劉其偉百年特展 展品清冊 ( A ) 61 幅畫作 檔案一編號 畫作

A1 向克利致敬（ 1987 — 時 76 歲） 一幅成功的作品，大都從「思想」中創造出來，因為畫作給予觀眾的

「美」，是構圖、設色，更需帶給觀眾的是一種難以言傳，只能神會的雅淡與空靈。在學畫的茁壯時期，唯有從書中陶冶出創作思維，但不受教條規則的束縛，對生活的戒條卻要遵守，自律就是獲取觀眾，尊重你的作品最先要求。

A2 和平鴿劉其偉深愛和平的精神之畫作（例：和平馬、和平鴿、為 921 賑災的重生、救我流浪犬、不要屠殺了、盲鳥等）

A3 雞鳴早看天 （ 1979 — 時 68 歲 ） 劉老試圖以繪畫析透哲理，捕捉自然生物形韻的氣質近似，也同樣對自然有著無限的親賴與新奇，從萬物中提煉出生生不息的天真本性，不矯作、不欺瞞。 劉老的創作是多產又能廣為流傳，一方面創出傳世名作，也同時畫出大量畫作自娛及娛人，就如同劉老最尊崇的畢卡索繪畫作品一樣。

A4 安弟山的精神（ 1999 — 時已 87 歲） 此是南美安弟山的禿鷹，正是印加人的精神象徵。以一隻雄糾糾氣昂昂的安第山禿鷹，凸顯印加人所崇拜的神鷹，那種不屈不橈的精神。

A5 劉老早期作品—深海魚劉老常說「藝術需要的是公鳴，有沒有傳達感情，能否予欣賞者震撼，才是重要的。 繪畫創作過程，與其訓練技巧，不如培養想像力。」

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A6 寂靜的春天（ 2000 — 時已 88 歲） 1962 生態保育先驅（Rachel Carson）著作＜寂靜的春天＞書中說：「人類為了滿足自身無窮盡的慾望，致使各地的森林遭到嚴重的破壞，原來蒼鬱似的大地，已變成被戰火洗禮的沙場，於是地球氣溫反常，不見鳥鳴的春天，這個豐饒的大地之母，已在無聲的啜泣」

A7 羊在看我嗎?

A8 母子情深動物的母愛不是「天性」而是「經驗」；人類也是一樣，由於「被愛」而後知「愛人」。

A9 和平馬（ 2001 — 時 90 歲） 劉其偉深愛和平的精神之畫作（例：和平馬、和平鴿、為 921 賑災的重生、救我流浪犬、不要屠殺了、盲鳥等）

A10 虎行天下（ 2000 — 時 89 歲） 老虎除了跑得快之外，牠還有一項本事—游泳。我們平常看到的老虎，就是這種生長在印度黃黑相間的老虎，當然漂亮的虎皮，常常是獵人們追逐的對象。老虎的身手敏捷，而且牠不會很挑剔住的地方，你會在草叢裡發現牠，也會在湖泊旁看到牠，就連石洞和廢墟，都是老虎棲身之處。

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A11 金玉滿堂（ 2001 — 時 90 歲）

A12 母子情 — 斑馬 斑馬由黑與白組成世界上最美麗的條紋圖案，其神情嬌滴滴、溫馴又優雅的表情，令人看了不禁百慮全消，回到純真美好的時光。斑馬未嘗被人類馴服，一直在非洲大陸活動，牠有笨重的頭顱、招風耳、細細的蹄，以及短直的鬃，尾巴則和驢子一樣。 斑馬常和駝鳥、角馬、跳羚等動物結伴而行，獅子、鬣狗、豹等則是牠最大的天敵。

A13 鼠一鼠二【混合媒材】劉老後期是竭盡所能，只要能使畫面產生特殊效果的媒才—棉布、水彩顏料、壓克力顏料、粉彩、石墨、蠟筆、牛膠、樹脂、酒精、甘油、漿糊及金、銀粉等皆成畫材。 裝錶也採用保羅克利（Paul Klee）的方法，把畫布周圍抽紗，留出三公釐左右的長度，使得作品呈現多樣性與思考性。「十二生肖系列」、「十二星座系列」、「二十四節令系列」皆是。

A14 射手座（ 1996 — 時 85 歲） 【星座系列】劉老透過豐富的想像力，以有機的半抽象造型，將型體簡化，幻化為象徵性的寓意符號，畫出原始、神秘的星座意象。此畫代表報應及狩獵運動，為一半人半馬的怪物，箭以上弓，正是滿弦待發，劉老以綿延有勁的線條，在單一的主調中，以半抽象方式，將馬與人變形，畫出心中對主題的感覺與想像。

A15 山羊座（ 1996 — 時 85 歲） 在符號上代表罪，宇宙提供小孩或羔羊作為贖罪的犧牲品。 劉老以粗獷流暢線條將山羊形體抽離，設色對比而強烈，畫面具節奏韻律感。

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A16 金牛座（ 1996 — 時 85 歲） 劉老模仿牡牛，頭上帶著兩個角，是愛及美的行星，象徵熱情與衝動。 劉老以極富粗細變化的黑線勾勒出熱情衝動的金牛。 在褐色主調的宣染中，跳躍著紅色點綴，更象徵金牛熱烈的個性。藉著誇張的輪廓及簡化的形象，構成對主題的訴求。

A17 雙魚座（ 1996 — 時 85 歲） 象徵洪水，劉老以簡潔有力的色塊拼組成雙魚，自由地悠游於水中。 不是採眼睛所看到的色彩，而是依主觀的感受，選擇色彩，設色精簡而和諧，畫面饒富情趣。

A18 處女座（ 1996 — 時 85 歲） 象徵貞潔，劉老將繁複的裸體簡化，以柔暢儉約的線條，配上粉褐色的暖色調，塑造出母性豐碩壯健的軀體。 作品如同澳洲所發現的史前維納斯石雕般，具有原始藝術樸拙、不矯飾的美感。

A19 天蠍座（ 1996 — 時 85 歲） 是寓言中的天蛇星座，代表死亡和欺騙，以黑色誇張天蠍的造型，筆觸流暢，充分掌握天蠍的動勢與神秘性。

A20 牡羊座（ 1996 — 時 85 歲） 以母羊為表象，象徵充滿生機的春天，畫面以藍色為主調，並以白色暗示光線，而黑色則為陰影的處理，使整個畫面有如以色塊拼組而成，形成一富節奏性的動勢空間，充滿詩意。

A21 巨蟹座（ 1996 — 時 85 歲） 一雙巨蟹盤踞於畫面中央，其巨大而堅固的大蟹角似乎象徵巨蟹座的固執，畫面能兼顧水分趣味與寫實效果的捕捉，色彩的運用富於幻想性。

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A22 水瓶座（ 1996 — 時 85 歲） 象徵判斷，在錯綜複雜的幾何形體中，隱約勾勒出主題，並於右下角標示星座名子，具有圖繪說明性。

A23 雙子座（ 1996 — 時 85 歲） 是由兩顆明亮的星星凱（Castor）及柏（Pollux）組成，代表雙生子的靈魂。 而凱及柏是希臘羅馬神話中宙斯（Zous）的雙生子。 劉老以幾根精簡的線條，勾出雙生子，一頭朝上、一頭朝下，象徵聯合行動的協調及力量。

A24 獅子座（ 1996 — 時 85 歲） 象徵力量、勇氣與活力，劉老筆下的獅子不威不猛，造型簡潔頗富童稚感。

A25 天秤座（ 1996 — 時 85 歲） 象徵公正，代表自然力量的內部平衡，並包含著混沌初開的神聖奧秘，背景色調較深沉，並配以黃紫對比色，使之產生豐富的色調變化，暗示一片混沌神秘的宇宙，並以黑白色彩點出天秤，擺蕩於其間，象徵著宇宙力量的平衡與統一。

A26 神秘的星空（ 1996 — 時 85 歲） 時間的延續與空間的擴帳，交織成一神秘的星空，一個極簡單的抽象符號，蘊含宇宙無窮的生機。構圖大膽，簡潔而淡淡的色調中，詮釋了宇宙渾沌、神秘之美。

A27 世紀環航（ 2001 — 時 90 歲） 雖然劉其偉沒有機會航海，但是他的小兒子寧生卻成功地揚帆環遊世界，這是劉老替寧生的著書＜海洋之子＞所畫的封面。

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A28 小虎王生日快樂

A29 和平年祝福大家新年平安 !! 聖誕快樂 !!兩隻卿卿我我的「婆憂鳥結婚了」，

A30 船長夢

A31 公主小咪十年前劉老在新店工作室繪製此畫，家人並不知道。 同時間孫女在美國求學期間，收養了一隻流浪貓，學成後回臺中教育大學環較所教書。帶回此小咪請父母幫忙照顧，父親太寶貝而喊牠是劉家的公主小咪。直到 100年家屬第一次舉辦劉其偉百歲誕辰紀念特展，在工作室蒐集畫作時，才看到此幅名畫＜公主小咪＞，更神奇的是孫女在不知有此畫時，為小咪拍攝了一張姿勢神韻一模一樣的相片呢。

A32 甲骨文

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A33 雞鳴早看天「雞鳴早看天」是我們從前客棧門口掛著燈籠上的詩句，下句是「未晚先投宿」。 這種詩般的情景，如今已看不到了。 現在是科學時代，雞場中的母雞，終日只知不停的下蛋、孵蛋，臨終時還不知道世上還有公雞呢 !雞為最常見的家禽，食穀物、小蟲，拙於飛行，公雞天亮時，主司晨鳴。

A34 戰馬 — 馳驅（ 1999 — 時已 88 歲） 劉老獨創的經典畫作，具象寫實，抽象寫意。蘊含著東方美學中的文人精神，寄物表情、神與物遊。抒情繪畫是游離於抽象與自然之間，無法把它劃出很明顯的一條界線。 劉老常說一個畫家自他開端、轉變以至於終結，只有從他的生命才能獲得結論與證明。 劉老晚期投入環保，崇尚純真、自然，也是他老人家為繪畫時心靈的動力。

A35 我有一隻小毛驢

A36 薄暮的呼聲 — 婆憂鳥 婆憂鳥應該是劉其偉繪製最多次的招牌作品，表達懷念老奶奶養育之恩。本幅作品即是透過這隻經過簡潔化底形象、線條與色彩的鳥兒，訴說著感人的故事。 具有表現派畫家克利清純、天真的風格，這濃郁的祖孫親情，也正是劉老懷念祖母的孝思。

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馬雅的曆法（ 1984 — 時已 73 歲）

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春分（ 1994 — 時已 83 歲） 春之曲

A39 夢憶農莊（ 2000 — 時已 89 歲）

A40 馬雅祭師的咒辭（ 1980 — 時已 69 歲） 此是劉其偉從馬雅的雕刻上得到的靈感，而以抽象形式呈現。

A41 鄰家的大女兒（ 1954 — 時 43 歲） 此為早期的水彩作品。

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A42 大眼睛—西貢、越南—駁船越南湄公河上，往來船隻的船頭兩側，大都各畫著一個大眼睛。 可能既往的沼澤地區多鱷魚，傳說先民為了行船的安全，在船頭畫上這樣的大眼睛，偽裝成大型動物，以達嚇阻之效，並流傳至今。很多人都不知道，這些畫作是他冒生命危險完成的寫生。

A43 劉其偉早期的水彩作品—越南風景寫生系列水彩畫雖然來自西方文化，水彩的特色是透明性，顏料中「水」的強調，顏色匯合時的浸散效果，其實與東方水墨畫的精妙是相通的。

A44 劉其偉早期的水彩作品—南洋別墅越南之旅，為劉老的藝術生涯揭開煥新的局面，往後二十餘年，他幾乎是年年都應邀做個展，臺北、香港、新加坡、馬來西亞、菲律賓，輪次作展； 甚至，遠赴南洋、美國俄亥俄州大學藝術系等任客座教授，自成一個文化使節。

A45 劉其偉早期的水彩作品—越南風景寫生

A46 劉其偉早期的水彩作品—西貢街景寫生

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A47 劉其偉早期的水彩作品—舊北投街景寫生

A48 劉其偉早期的水彩作品—月夜思故鄉

A49 夢幻的回憶 — 露絲

A50 年年有餘

A51 1967 早期的水彩速寫作品—可愛的動物

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A52 早期的水彩速寫作品—農家樂豐收

A53 早期的水彩速寫作品—風景

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早期的水彩速寫作品上：靜物下：野雁

A56 非洲之王 — 象（ 1984 — 時以 73 歲） 劉老經常細心觀察野生動物的生態，在他的彩筆下，動物的神韻，一張張的出現在我們眼前。非洲象耳朵很大，小象剛出生時，是用嘴巴吸奶的，待大一點時，才會用鼻子來吸水。大象喜歡群居，在非洲草原上，常由十幾隻組群，走最前面的領隊是老象，母象和小象走中間，最強的象則殿後負保護之責。

A57 非洲水牛（ 1984 — 時以 73 歲） 南非水牛，身軀非常雄壯，前額有一對堅實和尖銳的牛角，一頭公牛據說可力博三頭獅子。劉老以簡化、單純的形象，富變化的色彩，來表現水牛的雄姿。

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A58 非洲羚羊（ 1984 — 時已 73 歲） 劉老深入非洲探訪，返國後以非洲野生動物為題材，畫了許多惹人憐愛的作品，他以簡單的筆觸，勾勒出活潑、生動有涵富藝術天份之素寫。有人曾說：「劉其老是一個達觀、快樂，與人為善的人，他畫的野生動物都可以與人相親相愛，好像是人類的兄弟，是我們的芳鄰，欣賞他的畫，很容易激發起一片愛心。」，因此，如果家中有一幅其老的動物畫，便擁有一團祥和自得的氣息。 您說呢 ！！

A59 草圖 — 向畢卡索致敬

A60 好友李德素描 35×50

A61 劉其偉未完成的遺作 — 綠頭鴨 — 好可愛呀 !! 綠頭鴨 Mallard 1991 綠頭鴨又叫做野鴨，是一種會依季節移棲的候鳥，冬天時飛向溫暖的南方，夏天時再飛回北方的繁殖地進行繁殖。 綠頭鴨曾被人類利用飼育馴養，而改良成各種的家鴨品種，如中國的北京烤鴨、義大利的黑頭鴨及日本的青頭鴨等。

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劉老是怎樣的一個人？ 劉老的人生哲學「生存是掙扎、生命是挑戰」劉老笑稱自己是一把＜萬用刀＞耐用、耐磨、全方位、多功能。由一位電機工程師出身，卻擁有許多越界的角色—畫家、作家、探險家、文化藝術人類學家、教授、保育代言人。劉老—您，只有當他是一件藝術品，也才能細解他的風情，進而，品賞他特有的韻味。中原大學建築系的曹拯元教授與劉老在中原共事十八年，如同溫馨一世情，為劉老作了一個美麗譬喻：「劉老就像一道彩虹，有七種炫麗的彩色，當它集在一起時卻是一道美麗的彩虹，令人驚歎不已。永遠懷念這美好回憶。」民國 89 年 12 月 4 日榮獲新店市首屆榮譽市民，獲頒「第一號榮譽市民紀念證」劉老總是任意的活，卻認真的玩，玩出許多非專業的專業，突破制式化的人生角色，為生命的韌性與可塑性留下活生生的見證。劉其偉，用一生詮釋了自己的信仰，「生命要用才有價值。用它，等於活著，做了，也才活到了」，用行動實踐他的探險。 他的冒險，不是橫衝直撞，而是大步迎向挑戰，每天奮力的活、勤快的做； 他的多變，不是好高騖遠，而是燃起旺盛企圖，踏實學習，攀越高峰。劉老用豐富的生活內涵，崇尚自由的心懷，以及愛好原始藝術的真摯，來創作眼中看到的、心中思考後的元素。所以他的創作特別吸引人，令人讚嘆不已，您會永遠懷念他。

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劉老的畫 帶有反樸歸真的濃厚趣味，對於繪畫材料性能有深入研究，再配合熟練的技法，將每幅畫作帶入精緻、細微的境界。 又因為他的繪畫主題性帶有哲理的意味，往往讓人看了有所體悟，不覺莞爾。劉老覺得繪畫裡技巧不是困難的工作，因為經驗可以累積。 困難的是思維，因為那必須在一個很寬廣的領域裡去學習—藝術創造，最重要的是廣泛的知識，作品才能呈現畫外之味。劉老喜歡動物，自然就會去關愛牠，要走藝術創作，先要有壯闊的心胸，不僅是追求唯美而已。 一位藝術家必須要有愛心，創作的領域才會寬

跨入畫界 劉教授原來是一位工程師，生活平淡無奇。有一天到臺北市中山堂看畫展，那非凡的氣勢，帶給他無比的啟示。從此以後，以繪畫為心靈的寄託，開始學習水彩畫，遂與藝術結下不解之緣。而以一個學電機工程，不是繪畫科班出身，沒有任何師承的人，從事藝術創作，也正因為沒有學院派的束縛，因此塑造了他獨特的風格。

劉老最初畫靜物，接著畫風景和人物，生活周遭的一切當然是最有感覺，也最容易入畫的。他還記得剛開始學畫的那一年，小兒子寧生還在襁褓中，溽暑季節小娃兒趴著睡，露出小屁股，模樣實在可愛，因此捉住令其感動的瞬間，畫了「榻榻米上熟睡的小兒子」。這幅畫受到當時畫壇大師的欣賞，讓劉老增加不少繼續畫圖的信心。民國三十九年，以「寂殿斜陽」入選臺灣全省第五屆美術展覽會，更帶給他無比的信心和鼓勵。西元一九六五年越戰爆發，美軍登陸金蘭灣；劉教授應聘到越南擔任工程師。工作之餘，和二三好友到西貢附近做風景寫生。他也曾到占婆、吉蔑和吳哥窟等地，以照相機留下珍貴資料，再加以臨摹創作，完成造形樸拙、色彩神秘的「中南半島一頁史詩」作品。這個時期作品多以「具象」表達，然已有「抽象」的傾向，這是他自我蛻變的開始。占婆、吉蔑是中南半島上的古老民族，劉老憑弔古蹟廢墟，深深動情。他所完成的「中南半島一頁史詩」系列繪畫，於民國五十六年回國後，在國立歷史博物館國家畫廊展出，轟動藝壇，

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因此肯定了他的成功與地位。劉教授繼中南半島系列作品之後，於民國五十九年展出「民間藝術」和「抒情繪畫」系列作品。在中國文化背景中，可以做為藝術素材的東西，實在很多。他透過我國民間藝術，加上本身直覺與感受，然後表現在畫面上，其色彩、造形給人一種思古幽情的感覺。「薄暮的呼聲──婆憂鳥」為抒情繪畫的代表作，他以最精簡的形象、線條與色彩表達，具有表現派畫家克利（Paul Klee , 1879~1940）的清純、天真風格。民國六十三年，舉行「二十四節氣畫展」。二十四節氣是中國傳統的節令，從立春、雨水、春分……，到小寒、大寒，每一個名稱都很美，也很有詩意。劉教授認為以抽象的方式，把他對氣候的感受，用「造形」和「色彩」來表現，更能感動人。因此，創作了二十四節氣一系列的作品。「混合媒體系列展」，則竭盡所能，只要能使畫面產生特殊效果的媒材──棉布、水彩顏料、壓克力顏料、粉彩、石墨、蠟筆、牛膠、樹脂、酒精、甘油、漿糊及金、銀粉等，均在試驗之列；裝裱也採用克利的方法，把畫布周圍抽紗，留出三公釐左右的長度。作品呈現多樣性與思考性，他受克利的影響更為明顯，他也樂於以「中國的克利」自居。「十二星座展」採半抽象的方式，以誇張與簡化的造形，融入個人豐富的想像力與感受而呈現出來。「畫路三十年特展」、「八十回顧預展」、「劉其偉創作四十年回顧展」，以及「探索 90──劉其偉捐贈展」等展覽，除對創作歷程做一番檢討外，並展現題材與形式上多次變化的紀錄。

實踐一等獎章證書全文如下

「劉其偉先生　早年致力於電機工程　成就卓著　中年後　獻身藝術　譽滿畫壇　作品蘊含對大自然的熱愛與關懷　尤以研究文化人類學　足跡遍及海內外　著作等身　深受學界肯定　晚年後　致力於環境保護及教育工作　成就非凡　堪為全民敬仰　特追贈實踐一等獎章乙座　用資表彰」褒揚令全文如下：「畫家劉其偉　襟期閎遠　志行高潔　早歲僑居東瀛　困苦力學　精研電機卒業日本東京鐵道教習學院電氣科　學成遄歸　任教廣州中山大學電機工程系抗戰軍興　轉任軍旅　出入滇緬邊境　引發對人類學之興趣　來臺後　醉心藝事　師法自然　受聘國內外大學教授　樂育菁莪　陶成多士　公餘勤於譯述　著作等身　輒就見聞　撰書立說　晚歲致力原始部落文化之研究　躬履蠻荒叢林　考察原始生態　遍涉山顛海陬　探究古代美術繪畫遺跡　蒐錄成集　簡冊留馨　比年熱心公益　發起百名畫家響應九二一震災義賣活動　民胞物與　古道堪欽　復捐贈私藏文物畫作　華夏珍奇　乃能傳承宇內　藝壇共仰　曾獲頒行政院文化

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建設委員會第四屆文馨獎　綜其生平　盡瘁繪畫藝術　開闊水彩新流　宏藝傳薪　懋績孔昭　遽聞溘逝　軫悼殊深　應予明令褒揚　以示政府崇禮耆賢之至意」

劉老的墓誌銘中 有以下的文字：生命實踐者，為生存而奮鬥工程師、藝術家、作家、人類學家、探險家，保育生態、熱愛生命、珍惜資源

可說是為他的一生，寫下了完美的句點。

劉老的創作大致可分為四個時期

分別為：（一）初學時期、（二）越戰時期、（三）公務員兼教學時期，和（四）退休時期。第一個時期主要為寫生作品。劉老初習繪畫由寫生入手，其中也有參考圖片。並以透明水彩及紙為媒材，以重疊、渲染和逢合法等技法的綜合運用完成作品，其上大都以英文簽名與阿拉伯數字註記日期。第二個時期以中南半島古文化藝術為題材的「中南半島一頁史詩」系列為主，並有非常多的淡彩風景、動物和人物速寫作品。這個時期作品就如前所述，多以「具象」表達，然已有「抽象」的傾向，是其自我蛻變的開始。此外，也開始使用注音符號簽名和中國數碼（〡〢〣〤〥〦〧〨〩☉）記載時間，其作品更具趣味。第三個時期係混合媒材（棉布等），代表作有「二十四節氣」、「十二星座」與「十二生肖」系列。選取題材的範圍更大，除包括中國民間藝術和歷史故事傳說之外，也受原始藝術與西方藝術的影響，而能使畫面產生特殊效果的媒材也多方試驗；裝裱同樣採取克利的方法。這個時期作品亦如前所述呈現多樣性與思考性，劉老受克利的影響更為明顯。第四個時期代表作則為「生態保育」系列與抽象表現。「生態保育」的主張，在這個時期普受各界重視。其實在此之前，劉老已有這方面的著述和畫作，而此時期許多作品的主題則更趨向於此。本期作品除仍多延襲前期，依然呈現多樣性與思考性，但「抽象」、「非具象」的作品卻更是劉老戮力與用心之所在，

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並迭有佳作問世。

愛與關懷 　　在繪畫、寫作、教書之餘，曾多次赴菲律賓、韓國、中南美洲、婆羅洲、非洲、巴布亞紐幾內亞、所羅門群島等地，進行蒐集、採訪、調查等工作，並將所獲得的標本、文物，捐贈中央研究院民族學研究所、國立自然科學博物館等單位，供學術研究及展示之用。而如前所述，劉老也捐贈給各博物館、美術館許多有研究效果，且又能表現藝術性的作品，單僅國立臺灣美術館一館就獲得了一百零三幅作品。　　劉老曾經多次參與「愛心義賣展」，將義賣所得捐給伊甸殘障福利基金會、鄭豐喜文化教育基金會、中華民國兒童癌症基金會、中華民國器官捐贈協會，和天主教失智老人社會福利基金會等公益團體。

為反對核廢料貯放蘭嶼，發表〈核能與立法〉等短文，與「憤怒的蘭嶼」系列畫作；並倡導「藝術有愛──濟助大陸水災義賣聯合畫展」、「﹝重生﹞921 災後重建百位畫家義賣展」；設立獎學金；贈送數千冊藝術類書刊與東海大學等校，以及臺北市立圖書館、新店市立圖書館等單位。此外，也發表〈野生動物保護與國際資源保育〉等專文，提供「犀牛」、「老虎」、「紅毛猩猩」、「樹蛙」……等作品，製作「保護野生動物」海報，出版《野生動物──上帝的劇本》專書；擔任玉山、雪霸、金門等國家公園榮譽警察，在在都顯示他對自然與社會的愛和關懷。

幕落幕啟 劉教授創作歷程已超過五十年，作品雖然尚未完全定位，然藝壇多已定評，其「純真」、「詼諧」是大家對其作品一致的看法。「愛心」、「真實的感情」與「對生命由衷的尊重」，卻是他創作的泉源。劉老畫了許多「自畫像」，張張傳神，不但道盡了他坎坷的人生，和奮鬥的歷程；也描繪了他悲喜的心情，和歡樂的故事。劉其偉教授的一生，充滿了樂觀、奮鬥與追求理想的傳奇色彩。他最喜用美國牛仔出身的第二十六任總統老羅斯福的一句話：「不畏死，方知有生的價值；不知掌握有生之年，不值得一死。生與死，原本都是同樣的冒險。」來激勵青少年朋友。他曾經表示過：「生存對我來說，就是無止境的挑戰。我一直奮鬥不懈，從來沒有享受過清閒的滋味。每天，都是整裝待發的狀態。

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從來沒有走過平平坦坦、無風無浪的路，坎坷和挫折讓我更堅強。我不會逃避現實，而是勇敢面對。在跨越困難之際，失敗與成功交會的時刻，人會被激發出更大的生命力。」這真是一段集經歷、閱歷和畫歷於一身的肺腑之言。雖然心中期望劉老能夠在廣大的藝術領域中，用他充滿情感的彩筆，不斷地揮灑出更美麗的天空。然而事與願違，今（九十一）年四月十三日（壬午年三月初一）晚間十時許，老頑童畫下了探險人生的最後一筆，揮一揮手，瀟灑的向熱愛他的朋友道別，穿著國家公園榮譽警察的制服，遠赴另一個遙遠的不知名國度，繼續他的探險之旅。

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