DOSSIER PEDAGOGIQUE

                          FACE A FACEExposition collective dans le cadre du street art fest 2017

11 mai  – 15 juillet

                 

Seth  Goin  Monkey Bird  RNST  PetitePoissone  Nesta Ekis Juin Srek, Greget Will  Crew Caracha  GROEK M4URomain Minotti SNEK Ink4art Bess 

 Vog – 10 avenue Aristide Briand – 38600 Fontaine – 0476276764 / Image : Seth

EVENEMENTS

>  VERNISSAGES :

­ Vendredi 12 mai à 18h : vernissage de l'exposition collective « Face àFace ».

­ Du 7 au 25 juin : Grenoble street art festival. Vernissage des fresquesréalisées à Fontaine.

­ Vendredi 9 juin à 18h30 : Vernissage des fresques réalisées à FontaineRDV à 18h30 au Vog. 

>  CONFERENCE d'histoire de l'art

Jeudi 18 mai à 19h30 , par Fabrice Nesta

>  SHOW CASE 

Jeudi 8 juin à 19h30, performance musicale d’ Anne­Julie Rollet et Anne laure Pigache .

> ATELIER d'écriture, avec la médiathèque Paul Eluard 

Samedi 17 juin à 15h. 

>  RENCONTRE avec des artistes de l'exposition

Jeudi 29 juin à 18h30. 

> VISITES COMMENTÉES  AU VOG Du mercredi au samedi entre 14h et 19h. 

Le Street art fest s'invite à Fontaine

L'exposition « Face à face » propose à seize artistes du Grenoble Street art fest  d'ouvrir le bal en amont du festival, dans les murs duVog.Une exposition annonciatrice du thème qui illustrera les façades des 11 et 14 avenue Aristide Briand, à proximité du Vog, dès début Juin. Ces façades seront peintes par l'artiste Seth, un « globe­painter » qui, dans son tour du monde pour peindre des personnages connectés à leur environnement, fera escale à Fontaine.

Qu'est­ce qu'un "face à face" aujourd'hui, alors que la notion de distance est presque abolie ? Grâce à la démocratisation d'internet et des dialogues en ligne, il est possible d'échanger très facilement et à tout moment avec des personnes qui sont éloignées de nous géographiquement.Les  réseaux de transports, locaux ou encore aériens, se sont beaucoup développés  et facilitent nos déplacements à l'échelle urbaine ou mondiale ?De multiples moyens sont mis à disposition pour mettre l'humain encontact avec ceux qui sont loin de lui. Mais, le paradoxe de notreépoque est qu'il est souvent difficile de rencontrer des personnes qui sont proches de nous, comme notre voisin.

Les seize artistes invités au Vog interrogeront cette idée sur une toile afin de nous offrir de se questionner, de réfléchir et de nous ouvrir à d'autres propositions sur ce sujet !

Artistes présents

Seth  ou Julien Malland est né  à  Paris  en 1972.   Il   se  faitconnaître dans le mouvement graffiti parisien des années90, en se spécialisant dans la réalisation de personnages.À  partir de 2003,  il  commence à  parcourir   le monde ets’ouvre   ainsi   à   de   nouvelles   manières   de   vivre   et   depratiquer la création dans l’espace public. Il commencedès  lors à   représenter des personnages simples, souventenfantins,   connectés   d’une   façon   ou   d’une   autre   auxenvironnements chaotiques dans  lesquels   ils   sont peints.Témoin des conséquences de la globalisation, il célèbredans ces créations les traditions et créé ainsi une hybriditéculturelle   entre   technique   d’expression   moderne   etreprésentation traditionnelle.Pendant le mois de juin, il va peindre les deux murs desimmeubles   qui   se   trouvent   près   de   l'arrêt   tram   A   « lesfontainades le Vog ».

Goin, artiste urbain contemporain et combatif. Ilrésume à lui seul l’état d’esprit d’une générationen colère et désabusée par la corruption et lesinégalités   qui   gagnent   sans   cesse   du   terrain.Héritier du mouvement Dada au sens « du bonusage de révolte », Goin « tape sur tout ce qui ledérange »   et   invite   le   public   à   remettre   enquestion   toutes   postures   à   tendancedogmatique.   Une   attitude   ouvertementsubversive   qui   se   traduit   dans   sa   pratiqueartistique par un catalogue d’œuvres portant enlui   les   germes   de   la   rébellion.   Simples   etefficaces les messages de Goin frappent forts etvisent   justes,   comme   autant   d’uppercutsassénés au public.

Monkey Birds Crew, émane d’une belle amitié entre deux élèvesde  l’école d’art visuel  Créasud  de Bordeaux. Témor, passionnéde  design   et   grapheur   à   ses   heures   perdues,   et   Blow  poète,amateur d’illustration et de graphisme.Blow,  représente  la communication du groupe :  un oiseau denuit discret et adepte de la poésie et des philosophies artistiques.A l’instar du singe, Témor est un perfectionniste débrouillard lianthumour et esprit. Ils utilisent le collage et pochoir pour  interpellerl’homme pressé en illustrant des animaux libérés en zone urbaine.Ils veulent relever l'oppression et les stéréotypes de notre société,en les affichant sur les murs.

RNST  explore et s’amuse avec l’art urbaindepuis   le   milieu   des   années   1990   sousdiverses formes : graffiti, affiches, collages,pochoirs. Le   discours  et   l’œuvre   de   RNSTest   imprégné   de   deux   constantes   :provocation  et   romantisme.   D’influencesmultiples,   amateur   de   supports   en   tousgenres   et   surtout   de   récupération,   sontravail de création est un lien direct entrela   rue et   l’atelier.   L’actualité  et   l’espacepublic   ne   doivent   pas   nous   échapper,c’est   bien   là   que   l’artiste   vient   sepositionner. Il pose des questions, dérangeet   interroge.   Il  s’amuse   à   mêler   deséléments à  priori  sans  lien entre eux, qui,lorsqu’il les assemble, atteignent une touteautre dimension que  leur  premier  niveaude lecture. 

Petite Poissone,  artiste grenobloise,   écrit ses phrasesdans l’esprit graphique de celles qui vous accueillentau musée pour annoncer une exposition. Police decaractères, message et support urbain se conjuguentalors   pour   surprendre,   détendre   et   faire   sourire.L’artiste    ne  délivre   que  ses  mots,   qui   flirtent  avecl’absurde   et   créent   un   décalage   avec   le   réel.Ensuite,   elle   choisit   avec   soin   la   surface   qui   vaaccueillir   ses   phrases   pour   qu'elles   suscitent   unerencontre   esthétique   et   surprenante.  Ses   dessins   peuvent   aussi   être   associés  ou   non  autexte, ils sont un support à l’état d’âme du passant.La figure du taureau revient  souvent, c'est  aussi  unmoyen de la reconnaître.  

Artiste   autodidacte   né   en   1976,  Nesta  trace   sespremières lettres en 1992 et réalise ses premières fresquesen   1995.   Dès   1998,   il   est   l'un   des   deux   membresfondateurs   du   Collectif   Force   Urbaine,   organisateurnotamment  du  Mois  du Graff.   Il  enchaîne dès   lors   lesexpériences   liées   à   la   pratique   de   son   art,   fresquescollectives,   murales   démesurées   et   autres   expositions.En   2004   il   crée   l’entité   RockYourWorld,   né   de   sarencontre avec Marianne, peintre et illustratrice. Depuis,le   duo   décline   son   art   dans   de   multiples   domaines.En   2009   il   est   co­fondateur   de   WorkSpray,   pourdévelopper   ses   activités   de   transmission   et   dedécoration graffiti. (Plus d'infos : www.ryworld.net).

Ekis,   artiste   grenoblois   développe   unepratique de la peinture murale, de l’affichageet   de   l’illustration   depuis   une   dizained’années.  Sa  recherche picturale est  baséesur   la   réappropriation   des   codes   liés   auxgraffitis, à la bande dessinée et aux arts visuelscontemporains.   L’artiste   travaille   depuisplusieurs   années   au   sein   de  l’associationContratak Prod avec l’objectif de promouvoirles   cultures   dites   urbaines   par   le   biais   del’organisation   d’événements   (fresques,expositions, block party, etc.) et de stages detransmission   auprès   de   jeunes   publics   (dansdes MJC, collèges, lycées).

Juin,  artiste   grenoblois   âgé   de   22   ans,   dessine   depuistoujours. Il découvre le street art et commence à tagger àl'âge de 14 ans avant de très vite passer au graff vandale.Plus   tard,   il   s’orientera   vers   les   fresques   et   les   graffitis,nécessitant   un   temps   de   réalisation   plus   long.   Il   ne   lesprépare pas à   l'avance et ses gestes sont spontanés, cequi l'oblige à sortir du mouvement vandale qui demandeune certaine rapidité d'exécution et peut être un travail aupréalable.  Artiste   mobile,   il   s'inspire   de   ses   nombreux   voyages   enAfrique   noire,   en   Asie     ou   en   Europe   pour   décliner   sesthèmes sur les murs des villes ou sur des toiles.La   ville,   ses   symétries,   son   architecture   et   la   rapiditéd'exécution du geste sont pour lui une source d'inspirationau quotidien.

Le trio Srek, Greg & Will   s’est intéressé augraffiti  dans  les années 90. Les artistes sesentent  aussi  à   l’aise  dans   le  dessin  quedans   le   travail  de  lettrage,  dans   la  puretradition « old school ». Ils s'intéressent auxsymboles quand ils peignent des animauxcolorés.  L'aigle fait   référence aux vanitésou le lion à la force et la puissance.  Ils travaillent majoritairement dans la régiongrenobloise, ils se sont également illustrés àParis, Montpellier, Lyon mais également enAllemagne, Espagne et Slovénie.

CrewCaracha est une alliance d’amies qui aiment le dessin et quiont envie de réaliser des projets communs. Ces artistes produisentdes masques et des crânes provenant de civilisations différentes.Elles interrogent le passant sur les notions de vanité et de mort quisont   inhérentes   à   notre   époque.  Crewcaracha   essaye   de   mélanger   au   mieux   le   milieu   urbain(avec ses collages) et mise en scène originale (avec ses photos).

Groek, artiste grenoblois est issu des Beaux­Arts. Il pratique l’arturbain   sous   plusieurs   formes :   à   base   de   collages,   graffitis,pochoirs,   installations au scotch, tape art,  stickers… Il  alterneson   travail   entre   art   abstrait   et   personnages   figuratifs,   enconservant   les  couleurs  acidulées   qui   lui  confèrent   ce   côtéunique.  ll   fait   ses premières armes dans  la  rue au travers  dugraffiti. Il varie ensuite les techniques et les supports au gré deses envies et de ses découvertes.  Il se construit une approcheartisanale,   où   le   temps   n’est   pas   compté,   basée   sur   laspontanéité,   l’intuition   et   l’expérimentation,   en   oppositiondirecte à son quotidien professionnel, où règne en maître outilsnumériques, contraintes temporelles et compromis. 

M4u est né en 1975 et se décide à s'exprimer graphiquementqu'en   2012.   Après   des   études   d'art   et   d'architecture,   desannées de travail  en agence, ce besoin de s'extérioriser estdevenu   incontournable.   Il   s'est  naturellement   tourné  vers   lespray et le découpage, technique précise et pointue qui vade pair   avec   certains   aspects   de   sa   personnalité.   Sesinspirations   sont   diverses,   allant   de   l'amour   de   la sensualitéféminine et   du   féminisme   aux   valeurs   de   respect   et   dematurité,   aux   revendications   de   rupture   avec   le   systèmeactuel, tout en passant par son amour de la musique et decertains films ou séries cultes. Sa pratique  du pochoir est enconstante   évolution,   afin   de   trouver   une   personnalitégraphique qui lui conviendra peut­être un jour.

Romain Minotti,  âgé de 44 ans, est originaire de la régiongrenobloise. Il s’illustre dans le street art à travers plusieurstypes de peintures : acrylique, ancre, bombe.Son travail est très diversifié : il réalise autant des pochoirsque des graffitis  et des bas­reliefs  à  partir  de matériauxvariés. Il a notamment réalisé une fresque en gobelets enhommage à l'architecte le Corbusier au centre culturel deFirminy (42).Romain Minotti est un artiste multi supports. Ses inspirationsviennent   du   quotidien.     Les   yeux   sont   un   sujet   qui   lepassionne car il en peint partout ! Cet artiste est toujoursdans la recherche de l’originalité.

Snek est passionné par le dessin et la culture hip­hop,   il   s'est   donc   tourné   vers   le   graffiti   pours'exprimer. Son style est très original, il mêle figureréaliste et calligraphie. Ses œuvres sont réaliséesau   trait   biseauté,   argenté   et   doré   quis’entremêlent  au sujet  principal,  ce qui   illumineses compositions, dynamise l’ensemble et donneà   ses   peintures   un   caractère   prestigieux.   Sessujets   évoquent   différents   messages   au   gré   deses   humeurs   et   envies.   L’une   de   ses   œuvresmajeure, « larme de paix » visible à Grenoble, rueDoudart­de­Lagrée,   a   été   effectuée   lors   duStreet art festival 2016 de Grenoble.

Ink4art,  artiste Grenoblois commence le graffiti  vers  lafin des années 90. Depuis quelques années, il s'intéresseplus particulièrement à la calligraphie et sa déclinaisonurbaine : le calligraphiti.  Les lettres qu'il utilise semblentvenir d’inspirations orientales ou hébraïques, mais ellessont   liées   aux   alphabets   asiatiques   et   gothiques.   Ilréalise souvent ses calligraphies de manière abstraite etles   laisse   s’exprimer   au   travers   des   flux   qu’ellesgénèrent.   C'est   l'effet   visuel   du   mot   qui   l'intéresse.Parfois, il exprime ses idées ou des extraits du livre « Ladivine   comédie »   de   Dante.   Ses   œuvres   sonténigmatiques.   Il   les   réalise sur  différents   supports :  destoiles, des murs ou encore des feuilles de papier.

Bess est un artiste de 37 ans originaire de la région grenobloise, qui habite maintenant à Lyon. Depuis 1995, il exerce sa passion du graffiti.Graphiste de métier, il allie connaissances de l’outil informatique, de la culture urbaine et de l’art classique pour réaliser ses créations. Aujourd'hui, il se spécialise dans le portrait avec un style très reconnaissable. Il utilise toutes les techniques mises à sa disposition. Il représente des personnages qui font partie de la culture hip­hop et des illustrations qui critiquent la société de consommation.

Pour aller plus loin

A. L'origine du Street art Le street art ou le graffiti existe depuis la nuit des temps. A Pompéi, de nombreuses illustrations sur pierre ont été retrouvées, ainsi qu’à l’agora d’Athènes et dans la vallée des rois en Egypte. Ces inscriptions étaient présentes dans le monde entier et prenaient parfois une valeur historique significative, transmettant des messages politiques, religieux, sexuels ou personnels.

1. Les origines du Graffiti Le   graffiti   a   débuté   à   Philadelphiedans   les   années   1960.   Darryl   A.   McCray, surnommé Cornbread, en est leparrain.   Il   écrivait   partout   dans   laville : «  Cornbread loves Cynthia ».   Ilétait tombé amoureux de Cynthia etavait   du   mal   à   lui   exprimer   sonamour, c'était donc une manière delui déclarer sa flamme. Puis  il  a écritcette   phrase   dans   des   endroits   deplus   en   plus   insolites   et   difficilementaccessibles, ce qui lui a valu l'intérêtde la presse et la célébrité.

Parallèlement, de nombreuses autres personnes qui venaient des quartiers pauvresde New­York et de ses banlieues se sont mises à écrire leur nom un peu partoutdans la ville et dans des endroits de plus en plus difficiles d'accès.     C'était   unemanière de montrer leur existence car à  l'époque de « l'american way of life »,  lespopulations  les plus pauvres  n'étaient pas  ou peu représentées.Puis, en 1980, le graffiti vient faire face à la publicité qui est imposée aux yeux detous dans la rue.Les   graffeurs   veulent   pouvoirs'exprimer librement et se rapproprierl'espace   urbain.   Entre   New­York   etPhiladelphie,   le   nombre   de   voiesferrées augmente et il y a beaucoupde trains qui circulent entre les deuxvilles.Pour   les   graffeurs,   écrire   sur   leswagons   est   un   bon   moyen   de   sefaire   connaître   et   de   diffuser   leurmessage en dehors de leur ville. Leswagons   deviennent   un   moyen   decommuniquer et d'exprimer lesrivalités  entre  les villes.  Le style d'écriture devient de plus en complexe dans  la

réalisation.Le graffiti  appartient  à   la culture dit  « hip­hop »,  qui  vient de  la  rue, qui  a sonpropre langage et ses codes. Elle se reconnaît    par son style vestimentaire   etl'écoute de la musique hip­hop.  Le style de vie dans les quartiers comme Harlemou le Bronx, est un marqueur essentiel de cette culture.  Le hip­hop est révélateurdes fonctionnements et des blocages de la société et de la force créative desarts de la rue.C'est en 1980, que le graffiti commence à envahir l'Europe et la France. En 1990 àParis,  les rues,  les trains et les wagons de métros sont recouverts de graffitis. Cen'est pas considéré comme un art mais plutôt comme du vandalisme. La culturedu graff américaine a été illustrée dans des livres, qui sont venus jusqu'en Francepour la diffuser.

2.  Naissance du street art et démocratisation

Le   street  art  apparaît   lui  aussi  dans   les  années1970   à   New­York.   Il   se   reconnaît   par   desinterventions   sur   les   murs,   de   types   différents :collage, peinture, stickers, affiches, etc.  Les artistes  issus du street art veulent signifier unmécontentement   vis­à­vis   de   la   société,   uneidée, un questionnement ou encore un nouveaupoint de vue. Ces œuvres viennent interroger lepassant, qui va compléter l'œuvre.Les « street artistes » intègrent leurs créations dansla rue, qu'ils considèrent comme un musée à cielouvert où  ils peuvent toucher des personnes declasses sociales et d'âges assez variés.  Le supportqui   va   accueillir   la   pièce   n'est   pas   choisi   auhasard, ils font un tout.

Souvent, il y a toute une partie du travail qui est réalisée en postproduction, dansun   atelier.   Lors   de   la   réalisation   de   l'œuvre,   aucun   problème   ne   doit   êtrerencontré.  Elle doit  être réalisée rapidement et  il  n'y a pas vraiment de marged'erreur.     La réalisation va être vue par un grand nombre de passants, elle doitdonc   être   bien   exécutée   pour   que   le   message   qu'elle   véhicule   soitcompréhensible et percutant.  Dans   la  rue,   les  artistes   imposent   leur  point  de vue,  qui  n'est  pas  toujours  bienaccepté.Aujourd'hui,   cette   forme   d'art   tend   à   sedémocratiser. De nombreux festivals, muséesou   galeries   s'intéressent   au   street   art   et   lefont, petit à petit, accepter à notre société.Le street art est comme tous les mouvementsartistiques,   il   vient   se   mettre   en   oppositionavec  les  codes  artistiques  passés  et   se  faitreconnaître par les institutions.Le fait que les galeries s'intéressent au streetart, ne le dénature pas nécessairement.Elles permettent aux artistes d'avoir plus detemps pour réfléchir les œuvres. Ils ont l'opportunité d'approfondir leur production,sur le fond et la forme car ils sont rémunérés et  n'ont plus besoin d'avoir un travail

Levalet, la grève, 2016, technique mixte. 

Banksy

« alimentaire ».   Ils   peuvent   créer   sur   de   nouveaux   supports   et   appréhenderl'espace de la galerie, de manière originale.  Avec l'aide ces institutions, les artistespeuvent  acheter plus facilement du matériel pour créer librement dans la rue.Une des « peurs »  induite par  la démocratisation de ce mouvement est que lesinstitutions   artistiques   ne   laissent   pas     beaucoup   de   place   aux   œuvres   tropsubversives. C'est possible, mais cela dépend de la politique des galeristes, de leurconviction et de leur ouverture d'esprit.

B.  Pop art et critique de la société

Les artistes utilisent l'art comme un moyen d'expression : ils veulent nous énoncer des idées et des points de vue qui peuvent être éloignés de notre cadre de vie. Certaines ont pour dessein de choquer ou de provoquer, pour dénoncer les failles d'un système ou  faire réfléchir.Les artistes offrent une nouvelle vison de notre monde, ce qui permet de prendredu recul et d’ouvrir de nouveaux questionnements.

1. Entre pop art et  street art 

Le   pop   art   apparaît   dans   les   années   50.   Cemouvement s'intéresse à la culture populaire de sontemps   et   à   la   foi   que   les   personnes   ont   dans   lesimages.Les   artistes   utilisent   des   objets   et   les   codes   duquotidien,   pour   questionner   la   société   deconsommation.   Les   couleurs   qu'ils   utilisent   sontsouvent vives et dissonantes.  L'artiste  Roy Lichtenstein  peint des agrandissementsd'images de bandes dessinées qu'il choisit dans desmagazines.   Il   est   fasciné   par   l'efficacité   de   cesreprésentations   populaires   où   les   objets   et   lespassions   sont   réduits   à   un   essentiel   accessible   etanonyme.

Andy  Warhol utilise   le  procédé  sérigraphique  quiconsiste   à   reporter   mécaniquement   une   image   surune   toile   en   la   réduisant   à   ses   traits   essentiels.Dépouillée de ses détails,   la forme acquiert une plusgrande efficacité  visuelle.  Cette  technique,   issue del'industrie publicitaire pour  laquelle Warhol a travaillé,lui  permet  d'approcher   son  idéal  d'objectivité,   selonlequel la perfection serait la reproduction à l'identique.Il  a reproduit de nombreux portraits de personnalités,ou d'objets du quotidien.Dans le mouvement street art, les artistes s'inspirent euxaussi   de   la   culture   populaire,   pour   questionner   et   dénoncer   la   sociétécontemporaine. Banksy est le pseudonyme d'un artiste anglais né à Bristol en 1974.

 Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1967

Ses   œuvres   sont   provocatrices   et   dénoncent   la   société   de   consommation,   lecapitalisme et la condition humaine.   L'artiste   a   créé   des   faux   billets   de   banque   anglais   en   utilisant   l'image   de   laprincesse de Galles,   Lady Diana,  qui  est  morte  lors  d'un  tragique accident  devoiture. Sur le billet il a changé le « bank of England » en   «  Banksy of England ».Ensuite, il les a distribués lors d'un festival.Beaucoup de questions se sont posées sur la véracité de cet accident, certainesthéories laissent croire que ce serait en réalité un meurtre. L'artiste essaye de nousquestionner sur le monde médiatique, ses manipulations et ses différents points devue.

2.Les objets surdimensionnés des artistes Claes Oldenburg et van Bruggen :

Claes   Oldenburg  est   né   en   1928   àStockholm. Très jeune, il va  vivre aux Etats­Unis.   En   1975,   il   collabore   avecl'historienne   de   l'art   et   la   sculptriceCoosje van Bruggen qu'il épouse en1977. Elle décédera en 2009.Ensemble, ils réalisent des sculpturesmonumentales   nommées   « LargeScale   project »   ou   « Monumenturbain ».   Elles   sont   faites   pourl'espace   public :   parcs,   usines,places, rues etc.  Ils  veulent sortir  dumusée pour démocratiser les œuvresd'art   et   toucher   un   nombre   plusimportant de personnes.Ils   surdimensionnent   des   objets   quisont   issus   de   notre   quotidien   etinterrogent   l'idée   de   modernité   etnotre rapport au « toujours plus » issusde notre société de consommation.Ils   questionnent   les   valeurs   depouvoir,   de   grandeur   et   depuissance.Dans   leur   travail,   l'objet   duquotidien,   sans  valeur  marchande,

 Dropped Ice Cream Cone, 2001, acier, plastique et balsa peint, H : 12,1 m, D : 5,8 m,Cologne (Allemagne), Centre commercial Neumarkt.

Banksy

est reproduit de manière gigantesque, idéalisé et stéréotypé, comme ce cornetde glace renversé. Il a été réalisé dans la ville de Cologne, à  la demande d'uncentre commercial sur  lequel  il  est placé. Cette sculpture se situe en face d'unvendeur de glace très populaire.Le cornet est   lisse et sans défaut.  La taille de  l'objet donne au spectateur uneimpression d'étrangeté  car   il   le   reconnaît.  Mais   il  peut   le  voir  comme quelquechose d'inutile et d'encombrant. Alors que dans la publicité, il est plutôt représentécomme quelque chose d'indispensable au bonheur.Ils ont décidé de placer cette sculpture sur le toit du centre commercial pour faireréférence aux dômes des architectures environnantes, mais aussi, ils ont choisi uncône car dans le nom de la ville Cologne, on retrouve les lettres qui composent lemot cône.     Cette sculpture fait appel à notre imaginaire. Nous sommes invités à deviner à quiappartient cette glace et la raison pour laquelle elle est renversée.

EN CLASSE

 1/ Enrichir son vocabulaire artistique

• Graffiti : c'est un mot ou un assemblage de lettres très sophistiquées mélangeant les formes et les couleurs.

• Affiche : les affiches sont réalisées sur du papier. Elles peuvent être peintes, 

dessinées, sérigraphiées ou des photos peuvent être imprimées.  Elles sont de formats différents et sont collées dans la rue à l'aide colle liquide et de rouleau.

• Sticker : le mot sticker est un mot anglais qui signifie « autocollant ». Ils sont 

réalisés à l'avance sur du papier autocollant. Leur taille est assez petite.  

• Pochoir : découpage qui fait apparaître dans un vide l'espace de l'objet à colorier que l'on remplit de peinture avec de grosses brosses tenues verticalement ou avec des bombes de peintures.

• Peinture murale : forme de graffiti, on peut même dire que c'est son héritière la plus proche. Simplement ce ne sont pas des lettres qui sont représentées mais plutôt une réalité narrative (illustration, dessin, peinture ) qui va interpeller le spectateur.

• Collage : Regroupe les différentes techniques (sticker, affiche) qui consistent à se 

servir de la colle.

• Sculpture monumentale :œuvre en 3 dimensions de grande taille et/ou (d'autre part, inutile) par le fait qu'elle est intégrée à l'architecture d'un monument. Parfois, le terme désigne un troisième concept plus général pour désigner une œuvre d'une importance particulière. 

2/ Suggestions d'ateliers :

• Une nouvelle cour :  aller se balader dans  la cour avec  les enfants.Regarder les éléments qui sont présents, comme les arbres, les bancs, etc.Donner un plan de la cour à chaque enfant et leur demander de dessinerdes objets qu'ils aimeraient bien rajouter, de dessiner autour des arbres oudes bancs.Ensuite, regarder ce qu'ils ont fait et leur faire réaliser un plan commun de lacour avec les éléments ou dessins qu'ils aimeraient ajouter.Si c'est possible, prendre des craies et demander aux enfants de dessiner surle sol de la cour ce qu'ils ont réalisé sur le plan.> Il est aussi possible de fabriquer des pochoirs. Choisir des images simples etles  imprimer sur une feuille un peu rigide. Ensuite, découper  le contour àl'aide d'un cutter et aller dans la cour remplir la forme à la craie.

•   Mon affiche :  donner  aux enfants  une  feuille  de même taille.   Leurdemander ou leur faire imaginer leur environnement idéal. Puis découperdans  des  magazines  ou   imprimer  des   images  qui  correspondent   à   leursdésirs. Ensuite, les assembler sur la feuille sans les coller. Il ne faut pas qu'il yest de blanc.Prendre une photo de chaque enfant et l'imprimer pour qu'il s'intègre à sacomposition et / ou leur demander d'écrire leur nom sur autre feuille en ledécorant, pour  que lui aussi être intégré au collage.Une fois que tous les éléments sont mis en place sur la feuille, vous pouvezcoller.Prendre un temps où les élèves présentent simplement leur travail. Quelle estleur univers idéal ? Pourquoi ? 

 

Ouvert depuis 2005, Le VOG, centre d'art contemporain de la Ville de Fontaine,expose   aujourd'hui   des   artistes   aux   pratiques   et   aux   horizons   différents.   Il   serevendique tant dans des supports d'aide à la jeune création artistique que dansl'accueil d'artistes confirmés. Le VOG a ainsi une activité de soutien à la création,à  la recherche, à la diffusion, à  la médiation et à  l'édition de catalogues. Il est,depuis 2011, membre de l'association d.c.a.  (association de développement descentres d'art).Le VOG,  lieu   incontournable de  l'agglomération grenobloise,  accueille  plus  de6000 visiteurs par an.

Centre d’Art Contemporainde la Ville de Fontaine

10, av Aristide Briand 38 600 FontaineTel : 04 76 27 67 64

Contact : pauline.morgana@ville­fontaine.fr        Blog : http://www.levog­fontaine.eu