Outstanding Graduation Design from the Department of Fashion Design, Academy of Arts & Design, Tsinghua University

肖文陵

Xiao Wenling

贾玺增

Jia Xizeng

清华大学美术学院服装艺术设计专业优秀毕业设计作品

衣、食、住、行，服装虽然排在首位，

但直至 20 世纪 80 年代，中国服装设

计的高等教育才刚刚开始。时至今日，

中国已经成为服装生产大国，本土设

计师与本土品牌正在厚积薄发之中。

这个春天，因国家领导人出访而引发

的时尚热议，既给予中国服装业一个

“比较公平且难得的审视机会”，也从

另一个角度反映出二三十年来中国服

装设计教育的培养与成果。

今年 4 月，首届中国大学生时装周在

京举行，为全国的服装院校提供了集

中展示的平台，快速、生动。本期专题，

我们特别甄选 6 所学校服装设计专业

的优秀毕业作品，辅以设计者说明、

导师评语及院系毕业设计教学概述，

力求深入、具体。这 6 所学校，在地

理位置上，分布在全国东西南北四方。

就学院建制而言，有的是独立个体，

有的依托综合性大学。从招生人数来

看，有的常年坚持小规模，有的为配

合行业需要扩大生源。在教学方向上，

有的强调非标准化培养，有的重视应

用型教育。侧重不同，各有所长。

同时，我们亦从这些作品中看到若干

共通之处 ：首先，重视服装的实用性。

创意表达不再是绝对化的概念，设计

的应用价值明显提高。其次，在及时

把握国际流行趋势的同时，也在努力

探究传统工艺，如使用数码印花技术

与尝试手工编织技巧。最后，学生的

实践动手能力增强，设计也不仅停留

在图纸阶段，作品的完成度与成熟度

都比较高。这可谓当前中国服装设计

教育的趋势，也是社会与行业对年轻

设计师的希望与期待。（王小茉）

主持人语

2013 年 4 月 27 日，“清华大学美术学院 2013 届服装专

业毕业设计作品发布会”于北京 751 D.PARK 第一车间举行。

发布会以“醒”为主题，展示了清华大学美术学院染织服装

艺术设计系服装专业 17 名本科毕业生的 60 套服装设计作品。

这些作品诠释了同学们对当代社会问题、前沿流行趋势和后现

代社会多元文化的思考。本届毕业发布会给观众留下了深刻的

印象，产生了广泛的社会影响，得到了业内人士的好评。最终，

清华大学美术学院荣获了中国服装设计师协会和中国大学生时

装周组委会颁发的“中国大学生时装周 2013 年度最佳发布奖”

和本届大学生时装周“2013 年度人才培养成果奖”。

本文仅就 2013 届清华大学美术学院染织服装艺术设计系

服装专业毕业设计的教学过程、思路和方法，以及实际教学中

存留的一些不足和遗憾作一个简要总结和介绍，以期达到与同

行专家、兄弟院校交流的目的。

一、背景

21 世纪是一个多元文化共存的社会。时尚潮流由过去的

精英文化为主流的审美意识形态，转向尊重不同类型消费个体

需求的多元化趋势发展。与此同时，随着信息化时代的到来，

一切事物变得易变而短暂，人类社会的传统价值观、道德观以

及生活方式发生了巨大改变。这一切也冲击、并动摇了固有的

社会结构和人类生活的基本形态。毋庸置疑，国际服装产业正

发生着巨大变化，中国服装产业也不可避免地面临着产业转型

的严峻挑战，未来服装产业的发展对专业人才的基本素质和创

从文本到形式

特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design12 总第243期 2012 07

新能力提出了新的要求。

二、人才培养目标与办学理念

清华大学美术学院染织服装艺术设计系以“厚基础、宽口

径、创新型”的拔尖艺术与设计人才培养为总体目标，以遵循

艺术与设计教学特点和规律，坚持艺术与科学结合，寓教于研、

教研互促，不断创新实验实践教学体系和模式，提高学生的知

识综合应用能力、实践和创新能力，以为中国服装产业建设与

文化发展培养“德厚艺精、博学求新”的创新型杰出艺术人才

为办学理念。

三、毕业设计情况介绍

1. 毕业设计的方向和定位

根据人才培养目标，清华大学美术学院染织服装艺术设计

系毕业设计的方向基于当代社会和未来产业发展，倡导服装设

计实践的探索性和实验性，强调设计的前瞻性、社会责任和文

化属性。

在毕业设计的教学过程中，我们坚持从文本到形式的设计

法则，即通过对当代社会特征、人类生活方式、产业前沿的调

研，在此基础上建立新的、有价值的设计理念，并以合理的造

型方法将设计理念视觉化。进而从根本上杜绝缺少理性思考的、

从形式到形式的陋习。

实现以上目标的基础是我们在实践教学环节中应时刻关注

和研究国际服装产业、艺术设计以及相关学科的发展动向，积

极探讨环保、仿生、数字化、多元化等学科前沿，立足当代现

实生活，强调设计为生活服务，强调当代与传统共融，促进多

元化纺织服饰文化发展。

2. 毕业设计的实施与评价标准

清华大学美术学院染织服装艺术设计系毕业设计教学的实

施步骤是 ：

首先基于调研、文献与图像查阅、综合分析，创建有价值

的设计概念，即设计的文本阶段 ；

其次是视觉化概论阶段，其中包括概念板设计，色彩、材

料、造型方法、工艺、配搭方式的确定，设计效果图表现、白

坯实验、样衣制作。

在毕业设计的指导过程中，我们有以下标准 ：第一，建立

设计概念阶段，设计概念需有价值及原创性。第二，在视觉化

阶段，设计元素、造型方法等与设计概念的对称性；服装造型、

结构、配搭的合理性，工艺、细节处理的质量；成衣的完成度、

功能性、审美性和当代性等。

3. 教师指导工作

教师按照从文本到形式的设计程序和评价标准，分阶段对

学生的设计进行系统的指导和把关。

在创建有价值设计概念阶段，教师本着以学生为主体的教

学原则，尊重学生的个人想法，鼓励学生独立创建有价值设计

概念 ；在调研、文献与图像查阅时，教师督促学生全面收集、

阅读文献和图像资料，并给予线索提示 ；梳理资料时，教师要

洞悉业界前沿，帮助学生明确有价值的设计概念，因势利导，

给出适当的引导性建议。在指导设计元素、造型方法等与设计

概念的对称性，服装造型、结构、配搭的合理性工作时，教师

要协助学生纠正、完善设计作品。此外，在整个毕业设计教学

阶段，教师还需要及时把握学生的设计进度，并适时激励学生

的信心与热情。

四、思考与展望

毕业设计是大学本科阶段教学过程的最后阶段的总结性实

践教学环节。通过毕业设计，能使学生综合应用所学的各种理

论知识和技能，进行全面、系统、独立的展示。整体而言，“清

华大学美术学院 2013 届服装专业毕业设计作品发布会”个性

鲜明，独具创意，既是同学们四年专业学习的总结，也是他们

步入社会初露头角发出的凤鸣鹤唳。

从设计作品的最终效果来看，清华大学美术学院 2013 届

服装专业毕业设计作品所反映的毕业生对当今社会的认识和理

解的广度和深度还有待进一步加强，视觉化概念的水平有待进

一步提高。就此情况而言，在今后的教学实践中，我们将进一

步加强教学与社会、产业及市场的联系，深化实践教学，使学

生更深入地了解社会和现实生活，切身感受时代精神和消费需

求，从而进一步提高学生的设计水平和解决问题的能力。

《格雷格房间里残留的精神》

作    者 ：徐隆

指导教师 ：臧迎春

设计者自述 ：

格雷格·施耐德（Gregor Schneider）是一名德国艺术家，

他的作品《Haus u r》是我这个系列的灵感来源。这件作品最

吸引我的是那种空间的几何分割和不同灰度色块的组合，那种

抑郁、寂静、甚至病态的气氛。我将格雷格的艺术作品用几个

词来形容 ：抑郁、寂静、病态、黑白、与世隔绝。由这几个形

容词我联想到了灵魂，一个残留在格雷格房间里的精神。融合

了格雷格的作品和残留的精神这两个概念，我重新思考了这个

系列的关键词 ：黑白、抑郁、飘忽、不确定性。根据这几个关

键词，在款式上我主要选择了长款大衣，既有压抑飘忽的感觉，

又是严肃、冷静的代表。（徐隆）

13特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design 总第243期 2012 07

导师评语 ：

徐隆同学的毕业设计作品《格雷格房间里残留的精神》，

以艺术家格雷格·施耐德的艺术作品为灵感，希望表现出压抑、

寂静之感。该作品中最突出的特点是设计者对系列整体氛围的

把握，通过色彩、材料和造型等设计元素将情绪充分地表达了

出来。徐隆同学在设计和制作过程中不断研究、调整，使作品

不断深化，最后的完成效果比较理想。该毕业设计系列概念清

晰，研究试验过程丰富，完成效果较好，达到了本科毕业生应

有的水平。（臧迎春）

特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design14 总第243期 2012 07

设计者自述 ：

灵感来源 ：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）

的建筑设计作品——曼彻斯特美术馆的音乐

厅。

概念提取：倾向性的张力→不动之动（静

态形式传达动态韵律）。

概念解释 ：动态效果不一定是物体处在

某种运动状态，静态下的变形塑造也会带给

人动态的感受。

造型原则：流动感、雕塑感、长弧线造型、

带有倾向性的线条表达流动的效果（视觉上

向某方向聚拢、倾斜、扩张或收缩）、平面与

立体之间的转换。

颜色选择 ：最初想选择不同明度的冷灰

色，但因为造型中大量运用弧线，颜色的变

化会使整体效果的节奏性过于强烈，达不到

“不动”的、安静的效果，为了塑造静谧的整

体氛围，最终选用统一的本白色。（李翔宇）

导师评语 ：

从建筑中汲取灵感展开设计的例子已是

不胜枚举，李翔宇选择“建筑与服装”这个“不

新鲜”的设计方向展开实践，要想呈现出“新

鲜”的系列作品无疑具有更大的难度。她从

近年建筑设计领域流行的“非线性理论”入

手，深入分析了这一建筑风格的代表性设计

大师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计作品，

从造型、结构，乃至设计手法等方面汲取营

养，并努力将这些收获以服装为载体转化成

自己的服装设计语言。设计师以“流动、空

间”为关键词，打破常规服装造型结构惯例，

探寻服装面料翻折后形成的线条与人体结构

相关联的更大的可能性，进而将这种可能性

转化为具有全新面貌的服装造型结构。

理性与感性两方面思维能力的谐调均衡

是一个成熟设计师的标志，也是我们的同学

努力的方向。“不动之动”这一系列的设计需

要更加强大的逻辑思维能力的支撑。无可否

认，这次设计实践极大地提升了设计师的综

合能力，同时也是在设计方法方面的一次有

趣又有益的新尝试。（李迎军）

《不动之动》

作    者 ：李翔宇

指导教师：李迎军

15特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design 总第243期 2012 07

《小丑》

作    者 ：盖婷月

指导教师：李迎军

设计者自述 ：

作品的设计灵感来自法国电影《我爱你》中一个

表演能力非常出众的小丑。他可以模仿任何人，逗人

开心，甚至连停在自家门口的车都是自己假装在开的。

虽然从表面看来，他过着开心的生活，但实际上他真

正的内心没有人在意，周围也没有朋友和他一样，他

把自己真实的性格、想法深深地隐藏在自己的内心深

处。虽然之后遇到了同自己同病相怜的小丑夫人，但

社会中的大部分人还是都在自顾自地冷漠地生活着。

毕业设计实践选用戏拟风格表现设计灵感，讽刺当代

社会中人们就像电影中的小丑一样将自己内心丰富的

感情通通掩盖在一成不变的枯燥的外表下，虚伪的笑

容，虚伪滑稽又艳丽的服装。互相冷漠对待，自私且

寂寞。（盖婷月）

导师评语 ：

通常来讲，概念越抽象，用设计表达的难度就越

大。因为概念的深奥、抽象程度本身并不是评价设计

优劣的标准。设计师如何运用服装的语言充分呈现抽

象概念，才是设计价值的真正体现。盖婷月选择了具

有很强社会性并非常抽象的设计概念，努力尝试使用

服装的设计语言来表达年轻人普遍遭遇的“社会现实”

与“内心诉求”之间的反差与矛盾，这显然是一个极

度困难的设计挑战。本系列的设计过程一波三折，经

过甚为纠结的思考与实践之后，她终于找到了属于自

己的表达方式，并运用简洁、轻松、带有一定戏拟风

格的方法实现了将设计概念的服装视觉化。设计师在

已经符号化的传统女装造型上，叠加有着丰富色彩关

系及廓形变化的另一种服装符号。通过两种符号的色、

形、质的对比与融合，表达人的“社会面貌”与“内

在心理”二者既存在矛盾又必须共存的独特关系。

这一系列作品在设计师执着的坚持下得以实现，

是设计师的人生思考与设计表现力的综合体现。盖婷

月借助自己的作品充分表达了自己的观点 ：人人都将

自己内心丰富的真实样貌埋在千篇一律的面具下。（李

迎军）

特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design16 总第243期 2012 07

《沉淀的时间》

作    者 ：江竹婧

指导教师：李薇

设计者自述 ：

花朵从含苞待放时的娇嫩，到盛开时的光鲜艳丽，

再到凋零前的成熟，时间使其饱含生命的重量和张力，

色彩变得丰富，线条变得流畅。对比人的一生，也同

样如此。时间会积淀一个人的经历、修养，使其逐渐

走向成熟，变得内涵、有厚度。人生的每一个阶段都

有其独特的美，岁月的痕迹不是悲伤的，而是成熟的

标志与饱和的状态。

这次设计运用服装来表现时间留下的层次与变

化。人物灵感是现代社会中的强势女性，年轻时她们

或许强硬，时间会慢慢打磨这些棱角，但这并不是一

种悲剧，而是一个人逐渐变得有内涵的过程。她们仍

然坚持着自我，但与之前不同的是多了份成熟的优雅，

多了些层次，更加丰富。服装造型以花的形态特征为

基础，进行发展变化，力求用简洁的手法表现内在精

神。（江竹婧）

导师评语 ：

在国家经济发展，民众生活水平不断提高，人们

追求物质生活的热情高涨及生活状态如此浮躁的今

天，江竹婧同学从“花的生命周期，是时间使其饱含

生命的重量和张力”，来对比“人的一生同样如此”

这一道理，提出“沉淀的时间”这一主题，可见现代

大学生关注现实生活问题的能力。作品《沉淀的时间》，

运用服装的造型语言，表现时间留下的层次和变化。

简洁的直身夹克和钟型短夹克，利用后背、袖子夸张

的几何型造型和层次感，来创造新意，也是作品设计

的重点。色彩选择了单纯的白色，不同质感的白中白，

纯净、大方、成熟，是永久的流行主题。材料而言，

选择了加厚涤纶和塑料对比搭配，融入了技术含量和

运动元素，呈现出柔和、精细、纯朴、清爽的视觉效

果。单纯的白色、简单的面料和别致的造型组合带来

别具一格的时尚气息。作品简洁而不简单，单纯中而

蕴含着丰富，纯净而大气。（李薇）

17特别策划：毕业设计·服装设计 Graduation Design·Fashion Design 总第243期 2012 07