desliteraturizando. 4º diversificación. nº1. marzo 2011

DESLITERATURIZANDO, Nº1

DESLIZANDO

DESTEIZANDO

DESRAIZANDO

DESTURIZANDO¿?

nº1 marzo 2011 Centro Educativo Sta. Bárbara

________________________________CONTECONTECONTECONTEDE CINE

Lorca en Hollywood

DE CORAZÓN

¿Cuernos a Miguel Hernández?

Recordando al príncipe heredero del Imperio Austro-Húngaro por San Valentín

STA. BÁRBARA

DESHIZANDO la LITERATURA

DES LITERATUR

IZANDO 4º ESO - DIVERSIFICACIÓN

Centro Educativo Sta. Bárbara – Puertollano (Ciudad Real)

CONTECONTECONTECONTENIDO_________

Hollywood

¿Cuernos a Miguel Hernández?

al príncipe heredero Húngaro por San Valentín

PASA, TIEMPO, PASA

Dalí desordenado.

Lorca y el surrealismo.

EL TEXTO COMO PRETEXTO

Variatios de Machado

DE VIVA VOZ

Entrevista a Dalí

STA. BÁRBARA

DESHIZANDO la LITERATURA

DES

LITERATUR

IZANDO

DIVERSIFICACIÓN Puertollano (Ciudad Real)

_________ PASA, TIEMPO, PASA

Dalí desordenado.

Lorca y el surrealismo.

EL TEXTO COMO PRETEXTO

de Machado

DESLITERATURIZANDO, 4º Diversificación, Nº1 , marzo 2011 STA. BÁRBARA

Nota de los editores. La presente revista recoge textos de muy diversa índole, trabajados y realizados por alumnos del grupo de Diversificación de 4º de ESO del Centro Educativo Sta. Bárbara. Pese a su variedad, todos los artículos, juegos o entrevistas que se pueden leer aquí poseen un denominador común: la literatura y el arte occidentales de los siglos XVIII en adelante, tratando muy especialmente la literatura y el arte asociados al idioma español. Este nuestro primer número, que esperamos tenga continuidad, se centra en escritores o artistas del primer cuarto del siglo XX. Y esta es la única pista temporal que podemos dar, pues a partir de este marco se ha elaborado un subversivo hilo temporal; un hilo temporal que quizás ni siquiera existe hilo temporal o, si existe, más que un hilo es un ovillo. Un ovillo temporal.

De este modo, algunas noticias sitúan a nuestros desliteraturizados poetas en un presente no muy lejano, para acto seguido encontrar una entrevista a un pintor que podría haber sido realizada hace veinte años, para, de nuevo, encontrar una noticia -contada como actual-, pero relatando hechos supuestamente acaecidos en plena II República española. No es, por tanto, nuestra intención ser rigurosos en este sentido, y esperamos con esta aclaración salvar las críticas al respecto. Dicho lo cual, deseamos que nuestros lectores disfruten de su lectura del mismo modo que hemos disfrutado nosotros durante su manufactura.


DE CINE La casa de Bernarda Alba llega a Hollywood con Amaia Salamanca y Miguel Ángel Silvestre. Hoy dieciséis de marzo de dos mil once llega a los cines de Hollywood uno de los mayores éxitos de Federico García Lorca, un escritor español que como todos sabéis escribió varias obras de teatro, llenas de sentimientos como el amor, el desamor, la tristeza y muchos más.

La casa de Bernarda Alba nos cuenta la historia de una mujer que, tras enviudar por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto, y obliga a sus hijas a que lo hagan también.

Amaia Salamanca hace el papel de una de las hijas de Bernarda, Adela, que conoce a Pepe el Romano (Miguel Ángel Silvestre) y se enamora locamente de él ¿Podrán disfrutar juntos de ese gran amor?

Es increíble, gracias a Federico García Lorca, una vez más tendremos la posibilidad de ver a esa bellísima pareja. Amaia Salamanca y Miguel Ángel Silvestre por fin pueden pisar juntos la alfombra roja.


Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la

literatura española del siglo XX; nació en Orihuela el 30 de Octubre de 1910. Tuvo que abandonar el colegio para

ayudar en casa y dedicarse con su padre a ser pastor; debido a estas

circunstancias tuvo que formarse por su cuenta.

DE CORAZÓN La siguiente noticia la tomamos, adaptándola, de la revista Sálvame República, de su número de noviembre del 38. El equipo de Desliteraturizando se desvincula de las opiniones vertidas por Sálvame República, y se limita a transcribir, adaptando, la noticia. En otro sentido, es de elogiar que en plena guerra, entre balas y velas de entierros, la revista de noticias del corazón siga manteniendo una tirada mensual. “Durante la madrugada del cinco de octubre, Josefina Manresa, esposa de Miguel Hernández, fue vista por algunos paparazzi saliendo de un pequeño motel de carretera, acompañada por un hombre que según algunos testigos se asemejaba mucho a Antonio Machado.

¿Qué motivos habrán llevado a la respetable Josefina Manresa a verse con el anciano poeta?

Un mes después de verlos saliendo juntos de aquel motel de carretera, hemos tenido noticias de que Josefina estaba embarazada, pero, ¿quién será el padre de ese niño?

Pocos días después Miguel Hernández publicó estos versos:

No podrá con la pena mi persona rodeada de penas y cardos,

cuánto penar para morirse uno”.


Sus poemarios más importantes fueron: Perito en la lunas (1934); El rayo que no cesa (1936); Vientos del pueblo me

llevan (1937); Cancionero y romancero de ausencias (1938-1942).

Durante la guerra civil (1936-39) Miguel luchó a favor de los republicanos, y durante la contienda se casó con Josefina Manresa. Con ella tuvo dos

hijos; uno se llamaba Manuel Ramón -que murió a los pocos meses- y su segundo hijo Manuel

Miguel. Tiempo después, tras la victoria de Franco, Miguel Hernández fue perseguido: intentó resguardase en

casa de un amigo, llamado Cossío. Al final lo metieron en prisión. Su mujer le envió

una carta contándole que solo tenía unas cebollas para comer; el poeta compone en respuesta las famosas “nanas de la cebolla”. Como muchos

otros, moriría en prisión.

Hasta aquí el artículo del Sálvame República, que, no nos importa decirlo, hemos censurado en varias partes, y llega ahora la reflexión de los editores: ¿harán alusión esos versos de Miguel Hernández a lo que nos están contando en Sálvame República? Esperamos que no. Esperamos que no sea sino otro intento de llamar la atención y de conseguir lectores con maneras poco ortodoxas. Con todo, nuestro cariño para los periodistas de la revista.


DE CORAZÓN

Recordando a Francisco Fernando. Con motivo de S. Valentín, los alumnos de Diversificación de 4º de ESO hemos realizado una sesuda investigación sobre un hecho hasta ahora desconocido por los especialistas en la Primera Guerra Mundial. Aquellos que duden de nuestras fuentes estarán dudando con razón, pero sin corazón. En 1914, el Archiduque Francisco Fernando, Príncipe heredero del Imperio Austro-Húngaro (su nombre completo en alemán no tiene desperdicio: Franz Ferdinand Karl Giuermo Anikò Strezpek Belschwitz Mòric Pinche Bálint Szilveszter Gömpi Maurice Bzoch János Frajkor Ludwig van Haverbeke Josef von Habsburg-Lothringen) fue brutalmente asesinado, hecho que encendió la chispa de la Primera Guerra Mundial. En 1895 Francisco Fernando conoció y se enamoró de la Condesa Sofía Chotek. Para ser una posible pareja de un miembro de la Dinastía Habsburgo, uno debía pertenecer a una de las dinastías reinantes -o que hubiera reinado- en Europa. Los Chotek no eran una de esas familias, por lo que la boda fue prohibida por el Emperador Francisco José. Francisco Fernando rechazó la posibilidad de casarse con nadie más, de modo que el Papa León XIII, el Zar Nicolás II de Rusia, y el Emperador alemán Guillermo II, enviaron representaciones para hablar en favor de Francisco Fernando ante el Emperador Francisco José, argumentando que un desacuerdo entre Francisco José y Francisco Fernando sería perturbador para la estabilidad de la monarquía. Finalmente, en 1899, el Emperador le permitió casarse con Sofía, a condición de que sus descendientes no tuvieran derechos sucesorios. Sofía no compartiría el rango de su esposo, ni su título, precedencia o privilegios; como tal, no aparecería normalmente en público a su lado. Con todo, el amor había triunfado. Hasta aquí nada nuevo. Lo que nadie hasta ahora sabía es que, el día en que el Archiduque fue asesinado, guardaba en uno de los bolsillos de su chaqueta –precisamente a la altura en que dos de las balas atravesaron su cuerpo- unas cartas de amor que, creemos, su mujer nunca llegó a leer. O tal vez sí. El tiempo, la sangre y las balas han hecho que tan solo nos haya sido posible recuperar algunos fragmentos de dichas cartas, que a continuación transcribimos:


Te amo más que a mi vida , nuestros ojos se hallaron, mi corazón se pone a mil por hora al verte pasar, tu amor es tan grande que el corazón se me hace pequeño para guardarte, tus ojos brillan en mi corazón , tardé un día en enamorarme, eres la flor más hermosa. (…)

Estoy perdido y mi único rumbo para terminar la guerra es volver a verte. (...)

Aquí hoy ha salido el sol y el cielo azul me recuerda a tus bonitos ojos. (...)

Mi tiempo sin ti se me agota espero verte pronto. (...)

Lo único que me hace sobrevivir es pensar en lo que te quiero. Me alimento de nuestros recuerdos. (...)

Aunque estemos a kilómetros te siento cerca de mi corazón. (...)

Cada vez que te veo mis ojos brillan más fuerte, mi corazón con el compás de tu voz late más deprisa y con tu sonrisa soy capaz de ver el universo.

Sé que tarde o temprano entraremos en guerra, y aunque me tenga que ir mi corazón lo dejaré contigo, y lejos de aquí te seguiré queriendo, te seguiré pensando.

Y si mi destino es morir, moriré, pero moriré feliz, sabiendo que un día fuiste mía.


EL TEXTO COMO PRETEXTO Variatios sobre Antonio Machado. En cursiva, la versión original de Machado. Lo demás, variaciones de nuestro alumno poeta. En la foto, Machado.

El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve.

Los labios que besas no son labios porque tú los besas; son labios porque te besan.

Las manos que tocas no son manos porque tú las toques; son manos porque te tocan.

La oreja que escucha no es oreja porque tú la escuches; es oreja porque te escucha.

La nariz que respira no es nariz porque tú la respires; es nariz porque te respira.

El profe que enseña no es profe porque tú le enseñes; es profe porque te enseña.

Descubrí el secreto del mar meditando sobre una gota de rocío.

Descubrí el secreto del amor meditando sobre un beso.

Dicen que el hombre no es hombre mientras no oye su nombre de labios de una mujer.

Dicen que el hombre es hombre cuando escucha su nombre de labios de una mujer.

En política solo triunfa quien pone la vela donde sopla el aire; jamás quien pretende que sople el aire donde pone la vela.

En política gana quien pone el fuego donde sopla el viento; nunca el que pretende que sople el viento donde pone el fuego.

La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos. (Paráfrasis de Epicuro.)

La muerte es algo que debemos de temer porque, mientras no somos, la muerte es y cuando la muerte no es, nosotros somos. (Paráfrasis de otra paráfrasis.)

Nunca perdáis contacto con el suelo; porque sólo así tendréis una idea aproximada de vuestra estatura.

Perded el contacto con el suelo: porque así no tendréis ni idea de vuestra estatura.


Peor que ver la realidad negra, es el no verla.

Mejor que ver la realidad blanca, es verla.

Y en todas partes he visto gentes que danzan o juegan, cuando pueden, y laboran sus cuatro palmos de tierra. Nunca, si llegan a un sitio, preguntan a dónde llegan. Cuando caminan, cabalgan a lomos de mula vieja, y no conocen la prisa ni aún en los días de fiesta. Donde hay vino, beben vino; donde no hay vino, agua fresca. Son buenas gentes que viven, laboran, pasan y sueñan, y en un día como tantos descansan bajo la tierra.

Y en todas partes he visto gentes aburridas, cuando pueden, y que no laboran ninguno de sus cuatro palmos de tierra. Siempre que llegan a un sitio, preguntan a dónde llegan. Cuando corren, conducen un coche de lujo, y conocen la prisa hasta en los días de fiesta. Donde hay agua, no beben agua, y donde no hay agua, vino. Son malas gentes que no trabajan ni pasan ni sueñan, y despiertan en un día como tantos viviendo bajo la tierra.

ANTÓNIMOS PORQUE SÍ Cuando nos vimos por primera vez, no hicimos sino recordarnos. Aunque te parezca absurdo, yo he llorado cuando tuve conciencia de mi amor hacia ti, por no haberte querido toda la vida.

Cuando nos vimos por última vez, no hicimos sino olvidamos. Aunque te parezca coherente, yo no he llorado cuando tuve conciencia de mi amor hacia ti, por haberte querido toda la vida.

Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar.

Si es malo morir, todavía es peor despertar y lo peor de todo dormir.


DE VIVA VOZ

ENTREVISTA A DALÍ.

Tenemos al bigotes Salvador Dalí con nosotros, conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. A continuación transcribimos la entrevista que le hicimos el pasado fin de semana. PERIODISTA: Buenas tardes, Dalí. DALÍ: Buenas tardes. PERIODISTA: Vamos a comenzar la entrevista. ¿Por qué te apasionan tanto las moscas? DALÍ: Porque cuando me las meto en la boca y hacen ruido me viene la inspiración. Después las escupo. PERIODISTA: ¿Cuándo comenzaste a pintar? DALÍ: Mi inspiración empezó desde pequeño cuando miraba los paisajes, y las cosas tan bonitas de mi alrededor. Desde entonces me empecé a interesar por la pintura. Me fui haciendo mayor y empecé a pintar todos los paisajes e ideas de mi cabeza. En 1922 conseguí entrar en una Academia de Madrid. PERIODISTA: ¿Cuál fue tu obra más célebre? DALÍ: La verdad es que mis obras son únicas y cada una de ellas tiene un valor especial para mi vida. Pero mi obra más destacada fue La persistencia de la memoria. Me basé en el arte surrealista. En él intento reflejar la parte abstracta de las cosas y quiero llamar la atención del espectador por la delirante asociación de los objetos.

Montaje: a la izquierda, Dalí;; a la derecha, su pintura La persistencia de la memoria.

PERIODISTA: ¿Cómo te vienen esos nombres tan imaginativos para los cuadros? DALÍ: Como decía mi amigo Bretón: “hay que usar la imaginación sin basarse en la razón”. Se trata de pintar lo que te venga a la cabeza (automatismo psíquico puro). PERIODISTA: ¿Por qué te gusta tanto el ácido desoxirribonucleico y de hecho lo usas para dar título a algún cuadro?


Salvador Domingo Felipe

Jacinto Dalí i Doménech.

Nació el 11 de mayo de 1904

en Figueras, España, y

murió el 23 de enero de

1989 (84 años). Fue

considerado uno de los

máximos representantes del

surrealismo. Durante la

segunda guerra mundial,

Dalí y Gala (su mujer)

huyeron a Estados Unidos.

DALÍ: El ácido desoxirribonucleico tiene una validez para mí porque, desde la primera célula viva hasta la última, todo se ha transmitido genéticamente. PERIODISTA: Hay una película muy conocida en aquellos tiempos que se valoró mucho. DALÍ: ¡Ah, sí! Se llamaba Un chien andalou (Un perro andaluz), la hice con mi amigo Luis Buñuel. La película salió muy bien y los surrealistas reconocieron nuestros talentos y recibimos un premio en el círculo artístico de los surrealistas. PERIODISTA: ¿Cómo es tu relación con tu padre? DALÍ: Mi relación era con constantes encontronazos, al echarme de tantos colegios. La última vez que me echaron fue porque en un examen donde me preguntaban sobre Rafael, como sabía mucho sobre él, me acerqué al tribunal y le dije: “no me puedo examinar. Yo, Salvador Dalí, se mucho más que los tres profesores que estáis y no lo veo justo”. En ese momento me echaron de la academia. Después de haberme expulsado tantas veces de tantos sitios mi padre se cansó y me echó de casa. Hoy en día mi relación con mi padre no es muy fluida, pero nos hablamos de vez en cuando. PERIODISTA: ¿De qué conoces a Federico García Lorca?

DALÍ: Pues nada más que tengo cosas buenas que decir sobre mi gran amigo Federico García Lorca. Nos conocimos en la Residencia de Estudiantes y llegamos a hacer una exposición en Caixaforum los dos. PERIODISTA: Para terminar esta entrevista te preguntaré por tu mujer Gala ¿Qué es Gala para ti? DALÍ: Es una esposa ejemplar y mi musa; es una chica misteriosa que supo reconocer mi genio artístico. Ella me protegía; es mi gran inspiración. Cuando me casé con ella me quedé con unas ganas locas de volverme a casar. La conocí en 1929. PERIODISTA: Muchas gracias por esta entrevista tan interesante que nos has ofrecido; nos has dado a conocer más de ti.

DALÍ: Ha sido una entrevista en la que me he encontrado muy a gusto, y me agrada que la gente pueda saber quién soy.


Poeta en Nueva York es el titulo de un

poemario escrito por Federico García Lorca entre

1929 y 1930 durante su estancia en la universidad

de Columbia en Nueva York . Fue publicado en

1940, o sea, 4 años después de su muerte.

PASA, Tiempo, PASA LORCA Y EL SURREALISMO. A continuación encontrarás cuatro fragmentos de poemas surrealistas (del libro Poeta en Nueva York) de Federico García Lorca junto a versiones de dichos poemas realizadas por nosotros. ¿Sabrías cuál es el poema original, y cuál nuestra versión?

A Sí, tu niñez ya fábula de fuentes. El tren y la mujer que llena el cielo. Tu soledad esquiva en los hoteles y tu máscara pura de otro signo. Es la niñez del mar y tu silencio

donde los sabios vidrios se quebraban. B

Sí, tu niñez ya fábula de fuentes. El tranvía y la chica que vacía el cielo. Tu soledad esquiva en los hostales

y tú máscara fiel de todos los signos. Es la niñez del sol y tu sencillez

donde los sabios vidrios se quebraban. A

Amar el naranja desierto, las huecas expresiones bovinas,

la mentirosa estrella de los cielos. La danza curva del vino en las uvas.

B

Amar el azul desierto, las vacilantes expresiones bovinas, la mentirosa luna de los polos.

La danza curva del agua en la orilla.

A Las rosas huían por los filos de las últimas curvas del aire y en los montones de azafrán

los niños machacaban pequeñas ardillas con un rubor de frenesí manchado.

B

Las amapolas huían por los tallos de las últimas curvas del aire y en los montones de arena

los niños golpeaban pequeñas ardillas con un rumor de frenesí manchado.

A

Una noche las yeguas vivirán en los bares y las hormigas trabajadoras

atacarán los cielos azules que se guardan en los dientes de las vacas.

B

Un día los caballos vivirán en las tabernas

y las hormigas furiosas atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.


PASA, Tiempo, PASA DALÍ DESORDENADO. A cada cuadro de Dalí de los que tienes a continuación se le ha asignado erróneamente un título. ¿Eres capaz de unir cada pintura, alguna más vanguardista que otra, con su título original?

1. A. Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas, eternizadas con seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas por seis verdaderos espejos.

B. Paisaje con imagen escondida del David de Miguel Ángel.”

2. C. Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos.

D. View of Cadaques with Shadow of Mount Pani.

4.

3.


Soluciones a los pasatiempos

LORCA Y EL SURREALISMO

Tu infancia: a Norma y paraíso: b

Oda: a Nocturno: b

DALÍ DESORDENADO 1. c 2. b 3. a 4. d

Las vanguardias artísticas A principios del siglo XX surgieron numerosos

movimientos artísticos que buscaban la originalidad

y la ruptura con el arte anterior.

Las ideologías revolucionarias de momento

influyeron en muchos artistas que aspiraban a

destruir el mundo burgués y a eliminar sus

decadentes manifestaciones artísticas creando un

arte completamente nuevo.

Por otro lado, la difusión de la fotografía

provocó la perdida de la fusión utilitaria de la

pintura. La pintura, aun siendo figurativa, rompió

con el mundo visible y empezó a explorar el mundo

interior del individuo. Los artistas se interesaron

más por los elementos meramente pictóricos como la

línea, el color y la composición y jugaron libremente

con ellos. La escultura también se adentró en la

experimentación. El cubismo en pintura, suponía

una geometrización de las figuras que pronto

aplicaron escultores como Brancussi.

desliteraturizando. 4º diversificación. nº1. marzo 2011

Documents