NeoRetro

Oído curioso: Lo que no sabías de

Mylo Xyloto: Lo nuevo de Coldplay

Milla Jovovich

Una publicación de Phamtom Music Store

Prohibida su ventaAño I N°1 Phamtom Music Store 2011 - Derechos reservados

?Noviembre

...toda una generación cautivada por este objeto de culto

Reportaje al “casete”

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Editorial

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Índice¡A expandir los oídos!

No es la moda, no es el género o la época lo que importa cuando se habla música. Tales conceptos no definen que una canción, un álbum o un artista sea mejor o peor que otro. Al parecer, y mi experiencia de toda la vida me lo ha corroborado, el valor de la música radica en lo que se quiere transmitir y lo que finalmente genera en ti, y ese gustito, esa percepción casi inherente e instintiva se desarrolla, no llega por arte de magia. Lo interesante de aquello es que no son muchos, por lo menos los que nacieron en los 90, que buenos tiempos en la historia de la música no hemos vivido para contarlo. Hemos sido víctimas, indirectamente, de lo mediático, la música procesada electrónicamente, que muchas cosas han perdido valor auditivo, son procesadas y fabricadas, a tal punto de que ya no sabemos distinguir si un cantante tiene una voz prodigiosa o es prodigiosa la habilidad del ingeniero de sonido en el estudio de grabación. Algunos de nosotros, y me incluyo en ello, hemos descubierto poco a poco, por mero interés propio, que existe otro tipo de vida más allá de las típicas estaciones de radio, o mejor dicho, en otras dimensiones de tiempo-espacio, décadas, géneros, países y estilos. No queremos un cambio, queremos una revolución, queremos cambiarlo todo y romper con lo establecido y ya me apoyarían los 4 de Liverpool en “Revolution”, ya sonaría The Clash protestando contra el sistema en “Revolution Rock” o Tears for Fears me exhortaría con “Shout”, lo cierto es que la música se ha encargado de dicha revolución y exhortación en nuestras mentes. Muchas veces, en mi vida, poca gente he sabido entender este concepto, se basan principalmente en lo mencionado líneas arriba, el artista de moda, que sea moderno, y que toque latin, pop, rock (si se le puede llamar así a lo que suena ahora) Sin embargo, no es a ellos a quienes me dirijo, porque como es natural, no espero que todo el mundo despierte de su realidad y especie a ver distintos horizontes. La música no comenzó en nuestro tiempo, existe mucha historia, mucha creatividad y mucho talento detrás de nosotros, y que no pasará desapercibida mientras haya lugar para hablar de ella y haya quienes sepan de ella. Y por supuesto, también existe todo ello en nuestros tiempos, solo que algunos grandes talentos no son muy conocidos, no se difunden o… en pocas palabras, no es comercial y no funciona en nuestro país. Es una buena reflexión pensar cuál será la razón de aquello, ¿verdad? Lo cierto es que el melómano siempre quiere mantenerse al día y siempre encuentra la forma de conseguir aquel álbum que le faltaba o descargarse el último single de su banda favorita a través del Itunes o alguna página de su preferencia. En síntesis, la música es música, no importa de donde venga o en que época esté, trátala y escúchala con respeto pues, al fin y al cabo, el placer es auditivamente tuyo: nos hacen vibrar el corazón como si fuera un tambor y resonar el alma como las cuerdas de una guitarra.

Ficha Técnica

Info overtura 4-5

Oido curioso: Milla Jovovich - 6

Actualiza tus oidos - 7

Neo artista: Coldplay 8-9

Objeto de Culto: El casete 10-11

Entrevista: Daniel Padilla - 12

La musica en la historia: Claude Debussy - 13

Retro artista: Sonic Youth 14-15

Musica de la rockola - 16

La musica y el cine: Hesher - 17

Info Bonus Track - 18

Redacción: Alejandra OréColaboración: Lorena BancayánAgradecimientos: Daniel PadillaDiagramación: Alejandra OréSegunda colabiración: Luis Sergio MirandaPreprensa digital, impresión y distraibución.

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Info Obertura

La banda de “indie rock”, The Kills, tocó el pasado 30 de Octubre en el Centro de Convenciones Scencia como parte de s gira continua de conciertos en Latinoamérica, y mostraron lo último de su música presentada en el disco “Blood Pressures”.

Según comentó Jamie Hinc, vocalista de la banda, señaló que su experiencia en Latinoamérica los deja con una gran satisfacción. “Es una experiencia gratificante estar en Latinoamérica”, dijo Hince quien recordó que haber estado en Brasil donde fueron bien recibidos desde el aeropuerto. Por otro lado, Hince no tiene problemas con las críticas a la banda y, por el contrario, siente que han evolucionado musicalmente. “El primer álbum fue como dar pasos de bebe, el segundo es como un niño, el tercero es ya un adolescente”, dijo Jamie Hince. Por otro lado, Alison Mosshart, vocalista del grupo, confesó su entusiasmo por tocar en el Perú, ya que dice haber escuchado cosas “muy bellas”.

Lima estuvo al ritmo de la música de The

Kills

La noticia se difundió a través de su portal web. Declaran que se alejan “con un gran sentido de gratitud, de resolución y de asombro por lo logrado.”

Paradójicamente, en Marzo de este mismo año habían lanzado “Collapse Into Now” e incluso hace dos meses hubo noticias sobre nuevos trabajos en estudio pero hoy se ha oficializado el fin del grupo. En la web de la banda se lee el siguiente comunicado: “A nuestros fans y amigos: como R.E.M., y como amigos y co-conspiradores de toda la vida, hemos decidido separarnos. Lo hacemos con un gran sentido de gratitude, resolución y asombro por todo lo que hemos logrado. A quien se haya sentido tocado alguna vez por nuestra música, nuestros más profundos agradecimientos por escucharla”. Además se señaló que esperan que sus fans se den cuenta de que esta no fue una decision sencilla de tomar, pero que de todas maneras todo tiene su final y “queríamos hacerlo de forma correcta y a nuestra manera”. “Tenemos que agradecer a toda la gente que nos ayudó a ser R.E.M. por estos 31 años; nuestro más profundo agradecimiento a quienes nos permitieron hacer esto. Ha sido maravilloso”, añadió el vocalista Michael Stripe.

Legendaria banda R.E.M. se separa

después 31 años de carrera

El buscador más famoso de la web, Google, acaba de lanzar en Estados Unidos su nuevo servicio musical, Google Music, el cual contará con el apoyo de tres de las grandes discográficas del mercado y será el nuevo competidor de los productos que ya ofrecen Apple y Amazon.

Usuarios podrán acceder a comprar discos o realizar descargas a través de cualquier dispositivo o computadora con sistema operativo Android, incluso podrán compartir esta nueva aplicación por medio de Google+, la red social de Google. Por ahora, sólo en Estados Unidos se podrá descargar canciones a partir de 69 céntimos de dólar a través de su dirección web music.google.com, y permitirá a los usuarios de Android compartir hasta un total de 20.000 temas de forma gratuita. Así, la música de artistas como Coldplay, Drake o Pearl Jam ya está disponible en este nuevo servicio. Las tres disqueras con las que Google ha logrado acuerdos son Sony Music Entertainment, Universal Music Group, EMI Music y otras 23 empresas discográficas independientes, de manera que Google Music ofrecerá alrededor de ocho millones de canciones a los usuarios.

Compañía Google lanza “Google

Music”

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Sonic Youth en busca de vinilos por Jirón

Quilca

Pearl Jam lanzó el tráiler de su película

“PJ20”

Integrantes de la banda neoyorquina recorrieron las calles limeñas antes del show que presentaron en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina.

Sonic Youth, llegó a nuestra capital un día antes y posteriormente recorrieron, en la mañana antes del concierto esta, el jirón Quilca, donde compraron algunos vinilos de música nacional.En las imágenes tomadas por la agencia Andina, se ve a Mark Ibold (bajista) y Steve Shelley (baterista) en las galerías de Quilca, donde un vendedor les mencionó grupos peruanos que les podrían gustar. Finalmente, Ibold se animó a comprar unos vinilos luego de negociar con el vendedor, a quien le solicitó un intercambio por un vinilo que traía consigo. Algunos fans que percataron la presencia de dichos miembros de la banda, se acercaron a pedirles autógrafos y a tomarse algunas fotografías con ellos.

Pearl Jam acaba de lanzar el esperado tráiler de “PJ20”, el filme que cuenta la historia de la banda en los 20 años en los cuales se encontraban en la escena grunge. El director, Cameron Crowe, es el encargado de realizar este proyecto cinematográfico basado en la historia absoluta de la banda de grunge más conocida del mundo.

La película es contada a través de grandes temas musicales, vivos colores y sonido impactante, además está realizada con más de 1.200 horas de raras grabaciones e imágenes nunca vistas. La banda, que se presetó el pasado 18 de noviembre en el estadio de San Marcos, vendió, desde su primer día de venta de entradas, más de siete mil personas ya tiene su entrada. Además de ello, el periodista Hans Huerto ha creado el blog Pearl Jam en Lima, donde todos los fanáticos podrán enterarse todo sobre la música de sus ídolos. En ella podrán encontrar una nueva canción, que pusieron a disposición para su descarga gratuita, en dicho portal web.

El padre de Amy Winehouse, Mitch Winehouse, publicará un libro con sus propias memorias sobre su hija, quien escribirá la “verdadera historia” de su hija y que ello le ayudará a superar la muerte de Amy. Saldrá a la venta en 2012.

Amy Winehouse, quien falleció el pasado julio tras una larga batalla contra la adicción a las drogas y el alcohol, tendrá un libro que llevará el título de “Amy, mi hija”, y será publicado por la editorial HarperCollins en el verano de 2012 y que cuyo dinero será destinado a la Fundación Amy Winehouse, creada para ayudar a jóvenes que afrontan los mismos problemas que la cantante. Por su parte, el director del departamento de libros de No Ficción de HarperCollins, Nick Canham, destacó la fortaleza del padre de Amy, que calificó de “admirable”. En declaraciones afirmó que “Su deseo de crear un historia definitiva de la vida de Amy, que beneficiará únicamente a la fundación que él ha establecido en su nombre, es algo de lo que estamos increíblemente orgullosos de formar parte”, agregó Canham. Amy Winehouse fue encontrada muerta en el piso de su casa, en el barrio de Camden Town, el pasado 23 de julio, aparentemente por intoxicación del alcohol.

Libro sobre Amy Winehouse será publicado por su

padre

Info Obertura

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La actriz de Resivent Evil, Milla Jovovich, cuya interpretación del personaje de Alice la lanzo a la fama mundial, era en su juventud una cantante de rock. En el año 1994 saco su primer álbum titulado The Divine Comedy, el cual obtuvo muy buenas críticas, llegando a vender más de 200.000 copias en todo el mundo.

El género del álbum es lilith rock; una mezcla de pop, folk rock, rock alternativo y soft rock. Una propuesta musical interesante por parte de Milla que, con este disco muestra la versatilidad que posee al mimetizarte en varios aspectos, lo que la convierte en una artista completa.

Las letras de las 11 canciones que contiene

este álbum son profundas, metafóricas, de gran enfoque lírico con

cierto toque poético. Letras propiamente escritas por la actriz, que a pesar de ser

modelo, muchos creyeron que no sería capaz de producir tan buena música. Tenía apenas 19 años cuando su disco salió a la venta y asegura que sus canciones fueron el resultado de las memorias que tenía en un diario hace mucho tiempo y

que básicamente lo que le interesaba era expresarse de manera sincera consigo

misma sin importar que a la gente le gustara.

Oído curioso

A que no

sabas

...

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Actualiza tus oídos

Escucha lo

nuevo“Young Blood”The Naked and The FamousAlbum: Passive Me, Aggresive You2010

“Knight of Cydonia”MuseAlbum: “Black Holes And Revelations”2008

“So Easy”Röyksopp Album: “Melody A.M”2001

“O Pamela”Nouvelle VagueAlbum: “Bande A’ Part”2006

“Rumour has it”AdeleAlbum: “21”2011

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Actu

alida

d

Neo A

rtista Nuevo concepto. Nuevo comienzo

Coldplay - Mylo Xyloto: Sonido multicolor

Los fans de Coldpay han tenido que esperar tres años para ver por fin terminado el quito álbum de la banda británica, la cual, de manera clara mantienen aún su identidad, con los riff de guitarras, melodías melancólicas, y cierto pragmatismo, si es que no caen en lo cursi. Sin embargo, queda más que claro que en ellos está la evolución hacia nuevos sonidos en el futuro. El nuevo álbum, Mylo Xyloto, es un disco que probablemente resuma la historia de la banda, con altos y bajos contrastes, puede que muchos fans queden satisfechos ante algunos que siente que la banda se va perdiendo en el tiempo. Canciones como “Every teardrop it’s a waterfall” (primer sencillo del álbum que fue lanzado el 3 de junio de este año) y “Paradise” fueron los primer en salir a la web y ser escuchados por los fanáticos son un pequeño extraco de este álbum y que cuyas letras y melodías reflejan el espíritu del disco: multicolor y lleno de luz. Sin embargo son quienes prefieren a un Coldplay más clásico e íntimo los que opinan de esta manera, pero ello no da razón a creer que Coldplay pierde peso o simplemente deja su esencia, l o que este disco quiere reflejar es la

madurez y l a versatilidad musical c o n

la que Chris Martin y su banda quieren brindas, n o

es más que una transición a, probablemente, algo mucho más grande y como toda banda, Coldplay está buscando su camino. Por su parte Chris Martin, vocalista de la banda, declaró para la revista “Billboard”: “Sabemos que todo lo que hacemos encontrará un cierto rechazo… Por eso, en lugar de dejarnos desanimar, les dije a los chicos: “¡Qué importa! Hacemos lo que queremos”.

Se lanzará una edición limitada que contendrá un libro de pasta gruesa con el arte grafiti diseñado por David A.

Carter, tendrá una edición en álbum de vinil, y el CD tendrá contenido exclusivo en fotografías, extractos del diario del estudio y notas personales de Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland y Will Champion, integrantes del

grupo.

Nuevo concepto. Nuevo comienzo

Coldplay - Mylo Xyloto: Sonido multicolor

Actualidad

Neo Artista

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Y lo hacen con estilo:La presentación del nuevo disco fue a lo grande y no pudieron haberlo hecho mejor que a nivel mundial. El miércoles 26 de octubre fue presentado en Madrid Mylo Xyloto, presentación en la que asistieron 17.000 personas aproximadamente.

2000: Parachutes En sus inicios cuando salió el Primer álbum “Parachutes”, la banda sorprendió a la escena musical con temas como “Yellow” y “Truble”, en los cuales se empieza a dibujar claramente el estilo de la banda. Con letras melancólicas, riff de guitarras y mucha carga emotiva, este primer álbum es muy memorable para los fanáticos.

2002: A Rush of Blood to the Head El segundo, “A Rush of Blood To The Head”,fue el que los hizo despegar como banda. Empezaron a promocionar el disco y se fueron de gira en Inglaterra. Los temas más populares fueron “In My Place”, “Clocks” y la balada “The Scientist”. A ello, la banda ganó el premio a Grabación del Año por su sencillo “Clocks”, tema que ha sido el single insignia de la banda en las radios de muchos países.

2005: X&Y Cuando “X & Y” salió Coldplay amenazaba con un estilo más imponente y firme. De hecho9, este álbum significo la madurez musical y lirica que había estado buscando desde sus inicios. Sin perder la esencia, las letras de este álbum se volvieron más introspectivas, oscuras y difusas. Los arreglos musicales fueron mejorados y mucho más cuidado, incluso es apreciable la complejidad y el grado simbólico que este álbum reflejó en la banda y en Chris, particularmente. Inmortales fueron los temas en este disco “The Hardest Part” y “What If”. “White Shadows” y por supuesto, “Talk!”

2008: Viva la Vida or Death and All His Friends La revolución finalmente llegó, cuando “Viva la Vida” salió al mercado y simplemente remeció la crítica y a los fans. La banda tenía preparadas las intenciones por aportar algo diferente y jugárselas con todo. Cambiaron su imagen, el concepto, las letras y la misma composición musical para marca una nueva tendencia que aún no se posiciona o no se define. Fue realmente sorprendente para muchos fans el cambio que Coldplay puso en este disco y que, de manera irónica, el álbum tiene la imagen del cuadro del pintor francés Eugène Delacroix “La Libertad guiando al pueblo”. “Life in Technicolor II”,” Violet Hill” y el mismo single “Viva la Vida” hicieron vibrar a miles de fanáticos en el tour que realizó Coldplay en 2008 y que cuyos videoclips estuvieron llenos de símbolos, sentimiento y expresionismo. Otras versiones del disco contienen material de Prospekt’s March, un álbum que contiene bonus tracks de la banda pertenecientes a “Viva la Vida”

Es un género musical nacido a principios de los noventa, que se caracterizó por la apa-rición de bandas influenciadas por corrientes de los sesenta y setenta como los Beatles o The Kinks. Su estructura musical es clásica y ordinaria en cualquier banda existente, en el cual lidera los acordes de guitarra y con cierta influencia electrónica. Los medios los denominaron como una “movida” y más tarde un “movimiento cultural nacional”. Algunos de los grupos principales del mov-imiento son “Blur”, “Suede”, “Radiohead”, “Elastica”, “The Verve”, “Delirious?”, “Pla-cebo”, “Oasis”, “Pulp” y “Sleeper” . Aunque los grupos más populares fueron capaces de expandir su éxito comercial fuera del Reino Unido, específicamente a Estados Unidos) con lo cual se desarticuló casi por completo al final de la década de los noventa.

BritPop!

Y por si fuera poco, el estreno fue visto por el resto del mundo vía internet directo desde España, a través del canal ColdplayVeVo de Youtube www.youtube.com/coldplayVEVO el cual también estuvo disponible en aplicaciones vía VEVO y YouTube para diversos dispositivos móviles.

El guitarrista Jon Buckland comentó al respecto: “Supongo que el asunto seráhacer la música más suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, más contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, a lo más grandioso que fuimos.” El álbum ha sido producido por Markus

Dravs, Daniel Green y Rik Simpson, en colaboración con Brian Eno. Además incluye un tema llamado “Princess of China” el cual cuenta con el acompañamiento de Rihanna. Han vendido internacionalmente 50 millones de copias y tienen un estilo particular que cruza desde el Rock alternativo, britpop, y el indie.

 

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Entre los años ‘70 y empezando los ‘90, el casete era uno de los dos formatos más comunes para la música pregrabada como bien se sabe, ello junto con los discos de vinilo y más adelante al disco compacto. Introducido en Europa por Phillips en el año de 1963, el nombre de Casete Compacto fue reconocido luego de que dicha compañía patentara el formato gratuitamente. La producción en masa de Audio Casetes Compactos comenzó en 1964 en Hannover, Alemania. Sucesivamente en Europa y Estados Unidos en 1965 y 1966 respectivamente, por lo que pronto se convirtió en una alternativa popular y regrabable al disco de vinilo durante los años ‘70 y que después de este suceso surgiría uno de los fenómenos en accesorios favoritos de muchos jóvenes que, al igual que todos nosotros, se encontraban en la necesidad de tener música a su alcance.

Especial del Casete

Hace 20 años atrás, solo habían dos opciones para poder obtener la música que se querías: te comprabas el casete del a banda original o comprabas un casete en blanco para grabarlos. Esto último, era lógicamente ilegal igual que ahora, pero así como ahora, igual lo hacían.

Había que tomar grandes decisiones, por ejemplo, era una cuestión importante la duración. Había casetes de 45 minutos (que calzaba perfecto con uno original), de

60 minutos (los más comerciales) y de 90 minutos (había problemas con este formato ya que algunas grabadoras les costaban reproducirlos). Una vez

obtenido el casete solo se podía grabar canciones de radio, donde solían quedar las voces de los locutores al principio y/o al final de la canción. Posteriormente cuando salieron las grabadoras de doble casete, aumento el número de consumo y cantidad de ellos, incluso

la gente se juntaba en la casa de quien la tenían solo para obtener copias. Pero eso no debe extrañarnos, estoy segura que después de haber leído esto, muchos habrán tenido cariñosos recuerdos de aquellas épocas, y de seguro aun mantienen guardados aquellos casetes! Sin embargo, muy pocos sabemos la historia sobre el origen de estos pedazos de plásticos tan útiles y que proporcionaron a muchos tantos momentos felices y únicos al sentir que éramos dueños de las canciones de nuestros ídolos.

 

 

 

Reportaje

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Caminando por Manhattan

La amplia difusión del walkman también cambió radicalmente el negocio de los tocadiscos y le dio el primer golpe al disco de vinilo, ya que el casete era más fácil de reproducir y más económico. El walkman es todo un símbolo de los años 80.La necesidad es la madre de la inventiva, si bien este es un dicho bien dicho podemos ver cómo es que la tecnología se ha encargado de simplificarnos (y minimizarnos) cada vez más las cosas. El casete se convirtió en parte de muchas sociedades que necesitaban transportar música y que dentro de ella, su capacidad era limitada.

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Reportaje

En 1971, Advent Corporation introdujo su modelo 201 que combinó la reducción de ruidos Dolby tipo B con una cinta de dióxido de cromo (CrO2). ¿El resultado? un formato apto para el uso musical y el comienzo de la era de casetes y reproductores de alta fidelidad.

Durante los años 1980, la popularidad del casete creció más como resultado de las grabadoras portátiles de bolsillo y los reproductores hi-fi como el Walkman de Sony, cuyo tamaño no era mucho mayor que el del propio casete.

Aparte de los avances puramente técnicos de los casetes, éstos también sirvieron como catalizadores para el cambio social. Su durabilidad y facilidad de copiado ayudaron a traer música underground rock y punk, creando un equilibrio para la cultura occidental entre las generaciones más jóvenes Walkman (caminando por Manhattan) que es una marca registrada por la corporación Sony de Japón para sus reproductores de cassettes portátiles, que originalmente se llamaba “Sound About” en su primer modelo el Sony TP LS 2.

La necesidad es la madre de la inventiva, si bien este es un dicho bien conocido, podemos ver cómo es que la tecnología se ha encargado de simplificarnos (y minimizarnos) cada vez más las cosas. El casete se convirtió en parte de muchas sociedades que necesitaban transportar música y que dentro de ella, su capacidad era limitada.

Primer modelo lanzado al mercado por la compañía japonesa Sony en 1979 reproductor de casete: Walkman Sony TP LS2

Musicología

Entr

evista

¿De dónde comienza en ti el querer ser sonidista?

Yo lo relaciono con mi inquietud por la música, la que aunque no lo creas data desde que tengo uso de razón.De adolescente prefería la música a una noviaTuve mi banda con algunos que hoy en día son conocidos en el mundo rockero. Una vez que ingresé en la Universidad tuve un mentor, quien me enseño el uso profesional de los equipos de audio, yo ya manipulaba ediciones de manera artesanal desde el colegio y en mi casa. Me convertí en Jefe de Práctica de cursos relacionados con el sonido; luego vino la experiencia en rodajes y terminé encontrando una disciplina que es mi pasión: Audio + Música + Cine (o audiovisual en general)

¿Cuáles han sido las más grandes influencias que te han marcado?

The Beatles, La Música Progresiva, El Cine de autor (tanto americano, europeo como japonés) Oir y escuchar atentamente el mundo, la calle, los paisajes, la vida. La música clásica en general, el jazz, conocer gente, viajar.

¿Cuál ha sido el trabajo en el que te has sentido más gratificado?

“La Boca del Lobo” (sonido directo) fue el primer trabajo profesional en el que me sentí absolutamente profesional y del que alcancé casi la perfección, fui muy felicitado. “Girasoles para Lucía” “Los de Arriba y Los de Abajo” (musicalización) en ese orden, fueron telenovelas en que puedo asegurar que sin mi musicalización no hubieran alcanzado el nivel de popularidad y eficiencia; me puedo jactar de eso. Claro, sin competir con otros ingredientes como un buen casting y un buen libreto. Cuando esas tres se juntan y hacen magia, hay un éxito.“Fuego Cruzado” (editor periodístico) fue mi época como hombre de televisión, en el área del periodismo, y fue ahí donde conocí a mi mujer, a mi compañera. Muchos trabajos, todos diría, todo lo que he hecho siempre me ha satisfecho de una u otra manera.

¿Por qué la música ha formado y forma parte de tu vida?

No lo sé. A veces creo que es un rasgo, parte de mi esencia, un amor inobjetable; otras veces también lo qtribuyo al ambiente en el que viví mi niñez, mis primeros amigos, mi adolescencia.Mucha gente admira tu trabajo en el medio y hasta ahora te mantienes en proyectos.

¿Encuentras eso agradable?

Por supuesto, ¿quién no es vanidoso? ¿A quién no le gusta saborear el éxito? Eso es un estímulo siempre y agradezco tener aún ese chispaso y tino en lo que a pensar con sonidos se refiere.

¿Qué es lo que en realidad te gustaría estar haciendo?

Estoy bien con lo que hago. Me gustaría tener un restaurant y ser yo el cocinero (chef no soy).

Finalmente, ¿qué filosofía de vida aplicas al respecto, como sonidista, melómano y persona?

Como sonidista me sirve muchísimo seguir escuchando mucha música, reforzar otra afición que tengo que es la “audiofilia” la que me agudiza el gusto por lo sonoro; y no dejo la docencia para nada ya que eso me da un aliento y energía enorme, el conocer gente joven y nueva, el poder transmitir lo que sé y a su vz recibir esa lozanía, ese deseo de conquistar el mundo que tienen los jóvenes pupilos, eso también es muy impostante.

Como persona lo que más deseo es ser un hombre justo, tengo una hija a quien amo, admiro y deseo que sea lo mejor, por ello intento no defraudar; tengo esposa, tengo a mi madre aún, mis hermanos; mi familia en general es un “motor y motivo” no cumbiambero por suerte!

DanielPadilla

Sonidista, amante de la música, profesor y amigo

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Debussy nació 25 de marzo de 1918 en París, Francia. Desde muy joven estudio piano, y a lo largo de los años hizo una carrera musical estando activo en los estudios de este instrumento, matriculándose con expertos de la época.Recibió influencias de composición musical, tal fu el caso de Tristán e Isolda de Wagner, Chaikovski, Rimski-Kórsakov y especialmente, Borodin.

Su música estuvo relacionada con la corriente cultural literario de los poetas malditos, por lo que sus composiciones de la época revelan sus influencias literarias: las Arietas olvidadas (1887–1888) según Verlaine, La Démoiselle élue (1888) según Rossetti, los Cinco morfemas de Baudelaire (marzo de 1889). Debussy tenía una afinidad con estos maestros de la literatura así como con la de los pintores impresionistas. Por eso era asiduo visitante de Stéphane Mallarmé.

Debussy está de moda...

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Claude Debussy, es compositor francés reconocido y admirado. Pero adivina qué… él no es de esta época, sin embargo el legado que dejó a la música del siglo XX fue de importancia

trascendental, ya que fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la música.

La música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor parte de la música moderna y lo convirtió en uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo, armónicas.

Sus primeras obras fueron durante la década de 1880, entre las

que cabe destacar Cuarteto en sol menor (1893), y el Preludio a la siesta de un fauno

(1894). Sin embargo su obra musical más conocida es Clair de Lune o Claro de Luna, que aparece como tema de la banda sonora de la película Crepúsculo (Stephenie Meyer). Ciertamente es una de las mejores composiciones que haya hecho, pues el encanto, la armonía y sobre todo la esencialidad de esta pieza

musical la han convertido en pista utilizada en películas de Hollywood y en industrias del

cine extranjero y televisión.

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Actu

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Rebeldía pura… ¿o pura rebeldía?

La Juventud

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El talento y la belleza pueden tener algo de furia y Sonic Youth fue aquel balance entre ambos elementos. La banda estuvo en nuestro país el pasado 10 de noviembre y brindaron un magno concierto en el Centro de Convenciones Scencia de la Molina y, sin duda alguna, quedó claro que a magia y el arte pueden ser escuchadas y trasmitidas en melodía pura. La esencia de Sonic Youth está reflejada en la sencillez de sus acordes, en la complejidad de su sonido, en la profundidad de sus letras, y principalmente en su particular estilo desinteresado y libre de hacer música.

Y dicha magia tuvo finalmente luz, ya que ante la espera y ansias de veinte mil fanáticos que asistieron al concierto, sus almas y corazones cantaron y vibraron al unisonó de los acordes de cada canción. La banda, conformada por Thurston Moore (voz y guitarra), Kim Gordon (voz y bajo), Lee Ranaldo (primera guitarra), Steve Shelley (batería) y Mark Ibold (segunda guitarra)

dieron inicio sin más preámbulo al concierto, y comenzaron el show con “Tom Violence” y la clásica “Schizophrenia”. En este punto, la fracturada distorsión de las deformes melodías de Sonic Youth ya empezaba a poner a todos en un trance un tanto marciano.

Posteriormente, la banda brindó un poco de su nueva y última producción del disco “Eternal” con las canciones “Sacred Trickster” y “Calming the snake”, que pusieron a saltar de locura a los fans. Continuando con el repertorio, fue canción “Mote” de estridente guitarra y melodía progresiva que generaba un ambiente de perfecta distorsión y desorden, la que saturó tímpanos con las que Lee Ranaldo dio cátedra al girar su guitarra y arrastrarla por el piso del escenario, logrando deliciosos acoples de ruido. Aun así, la canción guardaba su estructura rítmica sin perderse en el caos. Sin embargo, culminado el tema, y antes de que comenzara el siguiente, Thurston Moore tuvo un percance con su amplificador, por lo cual abandonó el escenario ofuscado. Ante esto, Kim Gordon aprovechó el momento para pasar el micrófono entre el público y pedirles que hagan las preguntas que quisieran.

La noche no pudo terminar sin que otro de los grandes clásicos de la banda pudiera no estar presente: “Teenage Riot” nos revivía aquellos años 80’s en los que, tocando en pequeños bares, Sonic Youth gestaba lo que en un futuro sería la influencia mundial del rock alternativo de nuestro tiempo.

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Rebeldía pura… ¿o pura rebeldía?

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Sonic Youth para rato?A pesar del visible paso de los años, Sonic Youth sigue derrochando la misma energía que una banda adolescente, y es que lo joven lo han cargado en el espíritu con que las canciones trasmiten a millones de fanáticos que siguen sus letras, sus álbumes, sus conciertos y la misma onda musical, que al igual que Sonic Yotuh, en su época, bandas como The Pixies o Joy Division, también formaron parte de aquella época desenfadada, divertida y sobretodo experimental a finales de los años 80 y comienzo de los 90 con la que quizás muchos de nosotros crecimos o en parte la hemos vivido.

1982 – Sonic Youth1983 Confusion Is Sex1985 Bad Moon Rising1986 – EVOL1987 – Sister1988 – Daydream Nation1990 – Goo1992 - Dirty1994 - Experimental Jet Set, Trash and No Star1995 – Washing Machine1998 - A Thousand Leaves2000 - NYC Ghosts & Flowers2002 – Murray Street2004 – Sonic Nurse2006 – Rather Ripped2009 – The Eternal

Discografía

El término No Wave fue en parte un juego de palabras satírico, rechazando los elementos comerciales del entonces popular género New Wave, y también una declaración de la naturaleza experimental de la música: la música de la No Wave no pertenecía a ningún estilo o género fijo. La No Wave no es un género musical claramente definido. No hay, por ejemplo, una armonía fija como en la mayoría del rock y el blues. Hay algunos elementos comunes a todos los artistas, incluyendo sonidos atonales abrasivos, fuerte énfasis en ritmos repetidos, y más énfasis en el humor y la textura que en la melodía convencional. Las letras suelen tratar sobre nihilismo y confrontación.

No Wave!

Sonic Youth se formó en Nueva York en 1981. La discografía de la banda incluye dieciséis álbumes de estudio, tres álbumes recopilatorios, 21 sencillos, 46 videos musicales y dieciséis contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones. La banda emergió en la escena “no wave” creando música como arte, y que cuyo estilo seria aclamado tanto por el público como por la crítica. Luego de establecerse en la etapa post punk de los álbumes “EVOL”, “Sister” y “Daydream Nation” (que fue considerado uno de los mejores discos de la década por diversos medios) han sabido mantener, a lo largo de su basta discografía, un sentido de dignidad propia y autenticidad, que ya para 1991 cuando salió al mercado el álbum “Goo” la banda comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes nunca antes vista en la historia del rock. Este álbum contiene el tema “Kool Thing”, la cual es ha sido la más memorable y famosa de dicho disco.

Se dice que la banda se separará luego de culminar esta gira, de ser así, los 2 mil afortunados que asistieron al concierto y pudieron presenciar a esta increíble banda, son testigos del paso de una leyenda, que a pesar de no sonar en grandes emisoras radiales, demuestran que con actitud, se puede tocar el alma de miles.

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Música

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Escucha lo

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“Go your own way”Fleetwood MacAlbum: Rumours1976

“Femme Fatale”The Velvet UndergroundAlbum: The Velvet Underground & Nico1967

“Super Trouper”ABBAAlbum: Super Trouper1980

“How Soon Is Now”The SmithsAlbum: Meet Is Murder1985

Wave of MutilationPixiesAlbum: “Doolittle”1990

“Go your own way”Fleetwood MacAlbum: Rumours1976

Wave of MutilationPixiesAlbum: “Doolittle”1990

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El cine

Un vago en la ciudad – Hesher!

Hesher narra la historia de un veinteañero perdedor con un pasado problemático (Joseph Gordon-Levitt) que irrumpe en la vida de un delicado y torpe adolescente de 13 años que acaba de perder a su madre en un accidente de tráfico dos meses atrás. Se muda con su padre, quien es adicto a las pastillas y con su abuela. El niño, desesperanzado, deja pasar los días hasta que inesperadamente irrumpe Hesher en su vida. Amante del rock, vive a su manera con un estilo irreverente, una persona fuera de lo común. Es un vagabundo que vive en una furgoneta, que cada día hace lo que le viene en gana, gusta de quemar cosas en el suelo, escuchar música muy fuerte y ver pornografía. Poco a poco empieza a influir en TJ y en su deprimida familia y que poco a poco le empiezan a apreciar como amigo, ejerciendo en él una influencia simultáneamente positiva y negativa como mentor. Sin embargo, Nicole, la única amiga de TJ, quien trabaja de cajera en un supermercado, se verá arrastrada por la personalidad de Hesher, mientras que a su vez consigue arrancar el dolor de la familia de TJ y les ayuda a salir adelante. Pero Hesher acabará con sus fantasías. Hesher se muda a casa de TJ, aunque nadie lo invita.

Joseph Gordon-Levitt como Hesher Natalie Portman como Nicole Rainn Wilson como Paul Forney Devin Brochu como T. J. Forney Piper Laurie como Madeleine Forney

La película fue lanzada en Estados Unidos el 13 de mayo de 2011. Pero aun no llega al Perú. En esta película se cuenta con la participación en la producción por parte de la actirz ganadora del Oscar Natalie Portman. La dirige además Spencer Susser. La banda sonora de la película incluye temas de Motorhead y Metallica, entre otras.

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Info Bonus Track

El vestido en cuestión es obra de la diseñadora Tailandesa Disata, el cual podría alcanzar un precio estimado de 20.000 libras (unos 24.000 euros) el cual fue usado para la portada de su exitoso álbum “Back to black”. La subasta será este 29 de noviembre en Londres, con el fin de recaudar fondos para la fundación de ayuda a jóvenes con problemas de adicción, al igual que la cantante, cuya fundación además lleva su nombre.

El evento tendrá lugar en la casa de subastas Kerry Taylor. Se trata de un vestido corto de tirantes finos en color crudo y estampado con líneas construidas a base de pequeños topos, con un adorno de encaje en el escote. En la portada de se segundo album “Back to black”, que salió en 2006 y del que se han vendido más de 3,2 millones de copias, Winehouse llevaba el diseño adornado con un moderno cinturón rojo. No es la primera vez que esta ecasa saca a subasta objetos de las celebridades. Kerry Taylor aseguró que: “Durante años he vendido valiosísimas prendas relacionadas con celebridades, incluyendo la Duquesa de Windsor, Audrey Hepburn y la Princesa Diana”

Se subastará vestido que usó Amy

Winehouse en la portada de su disco

“Back to Black” La cantante británica Adele se recupera luego de una cirugía que le realizaron a las cuerdas vocales para atajar una hemorragia que tenía alojada en ellas y que felizmente concluyó exitosamente. La cantante de soul se encuentra en el Hospital General de Masachusets, en Boston, Estados Unidos.

Adele, de 23 años, fue operada por el director del Centro para la Voz de ese hospital, Stephen Zeitels, quien también habría operado a cantantes como el líder de la banda Aerosmith, Steven Tyler. La artista de soul, cuyo último álbum “21” se ha convertido en el más vendido digitalmente de la historia, se vio obligada a cancelar sus conciertos hasta 2012 por sus constantes problemas de voz. Ello se debió a un pólipo benigno, instalado en sus cuerdas vocales, lo cual le generala constantes hemorragias. “Este problema suele resultar de la presencia de vasos sanguíneos inestables en las cuerdas vocales que pueden romperse”, dijeron los doctores del centro médico. Adele, quien además canta, blues y jazz, ha ganado dos premios Grammy, uno a Mejor Artista Nueva y otro a la Mejor Interpretación Pop Femenina.

Adele se recupera tras operación en cuerdas vocales en hospital de

Boston El ex Beatle se casó por tercera vez el pasado 9 de octubre con Nancy Shevell (52 años) día en que John Lennon habría cumplido 71 años. Ringo Starr estuvo presente en la ceremonia.

Paul McCartney se casó en Londres con la estadounidense Nancy Shevell. En medio de una gran atención mediática, McCartney se casó en el registro civil en el barrio londinense de Westminstermismo lugar en donde se casó en 1969 con su primera mujer, Linda Mc Cartney. Paul, quien no dejó de saludar a ninguna de los presentes, llevaba un traje oscuro, camisa blanca y corbata azul claro, mientras que Shevell había elegido un vestido corto de color blanco ceñido a la cintura que acompañó con un pequeño ramo de flores y un discreto toque floral blanco en la cabeza. Paul McCartney, de 69 años, se comprometió con Shevell a principios de 2011 después de una relación de cuatro años. La primera mujer del músico murió en 1998 de cáncer y en 2002 McCartney se casó con la ex modelo Heather Mills, pero de cuya relación terminaría en divorcio y en una disputa legal bastante larga y sonada.

Paul McCartney volvió a casarse…

por tercera vez

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La banda conocida por éxitos como “Please don’t go” y “That’s the Way I Like It” se presentó el pasado 4 de noviembre en el centro de convenciones María Angola.

A finales de los años setenta, en pleno auge de la música disco, bajo las bolas de espejos y los pisos de bailes multicolores, mientras la imagen del dedo acusador con que Travolta señalaba el cielo salpicado de luz artificial, KC and the Sunshine Band sonaba por aqulñe entonces, convirtiéndose en una de las agrupaciones infaltables en toda fiesta que se preciara de serlo. Y ahora, para aquellos nostálgicos que asistieron al concierto, les tocó revivir esas noches de boogie. KC y su legendaria agrupación volvieron a Lima para ofrecer un único concierto, la cual se llevó a cabo en el Centro de Convenciones María Angola. El vocalista de la banda, Harry Wayne Casey afirma que “Lo que la gente quiere es escuchar nuestras canciones, nuestros éxitos. La verdad es que todos los que asistieron a nuestros conciertos la pasan bien. Los fans se divierten cuando van a nuestros shows. ¿Y yo? Yo me divierto siempre”, comenta.

Fiebre setentera: KC and the Sunshine Band

se presentó en Lima

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