La teoría de campo es un enfoque para estudiar cualquier tema y el campo es la herramienta básica de ese enfoque. Cada forma tiene una estructura propia visible y coherente, la estructura es lo que caracteriza la esencia formal de un campo. Estructura: Todas las estructuras son definibles por estructuras organizadas de una forma que se cruzan en unos puntos llamados nudos. En un cuadrado si trazamos sus diagonales y ejes, se encuentran en un punto central. La estructura de campo es un conjunto de estructuras conexionadas: 1- Estructura portadora: formada por los puntos y las líneas de máxima caracterización formal y por su relativa articulación. 2- Estructura modular: basada en submúltiplos que constituyen un reticulado orientado según los lados del perímetro del campo. 3- Estructura de proyección interior de máxima tensión espacial y relativa articulación espacial. El análisis de la estructura del campo en el “campo geométrico-intuitivo” permite realizar toda una serie de composiciones y de articulaciones espaciales en el interior del campo sin por ello minimizar la importancia de la estructura. Cuanto más se mantenga íntegra la estructura, tanto más múltiples y ricas en su desarrollo serán las soluciones que sabremos crear en su interior. Interacción objetos-campo El objeto sin campo tiene una posición diferente y según la posición en un conjunto da un significado preciso. El campo: es un espacio con determinadas características homogéneas, dentro del cual se sitúan diferentes objetos; sin objeto es tan solo un espacio vació, esto produce un valor espacial solo cuando el objeto esta dentro de el. Estos dos conforman la comunicación visual. Al entrar el objeto-campo en relación, se inicia la percepción de señales en formas diferentes. Rueda Sarchiseña: Realizamos una rueda de carreta “sarchiseña” con el fin de entender la Teoría de Campo. Las carretas de Sarchí están conformadas por una amplia gama de diseños y colores, las cuales son una tradición única del país y la región. Es todo un sistema compuesto de subsistemas, que se relacionan entre sí para darle tensón y movimiento en el diseño. Los colores que se utilizan son muy variados, desde colores cálidos hasta fríos, ya sea combinando o a parte, siempre respetando un orden específico. Es toda una estructura de campo,

Teoría de Campo

utilizando la estructura portante que correspondería a todas las primeras líneas que se deben de sacar para conformar las figuras y el diseño. Estructura modular, en donde sus submúltiplos están relacionados con la retícula de las figuras, la repetición de estos y sus divisiones. Otros Ejemplos: Música: También utilizamos la música como ejemplo para entender la Teoría de campo, en donde una canción sería la estructura portadora y sus módulos son el ritmo… Analizamos varias canciones de artistas conocidos. Corto Burn-E: Cortometraje de PIXAR, incluido en Wall-E. Tema: El cumplimiento del deber. Estructura portante: La película Wall-E como guía de la sucesión de eventos. Estructura Modular: Como iban sucediendo las situaciones del personaje en el corto. Libro Arte: Para la realización de este libro arte, el tema es “La Ciudad”, donde tuvimos que investigar sus características, las condiciones de las ciudades, como están organizadas, etc. Por esta razón, nos fuimos de gira por las calles de San José. Gira: Nos vimos en la Escuela de Bellas Artes en San Pedro a la 1:00p.m, de ahí nos dirigimos a sus alrededores observando algunos murales, pinturas y esculturas, que mostraban diferentes técnicas y temáticas de la ciudad. Luego nos dirigimos a las afueras de la universidad, principalmente los edificios que estaban al frente (edificio Saprissa), en los cuales había murales de tipo comercial, anunciando productos que además utilizaban objetos típicos, como la carreta, que para mi gusto no tenían ningún sentido y a manera de diseño era muy pobre. Continuamos caminando hacia “La calle de la amargura” para observar esta vez “Graffiti” conocido también como arte callejero en la ciudades, este tipo de expresión se utiliza para manifestar algún problema social o alguna crítica en general. Por ultimo llegamos a la parada de “La Periferica”, un bus que nos lleva por los lugares céntricos de la capital, esto con el fin de conocer más sobre el tema, el viaje duro unos 40 minutos aproximadamente, donde observamos la vida en las carreteras de la ciudad, el bus nos dejo en el mismo lugar donde salio. Bocetos: Llevé varias ideas sobre el Libro Arte, estuvimos comentando que puntos favorecía y que puntos no.

Teoría de Campo

“Los Callejones” Con respecto a las referencias e información que encontré, mi libro arte se va a basar en un edificio, para representar a la ciudad en general, el edificio es específicamente de comercio o habitacional, con el fin de simbolizar la conglomeración de las ciudades o la industrialización. Los callejones están integrados al edificio, debido a que son parte de la ciudad. También incorporare personas y palabras que reflejen mis intenciones. CREATIVIDAD El libro arte es un edificio tridimensional de cuatro pisos; de tipo comercial o habitacional preferiblemente en forma modular, en cada piso habrá un cajón donde estará el callejón representado en forma “tridimensional” por medio de perspectiva, tomado de una foto en forma digital, además en cada cara del edificio tendrá un color diferente y un tema con respecto a los callejones, representados por palabras tipo graffiti y personas o

figuras en algunas ventanas. El color de cada cara tiene como fin no solo representar un tema, sino que también es un tipo de “cubo rubik”, donde cada piso se podrá mover de un lado a otro, dándonos más dinamismo y diferentes interpretaciones. Materiales: Utilizare para formar el edificio cartón de presentación de color blanco, pintado con tempera, en tonos café. Las imágenes pueden ser digitales o manuales. Ensamblado con silicón y goma. Para darle movimiento utilizare un alambre en medio o pines

entre cada edificio para que sea más resistente.

Lluvia de Ideas

Lo urbano: ciudad Edificios Callejones Calles Comunidades

Materiales: Cartón Balsa Tempera Recortes Impresiones

Información: lo Urbano Ciudades Beneficios y prejuicios

Entretenimiento

Problemas Sociales: delincuencia Prostitución Pobreza Problemas Ambientales: Contaminación Basura

Teoría de Campo

Es el proceso de dar un nuevo significado a un elemento ya existente. Esto es muy utilizado en el arte y en el cine. Se rige de los elementos clásicos para crear esta nueva significación a partir de una obra de corte antiguo a una contemporánea. Por ejemplo en el cine, se dice que la película Shrek es una resemantización del mito de Andrómeda y Perseo.

Proyecto: Realizar una resemantización de una obra clásica, basándose en el concepto de teoría queer, feminismo o fanatismo religioso, a partir de un medio digital utilizando foto montaje, o manual. Bocetos:

Comentamos acerca de las ideas, mostramos bocetos y arreglamos lo necesario, con el fin de concluir nuestra idea. Para mi proyecto lleve un boceto basándome en la obra de arte de Miguel Ángel “La creación de adán”, la idea es representar el feminismo a partir de esta obra, ya que es una obra muy conocida y muchos sabemos su significado me pareció la más adecuada para abordar este tema. Tuve cambiar muchos aspectos con respecto al boceto, para que la idea y el tema estén más claros en la obra, por ejemplo: “Eva” será representada como una mujer físico culturista con el fin de simbolizar la fuerza de las mujeres que se oponen a la discriminación, debido a que una mujer de este tipo intimidan a cualquier persona sea hombre o mujer. En el fondo agregare algo más contemporáneo como una ciudad, para darle un aire moderno.

Pop Art: Empieza por los ingleses como una crítica a los estadounidenses. Objeto Vernáculo: Tomando un elemento cotidiano, basándose a partir del consumismo, para realizar una resemantización, dentro de la temática y el estilo del “pop art”. Utilice un objeto cotidiano para darle otro

significado, en este caso el producto es “TANG” un refresco instantáneo muy conocido en mi país, al cual le agregue una letra al nombre “TANGA”, la cual le da otro significado totalmente diferente al original. Los colores son llamativos y escandalosos como lo utilizaban en le pop art.

Resemantización

Comic Resemantizado: Tema: Diseño 4 En este ejercicio tomamos de una caricatura, varios momentos, los cuales unimos para hacer una historia.

El Dadaísmo: Movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica. Apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una oposición al pasado violento de la Primera Guerra Mundial. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción. Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial. El Retrato: Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona. Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en

una posición quieta. Para hablar de un auténtico retrato debe existir una individualización del personaje a partir de la imitación de los rasgos individuales, sin otro artificio. Se trata del retrato “fisonómico”, que se compone a su vez de dos estratos relacionados: la representación de los rasgos somáticos y la búsqueda de la expresión psicológica del individuo. El último paso fue de hecho el de fijar en la efigie un juicio moral sobre la persona retratada, eligiendo una actitud particular que fijar, un gesto, una expresión.

DADA: Autoretrato

Existe luego el retrato “de reconstrucción”, en que el artista no ha visto al sujeto e intenta, sobre la base de las informaciones que posee y su sensibilidad, recrearlo, sea en la fisonomía, sea en la psicología, según el concepto que se ha formado sobre esa personalidad determinada. Es el caso típico de los retratos de grandes personajes del pasado de los cuales no se ha transmitido la imagen (de Homero a los Apóstoles). Puesto que tales imágenes son fruto de la invención y las circunstancias del tiempo en que se realizaron, es frecuente que por la misma personalidad histórica se tengan retratos reconstruidos muy diferentes. El autorretrato, por otra parte, es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda. En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velásquez. Un autorretrato no necesariamente implica un género realista. Tampoco implica necesariamente el término asociado a la pintura. La individualidad, por su parte es un término muy de la mano con el retrato ya que este plasma precisamente el carácter individual al retratar. La individualidad o individualismo es la actitud que lleva a actuar y pensar de modo independiente, con respecto a los demás o frente a normas establecidas. Tendencia filosófica opuesta al colectivismo, que da prioridad a los derechos del individuo frente a los de estructuras sociales o que afirma que de los primeros surgen los segundos.

El individualismo es una forma de actuar o de ser que en este momento se puede observar en todas las personas.

Las personas nos encontramos siempre en búsqueda de nuestra propia identidad, de algo que nos ‘distinga’ en cierta forma de los que nos rodean. Ahora, para encontrarla, mucha gente se encierra en sí mismo pensando solo en sus cosas. No se dan cuenta que para encontrarse así mismo hay que verse en el otro. Sin el otro nunca podríamos vernos o distinguirnos. Así como tampoco nos podríamos dar cuenta de la falta de originalidad que tenemos.

El individualismo también puede llegar a ser a veces, una forma de escape del mundo que nos rodea; la persona se centra en sí misma y trata de no ver a su alrededor. Termina en un ciclo vicioso, en el cual no deja de hacer sus ‘tareas cotidianas o laborales’.

‘Individuo’, etimológicamente, significa indiviso, no – dividido.

DADA: Autoretrato

La construcción de la identidad impone al hombre la tarea de imaginar un otro, edificar las construcciones simbólicas, los valores y las formas que hacen a uno mismo y a las relaciones de alteridad. Otredad, orientalismo e identidad es un trabajo de investigación que logra identificar uno de los componentes fundamentales de la constitución de la identidad que los sectores opuestos a la complejización y diversificación étnica.

Como introducción al tema, el Profesor Mauricio Reyes nos dio una charla acerca del dadaísmo y el autorretrato, donde hicimos como ejercicio corto un “cadáver exquisito”, el cual consta de tomar una papel hacer un dibujo doblar el papel y dárselo a otra persona para que continué el dibujo sin ver el anterior, así sucesivamente hasta que se completa la hoja, luego se extiende y el resultado final es una gran obra compuesta de diferentes dibujos.

Aula Virtual:

Realizamos varios ejercicios, los cuales estaban en la página de mediacióvirtual:

Ejercicio 1: Escriba en una hoja de papel, con letra grande, lo siguiente: -5 cosas (objetos) que juntos describan su persona (sustantivos). -2 emociones que describan cómo se siente en este momento sustantivos). -3 partes de su cuerpo que son más sobresalientes (sustantivos). -Las 3 primeras cosas que hace al levantarse (verbos).

-Diga las 3 primeras cosas que hace antes de quedarse dormido (verbos). -Nombre sus 5 comidas favoritas (sustantivos). Recorte cada palabra o frase. El resultado será un poema dadaísta con su autorretrato. Elabore un dibujo basándose en el poema.

Ejercicio 2: -Tome una foto de los 3 objetos que le describen mejor. -Escoja 2 colores que reflejan las emociones que le describen mejor su estado de ánimo actual. -Elabore un collage con las fotos y los colores. -Dibuje sobre el collage las tres partes de su cuerpo que son más sobresalientes en usted.

Ejercicio 3: -Piense en los lugares relacionados con las tres primeras cosas que hace al levantarse y dibuje con lápiz un tríptico en una hoja tamaño carta donde aparezcan dichos sitios. Este dibujo puede ser similar al ejercicio de cadáver exquisito que

DADA: Autoretrato

realizamos en la clase anterior. Debe ser totalmente lineal, sin tramas ni planos rellenos. -Baje de Internet imágenes que reflejen las 3 primeras cosas que hace antes de dormirse. -Utilice estas imágenes para rellenar los planos dibujados en el tríptico. Ejercicio 4: -Describa con 3 palabras el sabor de su comida favorita. -Nombre los dos ingredientes que más le gustan de ese platillo. -Escoja dos colores que representen ese platillo. -Realice una composición bidimensional en tamaño carta donde combine las palabras y los colores antes escogidos.

Comentamos sobre estos ejercicios, los cuales me ayudaron bastante para la realización de mi proyecto del Autorretrato, ya que no tenía muy claro como realizar este ejercicio. Planteamos ideas diferentes, nuevas posibilidades y que cosas nos servían para el proyecto.

El tema del Autorretrato es muy amplio para mi, por lo que solo me enfocare en un contenido en específico de mi misma, esto me ayudará a concretar mejor una idea, a partir de los ejercicios y la práctica ya elaborada.

-Causa Conceptual: Hice una lista de las cosas que me caracterizan, lo que me gusta, las cosas que me llaman la intención, etc. Partes de mi cuerpo que sobresalen

Actividades Colores favoritos Grupos Favoritos

Los ojos La música Rojo Nightwish La boca Ir al cine Negro Iron Maiden La nariz Fiestas Azul Hammerfall Conciertos Verde Helloween

Quiero representar mi Individualismo y parte del dadaísmo dándole un aire agresivo e inusual. El retrato presenta la parte fisonómica, la imitación de los rasgos individuales y a su vez la de reconstrucción donde se muestran características comunes como el gesto de la mano, lo cual es una representación universal del genero que deseo expresar. Una de las cosas que más me caracterizan es la música, debido a que para mi es más un estilo de vida que un pasatiempo, a pesar de que es muy criticado en la sociedad y muchas

DADA: Autoretrato

veces es muy mal interpretado por personas que se apegan a los estereotipos y tabúes. Con base a este tema, utilice las imágenes y recortes para mi collage del autorretrato, para que represente mi personalidad. Además utilice dos de mis colores favoritos y accesorios propios, mi mano, mis ojos y mi nariz. La mariposa es un elemento “inesperado” que simboliza, mi lado sensible y emocional, además de mi obsesión fantasiosa. -Causa Formal: La composición esta hecha al azar de tipo dadaísta, con dos colores que predominan (rojo y negro), es simétrica ya que se encuentra balanceada a ambos lados. El punto focal esta fijado en el centro, lugar donde esta la boca abierta con la palabra clave adentro, esto permite que el mensaje sea aun más claro y entendible, además de que la boca forma un circulo que encierra a la palabra, sin embargo, las figuras que están a los lados nos dan un recorrido visual en forma de espiral que además se ve interrumpido por el azul de la mariposa, la cual no nos distorsiona la mirada, ni compite con el centro, pero si llama la atención por ser un elemento distinto en la composición total. -Causa Técnica: Collage Dadaísta: recorte varias imágenes y fotos, y seguidamente las coloque en un papal al azar y antes de pegarlas las coloque de manera que se vieran agradables, para este collage me base en una imagen de un artista dadaísta Chris Geek. Ya con los recortes y la composición bien colocada, la escanee y retoque de forma digital.

-Causa Material: Utilice recortes de revista, fotos, papel, goma, y los acabados los realice en la computadora, con photoshop.

Desarrollar un happening basado en la temática de la violencia, utilizando las mascaras y vestuario como recurso plástico integrado a la expresión corporal. Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. Actividad: Charla sobre “Mascaras”, como se han utilizado durante la historia, su significado y las tradiciones en las que se utilizan mascaras, como por ejemplo en Costa Rica las mascaradas o gigantas. Además una introducción del tema Happening y performance, donde vimos videos e imágenes como ejemplos.

Happening

Es interesante experimentar con algo diferente y fuera del arte ordinario, que es más que todo espontáneo y productivo. Este es un nuevo recurso que nos brinda muchas posibilidades como interpretaciones y espectáculos que se pueden utilizar en diversas formas. MASCARA: Una máscara es una pieza de material, generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida son tela, plástico, petate, yeso, madera, piel, [etcétera]. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos. La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o másquera del español. Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara». . Como parte de celebraciones en carnavales de algunas partes del mundo; Venecia es la ciudad más famosa por esto. La máscara es una parte indispensable del traje de un personaje particular como el arlequín. Las máscaras de látex se utilizan en el cine como parte de algún elaborado maquillaje de los personajes y cuando quieren imitar a un individuo. Actividad: Análisis de V of vendetta. La mascara no solo viene a ser el personaje principal en la película, es también el tema central, es la representación de una sociedad, la corrupción, el engaño y la falsedad, el hecho de enseñar una cara falsa, mientras que la verdadera esta deforme y fea.

Proyecto “Happening con Mascaras” El objetivo es hacer una representación artística en donde se utilicen los cuerpos y además las mascaras, representando así el tema: Violencia Infantil (ver trabajo de investigación)

Clase de Expresión Corporal: En esta clase hicimos actividades con el fin de aprender técnicas como: -Expresión Corporal -Confianza Grupal -Expresión Oral -Expresión escénica -Improvisación con Monosílabos. Primero realizamos un calentamiento, ejercicios para soltarnos, donde nos colocamos espalda con espalda, corrimos y caminamos. Utilizamos las expresiones faciales para comunicar mensajes.

Happening

Realización de Niveles corporales como: elaboración de esculturas corporales, charadas, motora gruesa, etc. Técnicas de respiración: Utilización de diafragma. Uso de la vos para diferentes situaciones como susurro, grito, etc. Los ejercicios que realizamos fueron de gran ayuda para la realización del happening, logramos expresarnos con el cuerpo que era lo importante, ya que vamos con una mascara, es importante lograr comunicar la idea. Realizamos el Happening en el parque de Alajuela, tuvimos buenos resultados, las reacciones de las personas ante lo que estaba sucediendo fueron muy fuertes, muchos se enojaron por la agresividad de las imágenes que llevábamos, el vestuario o las mascaras.

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