舞導像冊教育計劃 screendance · 場景的選取如何配合主題──導演...

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蹈舞蹈影像教育計劃

導師手冊

中文版

Trainer'sManual

SCREENDANCE

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關於「舞蹈影像」相信很多人都聽過或看過本地製作的《狂舞派》（2013），或外地製作的《舞出真我》系列（Step Up Series）（2006–14），這幾套電影都是過去十年裡以舞蹈為主題的主流電影。有人可能會認為這些電影都是「舞蹈影像」（Screendance）的作品，然而當我們談到舞蹈影像時，我們一般會指那些利用「舞蹈」或「動作」作為最主要表達工具的電影作品，而非利用「對白 / 語言」（一般電影），又或「音樂」（像音樂短片Music video）的影像作品。

電影技術始於1890年代，為當時各式各樣的藝術形式提供了更多可能性，當中包括了舞蹈。舞蹈家們把電影元素加入舞蹈之中，看看它能給舞蹈帶來什麼的新意。一般公認的第一個舞蹈影像是路易‧富勒（Loïe Fuller）的《蜿蜒之舞》（Serpentine Dance），這套影像記錄了富勒舞動服飾的舞蹈，後來有人重拍，並利用舞台燈光技術把不同顏色的燈光照在轉動的服飾上，為作品營造了很特別的視覺效果。除了記錄舞蹈的作品外，舞蹈家更進一步思考「舞蹈」+「影像」這「混合物」（Hybrid form）能發生什麼進一步的演化。在1945年，瑪雅.黛倫（Maya Deren）在她的作品《為攝影機編舞初探》（A Study in Choreography for Camera）中，利用拍攝及剪接的多種手法去重新定義「舞蹈 / 動作」及「電影 / 影像」的關係。其他早期舞蹈影像的實驗者亦包括簡寧漢（Me rc e Cu n n i n gh a m）及艾文. 尼克萊

（Alwin Nikolais）等。

舞蹈影像因此慢慢發展起來，並從單純的「混合物」演變成為一種獨特的藝術形式。

以往一般觀眾只能在劇場的空間觀賞舞蹈作品，但舞蹈影像出現後，舞蹈家發現他們可以在任何地方進行創作，於是他們把創作搬到戶外，亦造就了舞蹈創作上更多的可能性。

以前的影像作品多是把台上的舞蹈作品原原本本地拍下來，成為「舞蹈紀錄片」（Dance documentary）。但在有了舞蹈影像這一形式後，舞蹈家希望能給予觀眾嶄新的視覺及情感體驗。他們利用不同的鏡頭、角度和剪接效果重新拍攝原本的舞台作品，效果往往令人感覺耳目一新，同時令舞蹈作品更大眾化。其中一位探索這方面的舞蹈家是英國DV8形體劇場（DV8 Physical Theatre）的萊德 . 紐信（L l o yd Ne w s o n）。他的代表作包括 E n t e r Ac h i l l e s（1 9 9 5）及 The Cost of Living（2004）。

隨著科技的迅速發展，攝錄製作的成本愈來愈低，普通人能隨時拍攝、製作影片之餘，影片數量也相對增加。對舞蹈製作人來說，他們能利用舞蹈影像不受時間及場地限制的特點，透過這新媒介和網絡擴大觀眾群。這優點推動了舞蹈影像的發展，由近年各地興起的舞蹈影像藝術節可見一斑。

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關於「光影舞蹈」舞蹈影像教育計劃

「舞蹈影像」（Screendance）是結合舞蹈和攝影的跨媒介藝術形式，通過使用舞蹈和電影這兩種藝術的語言和技巧，開闢舞蹈創作的可能性。

智能手機的普及，讓愈來愈多年輕一代習慣利用手機拍攝，及於社交網絡平台中分享資訊和圖像，每個人都能夠搖身一變成為攝影師，經拍攝及剪輯後隨意分享當時當刻的想法。西九文化區撰寫這套舞蹈影像教材，一方面為了推廣舞蹈影像這一項在香港尚未普及的跨媒介藝術形式，另一方面希望學生在製作舞蹈影像的實習過程中，學會以編舞的視角觀察和反思身邊事物，利用影像超越舞台空間的界限，學習如何利用鏡頭突顯舞者的動態和感知，並以創意的思維表達自己。

本教材包含兩套適合不同背景學生的課程：

示範講座──作為一個引子，同一時間向較多學生介紹「舞蹈影像」，內容偏重於舞蹈影像的基本元素和欣賞角度。

單元課程──對象主要為對舞蹈、表演藝術、多媒體創作感興趣的學生。課程分為六個單元，共兩個階段。第一階段（第一至四個單元）著重教導舞蹈影像的舞蹈設計、拍攝及剪接技巧，第二階段（第五及六個單元）則通過構思、拍攝、剪接和放映，分享製作步驟，將想像和概念以流動影像和形體語言呈現。

西九文化區管理局表演藝術部教育及拓展組希望透過這套教材，為導師們提供引導學生製作舞蹈影像的入門方法和參考資料。教材涵蓋的內容並非硬性規定，導師們可以結合自己的教學經驗，因應學生的能力和興趣、實際時間和資源安排等因素，對教案作出改動，甚至將此教材融入舞蹈以外的教學當中，如電影和藝術教育等。

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目錄

示範講座課程概要及課堂程序 05

單元系列課程概要 11

單元一「舞蹈影像」的基本元素及技巧 12

單元二舞蹈設計和拍攝 17

單元三鏡頭的運用 21

單元四剪接及音效 29

單元五創作意念發展：故事大綱、分鏡藍圖、組織拍攝隊伍 35

單元六拍攝、剪接及放映 41

參考資料──當舞蹈遇上電影 45

參考資料──舞蹈影像作品介紹 49

1. AnythingbutPink 導演：李德

2. InYourFace 導演：陳敏兒

3. 《膠裝人生》導演：彭筱茵

4. YellowAlert 導演：曹德寶

5. 《一杯茶》導演：黎宇文

6. Orbit 導演：莫頌靈

7. 《從自身出發／從自身離開》導演：蔡昀庭

8. 1958Delivery 導演：葉奕蕾

9. 《XExit無用機器》導演：岩井REMU

10. 《舞蹈室奇譚》導演：楊振業

11. ManinWaiting 導演：江上悠

12. OurImaginaryFriendsSeriesTinHau 導演：徐奕婕

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示範講座課程概要

課堂數目： 1課場地：活動室或學校禮堂(視乎人數)每課時間： 2小時目標學生：中學生學生人數：建議不超過200人

課程目標：·· ·· 讓學生認識「舞蹈影像」這一當代藝術形式及其基本元素·· ·· 通過了解「舞蹈影像」的創作及製作過程，讓學生明白「舞蹈影像」

跟觀看現場舞蹈演出的分別·· ·· 引導學生認識及欣賞「舞蹈影像」的主題，拍攝及剪接技巧

器材及物資：·· ·· 導師用電腦：可供上網和連接到投影機，並安裝剪接軟件

如：Movie Maker，iMovie 等·· ·· 導師用攝錄機及實時(Real-time)影像放映設備·· ·· 投影機及白幕·· ·· 導師用免提式麥克風(Microphone)1隻·· ·· 無線麥克風(Microphone)(供觀眾提問之用)·· ·· 良好的無線網絡(Wifi)

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課堂程序

基本介紹 (建議時間：10分鐘)

學習重點：以專業的舞蹈影像作品引發學生的興趣

· 以舞蹈影像（Screendance）作品介紹此課的主題及內容· 建議播放作品：李德 Anything but Pink──

https://www.youtube.com/embed/EwNbTFYavns

「舞蹈影像」的簡介及基本元素 (建議時間：15分鐘)

學習重點：認識舞蹈影像的基本元素

· 簡單介紹舞蹈的種類：常見的芭蕾、中國舞、當代舞及街舞等· 利用一些「舞蹈題材電影」（Dance in film），讓學生猜猜這些例子是否屬於「舞蹈影像」

特色：以對話、戲劇及情節為主。例子：《狂舞派》（本地）或《舞出真我》系列（Step Up Series）（外地）的片段。

· 利用一些「音樂劇」（Musical）為例，看學生會否認為這些是「舞蹈影像」

特色：以音樂、歌曲去交代情節。例子：《雨中樂飛揚》（Singin’in the Rain）、《貓》（Cats）、《獅子王》（The Lion King）的圖像或片段。

· 告訴學生以上的例子都帶有很多舞蹈成份，但以對話、戲劇及情節（「舞蹈題材電影」），或以音樂、歌曲去交代情節（「音樂劇」）的電影，一般不會被列作「舞蹈影像」· 「舞蹈影像」以舞蹈作主要藝術語言，內容亦可以像「詩」一般抽象，不一定有故事情節，可發揮的空間亦較多· 除了「舞蹈」這不可或缺的元素外，「影像」亦是另一重要元素，亦藉此介紹舞蹈是現場的表演媒介，但透過影像，除了可記錄現場表演外，更可轉化成新的藝術表達形式

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專業作品欣賞及討論、拍攝及剪接示範 (建議時間：80分鐘)

學習重點：如何欣賞舞蹈影像作品及簡單介紹

舞蹈影像的創作及製作過程

· 先說明「舞蹈影像」的主題可以很廣泛，既可抽象，同時亦可以從生活中發掘主題· 放映以下作品，與學生在每套影片放映後，就該主題及拍攝手法所達至的效果進行討論，及引導他們欣賞當中的重點· 示範片中部分技巧，激發同學思考如何以舞蹈及影像表達主題

作品 1：陳敏兒 ── In Your Face（片長約 3 分鐘）

主---題：欣賞重點

---：

以憤怒的表情、手勢及形體動作，善用鏡頭大小和剪接處理所產生的經過誇張的演繹，以表達現今世界效果。漫延著怒憤；並以滑稽的手法反諷現象的荒謬。

---示範：

拍攝手法---

：請一位同學到台前站著，做出不同的表情，告訴同學這是現場所能觀看到

以大量的近鏡去捕捉舞蹈員的頭部的效果。及表

In Y情

our F特寫，

ace以表達舞蹈作品的名

字「咄咄逼人」的感覺。導師近距離拍攝該同學的表情，並在投影機中作實時播放。

利用剪接的技巧，把拋出去的物件轉換，以營造滑稽的效果示範簡單剪接（例如：把影片加速/減

（02：08 – 02：22）。速，把影像重複多次），並與同學討論當中達到的效果。

https://www.youtube.com/embed/pPQgeSkOL-c?

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作品 2：彭筱茵──《膠裝人生》（片長約 3 分鐘）

主---題：示

---範：

作品以膠樽比喻人生，在不斷地經歷請一位同學做出簡單的動作（可以製造、使用、壓縮、丟棄、回收、再製造日常動作出發）。等過程，讓觀眾反思到底人與物該如何自我循環再用。導師以不同的角度拍攝這個動作

（例如：近距離拍攝不同的身體部位

---拍攝手法：或以不同的鏡頭調度去拍攝），並在

投影機中作實時播放。利用色彩的處理營造氣氛。

與同學討論不同拍攝手法及鏡頭動作與環境的配合（00:38 – 00:44)，運用可達到的效果，如拍攝舞者身體在狹小空間中的動作設計。及動作時把鏡頭拉近或遠，變化出

獨特的效果。身體的形象甚至可以欣賞重點---

：被想像為物件，增加編舞者的想像和表達空間。

場景的選取如何配合主題 ── 導演以擠壓的空間去表達壓抑的生活。運用電腦改變影像的色彩，並

討論不同色彩影像所給予的感與同學覺。

舞蹈設計及鏡頭拍攝如何配合所選取的場景（ 0 0 : 1 2 – 0 0 : 4 5、0 1 : 3 7 – 0 1 : 5 7 ）。

舞蹈設計與道具的關係 ──以膠樽去比喻一個人。色彩如何營造氣氛（ 00:52–01:35）。

https://www.youtube.com/embed/wsrHKeBTEJw

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作品 3：曹德寶 ── Yellow Alert（片長約 3 分鐘）


---：

導演以他的一個舞台作品轉化為此靈活運用遠近及不同角度的鏡頭舞蹈影像作品，以 2014 年的「佔中」（00:21–00:35）。事件作引入，利用有力量的舞蹈語言去表達市民當時的情緒。以長鏡頭（Long take）拍攝，配合沒有

剪接的手法，巧妙營造出不同鏡頭運

---拍攝手法：用的效果（00:37–02:26）。

利用大量及急速的近、遠鏡頭的剪舞段組合。接，以呈現動作的多角度變化，令動作變得更緊湊有力（00:00–00:35）。示

---範：

講解所選片段（ 0 0 : 0 0 – 0 0 : 3 5 ）的拍攝及剪接方法

Phrasing，並簡單介紹舞段

組合（）的概念。

https://www.youtube.com/embed/CpMoHxdrCjg

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作品 4：黎宇文 ──《一杯茶》（片長約 9 分鐘）


---：

舊式茶餐廳中「有客到」、中式粵曲多角度拍攝、配樂為影像產生的效與西方歌劇、華人伙計跟外籍客人，果。加上抹布、杯碟、地拖等道具，呈現中西合璧的港式「茶舞」。示

---範：

---拍攝手法：剪接示範。

如何利用黑白、重疊或失焦畫面營造利用準備好的音樂或聲音，配進影氣氛。片中，並與同學討論所產生的效果。

以多角度拍攝美感

，呈現舞蹈動作的不同（03:25–03:35、06:20–06:35）。

配樂的挑選和使用。

https://vimeo.com/87817071

總結 (建議時間：15分鐘)

· 總結所學重點· 強調舞蹈是比較抽象的藝術形式，但也非常有趣味，並且可以透過肢體語言去表達自己所感· 介紹本地及海外的一些「舞蹈影像」藝術節，讓學生可多接觸和留意，並鼓勵他們觀賞或進行創作

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單元系列課程概要

單元數目： 6單元建議時數： 14小時（第1至4單元：8小時；第5及6單元：6小時）建議對像：對舞蹈、表演藝術、多媒體創作感興趣的中學生學生人數： 15至20人

課程目標：··· ·讓學生認識「舞蹈影像」這一當代藝術形式··· ·通過親身製作舞蹈影像，開啟學生的創意思維··· ·認識並欣賞「舞蹈影像」，從而增加學生對這藝術形式的興趣

課堂結構：··· ·「舞蹈影像」的基本元素及技巧（第1至4單元）··· ·實習及作品放映—作品構思、拍攝及放映（第5及6單元）

課程完結後的作品要求：··· ·每位學生或組別呈交1至2分鐘的「舞蹈影像」作品

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單元一·「舞蹈影像」的基本元素及技巧

目標·· 認識「舞蹈」及「舞蹈影像」的基本知識

· 增加對身體舞動的認知

場地·舞蹈室或大活動室

器材及物資· 導師用電腦：可供上網和連接到投影機

· 投影機及白幕

· A1白紙（每兩位同學一張）

· 粗水筆（每位學生兩支不同顏色）

· 每兩人一部智能手機或數碼相機與SD卡：

所選的器材需有錄影功能、足夠的內存空間及USB接駁線

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課堂程序

認識舞蹈影像·(Screendance) (建議時間：30分鐘)

學習重點：認識舞蹈的不同種類

· 簡單介紹舞蹈的種類：常見與較普遍的芭蕾、中國舞、當代舞及街舞等· 以提問形式開始，與學生討論「舞蹈」及「舞蹈影像」這藝術媒介:

認識哪種舞蹈？有否聽過「舞蹈影像」這藝術形式？舞蹈/電影有什麼分別？舞蹈/電影有什麼主要元素？看過什麼「舞蹈影像」的例子？MV（Music Video）是否舞蹈影像？

播放澳洲舞蹈藝術家SueHealey的「舞蹈影像」簡介（片長約19分鐘）

· 與學生討論當中對「舞蹈影像」的介紹：

你認為「舞蹈影像」是什麼？ (參考答案：舞蹈加上影像，並以舞蹈為最主要的表達語言)

有什麼基本元素？ (參考答案：舞蹈、動作、影像、角度、速度、距離、剪接)

https://goo.gl/XQZrEh

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熱身活動 (建議時間：5分鐘)

學習重點：增加學生對身體的認知和舞動身體的信心

· 帶領學生在空間內隨意行走，讓他們增加對空間的感覺，進而改變走動的速度（快、慢及停頓）· 活動身體不同的部分· 嘗試簡單的動作組合

紙上舞蹈 (建議時間：20分鐘)

學習重點：打開學生的感觀及提升觀察的專注，完成的作品

亦作「05.拍攝活動」之用

· 二人一組，每組派發一張A1紙張及4支粗水筆· 二人面對面坐，A1紙放在二人中間，每人拿著2支粗水筆· 導師先作示範，一方先主動在紙上畫畫，另一方嘗試感應對方的微細動作並以畫畫的方式回應，雙方可轉換主次但過程中兩人都不可以說話· 學生分組進行活動時，導師宜提醒學生專注感受對方的動作，不要在紙上隨意繪畫· 請學生觀看其他人的作品，欣賞每組的獨特創作· (如有時間)學生可進行第二次活動，這次要求學生不只要跟隨對方的動作，而是想像自己是舞者/攝影師，以不同角度跟隨對方的活動

手指舞蹈 (建議時間：10分鐘)

學習重點：打開學生身體的感知和提升專注力，

亦讓學生了解即興舞動並不困難

· 繼續二人一組，二人以雙手的食指互相接觸，閉上眼睛，同樣嘗試感應對方的動作而舞動· 學生可同時作帶領或跟隨的角色，或在中途轉換角色· 導師先作示範，鼓勵學生進行活動時慢慢擴大動作範圍，甚至放開其中一隻本來觸碰著的手指· (如有時間)分組進行，讓學生可互相觀賞不同的舞動方式

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拍攝活動 (建議時間：40分鐘)

學習重點：探索背景、舞者以及攝影機三者的互動

· 把「03.紙上舞蹈」和「04.手指舞蹈」兩個活動整合，進行第一次的拍攝活動· 繼續二人一組，請學生利用「03.紙上舞蹈」的A1圖畫作背景，思考擺放的地方及方式、設計舞蹈（以剛才即興的做法亦可），並決定拍攝的角度（只利用單一角度），綵排後利用手機或數碼相機拍攝30秒至1分鐘的短片· 過程中導師按每組學生的程度指示拍攝的方向，並介紹不同鏡頭的稱呼，如：近鏡/遠鏡、Zoom in / out，Roll / Cut· 讓學生把作品上傳到導師電腦

作品放映及欣賞 (建議時間：15分鐘)

學習重點：學習表達對作品的看法，並聆聽他人的意見

· 放映每組學生的作品並選出部分作品作討論，引領學生欣賞作品，請他們說出對作品的感想並作補充· 討論問題參考：

創作者分享自己的意念、畫作擺放的創意、動作的設計及配合。配合什麼聲音或音樂可令作品更豐富？如果再有一次拍攝的機會會有何改動？

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單元二·舞蹈設計和拍攝

目標·· 加強對身體舞動的認知和感覺

· 練習拍攝舞蹈動作

場地·舞蹈室或大活動室



· 每兩人一部智能手機或數碼相機與SD卡：

所選的器材需有錄影功能、足夠內存空間及USB接駁線

· 硬卡紙觀景器（Cardboard Viewfinder）：每兩人一張大小約A5的

黑色硬卡紙，中間剪一個長方形（長度約4厘米，比例為16：9）

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課堂程序

專業作品欣賞及討論 (建議時間：15分鐘)

學習重點：加深學生對「舞蹈影像」的認識及

欣賞能力，並作為課堂主題的引子

· 播放作品：莫頌靈 Orbit

https://www.youtube.com/embed/dd5DZx6clGQ

· 導師帶領討論及指出欣賞重點:

只有一組動作設計（01：11–01：25）；近鏡拍攝（00：08–00：27、00：43–01：00）；拍攝身體的不同部分：（00：08–00：27、00：43–01：00）；近鏡拍攝的頭、腰、腳其實屬於不同的舞者，但通過剪接令觀眾產生錯覺。


學習重點：讓學生再一次投入課堂的模式和

為後面的課堂活動熱身

· 二人一組，像上一課的「手指舞蹈」般，今次以手掌對著手掌隔空舞動

──

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模擬拍攝活動 (建議時間：15分鐘)

學習重點：讓學生靈活地運用身體，通過模擬鏡頭，

探索不同的拍攝角度，為之後的拍攝活動作準備

· 導師先示範以手掌模擬攝影機的鏡頭，從不同的角度、距離、身體部位去追蹤�拍攝�舞者· 二人一組，其中一位同學以手掌模擬攝影機的鏡頭，而另一位同學則是舞者· 轉換角色進行· �如有時間�讓同學以觀景器紙框代替手掌重複活動

介紹舞段組合（Phrasing）(建議時間：20分鐘)·學習重點：讓學生了解舞段組合的基本概念

· 介紹B.A.S.T.E. 舞段組合的基本元素：· 身體（Body）：可分為肢體、形態、關係及平衡。肢體指手、足、頭、背等身體各部位；形態包括直體/屈曲身體等姿態設計；關係是指身體與各部分、同伴、用具構成的互動，如近/遠、在前/後方、會合/分離等；平衡則指身體的平衡/不平衡· 動作（Action）：一連串的動作，如走、跑、單腳跳、滑行、跳躍、奔馳、滾動、爬行等· 空間（Space）:肢體在空間所構成的姿勢、比例（大/小）、層面（高/ 中/低層面）、方向（前/後、左/右）、路線（曲/角/直）等各種變化· 時間（Time）：舞蹈的節奏以及動作的長度和節拍· 能量（Energy）：指動作的力量強度、消長和流動、張力或使用的能量

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學習重點：運用觀察、記憶力和想像力重新組合動作，

發掘各種可行性；並通過定鏡拍攝，讓學生習慣以

鏡頭視角觀察和編排舞蹈動作

· 二人一組，導師指示學生根據舞段組合的基本元素去設計一組30秒的動作組合· 繼續二人一組，一人嘗試在鏡頭前重複剛才設計的動作，另外一人將鏡頭固定，在一定距離及角度拍攝3個各5至1 5秒的動作片段（每一個片段的長度和鏡頭位置均可不同）· 一人完成拍攝後，拍攝者和舞者交換角色進行· 每組從拍攝的6個片段中，選3個片段並以自己設計的邏輯排序，然後將完成的作品上傳到導師電腦

作品欣賞 (建議時間：15分鐘)

學習重點：讓學生通過觀賞其他同學的創作，啟發他們的

創意思維，並學習如何表達對別人和自己作品的看法

· 導師放映每組學生的作品並選出部分作品作討論，引領學生欣賞作品，鼓勵他們分享感想並作補充· 討論問題參考：

哪些片段最能引起他們的興趣？他們比較喜歡遠鏡還是近鏡拍攝？對於運用不同鏡頭的感覺。運用了哪些舞段組合的基本元素？

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單元三·鏡頭的運用

目標·· 認識鏡頭的運用

· 建立視覺的敏銳度

場地·舞蹈室或大活動室、室外



· 每人一部智能手機或數碼相機與SD卡：


· 硬卡紙觀景器（Cardboard Viewfinder）：每兩人一張大小約A5的

黑色硬卡紙，中間剪一個長方形（長度約4厘米，比例為16：9）

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課堂程序


學習重點：加深學生對「舞蹈影像」的認識及欣賞能力，

也作為課堂主題的引子

· 播放作品1：曹德寶──Yellow Alert


· 播放作品2：李德──Anything but Pink


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以不同的鏡頭運用拍攝出不同肢體及動作所帶出的觀感：Yellow Alert：靈活運用遠近及不同角度的鏡頭（00：21–00：35）Anything but Pink：以低角度拍攝（00：08–00：31、01：03–01：38）

以長鏡頭（Long take），配合沒有剪接的手法營造出不同的鏡頭運用效果： Yellow Alert：00：37–02：26 Anything but Pink：整個作品


學習重點：讓學生了解及體驗鏡頭的視覺效果和限制，

分辨視覺和鏡頭的分別

· 把整班分A、B兩大組，A組坐在課室的牆邊，B組充分利用場地空間移動· A組為觀眾，在導師說「Close」時合上眼睛· B組在導師說「Close」後，據導師的指示在空間做出不同的動態組合· B組完成動態後，維持原地不動，導師說「Open」· 導師說「Open」時A組打開眼睛，保持頭部向著正前方，手持觀景器紙框，只利用眼睛的轉動作觀察· 導師可提示作為觀眾的A組學生要單眼觀察觀景器紙框內的影像，而B組同學需要多利用場地空間，作極端的前、後、左、右移動· 轉換組別進行· 導師跟同學討論觀察所得，並將眼睛所看比擬攝影機鏡頭的運用，如：近鏡及遠鏡

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介紹鏡頭運用 (建議時間：15分鐘)

學習重點：讓學生了解鏡頭運用的基本概念

舞蹈影像和現場舞蹈演出的一個重要分別，就是舞蹈影像能讓導演決定觀

眾的視角。相對於現場演出時觀眾在座位上以「全景廣角」觀看整個舞台

上的演出，舞蹈影像的導演能夠通過不同距離和角度的鏡頭運用，讓觀眾

聚焦在環境或是舞者的身體，以營造不同效果和感覺。導師可提醒學生觀

賞現場表演和舞蹈影像的分別，並鼓勵學生拍攝時運用不同鏡頭以豐富自

己的作品。

· 鏡頭大小(Shotsizes)

遠景（Wide shot）：通常用於交代 / 介紹環境、表現出主體 / 主角與環境的關係。給予觀眾的覺相對冷靜。

全景（Full shot）：通常用於交代主體 / 主角的外觀。

中景（Medium shot）：通常用於表現主體 / 主角的某些上半身動作。

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近景（Medium close–up）：通常用於表現、强調某些重要的表情 / 動作 / 部位。

特寫（Close–up）：通常用於表現、强調某些重要的表情 / 動作 / 部位，由於特寫的壓迫力較大，與近景鏡頭相比，給予觀眾的感覺相對強烈。

大特寫（Extreme close–up）：通常用於局部表現、强調某些重要的表情 / 動作 / 部位，與特寫鏡頭相比，給予觀眾更加強烈的覺。

· 鏡頭角度

拍攝時，放置鏡頭的不同角度，在觀眾的視覺心理上亦有不同的效果。例如，以低角度拍攝，即攝影機比主角的視平（Eye level）為低，拍出來的效果，將會是一個仰視的角度，被攝的主角，頓時變得高高在上、高大威猛。相反，如果以高角度拍攝，即攝影機位置於主角視平之上，拍出來的效果，則是一個從高向低望的角度，主角像是垂頭喪氣似的，主角的地位，在觀眾的心理上變得低微了。

光影舞蹈

正面水平角度（Front view）背面水平角度（Back view）

鳥瞰角度（Bird’s eye view）低角度（Low angle）

高角度（High angle）

· 鏡頭運動

導演或攝影師，會根據不同的劇情需要來調度鏡頭的運動，例如由中景（Zoom in）至特寫，可把觀眾的集中力聚焦到該特寫。伸縮（ Zoom in / o u t ）：固定攝影機，利用鏡頭焦距的變化，以造成被攝物放大及縮小的效果。直搖（Ti lt up / down）：意指垂直（上下）移動鏡頭。主要用來追蹤被攝物的移動及動作或讓觀眾更細緻了解事物、環境和距離。橫搖（Pan lef t / r ight）：意指水平（左右）移動鏡頭。主要用來追蹤主體的移動及動作或讓觀眾更細緻了解事物、環境和距離。

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拍照活動 (建議時間：20分鐘)

學習重點：讓學生觀察及發掘周邊的生活細節，

建立對自己作品的表述方式，認識表達的多元性

· 要求學生在課室內外拍攝5張不同鏡頭大小和角度的相片，並以同一主題/故事串連· 各自把相片以邏輯排序，將完成的作品上傳到導師電腦· 導師分享觀察及總結


學習重點：學生通過不同的鏡頭運用，選擇及組合動作，

拍攝舞蹈影像及對剪接作初步思考

· 二人一組，回想單元二的動作組合，利用舞蹈組合的元素，討論並共同選擇不同的鏡頭運用去拍攝3－5個、各5－15秒的動作片段，拍攝時拍攝者和舞者的角色可以交換進行· 學生把3－5個片段以自己設計的邏輯排序，然後將完成的作品上傳到導師電腦

作品欣賞 (建議時間：15分鐘)

學習重點：讓學生通過觀賞其他同學的創作，啓發他們的

創意思維及學習如何表達對別人和自己作品的看法

· 導師放映每位學生的作品並選出部分作品作討論，引領學生欣賞作品，請他們說出對作品的感想並作補充：

舞蹈組合的元素和運用。

視框的選擇及運用。

邏輯排序的觀感。

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單元四·剪接及音效

目標·· 認識不同的剪接技巧及形式

· 建立聽覺的敏銳度

· 認識聲音與畫面的關係

· 練習剪接方法

場地·電腦室及室外

器材及物資· 導師用電腦：可供上網和連接到投影機，並安裝剪接應用程式


· 示範剪接方法的影像片段

· 學生用電腦：兩人一部，可供上網，並安裝剪接應用程式

課前準備上課前安裝剪接應用程式（建議的剪接應用程式如：

Movie Maker、iMovie、Premiere Pro、Final Cut Pro等）

備註市面上有不少剪接軟件供電腦及不同型號的手機使用，本手冊以PC版

本的Movie Maker為例。由於軟件更新頻繁，以下說明只作參考用途。

如學生希望做到其他效果或使用其他軟體，導師與學生可自行研究，

並以舞蹈、拍攝或剪接技巧完成作品。

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課堂程序




· 播放作品1：蔡昀庭──《從自身出發/從自身離開》

https://www.youtube.com/embed/75RoM1idWac

· 播放作品2：葉奕蕾──1958 Delivery

https://www.youtube.com/embed/bF1Bv8k7Yuw

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· 導師帶領討論及帶出欣賞重點:

剪接所產生的效果及感受。怎樣製造在作品中不同的聲音。聲音與影像的關係。聲音為影像產生的效果。

片段與片段間的轉接：・切出切入（《從自身出發 / 從自身離開》02：56–03：03）、・淡入淡出（1958 Delivery 00：00–00：06 淡入、 02：35–02：39淡出）、・溶接（《從自身出發 / 從自身離開》02：42–02：46、 1958 Delivery 01：27–01：30）快速轉換影像（《從自身出發 / 從自身離開》00：00–00：17）。重疊影像的剪接處理（《從自身出發 / 從自身離開》01：00–01：20）。音效選擇（1958 Delivery 00：19–00：57、01：30–02：50）。

技巧示範 (建議時間：30分鐘)

學習重點：讓學生對剪接技巧有初步了解，

並明白技巧所能產生的情緒感覺

· 簡介常用的剪接技巧，並分享每個技巧所產生的情緒和感覺

· 剪接技巧示範

製造特殊效果的操作。

https://goo.gl/VgqGh6· 片段與片段間的轉接：

溶接(Dissolve)：與淡入淡出技巧相類似，惟兩個片段在溶接過程中會同時以半透明狀出現。重疊影像(Overlay)：把兩個或更多片段重疊在同一畫面內，各片段同時以半透明狀出現。Movie Maker 不能處理影像重疊的效果，如要進行這進階操作，需要依靠其他軟件。蒙太奇(Montage)：把兩個沒有關聯的畫面組合，產生不同於原本鏡頭的內容，造成新的意思。畫面的意義是由組合的鏡頭而非單獨的鏡頭所賦予的，例如，小狗在叫的畫面跟洋娃娃的畫面是毫無關係的，但當兩個畫面結合，便呈現「小狗看見洋娃娃後便開始叫」的意義。其他技巧：除了「主欄」中的「Edit」及「Visual Effects」可供做到不同的剪接及特殊效果的技巧外，「主欄」的「Animations」也有很多可供

光影舞蹈

剪接活動 (建議時間：60分鐘)

學習重點：讓學生體驗剪接操作，收集和製造音效以加強

影像的情感表達，並讓學生思考聲音與影像的關係

· 二人一組，嘗試把之前三個單元的照片及拍攝材料剪輯成約30秒至1分鐘的短片· 設計及尋找適當的音樂或聲音，並剪輯於短片中· 向學生解釋這屬於後期製作音效，並講解後期製作音效的特色：

搜集的聲音可以多元化—音樂、自製的聲音、錄音等，亦可是現場收音片段。在影片完成後以剪接的方法把聲音加進影片中，聲音與影像並不需要同步。著重影像與聲音所產生的效果，加強表達的內容。部分網站有提供公眾授權音效，公眾可用及重新創作版權作品，如

、Fr

ee Music Archive在符合一定條件的情況下使

(http://freemusicarchive.org/)

The Converse Rubber Tracks Sample Library(https://www.conversesamplelibrary.com/)

· 簡介現場收音處理的特色：

需要在拍攝時同時收音。需要的器材及技術要求較高。在影片中通常影像與聲音同步。表達影像的真實性，在劇情片中使用的機會較多。

· 提醒學生剪接時需考慮氣氛的營造、節奏的掌握、特寫重點等問題· 提醒學生在使用照片、影片及音效等版權作品時要注意的事項· 學生將完成的作品上傳到導師電腦

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作品欣賞及分享 (建議時間：15分鐘)

學習重點：讓學生通過觀賞其他同學的創作，啓發他們的

創意思維及學習如何表達對別人和自己作品的看法

· 導師放映每位學生的作品並選出部分作品作討論，引領學生欣賞作品，請他們說出對作品的感想並作補充· 討論問題參考：

選擇的剪接技巧。剪接的效果。使用某種剪接技巧時遇到的問題和解決方法。選取聲音時的創意和思考。聲音與畫面能否配合。增加了聲音的畫面所帶出的不同感覺或意義。

· 分享當中所遇到的發現、困難及解決辦法

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單元五·創作意念發展：·

故事大綱、分鏡藍圖、組織拍攝隊伍

目標·· 認識和製作「故事大綱」及「分鏡藍圖」

· 組織拍攝隊伍，以準備日後的拍攝

場地·課室或電腦室



· 白紙、筆

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課堂程序




· 播放作品1：陳敏兒── In Your Face


· 播放作品2：彭筱茵──《膠裝人生》


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作品的主題、表達的內容。藝術家利用了什麼影像、動作、拍攝手法、音效及其他技巧去表達內容。

故事大綱（Synopsis）(建議時間：15分鐘)

學習重點：讓學生了解「故事大綱」的作用及

拍攝時它對溝通的重要性

· 與學生討論「故事大綱」的內容、重要性及創作要點· 「故事大綱」清晰說明舞蹈影像作品所表達的內容、訊息、給觀眾的情感經驗，亦包括影片中的進程、選取的視覺風格及拍攝的手法、角度等· 「故事大綱」的目的除了是創作人思考作品的工具，亦讓拍攝團隊對作品的處理達成共識，成為創作人與團隊溝通的一道橋樑。此外，它亦能讓觀眾從文字了解作品的內容、思考及特色· 「故事大綱」幫助創作人整理想法、協助發展創作意念，設計「故事大綱」的程序如下：

思考希望表達的內容，可以從有興趣的事物開始，從以下數點尋找靈感：

・主題：情緒（例如表達一種狂喜的情緒）、動作（以多元的方式表達跑、跳或其他動作）等。・故事：身邊的故事、童話故事、歷史事件等。・形式的實驗：時間（如何表達速度）、以全近鏡拍攝所能營造的視覺效果等。・視覺：一個地方（如：家中一角）、一件物件（如：傢俬）等。・聽覺：一段音樂、一種聲音（如：機械聲音）等。

利用「腦震盪」(Brainstorming) 的方法，思考內容可延伸出哪些視覺影像片段，並思考影片的進程。決定視覺影像片段的風格及拍攝手法。把以上的內容用文字表達。

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分鏡藍圖（Storyboard） (建議時間：15分鐘)

學習重點：讓學生了解「分鏡藍圖」的作用及

拍攝時它對溝通的重要性

· 分鏡，是導演在拍攝前或拍攝時，決定了用什麼鏡頭大小、角度及鏡頭運動去表現一系列鏡頭調度，再把它們連接起來· 鏡頭是影像最基本的單元，鏡頭要通過剪接的連接才成一個段落（Sequence）· 導演是一位主動帶領觀眾去「看」的人，鏡頭就是觀眾的「眼」，導演在什麼時候讓觀眾知道什麼東西，是分鏡的基本原則

· 「分鏡藍圖」展現了整個作品的呈現方式，分鏡運用及時間分配。好像漫畫一樣，以畫圖的方法表達作品的進程、鏡頭運用，成為導演與不同部門（攝影、燈光、音響等）的溝通工具· 「分鏡藍圖」以視覺方式表達舞蹈影像作品的內容，設計「分鏡藍圖」的程序如下：

把每一個分鏡以圖畫方式表達，加入鏡頭運用，並排列出現的次序。有需要時，可以在圖下寫上注釋，進一步解釋圖中的仔細內容，如拍攝的時間，鏡頭運動等。

· 以下為「分鏡藍圖」的範例，左欄為觀眾看到的畫面，而右欄則是拍攝時的鏡頭位置。導師可建議學生進行拍攝前先規劃好故事情節和分鏡處理，有助學生分配拍攝時間

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組織拍攝隊伍及分組討論 (建議時間：30分鐘)

學習重點：與組員溝通，合作構思作品

· 約五人一組，導師準備舞段組合的基本元素予每組學生抽籤· 學生根據抽籤得來的舞段組合元素，討論並製作「故事大綱」及「分鏡藍圖」· 提醒學生「分鏡藍圖」不是漫畫，不能只記錄定格畫面，還需要包含拍攝場景、舞者和鏡頭調度等資訊

分組報告、討論及導師指導 (建議時間：15分鐘)

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單元六·拍攝、剪接及放映

目標·· 進行拍攝及剪接

· 放映學生的作品，並進行欣賞及討論

場地·電腦室、課室及室外



· 學生用電腦：每組一部，可供上網，並安裝剪接應用程式

· 每人一部智能手機或數碼相機與SD卡：


為了讓同學更投入拍攝，建議學校或同學可自備以下器材及物資:· 拍板

· 服裝

· 攝影機及腳架

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課堂程序

簡介舞蹈影像拍攝團隊的分工及術語 (建議時間：20分鐘)

學習重點：讓學生了解舞蹈影像拍攝團隊的分工及影像製作

常用術語，以加強各組員的合作，令製作過程更暢順

· 介紹團隊分工：

導演負責整個作品的藝術方向、總負責人。

編舞負責作品的舞蹈編排部分，和導演緊密合作。

製片負責作品的行政工作，如監察整個計劃的流程、資金的運作、安排工作人員、拍攝場地等。

演員 / 舞者執行導演及編舞的指示，把他們的意念呈現。

攝影負責拍攝工作，掌控攝影機及燈光設計的工作。

美術負責拍攝場地的佈置、道具及舞者的服裝，以視覺

效果呈現作品的藝術方向。

燈光負責控制或準備拍攝中所需的光線。

音響負責作品的音響部分，製作聲效、尋找配樂。

剪接負責作品的剪接部分。

後期製作負責作品推出前的最後處理，如準備片頭、字幕（如有）、製作人員名單、鳴謝等。

· 根據單元五中的學生分組進行分工，並提示學生可一人分擔一個或

多個角色

· 簡介片尾字幕的製作人員名單：

導演 XXX

編舞 XXX

演員 / 舞者 XXX YYY ZZZ

製片 XXX

攝影 XXX

美術 XXX

剪接 XXX

音響 XXX

特別鳴謝（如：場地借用、其他協助等）

主辦單位、共同製片、合作單位、贊助者

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· 簡介影像製作常用術語：

全場Ready：各崗位已作好準備，導演表示正式進入拍攝狀態。Cam：導演通知攝影師可以開始錄影。Roll：攝影師通知大家攝影機開始運作。此時，全場必須保持安靜。Slate：工作人員在攝影機前拿出 Slate（拍板），並讀出拍板上寫的「Scene」（場次）、「Shot」（鏡頭編號）、「Take」（拍攝次數），然後拍板。Action：導演示意演員開始演出。為了讓演員入戲，若是較深沉的戲份，導演會用堅定並小聲的語氣喊「Action」；相反，若是較激烈的戲份，導演會激昂地大喊「Action」。Cut：導演表示這個鏡頭拍攝完結，或導演表示對這個鏡頭不滿意，希望重新拍攝。NG（No Good）：導演認為這個鏡頭不合乎要求。Keep：導演認為這個鏡頭尚可，可作保留。Good Take：導演認為這個鏡頭很好，很理想。再來一次：導演要求再多拍一次，以尋求更突破的演出。

各組進行拍攝及剪接（導師在旁作諮詢角色）(建議時間：3.5小時)

學習重點：運用「舞蹈影像」的知識以應用於拍攝和剪接上

· 拍攝時要回顧故事大綱和分鏡藍圖，以確保團隊的思路一致· 提醒學生加入單元三學習的舞段組合元素· 提醒學生不同的鏡頭運用方法· 提醒學生不同的剪接技巧所能產生的情感表達· 提醒學生使用他人照片、影片、音樂時的版權問題· 提醒學生在作品片尾加入「製作人員名單」· 討論拍攝及剪接過程中所遇到的困難及解決方案，讓學生集體思考解決問題的方案· 常見困難：

如何將概念轉化成影像、編舞（舞段組合元素）、時間控制、各崗位的溝通。

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作品放映、欣賞及討論 (建議時間：30分鐘)

· 放映每組的作品，並要求學生介紹創作意念和表達手法· 引領學生討論及欣賞作品· 討論問題參考：

動作的編排和拍攝手法（單元一及二）、鏡頭的運用（單元三）、剪接技巧（單元四）、音效的選取及剪輯（單元四）、作品能否表達「故事大綱」的內容（單元五）。

學習重點：對自己的作品作出判斷和分析創作思路，

並運用知識去評價他人的作品，分析並提供理由

總結 (建議時間：10分鐘)

· 總結整個課程：創作及製作「舞蹈影像」作品並不困難· 讓學生分享學習得著· 介紹一些本地及海外的「舞蹈影像」藝術節，讓學生多留意，並鼓勵他們觀賞或參與· 如果時間容許，可欣賞更多「舞蹈影像」

建議播放作品1：岩井REMU ── 《X Exit 無用機器》 https://www.youtube.com/embed/jPXbOCvRfFc

建議播放作品2：楊振業 ──《舞蹈室奇譚》 https://www.youtube.com/embed/0G0nDvJuzAs）

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參考資料

當舞蹈遇上電影·—蘇·.·希利

舞蹈和電影在本質上很相近。兩者都靠視覺作為媒介。兩者都涉及動作。兩者都是有節奏地將有意思的影像並置在一起。這個關係如何擦出新火花？

十九世紀末，第一部動畫儀器面世，而西方現代舞也同時開始萌芽。我認為這個巧合很有趣！當時，舞蹈界的先鋒以激進嶄新的想法和作品，探討身體（特別是女性的身體）可以如何活動和被觀賞，而 Isadora Duncan 和 Loïe Fuller 就是當中的佼佼者。在最早期的電影中，已經有以舞者為拍攝對象的例子。這些舞蹈片段來自1890年代Loïe Fuller 的名作 Serpentine 。試想像這些影像在當時是何等震撼 ! 看這些影像在動作、燈光、色彩和節奏編排上所花的功夫!

當時，人們剛開始借助科技，以不同的方法看世界。電影導演Vertov在1920年曾這樣寫：「我們肉眼看到的很少，也看得很差，於是人類發明了顯微鏡，以助我們看到以前無法看到的，又發明了望遠鏡 ⋯⋯ 現在更把電影攝影機發展得更臻完美，讓人可以更深入地窺探世界，揣摩和記錄視像 ; 這樣我們便不會忘記在當下發生的事情。」

鏡頭改變了我們對事物的看法，以及對角度、比例和動作的感覺。電影讓編舞家衝破現實時空的限制，這點實在很吸引；同時，不少電影製作人也借助舞蹈加強他們敘事的感染力。動作的確可以比文字更響亮。舞動中的身體，是人類天賦的最強工具。我們藉此創作，藉此思考。意大利記者Italo Calvino形容20世紀為「一場沒完沒了影像的雨」，而在21世紀的今日，影像更如洪水泛濫。

我們活在一個極速的世界，其更新的速度，我們難以趕上。我們下載、上載，最後超載—給泛濫的影像和資訊浸沒。置身洪水當中，我們如何能創製獨樹一幟的影像？我們有時間反思嗎？

舞蹈讓我們有機會去專注。正如編舞家Carol Brown指出：「表演，是一個行動和反思可同時發生的地方，讓我們同時經歷一套世界觀和一個宇宙的縮影。在這個地方，我們可以跟那一刻的自己和將來的自己更接近。」

電影讓編舞家在嘗試新的創作模式時，繼續與有生命、有氣息的身體保持聯繫。

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事實上感

，我認為藝術家應該以電影為解藥，來緩解我們被大眾媒體麻木了的官；我認為每個藝術家都必須透過電影，來對抗大眾媒體的影響。著名俄國導演

Tarkovsky曾這樣道:「電影中的思考方法只有一種，就是詩式的思考方法。以詩人的角度處理影像才能打開想像空間，帶來影響，把人帶到感官更敏銳、更活躍的狀態。」

我們的神經系統負責接收移動的影像，並在無意識下立刻受其影響。對一個影像，我們會先作出反應，後加以理解。

舞蹈並沒有像文學、音樂和視覺藝術般，被有系統地收藏和記錄過。由於舞蹈並非永恆的現象，所以我把舞蹈轉化為影像，以補其不足。也可以說，我藉此避免舞蹈知識流失，同時讓大家得以在新的角度下見證和感受舞蹈。

經驗愈多，我愈被舞蹈與電影之間的差異迷住。不要把這看成舞蹈在另一媒介中的存在，這本身就是一個新媒體。我從製作短片開始。短片提供一種獨特的格式，讓我從中發掘到一些現實裡不能做到的身體動作。

我的起步點，是攝影機與舞者的關係：鏡頭怎樣看舞者，而舞者又怎樣引導鏡頭把形體動作拍下來呈現。我由劇場開始── 一個受控環境，一個我認識和了解的黑暗空間。我開始編排鏡頭的動作，實驗如何把舞者身體框在鏡頭內，專注於鏡頭框架內的空間和當中發生的動作。

我花了多年時間，以這個重點來製作短片，鑽研當中的技巧，找出什麼行得通，什麼行不通。什麼有力，什麼沒有。令我特別感興趣的，是鏡頭裡面的圖像特質。我特別留意視覺元素的層次，當中有不同的質感、平面、顏色、形狀，讓舞者棲身其中或供舞者把弄。很多時，我會把影片投射在拍攝空間中，目的並非為增加視覺效果，而是為拍攝過程提供一個活動的景觀。

我一早便察覺我必須學習剪接，因為靠身邊的剪接師為我作決定是不可行的。因此，我花了多年時間練習剪接，後來發現我原來可以把編舞的知識應用在電腦上。在決定如何剪接的時候，必須考慮時間和節奏，並清楚知道哪些影像能先後銜接。剪接誠然就是編舞。然後我開始研究影像合成，探索如何以極簡單的影像作材料，運用圖案和節奏的變化，創作新的影像。然後我把剪輯成的片段投射在交匯的熒幕上，做出扭曲的效果，挑戰平面影像的局限。

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蘇·.·希利（Sue·Healey）

蘇 . 希利是一位編舞及影像製作人，亦是澳洲其中一位最前衛的獨立舞蹈藝術家。

她熱衷於在不同形式及認知中進行實驗，曾在各種空間及環境創作多元化的舞蹈作品，例如劇場、畫廊及鏡頭等等，作品曾於亞洲、美國、英國、澳洲和紐西蘭等地巡迴演出。2014年，蘇.希利榮獲澳洲藝術理事會頒發創意研究獎金，並於2015年獲墨爾本大學維多利亞藝術學院頒發榮譽院士。

她的影像作品曾在多個主要國際藝術節放映，並且贏得不少獎項，曾先後5次奪得澳洲舞蹈獎的傑出成就獎，包括舞蹈影像／新媒體及獨立舞蹈作品，她同時亦是澳洲 Reeldance 及意大利拿坡里 Il Coreografo Elettronico 等獎項的得主。她曾聯同其主要影像製作夥伴、攝影師 Judd Overton 創作10部大型影像作品。2017年，她的影像作品包括：為全新公共藝術裝置項目Wynscreen創作的 En Route，作品於悉尼中央商業區Wynyard車站放映，以及另一項在悉尼城市藝術廊 Customs House 展出的City as Portrait Gallery。

2017年6月，紐西蘭舞團 New Zealand Dance Company 推出「Kiss the Sky」系列，蘇 . 希利則為其中一個作品 The Seasons Retouched 擔任編舞，並與紐西蘭樂團 Blackbird Ensemble 合作。現時，她正在創作亞洲版本 On View，一個由西九文化區製作、連結不同城市的大型現場演出及裝置，製作期橫跨2017年至2019年。

http://www.suehealey.com

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舞蹈影像作品介紹

Anything but Pink 導演：李德

作品簡介

香港的城市步伐既急速且混亂，我希望人們能在這混沌中體會平淡的珍貴。利用香港生硬的石屎現代建築作為背景，將一個簡單的梯間化作時鐘的十二個小時，舞者似指針在這空間遊走，以詼諧幽默的方式表現一個女孩的日常瑣事。

影像出現於示範講座及單元三


相片攝影：Wailok

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藝術家簡介

李德於2007年獲全額獎學金就讀香港演藝學院，2011年畢業並獲一級榮譽學士學位，現為自由身編舞及舞者。其表演及編導作品曾參加多個藝術盛會，包括連續三度獲邀參加香港藝術節、香港新視野藝術節、新加坡華人藝術節、英國愛丁堡藝穗節、非洲佛得角Mindelact國際戲劇節、台北關渡藝術節編舞及首爾國際舞蹈節、德國杜塞爾多夫國際舞蹈展會等。他的舞蹈錄像let's say於跳格國際影展首映後，現獲邀於多個國際影展上映，包括荷蘭cinedance舞蹈錄像展及意大利烏甸尼斯遠東電影節，並在AugenblickFestivalItaly獲得最佳編舞。

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In Your Face導演：陳敏兒

作品簡介

世界怒氣蔓延，本片抓著憤怒的表情、手勢及形體動作誇張的演譯。問題雖各有前因，但憤怒化成國際語言，就像日常表情符號。利用影像來發掘及記錄不受控的情緒，憤怒變得漫畫化、滑稽或不成熟。冀望以幽默的表達讓人明白憤怒對誰都沒有好處。Action（行動/開鏡）成為當務之急！這部影片的另一項嘗試是將電影、舞蹈和INJURY時裝連繫一起。Injury（傷害）—被剪裁、被縫紉後的人，跟布料一樣，其實都已受了傷。

影像出現於示範講座及單元五


相片攝影：EricHong

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藝術家簡介

陳敏兒為香港演藝學院現代舞系畢業生。畢業後隨即加入香港城市當代舞蹈團成為專業舞者，1995年獲亞洲文化協會利希慎獎學金赴美交流。1998年與舞者楊惠美創立「雙妹嘜舞蹈劇場」，風格被喻為充滿香港本土情懷，別樹一幟的女子雙人組合。陳氏所編作品除香港以外，曾應邀於紐約、科羅拉多、悉尼、東京、首爾、台北、新加坡、廣州及巴西聖保羅等地演出。陳氏分別憑《光纖纖》的編舞（2003）、《春之祭》的演出（2004），製作雙妹嘜舞蹈劇場《尋找家豬的故事》及籌辦「DanceWide香港/紐約舞蹈交流計劃」（2006），獲香港舞蹈聯盟頒發四項舞蹈年獎。

近年作品包括編導演古蹟舞蹈劇場《免治O孃》、不加鎖舞踊館舞蹈連續劇《牆44》、香港舞蹈節戶外多媒體舞蹈盛會《慾．望．西．九》及去年剛完成參與獨立電影導演許雅舒新作《風景》之拍攝。近期為神戲劇場Equus及《仲夏夜之夢》擔任形體指導。

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《膠裝人生》導演：彭筱茵

作品簡介

舞蹈生態系創意團隊的作品，均以關注人與其所在環境（自然）間的連結出發。在《膠裝人生》中，一個尋常如你我的人物和他產生的塑膠垃圾，在自我的空間裡對話、共舞。製造、使用、壓縮、丟棄（回收、再製？），人塑造了回收垃圾的一生。在這「回收」的循環裡，人與廢棄物之間持續填滿或被掏空，共存再捨棄，如浪潮般不可抵抗地在生活中來來回回。無用的膠樽彷彿人生的寫照，到底人與物該如何自我循環再用？

影像出現於示範講座及單元五


相片攝影：ThomasLin

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藝術家簡介

彭筱茵是舞蹈生態系創意團隊藝術總監，為台灣第一個以結合藝術創作和生態理念的團隊。國立台北藝術大學舞蹈創作所碩士、國立台灣大學農藝系學士。曾任新古典舞團專屬團員、化踊舞輯編舞暨舞者、波綠舞蹈劇場藝術指導、精靈幻舞舞團團員等。

悠遊於室內劇場、戶外環境劇場和特殊場域的舞蹈創作，近年來主要以舞蹈影像形式創作，並受邀參與美國維吉尼亞Exper imenta l F i lmVirginia和香港西九文化區及城市當代舞蹈團合辦的「新作論壇：光影舞蹈」計劃，和國際知名舞蹈影像導演交流與合作，並推出舞蹈短片作品The Little Flower of COURAGE，於美國、意大利、韓國等地國際影展放映、《膠裝人生》(Decadence) 於香港、北京、馬來西亞和墨西哥等地國際影展放映，並以該片獲得2016香港跳格國際影像節委約製作，製作系列作品《膠著人生》 (Recycle Project)。並於2017年開展與澳洲國寶級舞蹈大師Elizabeth Dalman和舞蹈影像名導SueHealey的合作計劃Lineage（舞蹈影像和劇場作品）。

主要創作作品包含生態三部曲系列「蔓」、「結晶體」、「突感觸發」，自然系列舞作〈晨昏〉、〈風嚮〉、〈月暈〉，環境劇場《台灣水之舞》、《舞生態—失濕，喚水》，跨國製作《境 /鏡》（台澳馬）、《明心反照》（台澳（門）葡）、《鳥匯》（台葡），以及參與竹圍工作室「樹梅坑溪環境藝術行動」。並積極以創作展演跨界，與海馬樂團、奇巧劇團、台灣春風歌劇團，以及當代藝術館、竹圍工作室、台灣科學教育館等單位合作。近年來率團進行頻繁的國際交流，巡演澳洲、美國、意大利、葡萄牙、馬來西亞、尼泊爾、澳門等地。

曾獲榮譽包括2016跳格國際舞蹈影像節委約製作導演、2013台新藝術獎「樹梅坑溪環境藝術行動」、2012羅曼菲舞蹈獎助金、2010竹圍工作室駐村藝術家、2009國藝會創作個人補助。

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Yellow Alert 導演：曹德寶

作品簡介

夠薑，站出來！

影像出現於示範講座及單元三


相片攝影：JasonMa

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藝術家簡介

曹德寶於2000年開始學習Hip-Hop及Jazz，2009年畢業於香港演藝學院當代舞系。2009年至2010年為新西蘭舞團RaewynHill&Dancers演出，2010年加入不加鎖舞踊館任駐團藝術家至2014年。2013年參與鄧樹榮戲劇工作室作品《打轉教室》演出。期間經常為不同節目創作及編舞，其中包括「2011年香港舞蹈年獎」、2012年於新加坡舞蹈節「Con tac t 2012」及「中國舞蹈向前看」中演出之短篇作品《我自己和我自己》，同年為短片《盛放永恆的陽光》編舞及演出，並於2013年在「康城影展SHORTF ILMCORNER」展覽。2013年1 1 月與澳洲著名街舞編舞N i c k P o w e r 合作為「自由野」合編C o m p a r t m e n t a l i z e d，並於 2 0 1 4 年獲邀至澳洲悉尼演出。

2014年3月獲不加鎖舞踊館邀請創作《莫大毛》—工廠大廈內的長篇舞蹈作品。2014年6月為康樂及文化事務署的「舞蹈新鮮人系列」創作長篇作品《土炮》。2015年3月參與香港藝術節創作《問》，探索身體能力可能性的短片作品。2015年5月參與「CHAPTER:9.28」創作《抗》，表演者為Parkour、Tricking、Capoeira專業表演者。現為自由身舞者，兼職戲曲武師及編舞。

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《一杯茶》導演：黎宇文

作品簡介

鑼鼓一響，傳來《包公審郭槐》的老調，然後⋯⋯茶餐廳如鬼域般從黑暗中現形。幾名「夥計」如夢初醒，等待貴客光臨，貴客卻原來是只「西洋鬼」？《一杯茶》十足港產，聯貫中西，古腔粵曲與維也納歌劇對碰，創意地發揮「茶餐舞步」，與飯煲、地拖、抹布和碗碟舞個不亦樂乎。舞者諧趣的肢體語言，配以快格剪接，可愛又清新，令人看過番尋味！

影像出現於示範講座

https://vimeo.com/87817071


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藝術家簡介

來自香港的黎宇文堪稱本地最活躍的舞蹈影像導演。

自2000年起，黎氏開始為不同地方的表演藝術團體拍攝錄像、影像設計及製作宣傳片。2004年與伍宇烈首次發表舞蹈影像《一杯茶》，獲首屆香港跳格舞蹈錄像比賽大獎及意大利拿波里「II Coreografo Elettronico暨第十四屆國際舞蹈影像節特選獎」。於任職無線電視節目部品牌推廣和編導期間，所執導作品於電視推廣大獎2005（亞洲區）獲得「最佳假日及節日宣傳片」金獎。2011年至2012年間，跳格舞蹈影像展為他舉辦「舞蹈錄像非常導：黎宇文」個人影展，放映其五個舞蹈影像作品，並於香港、北京、台北、羅馬、佛羅倫斯及拿波里巡迴展出。2013及2014年，獲美國HarborfortheArtsFestival邀請，為ExperimentalFilmVirginia駐場藝術家。2015年，黎氏獲香港舞蹈聯盟頒發香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈錄像及攝影」獎。

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Orbit 導演：莫頌靈作品簡介

一個有關旋轉的實驗。透過旋轉，以三個身體的移動探索微妙而複雜的身體的動作和動作的結構。

影像出現於單元二

https://www.youtube.com/embed/dd5DZx6clGQ

相片攝影：張志偉

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藝術家簡介

出生於1984年，莫頌靈是一位香港實驗性藝術家，常以錄像藝術及實驗性影片為主要的創作平台。莫頌靈於2013年在美國杜克大學取得實驗與紀錄藝術的碩士學位。自於創意媒體學院專修批判性相互媒體實驗室的學士學位（2003-2007）開始，她一直處於跨學科學習及工作的環境中。莫頌靈創作的過程經常使用實用和理論性的成份作為相互關聯的元素。她總是持開放及準備就緒的態度，在她的藝術創作中納入新景況和技術，以產生既意想不到又有意義的結果。自2006年起，莫頌靈的作品於世界各地展出。她的一些數碼創作已在芬蘭、日本、印尼、越南、中國、巴西及美國的學術會議中發表。從2011年開始，她一直參與藝術家進駐計劃，對偏遠地區的進駐計劃特別感興趣。

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《從自身出發/從自身離開》導演：蔡昀庭

作品簡介

不同世代有不同漂移。身體記得什麼？生命是旅程。旅途上看見的以及正在發生的與過往回憶或感觸，虛實交錯。

影像出現於單元四

https://www.youtube.com/embed/75RoM1idWac

劇照

光影舞蹈

藝術家簡介

蔡昀庭的舞蹈影像短片曾多次到國際參展，包括意大利米蘭So lo i nAzionev ideoexhibi t ion、VdeodanzaEspressioni、英國愛丁堡DANCE:FILM09、匈牙利布達佩斯EDITInternationalDanceFilmFestival、保加利亞VIDEOHOLICAInternationalVideoArtFestival，香港跳格國際舞蹈錄像節、美國舊金山TinyDanceF i lmFest iva l、法國27thFestivalLesInstantsVidéo、西班牙馬德里MADATAC06、葡萄牙里斯本InShadowfilmcycle、歐洲北方藝術節NordArt2015、俄羅斯莫斯科師賽謝夫國家建築博物館（SchusevStateMuseumofArchitecture）Now&After'15，以及西班牙巴塞隆拿LOOP影像藝術博覽會等。2013年獲選參加美國舞蹈節國際編舞家駐村計劃。

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1958 Delivery導演：葉奕蕾

作品簡介

這部短片以長野重一一幅拍攝於1958至1960年期間的香港舊照片作靈感。是一幕發生於上環，有關送貨員和一個接收慰問花板的人的故事，其中街道的紋理和舊物也從鏡頭中散發出人情味。

動靜之間相互並列，讓上環在冰封的回憶和現在的環境之間在時空中交錯。

影像出現於單元四

https://www.youtube.com/embed/bF1Bv8k7Yuw


光影舞蹈

藝術家簡介

在東南亞長大的葉奕蕾一直偏向從儀式化的方向分析結構、功能和舞蹈表達。她銳意探索以不同角度表達舞蹈的方式，驅使她自2009年起，成為另類舞蹈藝術工作者。 2 0 0 9 年，葉奕蕾為新加坡 A r t sF i s s i o n C o m p a n y 完成了 6個長篇作品和 2 0 個短篇及聯合創作作品後，暫別該團，並旅居法國、匈牙利、印尼、韓國和泰國，展示其編舞和佈景設計作品。她的舞台佈景設計包括2 0 0 4年的 1 2 S M S A c r o s s t h e M o u n t a i n i n S I D A N C E（韓國），2005年的 Ghost Exchange I（匈牙利），2006年的Ghost Exchange II（印尼）及2007年的 Bleu En Rouge（新加坡）。葉奕蕾愛利用身體探索寧靜的緊張感，以形體表達世俗的逆向與扭曲及研究環境空間，並繼續編作有電影元素的舞蹈。她的舞蹈影像曾藉2010年跳格國際舞蹈影像節在香港、澳門、廣州及北京上演，亦於2011年新加坡短片電影節、羅馬尼亞數碼藝術節、2010年柏林Pool-Dock-11、法國勃艮第國際視像舞蹈節、InDPanda熊貓國際電影節和2012年土耳其的國際舞蹈電影節播出。葉奕蕾自2011年起移居香港。

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《XExit無用機器》導演：岩井REMU

作品簡介

「愈被壓迫愈要去反（玩），像是無用的更需要我們去行動！」迂迴曲折離奇荒謬，《XExit無用機器》靈感來自RubeGoldbergMachine的連鎖機械設計。嘗試以舞者的身體和物件作起點，在特定的空間內發掘無用之用、無厘頭之美；用最多餘又無用，流麗有趣又驚喜連連的連鎖舞動去遊走一條原本應該只是極簡極短、一口氣就可以跑完的路線。

影像出現於單元六

https://www.youtube.com/embed/jPXbOCvRfFc

相片攝影：Wailok

光影舞蹈

藝術家簡介

岩井REMU又名吳小肥。劇場/映像人，跨媒介創作單位「近未來事務所」主廚。作品主題觸及人類處境、消失城市、個體回憶等。

劇場導演近作：《放屁蟲──第二千零四十七個回合之牛間失格之末日大戰終了外傳》(Hemispherical Red and Black – A 2047 Odyssey)（2016）；《新生活》（The Dawn）（康樂及文化事務署的「新能量系列」：一張紙劇場，2013）及《姆明咖啡館》（MoominCaféepisode1224）（超連結實驗劇場節2009）。

影像創作方面：與王榮祿合作的舞蹈錄像《10夜》（10 Nights)及實驗短片《我（看著你看著我）∞》( I'm looking at you looking at me looking ∞) 先後參展多個國際影像節。《查無此地》(No Such Place)2013年於英國卡地夫ChapterArtsCentre公開放映。

2015年，分別於「西九新作論壇：光影舞蹈」及芬蘭Ma lak ta A r tFactoryMDFL駐村期間，先後創作兩條舞蹈映像《XExit無用機器》(X Exit—Useless Machine)及《靈魂只是以太的一個碎片》（Soul is Just a Fragment of Ether）（跳格國際舞蹈影像節2016）。

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《舞蹈室奇譚》導演：楊振業

作品簡介

「關於這個空間，你最記得什麼？」

在城市當代舞蹈團的排練室裡，我嚴肅地問兩位前城市當代舞蹈團的舞者。我記得有人說過，舞者的身體是最誠實的。但記憶呢？於是我們就著這個嚴肅的題目，作出最誠實的探索。最後的結果，就是這個，說話多過動作、看似荒謬搞笑、又紀實又虛擬的舞蹈影像。

影像出現於單元六

https://www.youtube.com/embed/0G0nDvJuzAs


光影舞蹈

藝術家簡介

楊振業是香港表演藝術界的獨立跨媒體設計師及劇場導演。1998年畢業於香港大學計算機工程專業後，開始活躍於劇場活動與視頻設計領域，並身兼軟件工程師。2007年起以多媒體設計師的身份與香港知名藝術家和藝術團體合作並參與過四十多個舞台製作。其作品包括劇場、舞蹈及音樂製作，致力於新媒體形式的探索，媒介現實與表演現場感即敘事張力之間的微妙關係。近年來，楊氏亦涉足多媒體導演創作，作品包括《摩登時代》（2016）、《小津風景》（2015）、《安東尼奧尼猜想》（2012)、《挪威沒有森林》（2010）。2014他獲得亞洲文化協會的獎助，前往美國進一步拓展劇場創作潛力，同時探尋新媒體領域的前沿進展。

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Man in Waiting 導演：江上悠

作品簡介

期待往往令時間延長；專注又好像使時間縮短。人人皆共享這種時間的獨特性，它讓我著迷。ManinWaiting利用一個普通的身體，以舞蹈伴隨著《巴赫D小調協奏曲》探索時間的種種特性。

https://www.youtube.com/embed/1BsJiQlccgQ


光影舞蹈

藝術家簡介

生於日本沖繩，江上悠畢業於英國皇家芭蕾舞學院。2002年加入香港芭蕾舞團成為群舞員；2014年同時擔任舞團的排練導師。他加入舞團後編創了不少短篇舞作，包括《影》、《櫻》、《一一》、《鏡花水月》及《OIOIO》。另外，他亦參與長篇芭蕾舞劇編排，如與胡頌威一同擔任伍宇烈《新中國芭蕾 — 青蛙王子》（2013）的聯合編舞、擔任伍宇烈《糊塗爆竹賀新年》（2010）的聯合編舞，以及與胡頌威合作為香港芭蕾舞團的編舞家系列創作《白色謊言》（2012）及《觸角》（2014）。

最近，他與胡頌威攜手創作的《波萊羅》（2015）勇奪第18屆香港舞蹈年獎傑出群舞演出獎。江上悠亦於2015年為日本舞蹈組織Architanz重新編排伍宇烈的《惡魔之物語》，及獲香港東邊舞蹈團委約創作Sonographer（2011）及Firefly（2016）。

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Our Imaginary Friends Series Tin Hau 導演：徐奕婕

作品簡介

西方有仙女，我們有土地公與天后娘娘。

如果他們真的存在，生活在香港一樣的現代城市，他們會如何自處？他們會如何看待我們的陸地和海洋？

www.youtube.com/embed/6Hrg58aa0lA

相片攝影：OnAndy

光影舞蹈

藝術家簡介

徐奕婕2009年以一級榮譽畢業於香港演藝學院，先後主修芭蕾舞及現代舞，在學期間獲頒多項獎學金，如迪士尼獎學金、演藝學院友誼社獎學金及成龍獎學金等。自畢業後一直為自由身藝術工作者。2013及2014年憑作品《蒲公英》與《人工呼吸》獲邀到北京舞蹈雙週及廣東現代舞週中演出。2014 / 15年度的委約作品包括《乾花》、《雞蛋花》、《牽牛花》、《靜默邊境》及《飯後好馬戲—2015社區文化大使計劃》。其中《靜默邊境》獲提名第七屆香港小劇場獎「優秀女演員」，以及榮獲2015年度香港藝術發展獎藝術新秀獎（舞蹈）。

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參考資料

Brannigan, E. (2011). Dancefilm: Choreography and the Moving Image. New York: Oxford University Press.

City Contemporary Dance Company (2016). Jumping Frames International Dance Video Festival. Retrieved November 14, 2016, from http://jumpingframes.com/hk/.

Dance Films Association. Dance Film Festivals. Retrieved from http://www.dancefilms.org/other-dance-film-festivals/.

Edison Co. (1895). Serpentine Dance in Edison Kinetoscope [Video]. Retrieved November 14, 2016, from https://archive.org/details/dance1895.

Heinonen, N., Mitima, J., Shaw, N. Z., Stieber, D. A., & Zimmer, E. (2002). Envisioning Dance on Film and Video. New York and London: Routledge.

IMZ International Music + Media Centre (2016). Dancescreen. Retrieved November 14, 2016, from http://www.dancescreen.com/.

McPherson, K. (2006). Making Video Dance: A Step by Step Guide to Creating Dance for the Screen. Abingdon, Oxon: Routledge.

Point Taken (2010). Point Taken. Retrieved November 14, 2016, from http://pointtaken.nl/.

Rosenberg, D. (2012). Screendance: Inscribing the Ephemeral Image. Oxford: Oxford University Press.

West Kowloon Cultural District Authority (2015). New Works Forum: Screendance. Participating Artists’ Videos [Video]. Retrieved November 14, 2016, from http://www.westkowloon.hk/tc/whats-on/past-events/new-works-forum-screendance/chapter/participating-artists-videos/.

光影舞蹈

關於西九文化區表演藝術

西九文化區集藝術、教育及公共空間於一身，我們將會在這個地方支持戲曲、舞蹈、音樂、劇場，甚至多媒體等的表演藝術形式，並製作演出，更會舉行教學活動。西九首批表演藝術設施，包括戲曲中心、自由空間及演藝綜合劇場正在興建中，我們亦開始規劃其他藝術設施，特別是音樂中心。西九將會與藝術家、藝團一起合作及成長，共同建構香港表演藝術產業的生態系統。透過推動藝術創新與多元化，我們期望建立一個全新模式，把香港表演藝術推廣至世界舞台，拓展本地及海外的觀眾群。

關於教育及拓展

為香港表演藝術培育新一代觀眾，燃點公眾興趣，讓西九與所有熱愛藝術的人結伴同行，是我們的使命。我們與西九其他表演藝術組緊密合作，透過與不同藝術家、院校及文化藝術機構合辦各式戶內、戶外及外展活動，與不同社群連繫，為不同年齡、階層、背景市民提供藝術教育機會。

策劃：西九文化區管理局表演藝術部教育及拓展組

撰寫：丘思詠

顧問（按中文筆劃順序）：卓翔、陳頌瑛、葉奕蕾、黃國威、曾翠珊、黎宇文

中文編輯：饒雙宜

英文編輯：黃進之

設計： JoeKwanDesign(JoeKwan&JanCheung)

出版：西九文化區管理局

© 2018西九文化區管理局

地址：香港數碼港道100號數碼港3座C區6樓608至613室

電話：（852）22000872

傳真：（852）24851599

電郵： [email protected]

網址： www.westkowloon.hk

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