cómo hicimos la mesa de termoformado
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Cómo hicimos la mesa de termoformado.Publicado por Erikku-kun
Desde hace un par de años, gracias a nuestro querido Aguamarina, supimos sobre la existencia del método del termoformado y que se podía hacer de manera casera. Y, desde que vimos a Volpin Props utilizarla, nos dio el deseo de hacer una para nuestros planes. Sumando que nuestros compañeros Gryphus, Sumyuna, Dedy y Dawn nos dieron el último empujón, facilitándonos unos planos de una termoformadora industrial, sacándome de algunas dudas que tenía a la hora de la construcción.
Pues bien, armándonos de nuestras herramientas y de un poco de inspiración ( y la visita al Leroy Merlín) empezamos con la parte de la mesa de succión. Decidimos hacerla de un tamaño de 500mm x 500mm para poder hacer piezas grandes tales como cascos y petos.
En un principio es un tablón con un grosor de 2cm de madera DM. Por encima le pegamos y clavamos un marco hecho con un listón.En el centro pusimos estos apoyos para que la chapa perforada, que veremos a continuación, no se doblase con el peso de los moldes.
Enfrentamos la chapa perforada para ver que todo salía como lo planeado.
Con cinta de aluminio, comprada en el chino de la esquina, sellamos lo mejor posible la chapa perforada con el marco de listones .
Conseguimos en la sección de ventanas del almacén esta especie de cinta de junta para ayudarnos a hacer el vacío cuando tengamos que colocar los marcos que sujetan el plástico. Y lo pegamos con sumo cuidado.
Y, para terminar, la parte de la mesa succionadora, le dimos la vuelta y, armados con taladro y Dremel, hicimos el agujero exacto para la boquilla de la aspiradora .
La aspiradora escogida es de 375 W de succión . Temíamos que fuese escaso pero ya que la hemos probado fue todo un acierto.
Ahora vamos a por la fuente de calor. Para ello conocemos una tienda en Madrid de productos para la calefacciones ALGA - Herederos de Ricardo Alonso, S.A. y está en la calle Ferraz, 58 .Fuimos con la idea de comprar resistencias grandes, de las de los hornos convencionales, pero hablando con los dependientes me dijeron que sale mucho más barato hacer una batería de hilo de Nicrom. Y mira tú por donde, que hacen marcos de batería a medida , así que, encargué uno de 450mm X 450mm. A los dos días lo tenían listo y fuimos gustosos a recorgerlo; nos explicaron que este tipo de cosas funcionan a 220v, así de simple, sin reguladores de voltaje ni nada.
Le hicimos una caja de madera para poderlo manipular sin chamuscar nada querido y valioso ( nuestros dedos por ejemplo).
Ya con todo conectado y probado, por último hicimos dos marcos para sujetar con pinzas a modo
de sandwich el plástico que queremos termoformar. (parte de derecha de siguiente imagen). El detalle del papel de aluminio en la base de la fuente de calor se puede omitir porque el calor tiene a subir. El papel de aluminio en este caso no sirve para nada.
Y aquí una foto de la primera prueba: una réplica de mi máscara de Sith Marauder.
Plástico utilizado: PET de 1mm de espesor
Ahora estamos en ase de aprendizaje para saber hacer los moldes y ver la posibilidad de hacernos una mesa más pequeña para poder calentar el plástico en el horno; como hemos visto en algunos vídeos respecto a este invento.Hemos utilizado láminas de plástico PET de 0,5 mm de grosor. En el vídeo podéis ver cómo preparamos el plástico en el marco de madera. Lo aseguramos con cinta aislante porque Dedy trajo las láminas cortadas muy justas (le dijimos que la mesa medía 50x50 y no tuvimos en cuenta el marco) y en los primeros intentos se desubicaban y perdíamos el vacío. Es un apaño muy chapucero, pero funcionó.Una vez puesto el plástico en su sitio y asegurado el marco con unas pinzas, encendimos las resistencias y dejamos que el plástico se fuera calentando hasta que se ablandase lo suficiente como para pasarlo a la mesa de vacío.Sobre la mesa de vacío teníamos lista la pieza-molde para dar forma al plástico, lo colocamos apretando para unir el marco con la mesa y encendimos la aspiradora rápidamente para que empezase a succionar. Este proceso es muy rápido y en el vídeo no he querido poner nada a cámara rápida para que viérais lo que dura.
Actualización: Dedy me envió esta foto con las hombreras ya montadas y me parece que quedan de lujo. ¡Qué ganas de ver el cosplay terminado y en Japón! Ainssssss.
Os dejo unas fotos muy, pero que muy ilustrativas sobre los componentes de la mesa de termoformado para que os hagáis una mejor idea:Por un lado, el apartado de resistencias, donde se calienta el plástico.
Por el otro, la zona de vacío, compuesta por una caja cubierta por una chapa perforada, sellada herméticamente y unida por abajo a la aspiradora
Y, para más información, como dije antes, Erikku-kun pronto subirá una explicación decente sobre todo este mamotreto.
Skarlet (Mortal Kombat 9) cosplay WIPPublicado por Shanoa Nebulaluben
Hoy me toca subir el proceso del cosplay de Skarlet, un cosplay que parece fácil, pero que me ha costado más de lo que pensaba.La historia de este cosplay es que Erikku-kun me llevaba dando la brasa con que me lo hiciera desde que apareció como personaje jugable (no es tonto mi novio "ni ná"). Y yo le decía que no, que no y que no. Hasta que un buen día las jamonas de Dawn y Yurai me dijeron que me lo hiciera para sacarme fotos con ellas y me debieron pillar en un momento muy tonto porque acepté, un poco a regañadientes, pero acepté.
Me gusta mucho la forma que tuvo Skarlet de surgir en Mortal Kombat: en MK2 parecía haber un error por el cual a veces Kitana o Mileena aparecían con su atuendo de color rojo, los fans le pusieron nombre y en el MK9 por fin decidieron añadirla como personaje oficial. Es una chorrada, pero me gusta.Y lo cierto es que MK9 no es el título que más haya jugado de la saga. Erikku-kun y yo tuvimos una época en que jugábamos MK4 casi a diario. Y mira que el 4 precisamente no es de lo mejorcito del mundo, pero me trae gratos recuerdos.
En resumen: me convencieron para hacerlo y , a juzgar por la poca ropa que lleva, parecía fácil... ¡pero no lo fue!. Así que ya paso a contaros el proceso de este cosplay, que se desarrolló durante casi dos semanas de infarto.Por suerte Hidrico me mandó unos renders para que viera mejor el modelo que me fueron de mucha ayuda:
Actualización: Sesión de fotos aquí.
Lo primero, y lo más obvio de todo, es que las chicas de MK tienen mucha "pechonalidad". Así que fui rauda y veloz al Primark y me hice con un ejemplar de lo que se conoce como "el sujetador del Primark" (en un alarde de originalidad). A grandes rasgos, en un "push up bra" que funciona de
verdad y, como es barato (7€) , no me da pena destrozarlo para adaptarlo a los cosplays. ¡Son todo ventajas!.
Como se ve en la foto, recorté un poco las copas por el centro para que me dejase más carne al aire. Porque resulta que Skarlet va ahí con todo "pa' fuera" alegremente y, bueno, quería emularla lo máximo posible, que de eso se trata.
Pechurcios power.
La tela elegida para el cosplay fue un lamé/lycra brillante de furcia barata muy bonita y elegante. Al principio me lié a hacer patrones, pero al ponérmelo no cuadraba nada porque la tela es muy elástica y se me iba para todas partes. Ese momento fue como la mujer del anuncio del Aire bra, cuando hace como que se coloca malamente el sujetador con cara de agobio infernal.Además, Skarlet no lleva pinzas en ningún lado y yo tampoco quería ponérselas. Así que pedí consejo a Dawn, que ya se había hecho a su Jade y me dijo que tirase de maniquí. Y eso hice: puse la tela a lo bestia sobre el maniquí, la fui sujetando por los lados con alfileres estirándola lo máximo posible y fui marcando por dónde debería quedar el trazado del top.
Según iba cortando y acercándome a la forma definitiva, iba tirando y ajustando para que quedase lo más liso posible.
Y lo mismo para la espalda:
Fui muy lista y no me dí cuenta en ese momento de que el top de esta mujer va cruzado por delante. Así que utilicé como patrón las formas que me salieron en el delantero y los pasé a la tela definitiva incluyendo la solapita delantera.
Dibujo rancio de la parte del pecho con solapa.
Con el tema de la tela resuelto, empecé a montar el top sobre el sujetador.
Añadí unas tira de la misma tela en negro en los bordes.
Y, después de la negra, vino la plateada.Tardé bastante en montar las tiras porque tenía que asegurarme de que la tela estuviera tirante, de que la medida fuera la correcta, blablablabla. Y fue un suplicio. Me tiré dos días trabajando a destajo sólo con esto. Es lo malo de este tipo de telas, que no se puede poner un par de alfileres y tirar millas; hay que medir, hilvanar, probar, ajustar, volver a hilvanar, deshilvanar... es muy laborioso.
Una chorrada que hice fue, después de coser todo, pegar el sobrante de la costura con pegamento para tela porque en algunas zonas se salía y quedaba horroroso.
Terminado.
Después me puse con el tapaboca ninja, que me trajo otras pocas horas de frustración ilimitada. Skarlet lleva la costura en la parte de atrás, pero a mi no me cuadraba nada, así que cogí un cacho de lycra que me sobraba por ahí y me puse a hacer pruebas a lo loco, casi ahogándome, hasta que me salió la forma de lo que quería.
Apretando con la mano donde luego iría la pinza primordial.
Para hacerlo en la tela roja, enfrenté dos trozos de la misma por la cara visible y tracé el patrón.
Y como la imagen de arriba se ve fatal, os pongo otra que he repasado digitalmente. Eso fue lo que salió. Cosí los laterales y listo.Posteriormente, cosí una pequeña pinza en la zona de la barbilla para que cogiera la forma y no quedase colgante.
Ajusté los bordes. El dobladillo de arriba, en vez de coserlo, lo pegué porque, como viene siendo tradicional en este post, la elasticidad de la tela era tal que tenía miedo de que se me deformara o de que quedase una marca muy fea.Añadí la tira de tela negra. Ésta primero la pegué y después la cosí a mano por los bordes para darle un acabado menos chapucero (la lógica textil en este blog es apabullante).
Luego vinieron las botas. Fue gracioso porque ahí ya le había cogido el tranquillo al lamé y no
tardé mucho en hacerlas, pero luego me dieron por saco con la parte de arriba, que es de polipiel dura.Hice la forma de cubrebotas elásticos tan maravillosa: un tubo. Para después ponérmelo del revés y ajustarlo a los relieves del zapato y de la pierna.
Tubo.
Hice un agujero para el tacón y ajusté. Después me lo probé todo y lo dejé listo para adornar.
Tubo con zapato incluido. Pista: tacón asomando por agujero cutre.
Y quedó algo como esto:
Se pueden hacer costuras delante, detrás o en ambos sitios. Yo le hice sólo una delante porque es así como lo lleva Skarlet.Con las botas puestas, marqué con hilo la forma de la abertura superior en pico.
Y fui añadiendo la parte negra y la plateada de la misma forma que en el top. Para coser este tipo de cosas lo mejor es dejarse las botas puestas y coser directamente sobre la pierna. De esta forma la tela y está estirada y queda todo en su sitio.
Para terminar las botas, hice la parte superior, que es como un acolchado estriado negro de polipiel con adornos rojos a los lados. Tan bonito como mortal.
Tracé líneas en la polipiel dejando 1,5cm para la parte visible y 1cm para lo que iría hacia dentro formando la costura.
En grande se aprecia mejor.
Lo uní todo con alfileres y lo hilvané.
Cosí a máquina sobre lo hilvanado y lo cerré por los lados adaptándolo a la forma de mi pierna. En hacer esto tardé como 12 horas: 6 horas entre trazado y alfileres, otras 6 de hilvanado y media hora de máquina de coser. (Oh, máquina de coser, te amo).
Para poner los adornos rojos de los laterales, corté los rombos en la polipiel, pegué lamé rojo sobre goma eva con cola blanca para que se mantuviera tieso, lo introduje en las musleras y lo tuve que coser a mano porque la máquina no pasaba por ahí. La forma del muslo tenía que estar cerrada para poderlo hacer y esto fueron tres días de coser sin parar. Hasta me lo llevé al parque un día.
Uní con alfileres todos los adornos. Esto lo hice sobre todo para que la polipiel no se descosiera, ya que la había abierto para cortar las formas.Y, lo que os he dicho dos líneas atrás, lo cosí a mano y estaba duro como una piedra. Pero lo hice.
Cuando terminé esa parte, la uní a las botas y la cosí a mano también.
Para relajarme un poco, me puse a hacer ese taparrabos tan estupendo que me lleva. Hice el motivo en cartulina, lo pasé a polipiel, corté y pegué sobre lo rojo.
Por último llegó el turno de las armaduras, que las hice de goma eva. Saqué la forma básica, hice las líneas y las repasé con boli hasta que se marcaron bien. Sí, es una técnica muy estúpida, pero altamente efectiva.Les añadí un borde con una tira finita de goma eva pegada con super glue para darle un poco más de relieve.
Las imprimé por ambas caras con látex (porque sabía que iba a tenerlas que empapar en las fotos, ejejeje. Pero eso es sorpresa), las pinté con spray plateado del chino y las volví a poner sus buenas capas de látex vinílico a brochazo limpio. A las armaduras de los hombros les pegué un trozo de goma eva negra y para los antebrazos hice unos adornos como los de las botas y los uní a chorro de termofusible.
Kunais hechos por Erikku-kun.
Aparte Erikku-kun me hizo las espadas ninja y los kunais (en la foto falta uno porque la he sacado hoy y se me perdió en la sesión de fotos).Los kunais están hecho sde PVC (fórex) trabajados con la Dremel.Las espadas están hechas de madera, el guardamanos es un círculo de PVC y las empuñaduras están adornadas con cintas de las que se ponen en las empuñaduras de las raquetas. Decathlon no lo sabe, pero entre esto y las esterillas para armaduras, están proveyendo a miles de cosplayers de todo el mundo. De hecho, llegará un día en que vivan del cosplay, lo vaticino mucho, mucho.
Las vainas son dos tubos de PVC. Erikku-kun tuvo la gran idea de aplicarles calor y aplanarlos un poco para cuando enfundase las espadas, las girase y quedasen estancadas.
Y con esto y unas cuercedillas, terminamos el cosplay."Va medio en bolas", decían, "es fácil", decían... parece que no, pero tuve que hacerlo en muy poco tiempo y algunas piezas me dieron mucha guerra. Pero estoy muy contenta con lo que ha salido.
Kafziel, la guadaña de Zasalamel
Publicado por Erikku-kun
Un tutorial sobre la elaboración de un arma para el cosplay.
El modelo a hacer es la Guadaña de la segunda vestimenta de Zasalamel, personaje del Soul Calibur 4. Me basé en el trabajo de una excelente cosplayer conocida como Fevereon (ya le dedicaremos una entrada).
El original del videojuego
Todo empezó aquí y lo primero que se me ocurrió fue pensar en los materiales de la guadaña. Como quería que fuese resistente, decidí fabricarla de madera. Pero no la utilicé en su totalidad por que si no pesaría mucho. Entonces los otros materiales fueron Pvc en plancha (10mm de grosor) yStyrofoam (Poliestireno extruido). Uno para perfilar la hoja y el otro para darle volumen. En otro post explicaré como conseguir los materiales.
Después de un árduo trabajo de dibujo técnico en un papel de gran formato, obtuve la plantilla. Esta plantilla la calqué a la plancha de PVC y aquí comienza el trabajo de corte utilizando, para ello, mi bien recomendada Dremel. Después de lo que supone el esfuerzo y paciencia en este proceso, como premio del día se llega a esto.
Compré un listón redondo de madera con 30mm de diámetro. A parte de cortarla a medida, le hice una ranura a lo largo para inscrustarle el contorno de PVC. Unos taladritos buenos con sus tornillos para madera y ¡¡presto!!. Ya puedo hacer el psicópata en el patio de mi casa con el "esqueleto" de Kafziel.
Mis padres se empiezan a preocupar
En el siguiente proceso utilicé ingentes catidades de cola blanca. Para pegar en los dos lados del contorno, dos planchas de styrofoam. Estas planchas tenían mucho sobrante por todos lados, quiero decir, no tenian la figura del contorno de la guadaña. Para contornear dichas planchas de
Stryrofoam fabriqué y utilicé una cortadora de Foam con hilo de nicrom. ( en otra entrada doy los detalles ). Como el styrofoam se corta como mantequilla con el calor y el Pvc aguanta más el calor que el styrofoam, pues no hay problema de contornear, solo tienes que pasar por todo el perímetro de la hoja. Dando como resultado esto:
Ya se acabó lo bonito. Prepárense porque el infierno son vacaciones comparado con el trabajo de lijado y tallado que me quedaba por delante. Entre escofinas, Dremel y la maldita virutilla del Styrofoam (se me metía hasta por los calzoncillos). Recomendación de campeón: Utilizar mascarilla y hacerlo en un lugar de fácil limpieza.
Por último cubrí con impimación y luego pinté con acrílicos.
Y este es el resultado ¡YEAH!!
○Making Cosplay
A necessary tool is scissors, a cutter, and a cutter mat. I am using a large size cutter and scissors. But,please prepare an easy-to-use tool for you.
The adhesive is necessary by two kinds. One is an adhesive for the interior finishing. It is used because of the production such as furniture. It is called [G10 bond] in Japan. And, please prepare big spatula that takes it out and small spatula to paint it. Another one is an instant adhesive[Super-glue]. It might be still good if there is an accelerant that can bring stiffening of the instant adhesive forward.
Material for the groundwork is an urethane foam. The feeling is like a little hard sponge. It is called the [polyurethane A] or [lion board] in Japan.
The material on the surface is a chloridization color vinyl. It is called in Japan the combination skin, enamel, and Larissa, etc.The color of clothes is expressed by using this.
The paper pattern is made. Any material of paper might be good. Please prepare your easy-to-use paper. I am using the drawing paper. The way of making is almost the same as the paper pattern such as the dresses.
The urethane foam is cut out by developing the paper pattern, and using it. It might be good for teeth of the cutter to use the sharp one.
The urethane foam cut out is bonded. The adhesive for the interior finishing is used for the bonding. It paints it on both places that try to be bonded. And, bonding after they are dried for about tens of minutes might be good.
The adhesive for the interior finishing is used to bond the urethane foam to the epidermal. Let's paint the adhesive by using spatula for the place that the urethane foam bonds.
The adhesive for the interior finishing is used to bond the urethane foam to the epidermal. Let's paint the adhesive by using spatula for the place that the epidermal bonds.
The urethane foam that applies an adhesive is bonded to the epidermal. Let's beautifully put it.
When the space can be done, the instant adhesive[Super-glue] is used.
The adhesive promoter is sprayed on the instant adhesive.
It is bonded with the immediate effect.
When parts can be done, let's bond them by handling the instant adhesive and the adhesive promoter.
It is completion. let's challenge!
Mass Effect M8 Avenger Assault RifleIt feels good to be able to build some stuff for myself again! The Daft Punk helmet was my last active commission for a little while, and for the next few months, I'll be concentrating on personal projects.... like this one.
I've been a huge Mass Effect fan for a while now, and with the release of the second game I knew I wanted to take a crack at building some of the weaponry from the ME universe. As a bit of a personal challenge to myself, I decided to construct this gun from as much of my existing materials as possible. That is to say, 95% of what you see here is scrap I had in my shop from other builds. In the end, the entire piece only cost me $28 in raw materials.
Note: if you email me and ask to buy this gun for $28, I will say yes; I will then take your money and mail you a box of wood shavings.
You have been warned.
So, here's how it came together.
First off, as with everything I make, I drew up some blueprints. Those with a keen eye may notice that my illustrations don't match up 100% with the reference image above. This is because the M8 in the game renders and the M8 on the box art have several differences. My version above is an amalgamation of the two.
I had a huge honking sheet of 3/4" MDF left over from the Laser Rifle project; Onto this I sketched out the various parts. My plan was to have a central "spine" that all of the outer components would slide onto, forming the organic shape of the M8.
After trimming, parts that needed to be symmetrical were clamped together and sanded down along their edges to make certain they were as exact as I could get them.
Here's the rough parts laid out onto the center spine.
Next step was to glue and clamp these pieces together around thin strips of MDF that would serve as the center sections. This would eventually leave these pieces looking like a bunch of u-channel MDF chunks.
Additional details were added by either shaving down the existing blocks, or by adding 1/4" MDF pieces to the outside of the forms and taking away from those. The ability to remove whatever piece I was working on from the center spine was a HUGE help in shaping these.
The upper receiver was shaped mostly on a belt sander, but some detail work was done with a palm sander, and eventually a sanding block to refine the shape.
EVERY edge on this thing is beveled! this was all done by hand with a dremel tool. Because of the strange angles of a lot of the pieces, I couldn't use my table router.
For the lower barrel shroud, I used some scrap pieces of styrene and sintra formed around an MDF base. This is the interior - the repeating trapezoid shapes make sure the angles stay consistent.
I also used some more scrap styrene to vac-form the scope assembly that sits on top of the upper receiver. These were formed around MDF bucks, and the dome shape on the sides was made from vac-forming the end of an engraving tool handle cap.
I also busted out the lathe to take care of the scope and the small cylinders on the right side of the gun. The scope from laminated sheets of MDF, and the cylinder master was made an old banister support. Really.
For the "grip" on the scope, I found some leftover rubber material used to line the insides of toolbox drawers. I think this was part of another project, but my toolbox drawers are also without liner, so who knows?
The lower grip details needed to be slotted to receive the lower barrel shroud and lower barrel assembly. The latter was made from some PVC pipe bits I had in my "scrap plastic" tub.
A trigger was made out of a delrin bar, and a recoil spring salvaged from a dead RC car. This created the trigger assembly.
I decided I wanted to have the gun light up red in the sides and on the scope as it does in game. Additionally, to simulate "muzzle flash" I would add 3 LEDs to both barrels which would illuminate when the trigger is pulled. I added a small pushbutton switch at the front of the trigger to make the lights work, and for the battery compartment, I scrounged a double AAA cell holder from an old XM Radio remote control. This was countersunk into the handle.
THIS PIECE TOOK FOREVER! Oh man, the angles... It was very convenient to be able to shape pieces since I could remove them from the gun, but because nothing ever went back on exactly as it did before, a lot of times the alignment would change in test fitting, and I'd have to shave the edges down or move things around again. The result you see here - three pieces of styrene, took me almost an entire evening to get right.
After more beveling and shaping, this was the result!
Using a dremel tool, I started carving the panel lines.
The front "vents" were made by drilling holes at the top & bottom, then using a dremel tool and cutoff wheel to connect the dots. The material on the inside was cut away with an engraving bit.
The first coat of primer on MDF always looks ugly. This also marked my first expenditure - 2 cans of Krylon Ruddy Brown, nearly $5!
After one pass with sandpaper and a little more primer, you can see how much better the pieces look.
I used some spare LEDs I had left over from Big Daddy for the illumination in the center chamber. An old mobile from IKEA lent a few pieces of red translucent acrylic to tint the lights even further.
Additional details were added in styrene sheet.
For the details on the lower barrel shroud, I made a master piece out of ABS and styrene, then molded it and make 12 copies. The puck next to it is for the 4 cylinders on the right side of the gun.
Then the fun part. Primer, sanding, spot putty, repeat. About 4 passes and I had a pretty smooth piece.
I didn't want to go buy any perfboard, so I once again reached into the scrap plastic bin for more styrene. By drilling holes and routing the leads of the LEDs in a weird little maze, I was able to make some halfway decent little dead bug boards. I made 2 for the barrels, one for the center section, and another for the scope light.
A few more details needed to be added in styrene. The vents in the front grip aren't perfectly canon, but since this was a personal build I decided to add my own touch to it. Also, I cut the gap way too deep on that center section, and this was the best and fastest way to hide it! A great teacher of mine once said "Celebrate the Intersection. The more you try to hide something, the easier it is to see" Also... the small barrel there is an old ballpoint pen.
The battery cover was also made with some scrap styrene, by heating it and forming it to the shape of the handle. A styrene box on the inside keeps it locked in place.
Onto paint! I had scrounged some free Ace Hardware offbrand from an old job at my office, which served as the rather bright silver basecoat. To tone this down, I dusted it with Rustoleum hammered spraypaint, then Krylon clearcoat. The gunmetal color you see here is the result.
The upper front receiver, rear stock, grip, and front grip were all painted with Plasti-dip spray to give them texture and a rubbery feel. This was another expenditure... up to nearly $10 now. All parts not painted with silver or plasti-dip got satin or flat black, depending on their location.
The scope was finished off with a piece of PETG (left over from Big Daddy's viewports) pained black on the back to be as glossy as possible.
To control the electronics, I returned to the dead RC car and stole the switch from it. It even came with a nice plastic housing! This was placed in the scope mount. As you can see, i didn't have any shrink tubing handy... so the leads were isolated with hotglue. Horray cheap budget electronics!
It looked good, but needed weathering. First though, I called up the shop that does all my vinyl - Signs Now Atlanta - and had them cut some stencils for me. I designed the decals for the M8 in illustrator, and the guys at Signs Now cut them in vinyl for me to use as templates. After sticking the vinyl to the piece and painting over with enamel paint, the mask was removed to show clean, crisp lettering! The nice part about this is what they're more permanent than vinyl decals, and I can control how "weathered" the paint will be.
After that, it was time to weather it. I spent some time recording the entire weathering process for those interested, and in the coming weeks I'll be editing that into a time-lapse video to show the overall technique I use. Don't expect magic though, mostly it just looks like this:
My initial pass was a bit heavy with the dirt - my favorite comment about it was "I don't think I'd trust the fate of the universe to someone who doesn't know how to clean their gun." This was a good point.
After pulling back the dirt and grime a bit though, I think the final result really shines. It looks well used, but also well cared for. The finished piece!
More pictures, and in higher resolution, are available on my flickr page!
As always, thanks for reading!
Posted by Harrison Krix at 5:42 PM
Shuraba. La katana de Bayonetta.Publicado por Erikku-kun
Nebulaluben tenía preparado el cosplay de Bayonetta, pero le faltaba un arma para hacerse las fotos de rigor. Teníamos en nuestras espaldas un fracaso: el primer intento del molde de las cuatro pistolas no salío como esperábamos. Pero el día de las fotos se acercaba y me ofrecí en hacerle a Nebulaluben un arma. Las katanas son mi especialidad. De pequeño siempre estaba haciendo espadas de madera.Entonces yo sabía que Bayonetta poseía una katana que tiene por nombre Shuraba.
Imagen que utilicé para hacer todo.
Imagen que utilicé para medir la proporción con respecto al cuerpo.
Lo primero: en una noche dibujé en un papel grande la katana en tamaño real .
Regla, compás, calculadora, pulso y paciencia.
Sobre el dibujo de la katana, otro pedazo de papel de patronaje, aprovechando que es casi como el papel de calcar, para dibujar las plantillas de los decorados.
Está lista la plantilla principal.
Plantilla del decorado de color dorado. Hecho a mano alzada.
Plantilla del protector para la mano. Dibujo técnico Power!!
Una vez hecho el trabajo de dibujo, fuí a la carpintería y el encargado amablemente me recomendómadera MDF. Luego la preparé para hacer el corte en mi mesa de trabajo.
Corté la plantilla con mucho cuidado
Y luego...
...Pasé el contorno con un rotulador.
Herramientas: Caladora y taladro con broca de 10mm de diámetro (la hoja de la caladora tiene un ancho de 8mm).
Hice taladros en todas las intersecciones que la caladora no pudiera realizar.
El contorno se realiza con la caladora. Este proceso se tiene que hacer con sumo cuidado.
Ya terminada la parte principal de la katana, me puse a hacer el cubremano. Lo mismo, con ayuda de la plantilla dibujé encima de la madera y vuelta a empezar.
Con una broca pequeña hice esta cosa rara, para facilitarnos el corte con la caladora.
Quité el sobrante con escofinas.
Esta pieza tenía que ser más fina; pero no tenía tiempo ni dinero para comprar madera delgada. Así que el siguiente procedimiento se puede ahorrar consiguiendo dicha madera de 10mm de grosor.
Calzando marco el espesor deseado
Con cuidado
Con escofina se afina el grosor
EL trabajo de lijado es importante
¡¡¡¡Empuñadura Lista!!!!. Bueno, falta el agujero para colocar el filo.
Por otro lado empecé haciendo el decorado del final de la katana, con paciencia, lo hice de madera normal.
Siempre es importante darle un lijado, y ver si encaja.
El filo es un poco grueso; pero es que tenía miedo de que, al hacerlo fino, perdiese robustez. Y tenía peligro de que se rompiera. Para mi próxima katana lo haré con una madera más fina.
A continuación le saqué el "filo".
Con ayuda de un compas tracé la figura del filo.
Y con disco de lija es cuestión de hacer un chaflán respetando el trazo que hicimos antes. Dejé material de sobra para poder afinarlo más tarde.
Preafiné con escofina.
Le dejé la cara bonita y aquí se terminó el "afilado".
Medí la parte principal de la katana. Luego dibujé con esas mismas dimensiones un rectángulo, centrado en el cubremanos. Luego hice un taladro y quité el resto con escofina.
¡¡Pero mira qué bonito!!
Mide 1,30 m.
Por último le pegue en el filo vinilo plateado, después Nebulaluben terminó la katana pintándola y añadiendo los detalles.
by Urbandancer
lgum tempo atrás escrevi um making of da Athena para a revista Animation Invaders (ano 2 - edição 13). Tem um scan das páginas na seção Mídia , quem quiser conferir. Resolvi reescrever esse making of porque encontrei algumas fotos que não foram publicadas na época. Veja a seguir as fotos e descrição de como foi o processo. Todas as peças rígidas foram confeccionadas utilizando as técnicas de estrutura e papel machê publicadas na seção deTutoriais.
O primeiro passo é construir um esqueleto no formato das peças com papel cartão e fita crepe, sempre montando as duas peças ao mesmo tempo, em caso de peças pares, para que fiquem iguais.
Para facilitar a aplicação das camadas de jornal é preciso fechar todos os buracos do molde como mostram as imagens abaixo.
Peitoral
Braços
Ombreiras
Saia Elmo
Escudo
Asa
Depois de feito os moldes em papel cartão e fita crepe é hora de reforçar as estruturas. Essa parte é feita com a aplicação de tiras de jornal com cola branca dissolvida em um pouco de água. Com a ajuda de um pincel é só aplicar uma primeira camada de cola sobre a peça e ir sobrepondo pedaços de jornal fazendo várias camadas até ficar bem firme.
Como a parte das costas precisam sustentar as asas é preciso reforçar com resina e fibra de vidro e os encaixes para as asas foram feitos com canos de pvc.
Agora começa a parte de acabamento para deixar a peça lisa e fazer os detalhes em relevo. Para alisar a peça é preciso aplicar massa acrílica e depois lixar e se necessário repetir esse processo várias vezes até obter uma peça livre de imperfeições.
Terminada a parte de lixar foi preciso passar uma camada de tinta latex para impermeabilizar e permitir que os detalhes possam aderir bem.
Os detalhes em relevo são riscados com lápis na peça e modelados sobre ela com massa epóxi. É preciso evitar usar muita massa para não ficar pesado. Quando os detalhes forem muito altos é recomendável colocar EVA, ou outro material leve, para dar volume.
Após esse processo resta o acabamento final que foi folhear as peças. Abaixo segue uma foto das peças preparadas para folheação e depois uma com elas finalizadas.
Agora alguns detalhes de outras peças: Asas
As asas foram feitas de acetato e forradas com tecido dourado (lamê) e todas as lâminas são amarradas para abrirem no formato certo.
As lâminas são presas na parte rígida da asa que possui o mecanismo que vai fazer abrir. A abertura é feita puxando uma corda com o pé.
Escudo Depois de montada a estrutura em papel machê os detalhes foram feitos em EVA forrado com o tecido dourado.
Báculo O báculo foi feito com cano de pvc e EVA também forrados com o tecido dourado.
Infelizmente não foi possível fotografar todos os passos do processo, mas já deu pra ter idéia de como foi feito.
Abaixo o resultado final.
Big Daddy (Bioshock)I finally lost my mind enough to try to tackle one of these big guys. For those unfamiliar, Big Daddys are the protectors of the Little Sisters in Rapture, an underwater city devoid of morality which has degenerated into chaos and insanity. They are huge, fast, strong, and as it turns out, a solid pain in the ass to build.
I'm going to break with tradition for a sec, and show you the finished product first. This is a long, long, long post that details nearly 7 solid weeks of work, and you guys deserve to know that the long post is quite necessary, and (I think) well worth the read.
Credit goes to "scenemissingmagazine" on Flickr for this amazing photograph:
(High-rez shot here)
So, here's how I did it.
First thing's first, I needed blueprints. I built these in Illustrator, based off some very good reference images that the guys at 2K published in their artbooks:
Since this is such a large project, I'll break down the build process into partitions: The main body, the dome, the drill arm, the dome cage, other details, and the final paintwork.
The Main Body
Starting with the blueprints printed at full scale (HUGE) I made cross sections out of insulation foam and glued them into place. The empty areas between sections were filled with cardboard. This formed what I called the "skeleton" of the body.
The empty cavities in the skeleton were then filled in with expanding foam
After drying, the foam was carved into the shape of the main body
After this was completed (and the foam given more drying time so it would retain its shape) the entire form was covered in stretch fabric. This smoothed out a lot of the lumpiness of the foam
Accent areas around the arms, legs, and top of the body were made out of insulation foam, then glued to the body. Before coating with paint or fiberglass resin, these were covered with Ureshell to prevent the poly foam from dissolving. Certain areas on the body itself were also given a coat of Ureshell so they would not disintegrate. After this was dry, the entire body piece was given several applications of fiberglass resin.
The front flap was added using more insulation foam, and also given a coat of Ureshell and resin. After this was dry, I began hollowing out the foam and cardboard.
After adding some details on the body with foam tape, more ureshell, and more resin, I had a finished form!
The Dome
I started with a 24" smoked security camera dome off of eBay. This came from a demolished shopping center, and are actually hard to track down these days, given the much smaller size of most security cameras. I remember these all over the place as a kid.
After trimming the square edge off, I cut a disc from insulation foam to serve as the "ring" around the dome.
I made resin copies of wingnuts which were glued into place on the trim ring. About 15 of these resin duplicates weighed as much as a single wingnut. Since I had to wear this thing, every ounce saved counted!
For the portholes, I made a single master out of PVC and MDF wood...
...which I molded in silicone. The portholes were all slush-cast to save weight and time in production. Also, this way, they're completely identical.
The tape here is marking the spacing of the portholes
After coating the dome in resin to thicken it a bit, I trimmed the porthole-holes with a dremel. The dome was a very brittle acrylic, so this was a nerve-wracking process!
The drill arm
Unfortunately, since this project was done in such a hurry, my process photography was somewhat lacking. The drill started out as an aluminum rod with 4 triangles of matteboard affixed to it. Rings of foam were made around the matteboard, then paper layered on top of that to create the cone shape. The actual "blade" of the drill bit is made from masking tape which has been layered in small sections to follow the curve of the drill sides.
This piece was coated in several layers of fiberglass resin (some with tinting to check coverage)
To create a really worn look, I added bits of debris to the fiberglass resin. This made a convincing textured metal finish in the end, as these parts were painted to look like rust, dents, and bits of splicer.
A PVC cage and old DeWalt 12V cordless drill make up the support frame and motor for the drill. I moved the battery inside the body of the suit to save on weight hanging from my arms.
The "housing" for this mechanism was made from a concrete tube, electrical conduit PVC and more foam tape. This was painted in ureshell to protect it during painting as well as to give it texture.
The Dome Cage
This was constructed mainly out of PVC electrical conduit. This pipe is gray in color and takes heat and bending much better than standard white PVC tubing. I bought 40 feet of it for this project and ended up using about 35. At only ¢88/10 feet though, this was an easy buy.
The sides terminate into 3" PVC couplers. These slide over 3" PVC pipe anchored to the body that has been notched to be a sightly smaller diameter than 3". Since the wearer has to enter through the front porthole, the dome as well as the cage must be removable. The front of the cage is friction-fit at the top and bottom anchorpoints, as well as the sides, so it can easily be put on and taken off.
A quick test of the body, dome, and cage. This is after the dome has had all portholes carved out
and secured.
Other Details
An animatronic hand and arm extension were created for the left side of the suit. This would help prevent the "stubby arm" look I've seen on other Big Daddy suit builds
The rear tank was made from a 12" concrete tube with foam plugs on the top and bottom carved to a dome shape. The bands around the tank were made with foam tape coated in Ureshell.
I made a pushmold of some bolt heads for texture, these were cast in resin and added to the tank as well as the banding on the main body.
Boltheads and a first coat of paint on the tank. The wheel at the top is a cake decoration from our local supermarket.
The boots were made from more insulation foam. These give me about 6" of lift and make the feet look proportional to the rest of Big Daddy. I got this idea from a guy named "Duck" on the Replica Props Forum. Thanks Duck!
Painting, Weathering, and Details
Again, I apologize for my shoddy progress shots. Trying to get everything ready for Dragon*Con in time, I neglected my camera a lot.
These are the discs that go over the arms and legs. I don't have any shots handy of their creation, but they were made from layered pink foam, more Ureshell, and resin cast bolt heads. The first shot shows a raw bronze painted piece next to a completed weathered one.
The initial painting was done with hammered paint in silver and brass.
Over this went a dusting of 99¢ flat-black el-cheapo paint which was wiped off as it dried. Resin cast faux-bolts were also added to the main body as well as the drill arm before painting.
Additional weathering was done with acrylic paints, gouache, and iron powder to simulate rust. Bolt heads were touched up with silver paint so they would accent the brass better. The PET plastic in the portholes was also weathered to look grimy. After all of the above had dried, blood accents were added.
This bit of blood is my favorite part of all the weathering on the entire costume. Its details like that that I think really make the effect work.
The drill was weathered in the same manner
Finally, four 3" computer case fans were added to the body and dome in order to keep the heat down. Two of these reside in the top of the suit, while the other two live in the bottom 2 ports on the dome.
Finished Result!
Since I was wearing the finished suit at Dragon*Con 2009, I don't have any pictures of my own to show! Instead, I hope the owners of these respective photographs (credited here) don't mind me showing them off a bit. My "Little Sister" is my Fiancee, Emily Keith. Our "Baby Jane Splicer" is our friend Mandie Reese.
From "mcmullets" on Flickr:
Convertite en Master Chief del Universo de Halo
Se puede hacer la armadura completa del Master Chief de Halo 3 de papel.... sí, de papel... es increíble como con creatividad y tiempo se pueden hacer cosas increíbles con el mismo material que te sonás los mocos.
Nada de Subzero o Batman.... acá está el auténtico Jefe Maestro.
]
Las partes se hacen con papel y para que queden perfectas se endurecen con fibra de vidrio.
Los resultados son increíbles.
Les dejo unos videítos también de un yankee al que le quedó particularmente bien hecho, hasta le pusieron un visor de casco de moto naranja...
Convertite en Master Chief del Universo de Halo
Se puede hacer la armadura completa del Master Chief de Halo 3 de papel.... sí, de papel... es increíble como con creatividad y tiempo se pueden hacer cosas increíbles con el mismo material que te sonás los mocos.
Nada de Subzero o Batman.... acá está el auténtico Jefe Maestro.
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Las partes se hacen con papel y para que queden perfectas se endurecen con fibra de vidrio.
Los resultados son increíbles.
Les dejo unos videítos también de un yankee al que le quedó particularmente bien hecho, hasta le pusieron un visor de casco de moto naranja...
Cómo NO hacer las pistolas de BayonettaPublicado por Shanoa Nebulaluben
Llevo con este proyecto unos cuantos meses, entre unas cosas y otras, y por fin lo he terminado. Ha sido una ardua tarea de I+D.
Mi idea inicial era hacer las 4 pistolas de styrofoam (poliestireno extruido); pero vi que no me quedaban iguales (que si un detallito en ésta está más atrás, que si esta pieza se ve más pequeña, que si lijo y me paso...). Así que me puse a investigar y encontré este tutorial sobre cómo hacermoldes de silicona para, posteriormente, sacar las pistolas en resina de poliéster.
Lo primero a lo que me dediqué fue a hacer el prototipo de styrofoam gracias a la cortadora de hilo caliente (nicrom) que Erikku-kun fabricó. Saqué las piezas a partir de una impresión de la pistola a tamaño natural.
Después Erikku-kun me ayudó a instalar los cañones con dos tubos de PVC, la Dremel y mucha paciencia. Cuando ya estaba la forma definitiva le di unas capitas de imprimación.
Y aquí empieza la aventura. Hicimos una visita a Feroca y volvimos a casa con la receta mágica de silicona, catalizadores, resina de poliéster, carga mineral, vaselina y plastilina.Introduje la pistola en plastilina.
Y, con mucho cuidado, fui quitando el sobrante hasta que conseguí que sobresaliera medio prototipo.
Luego hicimos una caja de madera adecuada a la forma del prototipo para, posteriormente inrtoducirlo impregnado en vaselina y llenarlo de silicona. Y de esto no tengo ninguna imagen, salvo ésta de cuando empezamos a verter la silicona previamente mezclada con su correspondiente porcentaje de catalizador (eso se ve en las instrucciones de cada silicona).
24 horas después desmontamos la caja de madera y le dimos la vuelta al molde para hacer la otra mitad. Y, un día después, desmoldamos la pistola. Aquí un trozo del molde:
Entonces nos fuimos al patio y la liamos con la resina de poliester ¡qué peste! Rellenamos los moldes.
Unas horas después obtuvimos nuestras primeras mitades. Y repetimos el proceso hasta conseguir las equivalentes a 4 pistolas. Posteriormente fuimos uniendo las mitades con pegamento de montaje. Lo ideal hubiera sido utilizar pegamento específico de poliéster, pero no lo encontrábamos. Y la verdad es que con ésto se pegó todo bien.
Como quedaba un hueco en la separación entre las mitades, lo rellenamos con masilla acrílica.
Y después llegó (modo irónico on) mi trabajo preferido: ¡¡Lijar, lijar, lijar y volver a lijar!!(modo irónico off) Y, por si no lo he dicho ya: LIJAR (con todas las letras). Menos mal que cuando terminamos nos pusimos a hacer el idiota.
Ya después de esto, lo que me quedaba era imprimar y pintarlas en condiciones con spray rojo, esmalte negro y los detalles con rotulador dorado y las gemas.
Os preguntaréis: ¿por qué he titulado este tutorial "cómo No hacer las pistolas de Bayonetta"? Pues porque me parece una forma muy poco práctica. Me ha gustado el proceso y he aprendido mucho; pero me ha supuesto más trabajo del que esperaba y el desembolso económico ha sido elevado para ser para un cosplay.Y tampoco me he quedado del todo satisfecha con lo que veo.Si se miran de cerca, tienen una textura irregular fruto de un insuficiente lijado. Pero, bueno, esto lo quiero para el Japan Weekend de la semana que viene y ya no me daba tiempo a más (y mira que me planifiqué).Un dato más: cada pistola pesa aproximadamente 1Kg. Con lo que ahora me las tengo que ingeniar para adosármelas en los zapatos. Cosa que haré únicamente para hacerme fotos porque en la convención no creo que pueda dar dos pasos.
Les añadiré las cadenas con sus correspondientes colgantes y ¡Listo! A hacerme fotos y a lucirlas.
Tutorial. Linterna led para lo que quieras (jejeje)Publicado por Erikku-kun
Lo prometido es deuda y más vale tarde que nunca. Este es el método que seguí para hacer un sencillo circuito para Led simple , hay otros métodos mejores y peores pero esta es la configuración que más se adecuó a mis necesidades. Acepto cualquier tipo de recomendación para mis futuros proyectos.Todo comienza buscando en internet tutoriales para la fabricación de tu propio sable Laser. Que en resumen es "Hazte una linterna que cuando la mires directamente te pique los ojos" ,decórala y ponle un plástico duro transparente como filo.
Primer intento fallido.
No soy ingeniero electrónico pero el circuito es sencillo: batería, interruptor, resistencia o regulador de corriente y semiconductores luminosos (leds). Antes no tenía ninguna idea de esto.
Antes que nada quiero contar que tuve dos intentos fallidos con respecto a mi "sable laser". En aquel tiempo no encotraba los leds adecuados y , desesperadamente, fabriqué dos hileras de leds baratos . Todo funcionó bien, pero el resultado no me gustó nada. Y el segundo intento fallido fue por culpa de los interruptores que los compré deslizantes,por eso ,siempre los apagaba sin querer.
Si parecía un árbol de navidad.
Después del "FAIL". Seguí investigando y se revelaron ante mi los Leds Luxeon Star 3, compactos y con mucho brillo.Por otro lado tenemos que saber muy bien que resistencia nesecita el led para trabajar en óptimas condiciones. La resistencia se encarga que el voltaje de la pila no queme el led y este voltaje tiene que ser suficiente para que el led brille en todo su esplendor (esta información está en la ficha técnica del led que te indica a que voltaje trabaja) . Esta página http://ledcalc.com es muy recomendable para calcular el valor de la resistencia que tienes que comprar , yo fuí a mi tienda física favorita Diotronic S.A. (para los lectores de Madrid:está en Juan Bravo 58 metro Diego de León, atiendien muy bien).Bueno aquí viene lo bonito:Cuando tienes el portapilas, el interruptor, la resistencia y el led es el momento de coger elsoldador con estaño y "darle caña" con mucho cuidado.Mi idea es hacer unas linternas para luego meterlas dentro de mi sable, es decir ,hacer módulos "encapsulados".
Tubos de PVC en cualquier fontanería.
Cortamos tubos de PVC para el cuerpo de la linterna.
Unos taladritos en su "habitat natural" XD
Marcamos donde queremos tener el interrruptor y con un taladro perforamos el pvc.
El resorte viene incluído de fábrica con el interruptor.
Antes de soldar el interruptor con el led y las pilas comprobamos que todo acople perfectamente.
Ningun led a sido lastimado en este proceso, no sufran
Soldamos cables en los polos del led , estos polos están bien identificados en el mismo, hay que tener muy presente cual es el polo negativo del positivo porque si pones la bateria al revés este no funcionará.
Las pequeños disipadores tienen doble función
Conseguimos dos disipadores pequeños, además de servir para repartir el calor del led (que es poco) , en este caso sirven como soportes para meterlos a presión en el cuerpo del la linterna.Pido disculpas a todos por que se me olvidó tomarle foto al paso de soldar la resistencia al circuito. Yo suelo soldarle la resistencia al cable del polo positivo.
Detalle del portapilas
Seguimos soldando cables a los portapilas. Siempre tengamos presente cual es el polo positivo y cual es el polo negativo.
Aquí un montón de pasos.
Con la "Dremel" cortamos una ventana para alojar y ver el portapilas, y así, facilitarnos el reemplazo de las pilas. Soldamos y conectamos el interruptor al led ( la resistencia si esta soldada; pero está escondida dentro del disipador). Después comprimimos el muelle que tiene el interruptor, lo colocamos en su agujero y listo. Tengo que admitir que no fue fácil hay que tener un poco de habilidad ; pero es una idea brillante que los interruptores tengan este resorte ya que no deja que se hunda. Por último,en esta linterna, conectamos soldando el interruptor y el led al portapilas.
Hemos terminado el circuito de la linterna.
Flash
¡¡¡¡¡¡¡Yattaaaaa!!!!!!! ¡celébralo, moreno, celébralo!
Como bonus compré vinilo plateado y fabriqué un cono reflectante para que todo el haz de luz que emite el led se dirija hacia arriba.
Termino este post repitiendo que esto es un método que tiene más maneras de hacerse , unas mejores y otras peores, lo importante es que sirva de ayuda y guía. También comentar que no queda aquí la cosa, ya que,en el futuro inmediato tengo pensado hacer más armas luminosas con algunas mejoras que ahora estoy estudiando. Tales como: pilas recargables (sin necesidad de abrir el sable para cambiarlas, como los teléfonos celulares), interruptores magnéticos, cambios de colores con un interruptor giratorio, sonido (esto es muy difícil para mi), al impacto cambie el color del "laser" a blanco, y un largo etcétera. En youtube hay verdaderos maestros en la fabricación de Lightsaber caseros. Uno de ellos es Greytale, a su lado, yo soy un germen.
Cómo hacer una máscara de lucha librePublicado por Shanoa Nebulaluben
Para hacer el cosplay de El Fuerte de Super Street Fighter IV nos tuvimos que poner a investigar porque jamás antes habíamos hecho una máscara de este tipo. Jose Manchado (siempre dispuesto a ayudar) nos prestó una máscara de atrezo que tenía por su estudio y, gracias a eso, sacamos el patrón.
A simple vista es muy intuitivo. Es la forma de media cabeza de perfil. En este patrón incluímos los orificios de ojos, boca y orejas. Obviamente hay que hacer lo que véis aquí por duplicado para cada uno de los lados de la cabeza.Adjunto un cutre-esquema de mi propia cosecha.
En rojo remarco la figura que hice para esta máscara en concreto y he añadidlo la línea azul en la zona delantera porque, en el caso de que no queramos sacar la nariz por la máscara, hay que tener en cuenta que va a estar apretada, así que hay que hacer el patrón un poco más ancho.Y en verde las medidas básicas:1- Del centro de la cabeza al borde de la bóveda del cráneo (tapa de los sesos).
2- Del borde de la bóveda del cráneo hasta la mandíbula o hasta donde queremos que llegue.3- De la mitad trasera a la mitad delantera.
Según mi experiencia es importante, aparte de medir bien la cabeza, crear el volumen de la bóveda del cráneo haciendo la costura de la pieza superior con la inferior ligeramente más curva.Luego también el truco está en, aparte de hacer la forma lo más fiel posible a la cabeza del sufrido cosplayer, dejar 2 ó 3 centímetros de sobra entre costura y costura por si hay que arreglarla. Siempre es mejor que sobre tela.
Os voy a contar mi truco estúpido a la hora de coser, que es altamente gilipollesco, obvio y lógico; pero funciona y pensarlo en voz alta antes de ponerme a coser ha conseguido evitar grandes catástrofes más de una vez: Coser todo con el revés hacia fuera para que queden las costuras por dentro (por Dios).
No sabéis la cantidad de veces que he hecho el imbécil hasta que he interiorizado y automatizado este proceso. Es mi mantra de la costura.
Volviendo al tema: En estos patrones ya véis que están puestos los orificios para las facciones, pero, en realidad, yo lo que hice fue hacer la máscara en polipel entera sin agujeros, coger prestada la cabeza de Erikku-kun, ahogarle un rato y marcarlos sobre su cara. No vi otra forma de asegurarme de que quedaran en su sitio. Y tuve que hacer dos máscaras porque con la primera me pasé cortando la zona de la boca y me quedó demasiado abierta, se le veían las mejillas. La segunda fue la definitiva y me gusta mucho.
Unas estrellitas en polipiel azul, unos apliques plateados en los bordes, remaches para pasar un cordón por detrás, la coletilla incrustada con sus gomas amarillas y ya está:
Cómo hice el cosplay de ZafinaPublicado por Shanoa Nebulaluben
Ya sé que esto lo hice hace aproximadamente un año (¡cómo pasa el tiempo!). Pero para rellenar un poco esto y cumplir con mi entrada diaria y para quien no lo haya visto, voy a comentar como hice el cosplay de Zafina.
Voy a empezar por el top, que es la parte más llamativa. Lo hice con lycra rosa, pintura acrílica negra y cinta de raso negra finita.
Lo primero que hice fue pintar la silueta del sujetador que iba a ir debajo en una cartulina grande. Y, a partir de ahí, empecé a hacer el dibujo de la mariposa teniendo en cuenta que la parte más baja de las alas queda a la altura de las costillas flotantes más o menos y que el adorno negro de los extremos llega hasta casi la cadera alta.
Después pinté la forma puntiaguda superior y numeré todos los huecos. Recorté la silueta.
Pegué un montón de cinta adhesiva de papel sobre un mantelito de plástico duro (de estos de IKEA), pasé la plantilla por los dos lados (para tener el derecho y el izquierdo) y lo corté con un cutter sacando con mucho cuidado lo que sería pintado en negro y dejando los huecos de la mariposa.
Con esto ya tenía para pegarlo sobre la tela y marcar la silueta.
Luego coloqué en sus huecos correspondientes los adhesivos para proteger las zonas rosas y saqué los contornos.
Pinté las zonas negras prestando atención a los bordes, pero si me salía un poco no importaba porque posteriormente los iba a recortar.
Y fui sacando los adhesivos para ver si la pintura no traspasaba ¡Bien!
Para terminarlo recorté los bordes (ya sabéis que la lycra tiene la gran ventaja de no deshilacharse) cosí las tiras (3 en cada lateral y dos tirantes), añadí los brillantes en los bordes (son unos que venden en Claire's para decorar las uñas), el pedrusco del cuerpo de la mariposa, una cadenita y el pedrusco rojo colgante. Lo cierto es que cuando acabé el top todavía no habían salido imágenes de su espalda, pero dio la casulidad de que acerté con la forma en que se juntaban. Sólo tuve que coserle el lazo cuando por fin pude verlo.
El resto del cosplay es bastante simple: las rosas las compré en un chino, que lo único que tuve que hacer con ellas fue pintar con spray negro (protegiendo las flores con papel) las hojas y los tallos.Compré unos guantes largos negros y les añadí un trozo de tela negra para que me quedaran más anchos por arriba. Les cosí las rosas, puse remaches en los laterales, pasé cinta de raso roja e hice un lazo.
El cinturón está hecho con pulseras unidas con alambres gruesos (trabajar con el alambre me costó una luxación de muñeca para que veáis lo burra que soy cuando quiero) y pintado todo con spray dorado.Las bragas son unas bragas (por si acaso).La bufandilla es de raso negro y las alas de organza azul clarito adornada con brillantes y unas estrellas nacaradas que venden en Pontejos. Los pendientes son las típicas piedras preciosas de imitación de la mercería engarzadas en un gancho que viene preparado a tal efecto.
Y las botas las compré en Cosworx y las corté a la altura que quería, compré las medias con encajes en El Corte Inglés (de rebajas). Pinté de negro unas cuantas rosas porque en el chino no las vendían de ese color y las pegué a las botas con plástico termofusible. Me gustaría haberlas cosido, pero el plástico de las flores se rompía y era muy incómodo coser una bota de piel gruesa con la mano dentro y toda la pesca. El problema de pegarlas con termofusible es que algunas se cayeron y para las fotos tuvimos que recurrir al chicle para mantenerlas en su sitio (razón por la que no las vendo, que es una cochinada). También pegué unas cuantas hojas y pinté los tallos y las espinas con acrílico negro.
Normales
Ajardinadas
El pelo me lo teñí de negro porque coincidió que me dejé crecer el flequillo y tenía el largo igual que el de Zafina y las rosas de la cabeza están incrustadas en el coletero.
Con esto, maquillaje y un buen fotógrafo que, en este caso era mi amigo Tefocoto:
Bueno artemaníacos, espero que os sirva para algo.
Máscara de Asesino Sith.Publicado por Erikku-kun
Como ya he terminado la maldita máscara me dispongo a hacer el tutorial de como la hice.Primero los materiales:_ Cabeza de corcho blanco comprada en Ceplasa._ Cartulina._ Cinta de carrocero ( cinta uilizada por los pintores)._ Masilla para alisar paredes ( yo la compre en el Leroy Merlín)_ Lijas ._ Resina de Poliester y Malla de fibra de vidrio. ( Korey, un compañero, la consiguió en Feroca con esto me dió un empujoncito para subir al nivel de la Fibra de vidrio)._ Pinturas.
Ahora les indico que la ténica utilizada para la elaboración de esta máscara es la que expuso Lilithy y luego para la fibra de vidrio miré este tutorial de "Como usar resinas y fibra de vidrio".
Pues bien, lo primero que hice, para facilitarme el trabajo de creación de la base de la máscara, fue quitarle a la cabeza de corcho blanco el rostro. Con esto ya tenía una buena base para después hacer una base de cartulina y cinta de carrocero.
¡Guapoooooooooo!
Aquí le di una capa de papel con cola para quitarle un poco de porosidad.
Ya obtenido ésto, el siquiente paso es hacer una base de papel y cinta de carrocero. Corté varias cintas de cartulina de diferenes anchos . Unos finos y otros gruesos depende de las curvas que tenga el trabajo.
Luego lo cubrí todo con cinta de carrocero y estamos listos para darle el "plaste". Cuando empiezas el trabajo con la masilla es solo llegar a la foma deseada.
¡Vamos a hacer un cosplay de la momia!
Lo dejamos secar ( este proceso es un poco tedioso, ya que no lo puedes hacer de una vez). Luego le damos el primer trabajo de lijado para obtener un suavizado en la superficie.
Dibujé las partes características de la máscara a realizar y con lijas tallé los surcos de esta.
Recomendación de campeón : ¡Usar mascarilla o si no comerás polvo!
Con mi preciada Dremel y un disquito de corte, abrí los agujeros de los ojos, que previamente dibujé y comprobé que estaban en su sitio. No como la anterior máscara que le hice los agujeros muy abajo y tenía que estar con la barbilla siempre en alto para ver un poquito (jejjejeje)
Siguiente detalle, solo le aportas más masilla y no importa si te pasas como luego se lija.
Y así quedó al finalizar ese día.
Tengo que pedir disculpas por que en el proceso de resinado no le hice el documental fotográfico, me acordé al día siguiente cuando le di a la fibra de vidrio un repaso con lija.
Coloco esta imagen en grande para que se vea como me quedó a mi la fibra de vidrio. Tengo reconocer que cometí un error. Tenía que dar una capa más de resina para que ocultase las marcas de la fibra y así ahorrarme el trabajo posterior para quitarselas. Lo que hice fué dar más masilla y rellenar los pequeños puntitos.
La pinté de negro para ver como quedada y seguían apareciendo unos pequeños puntitos (arrrggggggg), bueno seguí aplicando masilla y luego lija ( pero una lija muy fina)
Y por último pinté con acrílicos y luego un aerosol de pintura transaparente para darle brillo.Y ya está lista la máscara de Asesino Sith.
Laura de Castlevania LOS WIP: El pelucón (1)Publicado por Shanoa Nebulaluben
Ayer fue un día de intenso trabajo. Por la mañana hicimos media peluca. Nos fuimos a Versus a ensayar para Expocómic, volvimos a casa y seguimos con la peluca.
Materiales:
- Malla plástica de jardinería.- Un montón de horquillas y gomitas del pelo.- Dos pelucas. Una larga hasta las rodillas y otra hasta la cintura.- Tubos de caucho expandido de 3cm. de diámetro.- Laca.- Peine.
Lo primero que hice fue pintar con spray marrón una malla de jardinería para utilizarla como estructura. Le di forma y la sujeté con horquillas. Esta técnica es la que he utilizado siempre que he querido hacer una peluca con moños grandes, la aprendí con la de Bayonetta, que me la hicieron y lo hice con la de Juri Han también.
Se ve que, más o menos, juntas hacen la forma básica. La altura de los moños, según nuestros cálculos es de un palmo aproximadamente.
La cinta adhesiva era provisional.
Cogimos la peluca larga, la peiné bien y le puse mucha laca para evitar enredos (mi mayor miedo).
Super peluca.
La puse sobre una cabeza de poliestireno que habíamos modificado previamente para que soporte mejor la peluca. Estas cabezas son muy ligeras y, como queráis peinar algo medianamente complicado sobre ellas, se caen continuamente. Además vienen con el cuello torcido, con lo que la referencia del centro se toma fatal.Así que cortamos el cuello, le embutimos un tubo de PVC y lo pegamos a un tablón de madera. De esta forma ya es más estable y permite manejar la peluca.
Coloqué la peluca y fui dividiendo el pelo. Dejé en la parte trasera un mechón libre para unir con las trenzas inferiores y dividí por la mitad el resto del pelo para hacer los moños. En principio tenía pensado enroscar el pelo en el suelo, pero no funcionó. Así que seguí en la mesa.
Enganché con horquillas la estructura del moño y fui enrollando pelo cogiendo mechones finos empezando por la zona trasera de la cabeza.
Luego me di cuenta de que me habían salido muy cuadrados y corté por delante para que quedase la parte delantera de cada moño un poco más baja.
Y así quedó. La fijé con medio bote de laca. Luego la modifiqué un poco porque me seguía pareciendo excesivamente cuadrada, pero de eso se nos olvidó sacar fotos. La forma básica es esta.
Para las trenzas que le salen de los lados corté una peluca más corta por la mitad, una para cada lado.
Coloqué unos tubos de caucho expandido, que son muy maleables y blanditos, para dar volumen a las trenzas porque son bastante anchas.
De esto también se me olvidó sacar fotos porque estábamos agotadísimos. Básicamente cogí cada trozo de peluca corta, lo uní con horquillas a los lados de la peluca principal y la enrollé a los tubos de caucho. Luego cogí los mechones que había dejado previamente en la parte baja de la peluca larga para enrollar varios mechones alrededor de las coletas y que dieran más aspecto de trenza.
No me convence demasiado, la verdad. Además pesa una burrada.Y, como he tenido que separar el pelo en muchas capas, en la parte de atrás de la peluca se ven un montón de calvas.
Y ya está. Ya os digo que después conseguí meterle volumen a los moños por los lados para
darles un aspecto más redondeado porque así no me gustaban nada. Con trozos de tubo de caucho fui metiendo donde hacía falta y luego uní y achaté un poco más la parte superior del peinado.
Conclusión: Estoy contenta de haber conseguido hacer un peinado difícil (con la inestimable ayuda de Erikku-kun como sujeta-peluca, sujeta-estructura y sujeta-cabeza) sin que se me enrede el peluconcio, pero ya está. Creo que sólo me haré un par de fotos con una buena carga de Photoshop y me dedicaré a otra cosa.
Como convertir a un simple Asesino Sith en Darth Revan. Modo rápido y baratoPublicado por Erikku-kun
Para el Expocomic 2010 se me asigno la misión de hacer la máscara de Revan del videojuego KOTOR . Despues del salto , todo lo que hice para llegar a hacerlo.Para ello cogí una máscara que hice hace mucho tiempo atrás y solo era cuestión de modficarla según el modelo de Revan.
Mi anterior máscara de asesino Sith
Esta máscara de Revan pertenece a nuestro amigo Winters, me sacó de muchas dudas.
Resultado final de la máscara para el Expocomic2010Modelo: Kanzer.
Materiales.- Las máscaras de asesino sith , sin el recubrimiento de fibra de vidrio.- Pegamento termofusible.- Goma Eva de 5 mm.
Primero corté la goma eva siguiendo el patrón del dibujo de Revan.
Con el termofusible lo monté encima de la máscara que anteriormente habíamos hecho. Pegado al estilo "facepalm"
Aquí dibujé más o menos el agujero del visor
Luego le tocó el turno de trabajar a la Dremel para abrir el visor y sacar el material sobrante.
Después cambiando el disco de corte por el tambor con lija para hacer un pequeño detalle a desnivel, justo debajo del visor.
Con un objeto punzante dibujé los demás detalles de Revan.
Tuve que comprar unas gafas ultra baratas en "Todo a 100" del barrio. De este estilo de la imagen, pero con el visor de color oscuro. Y cortar una tira con el disco de corte de la Dremmel.
Ya la mácara tiene una capa de imprimación.
Y por último el trabajo de pintado y después colocar el visor.
Yattaaaa!
Patrones de catsuit (mono, zentai o como queráis llamarlo) DIYPublicado por Shanoa Nebulaluben
No he encontrado un patrón de mono que entienda en internet. Lo he buscado por todas partes y de todas las formas posibles, he visto vídeos de cómo se hace y sigo sin enterarme.Existe una web, Stretchy.org, donde se supone que lo explican de maravilla y con todos los detalles... no entiendo nada.
Así que, en un ataque de desesperación, visión espacial y creatividad, me dió por pensar una cosa que puede ser muy tonta y tendiendo a lo simple: Un mono no es más que la combinación del patrón de una camiseta con el de un pantalón ¿no?. Con la particularidad de que hay que tener en cuenta que el pantalón tiene el tiro (la parte de la entrepierna), lo que provoca que los patrones tengan que constar de 4 partes para que todo case.Gracias al mono de Bayonetta y a las cuatro clases de costura que dí hace tiempo creo que puedo estar más bien tirando a segura de lo que hago. Le he preguntado a Macarena (Mackiemesser) y me ha dicho que le parece muy mono (¡¡tucutún chasssss!!) Así que aquí os dejo mis conjeturas.
Unos cuantos apuntes: - Los números que hay en los patrones se refieren a los centímetros que corresponden a esa medida en general para una talla pequeña- mediana como la que yo suelo utilizar.- Hay medidas como "ancho de espalda" y todo eso que ya dependen más de cada uno y hay que medirse. Aquí y aquí podéis ver cómo mediros y las medidas generales que existen según cada tallaje.- Habría que hacer dos patrones delanteros y dos traseros para que salga el mono completo (veréis que van por mitades). Sé que este tipo de indicaciones os pueden parecer excesivamente obvias, pero a mi me ayudaron mucho cuando aprendí a hacer patrones. ¡¡Mirad detenidamente cuál es el derecho y el revés de las telas para evitar disgustos!!- Igualmente, como aquí sólo aparece la mitad de cada patrón (se hace así porque se supone que
el papel de patrones se dobla por la mitad, luego se recorta, se obtienen las dos partes y blablabla), tened en cuenta que todas las medidas horizontales tienen que medir la mitad. Es decir, que si tu espalda tiene un ancho de 40cm, la medida de ancho de espalda que vas a poner en tu mitad de patrón son 20cm. Y, en el caso de cintura y caderas, la medida es 1/4 del contorno, es decir, que os medís la cintura, por ejemplo, y os sale 60cm. Pues en ese medio patrón ponéis 15cm.- En las medidas de cintura veréis que pongo "+ 3cm pinza". Eso quiere decir que, como estamos haciendo pinza (ese rombo alargado para que la prenda se adapte mejor a las formas del pecho y de las caderas) hay que tener en cuenta que luego se va a plegar hacia dentro y vamos a perder esos 3cm extra, con lo que nos vamos a quedar al final con la medida real de la cintura en la zona. Si de repente se os ocurre añadir pinzas sin sumar centímetros al contorno general de cintura, luego os va a quedar pequeño (sí, me explico como un libro cerrado). Es más, en mi mono de Bayonetta no hay ni pinzas. Con lo cual me imagino que las pinzas sólo harán falta si se tiene mucho pecho o si la tela no es elástica y no tiende a adaptarse a las formas. Complicación que nos quitamos.- Hay una medida que es "pecho delantero" y "pecho trasero". No es para las chicas que tengan tetas en la espalda. Es porque, naturalmente, en la parte delantera vamos a tener unos centímetros más. Aunque si cogéis el contorno total y lo dividís por la mitad no va a quedar mal tampoco.- La zona de las piernas la he dejado ancha (como en estas fotos de una cosplayer de Jeanne) para, una vez hecho el mono, ponérselo del revés e irlo ajustando y marcando con alfileres. El modo profesional es ir midiéndose las piernas cada 10 ó 15 centímetros y reflejar las medidas obtenidas (siempre a la mitad, recordad) en el patrón.Sobre todo me he centrado en hacer lo mejor posible el patrón del tronco.
Para terminar, en el caso de que se le quieran poner mangas, aquí podéis ver cómo se hacen, que está muy bien explicado.Y, ya sabéis, mi obvio consejo y apunte especial siempre que os comento algo sobre corte y confección para aficionadillos y amantes de lo cutre como yo: A la hora de coser ¡¡Las costuras siempre pa' dentro, por el revés de las telas!! (Por Dios os lo pido).
Si tenéis alguna duda o crítica escribidla en los comentarios, que así luego quien venga detrás puede ir echando un ojo y yo puedo ir corrigiendo lo que haya hecho mal.Y ya está. He intentado explicarme con la mayor claridad posible. Espero que esto pueda servir para algún o alguna desesperada cosplayer que, como yo, no tiene ni idea de cómo descifrar los patrones de otras páginas.
Karen Dawson
When I made this head for once I got a pretty good series of progress pictures, especially through
the early stages. So what follows is a "How Fatkraken makes a fursuit, with movable jaw"
type...thing. There are some missing stages; I don't go into the eyes, or much of the detailing, since
that's specific to the suit being made. However for the basic construction, I've not seen other
tutorials that are quite like this, so this is a process you can use, abuse and alter as you see fit.
I start off with a lifecast of my head. Solid plaster, weighs a TON but is one of the most useful things
I own. Over the top of this lifecast I make a balaclava. Personally I'm too cheap to buy them, but I'm
sure a store bought balaclava would work just as well. The holes cover the mouth but leave the
nose and eyes exposed.
Essentially, the basis of the heads I mare are balaclava based "helmets" made of half inch foam. A
long foam strip around 5 inches high (with a slot cut out for the nose) goes around the head and
joining at the back. Strips are then laid across the top in a cross. I glue the edges of the foam
together where the pieces touch and also glue the foam to the balaclava, so everything ends up
really solid and secure.
Now four triangular holes remain. These are filled in with more half inch foam. I cut it approximately
to shape by eye, then trim it exactly buy laying it in place and shaving slivers off until it fits.
So by now, I'll have the top and sides of the head in place, but no jaw. Since this is going to be an
articulated jaw, I begin by slitting the balaclava across the mouth and right up to the corners.
I then build the lower jaw using more foam. It consists of a roughly cresent shaped piece on the
bottom, and a strip around the front and sides. I leave a small gap at the corner of the "mouth" so
the lower jaw can move freely
To stop the jaw part flopping around all over the place, a thick piece of elastic is added, over the top
of the foam work so far. It's glued with a bit of extension already in it, so the jaw is reasonably firm. I
also sew it at the top as well.
At this stage I've also poked in a couple of small eye holes. I can then take the head off the lifecast
and try it on to make sure everything fits and works.
So that's the base made, and now comes the fun/scary bit: building the face. My method is based
on creating fairly large pieces carved from thick blocks of foam and little bits of filler to make the
joins nicer. I start off with cardboard templates which are traced onto both side of the foam (lined up
as well possible). The pieces are cut out with an electric carving knife, scissors and scalpels. For
this particular head the "snout" and the sides of the face were a single piece, so a big slot was cut in
the middle to make space for the base.
As you can see, the initial carving is messy and looks pretty scrappy. There's a lot of broad and fine
shaping with the scissors before it's ready to fur.
I glue the pieces into place as I make them, with as much shaping as possible done before
attachment. In this case, there was still a fair bit of adjustment after the snout was stuck on
(including slicing a couple inches off the tip and the attendant reshaping). One thing with heads,
nothing is sacred. If you've attached a piece and don't think it looks right, attack it with the scissors
until you're happy. If you DO take off too much no harm, there's always more foam. Wonkiness and
asymmetry should be attacked without mercy.
The lower jaw, again carved from a block rather than built from smaller pieces. There's a bit of a
curve on the profile, this makes it look far more organic than a flat block.
There are several more small pieces of foam here, between the upper and lower jaws, behind the
eye and on the bridge of the nose. They're shaped before attachment and shaped again afterwards
to make the joins smooth and sleek. The tusk is just a scrap, I like to check how stuff is gonna look
as I go along.
An ear, cut from a 1 inch piece, trimmed with scissors and scalpel into a smooth shape.
The finalised foam work. As you can see, the nose is much shorter than it originally was, and there
are several "extra" small bits that bring the shape together.
Now the foam work is done, it's time for the fur.
On this head, the furring was done in large sections glued down from the centre outwards, forcing it
into the shape as I go. The long pile of the fur hides any minor muckers, and gently pulling it and
stretching as I go minimises these in any case.
Ears first......
Then the face
I trim and fold over the edges as I go. Right now, he looks like crap, but that's because I've yet to
get to work with my trimmers.
Getting better, but still needs work. I trim with a cheap set of electric hair trimmers, gradually taking
off fur until I get the shape I'm after. Even when it's done, it still needs to be brushed into shape to
look good. It's the nature of this particular fur to sit where you brush it initially and to gradually go
fuzzy, so maintainence is essential.
After everything is attached and trimmed as necessary, it's time for the shading. I work with cheap
ass acrylic paints and even cheaper ass pound shop toothbrushes (12 for a pound, WIN). Watered
down acrylic, painted roughly into place, then brushed well into the fur with the toothbrushes.
One colour. For some reason, it looks FAR bluer in the image than it really was, believe me, it's
purple in life.
More colours; a blacker purple and a pale highlight colour, again brushed in to give softer edges
and a smooth appearence.
And that is pretty much it. Head hair, detailing, teeth, the neck piece, I didn't record these in detail
as they were pretty specific to this head so fairly pointless to make a tutorial about them. In any
case, head hair is cones of fur, trimmed, some of which have foam inserts for shaping, the neck is
fleece with a sewn on backing, lightly stuffed, eyes are plastic bowl sections, ear lining fleece...
So that's how he was done. The jaw mechanism is reasonably good, not the most sensitive but
comfortable and durable. One cavaet, it will probably only work on a mask with a "deep" mouth,
where the joint between upper and lower jaw is quite a long way back so that it matches the hinge
created by the elastic and foam getup underneath. Otherwise moving the jaw will yank apart the
foam.
Hope you found this useful.
Ametralladora standard de Lost Planet 2Publicado por Shanoa Nebulaluben
Hoy he terminado de hacer la ametralladora para mi personaje de Lost Planet 2. Me he basado en este modelo:
Decidí hacerla de styrofoam porque es un material muy fácil de utilizar. Erikku-kun me dio un trozo grande y me prestó su cutter bueno. Esta vez no utilicé la cortadora de hilo de nicrom porque no la teníamos preparada. Así que me lié a cortar y a lijar a lo bestia.También Cliff me dio la idea de copiar una ametralladora Famas, que se parece mucho a esta. Gracias a esa imagen, de una vista lateral perfecta, pude imprimirla a tamaño natural y pintar su silueta en el material adaptando algunos detalles. Lo que me ahorró tiempo en copiarla a mano alzada.
A partir de aquí, limé con una gubia los bordes y le hice unos relieves, como la zona del cargador, el gatillo; y afiné la parte superior del cuerpo.
Puse mi cuarto fino de virutilla...
Después de romperme la mano lijando, le puse masilla (Aguaplast) en las zonas recién lijadas y las que tenían más imperfecciones.
Cuando se secó, lo lijé todo con una lija fina para dejar una textura lo más lisa posible (¡Odio l ijar!).Le añadí algunos detalles con goma eva pegados con cola blanca, como las tiras alargadas laterales, algunos círculos por el cuerpo y la mirilla por la zona delantera. También limé un poco los bordes.Una característica que me gusta mucho del styrofoam es que apretando, se pueden hacer relieves hacia dentro.
Luego la imprimé y ya parecía algo. La verdad es que se ve una mierda hasta que se le da la primera capa de imprimación. Da ánimos y todo.
Me faltaban por poner cosillas como el sensor pequeño que tiene delante y las piezas del cañón. También Cliff me prestó un cañón que tenía por ahí y lo tuneé para que se pareciera un poco al original de Lost Planet.Con lo cual, después de añadirle lo que quedaba y pintarla de negro, salió esto:
En esta imagen está pintada con negro brillante y quedaba horrible, se notaban un montón de inperfecciones; así que le di una pasadita de negro mate.
Empezando a bordearlo de gris oscuro con pincel seco.
Utilicé la técnica del pincel seco con dos tipos de grises (primero uno más oscuro y luego uno más claro) Apliqué el gris oscuro por todos los bordes y extendiéndolo un poco a lo bestia. El color más claro lo puse sólo en algunos bordes para darle un poco de ¿realismo? al asunto.Bueno, muy realista no me ha quedado, pero mejor que toda de negro sí. Luego, mirando la imagen en la que la está empuñado el personaje, se ve que es un arma bastante guarra. Debe ser por aquello de ir por las arenas con todo el arsenal, que se erosiona y coge esa pinta destartalada.Así que, dentro de lo cutre que me ha salido, he conseguido darle un aspecto potablemente asqueroso con unos toques azulados.
Con esto, ya tengo todo terminado para Expomanga. Yo no pensaba hacer ningún arma, pero durante estos días me dio por hacerme la ametralladora y, mira, un complemento nunca viene mal. ¡¡¡Quedan 7 días!!!
Quizás tambi
Tutorial para hacer cubrebotas. Seripa WIP.Publicado por Shanoa Nebulaluben
¡Hola amigüitos! Os comento que Erikku-kun y yo nos estamos preparando unos cosplays de Dragon Ball para las II Jornadas Damned, que este año están dedicadas a la mítica serie.Dragon Ball es uno de los pocos animes que siempre me han gustado y ha conseguido captar mi atención cada vez que lo reponían en la tele. Una proeza, vamos... ¡¡¡No he visto una serie más larga y con más relleno en mi vida!!! Y no creo que pueda con otra. Lo mío son más los videojuegos y los capítulos autoconclusivos.Aunque, sobre todo, con Dragon Ball hemos disfrutado como enanos jugando a los Budokai Tenkaichi de la Wii, con esos controles tan frikis que te meten en el papel de tu personaje quieras o no.
Gustos personales aparte, Erikku-kun va a ir de Majuub (¡Porque es negro, le pega! Y le mola, es uno de sus personajes favoritos. Además le gustaría ir de Boo, pero va de rosa y le parece demasiado gay para él. Y tener un pene en la cabeza no es lo suyo) y yo, en contrapunto tanto en saga como en atuendo (menos mal), voy a ir de Seripa, la mujer saiyajin compañera de Bardock y, supuestamente, madre de Goku. Sobra decir que al primer Goku que vea en la convención le voy a dar los potitos que se dejó el día que le pusieron en órbita.
¡Basta de chorradas! Lo que vengo a contar es que me he hecho mis primeros cubrebotas gracias a este magnífico tutorial que encontré en una ardua tarea de búsqueda escribiendo "cómo hacer cubrebotas" en Google y encontrándolo en el primer resultado ofrecido por la eficiente empresa californiana. Lo que sería el esquema de las medidas básicas:
Luego se une todo en una forma de pie, garra, pezuña, pata, casco (si sois un caballo cosplayer) o lo que queráis y ya está. Hacéis una parte derecha y una izquierda para cada pie, lo coséis con mucho cuidado y sale una pseudo-bota blandurria.Esto es lo que me ha salido a mi con la polipiel blanca que tenía por casa:
Lo que es el borde inferior obviadlo por vuestra propia salud mental. Justo después de terminar este despropósito me di cuenta de que podía haberle hecho un dobladillo monísimo y haberle puesto un elástico por todo el perímetro para que se ajustara a la suela. Ya de paso os digo que las hice para que se adapten a mis flamantes Converse. Eso negro que se ve asomando es una gomita elástica transversal que he puesto a la altura del empeine para que se adapte a la zona y no se quede recta, suelta y deforme. También hice unas pincitas por delante y por detrás para que envolvieran la punta y el talón.Una vez puestas, todos esos detalles mal cortados y cutremente cosidos no se ven ¡¡Hurraaa!!.
Creo que ha llegado el momento de limpiar mi espejo...
¡¡Spoilerrrr!! Con el ganulado parece una foto voyeur. Que sé que os gusta.
Y ya está. Como me dijo un compañero por twitter: han salido "botables" (¡¡tucutún chassss!!). Espero que os sea útil.Realmente hacer cubrebotas me daba mucho miedo y ha sido la cosa más facil del mundo, las hice enteras ayer por la tarde-noche. Éstas están bastante bien para empezar porque son lisas y tienen una forma muy convencional. Este fin de semana tengo que hacerle a Erikku-kun las de Majuub, que son marroncitas y de fieltro. Ya nos veréis pululando por Villaverde.
Lost Planet VS Gatling Gun Prop. Parte 1Publicado por Erikku-kun
Miro hacia atrás y me doy cuenta de la locura al decidir hacer esta arma. Bien lo decía Shanoa " Erikku-kun no estará tranquilo si no lleva un arma más grande que él " .Lo primero que se me vino a la cabeza : Gatling ,que es el arma "Vital Suit" encontrada casi al principio del modo campaña del Lost Planet 2, con la que te dedicas a llenar de plomo a la fauna autócnota de E.D.N. 3. Shanoa y yo gritamos: "Yeahhhhhhhhhhh"Este es el principio de una serie de posts donde expongo el proceso de fabricación de esta abominación. Y espero que nuestro compañero bellamy450 le sirva , que piensa hacerse un cosplay de este juego, y a los demás compañeros que quieran hacer un trabajo de esta magnitud.
Lo primero que teníamos claro es que queríamos que este prop se moviera, como una de verdad ,así que nos documentamos y nos llenamos de motivación viendo este bonito vídeo que irradia testosterona.
Señor Gatling de "Puta madre" tu idea. Y con este video aprendí que la gatling más parecida al del juego era la Gau 19/A de tres cañones.Ya con esto la pregunta que viene es cómo hago para que esta cosa se mueva. Y, como saben, en internet casi todo esta explicado. Y fue mi ídolo, Volpin Props , que me dió la respuesta con esta foto del proceso de su trabajo de Big Daddy.http://volpinprops.blogspot.com.es/2009/09/big-daddy-bioshock.html
!REVELACIÓNNNNN¡ Una taladradora.
Ya habíamos encontrado la solución, para el movimiento, ahora a sacar las medidas del cacharro .
A continuación explicaré el método y el pequeño cálculo que hice para sacar la mayor parte de las medidas del Prop en cuestión.
Sí lo se, él es más musculoso, no me pidan más de lo que puedo dar.
Empezando con una foto del arma junto una figura humana, impresa en un papel o directamente de la pantalla del ordenador, móvil, ipod, tele, lavadora, etc... Tened presente que no importa el tamaño de dicha imagen.
El siguiente paso es obtener una medida que puedas comparar a la escala de tu cuerpo, por ejemplo, yo escogí el brazo; en la imagen el brazo mide 17 mm de longitud y mi brazo físicamente mide 660 mm. Estas dos medidas son valores aproximados. Y dividimos 660 : 17 = 38.82 ; este valor es muy importante por que lo utilizaremos como constante , así que, todas las medidas que saquemos exclusivamente de esta imagen se multiplicarán por la constante.
Retomando con el ejemplo en mi caso : La gatling en la imagen mide 55.5 mm multiplicado por la constante (38,82) es igual a 2 154.51. Que para que sea más cómodo, decidí, dejarla en 2 000 mm (Dos metros). En este punto de la planificación exclamé: << ¡¡&%&%$%&&, si esta mie%& es más grande que yo!! pero me gusta >>. Y seguimos calculando cada una de las partes del arma.
Dando como resultado este horrible boceto para empezar hacer esta locura. No traten de entenderlo, ya que, ni yo ahora lo entiendo.(ejejjejeje)
Lo siento por lo cutre, pero es que me gusta el detalle artesanal.
Concluyendo, así es como empieza una serie de posts dedicados a la gatling. Estos primeros pasos los hice de esta manera pero no descarto alguna que otra recomendación. Porque todo esto es pura suposición; técnicamente no esta contrastado. Ya seguiré trabajando en estas explicaciones para compartir y ayudar a todos los compañeros cosplayers y también a los que no lo son.
Hasta la próxima.
Armadura Saiyajin de Seripa WIPPublicado por Shanoa Nebulaluben
Acabo de terminar definitivamente mi armadura de Seripa para las II Jornadas Damned del finde que viene. Esto es lo que me ha salido y me gusta bastante, bastante.
Os voy a contar cómo la he hecho.Lo primero, las referencias: dos imágenes del Dragon Ball Budokai Tenkaichi 3.
Basándome en el patrón básico de blusa, fui dibujando sobre el mismo, intentando mantener las proporciones, el trazado de la armadura. Como podéis observar, hice varias correcciones sobre la marcha. La parte izquierda me salió más limpia porque la calqué de la derecha una vez terminada.
Delantera
Trasera
No quería que se vieran "costuras" en las zonas laterales de la armadura para que pudieran verse las líneas de la zona amarilla continuas. Así que corté los patrones según me convenía y los uní para que me quedase una unión en la espalda.Lo coloqué sobre una lámina de goma eva de 2mm de grosor (por suerte entró entera) y tracé todo el contorno y los detalles.
No tuve en cuenta que la zona del pecho así me quedaría muy plana. Después, al probármela, tuve que improvisar unas pinzas a los lados para darle forma.Fijáos que, a la derecha del todo, dejé un trozo extra para que pudiera unirse bien en la espalda.
Me lié a pegar las telas con cola blanca; la tela amarilla es lycra y la azul polipiel. Y tuve la suerte de no tener que comprar casi nada, este cosplay lo he hecho a base de retales.
Una vez más, la zona del pecho me daba problemas. Para quitar ese relieve picudo que generaba la pinza, corté dos trozos de la misma goma eva, les dí calor y las moldeé sobre una pelota para que cogieran un poquito de forma. Las pegué sobre la zona.
Con cola, de nuevo, puse dos pedazos de polipiel azul y fui estirando y presionando para que quedase el menor número de arrugas posible.
Para que quedase bien unido, lo cosí por los bordes (total, luego los iba a tapar con las líneas blancas). Para que no se me rompiera la goma eva de base, pegué tela por detrás en las zonas que iban a coincidir con la costura. Ahí me sentí como un zapatero, vamos. Yo no sé cómo no se me estropeó la máquina de coser porque estaba durísimo.
Hice sobre la misma goma eva los detalles de los bordes, a partir de los patrones recortados, y los pegué a un trozo de polipiel blanca. Tampoco hacía mucha falta, pero se veían algunas marcas de cuando tracé los contornos y, además, la polipiel le da un aire bastante más realista.Intenté hacerlo de la forma más continua posible.
Una vez recortados, los apliqué con pegamento para tela (marca Ceys), poco a poco. Esta parte fue un tostón porque, si ponía mucho pegamento, se salía por los bordes y, si no, no pegaba; también resbalaba que daba gusto.Sujetándolo con pinzas lo dejé secar. Si alguna vez hacéis esto, en el momento de quitar las pinzas veréis cómo se han quedado muy marcadas en el material; pero, al cabo de un rato, la goma eva vuelve a su forma original. Así que, no pasa nada.
Me faltaba el tirante. Lo hice igual: lycra amarilla pegada con cola; con ese toque cutre de no envolverlo todo perfectamente por la parte que no se va a ver porque estaba cansada aquella noche. Y lo añadí a la armadura con otro buen pegote de pegamento para tela.Antes que nada, pinté las líneas negras con un rotulador para tela que compré en Pontejos hace un montón de tiempo.
Y ya está. La zona de la espalda se une con una tira de velcro.Corté los bordes la tela saliente;porque eso es un sandwich de materiales. También pinté los bordes precisamente para que no se viera esa amalgama de telas y foamys.Para reforzar algunos puntos de unión, cosí algunas esquinitas blancas y el tirante; porque el pegamento no es infalible y no quiero llegar a las Jornadas y que se me empiece a desintegrar (cosa que ya me ha pasado en otras ocasiones).Según mi experiencia, por mucho pegamento que le metas a algo siempre que puedas darle unos puntitos de costura o poner tornillos, etc. ¡Hazlo!
Esta era la primera vez que utilizaba la técnica de pegar telas (Saint Seiya Style) sobre goma eva y estoy contentísima con cómo me ha quedado. Como dice Erikku-kun, he conseguido hacerla realidad con un toque de dibujo animado bastante fiel a la original.Estoy deseando salir a lucirlo.
¡¡Espero que os sea útil!!
Quizás también le interese:
Lost Planet VS Gatling Gun Prop. Parte 2Publicado por Erikku-kun
Sigo exponiendo como hice la gatling, no sin antes recordar la primera parte está aquí:
Lost Planet VS Gatling Gun Prop. Parte 1
Para esta ocasión voy a mostrarles cómo hice la parte del depósito, que le llamo "el tercer módulo". Que fue la parte más sencilla dentro de este terrible y loco trabajo . También quería señalar que el primer módulo y el segundo estaban ya fabricadas; pero hasta que no hice este depósito, la gatling de Lost Planet no tenía ese toque característico. Decirles que cuando monté esta parte me llené de alegría al ver que realmente era la Gatling del juego; que era lo que me faltaba.
Ya teniendo las medidas de lo que era el depósito o tanque, que simplificando era un cilindro nada más. Pues la tarea se facilitó.
Necesité PVC en plancha de 5 Mm de grosor ( fácilmente reemplazable por dos capas de catón pluma para cada extremo), varillas de madera de 10 Mm de diámetro y goma eva.
Primero corté dos círculos de 250 Mm de diámetro . El PVC es el mismo que utilice para hacerla base de la guadaña y la media armadura de zasalamel.El segundo paso fue pegar con cinta ,provisionalmente, ,estas dos piezas circulares y dibujarles diámetros con regla ( no me preocupé de que sean exactos ). A continuación con la ayuda de un compás desde el centro un círculo que tenga las siguientes características: Este circulo sería el centro de cada uno de los taladros de 10 diámetros ; los taladros son donde entrarían las varillas y este círculo tiene que estar a tal distancia del círculo mayor para que la goma eva de 5mm se ajustase al contorno. Vale con esto el cálculo queda así ; el radio del círculo mayor es 125mm ( D250/2=125) menos los 5mm de la goma eva ( ahora trabajando siempre con los radios) y después restarle el radio de los
taladros ,que alojan las varillas , el valor es 5 mm también. Entonces queda como resultado un círculo de 115mm de radio.
Como se puede apreciar en la imagen al estar pegadas , provisionalmente , taladré a la vez las dos piezas respetando donde se intersectan el círculo menor con los diámetros dibujados. Hice esto por que ,si no alteras la posición de estas dos piezas en el montaje, los taladros van a estar en la misma distribución; relativa de una pieza a la otra. Evitando posibles errores estéticos.
Como dos últimos pasos para este "depósito" corté las varillas a la longitud deseada (un poco más que el grosor de toda la Gatling, que fue 360mm ). Estas varillas fueron ubicadas en los taladros y después pegadas.
¡Ya tengo una jaula para un canario gordo del WOW!
Y después la goma eva en el exterior.
Y, bueno, para el próximo post tendré que sacar el programa de dibujo técnico ; ya que explicaré como hice el cañón (primer módulo). Espero no hacer estos post aburridos.Este no me daba mucho juego. (jeje)
Hasta la próxima compadres y comadres del espacio.
Lost Planet VS Gatling Gun Prop. Parte 2Publicado por Erikku-kun
Sigo exponiendo como hice la gatling, no sin antes recordar la primera parte está aquí:
Lost Planet VS Gatling Gun Prop. Parte 1
Para esta ocasión voy a mostrarles cómo hice la parte del depósito, que le llamo "el tercer módulo". Que fue la parte más sencilla dentro de este terrible y loco trabajo . También quería señalar que el primer módulo y el segundo estaban ya fabricadas; pero hasta que no hice este depósito, la gatling de Lost Planet no tenía ese toque característico. Decirles que cuando monté esta parte me llené de alegría al ver que realmente era la Gatling del juego; que era lo que me faltaba.
Ya teniendo las medidas de lo que era el depósito o tanque, que simplificando era un cilindro nada más. Pues la tarea se facilitó.
Necesité PVC en plancha de 5 Mm de grosor ( fácilmente reemplazable por dos capas de catón pluma para cada extremo), varillas de madera de 10 Mm de diámetro y goma eva.
Primero corté dos círculos de 250 Mm de diámetro . El PVC es el mismo que utilice para hacerla base de la guadaña y la media armadura de zasalamel.El segundo paso fue pegar con cinta ,provisionalmente, ,estas dos piezas circulares y dibujarles diámetros con regla ( no me preocupé de que sean exactos ). A continuación con la ayuda de un compás desde el centro un círculo que tenga las siguientes
características: Este circulo sería el centro de cada uno de los taladros de 10 diámetros ; los taladros son donde entrarían las varillas y este círculo tiene que estar a tal distancia del círculo mayor para que la goma eva de 5mm se ajustase al contorno. Vale con esto el cálculo queda así ; el radio del círculo mayor es 125mm ( D250/2=125) menos los 5mm de la goma eva ( ahora trabajando siempre con los radios) y después restarle el radio de los taladros ,que alojan las varillas , el valor es 5 mm también. Entonces queda como resultado un círculo de 115mm de radio.
Como se puede apreciar en la imagen al estar pegadas , provisionalmente , taladré a la vez las dos piezas respetando donde se intersectan el círculo menor con los diámetros dibujados. Hice esto por que ,si no alteras la posición de estas dos piezas en el montaje, los taladros van a estar en la misma distribución; relativa de una pieza a la otra. Evitando posibles errores estéticos.
Como dos últimos pasos para este "depósito" corté las varillas a la longitud deseada (un poco más que el grosor de toda la Gatling, que fue 360mm ). Estas varillas fueron ubicadas en los taladros y después pegadas.
¡Ya tengo una jaula para un canario gordo del WOW!
Y después la goma eva en el exterior.
Y, bueno, para el próximo post tendré que sacar el programa de dibujo técnico ; ya que explicaré como hice el cañón (primer módulo). Espero no hacer estos post aburridos.Este no me daba mucho juego. (jeje)
Hasta la próxima compadres y comadres del espacio.
Femme Fatale de Lost Planet 2 WIP (1) ChaquetaPublicado por Shanoa Nebulaluben
Habré tardado unos dos días en hacer esto (ya me voy superando). Unas 7 horas más o menos de trabajo total y, bueno, he de decir que me gusta, jeje. La tela me parece perfecta, aunque hubiera preferido un tono un poco más crudo; pero como son personajes personalizables, no le doy mucha importancia.
Estos son los patrones que saqué:
Lo de arriba más grande es la manga. Resulta que me fijé en que las mangas de esta mujer tienen las costuras a un lateral, no salen de la axila como es la manga básica "normal" y, bueno, hice el experimento y no me ha salido mal del todo. Lo único que me ha pasado es que me quedan un
poco ajustadas, pero lo puedo soportar. Y la parte inferior de las mangas tiene un saliente redondeado para cubrir un poco los dedos, como en la imagen.
Aquí se ve un poco cómo va la costura de la manga.
Y luego está el top que consta de la parte trasera y la del pecho, que es bastante pequeña. Queda muy mona. Fue cuestión de sacar un patrón básico de camiseta ceñida y darle la forma deseada.El tema de los bordes lo he rematado con cinta al bies de color blanco, que ya os digo que la adoro. Está en mi top 5 de productos favoritos de costura ¿Que la tela se deshilacha de lo lindo? pues, hala, cinta al bies y queda la cosa más profesional de la galaxia. Además, el personaje lo lleva así.
La semana que viene me dedicaré a sacar el vestidito interior, que para ese ya he comprado una tela blanca un pelín más cruda para que ésto no parezca un traje de novia y pueda revolcarme en el barro y matar Akrid cómodamente. Posteriormente ya creo que voy a necesitar la ayuda de Erikku-kun para los accesorios, aunque ya me he propuesto liarme a modelar con masilla acrílica. Ya os contaré.
Eso sí: ¡Erikku-kun me ha prometido un armonizador con leds! ¡Yuuujuuu!
Este proyecto lo tenemos pensado para Expomanga, así que voy a ir con tranquilidad, como a mi me gusta. Y a ver qué sale.
Femme Fatale de Lost Planet 2 WIP (2) Vestido (por llamarlo de alguna manera)Publicado por Shanoa Nebulaluben
Esta semana he terminado el vestido-taparrabos de la chavala de Lost Planet 2 . Me gustaría haberlo terminado antes, pero lo he ido procrastinando porque no sabía cómo hacer el cuello y tenía miedo de cagarla estrepitosamente y esta semana he estado malita con fiebre y no estaba como para enhebrar agujas. Pero al final me ha salido como quería:
Ahora, lo que más odio, tengo que quitar todos los hilillos del hilván y sucedáneos y cortar algunas costuras. En el remate de los hombros no me he esforzado especialmente porque, total, como voy a llevar una chaqueta, no se va a ver.
Ya tengo acabado todo el tema textil de esta mujer, la próxima semana me toca liarme a hacer estructuras en papel (siguiendo el tutorial de Erikku-kun) para cubrir con masilla acrílica y fibra de vidrio para los aparatejos que tiene de protección lumbar y lateral y los accesorios de la cabeza.
Femme Fatale de Lost Planet 2 WIP (3) Accesorios laterales y lumbares
Publicado por Shanoa Nebulaluben
¡Voy muy retrasada con este cosplay! Me gustaría tenerlo acabado para mediados-finales de marzo. En fin... este mes tengo que ponerme las pilas (mucho jugar y poco trabajar, es lo que tiene).
Os voy a comentar un poco cómo he hecho estos cacharros:Compré 3 semiesferas de corcho blanco de 20 cm de diámetro en una tienda de bellas artes.
La forma de la semiesfera en si era demasiado abombada para lo que quería y necesitaba un relieve exterior en los bordes así que me dediqué a cortarla y dejar por un lado la parte abovedada y por otro un anillo.
Hummm.. no encaja XD
Medí cuánto tenía que achicar el anillo exterior y, con santa paciencia, fui lijando hasta conseguir el grosor que necesitaba.
Una vez colocado, rellené con masilla (aguaplast) los huecos para crear una superficie más uniforme. También cubrí con la misma masilla el resto de la superficie para que perdiera la textura del corcho.Lo que me encanta del aguaplast es que lo pringo todo con el dedazo y, una vez seco, se lija de maravilla (aunque lijar jamás deja de ser el tostón más grande de la galaxia y dejas la habitación perdida por los siglos de los siglos).
Hice una plantilla para darle esa forma octogonal a los bordes y fui cortándolos con una hoja de sierra (con mucha paciencia otra vez).
Lo lijé y volví a pringar todo de aguaplast para eliminar texturas ideseadas en los laterales. ¡¡¡¡A lijar de nuevo!!!! Una vez que dejé todo liso lo pinté con acrílicos.
Y el toque final se lo he dado hace un rato: los caracteres chungos, que los he copiado de mis capturas de pantalla (me daba pereza encender la consola). Así que puede que estén bien o puede que no. Hice una plantilla en papel y la fui pasando para que quedasen todos más o menos igual.
Ya sé que la parte en azul también deberia tener un pcoo de relieve, pero eso supera mis habilidades por el momento y no queda mal la cosa. Así que así se va a quedar. Para finalizarlo del todo sólo me falta añadir unos toques de óxido con pintura rojiza que tienen en algunas partes y darle un poco de barniz. Tengo ya ganas de engancharlos al cinturón y ponerles los tubos. Esta semana voy a ir a comprar algunas cosillas que me hacen falta.
¡Ah! Y tenía pensado liarme a hacer las balas de adorno una por una a base de moldes y escayola, pero he encontrado por Ebay (gracias a Cliff, que está puesto en estas cosas) cinturones de balas de coña baratitos y con buena apariencia que me van a ahorrar infinitas horas de trabajo.
Femme Fatale de Lost Planet 2 WIP (5) Mochila y cascoPublicado por Shanoa Nebulaluben
Voy a seguir contándoos un poco cómo hice algunas partes de mi cosplay de Lost Planet.
La mochila es curioso porque creí que iba a ser menos resistente. Utilicé cartón pluma para hacer la forma de caja principal.Luego Erikku-kun me dio un tubo de cartón y lo corté por la mitad a lo largo para darle la forma redondeada superior. Y le añadí dos semiesferas de corcho blanco en los extremos. Lo pegué todo con termofusible.
Después fui añadiendo los detalles con recortes de goma eva de 2mm de grosor. Me puse a añadir tachuelas metálicas y me quedé corta. Así que, en vez de eso, fui recortando los receptáculos de un blíster de píldoras y los pegué con superglue. Oye, dan el pego. Si os fijáis unas son de metal y otras de plástico transparente cutre. Lo cierto es que es una chorrada de la que estoy bastante orgullosa.
Le puse imprimación, que hace que la cosa parezca algo más apetecible.
Y pintura acrílica en color azul metalizado.
Para terminar, hice el candado, que es un trozo de styrofoam con relieves en goma eva, le puse las tiras naranjas a los lados, pinté las rendijas de negro para que parecieran más profundas y le di un toque un poco desgastado con la técnica de pincel seco y pintura plateada.
Lo de la cabeza lo hice con escayola. No tengo fotos del proceso, pero es muy fácil: cogí una cabeza de maniquí, la cubrí con un plástico lo más pegado que pude (para no estropear la forma) y fui poniéndole por encima vendas de escayola (se compran en las farmacias). Le puse 3 ó 4 capas y lo dejé secar.
Después me la puse sobre el cráneo y Erikku-kun me dibujó los bordes para poderlos cortar y que me quedase ajustadita.
Hice los relieves con pintura de relieve de efecto metálico marca Pebeo. Lo cierto es que no lo hice exactamente igual que la muestra, me emocioné y puse horizontales unas líneas que tenían que haber ido verticales; pero shhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh, que no se entere nadie. Me inventé el patrón, lo único que tuve en cuenta fue el circulito de la parte trasera porque no encontré ningún modelo que se viera bien del todo.
Mi querida imprimación.
La pinté con acrílico plateado y luego le fui dando toquecitos con una esponja con un poco de pintura negra. Le da un aire muy chulo y realista.
No tengo muchas más fotos de esto aparte de esta última en la que se ve cómo uní los tubos al casco. Aquí se ve la primera vez que lo hice, que le puse agujeritos tanto a los tubos como al casco, para pasar a través de ellos un alambre. A los dos días se rompió (claro, la escayola no aguanta tanto y los tubos pesan y se mueven), así que, entre lágrimas y un montón de tacos, lo arreglé colocando entre medias de la estructura unos trocitos de plástico duro.
Le puse unos tubos por delante, por los lados... ¡está llena de tubos esta mujer!. Los azules son pintados y por eso se van desconchando; son de silicona y ni con imprimación queda bien la
pintura. También tenían que haber ido ligeramente ondulados sobre la frente, pero ahí sí que se desconchaba la pintura. De todas formas, aguantó bastante bien.Pegué con termofusible los "moños", que explico cómo hacer piezas parecidas aquí. Y también las piezas de los extremos de los tubos gordos, que son de goma eva con detalles en vinilo de distintos colores (que de llevarlas en la caja se me han aplastado). La pintura en estos tubos queda mejor porque son de PVC.
Está forrado por dentro con polipiel azul para que sea más cómodo.
Lo que más me gusta de esta pieza es que se adapta tan bien a la cabeza que no hace falta sujetarla con horquillas ni nada.Y ya está. Espero que algo de lo que he puesto aquí os sirva y os inspire (o no).
Tutorial guantesDe pura casualidad acabo de encontrar un tutorial muy interesante, sobre todo para aquellas aquellas personas que quieren unos guantes personalizados, y es que es normal, porque todos
tenemos nuestras manos distintas, un ejemplo es que a mi siempre me está grande el dedo meñique y el índice:
Patrones y corte
Pincha en la imagen, guardala en tu PC. Imprime el patrón en un A4.
Es posible que tengas que ajustar el tamaño al de tus manos. El patrón es de la mano derecha. Para la izquierda es a la inversa.
Costura1.- Cosemos los dedos.
b’ – c – d’ y d” – e – f’ y f’ – g – h’
2.- Cosemos la muñeca hasta la parte superior del dedo indice de forma continua.
a – b – b’ – c – d’ – d – d” – e – f’ – f” – g – h’ – h – h”.
3.- Cosemos el pulgar (i – k – i).
4.- Coser el pulgar en el agujero de la palma (i – j – i).
NOTA: Estas piezas son de la mano izquierda
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I made this tutorial because I do not have time to do commissions, but still wanted to help out
fellow costumers. Plus, it’s so much cooler to say you made them on your own. :) I drafted a
pattern you can download: LEELOOSUSPENDERS. I ended up cutting off an inch on all raw edges
before connecting them, and it’s a little loose on me still. It fits me at 5’2; cut off more if you are
shorter, or leave the pattern as is if you’re taller. Since I casted it out of Dragonskin, a VERY
stretchy silicone rubber, it easily stretches to fit up to 5’10″ and larger bust, waist, and hip
measurements. Since Dragonskin stretches twice its size before breaking, it will fit anyone size
XS-L.
supplies:
2 trial-sized packs Smooth-On Dragonskin (I recommend 10 medium or 10 fast cure time)
opaque orange Smooth-On silicone dye
2 large sheets 1.5″ thick insulation foam
1″ diameter pvc pipe
utility knife and scissors
sandpaper in various grits
glue – Elmers or wood glue; use hot glue gun with extra caution
Step 1: Making the pattern and cutting it out
I drafted the pattern by drawing on a bodysuit that I bought from the thrift store. It was very
hideous and 80′s, snapped at the crotch, and had an unsightly lilac and blue victorian flower print
all over it. Because of it’s ugliness it merely cost me $1. Not bad for a “pattern”. I then put it on
and drew where the suspenders should be. I cut it out, ripped the sides at the seams, and
carefully traced it onto newspaper. Then, making sure the pattern was symmetrical, I cut it out.
Viola, there was my pattern!To make the mold I used pink insulation foam. Not as durable as
wood and plexiglass, but since I lacked the equipment to cut wood and wasn’t making multiple
copies, I opted for this quick and easy route. I cut it out carefully using a utility knife, and sanded
any jagged edges by hand.
Step 2: Adding the holes and preparing
the mold
I glued the foam reliefs onto another piece of foam using elmers glue, making sure to
concentrate on the edges of the pattern so the silicone wouldn’t bleed under the gaps while
curing. For the ‘holes’, I cut about 40 pieces of 1″ PVC pipe and glued them upright like in the
picture. I used a gluegun on low temp for this, because time was short and I didn’t have time to
use Elmers. I was careful not to melt the foam. DO NOT use a hot temp glue gun on pink
insulation foam; it melts the foam! Try it for yourself. It’s kind of cool. Don’t inhale, though. For
the oval shapes, I carved pink insulation foam and sanded them smooth. Wear a mask when
sanding insulation foam because the sandies are not good for your precious lungs. A little more
glue gun on low, and there was my super ghetto, one- to two-time use mold.
Step 3: Mixing and pouring the mold
Next semi-scary part: mixing and pouring the silicone. Since silicone does not heat up while
curing (like fiberglass does), it is safe to use insulation foam as a mold. If this was fiberglass,
your mold would melt like icecream in the sun. Following Smooth-On’s directions, I mixed the dye
into the silicone n’ stuff. My assistant Brian helped pour it into the mold in sections, tilting it to
make sure it layed evenly. I used one of Smooth-On’s 1 pint kit per side, which yielded a
thickness of about 1/3″ to 1/2″ when cured. We blew and popped out many bubbles because the
dye made the product very thick. If I had planned ahead and done a test strip like an intelligent
person, I would have bought some mineral spirits to mix into the silicone to dilute it a little and
make it more ‘runny’ so the surface would have been smoother. But this was kind of a haphazard
run-through, so what can I say. I learned for next time.
Step 4: Avoid stupid mistakes like this.
After 4 hours drying time, I could peel the suspenders out of the mold. Yay! The surface of the
mold that was against the foam (i.e. the “bottom” when curing) became the outer side of my
suspenders because it was the smoothest. Well, that sucked, as you can see from the pictures –
the lettering on the foam came off with it. I HAD to use the side with the writing, because the
ideal unlettered side had gotten marred from sitting in a corner for months, getting beat up. So I
chose lettering over a bumpy surface. I removed the ink with lighter fluid. Lesson learned: use
plexiglass as a base, or don’t scuff up the plain pink side of the insulation foam.
Step 5: Cut off ickies
Next I had the laborious task of snipping off all the jiggly bits, I guess technically called “flash”.
All you mold buffs are hitting your heads on your keyboards now, rolling your eyes at my un-
knowledge of correct terminology. WHERE WERE YOU WHEN I NEEDED YOU. (And secondly, why
are you reading this?) I had to learn the hard way – from the internets, where the truth is at best
a half lie.
Step 6: Attatching the front and back
Now came the scariest part. gluing the pieces together! This could make or break my
suspenders, literally. Nothing would be so mortifying as having my suspenders snap mid-picture-
taking, leading to a paparazzi-esque flashbulb blinding record of how “fat” I was that I broke my
suspenders. Or something. In my greatest nightmares.
I did a semi-final fitting, and the weight of the pieces made it hang loosely. I cut off an inch on all
sides, and then snipped the edges at 45 degree angles to make large surface area joints. Since I
didn’t take a picture of this, here is a crudely executed drawing. I mixed up a small amount of
silicone and dye for the paste. It’s self adhering. I smeared it on thickly, weighted the joints
between some plastic-covered books, and waited another few hours for it to dry.
Step 7: Enjoy your new bathing suit
After drying, I removed excess ickies from the joints. I put it on and did a little jig. The joints hold
very securely. Go back and cut extra holes in the shoulders for accuracy, or leave as is for extra
strength. I know the second-time round will be less sloppy, but for my first foray into casting, I
think things were quite a success!
A note about storage: Don’t keep these out in the open to collect dust; it’s a pain to remove. Let
your suspenders cure for a full 24 hours before putting them in a plastic bag, where they should
always be if you’re not wearing them.
Tali'Zorah cosplay WIP: Guantes, mangas y pies.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Muchos amigos me han preguntado: "Shanoa, ¿cómo leches piensas emular la mano quariana?. ¿Te vas a cortar los dedos?, ¿vas a recurrir a la cirugía?, ¿mutágeno quizás?". Pues no, amigüitos, simplemente he modificado el patrón de un guante corriente y moliente y lo he adaptado para meter los dedos al más puro estilo del saludo vulcano.También los pies tienen "su aquél" porque los quarianos son digitígrados con una especie de pezuña a un lado ¡preciosos!. Y durante estos últimos días he estado trabajando en ello.
Empecemos por el principio: Los guantes.Como ya he dicho, modifiqué un patrón de guante normal y esto fue lo que me salió.
Al final ese trocito alargado de la derecha no me hizo falta porque los he hecho de vinilo y, con una tela tan elástica, no hay que tomarse tantas molestias, ejejeje (aunque seguramente hubiera quedado mejor; pero me daba pereza). Y he aquí el patrón para la mano izquierda.
Pongo unas pocas fotos del proceso para que veáis cómo lo fui haciendo. Lo cierto es que era la primera vez que hacía unos guantes con este tipo de patrón y me ha resultado mucho más fácil de lo que esperaba.
Una vez hecho lo básico, empecé a ponerle los adornos y accesorios. Hice una especie de sobreguante con tela estampada sobrante y lo cosí a mano por encima.
Después pinté con un rotulador plateado (marca Pilot) las zonas que hacían falta ayudándome con cinta de carrocero como guía. En el vinilo este rotulador pinta muy bien, queda uniforme y no se quita fácilmente al roce. Lo único con lo que hay que tener cuidado es que se pega bastante mientras está húmedo.Si alguna vez pintáis algo por el estilo, no os preocupéis por si se os mancha en sitios que no queráis porque se quita bien con alcohol.
Por úlitmo decidí pintar unos trocitos metálicos alargados que tiene sobre las falanges. En un principio había pensado hacerlas en goma eva para darles un aspecto más armaduresco, pero, con el movimiento de los dedos, seguramente acabaría destruyéndose. Así que fui a lo cutre y lo pinté.Para finalizar hice unos adornos circulares de goma eva y los pegué sobre la tela en la zona de los nudillos.
Como extra, pondré imágenes de las mangas terminadas y de sus partes:
Todas las piezas de la manga están hecha por mi. Los accesorios con compartimentos son de polipiel y me tiré 3 días cosiéndolos sin parar. Están cosidos a mano en gran parte porque la máquina con tantas capas de polipiel no podía... y yo he roto un par de agujas.Y aun me falta por meter cilindros en los compartimentos de los antebrazos, pintar unas líneas rojas en los bolsillitos de los brazos y poner unos logotipos.
Patrones en la polipiel.
Para el dorso de los antebrazos y el interior de los codos utilicé goma eva de textura estriada (comprada en Chopo) pintada de negro. Queda muy bien, aunque tiene una pega y es que no la venden en colores oscuros. Con lo que la pintura, con el movimiento se desprende. En la zona del codo voy a acabar con un cacho naranja.También este material lo he puesto por detrás de los bolsillos de los brazos.Antes de colocarlas en su sitio, pegue estas piezas con cola por detrás a una tela para que aguanten mejor y para poderlas coser si hacía falta.
Pegada sobre la lycra con pegamento para tela.
Cosida bajo la tela.
Para los pies me basé en el cubrebotas tradicional, pero también modificado.Me pasó lo mismo que con los guantes: como la tela es tan elástica, pude hacerlo con menos piezas. Por un lado están los laterales y, por otro, la zona de la suela hecha poniendo mi pie sobre el papel y modificándolo para que tuviera sólo dos dedos y más largos.
Y esto fue lo que me quedó:
A los pies aun les quedan los accesorios y rellenar la zona de los dedos para que parezca que hay algo dentro. Me gustaría esperar a hacer los protectores de las piernas para, posteriormente, hacer todo con los mismos materiales y el mismo tono para que quede lo más igualado posible.
Os dejo aquí la foto de cuando pasé todos los patrones a la tela para que veáis cuántos hacen falta. Después de hacer los pies sobre el papel les añadí un bulto en un lateral porque Tali tiene ahí un tercer dedo pegadito.
Hoy también acabé el mono por completo con todos los accesorios y cinturones. Tiene una burrada de piezas. Os puedo asegurar, ahora que ya casi lo he terminado, que este cosplay es el más difícil que he hecho hasta la fecha.
Ya sólo me queda modificar la máscara y hacer los protectores de las piernas.Todo esto del traje,
claro, porque ya tenemos listo el vidrioplástico para hacer una Omniherramienta y la madera para hacer una pistola pesada M5- Phalanx, que es muy bonita. Pero para esas cosas me va a ayudar Erikku-kun y os las enseñaremos si nos sale algo decente.
Eliza Cassan (Deus Ex Human Revolution) cosplay WIP: Vestido, chaqueta y cuelloPublicado por Shanoa Nebulaluben
¡¡Aararrrgggggghhhh!!. ¡Meses!, hace meses que estaba brutalmente hypeada con este juego y, concretamente, con el personaje de Eliza Cassan. Fue ver el trailer y retorcérseme las tripas de gusto al ver su diseño. Adoro sus colores porque el negro y el rosa son mis dos favoritos y me encantan las formas de su atuendo.
Imagen del trailer con la que me convencí de sobra.
En general el diseño de personajes de Deus Ex HR es una auténtica pasada, sobre todo los femeninos. Esa mezcla entre elementos de época y detalles punk y poligonales. Tiene un atractivo muy potente para mi gusto. Y, bueno, no he podido resistirme.
He hecho un esfuerzo casi mortal durante estos últimos 8 días para poder tener listo este cosplay para la Gamefest. He trabajado en este cosplay entre 8 y 10 horas diarias. Empecé el viernes
pasado con el vestido interior y hace escasos minutos he terminado de montar el cuello de la chaqueta.
Paso a contaros cómo he ido haciéndolo.
Lo primero que me hice fue un esquema de los patrones. Nunca antes había hecho una chaqueta con tantas formas ni un vestido con el pecho aparte. Así que estuve dándole vueltas unas horitas y saqué estos esquemas.
Para el vestido he utilizado una especie de raso duro. Estoy segura de que no es raso, pero no sé
cómo se llama esta tela (la próxima vez que compre voy a ir preguntando. Perdonad mi ignorancia). Aquí podéis ver los patrones que hice y cómo me lo monté.
Con este cosplay he aprendido a rematar los bordes mucho mejor.
Colocando el pecho.
Después de acabar las estructuras básicas le cosí el encaje en la parte superior y coloqué unas cintas de raso en los laterales tal y colo lo lleva esta mujer. Lleva unos enganches debajo de la sisa derecha para podérmelo poner y quitar.
Vestidito terminado.
Lo del encaje que va por debajo lo voy a solucionar de una forma altamente fácil y cutre: unas medias que tengo estiradas hasta el sujetador y cosidas al mismo. Tenía pensado hacerme un mono de encaje, pero no encontré ningún encaje que no fuera con motivos florales grandes y no me gustaba ninguno. Tengo desde hace tiempo unas medias con motivos circulares y abstractos que creo que le van a ir mucho mejor, así que ¡hala!, pa' dentro.
El abrigo está hecho con polipiel y con esta prenda también he probado y he aprendido muchísimas cosas.
Haciendo los patrones.
Desglosado todo sobre la tela y con todas las piezas numeradas para no perderme.
Cosiendo las piezas triangulares entre si.
El gran avance y lo que he aprendido haciendo esta prenda es que le he puesto forro. Como tiene dos colas por detrás compuestas por unas cuantas estructuras, no quería que las costurazas se vieran desde delante o si me movía. Así que decidí tirarme a la piscina y forrarlo. Voy a ver si hago algún post exclusivamente dedicado a esto porque se me hace bastante difícil de explicar. La idea es poner los dos anversos de la tela (polipiel y forro) enfrentados, coserlos por los bordes y, al final, darles la vuelta de dentro a fuera. Con lo que queda la tela rematada y, encima con las costuras tapadas. ¡Ojo! Hay que enfrentar las telas sobre una superficie que sea lo más lisa posible para que no se abolle y hay que dejar siempre un hueco libre por el que sacar la tela al darle la vuelta, que si no no hay manera.Luego, una vez que puse el forro lo rematé a poca distancia de los bordes para que quedase todo en su sitio y sin arrugas.El efecto es muy bueno y hace que la chaqueta parezca más "de verdad".
Superponiendo una cola larga.
Poniendo la zona superior de la espalda.
Venga, os pongo otra foto de lo que más me gusta hacer: tirarme al suelo a poner alfileres.
Gracias a Erikku-kun por el reportaje.
Después de esto hice las mangas, que también "se las traen". están compuestas por 7 tiras cada una en las que hay, a distintas alturas del brazo, salientes picudos y un ensanchamiento al final.¡¡Bieeeeeenn!!. Para sacarlas, hice el patrón de una manga normal y me puse a modificarlo.
Primero hice la manga con una forma más general y saqué la configuración de las tiras.
Marqué dónde tenían que ir los salientes y recorté.
Al final lo pasé todo a cartulina (para que no fuera tan incómodo al copiarlo a la tela) y le hice las protuberancias a las alturas que quería.
Una manga completa pasada a la tela.
Y a coserlo todo entre sí.
Al final, una vez hilvanadas, las cosí con un poco más de curvatura en las piezas centrales del bollo inferior para que quedase más repartido. Porque, según el patrón, me iba a quedar abultada sólo en el dorso del antebrazo.Y así es cómo me quedó la chaqueta con sus mangas:
Hoy he terminado el cuello y lo he cosido en su sitio. He tenido muchas dudas con esta pieza porque jamás antes había tableado una tela.
Escogí la misma tela del vestido y un raso rosa chulísimo. Cosí las telas entre si, les di la vuelta de dentro a fuera y cosí los bordes (igual que con el forro).Hice un tramo recto de unos 2,25m. Para hacer tablas leí que había que multiplicar la longitud final (con las tablas hechas) por 2,5 y te sale la longitud que necesitas cortar.
Una cosa chula, y que no había tenido que hacer antes, es que a la hora de coserlo, como un lado es rosa y el otro negro, hay que prestar atención y meter un carrete de cada color en la máquina. Así no se nota la costura por ningún lado y queda monísimo.
Una vez terminada la tira, la puse a almidonar, otro proceso que he aprendido con todo esto, para que cogiera rigidez y quedara un cuello bien tieso. Compré el producto en BodyBell, se llama
Presto Mil y pone que está compuesto por polímeros plásticos; pero yo os digo claramente que eso huele a cola blanca a 50 metros a la redonda. Vamos, que tiene toda la pinta de ser cola disuelta en agua a 3€ el bote.
En las instrucciones pone cómo hacer la disolución en función de si queremos una rigidez baja, media o hardcore-power. Yo hice un par de pruebas y me quedé con la rigidez über-maximum: 11 tapones por cada litro de agua. ¡Y a almidonar!.
Yo lo dejé ahí 15 minutos más o menos para que cogiera cuerpo la cosa. Luego lo tendí para que se secara.Una vez seco, hice una pequeñas marcas en un borde de 2 en 2 centímetros y me dispuse a planchar como si no existiera el mañana.
Para terminar, lo cosí por uno de lo bordes para que mantuviera la forma en disminución hacia la cintura y luego lo monté en la chaqueta.¡¡Y ya está!! El cuello en la parte superior no me ha quedado tan abierto como quisiera y voy a ver si lo puedo arreglar de alguna forma. Se admiten sugerencias.
Y todo esto son 8 días de duro trabajo. Estoy muy, muy contenta porque estoy viendo que hay procesos que ya llevo con más soltura y que hay cosas para las que ya no tengo que hacer tantas pruebas. Con lo cual, tardo mucho menos en hacer un cosplay (lo que me llevará a la ruina dentro de poco como siga así).Dudaba mucho de si hacérmelo o no porque no sabía si iba a tener tiempo. Y tengo que dar infinitas gracias a Erikku-kun por sus ánimos.
Y, como diría Mourinho: Todo esto ¿Por qué?. Pues porque tengo pedido el Deus Ex Augmented Edition desde hace meses en Zavvi y me llegará en unos días. Así que, mientras espero, me lo coso. Y más esta semana,que tengo acabado todo lo que yo puedo hacer sola de Tali y dependo de Erikku-kun para continuar.
¡Tengo muchísimas ganas de jugar Deus Ex HR y de llevar esto puesto! Espero acabarlo bien y poder sacarme fotos muy pronto. También espero que a alguien le sirva todo este rollazo de post.
Tali'Zorah cosplay WIP: Capucha y bandas laterales.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Durante estos días he avanzado bastante con el cosplay de Tali'Zorah Vas Normandy (Mass Effect 2). En este post os voy a contar cómo he ido haciendo estas piezas.
Tened en cuenta que en estas fotos tengo muuchas cosas puestas con alfileres y sin terminar (me la he sacado hace escasos minutos). También que la máscara es comprada y aun tengo que modificarla, me la pongo sólo para flipármelo un poco.
Los patrones los saqué a partir de una sudadera con capucha vieja que tenía por ahí. Me la puse y pinté más o menos por donde irían los cortes.
Después saqué y desplegué la parte importante, que es la capucha y el cuerpo. Saqué las piezas de forma que la parte del hombro no tuviera costura porque el personaje no las tiene.Le hice unas ligeras modificaciones como la parte de delante de la capucha, que es más larga y tira más hacia el pecho que una capucha normal, y la parte trasera de la cabeza, que es bastante más abultada.
El patrón final de la capucha consta de 3 partes: 2 laterales iguales y una central alargadaque va desde la frente hasta la parte más baja de la espalda. Me resultó bastante complicado sacar este patrón tan raro y, antes de hacer el definitivo hice varias pruebas. La tela es lycra morada-azulada oscura. Para mi gusto, ahora que lo veo, debería haber sido un poco más morada; pero tampoco es para morirse.
También saqué los patrones de el resto de piezas del mismo color como las que van de la espalda a las piernas y los manguitos.Me hice una plantilla a partir de esta imagen que encontré en los foros de Bioware(increíblemente útil) y la pasé por toda la tela.
Después de este momento empezó la ardua tarea de pintar a mano con pintura para tela (marca setacolor) y con pincel. Cuando me puse a ello no sabía que iba a tardar tanto: han sido 50 horas de pintura. Ha habido días que me los he pasado enteros pintando y días que he pintado un ratito y lo he terminado en el intervalo de un mes aproximadamente. Incluso he intentado, en la medida de lo posible, que ciertas partes del estampado aparezcan en la misma orientación y lugar que aparecen en el original.
Tengo un vídeo que subí el primer día en el que está resumida una hora de pintura.
Aquí la capucha ya estaba cosida, por eso se ve arrugada.
Una vez terminado el estampado me dediqué a coser la capucha y a añadirle las cintas blancas y el bies en los bordes.
Utilicé un huevito de madera para que se deformara lo menos posible.
Ha quedado un pelín arrugado, pero creo que es normal porque la lycra es elástica y las cintas no. Es muy difícil que quede perfecto.
Y aquí un detalle de cómo hice la cinta blanca que va en forma de "U" en la espalda. Simplemente cogí dos trozos de tela, hice la plantilla, los solapé, los cosí, corté los bordes y le di la vuelta de dentro a fuera. La cosí en su sitio intentando que no se notara mucho la diferencia entre ésta y la que ya estaba cosida previamente sobre la capucha. De todas formas encima de esa costura va a ir una especie de cinturón y lo va a disimular.
También le puse las cintas al bies a las bandas laterales; en color amarillo para la izquierda y en blanco para la derecha.Para que la capucha coja esa forma característica abultada por los lados y tirante por delante, en estas fotos de prueba he puesto dos trozos de tela por dentro para rellenar; pero cuando lo termine pondré dos tubos.Y el resultado es lo que habéis visto en la imagen del pricipio del post.
En general me gusta, aunque en el juego los colores se ven bastante más apagados. Imagino que luego, cuando me saque fotos buenas, crearemos un ambiente parecido y se verá mejor.
Esta semana me gustaría dedicarme a hacerme el mono negro y a coser todas las piezas moradas de forma definitiva. Ya os iré contando cuando avance un poco más.
Tali'Zorah cosplay WIP: Perneras.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Hoy, con motivo de la fabricación de las piernas de Tali, os vamos a contar cómo sacar moldes de partes del cuerpo con cinta adhesiva; para luego hacer piezas con fibra de vidrio y que quede una cosa tal que así:
Nosotros cogimos mis piernas y, antes que nada, las envolvimos con plástico de cocina. Se hace así porque si no, al poner la cinta adhesiva no podría cortarse y te harías una depilación guapa, guapa.Entonces empezamos a enrollar la cinta adhesiva.
Calcetines de arcoiris.
Me puse un bulto de papel en los gemelos porque Tali los tiene abultaditos y también una tira de
cartón por detrás para que cogiera la forma plana que tienen las perneras en esa zona.Después de eso, cortamos todo por un lateral y lo volvimos a unir en su sitio con más cinta adhesiva. Entonces podemos comprobar que se queda con la forma.
Las rellenamos de papel lo más apretado posible para que sean un buen sustento del material que le vayamos a poner posteriormente por encima. Y las marcamos más o menos por donde tendría que ir el material.
Y las recubrimos con masilla de relleno con mucha paciencia, mucho cuidado y una espátula.
Quedan horrorosamente abultadas y con un montón de picos. Nosotros las dejamos secar un día y luego procedimos a lijar. Bueno, lo cierto es que gran parte del trabajo sucio con estas perneras lo ha hecho Erikku-kun. Así que él se dedicó a lijar (mientras yo me cosía el traje de Deus Ex).
Erikku-kun la lijó primero con la radial. Así que os podéis imaginar cómo estaba eso de duro y de grueso. Después de varias pasadas y de un lijado más fino, le dimos unas cuantas capas de masilla de alisar , y un par de lijados más para tapar todos los posibles recovecos y que quedaran lisas.
Y procedimos a poner por encima la fibra de vidrio.
La fibra de vidrio no tiene mucho misterio. Es como si cogiéramos una tela de algodón y la embadurnásemos con cola blanca para cubrir algo. Como poner carteles de propaganda por la calle. Es lo mismo, pero con materiales un poco más profesionales.Sirve para dar dureza y un mejor acabado.
Entonces cortamos la malla de fibra de vidrio en cuadraditos pequeños para ir poco a poco y adaptándonos a la curvas. Por encima, para fijarla a la masilla, vamos aplicando con una brocha una mezcla de resina de poliéster y catalizador al 1% (mirad las instrucciones si compráis estos materiales. Nosotros los compramos aquí).Hay que tener en cuenta que la mezcla de esta resina con su catalizador tarda 15 minutos en reaccionar totalmente. Es decir, tenemos 15 minutos de trabajo con cada mezcla que hagamos. En este caso llegamos a la conclusión de que podíamos trabajar de 100 en 100 gramos para que nos diera tiempo a rentabilizar la mezcla.Es imprescindible utilizar mascarilla, gafas de protección y guantes para llevar a cabo esta tarea y hacerlo en un lugar ventilado.
Después de aplicarlo, lo dejamos secar.
Una vez secas, Erikku-kun les dio un buen lijado porque la fibra de vidrio suele dejar una textura como de pelillos y agujeritos. Después de esta pasada, le metimos masilla de alisar de nuevo para tapar las imperfecciones.
Un par de capas de masilla y un par de lijados después, las cortamos con la Dremel. Aquí hay que hacer igual que antes: protegerse muy bien. Recordad que esto va a convertirse en lijadura de vidrio, que jamás deja de ser cristal por muy minúsculo que sea. El polvillo que suelta se adhiere a cualquier parte del cuerpo y, aparte de molesto, es tóxico por inhalación e irrita las mucosas. Así que a taparse bien y a tener mucho cuidado.
Todas las piezas.
Cuando ya está todo cortado es hora de imprimar y pintar.
Le pusimos, por dentro, goma elástica uniendo las zonas interiores y, en las exteriores, velcro. El velcro al que van pegadas lo cosí al pantalón del mono. Así "mato dos pájaros de un tiro": se cierran y se sujetan bien a la prenda.Luego les añadí unas tiras de plomo (de estas para decorar vidrieras) para separar la pieza de las rodillas dle resto en la parte delantera.
Y las pintamos con spray plateado del chino.
Para terminar, me dediqué a darles un toque metálico desgastado mezclando de forma desordenada pintura negra con plateada y aplicándola con esponja. El truco está en quitar el exceso de pintura y aplicar a toquecitos.En la siguiente foto podéis ver la diferencia entre la pieza envejecida y la que está sin tocar. Es una diferencia sutil, pero da un efecto mucho más realista.
Pinté un poco más oscura la zona de las rodillas porque Tali las tiene así. Aún me falta por poner algunos detallitos, pero ya están básicamente finiquitadas.
En la primera foto que veis en este post ya tengo acabados también los pies. Las partes plateadas son goma eva de 2mm pegada con super glue. No tiene mucho misterio.Les puse por dentro platilla y relleno en los dedos y, en la planta, un trocito de caucho a modo de suela para que no se estropee el vinilo al apoyar.
Y con esto ya doy mi cosplay de Tali'Zorah Vas Normandy por terminado. Ya sólo nos quedan props: el cuchillo de la pierna, la pistola pesada y la omniherramienta.
Unos apuntes antes que nada:
- Este no es el mejor método para trabajar con fibra de vidrio. Lo ideal es hacer como, por ejemplo, con las armaduras de Spartan: colocarla debajo de un material, en el interior, para endurecerlo (en este caso papel). Así nos ahorramos tener que lijarla, ya que la textura se la va a dar el material que queda visto.
- Hemos cometido un error y es que me quedan muy justas. No pasa nada, no me molestan y están bien; pero las líneas de unión se ven. Para la próxima haremos unas pestañas aparte una
vez separadas las partes para que quede un poco mejor y para que sea más fácil unirlas.
- Sí, amigüitos, no puedo extender las rodillas con estas perneras. Lo hemos hecho así a propósito porque los quarianos son digitígrados. El punto positivo es que me podré sentar.
Más posts sobre la elaboración de este cosplay:
Tali'Zorah cosplay WIP: Mono, máscara y accesoriosPublicado por Shanoa Nebulaluben
Hoy ya puedo decir que mi cosplay de Tali'Zorah está terminado. Únicamente nos falta por hacer la pistola pesada y la omniherramienta, pero lo que es el atuendo ya está todo y espero poder subir fotos muy pronto.
Mientras tanto os deleitaré con otra muestra de cómo he ido haciendo el mono, la máscara, cinturones, hombreras y tal y Pascual.
El mono está hecho con vinilo negro mate comprado en spandexworld.com. Es caro (sobre todo por los gastos de envío), pero me parece una tela muy adecuada. Lo bueno de esta tienda es que podemos pedir muestras y ya, si nos convencen, hacemos el pedido con lo que necesitemos.
Saqué los patrones del mono tal y como lo expliqué aquí .
Dos partes traseras, dos delanteras y las mangas.
Al final hice algunas modificaciones. Debido a que esta tela es muy elástica, no me hizo falta hacer pinzas en la parte delantera, aunque en la trasera sí para que se adaptara bien a la zona lumbar. Pero, bueno, la cuestión es esa: que si la tela es muy elástica no hace falta hacer pinzas. Incluso hay una forma de hacer el patrón con una sola pieza delantera y dos traseras (espero poderlo explicar dentro de poco).
Aquí podéis ver cómo metí más hacia dentro la costura de la cintura para no tener que hacer pinzas.
Poniendo las mangas.
La cremallera me ha quedado horrorosa.
Tuve la suerte de toparme con unas fotos del cosplay de Samara que le hicieron a Rana (la actriz que le da su cara y su voz a este personaje) en la que se veía cómo pintaban con spray y una plantilla los hexágonos de la tela. Como no tenía ni idea de cómo iba a hacer lo mismo para Tali, me vino de perlas y yo también lo hice así.Primero hice una prueba. La plantilla la hice sacando un patrón de hexágonos y modificándolo con photoshop hasta que conseguí la altura y la anchura correcta. Entonces lo calqué en un plástico y lo corté con cutter. Y el spray es spray negro mate acrílico normal del Leroy (Jenkins) Merlin. Queda muy sutil sobre la tela y con un brillo tornasolado bastante chulo.
Erikku-kun me ayudó un montón con este proceso. Me puse el mono, marcamos por dónde tenía que ir el patrón y lo delimité con unas puntadas con hilo de hilvanar. Me lo volví a poner, colocamos cinta adhesiva en lo bordes para evitar estropear el resto de la tela (todo esto mientras hablaba por teléfono con Larxenne y le contaba que me sentía como una morcilla de Burgos) y comenzamos a darle con el spray.
Íbamos poco a poco sujetando la plantilla e intentando que los bordes casaran lo máximo posible. Dimos muy pocas capas de spray, casi lo mínimo. Hay que ser cuidadoso y tener mucha paciencia porque si le damos mucho con el spray, acaba chorreando y arruinamos el traje.En un primer momento pensé en comprar spray especial para tela, como este de aquí. Pero no sirve para vinilo porque es plástico y no tiene capacidad de absorción.
Fue un infierno y un colocón hacer esta parte. Pero queda interesante.
Alrededor de la zona de hexágonos fui cosiendo a mano un cordón blanco para delimitar las dos texturas (tal y como lo lleva el personajillo).
Zona de la cintura.
Y con esto el mono estaría terminado. A medida que he ido haciendo detalles, he ido colocando tiras de velcro en distintos sitios para poder fijar lo que necesitara al mismo. Ya sabéis que, en el cosplay, toda sujección es poca y todo pegamento es una mierda.
La máscara es la cosa más chustera que os podáis imaginar. Tuve la suerte de pillar en Ebay a un chaval que estaba subastando una máscara de gas auténtica con un aspecto muy parecido a la de Tali. Así que pujé hasta altas horas de la madrugada y la conseguí.Me vino bien porque aun no tenemos los materiales ni los recursos para hacer termoformado. Pensé en comprar una semiesfera de metacrilato y adaptarla, pero de colores son carísimas y, además, se me transparentaría un montón la cara. Así que, aunque el cristal no sea moradito rosáceo, para mi ha sido una buena opción encontrar este cachivache.
Lo primero que hicimos fue destrozarla un poco (muy a mi pesar) y quitarle el filtro (o lo que quiera que sea) de la parte inferior. Os puedo asegurar que la máscara era buenísima porque nos costó un montón cortarla.
Los laterales los hice con goma eva de 5mm de grosor. Una vez más os digo que de la forma más cutre que conozco: a base de cutter tan ricamente.Y, también con cutter, fui cortando sin llegar hasta el fondo, para dejar hechos los surcos que lleva.
Imprimé y pinté con spray plateado.
Y luego lo fui colocando en su sitio con un montón de superglue.
Al principio me quedó muy "cuadradota", pero a base de ir pegando estratégicamente por los lados conseguí darle una forma menos abominable. Y al final me ha quedado tal que así:
Pse.
Para terminarla, pinté de plateado unos trocillos más que me faltaban y mejoré un poco la forma de la parte superior porque se veía muy achatada. Le he metido una especie de relleno para que, por lo menos, se intuya que sigue habiendo cristal debajo de la capucha (aunque sea sólo por hacer ese efecto).Y se supone que vamos a intentar meterle un sistema electrónico de led con vumetro para que se encienda y se apague según hablo. Pero eso es algo que a fecha de hoy no puedo garantizar. Depende de Erikku-kun, que está investigando para ponérmelo.
También tengo por ahí imágenes de cuando hice los accesorios amarillos que van en el cuello y sobre el pecho. Están hechos de goma eva de 2mm de grosor. Imprimados y pintados en color amarillo-oro. Por detrás les he pegado con cola una tela para que sean más resistentes y van con velcros para unirse al mono.En los bordes les he pintado, con pincel seco, unos detalles en plateado para que parezca que son de metal desgastado.
Los adornos y "hebillas" de los cinturones también son de goma eva de 2mm. Las partes rojas son
de goma eva con textura. En realidad Tali no lleva textura alguna, pero me gustaba mucho y lo hice así. Corté todas las piezas, las pinté y las fui montando con superglue.
En la imagen de abajo se ve bien el tipo de textura de la que hablo. Le da un toque que me parece bastante chulo. Y últimamente tengo la idea de que no está nada mal meterle a un cosplay varias texturas distintas, ya que creo que da cierto toque de realismo y de variedad.
Los cinturones los compré en el chino de al lado de mi casa y los corté a la anchura que necesitaba. Les fui poniendo enganches y pinté los logotipos.
Aquí estoy yo probándome las estructura que va a la espalda cuando terminé de poner algunos adornos y las hombreras (de goma eva también). Se ve que todavía me hacía falta cortar unos trozos.
Y aquí todo terminado de hace 5 minutos: los cinturones de la parte superior del cuerpo unidos a las hombreras (que se montan con velcro hacia delante) y el cinturón de la cintura. Tengo que ir al rastro el domingo para comprar una funda de móvil negra, que Tali tiene una en el culo.
Abajo podéis ver cómo está hecho todo. Incluido el cutre-aditivo de la máscara. He intentado copiar lo mejor que he podido los logotipos que lleva diseminados por su traje ambiente.
Añadir leyenda
Y ya está. Hoy, ahora mismo en cuanto suba el post, me voy a casa de Erikku-kun a cortar y a lijar para ver si podemos tener hoy lista e imprimada la pistola pesada M5-Phalanx.
¡¡Ya queda menos para llevar esto puesto!! Han sido 3 meses de durísimo trabajo. Del poco tiempo que llevo haciendo cosplay, este traje es el que me ha dado más trabajo y más quebraderos de cabeza. He intentado darle el mayor nivel de detalle posible y todavía no me lo he probado entero, así que aun puede ser una mierda sin yo saberlo, ¡jajajajaa!.
Espero que, a los que me veáis por ahí, os guste y también espero que este post os sea útil.¡Estoy como loca por estrenarlo en Gamefest!.
Más sobre el proceso de este cosplay:
Eliza Cassan (Deus Ex Human Revolution) cosplay WIP: Peluca y botasPublicado por Shanoa Nebulaluben
Hace unos días me puse a hacer los detalles finales de este traje, que ya está terminado. He trabajado una burrada, pero lo he conseguido y estoy muy contenta.
Voy a contaros un poquillo cómo le he puesto los adornos a la peluca y tal. Como véis, Eliza lleva unas piedras sobre el flequillo y los mechones laterales. Muy elegante todo, por cierto, me parece un detalle precioso.
Corté el flequillo lo mejor que pude y la decoración no tiene mucho misterio: son unos 100 pedruscos negros pegados uno a uno con superglue con mucho cuidado y con mucha paciencia.
Como curiosidad: son piedras de Swarovski. No es por pijerío, es que no encontré en todo Madrid un sitio donde vendieran gemas negras pequeñas con una cara plana. Bueno ¡¿Qué coño?! Es pijo que te cagas, ¡joer!, las piedras solas me costaron 15 pavos, valen casi más que la peluca. Pero, en serio, no las encontré más baratas y el resultado es bastante digno. Con lo que estoy más que satisfecha.
La rosa es una que compré en el famoso Pornochino. Era azul oscura y la he pintado con spray negro dejando algunas zonas azuladitas, pero no se nota mucho. Es que en el primer arte la vi azulada, pero en el juego es más bien negra. Por eso la pinté. Y no tengo fotos.
Lo de las botas fue un "epic winning". Estaba yo tan a gusto un día con Erikku-kun de compras, me metí en el Bershka (no sé muy bien por qué) y en un estante de los más altos vi unos botines maravillosos y dije: "¡No puede ser!". Se parecen una burrada a los de Eliza. Sacamos el móvil y
comprobamos que eran casi iguales en la forma a las del concept art. Así que no dudé un segundo en comprármelos.
12cm de tacón. Voy a morir.
Después hice los cubrebotas, que son de polipiel con cintas de raso.
Hice los patrones con los agujeros principales.
Luego rematé los bordes de los agujeros y fui cosiendo las cintas por encima intentando que quedasen en una disposición lo más parecida posible a la del original.
Cosiéndolas por los bordes.
La tira central, por la parte inferior queda en pico. Para que quedase así impregné con cola la tira de raso y, una vez seca, corté. Así no se deshilacha.Y por la parte superior la misma tira es un poco más larga y hace como un bucle hacia abajo que queda cosido por su extremo a la altura de las rodillas.
Y, para acabar, cerré todo el cubrebotas junto con todos los adornos. Lo hice así porque creo que queda mejor que hacer primero el cubrebotas de polipiel y coser más tarde las cintas. Las tenía que haber cosido a mano con el cubrebotas cerrado y me hubiera llevado mucho más tiempo y trabajo.
Al final queda algo así:
Se ve fatal, pero bueno. Es una foto de un día que me probé casi todo el cosplay justo antes de ponerle los encajes y darlo por terminado. No se aprecian mucho las cintas, erspero que se vean mejor en las fotos buenas.
Mi idea de coser las medias de encaje al sujetador surtió efecto y queda bien. La gargantilla no es más que una cinta de raso ancha con encaje cosido a mano en uno de los lados. Los guantes también fueron muy facilitos de hacer y para la "bufanda" corté una tira de encaje y ya está.Tengo ya preparado el esmalte de uñas rosa (el mismo que usé para Juri Han, jeje) y unas lentillas verdes preciosas.
Con esto ya tengo el cosplay terminado y mañana he quedado con Jose Manchado para hacerme las fotos. Estoy bastante nerviosa, la verdad. Todavía no he visto nada de cosplay de Eliza Cassan y voy a la mitad con el juego que, por cierto, me está encantando.Me lo estoy pasando bastante despacio porque hay taaanta gente con la que hablar, retos secundarios, formas de pasarse las misiones, decisiones que tomar, personas a las que convencer de cosas... lo estoy pasando bomba, pero no estoy acostumbrada a la infiltración (yo soy más de Halo: de ir a matar ahí a lo bestia) y me cuesta no sacar la cabecita y no armar una masacre. Aunque le estoy cogiendo el gustillo a eso de ir despacito detrás de un guardia y meterle la puñalada trapera. Es bastante gratificante, la verdad. Ya os comentaré cuando me lo pase.
Ahora mismo voy a preparar el cosplay y el maquillaje y a meterlo en la maleta (esto de ir del trabajo al estudio es un poco caótico. Siempre me preguntan si me voy de vacaciones).
En fin, ¡Espero que este traje os guste mucho!. Y, seguramente, mañana suba ya alguna fotillo, que me muero de ganas.
M-5 Phalanx prop - Pistola pesada de Mass Effect 2 (proceso)Publicado por Shanoa Nebulaluben
Un paso más para complementar el cosplay de Tali'Zorah. Hemos tardado unas dos semanas en hacer esto y os voy a contar paso a paso cómo lo hemos conseguido.
Antes que nada me gustaría decir que el 90% del trabajo lo ha hecho Erikku-kun. Yo saqué las plantillas y las pasé a los materiales. Luego Erikku-kun se ha encargado de practicamente todo el montaje (yo he estado a su lado todo el tiempo dándole con el látigo y lijando) y el acabado con la pintura ha corrido de mi cuenta.
Antes que nada os enseño una foto con los cabezales y brocas que hemos utilizado tanto de la Dremel como de la taladradora. Ahhhhhhh, la Dremel es el invento del siglo.Tambor de lija, fresa esférica, fresa frontal de 6mm de diámetro y muchas brocas. También segueta, escofinas y un porrón de lijas.
Bueno, para empezar imprimimos una imagen de la pistola a tamaño natural y la fuimos dividiendo en piezas más pequeñas según los volúmenes que íbamos viendo.
Basándonos en este modelo.
A grandes rasgos, nosotros hemos hecho esta pistola haciendo, básicamente, un sandwich de piezas y utilizando muchísimo la Dremel para todos los detalles.Las piezas centrales (y más grandes) son de madera DMF y las más laterales son de PVC (también conocido como Fórex).Unimos las tres piezas centrales de madera y les metimos un buen lijado con la Dremel para igualar los bordes. Y las atornillamos.
Lijamos bien los bordes de las piezas de PVC, las presentamos y las marcamos.
Posteriormente empezamos a hacer todos los chaflanes (lijamos en ángulo los bordes de las piezas).
Después hicimos los surcos. Con esto conseguimos el efecto de que parezca que la pistola está hecha de muchas más piezas. Queda bastante bien. Con la Dremel, por supuesto.
Para algunos relieves utilizamos el accesorio de fresadora para mantener la herramienta perpendicular y conseguir una profundidad constante.
Fuimos uniendo las piezas de PVC para ir calculando su posición y sus medidas. Y lijamos lo que hizo falta.
Algunos detalles en el PVC los hicimos con un punzón y a mano en vez de con la Dremel porque este material es muy blando.
Cuando ya tuvimos todas las piezas bien lijadas, contorneadas y detalladas y casaba todo en su sitio, las unimos con unas mordazas y Erikku-kun demostró gran maestría con la broca al hacer el "puentecito" para alojar el cañón.
Antes de pegarlo todo en su sitio, hicimos los huecos por lo que pasa el circuito eléctrico del led que se ve a los lados. Metimos la taladradora con una broca muy gruesa de un lado a otro. Lo hicimos así pensando en el siguiente paso, que sería dejar una de las piezas grandes de PVC atornillada para que haga la función de tapa.
En el agujero alargado que queda en el PVC pusimos por debajo un plástico semitransparente para que no se viera el led. Y lo probamos todo.
A un lado de la pistola dejamos pegadas con cola de contacto todas las piezas de PVC y al otro, como he dicho antes, pusimos tornillos en la pieza más grande y central para poder manipular el circuito sin problemas.
Y, por último, ya sólo nos quedaba pintar. Tapamos los agujeros de los leds con plastilina para no manchar el plástico interior y le dimos unas capitas de imprimación en spray.El cañón y la mira, eso que veis a la izquierda, son tubos de PVC con algunos detalles hechos con Dremel.
Con imprimación todo es más bonito.
Utilizamos pinturas acrílicas en color blanco, blanco metalizado, negro metalizado y plateado. Fuimos mezclando los colores para hacer algunas piezas en distintos tonos y dar un aspecto más realista.
Y la técnica estrella de la casa, que es el pincel seco. Aplicando a toquecitos con el pincel muy poco cargado de pintura sobre los bordes y las aristas de los objetos metálicos en un color más claro que el de base, da un efecto de metal desgastado muy chulo y creíble.
Para el logotipo de la pistola utilizamos la primera imagen que teníamos por ahí impresa todavía. Con un cutter cortamos los caracteres, lo colocamos sobre la superficie de la pistola y lo fuimos pintando a toquecitos para que diera esa sensación de desgaste que tiene.
Y con esto ya estaría todo terminado. Cuando la pintamos no teníamos instalado el sistema de leds; pero lo llevaremos puesto a las convenciones segurísimo.
Y con esto ya está terminado. ¡Tali ya tiene su pistola pesada favorita! (de la Ciudadela).El próximo elemento que vamos a intentar hacer es la omniherramienta. Ya tenemos los materiales, lo que nos falta es tiempo. La haremos a toda prisa la semana anterior a la Japan. Ya lo tenemos asumido.Si es que, hagamos lo que hagamos, siempre vamos pilladísimos.Por ahora vamos a ver si terminamos unos elementos para que Erikku-kun también se luzca en Gamefest. Y yo mañana he quedado para sacarme fotos con todo lo que tenemos. Así que ya os contaré.
Omniherramienta / Omnitool WIPPublicado por Shanoa Nebulaluben
Ayer terminadmos de hacer este accesorio para mi actuación de Tali. No es que haya salido algo maravilloso y la forma no está bien del todo, pero espero que dé el pego en el escenario.De todas formas me gusta bastante este método, ya que descubrir el material vidrioplástico creo que va a marcar un punto de inflexión en nuestras vidas cosplayer, jejeje.
Simplemente voy a subir una serie de fotos del proceso (porque no hay mucho que explicar) y pongo también el vídeo en el que se ve cómo doblo el material.
Pegando las piezas con super glue. (Guarrea bastante)
Cuadrícula hecha con cutter.
Taladramos un montón de agujeritos para hacer las uniones con hilo de pescar (esa idea la saqué deesta omnitool tan chula. No sé dónde leí que habían juntado todo con hilo de nylon). Así la parte de la mano es articulada y no se ve casi.
Y le metimos un leds deprisa y corriendo. Erikku-kun se montó un circuito en 5 minutos (lo hace con los ojos cerrados ya) y lo puse ahí chusteramente como bien pude.
Oye, por lo menos queda curiosete aunque, si hubiéramos tenido tiempo, nos podría haber quedado 500 veces mejor: habríamos incluido más estructuras, más relieves y hubiéramos distribuido mucho mejor los leds. Lo que es el material está muy chulo porque, al igual que en el metacrilato, la luz corre a través de los surcos y de los bordes y, entre eso y lo fluorescente que es todo, queda llamativo.Y esto lo llevaré hoy a la Japan para el concurso. ¡¡Qué nervios!!
Lilith (Borderlands) cosplay WIP: Cuello.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Hago un post especial de esta pieza porque me ha costado hacerla bastante más de lo que pensaba. Haciendo cuellos soy un desastre y no consigo visualizar cómo sería el patrón ni de lejos antes de hacerlo, con lo que lo hago a base de ensayo y error gastando bastante más tela de la necesaria.Lo que es la parte guateada, lo que va sobre los hombros, lo saqué fácilmente juntando los hombros de un patrón delantero y trasero de una blusa normal para que no me quedase costura en esa zona. Luego el cuello ha sido horrible; pero lo he logrado, que es lo que importa. Y al final ha quedado decente y monino.
Últimamente he descubierto que una de las cosas que más me gusta de hacer cosplay son las texturas. Me encanta fijarme en los estampados, los relieves, cómo refleja la luz la tela... Y me parece que estos detalles dan bastante realismo al asunto.
Las telas de Lilith. Visto en grande se aprecian las texturas.
Lilith lleva en los hombros una tela oscura con un guateado (esos cuadraditos acolchados) muy pequeño y, cuando fui de compras, no encontré ninguna tela así. Así que la tuve que hacer.
Compré una tela tipo foam de relleno finita, dibujé el patrón y fui haciendo la cuadrícula con escuadra y cartabón. No quedó perfecta, pero no está mal.
La puse encima del reverso de la polipiel con el patrón a la vista y la sujeté con alfileres.
Primero cosí el contorno y después fui repasando las líneas a máquina. En total debieron ser unas 3 horas de trabajo.
Una vez terminado rematé los laterales. Este proceso me parece difícil de explicar y no sé si las fotos aclaran mucho. Consiste en coger un trozo de polipiel (o de la tela con las que haya que trabajar), enfrentar su anverso con el del acolchado, coserlo por el contorno y darle la vuelta. De esta forma quedan los bordes rematados y cerrados.Yo descubrí esta técnica bastante tarde, pero me parece muy útil y, desde que la conozco, suelo utilizarla porque los acabados son infinitamente mejores. En las siguientes fotos espero que se aprecie algo.(Pero ya os digo, que se me da fatal explicarlo porque me parece difícil de visualizar en el espacio).
Después de esto, hice la parte de debajo, que va en un tono beige con una textura bastante molonga también.
Con esta pieza hice lo mismo que con la anterior, le di forma y le rematé los bordes.
Dejando sin coser la parte donde va el cuello para poderlo instalar luego.
Cosí lo negro encima.
Y le puse el cuello. Aquí está la forma definitiva, pero probé unas cuantas. Lo puse en el maniquí blanco, se resbalaba, se lo puse a Erikku-kun, le metí unos cuantos pinchazos... Probé con 4 piezas, una sola... Y, al final, me salió con dos piezas. Me costó sobre todo porque va en disminución hacia delante y me hacía un lío.
Y, por último, le puse el borde de peluche amarillo, que es monérrimo y fantabuloso.
Y con lo que creí que me iba a pasar una tardecilla, me he tirado dos días. Pero me gusta como ha quedado. Aun me falta por poner los botones, pero me hacía ilusión subir esto.
También he de decir que los colores difieren ligeramente del modelo original, pero es que no me aclaro con tanto matiz. Me hice una especie de carta de color con Photoshop y estoy orientándome más o menos con eso, pero no lo estoy siguiendo a rajatabla. Y, aprovechando que en el juego los colores son totalmente personalizables, considero que puedo permitirme algunas licencias.
Seguiré con este trabajito durante esta semana. A ver si lo termino, que lo que me queda ya lo tengo todo pasado a la tela y cortado. Y, mira, muy probablemente vayamos de Borderlands a Expocómic alguno de lo días.
Lilith (Borderlands) cosplay WIP: ChalecoPublicado por Shanoa Nebulaluben
Hoy he terminado de hacer el chalequito marrón que lleva esta muchacha. Han sido un par de tardes cosiendo alegremente.Por un lado estoy muy satisfecha porque he conseguido hacerlo con forro y ha quedado bien; y, por otro, lo tenía que haber hecho un poco más ancho. Pero, bueno, no me quejo.La cosa es que primero hice un chaleco de polipiel y no me gustaba nada. Lilith lleva un chaleco más como con un aspecto de abrigo gordito y con la polipiel me quedaba planísimo.Así que, después de dos intentos, esto es lo que me ha salido:
He utilizado lona marrón y un forro super bonito a juego. Ya que le tenía que poner forro, escogí uno pijillo.Para rellenar utilicé foam finito.
Los patrones pasados a la tela.
Empecé enfrentando las piezas de forro con las exteriores por el anverso y uniéndolas con alfileres. Hay que tener en cuenta esto de encararlas por los anversos, ya que, cuando esté cosido, le vamos a dar la vuelta de dentro a fuera (como en aquel especial de Haloween de los Simpson en el que un gas les vuelve del revés).Lo puse con alfileres y, luego, lo hilvané.
Me fijé en el abrigo que suelo llevar en esta época del año y me di cuenta (¡oh, descubrimiento!) de que, por la parte donde se abrocha, la tela que se ve desde fuera se une hacia dentro con otro trozo de la misma y luego, ya por dentro, para que no se vea, se une con un trozo de forro. Y eso hice.En la foto de abajo están los patrones delanteros divididos de forma longitudinal para conseguir ese efecto. Una pieza de lona y otra de forro.Lo hice sobre todo por probar. Ya que este cosplay no es para concurso ni nada, me apetecía experimentar con este tipo de cosas.
Hice los bolsillos y los instalé antes de coser el forro en los delanteros.
Corté las piezas de foam para meter dentro, entre el forro y la lona, para darle un aspecto acolchadito.
Cosí el forro por la zona de las mangas, el cuello, los bordes interiores de los delanteros y el bajo. Los laterales y los hombros los dejé abiertos por dos razones: para poder sacar por algún sitio las telas al darles la vuelta de dentro a fuera y porque necesito ese trozo de tela de sobra para luego unir las partes de la prenda.
Ya dado la vuelta.
Sin el foam dentro.
Como veis, cuando se pone el foam por dentro la cosa ya va pareciendo un abrigo de verdad. Gana en volumen y se vuelve más achuchable al tacto. Lo metí como cuando meto el edredón en su funda e intentando que por dentro casaran las formas, claro.Hice lo mismo con cada una de las piezas.
Del revés y del derecho.
Y así quedó todo después de rellenarlo.
Antes de juntar las piezas del chaleco rematé los bordes de la zona de las mangas, el cuello, los
laterales interiores delanteros y los bajos cosiendo a una pequeña distancia del borde. Dejando, una vez más, los laterales y los hombros para el final.
Costuraca.
Y, al final, junté todas las partes del chaleco por los laterales y los hombros.
Lo que más me gusta es el maldito forro, que no se va a ver, pero es sedoso, cómodo y ejerce su función de guardar el foam por dentro.Estoy muy contenta con esta prenda. Aunque no me haya quedado de forma exactamente como
tiene que ser, siento que he subido un nivel más poniéndole forro. De un tiempo as esta parte he logrado comprender la importancia de este proceso y la diferencia que marca en el resultado final. Sobre todo porque le da un aire más real a la ropa. Con esto ya no parece tanto de "chichinabo"; como cuando hacía las cosas sin forrar (como el chaleco de Talim, que ahora lo veo y lloro).
Así que espero haberme explicado con suficiente claridad y que os sirva.
Más procesos de este cosplay:
The Black Baron. Cosplay WIP : gafasPublicado por Erikku-kun
Como había dicho en días anteriores: "Se me acabaron las vacaciones cosplayers y es tiempo de producir más". Y esto también ocurre con el material para este querido blog.Ahora doy paso a terminar el cosplay de The Black Baron (Madworld) que se quedó en el 70% y creo que, después de terminar el cosplay de Roland, (Borderlands) continúo con este inmortal personaje.En esta ocasión voy a explicar como he hecho las gafas ,que mucho busqué en las tiendas sin encontrar nada parecido, y al final las tuve que hacer de cero.
La imagen de muestra... y sí, también tengo que blingblinearme los dientes
Como es habitual, primero dibujé en papel más o menos como quería que fuese las gafas en cuestión. Para ello calqué la forma de unas gafas de 3D de las que te dan en el cine. Luego las modifiqué para que fueran lo más parecido a la muestra y después corté una pequeña plantilla en papel; para luego pasarlo al material base. El material escogido es el pvc en plancha de 5mm de grosor, que muchos lo conocen como Forex.
Aproveché para hacer los pendientes.
El método de cortar fue con una broca de corte espiral montada en la Dremel . Lo más importante de este proceso es que la pieza esté bien sujeta y tu pulso sea firme. Contorneé muy por fuera del dibujo para evitar posibles fallos, porque después ese material sobrante se lija hasta llegar a la forma definitiva.
Broca de corte espiral multiusos Nº561 en el catálogo Dremel
Piezas cortadas en desbaste.
Quitamos el material ¡con alegría!
Después de esto se pasa el tambor de lija para afinar el contorno
Aquí hago una pausa para poner un link al buscador de herramientas de Dremel y que las dos herramientas utilizadas en este trabajo fueron la broca de corte espiral y el "tambor de lija grano 60".
Continuamos con el tutorial. Antes del proceso de pintado lo que le hice a la pieza central fue darle un poco de calor y doblarla con la curvatura deseada.
Pintando con Spray
Y tocó el proceso más tedioso y "tocapelotas" en esta cosa. Así que lo diré en imperativo; por el cabreo al equivocarme y hacerlo dos veces :-Vas al chino/bazar/todo a un euro de la esquina de tu casa-Buscas las gafas que menos te gusten y te las compras (3.50€)-Las muerdes, las tiras contra la pared o más fácilmente las desmontas con un destornillador ; para quitarles los cristales.-Estos cristales con toda la rabia las cortas de manera que queden mucho más grande de
como las necesitas y con amor vas lijando con la Dremel hasta llegar a la forma deseada. (es un proceso muy delicado)
Es una tontería pero me costó mucho llegar hasta este punto.
Y por último monté las patillas de las gafas. Utilicé unos alambres que después fueron alojados en unos agujeros. Para que cuando se pegase con SuperGlue (cianocrilato) estos aportaran resistencia a la unión. Pasé de las bisagras características de las gafas porque no me daban seguridad ante todos los movimientos que haremos en la actuación.
Detalles de los agujeros hechos con broca y Dremmel
Y así quedan las patillas pegadas
Y este es el resultado final:
Tengo que aclarar que estas gafas las he hecho dos veces, ya que, el primer intento no me convencía; por la forma y luego por que me pasé al lijar los cristales. Pero bueno esto es así, las cosas hay que intentarlas una y otra vez hasta que uno mismo esté satisfecho.Este método me encantaría utilizarlo para dos gafas características que los personajes que las llevan me encantan : Bobobo y Ninja Ninja
Lilith (Borderlands) cosplay WIP: Cinturones de polipiel.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Hoy os traigo una especie de tutorial sobre cómo hacer cinturones con polipiel de forma que queden realistas, decentes y resultones. He de decir que Virchan fue quien me enseñó a hacer esto, que lo vi en su cosplay de Lara Croft y estuve inspeccionando las costuras con mucho interés.
Lo único que nos hace falta es un trozo de polipiel y una máquina de coser. Intentaré explicarme lo
mejor posible:
Lo primero que tenemos que hacer es unir dos tiras de polipiel pegaditas por el anverso y afianzarlas con alfileres. Si queréis las podéis hilvanar, pero yo suelo hacerlo con alfileres y me sale bien (eso ya depende de la destreza que tengáis y de lo temerarios que seáis). El truco está en ponerlos por una zona por la que sabes que no va a tocar el prensatelas (obviamente, inteligencia al poder).
Es recomendable poner alfileres o hilvanar porque, aunque la polipiel parezca una tela muy rígida, cuando la metemos a la máquina tiende a estirarse y a enroscarse sobre si misma (ya me ha pasado). Esta primera pasada a máquina la haremos de tal manera que la puntada marque el ancho del cinturón. Es decir, lo que nos interesa ahora es delimitar los bordes del cinturón.
Yo, para este cinturón, doblé un trozo de tela sobre si misma, con lo que sólo tuve que coser por un lado para que quedase cerrado; pero, si juntáis dos trozos sueltos, pues tendréis que coser para delimitar por ambos bordes.
Una vez cerrado el ancho del cinturón cortamos la tela sobrante y aquí viene la parte más divertida:volverlo de dentro hacia fuera. Os dejaréis los padrastros en esta tarea. Cuanto más estrecho y largo el cinturón, más sufrimiento. La fórmula vendría a ser algo así:
Y se forma una especie de choricillo.
Cuando ya tenemos el cinturón dado la vuelta nos impregnamos los dedos durante 5 minutos en povidona yodada y nos damos un generoso masaje en las uñas que nos queden sanas. Bien, entonces es el momento de coser los laterales a la distancia del borde que queramos para rematarlo y dejarlo bonito.
Podéis unir con alfileres por el centro para que la cosa se mueva menos, aunque aquí el peligro de espachurramiento es menor que al principio.
Se cose por un lado.
Se cose por el otro y ya tenemos nuestro sucedáneo cutre de cinturón. Sí queréis añadirle extras, como una mayor rigidez y más grosor, antes de coser los laterales podéis poner por dentro una tira de goma eva.
Terminado, con hebillas y demás chuminadas. Queda bastante bien. A mi me gusta.
Desenfoque FTW.
Y así es cómo me han quedado los accesorios de las piernas de Lilith. También he terminado las perneras con una polipiel más clara (tengo por ahí fotos del proceso, ya las subiré) y los guantes, que, por suerte, no tienen dedos.
Lilith (Borderlands) cosplay WIP: Top palabra de honor y tutorial de hilos flojos.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Hace un par de días me puse con el top de Lilith para el cosplay de Borderlands y y voy a aprovechar esta prenda para hablaros sobre la técnica de pasar hilos flojos.
¡Terminado!
Escogí una tela de punto de algodón (si no me equivoco, porque no estoy segura del todo. Es la típica de las camisetas) en color salmón. En las fotos se ve más rosa de lo que realmente es.
¡A lo que vamos! Resulta que cuando fui a clases de costura (fui dos o tres días nada más) me enseñaron una técnica que viene muy bien a la hora de pasar patrones a telas muy finitas, elásticas o con tendencia a deslizarse o a estirarse cuando dibujas los patrones sobre ellas. Consiste en "calcar" el patrón con hilo de hilvanar para que, si tienes que hacer dos o más piezas iguales, salgan exactamente idénticas.
Lo primero que hice fue colocar el patrón sobre la tela con muchos alfileres y asegurándome bien que quedara sin tiranteces ni holguras. La tela tiene que quedar perfectamente lisa bajo el papel (no tengo fotos de esto, lo siento). Entonces lo dibujé con cuidado y quité los alfileres y todo.
Una vez dibujado en un trozo de tela, cogí el otro al que quería hacerle el mismo patrón y lo coloqué debajo. De nuevo, hay que juntar esas dos telas con un montón de alfileres haciendo que queden lo más pegaditas y lisas posible, sin que haya partes tensas ni arrugas.
Con esto ya preparado, pasé los hilos. He hecho un vídeo porque con fotos me parecía difícil de explicar.
Consiste en repasar el dibujo del patrón cosiendo una puntada ceñida y una floja para, después, tirar de las telas hacia fuera, cortar por el centro de los hilos y que se quede marcado.Es una tarea bastante aburrida, pero merece la pena.
Con todo pasado queda tal que así (una vez más, lo siento porque no se ve mucho). La parte de delante está formada por las tres piezas de abajo (para hacer las costuras verticales que lleva en medio la chavala), una pieza grande es para unir con la delantera a modo de forro porque se transparentaba un poquito y la otra grande es la trasera.
En la foto de abajo, la pieza de en medio está pintada con jaboncillo azul, pero se ve fatal.
Cuando ya tuve los patrones pasados, me lié a unirlos. Como dije por ahí arriba, la parte de delante consta de tres piezas porque Lilith lleva unas costuras que pasan sobre el pecho y llegan hasta abajo del todo. Entonces esto es un poco a modo de corsé. Uní las telas y las pasé a máquina.
Os recomiendo, si hacéis algo parecido, usar muchos alfileres porque esta tela se va para todas partes, se estira y a veces no se sabe si se está cosiendo bien o si estamos armando la Marimorena. Y sólo con el hilo de hilvanar se empieza a deslizar y perdemos la referencia.
Después de coser, le dí la vuelta y, por la parte de atrás solapé las costuras sobrantes hacia dentro (puede ser hacia el lado que queráis en realidad) y las sujeté bien con alfileres.
Entonces cosí con la máquina a cierta distancia de la costura anterior para obtener el acabado deseado.
Y esto es lo que sale:
Después le puse la tela a modo de forro. La cosí al bajo del delantero, le dí la vuelta hacia dentro y rematé. Si ampliáis la imagen veréis cómo las siluetas de los patrones quedan enfrentadas (modo mirror). Cuando se mete hacia dentro se solapan perfectamente.
Luego ya puse la parte de atrás y dejé todo acabado chachi piruli.En un principio hice el patrón adaptándome a mis medidas (pecho, cintura y cadera) como si de una blusa cualquiera se tratara. Pero como esta tela es muy elástica, al final tuve que meter de pecho y cadera porque, si no, me quedaba un poco ancho. Por eso queda tan recto todo.
Y ya está acabado el top de Lilith. Ya sólo me queda por hacer un accesorio acolchado que lleva a un lado del chaleco y las botas.Además,ya me ha llegado la peluca y dentro de unos días espero que lleguen las lentillas. En cuanto las tenga subiré algo.
Más sobre este cosplay:
Roland (Borderlands) cosplay WIP: GorraPublicado por Shanoa Nebulaluben
Acabo de terminar de coserle a Erikku-kun la gorrita de Roland, que nos ha quedado monísima. Yo me he encargado del tema costurero y él ha pintado las rayas... ¡¡Pobrecito, que tardó dos horas en pintalo todo a pincel!! Llamad a la Buaa buaaambulancia.
Así nos ha quedado la cosa. Empezamos ayer por la noche, así que habrán sido unas 3 horitas de trabajo. La tela que utilizamos fue lona negra y la pinturas para tela de la marca Setacolor.
Googles cortesía de Ranger.
Para hacerla nos basamos en una gorra que tenía Erikku-kun en casa y copiamos los patrones.
Cogimos el diámetro de la parte superior de la gorra, calculamos su radio e hicimos el patrón.
Para la visera, como la de Roland es más pequeña que la de las gorras que solemos ver por ahí, Erikku-kun la dibujó, pasó el patrón a la tela e hizo otra copia en goma eva para rellenarla y que quedase rígida.
Después de pintar todas las piezas quedaron así:
Para sacar el patrón de la pieza alargada trapezoidal (la que rodea la cabeza) calculamos el perímetro de la circunferencia superior (2π.r) para la zona de unión con el círculo y, para la parte inferior de esa pieza, el perímetro del cráneo de Erikku-kun, que es un poquito más largo.
Después lo hilvanamos todo, lo probamos, lo pasamos a máquina y ¡listo!. Siento no tener más fotos del proceso, pero lo hemos hecho con bastante prisa.
Este cosplay ya está casi terminado. Erikku-kun ha estado trabajando duro en las armaduras y dentro de poco subirá tutorial.También tenemos acabado el jersey de rayas (que es uno que teníamos por casa tuneado) y el chaleco antibalas; pero de esto último no hay tutorial porque lo hice deprisa y me quedó bastante chapucero. Luego, como van las armaduras y todo encima, no se va a notar, ejejejejeje.
Zelda - joyas/armadura-Hola! =DHoy voy a explicaros cómo hice las partes de armadura y las joyitas que lleva Zelda.Dejo las imágenes de referencia:
Diadema/corona y joya de detrás
De izquierda a derecha: hombreras, pendientes, joya pecho, coletero y joya sujetadelantales xD
Parece poquita cosa pero es lo que me dio más trabajazo del cosplay.
1- Materiales
Efaplast Light
Forex
Goma Eva
Papel de lija
Aguaplast
Rotulador de relieve
Creo que estos son los materiales más importantes, para pegar utilicé silicona caliente y super glue del de toda la vida xD.
2- Paso a paso
Intentaré explicar resumidamente todo lo que hice (aunque no tenga TODAS las fotos)
Hombrebras:
imagen referencia
- Lo primero que siempre hago es tomar medidas, y hacer una plantilla en papel, después corté el forex y le di forma aplicándole calor (yo lo hago con los fogones de casa)
- Seguidamente me puse con el efaplast light a hacer todos los relievitos (aquí es donde se pierde más tiempo..) y los fui pegando con super glue. Empecé con el exterior:
-Y después el interior, primero queda todo muy guarroso y feo (no os asustéis xD)
está todo lleno de polvo del lijado T.T
- Cuando tengáis todo puesto y bien pegado se procede a la primera capa de lijado, solo puedo deciros,, paciencia amigos míos xD, cuando lo tengáis todo la mar de mono veréis que quedan grietitas y cosas feas... entonces es el momento de aguaplast! ò_ó, yo lo apliqué a ratos con el dedo a ratos con una espátula
- Y entonces se tiene que volver a lijar... oh dios mio mátame xD y tiene que quedar algo más o menos liso (para que quedara hipermegaliso, se tendrían que hacer varias capas.. pero no tengo TANTA paciencia -_-U)
- Entonces se le da la capa de imprimación para poder pintar encima sin ningún problema =D
- Poco a poco va cogiendo forma.. T^T, con la imprimación hecha le di un sprayazo de dorado cromado (no tengo foto) y después para que quedara efecto envejecido le di con un pincel seco, con pintura azul y marrón (se de gente que lo hace con betún de zapatos.. yo confió más en mi arte con el acrílico xD)
Y ya tenemos finiquitada la parte de arriba :D, pero la hombrera se compone de 2 piezas, así que explicaré como hice la de abajo:
- La base en esta ocasión es goma eva, ya que necesitaba que fuera algo abombado
- Uní las 2 piezas con silicona caliente (mi gran amiga~~ :D) y entonces seguí con los mismos procesos que con la hombrera de arriba, relieves con efaplast, lijar, etc, aunque aquí añadí el gran descubrimiento que he hecho este año xD, el rotulador de relieve *_*, para la senefita que tiene
- Lo rojo es más goma eva no os asustéis xD Imprimación y después se pinta
capa imprimación
Resultado final:
En la próxima entrada explicaré el resto de joyas que faltan :D
Cyaaa~~
Rondo (Eternal Sonata) WIP: Top, blusa, corsé y faldaPublicado por Shanoa Nebulaluben
Se podría decir que ya tengo terminado lo gordo de la parte textil de Rondo. ¡Ayyyyy!, ¡Qué ganazas tengo de este cosplay!. Vamos a hacer un grupo grandote para la Japan de febrero y estoy que no puedo de la emoción. 2012 va a ser para mi un año de cosplays con mucho amor y con grandes compañeros.
Eternal Sonata es un juego que adoro, ya he hablado aquí varias veces de él y he tocado algunas de sus canciones. Mis personajes favoritos son Viola/ Harpa, Mazurka/ Falsetto y Jazz. Desde que lo jugué tenía ganas de hacer cosplay y hubo una época en la que me planteé seriamente hacerme aMazurka, pero consideraba que era un cosplay muy difícil para mi en ese momento y lo descarté.
El año pasado surgió la idea entre los compañeros y quedamos en hacer un grupal para la Japan Weekend de febrero de este año. Hicimos el reparto de personajes y al final decidí cosplayearme de Rondo. Es una hija de su madre, pero su diseño es mi favorito con diferencia.
Llevo con los materiales comprados para este cosplay exactamente desde hace un año, recuerdo que los compré en las rebajas tras las navidades pasadas,cuando decidimos este proyecto; y lo que he hecho en este último mes (sin contar con la mudanza, que me ha quitado mucho tiempo y me ha dejado hecha polvo unos días) ha sido la ropita de Rondo.Lo primero que me hice fue un esquema de los patrones a tamaño folio. Me resultó bastante difícil y tuve muchos quebraderos de cabeza, sobre todo para cuadrar los picos. Uno truco que me sirvió fue ir superponiendo los folios y mirando los patrones al trasluz para ver cómo quedarían unas prendas sobre otras. Tenía que cuadrar lo más adecuadamente posible el top interior negro con la blusa y el corsé. Al final lo conseguí.
(Ampliar para ver mejor)
Como aclaración: los patrones normalmente se hacen dibujando sólo una mitad lateral de la pieza a hacer. Principalmente por economía y porque los patrones suelen hacerse sobre un papel doblado a la mitad, de forma que, al recortarlo, sale doble y ya se ve la pieza entera. Y, como me explico fatal, os dejo una explicación en imágenes (aquí).
He de dar infinitas gracias a Luna Selenium por enviarme justo a tiempo un concept de Rondo en el que se ve muy bien cómo va la espalda. A mi me había costado horrores encontrar imágenes suyas y tenía más o menos una idea. Con esto salí de dudas totalmente y evité inventarme la espalda.
Pasé los patrones a la tela. Hice fotos de todo, pero los que pinté en la tela blanca se ven fatal, así que sólo pongo la imagen del top interior:
Para este top utilicé lycra negra, para la blusa y el corsé una especie de raso duro blanco (creo que es raso de novia) y, para la falda, un raso más ligero en color negro también.
Uno de los procesos más importantes de la ropa de este personaje es ponerse a hacer todos los piquitos y formas salientes que tiene.Y, una vez más, voy a intentar contaros este proceso mediante el que se consigue un acabado bastante profesional para mi gusto (la alternativa burra es cortar a canto vivo y embadurnar los bordes con cola para que no se deshilache, que es lo que hice con Talim cuando aún no sabía hacer estas cosas).Primero, una vez dibujado el patrón sobre la tela, cogí otro trozo de tela y enfrenté los anversos de forma que quedasen cubiertos todos los bordes que quería rematar "ultraprofesionalmente". Y lo sujeté con unos cuantos alfileres.
Después lo hilvané a un par de milímetros de la línea del patrón. Yo esto lo hago porque luego, al pasar la máquina, la puntada no me pilla el hilván y es más fácil de quitar ("tontotruco" de la casa que sólo sirve con telas muy rígidas como esta, que si no se nos va al traste el invento).
Una vez cosido a máquina, corté dejando un poquito de costura sobrante.
Le di la vuelta de dentro a fuera y fui sacando los picos lo máximo posible, intentando mantener la forma.
Lo sujeté con un montón de alfileres.
Y lo rematé. Esta vez a unos 7mm del borde y con hilo marrón muy oscuro.
Esto es la blusa.
Y así con todos los bordes. Hasta que me quedaron estas cosas:
Al terminar las piezas, coloqué una cremallera en el lateral de la blusa e instalé los ojetes dorados con la remachadora en el corsé.
Por la parte interior cosí una cinta blanca de algodón para hacerlo más resistente a los ojetes, ya que los rasos tienden mucho a deshilacharse.
Y, para terminar con esta prenda, le hice los decorados a máquina con el mismo hilo marrón. Primero pinté y calqué en las dos piezas el dibujo y luego lo pasé. Las puntadas largas las cosí a mano.
También hice de un modo parecido las telas blancas que cuelgan por encima de la falda. Hice una plantilla, pinté los patrones sobre la tela y pasé a máquina los dibujos.
Luego, del top negro, lo único que tengo que contar es que tuve que reducir el agujero del pecho haciendo unas costuras por los lados porque lo hice grande. Si hubiera sido en una tela más rígida, hubiera estado bien; pero como la lycra es tan blandita y elástica, me quedó mal.Le puse el cuello... ¡¡¡Odio los cuellos de cisne!! Siempre me cuesta un riñón y medio hacerlos y me quedan horrorosos. Por suerte en este cosplay luego va tapado por un adorno y sólo se ve un trocito.En la parte de atrás del cuello lleva un corchete para ajustarlo.
Para terminar con el cuello lo corté con forma de picos y le di forma a las sisas y tal y cual. Este top en realidad es a rallas, pero me di cuenta tarde. Intentaré pintarlas de un modo sutil si es que me atrevo.
La falda es una falda de capa normal y corriente. ¡¡Mi primera falda de capa!! La hice en tres horas y no me lo creía. Aprendí a hacerla gracias a estos tutoriales de Aprendiz de Cosplayer. Son bastante más fáciles de hacer de lo que creía y encima quedan preciosas. Creo que con esto se me ha abierto el mundo de la pomposidad y la cursilería (estad atentos).
Hice el patrón (con la tela doblada a la mitad) y luego lo calqué con hilos y lo desplegué.
Le puse una goma en la cintura y rematé el borde inferior con cinta al bies de raso negro.
Y le hice unas enaguas con tul negro para darle volumen a la falda por debajo. De esto sólo tengo la foto de cuando puse una capa de tul sobre otra y las dejé listas para coser. Era un trozo larguísimo (creo que de 1,40cm) de tul para que quedase bien abultado. Luego les puse una goma en la cintura y listo.
Ahí, a lo bestia.
Y así ha quedado, como puse arriba del todo. Estoy muy contenta con el resultado.En el maniquí el pecho se ve más alto de lo que en realidad queda.
De aquí al lunes me he propuesto hacer un par de detallitos textiles más, unos pocos remates a los picos (que aún hay algunos deshilachados) y ponerme como una posesa a sacar los patrones para las armaduras, que esa es otra. Ojalá y las consiga hacer bien, que tienen bastante miga y estoy un poco acojonadilla.Y tengo a Erikku-kun trabajando en las espadas ¡Muahahaha!.
aciendo la peluca de Viola (Eternal Sonata)Publicado por Shanoa Nebulaluben
Esta tarde ha venido Motoko Kagemusha a casa para hacer entre las dos su peluca de Viola para nuestro grupal de Eternal Sonata. Me ha hecho mucha ilusión que quisiera hacerla conmigo y ¡lo
hemos conseguido!. Aun quedan algunos detalles, pero la forma ya está hecha. Y hay que tener en cuenta que la cabeza de corcho es muy pequeña y los moños ahí quedan más bajitos.
Este es el personajillo en cuestión:
Para empezar, hicimos unas estructuras con malla de jardinería (la técnica estrella del moño cosplayer). Les dimos forma de cono y las sujetamos con horquillas.
Después añadimos en las puntas un trocito de goma eva levantado con más goma eva haciendo bulto por debajo para darles esa forma curva, hacia arriba y en pico que tienen. Todo sujeto con cinta de carrocero, que es la que tenía por casa.Y cortamos el cono a la medida que queríamos.
Una cosa en la que me he fijado con esta técnica es que no tenemos que esperar que luego el pelo haga bulto de ninguna manera, ni de que rellene huecos, ni nada. Tal y como hagamos la estructura, va a quedar la forma del pelo. Así que hay que tener mucho cuidado de que, desde el principio, nos quede con la forma que deseamos.
Sin relleno en la punta.
Con el relleno y todo puesto.
Pusimos la peluca en la cabeza de corcho y la peinamos bien. La verdad es que esta peluca es una maravilla, suavita y casi no se enreda.La dividimos, y dejamos algunos mechones por delante y uno por detrás para tapar el hueco de la raya del pelo, para que no se vea luego la redecilla interior de la peluca.
Pusimos las estructuras a los lados y las unimos con horquillas a la peluca.
Y nos pusimos a enrollar mechones y a embadurnarlos con cola blanca para que quedasen bien sujetos. Esto es una ventaja porque las horquillas para rubias que venden en el chino son bastante oscuras, así tuvimos que usar menos y las que han quedado puestas son para sujetar mientras se seca el mejunje. Luego la cola se queda transparente y eso no hay dios que lo deshaga.
Poniendo la cola con pincel.
Nos sobró un mechón por detrás cuando ya habíamos cubierto bien los moños, así que cortamos y dejamos el pelo sobrante para rellenar algunos huequecillos. Ese mechón cortito luego irá bien pegado para que no se vea la malla por debajo.
Hemos dejado todo secando y mañana volveremos a darle unas pasaditas de cola para que quede bien sujeto. Luego ya sólo queda que Motoko se la lleve a su casa y le ponga las cintas, saque los mechones que tiene levantados por la parte de atrás y corte un poquito por delante.
Y ya está, ¡monísima!
ondo (Eternal Sonata) WIP: Armaduras (1) Forma y adornos.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Queridos lectores, me complace anunciaros que me he metido de lleno en el apasionante mundo de la armadura. Este año para mi ha empezado con cambios y aprendizaje: primero abrazando la pomposidad y, ahora, armadureando.
¿Os acordáis del Leroy Merlin de Majadahonda?. Sí, el que se quemó. El culpable debe ser un cosplayer que empezó a hacer armaduras.
Haré dos entradas sobre este proceso porque ha sido muy largo, tengo muchas fotos y aún me queda terminar con la pintura y el montaje; pero quería enseñaros cómo me está yendo la cosa.
Aquí están casi todas las piezas cuando las tenía listas para pintar.
Materiales principales que he utilizado:
- Fórex, también conocido como PVC espumado o multicell. De 3mm de grosor.
- Goma eva de 2mm de grosor.
- Efaplast ó Fimo Light. Es una pasta de modelar muy ligera que seca al aire y se deja lijar muy, muy bien (no sé qué hubiera hecho sin ella. Y todo gracias a Ivy).
- Cinta adhesiva de plomo para vidrieras.- Pintura de relieve marca Pebeo (imitación plomo).- Chinchetas de papelería.
Herramientas:
- Tijeras.
- Cutter.
- Lija.
- Superglue en cantidades industriales.
Lo primeo que hice fue sacar plantillas en cartulina de la mayoría de las piezas. Rondo tiene tantísimas cosas que, a medida que iba viendo el modelo, iba añadiendo lo que me faltaba.En la foto de abajo están los patrones para los antebrazos, la hombrera, el escudo, la rodillera, la parte superior de las perneras y las lengüetas y las puntas de las botas. Algunas fueron modificadas posteriormente, pero más o menos así eran.
Las pasé a fórex y lo corté. Este material parece muy duro, pero se corta muy bien con cutter. Hombre, cuesta un poco, pero es posible aunque al final del día sintamos cierto dolor en la mano... Yo no conozco una herramienta mejor que el cutter para cortar estas cosas.
Después los cociné con amor vuelta y vuelta. Puse la vitrocerámica al máximo y fui pasando las planchas de fórex por encima a unos 20cm de distancia moviéndolas de un lado a otro para que fueran ablandándose y, de esta manera, permitirme darles forma. Se nota mucho cuando el fórex está listo para doblarlo porque se va curvando poco a poco a medida que le aplicamos calor. (Si no tenéis vitrocerámica podéis usar una decapadora).
Este proceso también tiene su "intríngulis" porque quema un poco. A ver, se puede hacer bien con las manos desnudas, no pasa nada; pero hay que tener cuidado para que no caiga el material sobre la vitrocerámica y ¡para no quemarse las manos ni la cara!. Que yo salí de ahí roja como un tomate. No me quemé, era por el calor que pasé, pero lo repito: ¡Mucho cuidado!.
La misma pieza formada y sin formar.
Tuve que repetir un par de patrones porque algunas partes me quedaban pequeñas. Me fue difícil sacar las proporciones, pero al final lo conseguí.
Un elemento curioso es la rodillera. No tenía ni idea de cómo le iba a dar esa forma doblada en vertical y angulosa por el centro. Primero la hice de una pieza y me quedó un churro horrible. Después la partí en dos, doblé, uní con superglue, hice una base de cinta americana por detrás y rellené el hueco que quedaba con Efaplast. Y así me han quedado mejor aunque se nota un poco la unión.
A la izquierda el patrón en papel. A la derecha el fórex con forma y ya pegado.
Relleno con Efaplast.
Cuando me aseguré de que estaba todo bien, utilicé las mismas plantillas para sacar los bordes que irían en goma eva para hacer los relieves.
Y las fui pegando con superglue en sus sitios correspondientes. También fui colocando algunos detalles utilizando la cinta adhesiva de plomo para vidrieras. Esto del plomo lo llevo utilizando desde que hice mi primer cosplay y fue todo un descubrimiento. Se pega muy bien, es flexible, se puede doblar un poco en sentido horizontal y lo hay en varios anchos y relieves. Incluso se puede cortar longitudinalmente pasa sacar tiras más finas. Una maravilla.
Uniendo trozos con cinta americana a lo cutre. ¡Muy mal!
Mi querida cinta de plomo.
Y aquí viene la parte guay de este proceso con uno de los materiales más maravillosos que existen para el cosplayer armaduresco: el efaplast (si lo decís rápido es muy gracioso, ¡probadlo en casa!).Como he puesto arriba, es una pasta de modelar, también conocida como Fimo Light. Es muy ligera, se modela muy bien, seca al aire, una vez seca es resistente y, lo mejor de todo es que se deja lijar que da gusto.
Con ella hice todos los adornos pequeños de las armaduras.
No sé ni cuántos hice. Sólo sé que aún sigo encontrando nuevos adornos por hacer y que cada día tengo más ganas de ir a la casa de quien haya diseñado a Rondo a decirle cuatro cosas.
Antes y después de lijar.
Una vez secos y lijados, los pegué en su sitio con superglue.
Otras piezas un poco especiales son las que van en la zona del talón, que me resultaron bastante complicadas de sacar ya que tienen una forma muy caprichosa. Primero las quise hacer en termoplástico (ya os hablaré de este material algún día, lo usamos en mi trabajo para hacer férulas ortopédicas), pero no me salió como esperaba y, al final, saqué el patrón para hacerlas en goma eva. Luego las decoré con más capas de goma eva con las formas que hacían falta y, cómo no, les pegué más adornos poliédricos de esos, que en la foto de abajo aún no estaban puestos.
Por cierto, las botas son unas viejas que tenía por ahí y que pinté de plateado para unas fotos que me hice. Me vienen de perlas para Rondo porque me quedan un poco grandes. Lo único malo es que los tacones son más anchos que los del personaje, pero eso es un detalle que no voy a cambiar por si las estropeo.
Algunas cosillas más que he hecho ha sido en las partes que van en la zona alta de la pierna, unos agujeritos para poder meter chinchetas de papeleria (de estas que tienen dos patitas que se abren) y así, sujetar los elementos que van por debajo y mantener toda la estructura cerrada.
59 céntimos, amigos. Eso es lo que vale la seguirdad de nuestros gemelos.
También las perneras han sido graciosas de hacer porque llevaba meses (pero meses, ¿eh?) pensando en cómo hacerlas porque tenían como unas marcas estriadas verticales. Pensé incluso en dejarlas sin hacer porque casi no se ven, pero una tarde se me ocurrió una idea la mar de estúpida: goma eva (¡plas, plas, plas! Bravo). Hice la forma base y luego coloqué por encima otra capa de goma eva con los triángulos por debajo de los que salían unas tiras. Lo pegué con superglue (no sé si os he dicho que el superglue para pegar goma eva es lo mejorcito) y listo. Les puse unos velcros en los laterales para podérmelas poner y quitar.A veces la solución más sencilla es la que más me cuesta idear.
Más cositas: los dedos de los guanteletes. Están también hechos de goma eva. Son un montón de piececitas iguales que corté con la forma que me dio la real gana porque no he conseguido verlas bien en ningún arte del juego ni en capturas de pantalla, ni en los croquis originales. Así que ¡libres domingos y domingas!.Un detallito que me gusta es que les puse una gotita de superglue en la parte inferior y doble cada pieza para que quedase esa forma un poquito levantada y en pico.
Y ya está. Estoy bastante cansada, estoy deseando que pase la Japan y poder tirarme en el sofá a gandulear un poco y a terminarme los logros del Rayman. Este cosplay de Eternal Sonata me ha planteado auténticos retos, pero me gusta mucho porque me sirve para el próximo que voy a hacer, que es Hilde (armadura) de Soulcalibur V para Expomanga. Sí, soy masoquista. Pero, bueno, la historia de cómo decidí hacer ese cosplay ya os la contaré en su entrada correspondiente (y muchos de vosotros seguro que ya la sabéis).
Siguiendo con el tema de Rondo, ayer imprimé todo y le di la primera pasada con spray plateado. Durante los próximos días me voy a dedicar a la pintura y al montaje y espero subir muy pronto los resultados... No tengo más remedio, si lo tengo que tener terminado para dentro de semana y media ¡agggghhhh!, ¡cuánta presión!.
Me he dado la paliza padre.
Y cuando acabe las armaduras sólo me quedará hacer los picos de los guantes, el cuello blanco y la peluca. ¡Vamos, que nos vamos!.
Bueno, hoy os cuento un poco mi experiencia con respecto a este tema. He probado diferentes métodos tanto a la hora de fabricar joyas de resina, como a la composición así que voy a tratar de explicar de la mejor manera posible, como hacer dichas gemas con el mejor resultado que yo obtuve en su día.
En este tutorial podréis encontrar consejos de diferentes cosplayers (Sae, Mei, Hermi, Kamui, Gryphus, etc.) otros tantos de mi propia experiencia personal, así como de tutoriales que he recopilado para obtener el mejor resultado posible. Como no encontré nada redactado que mencione todo lo que considero importante, voy a hacer esta macedonia de resina y literatura, que espero que os sirva de ayuda.
MATERIALESImagen, descripción, y dónde comprarlo.
Resina de poliéster: viene a ser la base de nuestras joyas de resina. Peróxido de Mek: esto es el catalizador. Hace que el líquido anterior
solidifique. Al mezclarlo con el componente anterior produce MUCHO CALOR, así que cuidadito.
Vaselina: de entrada sirve cualquier desmoldante. Este a mi juicio es el mejor. Probé otros consejos que decían de usar aceite, pero con el calor de la reacción anterior, digamos que no da un resultado a tener en cuenta.
Tinte universal: en mi caso utilicé el tinte rojo. Tened en cuenta que hay que añadir poca cantidad, ya que si no te salen muy oscuras. Aunque también debéis tener en cuenta de que si añadís demasiado poco pueden quedaros muy claras (a mi por ejemplo la primera vez me salieron las gemas naranjas cuando
las que quería conseguir eran rojas). También podéis utilizar laca para bombillas.
Recipiente: no juguéis con fuego que os quemáis. Usar un recipiente duro o resistente, ya que la reacción al liberar tanto calor, es muy posible que os derrita el molde, aunque luego hablaremos de eso.
Mascarilla y guantes: NO OS QUIERO DECIR NADA. Al que no los use lo rajo. En serio, estáis manejando productos algo mas perjudiciales que el hilo blanco para hilvanar, sed conscientes. Al hacer esto, hacedlo en un lugar ventilado, ventanas abiertas, y por supuesto guantes y mascarilla.
La mascarilla sirve que este preparada para vapores orgánicos: Una de este tipo es la recomendable http://goo.gl/8pQcY poniéndole filtros ABE-1 http://goo.gl/9Biqi que son los recomendados para vapores orgánicos. La mascara es reutilizable y los filtros se cambian (son relativamente baratos y duran mucho). Una opción mas económica es algo así, pero no ofrece tanta protección: http://www.duerto.com/product_info.php/products_id/343Asi que ya sabéis, a no ser que queráis acabar con un automail dónde antes teníais un brazo, o con la cara de Caster de oler vapores, ¡mascarilla y guantes!
¿Y DONDE COMPRAMOS TO ESA MIERDA?
Os cuento.La resina y el catalizador yo lo compré en un paquete que viene con un metro cuadrado de fibra de vidrio, ya que salía más caro comprar la resina y el catalizador sueltos, ya no se como será en cada sitio. Lo dicho, en la ferretería, ¿vale?.El tinte universal, la laca para bombillas igual, en la misma ferretería.Mascarilla, guantes y recipiente para gemas. Dependiendo de la comunidad: chinos, moros, indios, todo a cien, y tiendas por el estilo.La vaselina podéis encontrarla en farmacias o en cualquier supermercado. Preguntad en la sección de perfumería supongo (yo la pillé en la farmacia XD).
[Notas primarias] Algunas de las imágenes utilizadas aquí (las gemas azules, básicamente) corresponden al antiguo tutorial de joyas de resina de Mei Totoro, que con su permiso he utilizado ya que se ven mucho mejor que las mías.
Una vez que nos encontremos en un sitio ventilado con guantes y mascarilla :D...Lo suyo es trabajar en una superficie dura y cubierta con algún tipo de protección (algún trapito del cual no os importe mucho la suerte que pueda llegar a correr) si no queréis que vuestro padre vea la mesa y...
PROCEDIMIENTO
IMPORTANTE: Lo primero que debéis hacer antes de realizar la mezcla de resina es untar los moldes que vayáis a utilizar con vaselina. Añadís un poco en el sitio a utilizar, la untáis bien con el dedo y retiráis lo sobrante con un papel. Si no lo hacéis ahora os pueden entrar las prisas al hacerlo cuando vayáis a verter la resina y os deis cuenta demasiado tarde.
Vertemos en un recipiente que no vayamos a volver a utilizar para otra cosa, la cantidad de resina deseada.Tened en cuenta si teneis que hacer varias pequeñas, una grande. Lo suyo es calcular bien para no desperdiciar resina. Probad antes con agua la medida aproximada.
Ahora debeis echarle la cantidad de colorante necesaria para que consigáis el color que buscais. Yo en mi caso iba probando gota a gota y removiendo hasta que tomase el color que yo buscaba. Como os dije, quería conseguir unas gemas pequeñas rojas y la primera vez eché demasiado poco colorante con el siguiente resultado:
Una vez consigáis el color deseado, debeis añadir el catalizador. Viene en formato cuentagotas lo que os será mucho más facil ya que no vais a utilizar mucha cantidad de este producto.La dósis perfecta según las instrucciones es de que la mezcla total, contenga un 1'5% de catalizador en verano y un 2'5% en invierno (gota arriba, gota abajo) . Estos porcentajes son variables en función del fabricante o de los propios componentes de cada resina o catalizador, asi que para más seguridad leed bien las instrucciones de la caja/recipiente para obtener la mezcla perfecta.
No os se decir una cantidad de gotas exactas ya que lo lo hacía con un chorreón de un segundo de duración para un vaso de cristal lleno de resina y en esa misma tarde en cuestión de una hora me secaban (también hablamos de Málaga, en pleno agosto, con todo el sol del planeta donde yo las dejaba secando, asi que tenéis que tener en cuenta dónde las ponéis y la temperatura que hace a la hora de echar las gotas de catalizador como dije arriba.)
Una vez hecha la mezcla hay que tener dos aspectos importantes en cuenta a continuación:
RECIPIENTE: Bien untado en vaselina, cosa que deberíais haber hecho al principio, que el tiempo pasa, la resina solidifica, y te empieza a entrar unos nervios y un calorcito por el cuerpo que...
Si el molde es de escayola, tendrás que untar con bastante cantidad y dejar que la escayola absorba todo el sobrante. Este proceso tarda aproximadamente 2 horas
Bajo el recipiente y alrededores yo siempre colocaba un paño mojado con hielos en su interior. ¿POR QUÉ? Porque es una reacción exotérmica la que se produce al mezclar el catalizador y la resina, por lo tanto libera una gran cantidad de calor que podría llegar a derretiros el molde y estropear las gemas, y eso si que no pega nada.
Hilde (Soulcalibur V) cosplay WIP: CascoPublicado por Shanoa Nebulaluben
¡Por fin! Ahora que ha pasado todo el caos expomanguil, me voy a dedicar a ir subiendo la explicación de algunas partes del cosplay de Hilde. Antes que nada quisiera disculparme por no tener todas las imágenes que quisiera del proceso porque este cosplay lo he hecho con prisas y a lo loco, con deseperación y angustia vital. Pero voy a intentar explicarme lo mejor posible para que se entienda todo. De entrada os digo, en los comentarios, por mail o señales de humo, podéis preguntarnos todo lo que queráis e intentaremos responder con eficacia.
Y allá vamos, hoy os voy a contar cómo hicimos el casco, que es la parte que me ha parecido más terriblemente difícil. Primero porque tiene esa forma sinuosa y está lleno de detalles; y, segundo, porque tuvimos que hacer I+D para descubrir cómo hacerlo. Por suerte Erikku-kun ya había estado trasteando con su casco de Kilik (que explicará dentro de poco) y la elaboración fue un poco menos dura.
Imágenes de referencia sacadas del bendito editor de personajes de SCV.
Tuve que hacer dos cascos porque el primero me salió mal. Saqué el molde directamente de una cabeza de maniquí y me quedó pequeño (era de esperar, pero las prisas me pudieron, la idea era tentadora). Para el casco bueno y definitivo me tuve que sacar un molde de mi propia cabeza. ¿Cómo?, muy facilmente: Asfixiándome con la ayuda de Erikku-kun. Vale, no es para tanto, pero la técnica consistió en:
Paso 1: Ponerme una diadema de cartón duro.Paso 2: Rodear mi cabeza con plástico de cocina dejando agujeritos en la nariz para respirar.Paso 3: Envolverme el coco en cinta de carrocero (la de papel). Apretando mola más.Paso 4: Cortar con tijeras haciendo una abertura en la cinta sobre la zona cubierta con la diadema de cartón (a menos que queráis cambiar de look vuestra tupida melena). Sacar la cabeza de esa tortura china.Paso 5: Unir la abertura con más cinta. Paso 6: Rellenar el monigote cabezón resultante con espuma de poliuretano haciendo algunos agujeritos por la cabeza (la falsa, no la nuestra. Recordad que la trepanación es una práctica peligrosa que debéis dejar a vuestro chamán de confianza) para que entre airecillo y se seque mejor la espuma. En el caso de no tener un bote de espuma de poliuretano, también podéis rellenar la cabeza con papel de periódico de la forma más compacta posible.Y, como véis, de este proceso no tengo ninguna foto. La buena noticia es que Erikku-kun sí que tiene y las pondrá en su explicación del casco de Kilik (stay tuned). Lo que más mola de lo suyo es que él se lo hizo solo aún a riesgo de morir ahogado y no poder avisar a nadie. ¿Hay categoría de cosplay extremo?. Debería haberla.
Siguiendo con mi obra de arte atemporal, una vez hecho el molde de mi testa, lo pinchamos en un palo sobre la mesa de trabajo de la terraza y empecé el trabajo de modelado. Lo que hice fue sacar la forma del casco en arcilla. Me llevó aproximadamente unas 3 ó 4 horas. Y esto fue lo que salió:
Lo hice dejando mucho margen en los bordes. Ahí lo que más me interesaba era sacar la forma curvada que tiene por detrás, la zona de la protección de las mandíbulas bien pegada y que quedase una base lo más lisa posible. Puse la arcilla en pequeñas láminas (hechas a rodillo) de 0,5cm de grosor aproximadamente y las fui uniendo manoseando con agua.Después de esto vino la escena de la fibra de vidrio y, una vez más, no tengo fotos del proceso porque lo hicimos entre Erikku-kun y yo y con la pringue no podíamos estar a todo.Intentaré explicarme: Esto ya lo hemos hecho más veces , la diferencia es que para este casco compramos una manta de fibra de vidrio muy fina, cosa que nos ahorró horas de enmasillado y lijado posterior. Y la técnica es como la del mejunje art attack cambiando el papel de WC por fibra de vidrio y la mezcla de agua y cola por la mezcla de la resina de poliester con su catalizador.Atención: Utilizar siempre guantes y mascarilla.Cortamos la fibra de vidrio en cuadraditos de 10x10cm aproximadamente y la fuimos colocando sobre la arcilla (puede ser con la arcilla fresca, eso de igual. de hecho es mejor que esté mojada para limpiarla después) aplicando sobre ella la resina de poliester con una brocha. Lo hicimos en varias tandas utilizando 100g de resina en cada una de ellas. La resina se seca muy rápido y por eso es mejor manejarla en cantidades pequeñas. Pasos a seguir:
Paso 1: Cubrir la arcilla con resina de poliéster utilizando una brocha bien empapada.Paso 2: Poner cuadraditos de fibra de vidrio y untar en resina uno a uno uniéndolos y embadurnándolos con brío. A brochazo limpio.Paso 3: Repetir hasta conseguir todas las capas que se deseen. Nosotros pusimos entre 3 y 6 capas. Dependiendo de la zona. En las mandíbulas lo cargamos más para hacerlas más robustas.
No hace falta dejar secar entre capa y capa, el catalizador ya hará su trabajo.
Dejamos secar la resina, sacamos la cabeza del palo, arrancamos a cuchillo la espuma de dentro y sacamos a punta de cucharada danone la arcilla. Después de limpiarlo bien con agua y cepillo, quedó algo como esto:
Y digo "algo como" porque este es el casco que salió mal. Tampoco tengo fotos del bueno cuando lo sacamos en fibra. Pero con esto creo que os podéis hacer una idea.
Una vez hecha la forma en fibra de vidrio, la enmasillé con Liteplast. Yo normalmente utilizaba Aguaplast, pero Dedi bajó del cielo para recomendarme este producto, que tiene la ventaja de lijarse muy, muy bien. Es una masilla esponjosa y ligera. Tarda un poco en secarse, pero luego el trabajo de lijado es muy fácil y, creedme, con lo que odio lijar, esto es una maravilla.
Pirmera capa gruesa de masilla.
Tras el primer lijado.
Segunda capa.
Antes de darle el último lijado me puse el casco, Erikku-kun me marcó los bordes y me los cortó. Fue haciendo agujeritos con el cabezal de taladrar de la Dremel en las marcas y luego le pasó la herramienta de corte.
Aun así, después de este primer corte, dejamos un centímetro de margen más o menos por si acaso. Lo lijé bien todo y quedó liso como el culo de un monicaco. Me lo volví a probar, ajustamos los bordes y ya estaba listo para empezar a decorar.Como véis en la imagen de abajo, tuve un par de despistes a la hora de sacar la forma definitiva y le añadí unos parches en goma eva: el piquito de delante del casco y la parte de abajo de las mandíbulas.Lo de las mandíbulas fue porque a Hilde en el editor la bufanda se le clipea con el casco y la forma era muy difusa. Después de sacar la forma nos dimos cuenta de que tenía que ser un poco más larga y así fue como lo arreglamos.Puse más masilla y lijé para dejar bien fundida la goma eva con el resto de la estructura.
Empecé por los adornos que irían en goma eva: los salientes del centro y una especie de escamas grandes en la zona de la coronilla. Todo pegado con super glue.
Después modelé el pollo cabreado que lleva sobre la frente (o polla, modo despedida de soltera) con Efaplast. También lo pegué con super glue en la base.
Por último, dibujé los adornos laterales y los cubrí con Efaplast (pegado con super glue) también para hacer el relieve. Lo dejé secar y lo lijé.
Primero hice los bordes con Efaplast, pero me salió una chufa. Cuando lo empece a lijar comenzó a descascarillarse y no quedaba nada uniforme. Así que lo quité con un cutter, lijé con la Dremel y lo cambié por una tira de goma eva. Mucho mejor. La adorné haciendo unos surcos con la Dremel.
Para la visera del casco saqué una plantilla prácticamente calcándolo de una de las imágenes que tenía en vista lateral.
De ahí saqué las distintas partes de que se componía. En la foto de arriba, si lo ampliáis, se pueden ver las piezas que hice para este elemento.Cada una de las piezas va rodeada de una tira de goma eva de 4mm de ancho para darle el mismo relieve en los bordes que tiene el original.
La visera tuve que repetirla porque la primera me quedó enorme y no cuadraba nada. La de la imagen de arriba es la que me salió mal. Es exactamente igual que la definitiva, pero un poco más grande.Por último la probé y la pegué.
Me hubiera gustado que la visera fuera abatible, pero no tenía tiempo para experimentos y la goma eva es muy endeble. Creo que hubiera quedado muy ridículo si en algún momento me la hubiera bajado y se hubiera notado lo blandita que es. Así que la fijé por varios puntos y así se quedó.Le añadí el protector de la barbilla, que es un cacho de goma eva malamente pegado.
Aquí terminó el trabajo de montaje y empezó el de pintura.Le di una imprimación negra en spray. Es un spray que compré en Feroca y la verdad es que es buenísimo. No tiene comparación con la imprimación en spray que venden en Leroy Merlin. Queda mucho más uniforme y menos apelmazada.
Para finalizar, lo pinté primero con spray plateado y luego con acrílicos. Para que tuviera un aspecto metalizado realista, fui superponiendo capas de acrílico mezclando a cada capa el plateado con un chorrito de color negro extra. Pintándola a golpecitos, con un pincel grande muy poco cargado.
Se puede dar un efecto todo lo deteriorado que se quiera metiéndole cada vez más negro. Yo lo dejé así:
Y eso es todo. No me ha quedado perfecto porque el pollo de la frente tendría que estar más alto y los adornos no son especialmente simétricos. Pero da el pego bien y en las fotos queda chulo.Estoy muy contenta con cómo me quedó y he aprendido mucho haciendo esta cosa.
El próximo post tratará sobre la elaboración de la hombrera, que también tiene chicha.
Tutorial: Como hicimos las Espadas de RondoPublicado por Erikku-kun
Con un poco de retraso llega por fin este pequeño seguimiento de la elaboración de estas espadas para Nebulaluben.Para ello, por elección de ella con respecto al material, elegimos la madera DM. (que, a mi parecer, es una madera óptima para hacer armas que no vayan a hacer golpeadas y zarandeadas).Después del salto de línea explicamos, como mejor podamos, el proceso de estas espadas.
Continuamos con la preparación de la plantilla. Primero imprimimos las espada al tamaño deseado; luego recortamos con mucho cuidado hasta obtener la silueta de "la maldita espada de los %&$&&() que tiene tantos detalles como un marco barroco"
Poniendo la plantilla con el lado no impreso hacia arriba, la colocamos en el lugar donde vamos a sacar la espada para luego rociarle pintura y obtener unas guías y obtener las siluetas.
Tapando en los lugares que no quieres que sean rociadas con la pintura. Repito el proceso para sacar la otra silueta.
Y aquí sacamos la maquinaria pesada ( es mentira) y nos convertimos en joyeros por que hacemos "JOYOS" (chiste malísimo de taller).
Hago una pausa para recordarles que pueden ver este proceso de Shuraba: la katana de Bayonetta donde explico con más detalle partes lo que viene a
continuación.
Con cuidado, con cuidado (ARGHH se me metió serrín en las gafas)
En esta parte tuvimos unas pocas revelaciones. Nos compramos un cepillo de carpintero y resultó ser una herramienta muy versátil. La idea la sacamos de este vídeo:
Seguimos con lo nuestro:
Es cuestión de rascar sin hacer demasiada presión ( o, si no, se clava y te llevas la espada, mesa, baldosa y balcón a dar un paseo).
El típico proceso de marcar donde tienes que quitar material para hacer el "filo"
Aunque no nos guste, siempre pasamos la lija para nivelar y suavizar las superficies.
Detalle mostrando como queda la punta.
Y llegó el turno de la Dremel para afinar con la fresa de corte "TOOOOOOOOOOOODDDDDDOOOO" el contorno de las "DOSSSSSSSS" espadas. Lo considero un entrenamiento tibetano de paciencia. Además te llenas de serrín de una manera monstruosa. ¿El serrín es exfoliante? El nuevo DoveSerrín.
Con u tubo de Pvc hicimos una especie de sandwich. El tubo fué cortado con la Dremmel y el disco pequeño de corte.
Y fue pegado con mucho SuperGlue
Muy bonito pero esta "MAAAAAAAAAAAAAL"
Mucho mejor. Ves, que no tenemos que tenerle asco a la lija.
Con la ayuda de la plantilla del principio; sacamos las medidas de estos detalles cilíndricos. Por mi lado este proceso hubiese sido mejor si tuviésemos un torno pequeño de sobremesa. Pero no disponemos de 700€ para comprarlo (jejje). Así que, los tallamos de Styro Foam.
¡ZASCA!
Y, para darle un acabado superficial decente, untamos aguaplast y luego lijamos.
.
Y por último colocamos todos los detalles en goma eva y algunos detalles de Liteplast.La pintura la hicimos con tonos lisos, sin efectos. Probamos a envejecer el metalizado, pero en Eternal Sonata es todo tan impoluto y brillante, que quedaba fatal.Luego a estas espadas las juntamos a una cosplayer buenorra y ¡LISTO!
Gracias por llegar hasta estas palabras y seguiremos haciendo estos turoriales que tenemos muchas cosas que mostrar. Por fin Nebulaluben parará de meterme presión sobre este tutorial perdido.Hasta la próxima.
Making of: Casco de KiliK. Cosplay de SoulCalibur VPublicado por Erikku-kun
Como continuación del tutorial de Nebulaluben sobre su casco de Hilde, es mi turno explicar y exponer cómo llegamos a realizar estos cascos. Tengo que añadir que esta era la primera vez que
se me presentaba un proyecto así; y estaba muy preocupado por el resultado final.Pero bueno, empezamos con el tutorial.
Sacar algo parecido a tu cabeza.Para empezar, necesitaba una base de trabajo. Con cartón hice una plantilla de perfil y frontal de mi cabeza. Aquí mi primera experiencia vergonzosa, ya que cuando estaba haciendo esto, estaba solo en casa. Con la cabeza pegada a la mesa y remarcandome la silueta. "Que tonto soy" es lo primero que se me ocurriría si alguien me viese en esa posición.
"Vaya perfil griego me manejo"
Inspirado en los juguetes de los huevos Kinder . ¡Mira mamá me ha tocado la cabeza de un gilipollas!
Y llegamos a la parte que Nebulaluben lo denomina en su tutorial como "Cosplay Extremo". Cuandosaqué con cinta de carrocero la superficie de mi cabeza. Recomendación: No intenten esto solos en casa y siempre háganlo en compañía de alguien de confianza ( y que tenga la batería de su móvil a tope para llamar a emergencias, por si las moscas)Les contaré lo sucedido:Con el plástico de cocina, la cinta de carrocero y las tijeras listas. Me puse unas gafas de airsoft ceñidas a la cara para poderme ver en el espejo ( porque quería poner las cintas de una manera
correcta y no dejarme ningún hueco). Empiecé a envolverme la cabeza en plástico, abriendo y cortando siempre el plástico sobre esa pequeña zona de la nariz muy delicada en la que se encuentran las fosas nasales (por lo de respirar y esas cosas de los seres vivos). Ya con esto, llegó el turno de la cinta de carrocero; el sistema a seguir era ir poniendo parches de cinta hasta completar la cabeza. Pero no fue así; las gafas que tenía se habían empañado y ya no veía nada. Así que decidí dar vueltas de cinta en mi cabeza alargando considerablemente el tiempo de esta situación incómoda. En ese lapso de tiempo, no se me ocurrió otra cosa que recordar las películas Chucky , Destino Final y Saw; respiraba perfectamente pero me entró la angustia. Con el miedo injustificado en el cuerpo me quedé un poco paralizado; pero me quité este estado pensando "Si me pasa algo quiero que me recuerden así" mientras recordaba la siguiente escena. (¡JAJAJA! fin de este periplo solitario).Pasado esto corté el envoltorio de cinta con cuidado y así obtuve una superficie aproximada de mi cabeza. Despúes lo coloqué en las los perfiles que antes corté.
Ven que tenía la naricilla siempre descubierta y fuera de peligro.
Lo rellené de espuma de poliuretano y dejé secar un buen tiempo.
Cuestión la ahí he ser no o ser
Ñapamomiaheadgilipollas y Tumacho se conocen
Lo preparé en el banco de trabajo y empecé con el modelado.
El trabajo con barro de modelar.En unos de esos días que estaba vago, cogí todos los materiales que tenía por casa, los puse en fila y les eché la mezcla de resina de poliéster y su catalizador. Y vi que el barro de modelar no modifica su estado ante la reacción térmica de la resina. Así que, armándome de 12 kg de barro comencé a darle forma.
Trabajar con fibra de vidrio.En este apartado siempre nos faltan fotos. Es un trabajo muy pringoso e imposibilita coger la cámara y documentar este proceso. Me repito como Nebulaluben y les pongo el tutorial de las perneras de Tali ; dondé sí hay fotos del trabajo con este material.
Después del secado de la fibra lo quitamos de la cabeza de espuma. Por mi lado fué facil ya que es un casco parcial pero cuando me tocó sacar el casco de Hilde que es completo, lo pasé fatal,
me armé con cuchillos, sierras, alicates y kunai para destrozar la espuma . Lástima que no tenía a mano ningún líquido que disolviese la espuma (me lo apunto para la próxima vez).
Casco fuera y a lo loco.
Acabado superficial.Antes que nada cogí la pieza de fibra y con la Dremel con el tambor de lija le quité todos los bultos que tenía la superficie. Después con masilla acrílica cubrí, dejé secar y luego con lija traté de conseguir la superficie deseada.
Yo también me había colado en una zona del casco; me faltaba más material, y lo solucioné poniendo más fibra de vidrio ayudándome con un trozo de Goma Eva.
Lijar, lijar , lijar. Eso es lo único que tienes que pensar. Pones masilla, dejas secar, lijas , ves las imperfecciones y vuelves a poner masilla y a esperar a que se seque; y para variar vuelves a lijar las veces que sean necesarias. Este procedimiento se puede evitar tirando el cosplay por la ventana y quedándote tan tranquilo viendo la tele y rascándote la barriga. !Así de fácil, amigos!
Elaboración de la cresta de SuperPollo.Decidí hacer la cresta con dos láminas de forex, los detalles están hechos presionando con un lápiz sobre el fórex.
"Ya me siento más gallito."
Rellené con un montón de desperdicios el hueco entre las láminas y puse masilla también para dar cuerpo a la cresta.
Si, soy cutre, utilicé servilleta para rellenar
La terraza quedó de pena, con tanta suciedad al momento de lijado.
Estaba ya hasta las narices de tanto lijar, por eso me puse a hacer las alitas que lleva ;sólo para distraerme de tanto tragar polvo. Estas alas fueron hechas en goma eva.
Ultimo lijado.Nunca sabes cuándo vas a acabar de lijar. Se acabará cuando tú veas que la superficie queda de la forma deseada.
¡Sigue lijando vago de @$&$"!
Las capas de imprimación ayudaron a ver si había imperfecciones.
Todo correcto. PIO PIO
Contorno general.Este proceso fue muy delicado. Tenía que asegurarme de que un lado quedase igual que el otro. (Insertar dolores de cabeza en las siguientes fotos). Todo esto lo hice a lápiz y con Dremel.
Que facilidad, ¡Y un Cuerno! Ah... no ¡Y un Pico!
Terminando las alas.No tengo muchas cosas que añadir en este proceso. Son sólo un montón de capas de goma eva de distintas formas unas encima de otras para que parezcan alas.
Detalles Primero dibujé los detalles en un lado del casco, despues pegué cinta de carrocero y calqué el dibujo realizado.
"¡Hey tú!. ¡¿Qué "pollo" estás mirando!?"
Usando la plantilla de cinta de carrocero corté con cutter los detalles en goma eva de 2mm de grosor . Y para hacer la simetría, pues, con pintura en spray hice la silueta en el otro trozo de goma eva.
El TRIojete
"¡¿Y mi cresta?!"
"Dame mi cresta o te arrancaré una gónada"
Detalle final de la CrestaYa con toda la masilla seca, pasé la Dremel para redondear los cantos.
Y para montar/unir la cresta al casco me serví de unas piezas de madera y mucho termofusible. Hice los agujeros correspondientes y por dentro del casco más y más termofusible. "Si se tiene que caer la cresta que se lleve mi columna vertebral"
Y casi acabado.
Imprimé y pinté. Y ya saben el resultado final.
Como últimas palabras tengo que hacer mención especial a Luna Selenium por ser mi inspiración para la elaboración de este casco, a Morgana y a HanaStrife por responderme todas las dudas que tuve con la teoría con el barro de modelar.
Muchas gracias por leernos y seguiremos trabajando.
Hilde (Soulcalibur V) cosplay WIP: Armaduras de goma eva con el PVC y el estaño de invitados estelares..Publicado por Shanoa Nebulaluben
Hoy os voy a contar cómo me hice las armaduras de Hilde y me voy a centrar en las piezas de goma eva.He aprendido una bestialidad haciendo este cosplay. La verdad es que hasta hace muy poco mi idea de manejar la goma eva se reducía prácticamente a darle calor y a espachurrarla para que cogiera forma... ¡craso error!. Fijándome en las creaciones de otros cosplayers y viendo algunos tutoriales, me di cuenta de que gran parte del trabajo de goma eva se hace y sale muy bien a base de patronaje. Y cuando digo patronajes es patronaje igual que si esas piezas fueran a ser hechas de tela.
Empecé a hacerlas a principios de marzo y las terminé a principios de mayo. Fueron tres meses de trabajo muy duro para mi, pero satisfactorio al final.
Vamos a darle al temario, que esto va a ser largo.
Lo primero que hice fue tomarme medidas a conciencia y sacar los patrones en cartulina. En la foto de abajo se puede ver, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, la hombrera, parte delantera y trasera del torso, codera sobre su base, cinturón, antebrazo, musleras, mano, rodillera, perneras y, abajo del todo, la pieza del empeine.
Lo uní con cinta adhesiva y me lo probé. Como veis, las pinzas de pecho y tal las hice de la misma forma que las hubiera hecho si fueran patrones para hacer ropa. Funcionó.
Después empezó la tarea de pasar los patrones a la goma eva de 2mm y a meterle litros, litros y litros de super glue. No sé cuántas veces habré bajado al chino a comprar pegamento. Yo creo que me tomaban por yonki, debían pensar que me lo esnifaba porque hubo semanas que bajaba todos los días a por unos cuantos tubitos. Ahora pensarán que he muerto.
La tarea consistía en cortar por todos los bordes a unir y pegarlos con mucho cuidado. Directamente ponía una línea de super glue en los cantos y los iba juntando intentando que no
quedasen desniveles entre los mismos. En general se queda muy bien pegado, pero hay ciertas partes que reforcé poniendo una tira de goma eva por detrás para que se sujetara mejor.
Armadura del pecho.
En las perneras creo que se ve bastante claro cómo funciona la técnica.
Parte de atrás de las perneras.
Cuando se unen, queda muy bien definida la forma del gemelo y de las curvas que quería sacar.
Para las musleras me hice un cacao mental. Resulta que tienen un montón de formas y relieves. Doy gracias a los creadores de Soulcalibur por incluir el editor de personajes. Es una GRAN ayuda para estos menesteres y también una puñeta porque no nos da margen para la invención. Es como si te dijeran a gritos que si haces mal un maldito cosplay de Soulcalibur es porque quieres o porque eres mongolo y no te enteras, jajaja. Y he de decir que, por mucho que las mirase, hay cosas que me di cuenta de que se me habían pasado una vez hechas. Me dio mucha rabia pero, en fin, nadie es perfecto.
Dibujé en los patrones que había hecho previamente las distintas partes de las que se componían, recorté y los pasé a la goma eva.Lo más gracioso es cómo saqué los salientes de la parte lateral exterior. Para hacer las líneas en relieve, las dibujé sobre la goma eva y fui repasándolas con superglue y pellizcándo poco a poco para que se quedasen hacia fuera. Y, oye, quedó bastante bien, un poco discontinuas, pero las originales tampoco eran el mayor ejemplo de alineación del mundo.
Del derecho
Del revés
Terminadas.
Y así quedaban más o menos la mayoría de las bases de armadura cuando las pasé a la goma eva. En la foto también están la hombrera y las rodilleras. Las explicaré en el próximo post.
Por la parte de atrás de algunas piezas pegué con cola un trozo de tela de algodón fino para reforzarlas. Tras terminar las formas básicas, me dediqué a poner los relieves y los adornos que me faltaban.
Perneras.
Las perneras terminadas y sus patrones en papel al lado.
En las foto de abajo se ve cómo añadí los últimos detalles en los bordes con cinta adhesiva de plomo. Y también se ve un cacho de tela saliendo de la muslera. Esa es la tela que pegué por dentro que después corté a nivel del borde.
Los guanteletes:
Hubo algunas piezas que hice de fórex como los antebrazos y los empeines.
Empeines.
Lo último que me quedaba era hacer los adornos en relieve más complicados de la armadura. Decidí hacerlos con estaño (aquí el post donde lo explico más detenidamente) y me salvó la vida. Da un aspecto metálico muy realista, se trabaja rápido y se pega bien.
Después de todo eso ya sólo me quedaba hacer un poco de ensamblaje con mucho velcro y pegamento termofusible. Y pintar.
Le puse la misma imprimación negra que al casco, le di a todo una pasadita de plateado y luego me puse con la técnica del pincel seco a oscurecer algunas partes para darle un aspecto más realista.
El resultado es la imagen que puse al principio del post, que repito aquí por vuestra comodidad, pero más pequeña para que os fastidiéis y achinéis los ojos (soy mala:(
Como extra, coloco por aquí unas imágenes del proceso de la lanza, que también la hice con goma eva. Es curioso porque quería hacerla de madera, pero estaba desesperada y recurrí al corta-pega.
En la imagen de abajo se ven todas las piezas de las que se componían las alitas. Primero las corté y luego les pasé la dremel por los bordes a todas y cada una de ellas para que quedasen biseladas.
Hice el pollo con efaplast y añadí un montón de escamas que tiene en el mástil.
Para la punta de la lanza hice cuatro formas como esta y las uní por los bordes. Me quedé tan pancha, oye.
Luego la encasqueté en el palo de la lanza, pinté y listo.
Como ya tengo fotos buenas, os pongo el resultado de forma profesional:
Y, si habéis llegado hasta aquí estáis de enhorabuena porque voy a hacer una confesión: Llevaba muchos años queriéndome hacer a Hilde, pero no a la de la armadura, si no a la versión con vestido de princesa del Soulcalibur IV. Ese diseño me fascina, es cursi y pomposo, pero lleva armaduras y, aun con todo eso, llevaba la pierna al decubierto para permitir movilidad y armaduras en las piernas. Una maravilla.
Cuando hicimos el reparto de personajes para el proyecto de Soulcalibur V aun quedaban algunos diseños por salir y yo me pedí a Hilde esperando que el 2p fuera tan fantástico o mejor que el de SCIV. Había visto por ahí unos concepts en los que salía con Dampierre y tenía toda la pinta de llevar un vestido muy similar. Bueno, pues el 2p resultó ser este:
La mosqueperra.
Me entró el pánico. Ese diseño no me parecía bonito, ni elegante, ni nada. Es de mosquetera machorra, es como si su estilista acabase de salir de monja de clausura, ¡¡no!! En ningún momento me había planteado hacer las armaduras y daba por hecho que el 2p iba a ser precioso. Así que lo pasé bastante mal decidiendo si hacer las armaduras o no, si quedarme en el grupo o abandonar porque no me veía capaz de hacer un cosplay como este y el resto de los personajes ya estaban cogidos. Hasta que, en un momento de locura, me puse a trabajar.
He sufrido muchísimo con este cosplay, nunca había llorado tanto ni me había desanimado tantos días seguidos con un proyecto. Además, no tenía tiempo (tres meses me parece muy poco para algo como esto y para mi nivel) y no podía permitirme descansos ni errores. Y cometí muchos errores y estaba a veces tan harta que jugaba horas y horas al multiplanyer de Mass Effect con el remordimiento de no estar trabajando. Tuve que repetir varias piezas y me desesperé muchísimo, hubo días de abatimiento total, me dieron ganas de tirar a la basura lo que llevaba hecho una y mil veces ¡yo no me veía capaz de terminarlo en la vida!. Y, al final, lo hice.Y, si lo terminé, fue gracias al aluvión de ánimos que muchos de vosotros me disteis mientras seguíais mis procesos y mis bajones por twitter y por facebook. Mención especial a Dawn por esuchcarme días y días quejarme vía Skype, dando la tabarra. También gracias a Erikku-kun por
aguantar mis berrinches en casa.La verdad es que gracias a los compañeros que me estuvieron animando y que confiaban en mis capacidades mucho más que yo, conseguí sacar esto adelante. Y ahora estoy muy orgullosa de lo que ha salido. No es perfecto, si hubiera tenido tiempo lo hubiera hecho mucho mejor, pero después de ver el esfuerzo que he hecho, lo bien que lo pasamos en Expomanga y las fotos que han salido, estoy contentísima.Estoy muy satisfecha con el resultado.
Lo malo es que ahora me creo capaz de hacer armaduras. Mientras hacía este cosplay me prometí a mi misma no volver a hacer armaduras en mi vida y, ahora que está terminado, me he quedado con ganas de más. Ya veremos cuál es la siguiente locura armaduresca que se nos ocurre.
Gracias por leer. Si queréis preguntarme algo que se me haya pasado, podéis escribir en los comentarios o mandarnos un mail, como siempre.Para ver más fotos buenas, aquí.
Shepard elegante (Mass Effect 2) cosplay WIPPublicado por Shanoa Nebulaluben
Este es un capítulo más de mi terrible obsesión con Mass Effect. Mirad que me quejé del final (y me sigo quejando), y dije que se me habían quitado las ganas de jugar. Pero esa sensación se me pasó rápido y ahora mismo estoy acabándome el ME1 y estoy deseando volver a jugar el 2 para llegar al 3 de nuevo y volver a sufrir.
Bueno, hoy os traigo algunas imágenes del proceso que he seguido para hacer el vestido de cóctel de la comandante Shepard de la misión de Kasumi Goto. Desde que jugué esa misión estoy prendada de ese diseño. Llevaba muchísimo tiempo queriendo hacérmelo y por fin he sacado un par de semanitas con tranquilidad para llevarlo a cabo.
Una de las razones por las que me gusta este modelito es porque, de alguna manera, me siento identificada con el contexto. Resulta que yo en mi día a día no visto de una forma demasiado femenina y lo mismo pasa con Shepard en el ME2, que sus atuendos informales son todos un poco de marimacho (en el 3 ya no tanto, aunque yo voy siempre con la sudadera).
Cuando llegué la misión de Kasumi, me recordó a las ocasiones en las que me han invitado a bodas y he tenido que ponerme un vestido y me he sentido disfrazada, totalmente fuera de lugar con ropa que no iba nada conmigo. Esa es la sensación que me da cada vez que veo a Shepard con este vestidito. Lo que mola de este cosplay es saber que debajo de esas pintas de señorita hay una guerrera que va a salvar la jodida galaxia. Y que, quiera que no, sigue siendo una marimacho.
Una foto así cae.
Y otra razón por la que me he hecho este vestido es por sacarle un poco de provecho a la M5-phalanx que hicimos entre Erikku-kun y yo. Es mi prop favorito y tenía muchas ganas de volverlo a sacar.
Algún día me gustaría hacerme una armadura N7, pero eso lleva más trabajo y ahora mismo mis planes de futuro no me lo permiten.
Para empezar hice los patrones,que son un poco tocapelotas con todas esas piezas que tiene. Siendo tan ceñido hay que cortarlas al milímetro y encajarlas bien para que al juntarlas no se vaya todo al traste.
Estos son los primeros esquemas que saqué en pequeño. A la izquierda está la mitad de la parte delantera y a la derecha la trasera (total, como son simétricas, con hacer la mitad vale).
Aquí los patrones pasados en grande. En el delantero me equivoqué y no dejé un espacio para colocar el cuello, eso lo arreglé después, pero no saqué fotos (vamos, que el patrón que está bien es el del esquema de arriba).
Me gusta pasar los patrones a cartulina y no a papel de manila (finito) porque en telas que no son elásticas o que son gruesas, como la polipiel en este caso, los pongo encima de la tela y no tengo que unirlos con alfileres para dibujar el contorno. Simplemente les pongo algo que pese encima y tardo menos en dibujarlos. Son mis pequeños trucos de mierda.
Corté los patrones, y los pasé a la tela.
Corté la tela y la fui cosiendo.
Y lo último fue rematar las sisas, el pecho y el bajo e instalar el cuello y la cremallera. Me hace mucha gracia porque yo todavía no sabría explicar cómo se hace un cuello. Odio hacer cuellos y siempre me quedan mal la primera vez. Suelo ir probando hasta que queda algo medio decente. ¡¡Hurraaaa!!
Empecé este traje hace dos semanas (justo después de Expomanga) y si lo he terminado hace diez minutos es porque la polipiel no pasaba bien por mi máquina de coser y hay muchas cosas que he tenido que coser a mano como el bajo y la cemallera. De hecho, empecé a coser el bajo con la máquina, cosí como 5 cm, me di cuenta de que quedaba arrugado y lo dejé. Por eso por detrás hay un trocito que se ve más arrugado que el resto. Si no os lo hubiera dicho no lo habríais notado, jajaja.Estaba todo prácticamente cosido al tercer día de empezarlo si no fuera por la maldita manía que tiene la polipiel fina de pegarse al prensatelas.Aún me falta por hacer la gargantilla, pero eso será con un cacho de goma eva, sin ningún tipo de complicación.
Y ya está. Ya sé que para este cosplay mis explicaciones no han sido ninguna maravilla, pero "it's something". Mejor esto que nada.
Ahora sólo queda salir a hacerme unas fotos por ahí. Estoy investigando a ver si podemos sacarlas en un sitio muy, muy, muy requetechulo que pega totalmente con la misión de Kasumi. Si lo consigo lo veréis y, si no, ya veré cómo nos apañamos para ambientarlas lo mejor posible. Imagino que las tendremos antes de Julio, jejeje.
Hilde (Soulcalibur V) cosplay WIP: Hombrera, rodilleras y coderas.Publicado por Shanoa Nebulaluben
¡¡Llegó la hora de explicar las partes de fibra de vidrio de mi armadura!! Bieeeenn, dadme un pin de Naranjito.Este post trata sobre la hombrera, las rodilleras y las coderas de Hilde; pero lo que vais a ver sobre todo es la hombrera, que es de lo que tengo más fotos y en ella hay un compendio de todas las técnicas que utilicé para hacer estas piezas.
Lo primero que quiero decir es ¡¡gracias Volpin Props!! por darme la idea para sacar la forma abombada de la hombrera. Este hombre tiene un tutorial sobre cómo hizo las hombreras de Cassandra (Soulcalibur IV) que me salvó la vida. No sé cómo hubiera podido hacer esto sin ese tutorial. Y no copié todo su proceso porque no quise sacar moldes y porque todavía no tengo ni idea de hacer esas cosas (principalmente por lo segundo). Pero, sólo con lo de la malla metálica ya
tuve lo más importante, que era cómo empezar.
Así que saqué la forma preliminar en cartulina y fui copiando su perímetro con un alambre. Después coloqué la malla metálica (se compra en ferreterías) sobre la estructura de alambre y la fui enrollando por los bordes sobre el mismo y abombándola en el centro para darle el relieve deseado. También doblé el alambre en ciertos puntos para darle ese aspecto curvado en vertical que tiene.
Le añadí un cono hecho de la misma malla para hacer el "pico" de la hombrera.
Imágenes de referencia "everywhere".
Y aquí abajo aparecen mágicamente las estructuras de la hombrera, las rodilleras y las coderas.
El siguiente paso fue hacer el famoso mejunje Art Attack, es decir, cubrir las armaduras en papel impregnado en agua y cola. No sé si tendrá importancia o no, pero algunas personas me comentaron por twitter que se veía muy liso. El papel que usé fue uno muy finito, del que se utiliza para hacer patrones y la verdad es que sí que quedó con menos grumos que si lo hubiera hecho con papel del váter y se amoldó mejor a las formas que si hubiera utilizado papel de periódico. Con lo cual, le doy mi sello de aprobación a esta celulosa tan sabiamente procesada.
Aquí hay que ir con suavidad porque la malla metálica puede perder la forma si se aprieta mucho.
Probando, probando.
Cuando se secó el mejunje, llegó el turno de mi querida fibra de vidrio. Yo en realidad había pensado en dejarlo de papel, enmasillar y cubrirlo de adornos. Pero Desying me dijo que le pusiera una capa de algo más resistente porque con los sudores el papel se iba a deshacer ¡Sabio consejo!.
Por fin aquí saque fotos de la mantita de fibra que compramos. Es una fibra de vidrio bastante fina. Se trabaja muy bien con ella, coge bien la forma y no tiene esas horrible hebras puntiagudas saliendo para todas partes (como la que usamos para Tali, que tuvimos que lijarla con radial modo Berserk), con lo que el enmasillado y el lijado posterior se hacen de una forma mucho más llevadera.
Preparamos la fibra cortada en trozos pequeños e hicimos la mezcla de resina de poliéster y catalizador. Fuimos empapando las armaduras, poniendo la fibra de vidrio encima y volviendo a empapar con resina por encima con la ayuda de una brocha.Como decimos siempre: hay que usar guantes, mascarilla y, a poder ser, llevar manga larga porque la fibra de vidrio en cuanto cae a la piel pica que no veas. Pero lo primero y principal es proteger los pulmones.
Pusimos un par de capas de fibra de vidrio y la dejamos secar.
Llegó la temida hora de enmasillar y lijar. En estas armaduras puse aguaplast porque aún no me habían hablado del maravilloso liteplast . Así que la tarea de lijado fue una pesadilla de épicas proporciones.Primero lijé los bordes con la dremel para eliminar rebabas y mierdecillas y después ya pasé a lijar a mano.
Poner masilla, lijar, ver huecos, grietas y demás y volver a enmasillar para lijar otra vez. Mirar de nuevo si hay imperfecciones y así hasta el infinito. Tanto que, cuando nos vamos a la cama, seguimos notando ese hormigueo en las manos.
Con todo liso como el culo de un bebé golem, pinté a lápiz la forma de los adornos y relieves.
Hice los relieves con efaplast. Fui poniendo láminas de una en una con la forma aproximada del dibujo a cubrir pegándolas con super glue (del chino, por supuesto). Puse de sobra porque el
efaplast cuando se seca encoge un poco. Si quedan sobrantes no pasa nada porque esta masilla se corta muy bien con cutter.
Dejé marcado por donde iban las líneas de separación entre los adornos, lijé todas las superficies y lijé entre ellos para definir más las líneas.
El trabajo de las rodilleras fue igual, solo que lo hice un poco más a lo bestia. Es horrible tener que hacer dos piezas iguales por separado. Es casi imposible que salgan iguales. Pero, bueno, en la foto de abajo se ve cómo las cubrí con efaplast. Para sacar los relieves utilicé la lija y la dremel.
Y esta es la única foto que tengo de cuando empecé crubrir las rodilleras. ¡Wea!
Los bordes de la hombrera los hice de efaplast y los de las rodilleras con tiras de goma eva. Es mucho mejor usar tiras de goma eva. Se adaptan a las curvas y no hay que lijar nada después de pegarlas.A cada pieza le pegué por detrás una lámina de goma eva de 2mm con pegamento termofusible (silicona caliente) para que no me pinchara todo lo que tenía por dentro cuando me lo pusiera. Y lo llené todo de velcros para podérmelo unir a la ropa.
Después de todo esto, sólo faltaba darle unas capitas de pintura. Primero le puse imprimación, luego spray plateado y, por último le di distintos tonos de plateado par adarle ese aspecto realista y un poco envejecido.
Por cierto, el trocito de hombrera que sale de debajo del armatoste está hecho íntegramente en goma eva. Lo hice aparte y lo pegué al final.No me quedó perfecta de la muerte porque la forma del pico me salió un poco más suave y tal, pero estoy contenta, en el conjunto del cosplay queda bien. Sobre todo tenía miedo de no sacar bien las proporciones, que es lo que suele costarme más.En total creo que la hombrera es la pieza de la armadura que más tiempo me ha llevado completar junto con el casco. Los amigos le preguntaban a Erikku-kun "¿Qué tal Shanoa?" y él se pasó un par de semanas contestando "Pues lijando, como siempre". Y yo ahí, dale que te pego.
Después planté la hombrera en un tiesto y le creció alrededor el cosplay de Hildegard von Krone
(ojalá hubiera sido así). Aquí un par de fotos:
Como siempre, podéis ver más fotos de este cosplay en Deviantart.
Tali (Mass Effect) WIP: Máscara.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Ya hace más de un año que hicimos el cosplay de Tali y, durante este tiempo, han pasado muchas cosas. Una de ellas, y la más importante para este proceso, ha sido que Erikku-kun hizo la mesa de termoformado, un elemento imprescindible para hacer la máscara de Tali en condiciones y no la mierda suprema y abominable que tenía antes.
Before & after. Al próximo que me diga que no nota la diferencia, me lo cargo con mi escopeta.
Vamos por partes. Lo primero que tuvimos que hacer es sacar un molde de mi cabeza con la técnica ancestral de envolvérmela con plastiquete de cocina primero y con cinta adhesiva después. Tened en cuenta que para hacer esto es importante dejar respirar a quien estéis envolviendo, así que id haciendo agujeritos en la nariz y tal. No queremos cosplayers muertos. No por nuestra culpa.Rellenamos la cabeza con espuma de poliuretano y la dejamos secar un día. Después vimos que lo mejor es rellenarla con papel de periódico lo más apretado posible porque la espuma por el centro no seca bien y se queda pegajosa. Además de que, una vez rellena de papel, esta lista para usar, no hace falta esperar a que seque nada.
Sobre esta cabeza, hice la forma de la máscara con arcilla blanca. Modelando con mucha paciencia.Al principio es un horror porque cuesta mucho que la arcilla se pegue a la cabeza, pero una vez cubierta con una capa, se empieza a trabajar más rápido. Tardé unas 6 horas en modelarla.
Le puse un trozo de espuma a modo de nariz para tener una referencia y no hacer el molde demasiado pegado a la cara. A medida que iba tapando la cabeza con arcilla, iba metiendo un alfiler en la zona de la nariz para ver cuántos mm de separación habría.
Las imágenes de referencia en la pantalla de mi ordenador, son unos renders magníficos sacados deaquí. Tiene referencias de prácticamente todos los personajes, armas y naves. ¡Muy útil!.
Con la forma de la máscara hecha, dejé secar la arcilla durante un par de días y luego le puse por encima Liteplast (masilla para alisar) para lijarla después y que quedase lo más lisa posible.
Cuando ya estaba seco, me dispuse a lijarlo y, cual fue mi sorpresa, que el Liteplast se empezó a pelar en vez de a lijar.
Así que lo que hice fue quitar todo el Liteplast pelándolo modo níspero y probé a lijar directamente sobre la arcilla. ¡Menos mal que funcionó!. Empecé lijando con una lija gruesa para terminar con una lija de agua.Sólo lijé perfectamente la parte que sabía que iba a ser visible de la máscara. Por eso no me importó dejar relieves chungos por los lados y por arriba.
Y aquí viene el vídeo. Lo grabamos porque creo que la mejor manera de explicar esto, es viendo cómo se hace directamente el termoformado. No lo he puesto a cámara rápida para que se vea cómo se va ablandando el plástico y lo que se tarda en hacer.
Utilizamos plástico PETG de 0,5mm.
¡¡Ta-daaaaa!!
Después de esto comenzó mi odisea del color. Los que me sigáis en twitter, ¿qué os voy a contar?, pasé unos cuantos días sufriendo porque tenía la idea de teñir el plástico con tintes para ropa. Hacía poco había hecho una prueba con tintes Iberia que había salido la mar de bien. La hice con un tinte que tenía pro casa del año de Maricastaña. Pues resulta que ahora han cambiado la
fórmula de los tintes y ya no valen para plástico.Rauda y veloz, pedí Rit Dye por Ebay, los tintes que utilizan en EEUU para teñir los visores y, una vez más, el experimiento salió fatal. El agua de la olla tenía que estar tan caliente, que el plástico se deformada un montón. Hice varios intentos y nada.
Los intentos.
Al final, en un intento desesperado, probamos a mezclar 3/4 de laca de bombilla con 1/4 de aguarrás y a aplicarlo con aerógrafo. Y así por fin conseguimos tintar el visor (que es lo que se ve en el vídeo-spoiler).
La pintura que utilizamos. Mezclé morado con un poco de rosa.
Después de esto ya pude ponerme a sacar la estructura de la máscara, que la hice en un par de tardes con sus fallos y reconstrucciones incluídas.
Sacamos otra cabeza mía para hacer por encima los patrones de la máscara.
El patrón que salió, lo corté en distintos trozos para poderlos dibujar en plano sobre la goma eva y que quedasen con forma de casco al unirlos. Sí, así es cómo la gente hace sus cascos de goma eva.
Pasé los patrones y pegué entre si los trozos de goma eva con termofusible.
Oh, sí.
Muy bien.
Esto tiene buena pinta.
Precioso.
Luminoso.
¡¡¡Vaya mierda, queda fatal!!!
Pues sí, ese primer intento de estructura de máscara me quedó muy grande y me hacía cabezona. Era toda de goma eva de 5mm de grosor y me daba mucho volumen y muy indeseado. Así que lo tiré a la basura e hice uno nuevo.
Me costó bastante sacar la forma exacta de la parte delantera y es que es muchísimo más pequeña de lo que pueda parecer a simple vista.
Hice la parte que se ve por delante y me la fui probando hasta que conseguí ponerla en el sitio y el ángulo que me parecían bien. Lo hice con goma eva de 5mm de grosor.
Hice un casco muy sencillo con goma eva de 2mm sacando de nuevo el patrón de mi cabeza.
Patrón extendido de media cabeza.
Pasé a goma eva dos patrones de media cabeza, uno para el lado derecho y otro para el izquierdo (lo siento si esto parece Barrio Sésamo, pero prefiero pasarme de explicaciones a dar por hecho que se entiende). Los uní con super glue por los bordes intentando que las uniones se notaran lo menos posible (sin mucho éxito).
Añadí algunas piezas más para que se me sujetara mejor en la cabeza.
Me lo probé a ver qué tal quedaba.
¡¡¡Bieeeeeeeeennn!!!
Le puse cinta de carrocero por los bordes del visor para que no se estropeara al imprimarlo y pintarlo. Imprimé la goma eva con látex vinílico.
Y ya lo uní todo con super glue definitivamente.
Lo pinté, me lo probé, le puse algunos detalles por aquí y por allá.
Le añadimos el led con el vumeter, que es un circuito electrónico que hace que se active un led por voz. Es un kit que compramos en Diotronic. Viene con todos los componentes necesarios y con una guía para soldarlo todo.
Erikku-kun se encargó de montarlo y de cambiar uno de los leds rojos que traía por uno blanco con un cable para que llegara hasta la zona de la boca.
Luego es curioso porque en la convención no funcionaba. Había tantísimo ruido de fondo, que se saturó y se quedó tonto. Me da mucha pena porque mola un montón y sólo funciona en sitios que estén en silencio.
Como toque final, para que se viera mejor, hice un apaño en el collar amarillo, le añadí unos tubos con alambres por dentro para que le dieran esa forma saliente a los lados de la capucha. Creo que es mi parte favorita del cosplay.
Con esto creo creo que ya está explicada la máscara. Próximamente os contaré cómo destrocé y rehice el mono, las perneras y algunos accesorios.
Debo agradecer infinitamente a Erikku-kun por su paciencia durante este proceso. Lo pasamos bastante mal para terminarlo a tiempo y es uno de los props más difíciles que hemos hecho hasta ahora.
Para terminar, como regalito por haber llegado hasta el final del post, os dejo la fotaza que me mandóAOJ esta mañana, sacada cerca del Salón del Manga este fin de semana.
Más posts sobre la elaboración de este cosplay:
Peto para el cosplay de Kilik.Publicado por Erikku-kun
Más vale tarde que nunca, me comentan por ahí. Y, ahora que estoy un poco más libre al terminar el Salón del Manga de Barcelona de este año, pues tendré que ponerme al día con los tutoriales. En este caso toca el peto de Kilik.
Hice este peto principalmente con goma eva. Lo destacable de este trabajo es que algunas piezas las hice con relleno para dar el volumen que necesitaban. Además de que esta fue la primera vez que me atrevía a hacer joyas de resina.
En su totalidad todo el peto lo hice con la "súper" conocida goma eva de 5mm y, para los detalles, goma eva de 2 mm. El diseño de este peto tiene como inspiración un águila, así que, me tocó cortar muchas piezas que emulaban ser plumas. El pegamento utilizado fue el Cianocrilato (super glue).
En la siguiente foto (a la izquierda, sobre la mitad de la armadura sin adornar) se ve lo que os he dicho al principio: piezas con forma de pluma con otras más pequeñas pegadas para después hacer el efecto de relleno y que quedasen con relieve.
En la parte frontal de estas especies de plumas, con la ayuda de los buriles para estaño que utilizó Shanoa para su cosplay de Hilde; y aplicando un poco de calor al buril con la decapadora, presioné los contornos y las zonas donde no había relleno para darles el detalle deseado.
Así quedan con un toque abombado.
Pegué el resto de detalles ,me lo tomé con mucha paciencia, luego me lo probé a ver que tal me quedaba.
Necesito unos cuantos meses de ejercicio.
Decidí hacer otros detalles con fórex, pvc espumado de 5mm, porque necesitaban un trabajo de Dremel para darle un efecto superficial poco común.
Por otro lado me estuve reventando la cabeza para adivinar cómo hacer unos dibujos en relieve que tiene sobre los pectorales. Esos pequeños motivos que no tienen tanto relieve como para hacerlo con goma eva. Al final hice una plantilla, la dibujé encima del peto con su respectiva simetría y luego la rellené con Látex para moldes aplicado con pincel y palillos. Sí, compañeros y compañeras, un trabajo muy duro y desesperante. Pero al final queda como se desea. En la siguiente foto podéis ver algunos de estos detalles de látex a medio secar.
Con la Dremel y la fresa de punta de bola les hice ese relieve superficial a los detalles que hice en fórex.
Una capa de pintura y ya todo cobró sentido.
Para los adornos color café de la espalda hice la misma técnica de hacer una pieza fina dentro de otra para que, al darle la vuelta, quede un efecto de volumen.
Hicimos las correas y monté los detalles. Gracias a Shanoa por hacerme las correas rápidamente y por prestarme su maniquí.
Cuando hice las joyas de resina pedí consejo a las encantadoras cosplayers Sae y Sumyuna, que saben del tema. Y decidí comprar resina de poliéster con su respectivo colorante en Feroca. Hice los moldes en arcilla, presionando con canicas. Vertí la mezcla en los moldes y esperé a que se solidifacara un poco para retirarlas. Luego me enteré de que hay una resina de poliéster que es más transparente que se puede colorear mezclándola con laca de bombilla (me lo apunto para la próxima)
Monté los últimos detalles. Y para finalizar, ya que el peto se cierra con unos cordones en los laterales, le puse unas piezas de forex con el fin de reforzar la goma eva. Hice agujeros con un taladro para poder pasar el cordón.
Y con esto ya estaría terminado el peto de Kilik. Muchas gracias por llegar hasta aquí, seguiremos trabajando.
Hilde (Soulcalibur V) cosplay WIP: Cosas de tela.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Hoy voy a hablar un poquito de las telas que elegí para este cosplay y de las aventuras que viví encontrando las texturas que quería y haciendo que todo quedase en su sitio.
Yo, en mi más absoluta ignorancia, pensaba: Vale, lo difícil de este cosplay son las armaduras, así lo de hacer la ropa y las telas tiene que estar "chupao". El tema de costura lo dejé para el final, una vez tuve seguro que podría terminar las armaduras.
Empiezo por el faldón, que es el cacho de tela más bonito que tiene. Lo hice con terciopelo rojo y peluche blanco.
Gracias a la edición coleccionista de SCV, tuve a mano el estampado y lo pude copiar más o menos igual en una cartulina grande.
Hice una mitad y luego la calqué para que me saliera lo más simétrico posible. Corté con cutter las siluetas y las pasé a la tela con un rotulador.
Para terminar, las rellené con acrílico rojo mezclado con un poco de negro para darle un tono más oscuro.
Me hice un lío bastante curioso para hacer la camiseta/corpiño/cosa porque le salen las mangas cortas en un tipo de tela que es como polipiel marrón oscura a cuadraditos de distintos tonos como cortados.
Vale, tuve la suerte de encontrar una tela muy chula para eso. Precisamente una polipiel con cuadraditos en distintos tonos. ¡Guay!.
Y luego salen dos piquitos de esa misma tela por debajo del cinturón. ¿Holaaaaa? De verdad, me hice la picha un lío.Y no tenía muy claro si hacer mangas y "faldita con piquitos" aparte y luego coserlo al corpiño o hacer una camiseta entera de la polipiel marrón y el corpiño aparte.
Pues hice las dos cosas. Primero hice las piezas aparte y las cosí entre si. Había comprado una tela que no me convencía demasiado para el corpiño y encima me quedó corto. Epic fail.No llegué a ponerle mangas porque vi que me había quedado horroroso.
Y luego hice el corpiño por separado con una tela nueva un poco más gruesa, con un textura y un color más bonitos. Mejoré el patrón y ahí sí que salió más a mi gusto.
Y la camiseta marrón con cuadraditos a la que le cosí trozos de cota de malla robados de la armadura de Zasalamel, ejejeje (gracias, Erikku-kun). Si os fijáis, en un ataque de cutrez de colosales proporciones, no me apetecía hacerle pinzas ni ponerle cremalleras para metérmela. Así que dejé los laterales de la cintura sin coser. Total, los tapa el corpiño. ¡Bien por mi, dadme un pin!.
Con un cacho de velcro en la parte de arriba para acoplar armaduras, jejeje.
Aquí un detalle de las piezas de tela de la hombrera izquierda. El grifo está hecho en polipiel y cosido a la tela verde (una especie de terciopelo baraturcio) con los detalles dorados bordados. Era la primera vez en mi vida que bordaba algo así que estoy satisfecha con el resultado.
Making of the bandera:
La base la hice con raso en color rojo y azul adornada con cintas de raso doradas y bies dorado también. Primero uní las telas entre si y les cosí las cintas entre las intersecciones. Necesitaba dos caras para que se viera bien la bandera por los dos lados.
Para los adornos, corté un cacho de polipiel super chuli dorada, pinté un círculo azul con acrílico metalizado y dibujé la silueta del grifo.
Pinté el grifo con pintura blanca para tela y terminé de pintar en marrón los detallitos sobre la polipiel dorada. En realidad tiene algunos detalles más como la palabra "Wolfkrone" repetida varias veces alrededor del grifo. No la puse porque no estaba segura de que me fuera a salir bien la tipografía, así que lo dejé.Y en la línea roja de la bandera llena como unas alitas doradas que tampoco hice porque me parecía que iba a quedar muy espachurrado.
Para terminarla, uní las dos caras de la bandera, corté la forma y cosí el bies a los bordes.
Y creo que lo último que me queda por enseñaros son los guantes. Era la primera vez que hacía guantes con patrones de guantes de verdad y me quedaron muy monos. Con sus dedos y su pelito.
También hice las perneras de polipiel marrón, pero no tengo fotos del proceso y ahora no puedo sacarlas porque en la convención se me rompió un cacho de armadura y la pegué con super glue a la tela (grandes técnicas del cosplay volumen II). Y os preguntarés ¿y el mono/zentai rojo? Pues he de decir que lo compré porque no pensé que me fuera a dar tiempo a hacerlo (y estuve en lo cierto) y, bueno, para lo que se ve creo que podréis perdonarme.
Vertemos la resina en los moldes ya untados y con el envoltorio frio que hemos preparado y lo colocamos en un lugar que:
Este totalmente liso y plano. No moleste y que no vaya a caerse por accidente = Adios gemas. Bien ventilado, ya que esta es la parte más tóxica de todo el proceso y no
queremos caras de Caster, recordad.
DESMOLDADO DE LAS GEMAS
Aqui encontramos diversidad de opiniones. Desde a los que se les secaba en la misma tarde en un par de horas (Málaga en Agosto, ya sabéis), a los que le tardaban algo mas de tiempo (3 o 4 días). Como he dicho, esto depende de muchos factores: temperatura, estación, cantidad de catalizador, etc.Consejo: lo suyo es que tengáis un palito a mano para que podáis comprobar ocasionalmente si la base de la gema se encuentra solidificada. Digo esto ya que
seguro que hay algún cafre que la toca con el dedo a los diez minutos de verterla para ver si está seca (veo automail en un futuro cercano).
Una vez comprobado ya podéis proceder a sacar la gema del molde y limpiarla un poco para quitar el resto de vaselina que pudiese quedar.
DECORADO
Aqui hay varias maneras para que vuestra gema tenga un mejor resultado final: Aplicar una capa de esmalte uñas transparente para darle brillo (barniz
transparente también serviría, o barniz de warhammer de citadel, que fue el que yo use).
En el dorso de la gema (la parte plana) podéis colocar un trocito de papel de plata con la parte brillante del papel mirando hacia la parte redondeada de la gema (podéis pegarlo, no pasa nada) para darle un efecto de brillo a la gema.
¡Y ya está! Ya tenéis vuestras gemitas hechas. Si utilizáis diferentes tipos de moldes podréis obtener resultados muy diversos y curiosos:
Finalmente os dejo con un video de Kamui Cosplay dónde ella ni siquiera le da color a las gemas, sino que le aplica el color en la base plana además de meterle luces. Habiendo leido este tutorial, no os hará falta saber alemán para entenderla, pero teneis los subtítulos en inglés en el propio video si lo necesitáis.
Rondo (Eternal Sonata) WIP: Armaduras (2) pintura y montaje.Publicado por Shanoa Nebulaluben
¡¡¡Aaaaaaaaaaaleeeeluyaaaa!!!Madre mía, si el de Tali fue un cosplay difícil en términos de confección, Rondo lo ha sido por las
armaduras (aunque la ropa no se queda muy atrás).He querido escribir ahora mismo la entrada porque acabo de terminar de montarlas, me las he puesto y estoy que doy saltos de alegría. Como suelo decir: la mayor satisfacción que lleva un cosplay para mi es terminarlo y vérmelo puesto. No puedo más, me voy a desmayar del gusto. Mission acomplished.
Hace pocos días escribí una entrada sobre cómo hice las armaduras, qué materiales y qué técnicas utilicé. Hoy os voy a contar cómo las he pintado y unido entre sí, a la ropa y a mi cuerpo serrano. Encima el post no va a ser tan largo así que guay, que en cuanto termine de escribir me pongo a montar los accesorios del traje.
Bueno, pues empecé imprimando todas las piezas con látex vinílico (comprado en Leroy Merlin por unos 3,50€) . Las impregné bien ayudándome con una brocha y lo dejé secar un día. En realidad tarda unas dos o tres horas, pero estaba vaga y dejé la pintura para el día siguiente.
En la foto se ve cómo el látex recién aplicado tiene un aspecto blanquecino. Con esto pasa lo mismo que con la cola: cuando se seca se queda transparente.Yo cometí y un error y es que utilicé una brocha bastante más tosca de lo necesario y luego quedaron vetas... (Erikku-kun me aseguró que eso no pasaría. Cuando él hizo sus armaduras no pasí; debe ser porque lo utilizó sobre otro tipo de material más poroso que el fórex). Pero no se nota mucho a simple vista, es una chuminada que me fastidia, pero no es nada grave.
Una vez seco el látex, les di un buen repaso con spray plateado del chino (2€ el bote). Y en la foto de aquí abajo veréis cómo se notan las marcas de haberla imprimado a lo bestia. Tsk, tsk, tsk.
De lejos no se nota.
Luego vino una especie de odisea del color.Empezaré diciendo que una de las cosas que más me cuesta es hallar los colores adecuados y aún más si hay que mezclar pinturas. Soy un poco cegata para esas cosas y me costó bastante encontrar el tono adecuado. Al principio hice una mezcla un tanto oscura y con poco plateado de por medio. Encima, como eran pinturas acrílicas no conté con que al secarse se oscurecen un poco y me quedó un horrible grisáceo mate.
Al día siguiente lo arreglé. Mezclé el gris que necesitaba con bastante color plata y ya, al fin, me quedó metalizado como quería.
A la izquierda la bien pintada y a la derecha la que estaba mal.
Y no tiene mucho más misterio la pintura. Spray del chino, acrílicos y paciencia.
Sobre el montaje no tengo fotos, pero básicamente utilicé superglue y un montón de velcro por todas partes.Y, como bonus, la peluca:
Aun me faltan por darle unos retoques y no saqué más fotos porque la hice un día de madrugada medio zombi y porque hice un par de bestialidades que no merece la pena que os cuente. El color también es un poco mierdero, pero no encontré ninguna peluca del color exacto de este personaje, que es como un rosa oscuro tirando a castaño/morado. ¡¡No sé!! En serio, ni puñetera idea tengo. Así que se queda rosa y a tomar por *********** ¡¡¡piiiiii!!!!
Con esto se acaban los WIPs de Rondo. Ya sólo quedaría por subir el proceso de las espadas, pero eso lo está haciendo Erikku-kun, así que el próximo post correrá de su cuenta.
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Tutorial: Estaño repujado (Cosplay de Hilde SCV WIP)Publicado por Shanoa Nebulaluben
Últimamente no le estamos metiendo mucha caña al blog, precisamente porque estamos a tope con los cosplays de Soul Calibur V. Erikku-kun se está haciendo a Kilik y yo a Hilde.
No es por presumir, pero... ¡¡Vamos un grupazo de 13 personas de SCV a Expomanga!!. Hala, ya lo he dicho (qué a gusto me he quedado). Estamos muy ilusionados con este proyecto y esperamos que todo salga bien.Por mi lado os cuento que lo estoy pasando bastante mal porque las armaduras de Hilde son muy difíciles para mi y tengo momentos de bajón absoluto en los que pienso que sería mejor dedicarme a criar higos chumbos. Pero poco a poco, y gracias a los ánimos de mis compañeros, voy haciendo cositas.Seguramente en poco tiempo empezaré a subir procesos por aquí. Por ahora subo una pequeña aportación sobre cómo hacer decorados con estaño.
Elegí este material porque, según lo que veo, las armaduras de Hilde son bastante realistas y tienen un aspecto abolladete. También porque estos decorados de estaño son más rápidos de hacer que si fueran de masilla y eso mola porque no tengo demasiado tiempo.
Podéis ver un tutorial aquí. Las herramientas que nos hacen falta son buriles y difuminos. Se coloca el diseño sobre una lámina de goma eva, con los buriles vamos delimitando los bordes de la figura y con los difuminos damos volumen. El estaño es muy blandito y se trabaja muy bien; sólo hay que tener cuidado para no atravesarlo con los buriles más finitos. Pero, bueno, eso es cuestión de cogerle el tacto. Se puede comprar en tiendas de bellas artes y es carillo, sale a unos 18€ el metro. Pero para algunas cosas merece la pena.
Me grabé en vídeo mientras hacía una de estas cosas. Es genial porque lo edité un poco a lo bestia, sin mirar y hay veces que las cosas no cuadran mucho como cuando pongo cera, eejjeejeje ¡perdón!. Espero que entendáis algo. Lo que váis a ver son aproximadamente 30 minutos de trabajo.Por lo menos se ve que las hago yo y la música mola, que es la del SCI.
Y os dejo algunas imágenes de lo que he ido haciendo. Me gusta el aspecto que queda. Espero que luego, cuando me lo ponga todo, me quede decente.Por cierto, el estaño está pegado a las piezas con super glue puesto por los bordes. Y parece que se sujeta bastante bien. También he de decir que no todos los adornos llevan cera por dentro porque al pegarlo me daba problemas.
Codera.
Antebrazos, muslamen y la misma codera.
Espinilleras.
Espalda.
Cinturón.
De verdad, este cosplay me está costando la vida. Y esperad, que mañana empiezo con el casco... ¡¡JAJAJAJAJAJAJAJAJA!! (me río por no llorar).
Satele Shan cosplay WIP: Guantes, perneras y peluca.Publicado por Shanoa Nebulaluben
Estaba mirando las fotos que tenía en el móvil y he visto unas pocas que hice durante el proceso de Satele. Creo que hay material interesante (a la par que ridículo), así que os voy a contar cositas sobre cómo hice algunos accesorios.
El esfuerzo que hice para hacer el traje es inversamente proporcional al que hice para terminar el cosplay. Estaba muy saturada por el trabajo de Tali y con este ya no estaba al 100%.Realmente lo que creo que hace de este cosplay algo chulo es la tela del vestido, que encontré una muy parecida a la original. El resto son ñapas indecentes.
Compré unos guantes cortos y les hice un apaño. Principalmente hice esta burrada porque tenía prisa por tener todo terminado para Cificom.Cogí los guantes recién comprados, los ajusté al diámetro de mi antebrazo y fui cortando lo dedos.
Y les añadí el cacho que les faltaba para ser tan largos como quería con polipiel marrón que tenía por casa (que me sobró de cuando hice a Visas Marr). Lo pegué con pegamento para tela.
Y me quedé tan pancha. Como luego le añadí las "armaduras" de goma eva, la chapuza no se nota tanto... ¡¡Y si no os lo hubiera dicho ni os habríais fijado!!.
Las armaduras me parecen un horror. Las hice com goma eva pintada de plateado y dorado y las pegué con el pegamento para tela. Para fijarlas a la perfección (prfff...) las aplasté entre unos cuantos libros durante unas horas. Lo bueno es que después de llevarlas un par de días se han deteriorado un poco y dan más el pego. Pero me gustaría haberlas hecho bien.También es verdad que en los tráilers no se ven demasiado nitidas y me las he inventado bastante. Luego un amigo me enseñó a Satele en la beta del TOR y dentro del juego las lleva marrones y con una forma diferente. ¡¡Bieeeennn!!
Monísimos.
Las protecciones de las piernas están hechas con fórex (PVC). Me hice unos patrones en papel y luego los pasé al material en cuestión. Me basé en un fanart porque en el tráiler tampoco se aprecian demasiado. Esto me pasa por cagaprisas. Pero, ¡eh!, con estas piezas estoy bastante satisfecha.
Para darle forma fui calentando las piezas sobre la vitrocerámica a máxima potencia y las fui doblando ayudándome con el canto de una mesa como guía.
Las pinté con spray plateado y les dí un sobe con el pincel mezclando pintura negra y plateada para darles un toque desgastado. Abrimos unas líneas con la dremel por los laterales para pasar las cintas elásticas y poderlas unir a las botas.
Y para hacer el peinado compré por Ebay (ahora mismo no sé en qué tienda fue y ya no aparece en mi historial) una peluca con mucho volumen por arriba y cortada a capas de forma que por abajo no tiene tanto. La elegí así para que las coletitas me salieran finitas como las que lleva Satele.
Fui recogiendo las coletas con gomitas negras finas de plástico. Al principio me puse a hacer trenzas, que es lo que en realidad lleva el personaje; pero, como estaba cortada a capas, se me escapaban pelillos por todas partes, así que fui poniendo gomitas a lo largo de las coletas para que diera un efecto (más falso que Judas) de trenzado. En la parte superior de cada "trenza" hay dos adornos plateados que hice con cinta de plomo (de la de decorar vidrieras) enrollada. La verdad es que la cinta de plomo me ha sido de gran ayuda en varias ocasiones.Para terminar corté un mechón pequeño en la parte más central del flequillo y listo.
Y, bueno, el resultado final es pasable y en conjunto no se notan tanto los fallos y la dejadez
máxima que tenía esos días.Espero que lo que he subido aquí os sirva de algo.
Cosplay de Satele Shan WIP: Vestido/túnicaPublicado por Shanoa Nebulaluben
Bueno, acabo de dejar casi, casi terminado el atuendo de este personaje de Star Wars: The old Republic (TOR). La verdad es que lo he cosido a toda pastilla (menos de una semana, creo) y se nota un montón, es una chapuza... Sobre todo por las cintas doradas, que están cosidas sobre una tela un poco elástica y en algunos sitios se arrugan y se despeluchan. Pero, bueno, ya no lo voy a cambiar, que me da pereza y tengo muchos cosplays que hacer para octubre.
Puntos a favor: que encontré una tela muy parecida a la original y que, más o menos, está todo en su sitio. Para que las hombreras fueran un poco más rígidas, les puse por dentro una tela-transfer que, al plancharla, se queda pegada y da una buena consistencia.Os pongo aquí un detalle de cómo van las cintas:
La verdad es que gracias a los consejos de Virchan hay zonas que me han quedado mejor de lo que esperaba. Porque resulta que, si queremos que las cintas queden bien en las curvas, pues tenemos que coserlas no sólo por un borde, porque si no se quedan muy deformadas. Así, al menos, con la doble costura quedan decentillas.Ahora me acabo de dar cuenta, viendo nuevas imágenes, que me faltan algunos detallitos por poner; aunque son cosillas insignificantes.
Para el resto del cosplay, me faltaría el cinturón, los cubrebotas y los protectores de los antebrazos. Estas cosas las iré haciendo de aquí a la Cificom, que es a donde lo quiero llevar puesto. Lo más difícil está hecho, asi que me lo tomaré con calma.
