I N T U M U S S T I M U L U S

INTUMUS STIMULUS

Spectacle sous chapiteau Durée: 2h

Jauge: 110 places A partir de 15 ans

Équipe:

Ecriture, mise en scène et interprétation : Jani Nuutinen Conseiller artistique : Julia Christ

Regard extérieur : Jean-François Bourinet Cuisinier : La Miss Guiguette

Régie générale : Nicolas Flacard Conception chapiteau et scénographie : Jani Nuutinen

Construction chapiteau : Chap et Compagnie et Jani Nuutinen, Nicolas Flacard et Lison Wanegue

Construction tabourets : Jean-Marc Billon et Julia Christ Administration : Nathalie Flecchia

Montage de production et diffusion : Ay-roop

Production:

Circo Aereo

Coproduction: Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque - Haute Normandie, Agora, Pôle

National des Arts du Cirque – Boulazac Aquitaine, Le Sirque, PNAC Nexon-Limousin, Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson, La Mégisserie – EPCC de Saint-Junien, Théâtre de

Cusset – Mairie de Cusset.

Résidences : Agora, Pôle National des Arts du Cirque – Boulazac Aquitaine, Le Sirque, PNAC Nexon-

Limousin, Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson, La Mégisserie – EPCC de Saint-Junien, Théâtre de Cusset – Mairie de Cusset, Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la

Villette).

Avec le soutien de : Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), DGCA – Aide à la création pour les

arts du cirque, Conseil Régional du Limousin – Aide à la création, SPEDIDAM – Aide à la création diffusion.

Circo Aereo est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication /

Direction Régionale des Affaires Culturelles Limousin pour son projet artistique sur la période 2014 - 2016.

INTUMUS STIMULUS « Intumus stimulus» est un spectacle de magie mentale imaginé par Jani Nuutinen. C’est un spectacle qui explore les sens humains, leurs capacités, leurs limites, leurs défauts et leurs atouts. Un spectacle qui nous fait croire à l’existence de la perception extrasensorielle. Le spectateur entre à l’intérieur d’une petite structure autoportée. Coupé du monde de l’extérieur de ses a priori et de ses pensées rationnelles, un moment où il se calme pour pouvoir écouter ses sens. Il redécouvre son corps dans des expériences qui le font douter, aimer, avoir peur ou s'émerveiller de ce qu’il sent avec ses propres sens. Les spectateurs assistent à une séance peu ordinaire entrecoupée de moments de dégustations et de discussions pour mieux se connaître et mieux entrer au plus profond d'eux-mêmes, au cœur de l’homme.

L’ORIGINE DU PROJET

Je pratique la magie depuis 1989. Je l’ai laissée au profit de la jonglerie et de la manipulation d’objet pendant plusieurs années, mais j'y reviens et je m’intéresse plus précisément à la magie mentale. En 2009 Le Sirque - Pôle National des Arts du Cirque de Nexon en Limousin m’a commandé une pièce pour être jouée chez l’habitant et j’ai créé « Une séance peu ordinaire ». Un spectacle léger de trente minutes qui a été joué plus de 200 fois chez l’habitant et dans d’autres lieux atypiques. Ce spectacle explorait les quelques thèmes qu’on considère toujours inexplicables auxquels on attribue encore un peu de mystère. « Intumus stimulus » va continuer sur le même chemin en explorant cette fois ci nos sens dont, à ce jour, on ne connait pas exactement le nombre et leur fonctionnement. Quand le spectacle était joué chez l’habitant ou dans des lieux atypiques les décors étaient imposés et n’allaient pas toujours dans le sens du spectacle. Dans « Intumus stimulus », cet inconvénient sera résolu par la construction d’une petite structure autoportée et d’un décor qui pourront être montés aussi bien dehors que dans les lieux insolites ou encore sur un plateau de théâtre. Le spectacle sera joué en circulaire ce qui n’est pas très courant dans la magie. La magie est souvent présentée en frontal car il y a toujours des choses qu’on cache et que le public ne doit pas voir. Cacher des choses en circulaire devient beaucoup plus difficile, c’est la première fois pour moi. C'est également un pas pour sortir des techniques traditionnelles de la magie et de la magie mentale, en intégrant des techniques psychologiques de la suggestion et des principes de programmation neurolinguistique de la psychologie cognitive. Un saut sans filets de sauvetage avec ces techniques expérimentales et faillibles - un pas vers le vrai mentalisme.

LE PROJET

Pour «Une séance peu ordinaire », l’idée était que les spectateurs ne payent pas mais apportent de la nourriture qui était partagée entre les spectateurs à la fin de la représentation. La convivialité de ce moment d’échange et de partage m’a beaucoup plu, je voulais la retrouver pour « Intumus stimulus ». Les matériaux pour le mentalisme sont nos sens : les 5 plus connus qui sont la vue, l’ouïe, l’odorat, le goût et le toucher mais aussi la thermoception, nociception, équilibrioception, proprioception et la sensation de la faim. Les sens sont les instruments de la perception qui nous relient au monde extérieur et qui nous permettent de reconnaître les informations, grâce à l'interprétation personnelle et unique des données par la pensée et la connaissance de chacun. Le comportement de l’humain par rapport à ces sens deviendra la dramaturgie des expériences de mentalisme. D'une certaine façon nos sens sont instinctifs, donc animaux et donc prévisibles et lisibles. On peut voir sans nos yeux et entendre sans nos oreilles. On peut connaître une odeur ou un goût sans avoir senti ou goûté. On peut être touché sans contact physique. Ces instruments de perception se complètent, se trahissent et se trompent. Par l'imagination et l'interprétation de nos sens, notre organisme peut accomplir des choses extraordinaires dont on ne connaît qu’une infime partie. Le spectacle est divisé en plusieurs parties. Entre chaque partie nos sens sont interpellés par des dégustations. Un cuisinier nous prépare des merveilles qui deviennent les sujets de nos expériences magiques qui mettent à l’épreuve nos sens. Ces merveilles qu’on déguste sont des créations culinaires qui se mangent avec les doigts ou bien avec des ustensiles mangeables dans des récipients également mangeables. Rien ne se jette tout se mange et devient une matière sensorielle. Dans la magie mentale il existe une technique qu’on appelle « pre-show ». Ça se passe habituellement avant le spectacle à l’insu de la plupart des spectateurs. Un moment où le mentaliste récupère de précieuses informations à utiliser plus tard dans le spectacle. Je voudrais créer plusieurs moments de dégustations pendant lesquels les spectateurs pourront se rencontrer, je pourrai en profiter pour aller à la pêche aux informations. La pêche qui passera inaperçue même aux yeux des spectateurs concernés pour pouvoir faire des révélations de lecture de pensée avec des informations plus personnelles.

La structure autoportée est un espace rond de 9 mètres de diamètre. 110 spectateurs vont participer à ces expériences étant debout ou assis sur des bancs/gradins démontables à trois niveaux différents autour de la piste. Ils ne sont pas fixés au sol ce qui permet de moduler l’espace. Les expériences peuvent être vues en circulaire, frontal, bi - frontal ou en circulaire avec les spectateurs au milieu. L’espace peut être divisé par des tissus pour isoler un spectateur ou une partie du public. Une soirée où l'on peut se rencontrer humblement. Coupé de nos a priori et de nos pensées rationnelles, un moment où on se calme, on s’écoute et on laisse entrer l'inconnu - un moment étrange où tout semble possible.

L’ESPACE

L’espace est une structure autoportée d’un diamètre de 9 mètres qui peut être montée sur un plateau de théâtre, à l’extérieur ou dans n’importe quel espace plat. Il y a un plancher en bois sur toute la surface du chapiteau. Les entourages sont en panneaux de bois et métal, la structure de toit en métal et sur le toit une toile de chapiteau opaque. Les spectateurs seront assis sur des bancs/gradins démontables sur trois niveaux différents pour une meilleure visibilité. Au début du spectacle l'espace est vide. Les bancs sont démontés et accrochés aux murs. Ils se montent au fur et à mesure quand il y a besoin, et peuvent également servir de table pour les expériences. Les seuls éléments dans l’espace sont les bancs/gradins et la lumière d’accueil qui est suspendue au dessus du public. Les lumières scéniques et le son sont cachés sous le plancher. Il y a plusieurs trappes dans le plancher. En les ouvrant ou les retournant on fait apparaître les lumières qui vont dessiner l’espace de jeu qui change tout au long du spectacle. L'air chaud sera également distribué par le plancher à l'aide des plusieurs gaines pour une répartition de chaleur moins agressive et plus homogène.

Le chapiteau comprend deux vestibules opposés pour l’entrée et la sortie public. Dans ces vestibules, il y a quatre espaces, un dédié au cuisinier pour préparer ses créations, un vestiaire pour que les spectateurs puissent se débarrasser de leurs vêtements et leurs téléphones portables inutiles, une billetterie et un dernier consacré à la régie du spectacle.

JANI NUUTINEN Jani Nuutinen est un artiste de cirque finlandais. Il est né en 1975 à Lahti en Finlande. En 1989 il découvre la jonglerie et la magie qui deviennent son gagne-pain en 1994. En 1996, avec Maksim Komaro, ils créent Circo Aereo, la première compagnie de cirque nouveau en Finlande et leur premier spectacle « Circo Aereo ». Au cours de l’année, il intègre la compagnie Tanssiteatteri Hurjaruuth. Il joue dans « Talvisirkus », « Talvisirkus Vega », « Talvisirkus Tähti » et « Kesäsirkus Hurjaruuth », en tout plus de 150 représentations. Il continue en 1998, l’aventure Circo Aereo avec Maksim Komaro, ils créent leur second spectacle « Lopunaikojaodotellessa Kabaree ». Au même moment il débute dans la scénographie pour « Tervetuloa kotiin, Momo! », une chorégraphie de Liisa Risu. Le 16 février 1999, il quitte tout ça. Ses pas hésitants le mèneront en France. Sans parler un mot de français, il se fait engager par « Les Spectacles du Monde » pour une tournée de galas. En septembre, il entre au Centre National des Arts du Cirque où il crée avec sa promotion 2 spectacles. Pour le festival « Furies » mis en piste par Francis Viet et

pour « Red River Revel Arts Festival » aux USA mis en scène par Marc Proulx. Fin 2001, il sort diplômé et avec les félicitations de jury. Le spectacle de sortie « Cyrk 13 » mis en piste par Philippe Decouflé est un grand succès et tourne pendant 19 mois, pour plus de 130 représentations. En 2002, il crée son premier spectacle en solo : « Un cirque tout juste » et son décor avec l'aide de Martin Schwietzke à la mise en piste. Un spectacle intime et nostalgique sous le premier chapiteau de Circo Aereo. Il navigue souvent entre la France et son pays d’origine et en 2003, il commence avec Maksim Komaro la création de « Super 8 ». Cette production franco-finlandaise est un retour à la discipline qui en 1990 avait conduit la rencontre entre ces deux amis : la magie. En 2005 Jani est interprète acteur dans le projet de Laurence Mayor « Le Chemin de Damas », créé en octobre au cirque-théâtre d’Elbeuf. Il est regard extérieur sur le spectacle « (peut-être) » de Joao Dos Santos et sa compagnie O Ultimo Momento, créé le 1er novembre 2005 au Portugal. Il s’implique sur le projet « Espresso », collaboration entre Circo Aereo et les Objets volants, en tant que regard extérieur et scénographe, création le 5 mai 2006 à Vitry-le-François. Il met en scène la promotion 2006 de l’Ecole de Cirque de Turku en Finlande et la compagnie Décalée et leur spectacle « Living ! » au Carré Magique à Lannion. Durant 9 mois en 2006 et 2007 il travaille sur son deuxième solo de la Trilogie cirque d’objets et la construction de son chapiteau « Un cirque plus juste », création le 21 mars 2007 à La Douze avec L’Agora de Boulazac. Comme « Un cirque tout juste », « Un cirque plus juste » est toujours dans le répertoire de la compagnie avec environ 300 représentations à son effectif. En 2007 Jani Nuutinen s’est installé définitivement dans le Limousin, plus précisément à Nexon. Depuis ce jour Circo Aereo est la compagnie associée du Sirque – Le Pôle National des Arts du Cirque de Nexon en Limousin. En 2009, sur une commande du Sirque, Jani Nuutinen crée « Une séance peu ordinaire ». Un spectacle de magie mentale à jouer chez l’habitant et autres lieux atypiques. Dix ans après son premier solo il conclut sa « Trilogie cirque d’objet » en créant le troisième solo de la trilogie « Un cirque juste juste » le 30 mars 2012 à Nexon. Le nouveau solo sort avec les deux autres spectacles de la Trilogie - une soirée de trois heures et demie de solos, sous trois chapiteaux différents, avec un repas offert aux spectateurs. La Trilogie est en tournée jusqu’à la fin 2014.

 

CONTACTS

Production/diffusion ay-roop

+33 (0)2 99 78 29 19 contact@ay-roop.com

Administration

Nathalie Flecchia +33 (0)9 54 22 02 94

diffusion@circoaereo.net

Artistique Jani Nuutinen

+33 (0)6 19 13 51 03 jani@circoaereo.net

Circo Aereo – 6, place de l’Eglise – 87800 Nexon