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Curso de dibujo

El objetivo de ésta página es ayudar a quien no conozca las diferentes técnicas de dibujo y pintura mediante una sencilla guia de técnicas y estilos de dibujo.

Fundamentos del dibujo y la pintura

El encajadoEl encajado es un paso previo al dibujo que sirve para calcular las dimensiones y proporciones (en relación alto / ancho) del dibujo, trazando unas líneas muy finas sobre las cuales basaremos el dibujo definitivo (éstas "líneas guía" serán borradas o tapadas y no serán visibles en la obra terminada).

Para medir cogeremos un pincel largo o una aguja de punto larga y fina para medir con precisión. Se mide cerrando un ojo y con el brazo totalmente estirado, para que las medidas no varien. Mediremos desde la punta de la aguja hasta donde pongamos el dedo pulgar para marcar la medida.

Empezaremos calculando el tamaño del papel, y midiendo la proporción de altura y anchura de lo que vayamos a dibujar. Teniendo en cuenta ésto, sabremos en qué parte del papel empezar a dibujar para que el dibujo quede centrado y proporcionado. Dicho ésto trazaremos las primeras líneas finas, que serán una especie de caja cuadrada con la proporción.

Vamos ahora a medir las distintas partes del modelo a dibujar, midiendo siempre y

comparando con la medida más grande (es decir, la medida del total). Veamos un ejemplo: Vamos a dibujar un jarrón con flores, el total mide una parte de ancha por dos de alta. Si dividimos el alto en cinco partes, tres corresponderían a la altura del jarrón y de ahí para arriba a las flores.

Un truco, si no queremos andar calculando fracciones (en plan "el ancho mide 2/3 del alto"), podemos medir primero un detalle pequeño y a partir de ahi superponer esa medida para calcular el alto y ancho total (algo así como "el alto mide 3 anchos")

Recordamos que siempre hay que dibujar desde lo más general a los detalles, y un buen encajado es de gran importancia si queremos un resultado exitoso. Hay que fijarse muy bien y comparar el modelo a dibujar con nuestro encajado, ya que a medida que nos vayamos adentrando en detalles nos será mucho más dificil rectificar. Una vez hemos comprobado bien y vemos que el encajado general es correcto, iremos encajando el resto de elementos, siempre de lo más general a lo más pequeño.

Si hay errores en el encajado general, iremos arrastrando éstos errores y cada vez serán mas visibles, a medida vayamos detallando nuestro dibujo. Hay que estar mirando el modelo constantemente para asegurarnos un buen dibujo.

Instrumentos para medir

Podemos fabricar nosotros mismos objetos para medir y utilizar objetos cotidianos. Podemos fabricar una tarjeta transparente (acetato) sobre la que dibujaremos una cuadrícula con un rotulador permanente fino, usaremos ésta tarjeta para medir las proporciones de la misma manera que el pincel largo o aguja de punto. También podemos fabricar una plomada con una cuerda fina atada a un objeto con peso, que servirá para marcarnos las líneas verticales

El BocetoUn boceto (o esbozo) es un dibujo rápido y esquemático que utilizamos para estudiar las cosas, con el fin de hacer una obra definitiva o del mero estudio de las formas y volúmenes. Se utiliza también para representar ideas.

Los bocetos son dibujos muy generales, hechos con poco detalle y con pocos materiales (normalmente un lápiz, aunque puede utilizarse cualquier tipo de técnica).

Los bocetos pueden ser desde apuntes generales sin detalles y dibujando lo que primero nos viene a la mente (boceto Burdo o cuando plasmamos ideas)

hasta bocetos en los que se ha estudiado detenidamente la composición y forma de las cosas (boceto comprensivo).

Curso de Dibujo

Materiales de dibujo

Para dibujar podemos elegir entre una gran cantidad de materiales y soportes.

Técnicas y estilos de dibujo

Existen gran cantidad de técnicas de dibujo, encontrar la técnica adecuada dependerá solo del interés de cada uno y de lo que pretendamos conseguir, por ejemplo, si queremos hacer un estudio de las formas y del "claroscuro", elegiremos la técnica del carboncillo, en cambio, si lo que queremos es hacer apuntes rápidos o bocetos, elegiremos la técnica del dibujo a lápiz.

El dibujo a lápiz El lápiz es un instrumento para dibujar o escribir formado por una barra fina de grafito (aunque no grafito puro, los lápices modernos se forman mediante una mezcla de grafito con arcilla), recubierta con madera (normalmente enebro o cedro). Existen varias "tallas" de lápiz, utilizadas para diferentes finalidades. Las tallas de lápiz vienen clasificadas en duras ("H", de hard, duro en inglés) y las blandas ("B", bold, en inglés). El lápiz más duro es el 9H y el más blando el 9B, a medida que nos acercamos al 1 (1H, 1B), los lápices son de dureza promediada, el HB es el lápiz medio.

Características de los lápices "B": Los lápices blandos son los utilizados en dibujo artístico, ya que nos proporcionan un trazo más oscuro y más fácil de borrar, aunque también más sucio. Los lápices duros ("H") son más utilizados en dibujo técnico y nos ofrecen un color más claro (tonos grises) pero más dificil de borrar, además son más limpios y la punta dura más (no es necesario afilar cada poco tiempo). Ocurre lo mismo con las barras de grafito puro.

Para comenzar a dibujar con la técnica del lápiz necesitamos un lápiz medio (entre "HB" y "B2") y otro lápiz más blando (un 4B o superior está perfecto)

El dibujo a Carboncillo El carboncillo es una barra de carbón de origen vegetal utilizado para dibujar. A diferencia del lápiz y grafito, el carboncillo proporciona un pigmento no-graso, más sucio y más dificil de retener en el papel, aunque mucho más fácil de difuminar (y borrar), es por ello que se utiliza para el estudio de luces y sombras, del desnudo y de la composición y encajado.

Materiales para dibujar al carboncillo

Para hacer éste tipo de dibujos necesitaremos barras de carboncillo de diferentes grosores (barras finas para las fases de encajado, hacer líneas y retocar detalles pequeños, y gruesas para poder manchar con facilidad y rellenar grandes trozos de papel de una sola pasada). Para los detalles más negros utilizaremos lápiz (o barras) conté, una especie de "carboncillo" artificial, con el que conseguiremos pintar más oscuro y una mayor adeherencia del pigmento al papel (dificil de borrar).También podemos encontrar lápices de carboncillo, con la ventaja de que nos mancharemos menos al pintar.

Además de ésto, necesitaremos un "difumino", que es una barra de papel concentrado en forma de lápiz que sirve para suavizar líneas y difuminar sombras, una goma de "miga de pan" (una goma especial para carboncillo que puede amasarse como la plastilina) trapos (de algodón, lana...) y esponja. Los trapos y la esponja se utilizan para difuminar y borrar el carboncillo.

No se debe mezclar el lápiz y goma normal al dibujar con carbón, ya que el lápiz y la goma son grasos y el carbón no lo es (por eso podemos borrarlo con un trapo, ya que los pigmentos quedan sueltos).

El soporte que utilizaremos será papel especial para carboncillo, "Ingres", un tipo de papel con textura que permitirá que el carbón quede en el papel. El tamaño del soporte será grande, ya que con el carboncillo no podemos detallar tanto como con otras técnicas, ya que se dibuja con barras sin punta.

Finalmente, necesitaremos un spray fijador para carboncillo, que se utilizará una vez finalizado el dibujo, actuando como "pegamento" para fijar los pigmentos de carbón de nuestro dibujo al papel. También puede utilizarse laca en Spray para el pelo.

Como dibujar a los Simpson

Como dibujar a Homer Simpson

Como dibujar a Marge Simpson

Como dibujar a Maggie Simpson

Como dibujar personajes de Dragon Ball

Como dibujar a Goku niño

Como dibujar a Vegeta

Como dibujar personajes de Naruto

Como dibujar a Naruto

Como dibujar a Sakura

Como dibujar a Sasuke

Como dibujar a Kakashi

Como dibujar a Gaara

Como dibujar a Itachi

Como dibujar manga

Introducción al dibujo manga

El término manga viene del japonés "historieta". Dentro de Japón, el término manga significa traducido literalmente "garabato" o "dibujo informal", aunque en occidente es utilizado para referirse al dibujo estilo japonés. Utilizamos la palabra Anime para referirnos a las series de animación japonesas.

Indice del curso de dibujo estilo Manga

Características del manga

El estilo manga posee una serie de características que lo hacen diferente a otros estilos de dibujo. Podemos destacar las siguientes: predominio de la línea sobre la forma, colocación de las viñetas del comic manga según la escritura japonesa, ojos grandes (tamaño que varía desde los ojos más grandes a ojos casi realistas) y gestos exagerados.

Tipos de Manga

Las obras manga se dividen en tipos antes que en géneros, que se dividen según la edad y el sexo de quien lo lee (o vé, en el caso del anime). Éstos tipos son:

• Kodomo manga: dirigido a la infancia• Shōnen manga: dirigido a adolescentes (Chicos)• Shōjo manga: dirigido a adolescentes (Chicas)• Seinen manga: dirigido a adultos (hombres)• Josei manga: dirigido a adultos (mujeres)

A parte de éstos, existen una serie de sub-géneros del manga:

• Sentai: Manga de acción• Jidaimono: manga histórico• Magical girl: historias de chicas con poderes mágicos• Mecha: robots gigantes• Dōjinshi: manga amateur• Hentai: manga con contenido sexual (yuri: manga erótico de chicas, yahoi: manga

erótico de chicos)• Ecchi: comedia con toques de humor y contenido erótico• Gore: manga con contenido sangriento

Materiales necesarios para dibujar estilo manga

Para hacer dibujo estilo manga necesitamos una serie de instrumentos que nos ayudarán a conseguir unas ilustraciones y cómics superiores. Perfectamente puedes comenzar a dibujar con lápiz, goma, papel y un rotulador estilográfico.

Veamos una lista de materiales, están divididos en cuatro partes: dibujo, entintado, cómic y otras herramientas. Hemos separado los instrumentos del cómic ya que se pueden dibujar comics o ilustración manga.

Materiales para dibujo manga:

• Lápices / portaminas. Existen distintos tipos de lápices, para dibujar manga será bueno un lápiz (o mina) medio-blando, un HB o 2B es perfecto, ya que podemos borrar con facilidad.

• Papel. La calidad de un papel se mide por gramos, un papel de 100gr / 120gr está bien. También hay que tener en cuenta si el dibujo va a ser entintado o no, en cuyo caso deberemos buscar un papel que admita tinta.

• Sanguina azul / minas azules. El color azul es utilizado por los profesionales para mantener el boceto sin borrar bajo la tinta y que no se vea al llevarlo a la imprenta.

• Sacapuntas• Goma

Materiales para el entintado:

• Plumas: utilizar pluma es muy importante ya que con ellas podemos hacer un control del grosor del trazo, muy útil para entintar el manga. Es conveniente tener varios tipos de puntas, además de más duras y más blandas.

• Rotuladores estilográficos. Está bien tenerlos de varias medidas, imprescindible el 0,1. Los rotuladores estilográficos son más baratos y fáciles de mantener que las plumas.

• Rotulador indeleble negro. El rotulador negro sirve para rellenar grandes zonas de color negro.

• Guache blanco (Témpera blanca). Sirve para borrar la tinta.• Tinta China negra.• Pinceles. Los pinceles sirven para aplicar el guache y para pintar grandes zonas de

negro. Está bien tener de varios grosores y que sean de cerda natural

Materiales para el cómic:

• Reglas• Herramientas de corte: tijeras, cutter• Tramas. Las tramas son dificiles de conseguir fuera de Japón, además de caras (en

caso de encontrarse). La mayoria de los "mangakas" utilizan como recurso el ordenador para añadir las tramas.

• Pegamento

Otras herramientas:

• Tableta digitalizadora. Las tabletas digitalizadoras nos permiten dibujar directamente en el ordenador manteniendo el control del grosor de trazo igual que si dibujaramos con pluma. También se utiliza para el coloreado digital.

Pintar con Acuarela

Introducción a la técnica de la acuarela

La acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como aglutinante la goma arábiga, y el agua como diluyente. Tiene una particularidad respecto otros tipos de pintura, y es que se puede pintar con capas semi-transparentes. El soporte utilizado para pintar con acuarela es el papel especial para acuarela (papel prensado), más absorbente que el papel convencional, ya que pintar con agua produce ondas en los papeles normales.

Una pintura similar a la acuarela es el Guache (o témpera), pero es mucho más espesa y no viene en pastillas como suela venir la acuarelas (también podemos encontrar la acuarela en tubo o en lápices de color acuarelables).

Indice:

• Introduccion• Materiales • La técnica de la acuarela

o Como preparar el papelo Técnicas para aplicar la acuarelao Efectos con acuarela

Pintura con acuarelas

Materiales necesarios: acuarela

Materiales

Soporte:

Para pintar con acuarela utilizaremos papel especial acuarela éste, es un papel prensado, con gran capacidad para absorver el agua al pintar. Elegir el papel adecuado es eleccion del artista. Los papeles pueden tener más o menos textura, también se mira el grosor del papel, cuanto más grueso más agua admitirá sin ondularse. El papel puede ser prensado en frio o en caliente.

Valoraremos las siguientes características antes de elegir el papel: capacidad de absorción, resistencia, grano, aguante a varias pasadas de pincel y a los raspados. El papel especial

para acuarela de Gvarro (300gr) es perfecto para casi cualquier trabajo.

Pinturas:

Herramientas:

• Lápiz y goma: utilizaremos un lápiz medio-duro (HB, H1...) para dibujar muy fino sobre el papel antes de empezar a pintar. La goma debe ser lo menos grasa posible.

• Pinceles y brochas: Dependiendo del tamaño sobre el que vayamos a trabajar y de los detalles que vaya a tener el dibujo, elegiremos pinceles y brochas más o menos finos. Lo deseable es un pincel de cerda natural (de tamaño entre 8 / 12) redondo, capaz de "beber" bastante agua pero con una fina punta para poder pintar comodamente. Lo deseable es tener unos cuantos pinceles para variar y utilizar según la necesidad.

• Paleta: La mayoria de las acuarelas traen incorporada su paleta. La paleta debe ser impermeable para impedir el paso del agua.

• Trapo y esponja: se utilizan para secar el pincel, para secar el papel y para algunos efectos como algunos degradados. No tienen por que ser trapos de tela, puede utilizarse papel de cocina.

• Agua y recipientes: Utilizaremos el agua para diluir los colores y para lavar los pinceles. Está bien tener un recipiente para coger agua para pintar y otro (mas grande) para aclarar los pinceles.

• Cera blanca: La cera blanca se utiliza para hacer "reservas de blanco", el agua resbalará sobre la cera, es util para detalles pequeños como brillos. No se debe abusar del uso de la cera blanca y si es posible no utilizarla. Existen líquidos especiales para ésta tarea.

• Tablero de madera y cinta de carrocero: para preparar el papel.

Técnicas mixtas

Las técnicas mixtas en dibujo y pintura son aquellas técnicas que mezclan sobre el mismo soporte distintos tipos de pigmento, consiguiendo vistosos efectos de textura y color.

Acuarelas + tinta

Aprende a utilizar las texturas creadas con acuarela como base para tus creaciones y dibujos con tinta.

Acuarelas + tinta

Las acuarelas son una técnica increiblemente versátil que puede ser utilizada mezclada con cantidad de ténicas. Con acuarela pueden crearse simples texturas que utilizaremos como base para otras pinturas, para dibujar o incluso escanearla y utilizarla como textura en programas de edición de imágen, como Adobe Photohsop, o como fondo en diseño web.

La técnica de acuarelas y tinta china

Podemos crear una textura con acuarelas, aprovechando la textura del papel de acuarela, la transparencia y facilidad de mezcla de los colores de ésta técnica. Podemos haber preparado el papel de acuarela en un bastidor.

Cuando esté seca la pintura, podremos pintar encima con la tinta china (aplicada con pluma ó pincel). Los efectos son vistosos y la acuarela aporta “frescura” al dibujo a tinta.

Nota: no se hace al revés, ya que el agua de la acuarela haria correr la tinta china.

Técnicas mixtas de pintura y diseño

Texturas con cuarelas + Photoshop

Las acuarelas son una técnica que puede implementarse con cantidad de ténicas de pintura y diseño. Con acuarela pueden crearse increibles texturas para utilizar como base para otras pinturas, para dibujar encima directamente o incluso escanearla y utilizarla como textura en programas de edición de imágen, como Adobe Photohsop, o como fondo en diseño web

Como usar texturas de acuarela

Las texturas suelen ser superficies amplias pintadas con uno o varios colores, muy diluidos, a modo de veladura, para así mantener la frescura y mantener también el tacto del papel como complemento a la textura en sí.

Una vez se tiene la textura, se procede a escanear, bien sea para hacer copias o para edicion digital de imágen. También podemos usar las texturas en acuarela para pintar encima directamente (con acuarelas, lápices de colores, lápiz, tintas, etc...). Se recomienda escanear a gran resolución (300 / 600 dpi en adelante), para no perder calidad al editar.

Si tenemos otro dibujo o pintura digitalizado que queramos "fusionar" (como en la acuarela del ejemplo), basta con colocarlo en una capa encima (Photoshop) y cambiar el modo de capa a "Multiplicar".

Repasemos brevemente las propiedades de capa del modo multiplicar de Photoshop: básicamente, cuanto más claros son los colores, más transparencia tienen: el color blanco en modo multiplicar es transparente.

Dibujar una CaricaturaNOTA: Lo importante de una caricatura fisonómica es el estudio y la síntesis del personajes, es importante también capturar lo esencial de este. He elegido a Salvador Dalí pintor surrealista.

1-Ubicar la forma del rostro en una forma geométrica básica que facilite su desarrollo, este personaje mantiene su expresión con ojos grandes y desorbitados perfectamente fuera del canon ya realizado. Es importante tener en cuenta la distancia de cajas, nariz, boca y mentón depende de este el parecido.

2-Es importante que todo este integrado sin importar si cambia, todo lo agregamos sin necesidad de borrar, pues los primeros bocetos son imaginarios. Ahora agregamos lo que caracteriza al personaje en el gesto, ten en cuenta la forma de las cejas, las líneas de expresión o arrugas y detalles que hacen que el rostro se identifique.

3-Lo que hace que una caricatura sea buena es la síntesis y abstracción del personaje como la captura de su expresión. Agregamos detalles del rostro como cabello, sombrero, para enfatizar su parecido que es solo para mejorarlo por que ya en sus ojos y forma de rostro.

RESUMEN DE LO QUE HEMOS VISTO A-Hay rostros que se asemejan a algunas formas geométricas básicas, debes elegir la que creas parecida al rostro del personaje. B-Las distancias entre los ojos, nariz y boca son claves en el parecido. C-Detalles y formas que lo caracterizan, líneas de expresión, esto hace que se encuentre un parecido.

4-Para terminar es importante investigar un poco lo que hace y ha realizado el personaje con el fin de matizarlo con su gesto, actitud o mundo como los elementos que lo acompañan. (yo he elegido el bastón).

5-Espero que puedas darte una buena idea de lo que debes tener en cuenta para la realización de una caricatura fisonómica “del rostro” lo que te puedo aconsejar es practicar con personajes conocidos y dibujar mucho, la práctica hace al maestro.

Como dibujar rostros manga con distintos cambios facialesEXPRESIONES DE LA CARA Cambiar la expresión de un personaje anime no es particularmente difícil, pero ayuda saber que rasgos se necesitan para ajustarse a cada tipo de emoción. En este tutorial os mostraré como las diferentes partes de la cara actúan juntas para expresar diferentes emociones. Una vez que aprendas los rasgos a cambiar para lograr la apariencia que quieras, deberías ser capaz de dibujar cualquier emoción que te propongas. Por favor, lee detenidamente mis otros tutoriales faciales, ya que ayuda tener conocimientos de como las facciones deben ser alineadas antes de que empieces.

Cabeza Perfil MasculinaTUTORIALES ANIMANGA 004 cabeza perfil masculina1>Dibujamos la estructura básica, con una línea vertical en uno de los lados.2>El contorno debe ser mas pronunciado y recto en la nariz, marcando mucho más los labios y dejando plano el mentón.

OJOS>Desde la estructura del circulo, dibujamos primero los parados mas pequeños que en el rostro femenino y las cejas mucho más gruesas.

3>Ubicamos el ojo y la boca considerando las medidas del rostro femenino, la boca debe ser una línea recta sin expresión.4>Dibujamos la oreja y el cuello mucho más ancho, debajo de los ojos y muy detrás de la oreja siempre ligeramente centrado con la línea del vertical en la mitad de la cabeza.5>Terminamos el personaje dibujando el cabello según los pasos vistos en el rostro femenino, recordemos que se dibuja la parte interior y luego la exterior.

>También podemos dibujar personajes más jóvenes sin definir el mentón plano, con los ojos grandes, pero nunca olvidar que las cejas deben ser gruesas.

>Recordemos dibujar el perfil hacia ambos lados, cambiar el peinado, los ojos y perfeccionar el contorno, cada ejercicio requiere practica (repetir el dibujo varias veces), practica y más practica.

Autor: Animanga Medellin