■李骏

解读·２００７电影节

2007年12月26日 星期三 副刊·声像 责任编辑：楚琦 版式总监：李丹 B5一周

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方法请见本报

Ｂ１版

“来自巴塞罗那的问候”———２００８大连新年音乐会将于１２月２９日在大连市广电中心剧场隆重上演。

西班牙皇室交响乐团已有近 ７０年的历史。作为一支编制完整、精英荟萃、具有高超技

艺、规模宏大的优秀专业艺术团体，西班牙皇

室交响乐团在西班牙音乐界享有广泛盛誉，占

有举足轻重的位置。

乐团的演出曲目涵盖了巴洛克、古典、浪

漫等不同时期的作品，同时大力推介了现代作

曲家的新作，有着独到的诠释和迷人的魅力。

从古典到现代，曲目跨越年代之久，作曲家国

别之众、作品题材之广泛，无不反映出乐团巨

大的文化包容性和高超的艺术表现力。

本次新年音乐会阵容强大。总指挥将由先

后执棒世界多个知名乐团、数次夺冠国际大赛

的著名指挥家麦克西米亚诺·瓦尔德斯担纲，享

有“俄罗斯功勋艺术家”美誉的亚历山大·巴希

里耶夫将担任乐团首席。乐团成员，由来自美

国、俄罗斯、欧盟及拉美等地共１９个国家的９０位演奏家组成，高手云集，有小联合国之称。

在这次的大连新年音乐会中，该团不仅将

带来比才的《卡门组曲》、里姆斯基·科萨科夫

的《西班牙随想曲》、约翰·施特劳斯的《维也

纳森林故事》等西方经典乐曲，还将演奏小提

琴协奏曲《梁祝》和音乐会组曲《红色娘子

军》等中国经典曲目及美国著名电影音乐大

师约翰·威廉姆斯的《奥运号角》等奥运金曲。

届时，该团粗犷、大气、充满活力，但又不失细

腻的演奏，天鹅绒般的弦乐，充满金属光泽的

铜管，和谐悦耳、又极具冲击力的旋律，将给大

连的听众带来一个难忘的西班牙之夜。

年终岁尾，贺岁片《集结号》、《大电影２》、《蓝莓之夜》和《棒子老虎鸡》陆续上映了。

作为内地首部商业战争大片，《集结号》

成为了一向精于把握小人物命运的冯小刚导

演的突破之作。华谊兄弟传媒首席执行官王中

军说：“《集结号》有三个不同———不同于以

往冯小刚作品，不同于以往中国式大片，不同

于以往中国战争片。”

从１９９７年１２月２０日《甲方乙方》上映至今，冯小刚导演因其１０年９部电影，４．７亿元票房，成为最有观众缘的内地导演。

《蓝莓之夜》改编自王家卫２００１年拍摄的２０分钟的短片版《花样年华》，从剧情上看，《蓝莓之夜》与王家卫拍于１９９４年的经典之作《重庆森林》有许多异曲同工之妙。 霖筱

演出

来自巴塞罗那的问候

———２００８大连新年音乐会１２月２９日 广电中心剧场

电影

《集结号》 １２月２０日 市内各大影院

《大电影２》 １２月２１日 市内各大影院

《蓝莓之夜》 １２月２２日 市内各大影院

《棒子老虎鸡》 １２月２８日 市内各大影院

柏林电影节———中国农历新年的惊喜

中国电影的新生力量，已然获得了来

自世界的全面肯定。

时间：２００７年２月１７日

第５７届柏林电影节颁奖当天正值中国农历大年初一，中国电影再次迎来了自己在柏林相隔１４年的荣耀———王全安导演的影片《图雅的婚事》，夺得了第 ５７届柏林电影节最高奖金熊奖。在日渐崛起的中国第六代导演中，继贾樟柯在威尼斯捧得“真金”后，王全安又在柏林“擒熊”成功。中国电影的新生力量，已然获得了来自世界的全面肯定。王全安的这座“金熊”也意味着柏林电影节对于中国电影的再度肯定：如果说，１９８８年张艺谋的《红高粱》在柏林获得金熊奖开启了中国电影之后的第五代的辉煌期，那么，《图雅的婚事》或许正意味着中国电影新生力量的崛起。与第五代导演相比，第六代导演凭借个人视角和经验，植根中国当下社会现实，构筑故事情节，诠释生命感受，这是中国电影的进步。

奥斯卡———乏善可陈

本届奥斯卡再次印证了全球化和独立

制作是世界电影产业发展的两大潮流，越

来越多的外国人出现在这个本应是美国本

土电影的评奖活动中。

时间：２００７年２月２６日

在先后五次失意奥斯卡之后，马丁·斯科塞斯总算“得意”了一回———《无间道风云》一举拿下第 ７９届奥斯卡奖的四项大奖。论水准，《无间道风云》绝对称不上斯科塞斯的经典之作。全片抄袭港版，原创力严重不足，对于斯科塞斯这样的大导演，难免有些掉价。本片作为创造了斯科塞斯票房新高和艺术水准新低的电影，依然能斩获最佳影片和最佳导演，只能理解为，在今年好莱坞的竞争对手乏善可陈的前提下，奥斯卡送了老马一个顺水人情。但，如果好莱坞与奥斯卡的小金人，只是６４岁的马丁·斯科塞斯心心念念的一个梦，如果我们把今年的奥斯卡奖视作对他２６年光影生涯的一种回馈，那么，以怎样的奖励授予这位老人，都无可指责。奥斯卡请来了斯蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·柯波拉这三位电影大师同时给马丁颁奖。想当年，马丁·斯科塞斯和这三位合称“青年导演四杰”，此番在洛杉

矶柯达剧院的舞台上相聚，感慨万千。本届奥斯卡再次印证了：全球化和独立制作是世界电影产业发展的潮流。越来越多的外国人，出现在奥斯卡这个本应是美国本土电影的评奖活动中，特别是五位获得影后提名的女演员，只有梅丽尔·斯特里普一个是美国人。

香港金像奖———以和为贵

内地化的香港电影、香港化的内地电

影，在香港电影金像奖上，会聚一堂，角

逐金像，意味深长。

时间：２００７年４月１５日

今年 ４月初，香港特区十周年电影奖颁奖，杜琪峰获十年间最佳导演，名至实归。杜琪峰的银河映像正好涵盖了回归后的十年，其中最成功的作品，无不暗含杜琪峰和他的创作团队对时代的某种评价与认知。上届金像奖《黑社会》的一统天下，便是杜琪峰创作团队最近的一次成功。他曾说：“我不能创造历史，只是记录历史。”今年的第 ２６届香港电影金像奖，《黑社会 ２》未能延续《黑社会》的成功，是一大意外，尽管它同样带来了震撼人心的力量。而顽强阻击杜琪峰并成功的是曾经的新浪潮导演———前辈谭家明，他凭回归现实主义题材的《父子》获得最佳导演奖。相比《黑社会２》，《父子》的格局要小得多，胜在情感的深入以及电影手法的精湛。虽然《黑社会 ２》未能再度一统天下，然而它依旧是今年香港电影最重要的主角。内地化的香港电影、香港化的内地

电影，在香港电影金像奖上，会聚一堂，角逐金像，意味深长。与往年相比，内地电影所占的比重更大，在多个主要奖项上，内地电影的提名都占到近一半比重。

戛纳电影节———才人辈出

从来不是中国电影人福地的滨海小城，

却总能带给我们自问自省的忧患意识。

时间：２００７年５月２７日

戛纳评委会经过焦灼的讨论、艰难的抉择，最终将至高无上的第 ６０届戛纳电影节金棕榈枝授予罗马尼亚影片《四月三周两天》。无独有偶，去年，罗马尼亚影片《布加勒斯特东 １２点 ８分》、《无医可靠》，分别在欧洲电影奖和纽约影评人协会奖等重量级赛事上脱颖而出，让欧美同行在瞠目结舌之余，更广泛地关注这个东欧国家近期在电影方面的成就。而本届戛纳入围竞赛的艾米尔·库斯图里卡、科恩兄弟、王家卫、亚历山大·索库洛夫、昆汀·塔伦蒂诺、大卫·芬奇等一干老将，在各领风骚的革新时局下，沦为被后浪推上沙滩的前浪、被新桃换上门扉的旧符。历尽沧桑的戛纳电影节，依旧能够惊喜频出。承前启后，继往开来，江山代有才人出，以东欧、东亚为代表的“东风西渐”，对西欧和好莱坞进行了一次规模浩荡的洗礼。罗马尼亚、俄罗斯的复苏、日韩竞艳的景色，足以令我们蒸发于主竞赛单元的华语电影相形见绌。从来不是中国电影人福地的滨海小城，却总能带给我们以自问自省的忧患意识。

上海国际电影节———需要的是时间

国际化是一个漫长的过程，肯定不是

大步流星就能解决的，在这条路上，心不

能太急。

时间：２００７年６月２４日

爱之深，责之切。明星参与度不高，而且仅限跑场。上海国际电影节的操作和效果呈现出其内力虚弱的表象。并且，电影节的“国际”二字，不知道要到哪天才名副其实。从第２届开始直到第８届，连续６届都是中国女演员拿走了最佳女演员奖。这还只是小家子气的上海国际电影节的一大令人惊讶的评奖结果。几乎每一届都有中国影片拿奖，更是令人瞠目结舌。而第１０届上海国际电影节又把特别奖、最佳导演、最佳摄影授予了中国电影和中国导演———几乎让人忘记了这是一个以“国际”为名的电影节。看来，上海国际电影节要与国际接轨，前路漫漫。正如香港导演唐季礼所说：“没有一个电影节可以在很短的时间内办得很好。上海国际电影节还很年轻，它需要的是时间。”国际化是一个漫长的过程，肯定不是大步流星就能解决的，在这条路上，心不能太急。

威尼斯电影节———华语电影在国际影坛的福地

李安和他的《色·戒》在威尼斯的经历，

本身就像极了一出高潮迭起的情节剧。

时间：２００７年９月８日争议不断，去而复返，相隔两年，再捧

“金狮”——李安和他的《色·戒》在威尼斯的经历，本身就像极了一出高潮迭起的情节剧。站在第６４届威尼斯电影节颁奖典礼的舞台上，李安向安坐于舞台一侧的七位评委致敬：“当我接到评委的邀请，希望我重返威尼斯，我毫不犹豫地从多伦多飞了回来。我从来没有考虑过我得到了什么奖。拍摄《色·戒》这部影片对我而言相当困难，也让我痴迷于那个神奇的年代，是你们让我回到了现实中，我感谢你们，在我眼中，你们就好像‘七武士’一样！”在欧洲三大国际电影节中，历史最悠久的威尼斯电影节，也是与中国电影联系最紧密的一个。从２００４年起就担任艺术总监的马克·穆勒，再一次发挥了自己在威尼斯的影响力，扮演了“中国电影推销员”的角色，将中国电影推向前台：张艺谋担任评审团主席，同时多部华语电影入围角逐，《色·戒》与《无用》最终拿奖……今年的威尼斯再次成为华语电影在国际影坛的福地。

金鸡奖———文化搭台、经济唱戏

太多只手把它推来推去，有些是借鸡生

蛋，有些是杀鸡取卵，硬生生把它从一只鸡，

变成一条鸡肋，食之无味，弃之可惜。

时间：２００７年１０月２７日

１９８１年，为了形象地响应“百家争鸣”的号召，也刚好遇到那年是农历鸡年，由中国电影家协会主持的电影专家奖，从此被命名为“金鸡奖”。２０多年来，金鸡奖的命运，简直就是中国电影现状的写照——太多只手把它推来推去，有些是借鸡生蛋，有些是杀鸡取卵，硬生生把它从一只鸡，变成一条鸡肋，食之无味，弃之可惜。越来越多的电影以外的东西介入电影节，金鸡奖越办越变了味。从第一届开始，金鸡就有产“双黄蛋”的传统。每次金鸡奖都有城市主动申请承办，而这些城市办电影节，无非是“文化搭台、经济唱戏”。金鸡百花奖电影节的举办地，仿佛像是流动大篷车，成了刺激当地经济一时繁荣的节目，而金鸡百花奖选择这些城市，就是为了钱。重振金鸡奖，绝非一朝一夕之功。

台湾金马奖———毫无悬念又悬念迭出

《色·戒》的大获全胜，是根本没有悬念

的结果。事先张扬的《色·戒》，就这样征服

了“金马”。

时间：２００７年１２月８日

著名电影人焦雄屏做了第４４届台湾电影金马奖主席，果然有些新意，虽然没能革命到底，但在可操作的范围内，还算是有所追求。《色·戒》的大获全胜，是根本没有悬念的结果。事先张扬的《色·戒》，就这样征服了“金马”。分给《色·戒》剧组成员的，无疑是传说中的猪肉，只要跟着李安，就有肉吃———不要管李安自己说什么。那一晚，只有李安导演本人似乎诚实得像个孩子。他很坦诚地说：根本不知道为什么要拍摄《色·戒》。这是一个绝大多数演员和投资人以及亿万观众所达不到的境界。好在，无论《色·戒》再怎么火，别人也是有肉可分的。陈冲似乎抢走了汤唯十拿九稳的最佳女主角，但或许《意》中的陈冲，确实要比《色·戒》的汤唯出色，不过，陈冲挟所参与的三部电影而来，也是来势汹汹。

光影璀璨 喜忧参半

虽说电影好不好并不完全取决于拿奖或不拿奖，但年终盘点之时，得到了多少座奖杯无疑是电影人最

直观的收获。如果说，电影永远是一项需要传媒与大众去关注的文化盛事，那么，年复一年的遍布世界各地

的电影节，就是这不断上演的盛事中最为光影璀璨的秀场。