выставке посмотреть образцы их продукции. Кстати, если вы уже стали счастливым обладателем фото-принтера, то никакой термопресс вам не пона-добится: футболку с изображением собственной персоны можно сделать и дома.

На выставке были представлены также и циф-ровые фотокиоски Mitsu�ishi и Ko�ak. Если уме-Mitsu�ishi и Ko�ak. Если уме- и Ko�ak. Если уме-Ko�ak. Если уме-. Если уме-ете класть деньги на мобильный посредством столбиков-автоматов, – то и здесь не растеря-етесь: вставьте носитель в терминал, выберите изображения для печати, формат, отредактируй-те их так, как вам надо, заплатите (либо непос-редственно в терминале, либо на кассе) и ждите, когда ваш заказ выполнится. Плюсы для потре-бителя налицо: скорость обслуживания высока, фотографии обрабатываешь по своему усмотре-нию, платить можешь разными способами.

Помимо базовых функций, многие фотокиоски

позволяют также получать изображения с мо-бильных телефонов и PDA, а также загружать наPDA, а также загружать на, а также загружать на мобильные устройства картинки, игры и прочий контент, платить за телефон, и т. д., и т. п. В об-щем, рядовому владельцу цифровой компактной камеры больше и не нужно.

Независимо от того, каким способом был отпе-чатан снимок – в киоске или на фотопринтере, – существует необходимость должным образом его оформить.

Нет проблем: мастерские по производству ра-мок, багетов, паспарту представлены здесь во всей красе. Прямо на ваших глазах этот повар от полиграфии мелко шинкует… пардон, срезает внутренние края паспарту под углом в 45 граду-сов, и под редисочного цвета кожицей картона проступает его сочная белая мякоть. Пальчики оближешь!..

Кухня широкоформатной печати

http://arttower.ru


48Фоторепортаж


Можно подобрать вариант оформления на свой вкус: какая-то рамочка будет идеальна для дома, а какую-то лучше взять, если вы собирае-тесь организовать выставку. Кроме того, можно заказать и альбом, посвященный торжественно-му событию: свадьбе, рождению ребенка, вы-пуску из школы/вуза и т. п.

Повторим еще раз: вариантов оформления масса, вам остается только выбрать.

У цифровой фотографии по сравнению с пле-ночной есть существенный плюс: исчезают за-траты на фотопленку; кроме того, отпадает необходимость печатать все снимки для того, чтобы иметь возможность их просмотреть. У ме-дали, правда, есть и обратная сторона: далеко не всегда хочется включать компьютер только для того, чтобы показать друзьям новые фото-графии.

Появление цифровых фоторамок (�igital photo�igital photo photophoto fra�e) – логичных электронных потомков рамок) – логичных электронных потомков рамок аналоговых (если не сказать деревянных) – ре-шило эту проблему: вы просто загружаете в па-мять рамки некоторое количество изображений и управляете устройством при помощи пульта дис-танционного управления. Способов загрузки не-сколько, это уже зависит от конкретной модели. Варьируется и цена: по словам представителей Ko�ak, стоимость подобного девайса составляет, стоимость подобного девайса составляет от полутора до десяти тысяч рублей. (Впрочем, на «Горбушке» я не видела ни одной рамки де-шевле 9 тысяч. Видимо, плохо искала.)

Естественно, и эта палка о двух концах. Как правило, рамка питается от сети, – так что при-готовьтесь к тому, что данное устройство будет стоять не там, где вам захочется, а там, где поб-лизости есть розетки. Есть, впрочем, модели, работающие на аккумуляторах, но зато в качес-тве «компенсации» у них может быть вагон не-достатков: то ли разрешение маленькое, то ли способ загрузки неудобный.

Ах да, о загрузке: некоторые рамки требуют подключения к удаленному сервису, на который загружаются фотографии и откуда рамка ска-чивает картинки для показа. Не бесплатно, ра-зумеется, и без особых гарантий того, что пре-словутый сервис завтра не свернет свою бурную деятельность и вместо семейной фотографии ваш �igital photo fra�e не будет отображать пус-�igital photo fra�e не будет отображать пус- photo fra�e не будет отображать пус-photo fra�e не будет отображать пус- fra�e не будет отображать пус-fra�e не будет отображать пус- не будет отображать пус-тое белое поле.

Читая обзоры, я обнаружила и еще одну инте-ресную модель: фотографии из Интернета она не загружает, но для начала ее нужно зарегистри-ровать – тоже небесплатно, за 5-12 долларов в год. Мне приобретение подобного девайса, если честно, кажется пока нецелесообразным. Впро-чем, у кого-то может быть и иное мнение на сей счет, тем более что цифровые рамки – продукт, появившийся на мировом рынке сравнитель-но недавно, буквально год назад, и ему только предстоит долгий путь развития.

В целом «Фотофорум-2008» оставил о себе хорошее впечатление. Приятно порадовало разнообразие выставленного оборудования, охватывающего весь цикл производства фото-продукции: от съемки до печати и оформления. Представители фирм самого разного масштаба, от мелких производителей до крупнейших ком-паний, представили свои новинки в Москве, что говорит нам о том, что товары и услуги, пре-доставляемые ими, чрезвычайно востребованы на емком российском рынке в условиях бурно развивающейся полиграфии, оперативной и не очень. Это добрый знак. Что ж, посмотрим, ка-ким будет размах выставки в следующем году.

Посиделки у электронного камина

http://arttower.ru


49Фотодело


Портрет себя любимойMa�ontenok

http://arttower.ru



50Фотодело


По просьбе Svetilkin поделюсь с вами своими наблюдениями и опытом в фотографировании самой себя.

Какие плюсы при фотографировании себя? Модель всегда под рукой. Вам не надо ее уго-варивать. И модель четко знает, что хочет полу-чить на снимке фотограф.

А какие минусы? Это скорее не минусы, а сложности съемки. Наиболее важные - это труд-ность в композиционном построении кадра и сложность в правильной фокусировке.

О том, как я решала эти проблемы с разными фотоаппаратами, и будет эта небольшая статья.

Штатив.Перво-наперво нам нужно закрепить камеру.

Идеальный вариант, конечно же, штатив. При этом вы свободны в выборе места и точки съем-ки.

Второй вариант - мини-штатив, который мож-но поставить на стол, стул, подоконник и т.п.

Ну и самый простой - поставить на вышепере-численные опоры просто фотоаппарат. Но при этом нужно его как следует закрепить, чтобы он не упал и не двигался.

Далее определяемся с местом съемки. Я со-ветую начать эксперименты со съемок у окна. Для мягких светотональных портретов подойдет легкая облачность, для контрастных снимков - солнечный день.

Теперь непосредственно о съемке.Как я уже сказала, первая трудность - это ком-

поновка кадра. Ведь в момент нажатия на спуск фотоаппарата модели нет на месте съемки.

Может получиться примерно так:

Что можно посоветовать?Если вы владелец компактного фотоаппара-

та, то у него, возможно, есть поворотный экран. Замечательно, вы сможете видеть себя и как следует скомпоновать кадр. А если нет такого маленького чуда? Не беда. Берем небольшое зеркало и ставим его позади фотоаппарата (уж как его поставить, придумайте сами, на месте) и в нем смотрим, что происходит на ЖК-дисп-

лее. При этом вы, находясь на месте съемки, сможете компоновать кадр, решить, необходима ли коррекция фокусного расстояния (если у вас зум-объектив на фотоаппарате), и просто видеть себя.

Если у вас зеркальный фотоаппарат, но нет режима Live View, который появился только наve View, который появился только наe View, который появился только на новых моделях, то зеркало вам поможет только видеть себя. А компоновку кадра и приемлемое фокусное расстояние придется подбирать опыт-ным путем.

А теперь о главной проблеме - фокуси-ровке.

Первый способ, подходящий для любых камер - навестись на резкость на объект, находящийся на таком же расстоянии, как и объект съемки, и зафиксировать фокусировку (как это сделать - читайте инструкцию к своему ему фотоаппа-рату). Я ставила какой-либо предмет на место съемки, наводила на резкость и потом убирала предмет, занимая его место.

Вот здесь, например, я использовала зонт (точнее, его ручку) для фокусировки, а потом подходила, занимала нужное место и зонт уже использовала как реквизит.

Второй способ - фотографировать себя в зер-кале, а потом в Photoshop отзеркалить, чтобыPhotoshop отзеркалить, чтобы отзеркалить, чтобы изображение было привычное. При этом я не имею в виду кадры, когда фотоаппарат тоже виден. Нужно так расположить зеркало, фото-аппарат и себя, чтобы можно было дотянуться рукой до кнопки спуска. Это поможет в точной фокусировке.

Еще вариант - использование тросика или пульта ДУ. К сожалению, это доступно только владельцам зеркальных фотоаппаратов.

У тросика (или пульта) кнопка имеет устройс-тво, аналогичное кнопке на фотоаппарате. При полунажатии происходит фокусировка, а при

http://arttower.ru


51Фотодело


полном нажатии делается кадр. Поэтому вы смо-жете фокусироваться, находясь непосредствен-но на месте съемки.

И последнее. Есть еще одна вещь вам в по-мощь при фотографировании себя. Это компью-тер. Многие фотоаппараты (и компактные в том числе) позволяют с помощью специального ПО фотографировать с использованием компьютера. При этом вы видите на экране снимаемую сцену, видите фото сразу после сделанного кадра и мо-жете поправить фокусировку или композицию.

Несколько советов.Для увеличения глубины резкости по возмож-

ности прикрывайте диафрагму и не используйте максимальный зум (чем больше фокусное рас-стояние, тем меньше ГРИП).

Но не нужно использовать и слишком малень-кое фокусное расстояние (широкоугольное по-ложение объектива - минимальное увеличение), так как при этом возникают перспективные ис-кажения (чрезмерно увеличиваются части тела, находящиеся ближе к фотоаппарату: голова, нос, руки...).

Эмпирически установлено, что оптималь-ным расстоянием для съемки любых портретов, следует считать удвоенные линейные размеры объекта съемки (по большей величине). Т.е. для человека в рост - порядка 4-х метров, для поясного портрета около 2-х и т. д. Исходя из этого, подбирайте компромисс между фокусным расстоянием объектива, расстоянием до объекта съемки и возможностью это расстояние соблюс-ти (в условиях наших квартир). Подобные про-блемы мы уже обсуждали на форуме, например здесь: “Портрет, новое увлечение”.

Держите в уме, что встроенные объективы обеспечивают максимальное качество картинки при средних фокусных расстояниях из диапазо-на и средних значениях диафрагмы.

Будьте готовы к тому, что вам придется сделать

около сотни снимков, чтобы получить несколько качественных. Чаще скидывайте фотографии на компьютер, чтобы рассмотреть, что получилось, и внести соответствующие корректировки.

Используйте отражатели или затемнители (о том, что это такое и как сделать своими рука-ми, читайте на нашем форуме) или моделируйте свет из окна, например, жалюзи (подробнее о съемке у окна можно прочитать в статье “Студия на подоконнике”, многие советы по свету приго-дятся и в портретной съемке).

Будьте внимательны при съемке на ярком солнце, используйте отражатели для подсветки теней и следите за правильностью экспозиции, чтобы не получить пересветы в светах. Лучше не снимать непосредственно в солнечных лучах, достаточно ярко и контрастно будут выглядеть снимки, сделанные в комнате, залитой отражен-ным солнечным светом.

Обращайте внимание на фон. Во-первых, для портретов предпочтителен спокойный однород-ный фон, не отвлекающий внимание от основно-го объекта сьемки. По возможности, лучше отой-ти от фона, чтобы увести его в нерезкость. Также это спасет от возможных рефлексов в случае, если фон цветной. Например, на следующей фо-тографии пришлось делать цветокоррекцию по маскам, чтобы скорректировать зеленый оттенок на коже.

Удачных вам снимков и да прибудет с вами вдохновение!

P. S. Все фотографии в данной статье были. S. Все фотографии в данной статье былиS. Все фотографии в данной статье были. Все фотографии в данной статье были сделаны в домашних условиях в один день с по-мощью штатива, фотоаппарата Canon 40D и ес-тественного освещения из окна.

О съемке эффектного портрета мы поговорим в следующем выпуске журнала.

http://arttower.ru






52Мастера прошлого


Художники-графики круга императора Максимилиана I

�aster AlPu

Портрет императора Максимилиана IА.Дюрер. 1519 г., Вена

http://arttower.ru





Любителям творить в жанре фэнтези посвящается.

Для множества людей, занимающихся ком-пьютерной графикой, жанр фэнтези был и ос-тается одним из любимейших. Для этого жанра очень важным является изображение таких не-пременных атрибутов, как оружие, доспехи, ау-тентичной или же стилизованной под таковую одежды и прочего снаряжения героев. Сущест-вует множество ру-ководств, советов и рекомендаций по ри-сованию всего этого. Однако, по моему мнению, неоцени-мым и, может быть, даже незаменимым источником являют-ся работы мастеров-живописцев и гра-фиков, создававших свои произведения в те времена, ког-да все это являлось повседневным окру-жением людей, так сказать, их предмет-ной средой обита-ния. А наибольший интерес в деле изу-чения интересующе-го нас вопроса могут представлять именно графические рабо-ты – рисунки и гра-вюры, ибо именно в таких работах изоб-ражение предме-тов достигало порой ювелирной точности.

Множество таких мастеров работало при дворе императо-ра Священной Рим-ской империи Мак-симилиана I. ПосемуI. Посему. Посему для начала, навер-ное, следует сказать пару слов о самом императоре.

Максимилиан II (1459-1519, король с 1486 года, импера-тор Священной Римс-кой империи с 1508), известен прежде всего как собиратель владений Габсбургов и политический де-ятель, всемерно бо-

ровшийся со все возрастающим мусульманским влиянием в данном регионе Европы.

Наряду с определенными реформами в уп-равлении, Максимилиан занимался и нововве-дениями в военной области, которые предве-щали создание постоянной регулярной армии, состоящей в основном из ландскнехтов, вместо военной аристократии воинов-рыцарей, всемер-но содействовал более широкому внедрению ар-тиллерии и огнестрельного оружия.

Рис. 1

http://arttower.ru


��Мастера прошлого


Вместе с тем, император Максимилиан I былI был был типичным государем эпохи Возрождения со все-ми присущими тому времени противоречиями - почитание старинных бургундских рыцарских традиций и внедрение новых методов управле-ния и ведения войн, поощрение промышленной деятельности, в частности, добычи полезных ис-копаемых, и занятие искусствами. Среди своих современников он пользовался известностью как «последний рыцарь», под коим почетным прозвищем отчасти вошел и в историю.

Как личность Максимилиан I был очень бла-I был очень бла- был очень бла-гочестив, владел 7 языками, отличался велико-лепным чувством юмора, обладал определенны-ми навыками ручного изготовления предметов оружия - его именем, как изобретателя, назван один из типов по-лудоспеха, - лю-бил турниры и особенно охоту.

Известен им-ператор Макси-милиан I и какI и как и как довольно непло-хой писатель. Его перу бесспор-но принадле-жат два творе-ния - это «Книга охотничьих сек-ретов» («�ehei-�ehei-�en �ag��uch») �ag��uch»)�ag��uch»)») и «Theuer�ank»,Theuer�ank»,», н а п и с а н н а я предположитель-но в 1517 году. Еще две книги были составлены под его непос-редственным ру-

ководством - «Книга героя Амбразера» («A��raser Hel-A��raser Hel- Hel-Hel-�en�uch») (1502-1515г.г),») (1502-1515г.г), записанная Хансом Ридом (Hans Rie�) и являющаясяHans Rie�) и являющаяся Rie�) и являющаясяRie�) и являющаяся) и являющаяся собранием романтических историй эпохи высокого средневековья, и «Белый король» («Der Wei�kuning»),Der Wei�kuning»), Wei�kuning»),Wei�kuning»),�kuning»),kuning»),»), писавшаяся частями, в ос-новном под диктовку само-го императора, придворным писателем Марксом Трайт-заурвайном (Marx Treitzsau-Marx Treitzsau- Treitzsau-Treitzsau-rwein) и представляющая) и представляющая аллегорическое изложение автобиографии Максими-лиана. Причем последняя увидела свет только в 1775 году, когда было предпри-нято ее первое печатное из-дание.

Именно с его литературным творчеством и связано появление, ежели можно так выразить-ся, «художественно-графического круга импе-ратора Максимилиана I», художники которогоI», художники которого», художники которого в основном занимались иллюстрированием этих произведений.

«Книга охотничьих секретов» («�ehei�en�ehei�en �ag��uch») представляет собой сборник на-») представляет собой сборник на-правленных к сыну императора наставлений в охотничьем деле, богато иллюстрирована ми-ниатюрами, поясняющими те или иные аспекты охотничьего дела. Миниатюры эти являют со-бой замечательный образец книжной графики, выполненной в манере раннего средневековья, подразумевающей возможность читать каждую из них как последовательно разворачивающую-

Рис. 2

Рис. 3

http://arttower.ru




ся цепь событий – своего рода образцы «первых комиксов».

См. рис. 1: Миниатюра из книги императора Максимилиана �� хота�� хота �� хота�� хота �� хота�� хота�� хота на оленя с арбалетом��. Миниатюру следует рас-сматривать сверху вниз.

Большое внимание уделяется в книге и ору-жию, его типам, изготовлению, уходу и приме-нению – недаром самому автору приписывается изобретение и введение в военную и охотничью практику некоторых новых для этого времени типов воору-жения, вклю-чая некоторые виды тяжелых копий, мечей и арбалетов.

Великолеп-нейшей иллюс-трацией к части этого литера-турного труда и м п е р а т о р а Максимилиа-на, касающей-ся применения такого оружия, в частности, на охоте, от всевозможных копий до охот-ничьих мечей и арбалетов, могут служить тончайшей ра-боты гравюры на меди фла-мандского ху-

дожника и гравера Иоанна Страдануса (Stra�anus),Stra�anus),), жившего и творившего, правда, несколько позже самого императора.

См. рис. 2: �хота на волка. Гравюра на меди. �.Str��s.

См. рис. 3: Травля ка-бана. Гравюра на меди. �.Str��s.

См. рис. 4: Травля мед-ведя. Гравюра на меди. �.Str��s.

См. рис. 5. �хота на пернатую дичь со шнеп-пером. Гравюра на меди. �.Str��s..Str��s.Str��s..

По этой причине его можно отнести к кругу ху-

дожников-графиков императора Максимилиана I лишь условно, как более позднего иллюстратора его трудов.

Иоанн Страданус (1523-1604) псевдоним фла-мандского художника Яна ван дер Страета (�an�an van �er Straet), родившегося в городе Брюгге и �er Straet), родившегося в городе Брюгге и�er Straet), родившегося в городе Брюгге и Straet), родившегося в городе Брюгге иStraet), родившегося в городе Брюгге и), родившегося в городе Брюгге и там же получившего первое живописное обра-зование у своего отца. В 1537 году он отправ-ляется продолжать учёбу в Антверпене под ру-ководством живописца Питера Аертсена (PieterPieter Aertsen), в 1545 году вступил в антверпенскую), в 1545 году вступил в антверпенскую Гильдию Святого Луки. В дальнейшем долгие

Рис. 4

Рис. 5

http://arttower.ru




годы работал в Италии (Флоренция, Венеция, Рим), где много занимался разработкой рисунков («картонов») для гобеленов. Между 1567 и 1577 годами создал эскизы для гобеленов «Сцены Охоты» для виллы Козимо в Poggio a Caiano около Флоренции.Poggio a Caiano около Флоренции. a Caiano около Флоренции.a Caiano около Флоренции. Caiano около Флоренции.Caiano около Флоренции. около Флоренции. Эскизы оказались столь успешны, что он повторил их еще раз в виде гравюр на меди. Данные гравюры были впервые изданы Гильдией Ан-тверпенских художников-граверов. В настоящее время оттиски с ориги-нальных авторских досок находятся во многих музеях мира, в частности, широко представлены и в собрании Немецкого охотничьего музея в горо-де Мюнхене.

Наиболее известным и поныне сре-ди любителей подобного рода лите-ратуры произведением императора является, бесспорно, «Theuer�ank»Theuer�ank»» (1517 г.). «Theuer�ank» - это изло-Theuer�ank» - это изло-» - это изло-женный в изящных стихах авантюр-ный рыцарский роман, повествую-щий в излюбленной аллегорической манере того времени о сватовстве и путешествии за невестой, Мари-ей Бургундской, самого императора Максимилиана I. Венценосный же ге-I. Венценосный же ге-. Венценосный же ге-рой представлен в образе странству-

ющего рыцаря, совершающего по ходу повествования все подобающие рыца-рю деяния и поступки.

Иллюстрирован этот роман тончай-шей работы гравюрами на дереве, вы-полненными Хансом Бургкмаером (HansHans Burgk�air) и другими художниками его) и другими художниками его круга, такими, как Леонард Бек (L.L.. Beck), Ханс Шёфеляйн (H. Sch�ufelein)), Ханс Шёфеляйн (H. Sch�ufelein)H. Sch�ufelein). Sch�ufelein)Sch�ufelein)�ufelein)ufelein)) (1480-1539), Йорк Брой (�. Breu) (1480-�. Breu) (1480-. Breu) (1480-Breu) (1480-) (1480-1537) и рядом других, работавших при дворе императора Максимилиана.

См. рис. 6: Сцена охоты на перна-тую дичь с луком и стрелами. Гравю-ра на дереве из книги Максимилиана �� r��.��r��.��.

См. рис. 7: Сцена охоты на серну с длинным копьем. Гравюра на дереве из книги Максимилиана �� r��.�� r��. ��r��.��r��.��.

См. рис. 8: Сцена конной охоты с ме-чом на кабана. Гравюра на дереве из книги Максимилиана �� r��.�� r��. ��r��.��r��.��.

См. рис. 9: Конный охотник с мечом на оленьей охоте. Гравюра на дереве. Ханс Бургкмайра из книги Максимили-ана �� r��.�� r��. ��r��.��r��.��.

Ганс Бургкмаер (Hans Burgk�air)Hans Burgk�air) Burgk�air)Burgk�air)) (1473–1531), немецкий художник,

Рис. 6

Рис. 7

http://arttower.ru




представитель так называемого «Се-верного Возрождения». Родился в Аугсбурге в 1473 в семье живописца Т.Бургкмайра. Учился у отца, а также у М.Шонгауэра в Кольмаре (1488–1489). Предпринял в 1503 путешествие вниз по Рейну, возможно, посетив Нидер-ланды. Около 1507 побывал в Италии (в Ломбардии и Венеции). Жил в ос-новном в Аугсбурге. В 1508 году при-был из Аугсбурга ко двору императора Максимилиана I, где и работал до 1519I, где и работал до 1519, где и работал до 1519 (год смерти императора). Создал за это время огромный цикл гравюр на де-реве, иллюстрирующих произведения своего принципала. Одним из первых в Германии (наряду с Л. Кранахом Стар-шим, но гораздо более последовательно и интенсивно) начал применять новую технику цветной ксилографии (кьярос-куро), не раскрашивая гравюру, как это было принято, а совмещая отпечатки с нескольких досок. Бургкмайр писал и фрески, однако главная его настенная работа (росписи фасада аугсбургского дворца Я.Фуггера, ок. 1517) не сохра-нилась. Мастера иногда именуют также «Гансом Бургкмайром Старшим», дабы отличать его от сына, Ганса Бургкмайра Младшего (ок. 1500–1559), который со-

трудничал с отцом в его графичес-ких и живописных предприятиях.

Наиболее «производительным» иллюстратором произведений Мак-симилиана I («Theuer�ank» и «DerI («Theuer�ank» и «Der («Theuer�ank» и «DerTheuer�ank» и «Der» и «DerDer Wei�kuning») являлся ученик Ган-�kuning») являлся ученик Ган-kuning») являлся ученик Ган-») являлся ученик Ган-са Бургкмайра Леонард Бек (1480-1542), также родом из Аугсбурга. Так им были созданы эскизы для 126 гравюр на дереве для книги « Der Wei�kuning» и 77 для «Theuer- Wei�kuning» и 77 для «Theuer-Wei�kuning» и 77 для «Theuer-�kuning» и 77 для «Theuer-kuning» и 77 для «Theuer-» и 77 для «Theuer-Theuer-�ank».».

Впервые книга «Theuer�ank» уви-Theuer�ank» уви-» уви-дела свет в 1517 году. Она была выпущена в городе Нюрнберг ти-пографией Мельхиора Пфинтцинга (Melchior Pfintzing) в количестве 40Melchior Pfintzing) в количестве 40 Pfintzing) в количестве 40Pfintzing) в количестве 40) в количестве 40 экземпляров, отпечатанных на на-стоящем пергаменте, и включала в себя, помимо текста, 118 гравюр на дереве. Каждый экземпляр пред-назначался для подношения конк-ретному лицу. В настоящее время широко известен экземпляр, при-надлежавший кронпринцу Фридри-ху Вилхельму фон Прёйсен (Frie�-Frie�-rich Wilhel� von Preussen). С этого Wilhel� von Preussen). С этогоWilhel� von Preussen). С этого von Preussen). С этогоvon Preussen). С этого Preussen). С этогоPreussen). С этого). С этого экземпляра после продажи его на аукционе и были предприняты все последующие издания книги.

Рис. 8

Рис. 9

http://arttower.ru




Максимилиан был типичным государем эпо-хи Возрождения. Он покровительствовал лите-ратуре и образованию, поддерживал ученых и людей искусства, таких, как Конрад Пойтингер, гуманист из Аугсбурга и специалист по римским древностям, и немецкий художник Альбрехт Дю-рер (А. D�rer) (1471-1528), который в период сD�rer) (1471-1528), который в период с�rer) (1471-1528), который в период сrer) (1471-1528), который в период с) (1471-1528), который в период с 1512 по 1515 годы работал преимущественно для императора и, в частности, иллюстрировал написанные им книги. При дворе императора создалась своего рода «колония» художников, графиков, архитекторов, мастеров декоратив-но-прикладного искусства. В эту колонию вхо-дили уже упомянутые художники круга Ханса Бургкмаера, а в определенные годы и другой известнейший немецкий художник и график Лукас Кранах (Lucas Cranach) (1472–1553).Lucas Cranach) (1472–1553). Cranach) (1472–1553).Cranach) (1472–1553).) (1472–1553). Разумеется, все эти деятели искусств творили вовсе не только в области описания, изображе-ния и восхваления охоты и охотничьих подви-гов своего патрона, но эта область постоянно являлось одной из основных тем их работы. Все они создавали иллюстрации для знаменитого «Молитвенника императора Максимилиана I».I».». А вот темой этих иллюстраций в основном и яв-лялась охота и деяния на этом поприще хозяи-на книги.

Альбрехт Дюрер (D�rer), знаменитый немец-D�rer), знаменитый немец-�rer), знаменитый немец-rer), знаменитый немец-), знаменитый немец-кий живописец, гравер и теоретик изобрази-тельного искусства, сын золотых дел мастера,

родился в Нюрнберге 21 мая 1471 г. До 15-летнего возраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступил учеником к художнику франкской школы М. Вольгему-ту, у которого и занимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. В эту первую поездку Дюрер побывал и в Венеции, где большое влияние на него оказало творчес-тво итальянских мастеров. По возвращении на родину он старался расширить несколько узкий и ремесленный кругозор тогдашних не-мецких художников. Находясь в постоянном общении с нюренбергскими гуманистами, в тесных дружеских отношениях со знамени-тым Пиркгеймером и в родстве с известным типографом Кобургером, он получал доста-точно умственной пищи, чтобы перераба-тывать ее в те духовные, полные глубокого содержания образы, которые встречаются в его гравюрах на дереве и на меди и в ри-сунках этого времени. Он открыл в Нюрн-берге собственную мастерскую и, пользуясь отчасти помощью учеников, исполнил здесь значительное количество алтарных образов. После вторичного путешествия в Италию, которое не произвело большой перемены в уже окрепших германских идеалах и вкусе молодого художника, для Дюрера наступили годы наиболее богатые в творческом плане. В 1512 г. он работал для императора Макси-милиана, который заставил Нюрнберг пла-

Рис. 10

Рис. 11

http://arttower.ru




тить художнику с 1515 г. по 100 гульденов в год. В это время им создан, в том числе, знаменитый портрет императора Максими-лиана, по которому мы сейчас и можем со-ставить впечатление о его облике, много-численные иллюстрации для Молитвенника императора и знаменитейшая графическая работа «Триумфальные ворота императора Максимилиана» (1515 г., огромный, вели-чиной около 3 кв. м лист, печатанный с 92 отдельных деревянных досок).

См. рис. 10: Страница Молитвенника им-ператора Максимилиана ��. На полях �� ри-��. На полях �� ри-. На полях �� ри-сунки пером А. Дюрера. 1515 г.

Среди работ Дюрера, посвященных охот-ничьей тематике, следует отметить и его знаменитую гравюру «Святой Губерт». К слову, образ Святого Губерта или Эустахиу-са (Eustachius) в немецкой традиции созда-Eustachius) в немецкой традиции созда-) в немецкой традиции созда-вался художником неоднократно. Святой Губерт - католический святой, считающийся покровителем охоты и охотников, его име-нем названа и одна из пород охотничьих со-бак - гончая святого Губерта.

См. рис. 11: �Святой Губерт��. А.Дюрер, гравюра на меди, ок. 1500-1503 г.г.

См. рис. 12: �Святой Губерт��. А. Дюрер, масло, 1498 г.

Лукас Кранах (старший), немецкий живо-писец и график. Родился в Кронахе (Фран-кония) в 1472. Учился, по-видимому, у свое-го отца. О годах его детства и юности почти ничего не известно; самые ранние из дошед-ших до нас картин и ксилографий Кранаха датируются временем между 1501 и 1504 и, вероятно, были выполнены в Вене. В них он обращается к проблеме соотношения чело-веческой фигуры и пейзажного фона. Его художественные искания этих лет, связан-ные в первую очередь с изображением при-роды, сближают его с мастерами дунайской школы. Поэт-художник, он и доныне про-должает жить в памяти потомства как поэт «немецкого леса». Являлся одним из бли-жайших друзей Мартина Лютера – извест-нейшего немецкого религиозного рефор-матора и ученого-лингвиста, считающегося родоначальником современного всенемец-кого литературного языка, начало которому он положил своим переводом на немецкий Нового завета. Кранах также входит в число иллюстраторов «Молитвенника императора Максимилиана I», где самой широко извес-I», где самой широко извес-», где самой широко извес-тной его работой является гравюра «Фюрст (князь) на кабаньей охоте».

См. рис. 13: �Фюрст (князь) на кабаньей Рис. 12

http://arttower.ru




охоте��. Гравюра на дереве. Лукас Кранах. Мо-литвенник императора Максимилиана ��.��..

Внимание этой тематике Лукас Кранах уде-лял не только в своих графических работах, но и как живописец. С этой точки зрения одной из наиболее интересных его работ является полот-но, посвященное большой оленьей охоте в честь императора Карла V, наследника МаксимилианаV, наследника Максимилиана, наследника Максимилиана I на троне Священной Римской империи. на троне Священной Римской империи.

См. рис. 14: ��хота в честь императора Карла V��. Лукас Кранах. Масло.��. Лукас Кранах. Масло.

Отличился как иллюстратор «Молитвенника императора Максимилиана I» и уже упоминав-I» и уже упоминав-» и уже упоминав-шийся мастер-график Йорг Брой, входивший в цех Ханса Бургкмаера. В возрасте 35 лет он пос-ле своей поездки по Италии создал 22 иллюс-трации к этому своего рода «художественному альбому охоты и путешествий». Помимо тради-ционных видов графики, этот художник имел и особое пристрастие к живописи по стеклу. Среди работ, выполненных в подобной технике, извес-тны две, посвященные охотничьей тематике. Это «Медвежья охота», хранящаяся в Германском национальном музее города Нюрнберга и «Охота императора Максимилиана», Мюнхенский музей «Кабинет» («Ka�inett»).Ka�inett»).»).Рис. 13

Рис. 14

http://arttower.ru


61Комикс


http://arttower.ru

arttower magazine #3

Documents