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F. Chopin 피아노 소나타 b단조,

Op. 58에 관한 분석 연구

조선대학교대학원음악학과

최 아 름

2009년 2월석사학위 논문

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F. Chopin 피아노 소나타 b단조,

Op. 58에 관한 분석 연구

A StudyofChopin'sPianoSonatainbminor,Op.58

2009년 2월 25일

조선대학교 대학원

음 악 학 과

최 아 름

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F. Chopin 피아노 소나타 b단조,

Op. 58에 관한 분석 연구

지도교수 서 영 화

이 논문을 음악학 석사학위신청 논문으로 제출함

2008년 10월

조선대학교 대학원

음악학과

최 아 름

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최아름의 석사학위논문을 인준함

위원장 조선대학교 교수 印

위 원 조선대학교 교수 印

위 원 조선대학교 교수 印

2008년 11월

조선대학교 대학원

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목 목 목 목 차차차차

ABSTRCTABSTRCTABSTRCTABSTRCT

ⅠⅠⅠⅠ. . . . 서 서 서 서 론 론 론 론 ....................................................... ....................................................... ....................................................... ....................................................... 1111

1. 1. 1. 1. 연구의 연구의 연구의 연구의 배경과 배경과 배경과 배경과 목적목적목적목적.................................................. .................................................. .................................................. .................................................. 1111

2. 2. 2. 2. 연구의 연구의 연구의 연구의 내용과 내용과 내용과 내용과 방법 방법 방법 방법 ............................................... ............................................... ............................................... ............................................... 3333

ⅡⅡⅡⅡ. . . . 낭만주의 낭만주의 낭만주의 낭만주의 시대의 시대의 시대의 시대의 피아노 피아노 피아노 피아노 음악음악음악음악.......................... ...................... ...................... ...................... 4444

1. 1. 1. 1. 낭만주의 낭만주의 낭만주의 낭만주의 시대 시대 시대 시대 ...................................................... ...................................................... ...................................................... ...................................................... 4444

2. 2. 2. 2. 낭만주의 낭만주의 낭만주의 낭만주의 시대의 시대의 시대의 시대의 피아노 피아노 피아노 피아노 음악음악음악음악................................. ................................. ................................. ................................. 5555

3. 3. 3. 3. F. F. F. F. Chopin Chopin Chopin Chopin 피아노 피아노 피아노 피아노 음악 음악 음악 음악 ......................................... ......................................... ......................................... ......................................... 8888

ⅢⅢⅢⅢ. . . . Piano Piano Piano Piano Sonata Sonata Sonata Sonata No.3 No.3 No.3 No.3 Op.58 Op.58 Op.58 Op.58 bbbb단조의 단조의 단조의 단조의 분석 분석 분석 분석 및 및 및 및 연구연구연구연구

111)))작작작품품품 탄탄탄생생생 배배배경경경 및및및 음음음악악악적적적 특특특징징징 .................................................................. 111999 2) 2) 2) 2) 각 각 각 각 악장별 악장별 악장별 악장별 분석 분석 분석 분석 연구연구연구연구

가가가가. . . . 1111악장 악장 악장 악장 .................................................................. .................................................................. .................................................................. .................................................................. 20202020

나나나나. . . . 2222악장 악장 악장 악장 .................................................................. .................................................................. .................................................................. .................................................................. 34343434

다다다다. . . . 3333악장 악장 악장 악장 ................................................................ ................................................................ ................................................................ ................................................................ 38383838

라라라라. . . . 4444악장 악장 악장 악장 ................................................................ ................................................................ ................................................................ ................................................................ 44444444

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ⅢⅢⅢⅢ. . . . 결 결 결 결 론 론 론 론 .............................................................. .............................................................. .............................................................. .............................................................. 50505050

참고 참고 참고 참고 문헌 문헌 문헌 문헌 .................................................................... .................................................................... .................................................................... .................................................................... 53535353

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AAAbbbssstttrrraaacccttt

StudyonPianoSonatainbminorOp.58 of F.Chopin

Choi,AhReumAdvisor:Prof.Seo,YoungHwaDepartmentofMusicGraduateSchoolofChosunUniversity

ThisArticleisastudyontheF.Chopin'sPianosonataOp.58,whichistherepertoryofmygraduaterecital.FredericFrancoisChopinwhowasacomposeralsoapianistduringthe

Romanticeraofthe19th century hasdeveloped varioustechniquesofromanticcoloroftheharmony.Mostofhis works areforpiano performance,and he is a unique

comporserofRomantic era,who has expressed his poetic images bypiano.Inthisstudy,theresearchertriedtoexaminehow Chopinisexpressing

thethemeandtreattheformation,andhow expressthechracteristicsofthemelodytocomparetheclassicalformationwithhisworkthatfindoutsomeresultoftheexamination.TheChopinPianoSonataOp.58takeaform ofClassicalSonata.This piece is composed offourmovement.Firstmovementwas a

sonata form with fasttempo,second movementwas ternary style of

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Scherzo,third movementwasslow ternary styleandfourth movementwasafastandliberalrondoform.Thetonesoffirstand fourth movementwereb minor,theorignal

sub-dominant Majorforsecondmovement,andB Major,aparallelkey,forthirdmovement.Forharmonyprogressionusingchromaticscalewhichwerenotpresent

intheclassicalworksandenharmonicwereappliedbesidesvariousalteredchordssuchasdominant7anddiminished7,and3rd,4thtransitionsofrelativekeys,Thispieceadvancedwiththechangesofrhythmsbydottednotesform,

tripletform,andvariousdecorativeornamentform anditfullyexpressedthecapabilitiesofthepianoatthattimeby applying chromaticscaledmelodieswhichradicallyascendordescend.Asaresult,Chopin's<PianoSonataNo.3bminorOp.58> createdits

uniquemusicaltoneby freelyselecting thestructuralformsofvarioustones,melodiesandharmony,andrhythm basedonthesonatastyle,atraditionalform ofromanticism,thusplayinganimportantroleinpianomusicintheeraofromanticism.

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ⅠⅠⅠ...서서서 론론론

111...연연연구구구의의의 배배배경경경과과과 목목목적적적

본 연구는 필자의 석사과정 이수를 위한 졸업 연주회의 곡목 중 F.Chopin의 PianoSonataOp.58을 연구한 것이다.쇼팽(FrédéricFrançoisChopin,1810-1849)은 19세기 낭만주의 시대의 대표적 작곡가이자 피아니스트이다.그는 대부분 피아노 음악에 주력하였으며,피아노의 표현적 가능성을 최대한 개발한 작곡가이다.1)그의 피아노 작품들은 주로 낭만주의 ‘성격 소품’(character piece)2)에 속한다.즉 ‘스케르초’(scherzo),‘연습곡’(étude),‘전주곡’(prelude)등으로 이전 시대의 장르들과는 달리 음악적 가치가 있는 독립된 소품으로 완성되었다.예를 들어 ‘야상곡’(nocturne)에서는 선구자인 존 필드의 양식을 심화시켰고,‘발라드’(ballad)라는 새로운 피아노 장르를 창조했다.또한 살롱 음악으로서의 ‘왈츠’(valse)에 시적인 정취를 부여했으며,폴란드의 민속음악인 ‘마주르카’(mazurka)와‘폴로네즈’(polonaises)를 민족정신의 표현을 위한 예술적 악곡으로 양식화하는 등 그의 소품은 어느 장르 할 것 없이 예전에는 없었던 독창성이 나타나있다.3)또한 쇼팽은 피아노라는 악기에 몰두하여 페달링 등 피아노의 표현 가능성을 최대한 추구했다는 점에서 또 다른 독창성을 엿볼 수 있다.쇼팽 피아노곡의 기교상 특징은 그 자신의 피아노 연주법과 깊은 관련이 있다.즉,당시일반적이었던 화려하고 힘찬 비르투오소(Virtuoso)4)과는 달리,부드러운 레가토를 주체로 한 선율을 리듬과 악센트의 변화 및 미묘한 음색의 변화로 완성해나가는 그의 특유한 연주법은 피아노작품 속에 잘 나타나 있다.쇼팽의 작

1) Grout and Palisca, 『서양음악사(4판)』, 편집국 역, (서울 : 세광음악출판사, 1996), p. 677.

2) 성격 소품(characterpiece)이란 19세기의 유행한 음악장르로 보통 분위기, 인상, 장면, 사건, 풍

경, 묘사적 주제를 제목으로 하는 짧은 피아노곡이다.

3) 음악지우사 편(신계창 역),『쇼팽』,(서울: 도서출판 음악세계, 2000), p.25.

4) 비르투오소 (Virtuoso)란 보통 기교적인 면이 뛰어난 연주나 연주자를 가리키는 말이다. 때로는

감정적인 면이나 표현력은 부족하지만 기교적인 면이 뛰어날 때를 지칭하기도 한다.

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품에 나타난 독자적인 선율적,화성적 어법 역시 피아노라는 악기 및 그의독특한 연주법과 깊은 관계가 있다.선율로 말하자면,그의 작품이 가지는 특유의 음형과 성악적인 요소는 쇼팽의 피아노 연주법을 확실하게 특징짓는다.또한 화성적 어법의 측면을 보면,그의 작품에 자주 나타나는 대담한 조바

꿈의 연속과 조성이 불분명한 음의 움직임은 화성의 논리적인 발상이라기보다는 오히려 실제로 건반위에서 손가락을 움직이면서 새로운 소리를 찾는 과정에서 나온 듯한 성격을 가지고 있다.선율과 화성 어법을 포함하여 쇼팽 음악의 독자성을 이해하는 데 있어 또하나의 중요한 특징은 폴란드 민속 음악의 영향이라고 할 수 있다.어릴 때부터 들었던 민속 음악이야말로 쇼팽 음악의 모체인 것이다.그는 민속 음악이 가지는 선율과 화음의 특징,선법성(旋法性),리듬과 악센트의 특성,템포,연주법 등을 소재로 삼고 있다.5)민속 음악을 있는 그대로 자신의 작품 속에가져온 것이 아니라,민속 음악의 다양한 특성을 뽑아내어 독자적인 방법으로 재구성함으로써 자신의 어법 속에 집어넣었다.그것은 비단 ‘마주르카’(mazurka)나 ‘폴로네즈’(polonaises)에 한하는 것이 아니라 그의 모든 장르작품에 해당된다.이처럼 쇼팽은 피아노의 영역을 확대하여 자신만의 음악스타일,즉 선율,화성,형식,운지법,페달 등을 확립했고 무엇보다 'Temporubato'6)의 기법을사용하여 다양한 음악적 요소를 표현하였다.그는 ‘성격 소품’이외에 대규모의 피아노 협주곡 두 곡과 피아노 소나타 세 곡 등 매우 다양한 장르의 곡들을 작곡하였다.특히 피아노 소나타 Op.58은 가장 성숙기에 작곡한 쇼팽의 걸작 중의 하나로 그의 독창성과 음악 스타일이 집약되어 있는 작품이다.7)전체적으로 유기적인 통일감이 있으며,독주곡으로서는 그 규모가 웅대하고 쇼팽의 천부적인재능이 드러나 있는 악곡이다.

5) 음악지우사 편(신계창 역),『쇼팽』,(서울: 도서출판 음악세계, 2000), pp. 23-27.

6) Tempo rubato 는 Rubato와 같은 의미로 사용되기도 한다. 연주시 감정적인 표현을 위해 잠시

빠르기의 변화를 주는 것이다. 쇼팽 곡에서 루바토 연주는 왼손으로 정확한 박자를 유지하고 오

른손에 루바토를 가미하는 방법을 사용하기도 한다.

7) 쇼팽의 피아노 소나타 - 제1번 (c단조 Op.4 -작곡연대 1827~1828), 제2번(단조 Op.35 -

《장송》작곡연대 1837~1839), 제3번(b단조 Op.58 - 작곡연대 1844)

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본 논문에서는 쇼팽의 피아노 소나타 Op.58전 악장을 분석하고 쇼팽의 여러 가지 기법상의 특징에 대해 연구함으로써 작곡자의 의도를 이해한다.특히 연구하는 작품은 본 연구자의 석사 취득을 위한 졸업연주회에서 연주했던작품이므로 심층적으로 악곡을 분석 연구하는 것은 더 나은 연주를 위한 의미 있는 연구라고 할 수 있겠다.

222...연연연구구구의의의 내내내용용용과과과 방방방법법법

본 연구에서 내용상 쇼팽의 생애에 대한 부분은 생략한다.이미 많은 선행연구에서 쇼팽의 생애와 배경에 대해 자세하고 빈번하게 다루었고 굳이 새로운 내용도 아니므로 특별한 의미가 없다고 본다.따라서 여기서는 쇼팽이 살았던 낭만주의 시대의 피아노 음악을 알아보기위해 먼저 시대적 배경과 특징을 살펴보고,그 당시 피아노 음악의 전반적인특징과 작품을 연구한다.특히 그의 피아노 작품들의 특징도 함께 알아봄으로써 낭만주의의 한 시대를 풍미했던 쇼팽을 자세히 살펴보고자 한다.본 논문에서 연구하게 될 쇼팽 소나타 b단조 Op.58은 그의 전성기 작품으로서1844년 드 페르튀(E.diPretroi)백작부인에게 헌정된 곡이다.이 곡은 쇼팽이죽기 5년 전에 작곡한 것으로서 규모가 크고 쇼팽의 특징적인 요소가 들어있으며 그의 모든 작품가운데 걸작으로 손꼽히고 있다.쇼팽이 낭만주의 작곡가로서 화성과 조성적 처리,선율의 구조를 어떻게 하였는지와 그의 음악에 내재된 템포루바토의 개념,페달을 이용한 쇼팽음악의해석상의 특징들을 살펴본 후 피아노 소나타 3번에 나타난 그의 특징을 통해쇼팽이 고전주의 양식인 소나타 형식을 자신의 음악적 표현으로 어떻게 재구성 하였는지 연구 분석하겠다.악보의 경우 옥스퍼드대학 출판사(Oxford University Press), 페터스(Peters),뒤랑(Du-rand),살라베르(Salabert:Cortot편집)판이 많이 사용되고 있으며 비엔나((ViennaUrtext),알프레드(Alfred),셔머(Schirmer)판들도있다.분석을 위한 악보로는 파데레프스키(Paderewski) 편을 사용하기로 한다.

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ⅡⅡⅡ...낭낭낭만만만주주주의의의 시시시대대대의의의 피피피아아아노노노 음음음악악악

111...낭낭낭만만만주주주의의의 시시시대대대

19세기에 들어와서,프랑스 대혁명 이후의 사회적,정치적 격변기를 배경으로 문학이 중심이 되어,보다 자유로운 인간적 감정 표출의 경향을 가진 새로운 정신인 낭만주의(romanticism)운동이 활발히 일어났다.8)고전주의가이성,객관성,합리성을 지상의 것으로 중시한 데 대하여,낭만주의는 감정,주관성,환상성을 열망하고 있다.따라서 고전적 예술가는 예술과 인생에 대해 객관적으로 접근하려는 경향이 있고,인생의 전체를 이지적으로 보려고한다.그 반면에 낭만적 예술가는 매우 주관적이고 세계를 자신의 개인적인감각의 견지에서 보려고 한다.낭만주의 운동으로 나타난 문학,미술,그리고 음악에서의 개인주의의 19세기의 충동은 정치적,경제적,종교적인 자유에서 비롯된 것으로서 개인이 사회보다 더 중요성을 지니고,예술은 주로 개인적 감정의 배출구로 간주하였다.그러므로 새로운 개인주의 정신은 예술가들의 독자성의 의식으로 표현된것이다.낭만파 시대의 급속한 진전을 배경으로,음악에서도 베버(Weber,CarlMariavon,1786-1826),슈베르트(SchubertFranzPeter,1797-1828)등의 전기 낭만파시대로부터 멘델스존 (Mendelssohn-Bartholdy,Jakob LudwigFelix,1809-1847),슈만Schumann,RobertAlexander,1810-1856),쇼팽 등의중기 낭만파시대를 거쳐 베를리오즈(Berlioz,Hector1803-1869),리스트Liszt,Franzvon,1811-1886),바그너Wagner,Wilhelm Richard1813-1883)등의 후기 낭만파시대에 이르는 1세기 동안에 급속한 발전을 이룩하였다.음악의 양식적 특징으로는,고전파음악이 내용과 형식의 통일을 강조한 데대하여 낭만파음악은 강력한 감정표출이 필요하게 되면서부터 내용적인 것을더욱 중시하게 되었다.낭만파 작곡가들은 무한한 것과 막연한 것에 대한 그들의 추구를 위해 점차적으로 고전적 형식들을 확대시켰고,음악적 창작의

8) Willi Apel, 『피아노 음악사』, 한국음악교재연구회 역, (서울: 세광음악출판사. 1986). p. 204.

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범위를 확장하기 위해 고전파음악의 형식적인 수정을 가하였다.작품들은 더길어지고 커졌으며 더 큰 규모의 오케스트라와 방대한 다이내믹스의 범위를이루기도 하고,반대로 축소된 악곡의 형태로서 예술가곡과 피아노 음악이성행하기도 하였다.낭만파의 양식은 고전파가 확립한 조성적 화성법을 발전시켜 온음계적 기법에서 반음계적 화성법을 중심으로 한,성격적 소품이나,반대로 팽창된 형식이라고 볼 수도 있는 자유스런 형식의 표제음악을 특색으로 하고 있다.낭만주의 음악의 또 하나의 특색은 민족 자각에 대한 민족주의 물결이 일어나 낭만파 음악가들이 자기 조국의 민요와 민속춤곡을 사용하기를 재촉하였다는 것을 꼽을 수가 있다.9)

222...낭낭낭만만만주주주의의의 시시시대대대의의의 피피피아아아노노노 음음음악악악

낭만주의 피아노 음악하면 떠올려지는 것은 슈만이나 멘델스존,쇼팽,리스트,브람스의 음악이다.낭만주의의 음악은 그전이나 이후에 작곡된 어떠한음악보다도 매력에 차 있으며 정열적이어서 마음을 사로잡고 마음을 위로해주는 음악인 것이다.문자 그대로 가장 낭만적인 음악이다.낭만파의 음악은 기쁨과 슬픔,정열과 부드러운 마음,넘치는 활기와 절망등,사람의 마음이 미치는 모든 감정의 직접적인 표현이다.좀 더 구체적으로말하면 낭만파 음악은 충족할 수 없는 그리고 충족할 수 있다 하더라도 그것을 바라지 않은 감정의 표현인 것이다.낭만파의 작곡가와 가령 베토벤처럼,어떤 의미에서는 낭만주의자에게 결코 뒤지지 않는 주관적,정서적인 작품을작곡한 작곡가와 다른 점은 이러한 정신적 태도이다.베토벤의 경우는 감정은 그대로 음악의 언어로 옮겨놓을 수 있는 것이었다.그의 일체의 노력은이 목적의 달성으로 향해지고 있다.그러나 낭만파 작곡가는 그러한 목적은결코 실현할 수 없는 것이라고 느낀다.그는 자기의 꿈과 동경에 찬 신비의상징이다.

9) 홍세원, 『서양음악사』, (서울: 세광음악출판사. 1986), pp. 254-257.

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특히 낭만적인 작곡가 슈만에게서 확실히 나타나있는 흥미 깊은 이중인격이라는 현상도 역시 이 마음의 안팎의 융합,즉 마음 안에 세계의 축도를 보는 주관적인 세계관에서 온 것이었다.10)그의 초기작품은 하늘을 가를 듯한생기와 생동감 넘치는 상상력이 풍부했지만 35세경의 작품은 대체로 과거의축적 위에 안주하는 산물이 되었으며 40세의 작품은 예술적 무능을 나타내는슬픈 징후로서 그의 조사에 앞선 정신적 파멸을 일찍부터 나타내고 있다.몇가지 특별한 예외를 제외하면 슈만의 가장 뛰어난 독창적인 작품은 1830년부터 1838년 사이에 작곡된 작품 1에서 21까지 속에 들어있다.이들 작품은 모두 피아노를 위해서 작곡되었으며 그 대부분이 피아노음악 중에서도 성격적인 소품이라고 이름을 붙여도 좋을 만큼 전형적으로 낭만적인 부류의 것이다.슈만은 낭만주의를 가장 잘 대표하는 작곡가의 한 사람으로 그의 진정한능력은 예술가곡과 짧은 피아노곡에서 그 빛을 발한다.그는 피아노 소품이나 리트에서 가장 자유 자재로웠으며 이 두 가지 장르로 아름다운 작품을 썼고 후세 작곡가들에게 많은 영향을 끼쳤다.그는 습관적으로 피아노곡을 작곡할 때 시리즈로 묶었다.곡의 순서는 중요하지 않으며 개개의 곡을 묘사적인 타이틀을 달아 하나의 이야기로서 전한다.예를 들면 <어린이를 위한 앨범>,<환상곡>,<사육제>,<어린이의 정경>,<유모레스크>,<나비>,<다비드동맹 무곡집>등이 있다.그의 피아노곡을 개관해보면 작품의 전형적인 특성을 이해하는데 도움이된다.첫째로 슈만은 자기의 스타일을 눈에 띄게 바꾸지 않아 전기의 작품이나 후기의 작품이나 기교적인 면 이외에는 거의 다를 바가 없다.둘째,그의작품은 친밀감,감상성을 표현한다.셋째,그는 형식 구조의 뒷받침이 없는즉흥 연주적 분위기를 만들어 낸다고 비난받아왔다.그러나 슈만은 낭만주의의 산물이며,형식은 그의 최대 관심사에 들지 못했다.사실상 그는 구성면에너무 지나치게 기울어진 그 당시의 음악을 비난했다.슈만 자신의 형식은 그의 음악적 내용으로부터 생겨난 것으로 이런 형식은 피아노 소품에서 가장잘 나타났다.슈만은 피아노라는 악기를 잘 이해했다.그는 피아노의 강점과

10) Willi Apel, 앞의 책, p.211.

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약점을 익히 알고 있었으며,이것이 제공하는 texture의 가능성도 인식하고있었다.그는 나중에 브람스가 했던 바와 같이,피아노의 어두운 음색을 많이사용했다.낭만주의 시대의 또 다른 작곡가로 멘델스존의 음악을 알아보기로 한다.그는 피아노를 중요한 표현 수단으로 생각했으며,그로인해 많은 피아노곡을썼다.특히 <무언가>는 낭만주의 시대에 계속됐던 짧고 서정적인 장르의 곡으로서 슈베르트의 전통을 이어나갔다,<무언가>는 서정적 혹은 선율적 스타일이 화성적 및 기악적 스타일과 조화를 이루는 피아노 음악의 새로운 분야를 이루고 있다.그의 작품 중 잘 알려진 곡으로 <론도 카프릿치오소Op.14>는 1833년에 출판되었다.서주는 빼어나지 못하나 스케르쪼 스타일의론도에서는 그의 명료하고 독특한 피아노 스타일을 엿볼 수 있다.멘델스존의 후기 피아노 작품 가운데서 가장 중요한 것은 <환상곡 올림바단조>,<6개의 전주곡과 푸가 Op.35>,<엄격한 변주곡 Op.54>이다.슈베르트와 슈만이 그들의 다장조 피아노 환상곡에서 그러했듯이 ,멘델스존도 자신의 3악장으로 된 <Op.28>(1833)을 <환상곡>이라 부르는 것이 좋다고 생각하였다.이 환상곡에서는 1악장에서 어느 정도 서정적인 주제가 처음,중간,그리고 마지막에 나오며,그 사이사이 격한 감정이 표출된다.제 2악장은 비록 짧지만 그 길이에도 불구하고 그 고요한 흐름이 제1악장과 좋은 대조를이룬다.화려한 마지막 악장 Presto는 오른손의 8분음표 구절과 왼손의 16분음표 음형이 서로 대치하고 있다.<6개의 전주곡과 푸가>는 1837년 세상에 나왔는데,작곡하는데 아마 5년이걸린듯하다.전주곡은 특정한 한 가지 테크닉을 깊이 다루고 있기 때문에 실제로 연습곡이라 할 수 있다,푸가는 낭만주의적이기는 하나 진정한 푸가 이며,착상이 대개의 경우 극적이며 훌륭한 클라이맥스를 지닌다.제 1번 <전주곡과 푸가 마단조>가 그 중 빼어 곡일 뿐 아니라 가장 잘 알려져 있다.바흐 스타일의 푸가 주제는 제시도치,엔트리 등의 정통적 방식을 고수한다.이곡은 힘찬 코랄 그리고 푸가 주제에서 따온 조용한 코다와 더불어 끝난다.멘델스존의 피아노 작품 중에서 <엄격한 변주곡>이 가장 빈번히 연주된다.

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이 곡은 피아노에 아주 적합한 스타일로 되어 있으며,변주형식의 탁월한 본보기 이다.스타카토기법,당김음,분산8도 및 코드 구절의 독특한 음형이 잘사용되고 있다.이 작품은 화려한 피날레로 끝을 맺는다.

333...FFF...CCChhhooopppiiinnn피피피아아아노노노 음음음악악악111)))음음음악악악적적적 특특특징징징

쇼팽의 음악은 독창적이고 서정적이며 표현의 풍부함에 있다.주로 피아노음악을 작곡한 쇼팽은 그 어떤 악기로도 표현해 낼 수 없는 장중함과 웅장함그리고 이것과는 대조적인 실날 같이 가늘고 여린 섬세함들을 피아노라는 악기를 통해 그 가능성을 표현하였다.그렇기 때문에 쇼팽특유의 음형과 성악적 요소인 선율적,화성적 어법은 피아노라는 악기와 매우 밀접한 관계를 맺고 있다.피아노에서의 그의 업적은 바이올린에서의 파가니니와 견주어 볼 수 있

는데 멘델스존은 “쇼팽은 바이올린의 파가니니처럼 피아노로 새로운 효과들을 창조했으며 전에는 아무도 가능하다고 생각지 않았던 것들을 실현시켰다.”고 하였다.이렇듯 그는 그 누구의 영향도 받지 않고 독창적이면서도 아름답고 순수한 스타일을 전개시키며 고전주의와 강한 유대를 끊어 버렸다.하지만 그는 바하와 모차르트의 음악을 무척 사랑했으며 그의 작품에서는 바하의정교하고 치밀한 구성과 모차르트의 유려한 리리시즘을 종종 느낄 수 있다.쇼팽은 대표적인 낭만음악가로 꼽히지만 의외로 보수적인 작곡 성향을 보였는데 그의 작품들을 살펴보면 90퍼센트 정도가 예외 없이 4-8마디의 규칙적인 프레이즈들로 이루어져 있으며 베이스의 진행역시 고지식할 정도의 반복과 유사진행으로 메워져 있음을 알 수 있다.그는 묘사적 표제를 사용하지 않았고 거의 단일 악장 작품만을 썼다.현저한 특징은 완전한 호모포닉11)의 구조 ,광범한 반음계법과 조바꿈,눈부신선율적,화성적인 면의 교묘함,명인적 기교의 요소가 사라지고 양식이 일반적으로 고아하고 정교한 점이다.

11) 성부들이 서로 보조를 맞추어 진행하는 음악을 일컫는 용어이며, 여러 성부가 독립적으로 진행

하는 폴리포니와는 차이가 있다.

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이러한 그의 독특하고 매력적인 특징들을 선율,화성,형식,운지법,페달,템포루바토 등으로 구분하여 좀 더 세밀하게 알아보기로 한다.

가가가...선선선율율율

쇼팽의 선율은 기악적이기 보다는 성악적이다.아름답고 시적인 감정을 표현하기 위해 무수한 꾸밈음으로 장식하고 있으며 선율 반주는 폭넓은 음정으로 구성되는 분산화음을 일반적으로 사용하고 있다.이러한 선율은 당시 사람들에게 익숙하지 않은 풍부한 화음으로 이루어져 있다.이런 특이한 아름다움 때문에 쇼팽음악에는 언제나 많은 애호가들이 있다.18세기 또는 19세기 초까지의 이탈리아 성악양식인 벨칸토12)창법을 피아노에 옮겼는데 쇼팽은 자연스러운 연주를 위해서는 이탈리아 가수들의 노래를자주들으라고 강조할 만큼 성악적이며 서정적인 면을 많이 지니고 있었다.쇼팽이 존 필드 녹턴에게서 많은 영향을 받았는데 녹턴에서 찾아볼 수 있다.왼손은 고전형식의 알베르티 베이스13)즉,펼친화음에서 비롯되었으나 다양하게 분산되는 형태는 페달과 함께 오른손과는 독자적으로 전체적인 리듬과 화성의 배경을 제시한다.

[[[악악악보보보111]]]

12) 아름다운 노래, 아름다운 목소리, 완벽한 프레이징, 명확한 아티큘레이션 등의 전통적인 이태리

방식으로 노래 부르는 방법을 뜻하며 19세기 이태리에서 최고조에 이른다.

13) 기악 반주에 사용하는 동일한 형태의 분산화음을 뜻한다.

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나나나...화화화성성성

화성에 대한 쇼팽의 아이디어는 19세기 당시에는 상당히 획기적인 것이었으며 그의 음악은 설명할 수 없을 정도로 이색적인 것이다.쇼팽의 음악이얼마나 충격적이었는지는 당시의 평론가들의 말에 의해서 알 수가 있었는데독일의 렐스탑 영국의 촐리나 다비슨 같은 평론가 들은 쇼팽음악을 귀청이떨 어질 듯한 불협화음으로 가득찬 괴상한 음악이라고 취급했다.그 당시가장 낭만주의자다운 리스트조차도 ‘쇼팽음악은 대단히 불협화음과 이상한음악들’이라고 표현했으며 ‘쇼팽의 화성에서의 공헌은 화음의 확장과 내성부에서의 반음계와 불협화음에 있으며 또한 이탈리아 장식에서 발견되는 선율에 있다.라고 표현한데서 그의 화성이 얼마나 파격적이고 많은 공헌을 했는지를 말하고 있다.그의 화성의 특징은 첫째 전조이고 둘째 불협화음으로 과다한 경과음과 비화성음 때문에 화성이 흐려지는 것이다.쇼팽의 종지는 매우 독창적인데 아래의 예는 으뜸음의 페달위에 감7화음을 구성하여 으뜸음으로 진행함으로써생기는 불완전 정격 종지이다.

[[[악악악보보보222]]]

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쇼팽은 이명동음적 방식에 의한 조바꿈과 불협화음을 자유롭게 다루었다.

[[[악악악보보보333]]]

때로는 화성 자체가 선율을 만들어내는 경우가 있었는데 예를 들면 연습곡Op.25의 No.1이 그 경우이다.

[[[악악악보보보444]]]

쇼팽은 선법을 사용함으로써 이 분야에 대한 새로운 개척자이기도 하다.선법은 그의 마주르카에서 많이 나타나는데 폴란드 민속춤을 상기시켜주는리디아 선법의 날카로운 4도가 특징이다.그 예는 마주르카 Op.68,No.2에서볼 수 있다.때때로 이것은 평범한 장·단조 음계 안에서 부수적인 선율의 색채로 이용하기도 했다.그의 절묘한 조바꿈,복합리듬 특히 반음계적 화성법에서는 발라드 제1번

과 마주르카 작품 30-4등에서는 바그너를 예견할 수 있고,마주르카35,혹은그의 전 작품의 표현 방식이 연주상의 절묘한 페달 용법과 같이 드뷔시 출연

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을 네오폴리탄614)에서 시작되는 발라드 제1번 9의 화성음에서 시작되는 뱃노래,또는 스케르초 제1번 등에서는 라벨의 출연을 이미 암시하고 있는 것이다.이렇듯 쇼팽은 인상주의 음악에 선구자적 역할을 하였고 이것은 그의작곡 양식이 후일에 큰 역할을 하고 음악사에 있어서 보다 중요한 위치에 놓이게 된 원인이 되었다.

다다다...형형형식식식형식면에 있어서는 쇼팽은 항상 과소평가 되어왔다.그것은 큰 규모의 작

품인 소나타나 협주곡에서 전통적인 양식을 사용하지 않고 자유로운 형식을추구했기 때문이다.쇼팽의 소나타에서 알 수 있듯이 재현부는 제 1주제를으뜸조로 반복시키지 않았고 그로인해 고전적인 제 1악장 형식을 벗어났다는평을 받는다.또 제2악장을 느린악장으로 하지 않고 빠른 스케르초 악장으로배열함으로써 규모가 크고 심오한 작품들에서 무능력하다는 비판을 받았다.

라라라...운운운지지지법법법쇼팽은 손의 형태와 음악적 진행을 동시에 충족시키는 가장 편안한손가락

의 연결을 찾는 고전시대의 규칙을 깨뜨리는 획기적인 운지법을 많이 사용하였다.밴틴은 “쇼팽은 음악창조의 세계에서 어느 위대한 음악가보다도 손가락의

특징을 교묘하게 활용하는 방안을 많이 알고 있었던 것 같다.”고 말하여 쇼팽의 독창성을 알 수 있다.연습곡 Op.10No.2에서 알 수 있듯이 검은건반에 엄지손가락을 사용하기

도 했으며 엄지손가락이 새끼 손가락 밑으로 지나가거나 검은건반에서 흰건반으로 ,또는 흰건반에서 흰건반으로 이동을 한 손가락 운지법을 사용했다.

14) Neapolitan Sixth: 반음계적 화음. 웃으뜸음에 내림표를 붙인 음에 쌓아올린 장화음의 첫째 자

리바꿈. 즉, C장조에서 ‘F- - ’음으로 이루어진 화음이다. 이 명칭은 나폴리악파가 활동하

기전인 17세기에 나타났으므로, 이 명칭이 사용된 특별한 근거는 알려지지 않았다. <Dictionary

of music> 음악세계 .서울 2001. p.266

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[[[악악악보보보555]]]

연습곡 Op.25No.6에서는 오른손 반음계적으로 진행하는 3도에서 엄지손가락을 다른 손가락 밑에서 사용하고 있다.

[[[악악악보보보666]]]

레가토와 칸타빌레를 연주할 때 미쿨리(Mikuli)는 쇼팽의 운지법에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.“그는 연결된 두 음을 연주하기 위해 종종 똑같은 손가락을 사용하였는데 이러한 경우에는 선율의 흐름을 조금이라도 깨뜨리는 일이없었다.(검은건반에서 흰건반으로 미끄러질 때만 그런 것이 아니다.)

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마마마...페페페달달달

또 중요하게 생각하던 연주기법은 페달의 사용이다.프랑스 피아노의 개량으로 댐퍼 페달이 사용되면서 낮은 현에서 좀 더 긴 울림이 가능하게 되었다.쇼팽은 페달의 중요성을 잘 알고 기술을 끊임없이 폭넓게 연구하였는데,페달을 소리의 연결이나 확대가 아닌 다양한 수단으로 ,소리를 차단하거나공기 중에서 진동하게끔 해주어 음악적 짜임새를 명료하게 해주는 동시에 색채감을 느끼게 하였다.쇼팽이 페달을 사용한 경우를 요약해 보면 크게 3가지로 살펴볼 수 있는데

첫 번째로 쇼팽은 작품에서 맨 마지막 화음들을 연결시키기 위하여 페달을사용하였다.여기에서의 페달의 효과는 레가토를 더욱 부드럽게 연결시키는것 보다 더 좋은 공명과 울림을 위해서 이다.

[[[악악악보보보777]]]

두 번째,쇼팽은 페달을 쉼표가 있는 곳까지 계속 사용하도록 지시한다.

[[[악악악보보보888]]]

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세 번째,스케일 패시지에서도 페달을 사용하였다.이때 페달은 단지 시작과끝부분에서만 사용되는데,상행하는 스케일에서 그것을 확고히 받쳐주는 화성적 소재가 있는 경우 페달을 스케일 전체를 통해서 사용할 수도 있다.예를 들면 프렐류드 No.24Op.28에서 상행하는 스케일에서 화성적 소재가

있기 때문에 상행하는 스케일 전체에 긴 페달을 사용한 것을 알 수 있다.

[[[악악악보보보999]]]

뱃노래 Op.60에서는 길게 하행하는 스케일이 나오는데 여기에서도 쇼팽은페달을 사용하여 건조한 소리를 피하고 화려하게 반짝이는 음향을 추구 하였다.

[[[악악악보보보111000]]]

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네 번째,페달을 사용함으로써 화성의 변화가 지저분하게 흐려지는 경우가있는데 작품 <발라드 F장조 Op.38>에서 그 예를 들 수 있다.

[[[악악악보보보111111]]]

쇼팽은 페달을 사용함에 있어서 다양한 방법으로 폭넓은 기술을 연구하였다.“쇼팽이 연주 할 때 때때로 어떤 패시지에서 그가 페달을 빨리 밟는 것을보면 그의 발이 꼭 진동하는 것 같이 보인다.”또 “그 이전의 어떤 피아니스트도 쇼팽처럼 노련한 기교로써 페달을 동시적으로 사용한 사람은 없었다.”라고 안토니 프랑수아 마르몽떼는 언급하고 있다.이처럼 쇼팽은 그 이전의 피아니스트들 보다 더 숙련된 기술을 보여주었

다는 것을 알 수 있다.또한 페달이 중요한 요소인 것을 인식한 쇼팽은 페달사용에 관한 그의 의도를 매우 섬세하게 표시하였다.Ped와 *표시로 그의자필 원고에 사용하여 페달을 누르고 떼는 것을 지시함으로써 중요성을 인지시켰다.

바바바...템템템포포포 루루루바바바토토토

쇼팽은 루바토와 더불어 태어났다고 해도 과언이 아니다.그것은 폴란드의특성으로,쇼팽은 이 특성을 그가 연주하는 모든 것에 적용했다.그러면 미묘한 리듬의 어긋남에 익숙지 않은 귀에는 박자가 틀려진 것처럼 들렸다.

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템포 루바토란 템포를 자유로 조절하여 연주하는 일이란 뜻으로 기계적인정확성 대신 자유로운 감정을 표현할 수 있다.템포루바토에는 두 가지 종류의 선율적 루바토와 구조적 루바토가 있다.선율적 루바토는 엄격히 시간을지키고 ,선율은 ‘성악적’표현력을 약간 더 자유로이 지시하는 사항들을 따라간다.반주와 선율의 리듬은 마디 혹은 악절에서 구조적으로 중요한 시점에서일치하여,기본 박자는 변하지 않고 유지된다.그리고 구조적 루바토에서는선율과 반주가 엄격한 빠르기에서 동시에 벗어나는 데 이것은 두 손을 나란히 맞추기 위한 리타르단도와 아첼레란도의 정확한 균형이 필요치 않다는 것을 의미한다.또 그러한 균형이 우연히 이루어지기는 쉽지 않으므로 기본 박자에 있어서는 거의 변화가 있다.쇼팽은 선율을 템포 루바토로 연주하는 데 있어서 조화와 균형을 강조하였

다.이것은 연주할 때 전체의 기본 템포는 변화시키지 않고 ,한 프레이즈 중에서 각 음표의 길이를 적절히 조절하여 연주하는 방법을 뜻하는 것으로 쇼팽의 제자 빌헬름 폰 렌츠에게 루바토를 설명하면서 “왼손은 지휘자 이다.오른손에 어떤 변화가 있어도 왼손은 절대로 흔들리면 안된다”라고 언급한 것같이 템포 루바토의 올바른 사용을 말했다.쇼팽 연주의 특색은 그가 리듬을 아주 자연스럽게 다루는 데 있다.쇼팽과

13년간이나 가깝게 지내던 할레(Halle)의 이야기가 이를 뒷받침해 주고 있다.

“1845년이나 1846년이었던 것 같다.한번은 내가 쇼팽이 연주하는 대부분의마주르카들이 악보에 쓰인 3/4박자가 아닌 4/4로 들리는 이유를 분석하려 마음먹은 적이 있었다.분석결과 나는 그가 소절의 첫음마다 음가를 훨씬 더길게 잡고 있다는 것을 알아냈다.그는 완강히 부정했지만 내가 그에게 직접마주르카중의 하나를 한소절에 네박자씩 큰소리로 세면서 치게 하자,그것은완벽한 4/4박자 곡이 되었다.그러자 쇼팽은 웃으며 설명하기를‘마주르카는민속적인 춤으로 그런 기이한 특성이 생길 수 있다’고 했다.더욱 기이한 현상은 4/4박자로 들리면서도 3/4박자의 느낌이 온다는 것이다.물론 모든 마주르카가 다 그런 것은 아니고,많은 마주르카가 그렇게 쓰였다.후에 나는 얼마나 내가 잘못 이해한 채 그에게 나의 소견을 피력하였는지 ,그리고 그가

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유머로서 나의 소견을 얼마나 잘 받아주었는지를 깨달을 수 있었다.왜냐하면 다른 경우지만 마이어베어가 똑같은 소견을 제시했다가 심한 말다툼을 하게 되었고 내가 알기로는 쇼팽이 마이어베어를 절대로 용서해주지 않았기 때문이다.리스트는 이 루바토를 묘사하기를 “루바토는 속도가 빨라지는 듯,멈추는

듯,방해받는 듯 흐름에 유연성이 있으면서도 동시에 갑작스럽기도 하고 꾸물거리는 듯하기도 한 것이다.그의 모든 작품은 이러한 강점과 자로 잰 듯이 일정한 흔들림과 균형을 갖추고 연주하여야만 한다.”여기서 중요한 말은‘자로 잰(measured)이다.정확하게 박자를 지키는 것에 관한 한 쇼팽은 제자미쿨리와 마찬가지로 용서할 수 없을 정도로 엄격했다고 전해지고 있으며,피아노위에는 항상 메트로놈이 있었다고 한다.쇼팽의 작품에서 루바토의 표시가 되어 있는 악보는 많지 않다.템포루바토표시가 거의 눈에 띄지 않는 것은 쇼팽이 지시한 부분 외에는 템포루바토를원하지 않았거나 연주자가 루바토를 사용하지 않을 것을 염려한 곳에서만 이를 표시했다는 것을 의미한다.쇼팽을 연주할 때 의도적으로 템포를 늦추거나 특별히 빠르게 할 필요가 있을 때는 아첼란도,스트레토,레테누토,리타르단도,TempoI,Tempoprimo,atempo등의 용어를 사용하여 표시를 명확히 하였다.즉 진정한 루바토란 ,멜로디가 약간 “박자에서 벗어난”연주를하면서 반주 부분이 멜로디를 앞서갔다 뒤따라갔다 하는 형식이라 할 수 있다.그러므로 루바토 연주를 할 때에는 양손이 악보에 표시되어 있는 것처럼정확히 동시에 함꼐 연주되지는 않는다.멜로디는 일정하게 움직이는 반주주위를 감돌며 다소 자유롭게 연주된다.루바토는 너무 과장해서는 안 되고,또 화려하고 격정적인 패시지에서 사용해서도 안된다.이러한 템포 루바토의사용으로 인해 리듬을 자연스럽게 다루며,기보된 박자와 들리는 박자의 혼동을 야기하기도 한다.

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ⅢⅢⅢ...PPPiiiaaannnoooSSSooonnnaaatttaaaOOOppp...555888bbb단단단조조조의의의 분분분석석석 및및및 연연연구구구

111)))작작작품품품 탄탄탄생생생 배배배경경경 및및및 음음음악악악적적적 특특특징징징

이 소나타는 1844년 프랑스 노앙에서 작곡되었다 .당시 쇼팽은 아버지의죽음으로 슬픔에 지쳐 2주 동안이나 앓다가 연인 죠르쥬 상드의 노앙 저택으로 옮기고,누나 부부가 그를 방문한 것이 힘이 되어 그는 마음을 가다듬고작곡에 전념하였다.그때 탄생한 작품이 이 소나타 3번이다.이작품은 전체 4악장 구성의 규모가 크고 웅장한 느낌의 작품으로,1845년

브라이트 코프 운트 헤르텔(Bretikopf& Hartel)에 의해 출간되었고,드 페르튀 백작부인(CountessE.deperthuis)에 헌정되었다.이 작품은 다른 두 소나타와 같이 단조의 조성을 가지고,악장 수 배열에 있어서도 전체 4악장의구성으로 서로 유사한 모습을 보이고 있다.이 소나타는 쇼팽이 노앙에 있는 조르주 상드의 저택에서 작곡된 작품이

다.이 시기의 쇼팽은 원숙기로서 다양하고 풍부한 음악적 요소들이 많은 작품이다.그렇기 때문에 화성법이 더욱 복잡해졌고,꾸밈적 요소는 본질적 재료속으로 완전히 융화되었으며 2번 소나타 보다 더욱 유기적이고 형식상에서통일된 모습을 보인다.또한 이 작품은 고전 소나타 형식의 규법을 더욱 엄격히 지키고 있다.쇼팽은 넓은 음역을 사용함으로 곡을 화려하고 웅장하게 만들었고,지속음

은 페달효과를 낳았으며 아르페지오의 사용은 곡을 장식함으로써 즉흥적인요소와 더불어 화려하게 해주는 효과를 만들어 냈다.또한 동형진행이나 반진행,점박자 리듬,셋잇단 음표등 다양한 리듬을 사용함으로서 음악요소를더욱더 풍부하게 만들었고,임시표를 많이 사용하여 화성에도 변화를 주었다.이와 같이 쇼팽은 그가 가능한 한 그가 표현할 수 있는 다양한 방법들을 동원하여 이 작품을 작곡하였다.이곡에 대해 동시대의 비평가들은 “연속성의 힘은 부족하지만 독창성이 풍

부하다”고 하였다.슈만은 “이작품은 소나타라기보다는 각각 아름답고 열정적인 4부분을 함께 연결했을 따름”이라 평하였다.

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222)))각각각 악악악장장장별별별 분분분석석석 연연연구구구

가가가...제제제111악악악장장장 (((AAAlllllleeegggrrrooommmaaaeeessstttooosssooo,,,bbbmmmiiinnnooorrr)))

제1악장은 알레그로 마에스토소로 b단조의 못갖춘마디로 시작되며 4/4박자로 구성되어 아름다운 주제와 풍부한 전조로 이루어져 있다.못갖춘마디로시작하는 이 악장은 포르테의 센내기로 빠르게 하행하는 16분 음표가 당당하게 나오는 것이 인상적이다.이 하행하는 16분음표 음형은 악장 전반에 걸쳐곡을 이끌어가는 중요한 요소로서 작용한다.이때 시작하는 G음이 화음 밖의전타음으로 시작하는 것이 특징적이다.뒤를 이어 나오는 화음진행은 당당한행진곡 풍으로 이 곡의 장대함을 예시하는 듯 하다.이렇게 무게 있고 리듬적인 표현으로 시작되는 제 1주제는 리듬적이고 화성적이다.서정적인 선율로 곡의 분위기를 끌어가다가 제2주제와 대조를 이루며 반음계적인 선율과화성으로 당당한 느낌을 살려낸다.2주제의 선율부와 반주부는 성악적인 요소로서,벨리니의 오페라에서 영향을 받았음을 찾아 볼 수 있다.발전부에서는 앞부분인 제시부의 음악적인 요소를 좀 더 다양한 변화를 통

해 발전시킨 부분으로,16분음표에 의한 빠른 도약진행과 옥타브를 넘는 넓은 음역의 분산화음,그리고 잦은 조성의 변화와 리듬의 변화 등 다양한 음악적인 요소를 반복과 변형을 통해 모양을 달리하여 나타나고 있다.재현부에서는 제시부의 제1주제가 아닌 제 2주제가 나오는 것이 특징인데,

이때 b단조가 아닌 B장조의 같은 으뜸음조로 전조하여 진행되는 것이 이 악장의 특징 중 하나이다.마지막으로 종결구를 살펴보면 이 악장의 시작부분에서 하행하던 음형이

상행하는 음형으로 상승곡선에서 하행하는 곡선을 그리며 B장조의 으뜸화음으로 끝을 맺는다.

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ㄱㄱㄱ...제제제시시시부부부 (((111---999111마마마디디디)))

AAA...제제제 111주주주제제제부부부(((111---111666)))

못갖춘마디로 시작하는 제 1주제는 2마디로 된 2개의 동기로 이루어져 있다.제 1악장은 동형진행의 기법과 몇 개의 동기로 이끌어 가는데,제시부의제1주제는 이곡의 기본 아이디어로서 전 악장에 통일감을 부여해 주고 있다.아래 악보의 주제의 선율은 급하게 하행 후 상행하며 f로 시작하여 극도의긴장감과 속도감을 느끼게 하는 Chopin의 개성적 표현이 잘 나타나 있다.

모두 16마디로 되어 있으며 제 1주제부는 다시 4마디(제1악절)+4마디(제2악절)+4마디(제3악절)+4마디(제4악절)로 세분한다.

[[[악악악보보보111222]]]

첫 박은 으뜸화음의 분산화음 첫 음인 g음이 전타음으로 첨가되어 특징을이루고 있다.4마디로 이루어진 이 제1주제는 뒤에 8분음표와 4분음표들로이루어져 각기 화성을 달리하는 화성적인 형태로 되어 있는데 셋째마디에 나

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타나는 최고음 g음은 처음의 g음과 마찬가지로 전타음인 비화성음으로 처리되고 있다.7-8마디에서는 정격 종지가 이루어진다.제 3악절인 9-12마디는제 1악절과 같이 정격종지 되며 4악절인 12-16마디까지는 음형a가 8도 유니즌(unison)으로 하행 또는 반진행으로 발전되고 또한 반음계적으로 상행되면서 Fmajor에서 Bmajor까지 전조되어 곧 1경과구가 연결된다.

나나나...경경경과과과구구구 (((111777마마마디디디---444000마마마디디디)))

모두 24마디로 이루어진 경과구는 12마디의 전반부와 12마디의 후반부로이루어져 잇다.전반부는 17-18마디에서 음형 a가 셋잇단음표의 새로운 음형으로 나타나고 있으며 상·하성부가 순차진행으로 반진행 하고 있다.

[[[악악악보보보111333]]]

경과구의 전반부는 반진행으로 급격히 상행한 후 곧이어 증4도 음정으로순차 하행하는 2마디를 거쳐서 22마디에서는 음형d의 축소형이 부점리듬으로나타난다.

[[[악악악보보보111444]]]

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23-28마디에서는 두 옥타브 이상에 걸쳐 상행하는 반음계의 하성부위에F음,G음,A음이 순차 상행한다.또한 상성부와 중성부는 모방을 이루며8분음형으로된 선율을 노래하는데 이 선율은 제1주제 음형c에서 비롯된 것으로 주로 반진행된 순차하행의 구조로 되어있다.

[[[악악악보보보111555]]]

31-40마디에서는 당김음형 e의 새로운 요소가 상·하성부에서 제시,발전되고 있으며 31-32마디의 상성 선율은 A→B→C→D→E→G까지 상행한 후33-34마디에서 →A→G→F로 순차 하행하고 있다.

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또한 33-38마디의 하성부에는 A음이 지속되고 있다.

[[[악악악보보보111666]]]

333)))제제제222주주주제제제부부부 (((444111---666555마마마디디디)))

모두 25마디로 이루어진 제 2주제부는 제 1주제와 대조적인 선율로 2:3의리듬대비를 사용하여 화성적 변화를 주고자 시도하였고,b단조의 관계장조인 D장조로 나타난다.이 제2주제의 일부는 제 1주제에서 차용되었음을 알수 있다.

56-60마디의 전악절은 제 1부분의 셋잇단음형의 반주형태가 16분 음형으로바뀌어 나타나고 멜로디는 더욱 확장되어 부점리듬,셋잇단음표로 나온다.

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[[[악악악보보보111777]]]

61-64마디의 하성부에서는 분산음형이 상행되고 상성부에서의 선율은 완전4도가 순차 하행되는 구조로 상·하성부가 서로 반진행한다.

[[[악악악보보보111888]]]

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444)))경경경과과과구구구 BBB

69마디는 제1주제 음형b와 연관된 선율로 전악절과 후악절을 연결시키고있다.쇼팽음악의 특징인 빠른 반음계적 특징이 잘 나타난다.경과구 B는leggiero풍으로 상성부의 동형진행으로 오른손 다섯 번째 손가락 처리가 중요하므로 윗 선율을 살리기 위해 강박에 악센트를 주어 전체악구를 살린다.

72번째 마디에서부터 74번째 마디까지는 상성부와 내성부 ,하성부와 내성에서늬 반음계 사용이 3도 간격으로 진행하면서 강약이 뒤엉킨 선율의 미묘함을 표현하고 있다.경과구 A 의 후반부와 연관되어 있으며 다시 4마디(전악절)+6마디(후악절)로 세분된다.

[[[악악악보보보111999]]]

555)))소소소종종종결결결구구구 (((777666---999111마마마디디디)))

모두 16마디로 되어 있으며 4마디(제1악절)+4마디(제2악절)+4마디(제3악절)+4마디(제4악절)로 세분된다.조성은 d장조로 76-80마디의 제1악절은 상성부에서 제1주제 음형d의 축소

형인 d'를 이용하여 순차하행 또는 상행을 이룬다.또한 하성부에서는 두 옥타브 이상을 상행하는 16분음표와 분산화음으로 되어있다.

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[[[악악악보보보222000]]]

80-83마디의 2악절은 제 1악절의 꾸밈음,셋잇단음형 등으로 변형,반복되며정격 종지를 이룬다.

84-91마디는 83마디 끝부분에서 상행 고조되었던 선율이 부점음형을 이용하여 하행되고 있으며 대체로 반음계적 특성을 보이고 있다.

[[[악악악보보보222111]]]

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(((222)))발발발전전전부부부

발전부는 모두 58마디로 제시부에서의 제 1주제,제2주제,경과구를 소재로한 세 부분으로 나누어 볼 수 있다.

111)))제제제111주주주제제제의의의 발발발전전전부부부 (((999222---111111555마마마디디디)))

AAA...제제제 111부부부분분분(((999222---111000777마마마디디디)))

앞의 소종결구에서의 부분이 발전적으로 나타난다.92-97마디에서는 제 1주제의 음형a,음형c그리고 축소형 음형d'가 나타난다.제1주제의 발전부는 제1주제의 딸림음조인 f#단조로 시작하나 95마디에서 곧 원조로 돌어온다.92-96마디는 제1주제부의 모티브이외에 부점음형,16분음형이 다성적으로 발전되고 있으며,상하성부에서 모방기법이 반복해서 사용되고 있다.93마디 왼손의 16분음표 4개는 제1주제의 선율적,리듬적으로 비슷한 요소를 가지고등장하여 제1주제로 반복되어 나아간다.

[[[악악악보보보222222]]]

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제1부분은 제1주제부의 음형들 외에 붓점음형,16분음형이 다성적으로 발전되고 있으며 상·하성부에서는 모방기법이 사용되고 있다.92-109마디에서는 상성부와 하성부의 텍스츄어 인벌션(TextureInversion)

되면서 반종지를 이룬다.조성은 원조의 딸림조인 f#minor로 도입되어 bminor-f#minor-Fmajor-dminor로 자주 전조되고 있다.

BBB...제제제222부부부분분분(((111000888---111111555마마마디디디)))제1주제의 음형c와 음형d'의 축소 형태인 음형d'가 자유로운 16분음형위에

전개된다.

[[[악악악보보보222333]]]

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모두 8마디로 2마디+2마디+4마디로 세분된다.조성은 cminor(108-109마디)- minor(110-111마디)- minor(112-115마디)로 전조되며 minor로 반마침한다.

222)))제제제222주주주제제제의의의 발발발전전전부부부 (((111111666---111333555마마마디디디)))

모두 20마디로 되어있는 이 부분은 제시부의 제2주제 선율과 음형이 발전된 것으로 116-120마디는 56-60마디의 단2도 아래인 장조로 발전된다.31-133마디는 제2주제의 8분음형이 상·하성부에서 모방되는 구조로 발전되

고 있다.

[[[악악악보보보222444]]]

34-135마디에서는 셋잇단 음형의 화성적 구조를 이루며 원조인 b단조의 정격종지가 된다.

333)))경경경과과과구구구의의의 발발발전전전부부부분분분 (((111333555---111444888마마마디디디)))

제시부에 있는 경과구가 변형,발전된 것으로 조성만 바뀔 뿐 제시부와 거의 동일하게 진행하고 있다.4도 병진행이 색채감 있는 화성을 나타내고 있으므로 비화성음들이 섞이지 않도록 페달을 분명히 들었다가 다시 잘 연결해밟아준다.148마디의 F음에서 다음 재현부의 B장조로 유도한다.

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모두 14마디로 이루어져 있으며 다시 5마디(전 악절)+9마디(후악절)로 세분된다.Bmajor(135-137마디),F#major(138-140마디),Dmajor(141마디),

bminor(142-148마디),Bminor의 Ⅴ로 종지된다.

(((333)))재재재현현현부부부(((111444999---222000222마마마디디디)))

재현부는 제2주제부의 재현부-경과구b의 재현부-소종결구 -종결구로 나누어진다.고전주의 소나타와 다른 점은 제시부의 제 1주제가 재현되지 않고 제 2주

제부터 재현된다는 점이다.

111)))제제제222주주주제제제부부부의의의 재재재현현현부부부(((111444999---111777444마마마디디디)))

제2주제부의 재현부는 마디 수 ,선율진행,화음 등 모든 내용이 제시부의제2주제부와 거의 동일하다.다른 점은 제시부의 제2주제부의 조성은 원조의관계조인 D장조로 되어있는데 반해 제2주제부의 재현부는 원조와 같은으뜸음조인 b장조로 되어 있다는 점이다.

[[[악악악보보보222555]]]

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222)))경경경과과과구구구 bbb의의의 재재재현현현부부부(((111777555---111888444마마마디디디)))제시부 경과구의 내용을 거의 동일하게 재현시키고 있고 조성도 B major

로 계속된다.제1주제가 생략되어 있고 제시부에 비해 거의 절반으로 축소되어 있어서 소나타 형식의 낭만적인 변형을 엿볼 수 있다.

[[[악악악보보보222666]]]

333)))소소소종종종결결결구구구(((111888555---111999666마마마디디디)))

이 부분도 제시부의 소종결구가 그대로 재현되고 있다.여기서는 음형 d가 사용되고 있으며,조성은 앞에서와 같이 B장조로 계속되고 있으며 제시부의 소종결구 뒤4마디(제88마디-91마디)는 재현되지 않은 채곧 종결구로 이어진다.

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[[[악악악보보보222777]]]

444)))종종종결결결구구구 (((111999666---222000222마마마디디디)))제시부의 종결구보다 간략하게 처리되고 있다.제 1주제의 첫 모티브를 상

성부의 d음에서의 높은 c까지를 절정으로 해서 낮은 b음까지 내려감으로서종결부를 강조시키고 있다.첫음에 악센트를 주면서 연주하며 200번째 마디두 번째 박자 4분 쉼표에서 한숨을 돌린 다음 하나하나를 테누토로 충분히깊게 연주한다.종결 구는 모두 7마디로 되어 있다.

[[[악악악보보보222888]]]

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(((222)))제제제222악악악장장장

제 2악장은 ABA의 3부분으로 된 Scherzo악장으로서 그의 독립된 4개의Scherzo와는 성격이 다른 단지 Sonata의 한 악장에 속해있는 것으로 Trio를포함한 복합 3부분 형식이다.또한 경쾌한 선율과 온음계적 색채를 담고 있는 제2악장은 제1악장과 제3악장을 연결시켜 주는 역할을 하는 악장이다.

111)))제제제111부부부(((AAA:::제제제111마마마디디디---제제제666000마마마디디디)))

밝고 우아한 빠른 8분음표의 선율이 잔물결을 이루듯 쉼 없이 계속되는 것과는 대조적으로 저음부는 극히 단순한 화음만을 보여준다.

[[[악악악보보보222999]]]

가가가...제제제111부부부분분분(((aaa:::제제제111마마마디디디---111666마마마디디디)))조성은 장조이고 못갖춘마디로 시작되는 주선율은 8분음표의 분산화음

선율로 이루어져 있고 3옥타브에 걸쳐 상행한 후 급격히 하행하는 아치형으로 되어있다.2마디의 모티브는 옥타브 위로 두 번 더 반복하며 7-8마디에 이르러는 처

음의 음역으로 되돌아오게 되나 조성은 cminor로 전조가 된다.

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나나나...제제제222부부부분분분(((bbb:::제제제111777마마마디디디---333222마마마디디디)))

제1부분과 같이 분산화음이 도약 선율이 상행한 후 하행하고 있다.조성은전반부가 g단조 ,후반부는 f단조이며 제29마디-32마디는 c단조로 전조되어Ⅴ도로 반종지 되고 있다.

[[[악악악보보보333000]]]

다다다...제제제333부부부분분분(((aaa''':::제제제 333333마마마디디디---666000마마마디디디)))33-49마디는 제 1부분의 반복이며 49-60마디에서는 연결구가 진행된다.이

연결구는 상·하성부가 유니즌으로 진행하고 53-56마디에서는 D - -C- - -A -C- 이 악센트에 의해 강조된다.

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[[[악악악보보보333111]]]

222)))제제제 222부부부 (((제제제666111마마마디디디---111555666마마마디디디)))

111)))제제제111부부부분분분(((제제제666111마마마디디디---999444마마마디디디)))

첫 프레이즈는 69마디까지로 3박자단위의 헤미오라 리듬이 내성에서 움직임을 절제하며 노래한다.왼손의 legato선율이 (A)부분과는 대조적임을 볼 때계속해서 moltovivace속도를 유지하는 것은 음악적으로 자연스럽지 못하다.

[[[악악악보보보333222]]]

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제1부분은 다시 9마디(제1악절)+11마디(제2악절)+13마디(제3악절)로 세분된다.B major와 F#major로 조옮김되며 주선율은 대부분 순차 진행과 3도 도약진행 (74-76마디)으로 되어 있다.

222)))제제제222부부부분분분 (((제제제999555마마마디디디---111222444마마마디디디)))

제1부분이 약간 변형되어 진행되고 있다.조성은 F#장조로 시작되어103-108마디에서 f단조로 전조되며 109마디부터 E장조로 진행되고 하성부의Ⅰ도 지속음은 124마디까지 계속된다.이 부분에서는 쇼팽의 자유로운 전조를 엿볼 수 있다.

[[[악악악보보보333333]]]

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333)))제제제333부부부분분분(((111222555---111555666마마마디디디)))

처음부분과 똑같이 반복한다.125마디부터의 제3부분은 B장조로 전조되어제1부분이 그대로 반복되고 있다.a가 그대로 반복되지만 155마디에서 앞부분의 g#음이 a음으로 바뀌어 순차진행하며 다음부분의 조성으로 연결한다.제3부분은 8마디+8마디+12마디로 세분된다. major,gminor,fminor의 조성분포를 보이며 종결구도 제1부분의 소

종결구를 그대로 반복하고 있다.

(((333)))제제제 333부부부 (((111555777---222111666마마마디디디)))제 3부는 제1부와 같이 3개의 부분으로 나눠지며 제1부가 그대로 반복된

다.즉,이 부분도 장조,g장조,f장조, 장조의 조성분포를 보이며 203마디-216마디의 종결구도 제1부의 소종결구가 그대로 반복된다.

333)))제제제 333악악악장장장

전통적 소나타는 제2악장이 느린악장으로 배치되는 것이 일반적이나 이 소나타는 제3악장을 느린악장으로 하였다.Largo의 빠르기로 된 A-b-A'의 복합 3부분 형식으로 되어 있고 비교적

소규모형식이 단순하나 독창성이 뛰어난 소품이다.

(((111)))제제제111부부부(((AAA:::111---222888마마마디디디)))111)))도도도입입입부부부(((제제제111---444마마마디디디)))2악장의 마지막음인 음의 이명동음인 D#음으로 시작하고 있다.

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[[[악악악보보보333444]]]

도입부는 부점리듬을 사용하고 있으며 1-2마디의 상·하성 부는 옥타브 유니즌에 의한 하행진행으로 포르티시모(ff)로 되어있고 3-4마디는 피아노(p)의화음진행으로 서로 대립되고 있다.또한 3-4마디에서 네아폴리탄 6화음을 사용한다.

222)))제제제111부부부분분분(((aaa:::제제제444마마마디디디---제제제111222마마마디디디)))왼손의 도입부 리듬형 위에 오른손이 칸타빌레 선율이 나타나는 이 부분은

제1악장 제2주제와 연관성이 있다.

[[[악악악보보보333555]]]

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(((222)))제제제222부부부분분분(((BBB:::제제제222999마마마디디디---999888마마마디디디)))이 부분은 멜로디를 단위로 제1부분(29-44마디),제2부분(45-60마디),제3부

분(61-76마디),제4부분(77-98마디)으로 나누어 볼 수 있다.

111)))제제제111부부부분분분(((aaa:::제제제222999마마마디디디---444444마마마디디디 )))주선율의 상성부에서는 분산화음형을 포함한 2분 음표 구조로 하행되고 있

다.이때 하성부에서는 Ⅰ,Ⅳ,Ⅵ등의 단순한 화음으로 진행된다.

[[[악악악보보보333666]]]

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222)))제제제222부부부분분분(((aaa''':::제제제444555마마마디디디---666000마마마디디디)))

제1부분이 그대로 반복되는 것으로 마디 수,구조,선율진행,화성,조성 등이 제 1부분과 같다.하지만 끝 2마디 내성과 상성의 분산화음형이 약간 변형되고 있다.

333)))제제제333부부부분분분(((aaa""":::제제제666111마마마디디디---777666마마마디디디)))

상성부의 주선율이 61-64마디까지는 순차 하행되고 있으나 65-66마디부터는 순차 상행되고 있다.또한 61-64마디의 하성부 선율은 반음계 적으로 순차하행 되고 있다.

[[[악악악보보보333777]]]

444)))제제제444부부부분분분(((aaa"""''':::제제제777777마마마디디디---제제제 999888마마마디디디)))

91-97마디는 다시 A'부분으로 가기위한 연결구로 잦은 전조를 사용하여마무리 짓고 있다.

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[[[악악악보보보333888]]]

(((333)))제제제333부부부(((AAA''':::제제제999999마마마디디디---제제제111222000마마마디디디)))

111)))제제제111부부부분분분(((aaa:::제제제999999마마마디디디---111000777마마마디디디)))제 1부의 제 1부분 주선율이 B장조에서 재현되고 있는데 이때 하성 부는

셋잇단 음형의 분산화음으로 변형되어 반주하고 있다.

[[[악악악보보보333999]]]

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또한 상성부의 주선율은 제1부의 제1부분이 그대로 반복되는 것을 피해 꾸밈음으로 장식하여 변형시키고 있다.

222)))종종종결결결구구구(((cccooodddaaa:::제제제111000888마마마디디디---111222000마마마디디디)))

종결 구는 제3악장의 서두부분에서 나타났던 네아폴리탄 6화음을 거쳐서112마디에서 정격종지한 후 120마디에서 아멘종지로 끝난다.119-120마디의B장조 Ⅰ화음에서는 전과음(G)이 포함되어 긴장 이완의 효과를 높이고 있다.

[[[악악악보보보444000]]]

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(((444)))제제제 444악악악장장장

111)))도도도입입입부부부 (((111---888마마마디디디)))

오른손 코드의 내성에서 b,b#,c#이 상행하고 왼손 옥타브는 fggaa로상행한다.이 부분은 피아노의 넓은 음역과 활달한 움직임의 기교를 보여주는 좋은 예이다.

[[[악악악보보보444111]]]

222)))AAA부부부분분분(((999---555111마마마디디디)))

제 1부분(9마디-28),제2부분(28-52마디)으로 세분된다.A부는 론도의 주요주제가 제시되는 부분으로 이 악장 전체를 통해 여러 번 변형되어 나타나는주요동기가 시작된다.

프레이즈는 반종지하여 전통적인 제1주제 전개방식을 고수하고 있음을 알수 있다.오른손 연주시에 주선율이 legato로 잘 이어져야 하며 왼손 저음도짧아지지 않게 충분히 깊게 눌러야 한다.이어져 나오는 부분은 확보부분으로 주제음형이 반복되다가 부점이 붙은 새로운 음형을 보인다.

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24마디에서 정상적인 프레이즈가 끝나지만 다음 부분과의 연결을 위한 반음계적 하행 동형진행을 3마디에 걸쳐 진행함으로 이 프레이즈는 늘어나 있다.

[[[악악악보보보444222]]]

첫 A부분은 9-27마디까지로 이는 다시 2개의 프레이즈로 나뉜다.bminor-gminor-bminor-Bmajor로 전조되며,분산화음 반주가 동반된다.

(((333)))BBB부부부분분분(((555222---999999마마마디디디)))

이 두 개의 음형으로 구성된 첫 모티브는 아래 손 코드와 왼손의 반음계적

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순차 하행선율이 연결되어 둘째 모티브를 구성한다.이 프레이즈는 동일한방법으로 다시 한차례 반복되어 진다.이렇게 제시된 제 2주제는 60마디의첫음에서 종지됨과 동시에 뒷부분만을 연결시킨 확보구가 시작된다.

[[[악악악보보보444333]]]

B부분은 제 2주제를 제시하는 부분으로 특징적인 2개의 음형이 나타난다.47마디로 구성되며 둘째 모티브로 짜여 있다.원조와 같은으뜸음조인 Bmajor로 전개되었으며,화성의 경우 음형 g는 Ⅰ의 화음위에,음형 Ⅵ는Fr.6-Ⅴ의 진행위에,음형 Ⅰ는 Ⅴ-Ⅰ의 진행으로 되어있다.

(((444)))발발발전전전부부부 (((111000000---111444222마마마디디디)))

A'부분은 제 1주제를 발전시키는 부분이다.제 1주제의 조성이 e단조로 출현하여 나타난다.3:4의 리듬이 중첩으로 긴장과 화성적인 색채를 요구하고 있다.마디수와 주제선율,화성진행등의 음악적내용이 A부와 동일하다.

[[[악악악보보보444444]]]

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A부와 같이 제1부분(100-119마디),제2부분(120-143마디)로 세분된다.e단조의 Tonic으로 강한 바른마침을 한다.

(((555)))BBB'''부부부분분분 (((111444333---222000666마마마디디디)))

[[[악악악보보보444555]]]

B'부분은 재현부로 제시부가 다시 재현되어진다.B'부는 모두 65마디로 다시 제1부분(143-166마디),제2부분(167-186마디),제3부분(187-207마디)으로세분된다.제 1부분은 B부분의 제 1부분(53-76마디)이 장조로 이조되어 그대로 반

복되고 있으며 마디수,음형,화성진행 등 음악적 내용이 동일하다.제2부분은 B부분의 제2부분 (76-99마디)이 계속 장조로 이조되어 반복

되고 있으며 후반부의 종지부분이 4마디 더 연장되어 있다.제3부분은 음형 g와 분산화음을 사용하여 발전시킨 부분으로 이러한 특징은183-187마디와 187-198마디에서 잘 나타난다.

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B'부는 모두 65마디로 제1부분(143-166),제2부분(167-186마디),제3부분(187-207마디)로 되어있다.B장조에서 E장조로 바뀌어 있을 뿐 똑같이 진행하다가 두 번째 프레이즈

에서 B부분에서는 상행만 했던 부분이 (88,89마디)다음 부분으로 연결을 위해 하행하면서 두 마디가 늘어나 있다(6)A"부분(207-253마디)

A"부분은 원조인 b단조로 돌아와서 제1주제를 재현하는 부분이다.

[[[악악악보보보444666]]]

(((777)))종종종결결결부부부 (((222555444---222888666마마마디디디)))모두 32마디로 종결구 전체는 다시 제1부분(254-261마디),제2분(262마디

-273마디),제3부분(274-286마디)로 세분된다.

가가가)))제제제111부부부분분분(((222555444---222666111마마마디디디)))스케일 음형을 분산음형으로 변형시켰다.제1부분은 (254-261마디)모두 7

마디로 되어 있다.

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조성은 원조와 같은으뜸음조인 B장조로 되어 있다.나나나)))제제제222부부부분분분(((222666222---222777333마마마디디디)))

[[[악악악보보보444777]]]B부의 음형을 이용하고 있다.

[[[악악악보보보444888]]]제2부분은 (262-273마디),모두 12마디로 되어 있다.

B장조이고 262마디-273마디의 상성 부는 B부의 스케일 음형에서 변형된 음형으로 진행된다.

다다다)))제제제333부부부분분분(((222777444---222888666마마마디디디)))B부의 스케일 음형을 변형,이용한 부분이다.

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제 3부분은 274-286마디의 모두 14마디로 되어 있다.

[[[악악악보보보444999]]]조성은 B장조로 되어 있으며 274-276마디로 하성 부는 코드로 반주된다.

IIIIIIIII...결결결 론론론

지금까지 살펴 본 쇼팽 PianoSonataOp.58을 분석 연구한 결과 다음과같은 음악적 특징을 알 수 있었다.첫째,이 곡은 모두 4악장으로 이루어져 있는데,1악장은 빠른 템포의 소나

타 형식,2악장은 3부 형식의 스케르초,3악장은 느린 3부 형식,4악장은 빠르고 자유로운 론도 형식으로 되어있다.그의 피아노 소나타 < inbminorOp.58> 은 고전시대의 형식을 따르면서도 쇼팽특유의 독창성이 잘 나타나있다.그것은 빠른 스케르초 악장과 느린 3악장이 바뀌었다는 점과 1악장의재현부에서 1주제의 재현이 생략되었다는 점이다.둘째,각 악장의 조성은 1악장과 4악장이 bminor이고,3악장은 원조의 같

은으뜸음조인 Bmajor로 되어있다.단지 2악장만이 원격조인 Ebmajor이다.셋째,화성에서는 부7화음,감7화음 등 여러 종류의 변화화음과 3도,5도

관계조의 전조 이외에도 고전 작품에서 볼 수 없었던 특징인 반음계적 진행을 통한 전조와 이명동음을 사용한 원격조로의 전조 등이 사용되었다.이 곡의 2악장에서 major의 제1부 끝 음 음이 제2부의 첫 음 D#음으로 진

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행되면서 올림표 계통의 Bmajor로 전조되고 있음을 알 수 있다.넷째,쇼팽의 곡은 전체적 성격이나 분위기에 치중하기 보다는 극적인 리

듬 구상력을 지니고 있을 뿐 아니라,이러한 리듬감을 통해 음악의 서정적인효과를 살리는 경우가 많았다.더욱이 그는 특유의 템포 루바토,풍부한 강약기호와 속도기호,불규칙하고 극적인 악센트,갑작스런 속도 등의 연주기교를사용하여 음악이 주는 낭만적인 느낌을 잘 표현하였다.다섯째,이 곡의 선율은 낭만적 선율이 주를 이루는데 1악장의 제2주제부

를 살펴보면,제1주제의 일부를 차용한 것으로 부점 음형,셋잇단 음형,여러장식적 꾸밈음 등의 리듬변화를 가지며 전개되고 있다.또한 3악장에서도 1악장의 2주제를 역행하여 사용함으로써 악장간의 유기적인 작용을 하고 있으며 제1부의 선율이 그대로 반복되는 것을 피하기 위해 장식음을 사용하여 변형시키고 있음을 알 수 있다.한편 급격히 상행 혹은 하행되는 반음계적 선율을 사용하여 그 시대 피아노란 악기의 능력을 충분히 표현하도록 하였다.쇼팽의 작곡 기법은 피아노를 성악처럼 부드럽게 하기위해서 많은 꾸밈음

을 사용하여 멜로디를 장식하였으며 폴란드 민속 음악의 특징을 지닌 선율과리듬,반음계적 화성,템포 루바토 등을 사용하여 피아노음악에 많은 영향을주었다.쇼팽은 그의 작품에서 선율과 혁신적인 화성감각을 잘 조화시켜 피아노 기법을 창조적으로 사용하였다. 특히,반음계적 전조와 불협화음의 화성양식을 만들어 후기 낭만시대에 발전되어 반음계 화성을 예시하였으며 새로운 화성적 색채를 창출해 냈다.또한 댐퍼페달의 사용으로 연속되는 화음을 혼합시켜 새로운 음행을 만들어내었고 조성이나 선율,화성 등에서도 넓고 자유로워진다.그는 일생을 피아노를 통하여 그의 음악의 시상(詩想)을 표현한 작곡가이며 피아노가 구사할 수 있는 진보적인 많은 음향을 많은 음향을 창조함으로써 낭만시대의 독창적인 피아노 음악 작곡자라 할 수 있으며나아가서는 다가오는 많은 피아노 작곡가에게 (Debussy.Liszt,Wagner등)영향을 미쳐 피아노 음악에 선구자적인 역할을 했다고 볼 수 있다.본 연구자가 졸업연주회에서 이 곡을 연주 할 때 어려움이 있었지만,이번

연구를 통하여 연주 해석과 분석적 고찰면에서 도움이 되었다.특히 쇼팽의리듬형태와 화성분석 그리고 페달링에 대한 연구는 까다롭고 이해하기 힘든

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쇼팽소나타를 해석하는 데 큰 의의를 둘 수 있겠다.또한 이러한 연구는 낭만시대 피아노 소나타의 연구에 있어서도 기초 자료가 될 것이다.

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