graphite #1 (11.2011)

творчество=жизнь

JAZZ — это Счастье, потому что Счастье —это СВОБОДА !!!

8-й Международный джазовый фестиваль во Владивостоке, Находке...

Трио Оливье Темима, показавшее несколько номеров на фестивале, – это ЧИСТАЯ МАГИЯ!!! Их музыка мне напоминает шелест ветра в осеннем лесу – настолько она по своей конструкции близка именно амбиентной Природе, где нет ничего предсказуемого, где каждое мгновение несет новое откровение. Три человека, контрабас, барабаны и саксофон – играют негромко, странно… играют нечто, настолько понятное и близкое им самим, что, несмотря на некоторое недоумение, слушатели поддаются этому волшебству и внимают происходящему как завороженные.

Ред.

Графит/GRAPHITE бюллетень о визуальных искусствах, дизайне, музыке и творчестве во всех проявлениях

Ноябрь, 2011

Графит #1 / 2

Учредитель и издатель: Сергей Владимирович Патлах (дизайн-студия SP ГРАФИКА)Партнеры: Академия Фотографии (Владивосток)Джаз-рок-блюз-клуб «Кот и Клевер» (Находка)ДСТ Медиа / DST Media (Владивосток)

Подписано в печать: 28.11.2011

Отпечатано в типографии ООО «Комсомольская правда» во Владивостоке».Тираж: 999 экз.

Использование материалов, опубликованных в журнале “Графит”/GRAPHITE, по согласованию с издателем.

По всем вопросам обращаться [email protected]тел.:(423) 265-67-40Владивосток, ул. Светланская 23, к. 5

Распространение бесплатное (Владивосток, Находка).

graphite-online.ru

ПРЕДИСЛОВИЕ

Есть люди, гениальные в каком-то деле, а скорее всего — во всем (по-моему, гениальность это — свойство личности). Гени-ями невозможно «руководить». Руководя гением, ты можешь чего-то и достичь по форме, но того же, чего бы ты достиг и с посредственностью (с посредственностью ты достиг бы даже большего). Потеряешь же и по сути, и по содержанию, и уж точно не будет подлинного; во всяком случае, та самая сокро-венная гениальность исчезнет. Когда гением руководят, он пе-рестает слышать Божественное, поскольку вынужден слушать человечье. Команды отгораживают его, закрывают внутрен-нее око. Результат будет отрицательным — хуже, чем с «нор-мальным» исполнителем, потому что гений не может работать как стандартный профессионал, и откровения не будет, так как «канал» будет перекрыт указаниями очередного «мудрого ру-ководителя». Наверное, поэтому диктатуры, партии и гении на-ходятся всегда в антагонизме. Первые не терпят вторых, как собаки кошек. Они же неуправлямые. . . их «душат, душат…».Если кто-то, считающийся гением, вдруг окажется членом какой-либо партии или союза, стоит проверить, а нет ли у него трудовой книжки, в которой есть запись: «Поэт».

Оставьте гения — все, что он сделает, будет правильно… даже неправильное…

Ред.

Над выпуском работали:

Сергей Патлах — редакторЕлена Пинчук — текст, корректураЕлена Хохлова — текстВиктория Корченко — текстАлексей Манчестер — текстПавел Писарцев (Алтейса) — графикаАнастасия Яковлева — сайт graphite-online.ruАлексей Ручьев — фото

Графит/GRAPHITE бюллетень о визуальных искусствах, дизайне, музыке и творчестве во всех проявлениях

творчество=жизнь

Графит #1 / 3

Времени сВоё Всё !

То, что мы видим, – это слова.Впрочем, это и то, что мы слышим.К словам прикасается наша рука,Словами едим мы и дышим... Ред.

Графит / GRAPHITE №1, Ноябрь 2011

Графит #1 / 4

Я недоста-точно хорошо гово-рю по-русски, и у меня не очень хорошо полу-чается выступать с ре-чью, а также я немно-го суматошна. Я ху-дожник, я пишу о сво-ей внутренней жизни, я хочу, как ху-дожник, на-писать свою речь в воз-духе. Энергия по-слания мимолетна, но она остается в воздухе и на вашей сетчатке. Художники, музыкан-ты, как актеры и писате-ли, в своей работе гово-рят о самом личном, их творчество раскрыва-ет их собственное «я», и оно полностью принад-лежит им. Булочник, ба-калейщик, юрист зани-маются тем, что ждет от них общество. Только ху-дожник изначально ра-ботает для себя, не важ-но, выставляется он или нет. Когда он показывает свое творение внешнему миру, работа уже завер-шена. Выражение может быть в любой форме. То, как люди искусства пока-зывают внешний мир, это всего лишь средство, че-рез это средство зритель понимает содержание. Язык – самое сильное средство на земле. Без языка нет общения. У языка множество форм: язык жестов, язык тела, музыка, запах тела, те-лефон, Интернет, пись-менный язык. Огромная энергия заключена в кни-ге с письменными знака-ми, которые возбужда-ют в нас эмоции; графи-ческие знаки – это и есть способ рассказать то, что

Графит #1 / 5

Где бы ты ни нахо-дился во Владиво-стоке, ты видишь море или залив, в любой точке город

создает автор внутри себя. Слова имеют огромную силу. Я могу позвать своего сына по имени с разными оттенками эмоций в голосе: мягко, ворчли-во, громко или шепотом. Все пе-редает эмоции, во всем заклю-чено какое-либо послание. Сло-во – это больше, чем содержа-ние, звуки – это слова. 10 лет во Владивостоке, как го-ворят в Бельгии, не проникают в ткани одежды. Было время, ког-да я думала, что больше никог-да не вернусь во Владивосток, но через пару месяцев, прове-денных в Бельгии, ностальгия по борьбе за выживание, по уди-вительным историям о дружбе и изумительным людям, с кото-рыми я встречалась, охватыва-ла меня. Я хочу рассказать, какой у вас замеча-тельный город, на-сколько он уникален в мире с его бухтами, кораблями, холма-ми, лесами, морями и множеством краси-вых островов вокруг. Где бы ты ни находился во Вла-дивостоке, ты видишь море или залив, в любой точке город при-сутствует полностью. Моя зна-комая как-то сказала мне, что вместо того, чтобы акцентиро-вать внимание на уже уничто-женной природе, нужно пока-зывать детям, как наш мир все еще красив. Я прошу вас: по-смотрите, как красив город во-круг вас. Поэтому я хотела рассказать вам историю в воздухе. Это и есть мое личное послание каж-дому из вас.

Кристин,Владивосток, 21 октября

:))))полностью

Графит #1 / 6

21 октября в Академии Фотографии прошел перформанс Кристин Стил «Послание Тенэсити»В книге истории современного искусства Владивостока Кристин Стил (Christine Steel) можно посвятить отдельную главу. Гостья из далекой Бельгии стала частью художественного сообщества Владивостока. Впервые она приехала в наш город в 2001 году, и сразу же родился первый проект совместно с местными художниками в галерее «Артэтаж» Александра Городнего. Последующие десять лет своей жизни Кристин, можно сказать, посвятила нашему городу. За это время она провела несколько совместных проектов с местными и бельгийскими художниками в галереях и музеях города. Благодаря Кристин Владивосток увидел разнообразных гостей из Бельгии. Среди них была и птица очень высокого полета — Люк Туйманс (один из самых выдающихся и влиятельных современных художников, по мнению Тейт Модерн).

В этом году Кристин провела во Владивостоке выставку под названием «10aCITY/Упорство» совместно с владивостокскими художниками в музее современного искусства ДВФУ «Артэтаж». Этой выставкой Кристин и арт-Владивосток отметили десятилетие совместных проектов. Десять лет Кристин изучала Россию по книгам, находясь дома в Бельгии и живя во Владивостоке. Кристин не наездами во Владивостоке, каждый раз она жила в городе по нескольку месяцев. Ей важно жить, как живем мы, ей нужно узнать Россию. У Кристин в этом году, на мой взгляд, было желание подвести черту, в каком-то отношении показать, что есть Владивосток для нее, показать, какой он, какие мы. В этом году она написала личное «Послание Тенэсити» Владивостоку и его жителям.

Кристин работает с языком. Ее инсталляции можно было увидеть в галерее «Арка» и музее Арсеньева в 2002 году, где проект назывался «Письмена». В отличие от постмодернистов, занимающихся деконструкцией языка, обнаружением в нем скрытых смыслов и подтекстов, романтичной и эмоциональной Кристин важен язык как средство передачи эмоций. Она говорит, что «слово — это больше, чем содержание; звуки — это слова».

«Звуками передаются всевозможные душевные

состояния. Я могу позвать своего сына по имени с разными оттенками эмоций в голосе: мягко, ворчливо, громко или шепотом. Всё передают эмоции, во всём заключено какое-либо послание».

Художник может говорить со зрителями при помощи разных средств. Но то, «как люди искусства показывают внешний мир, всего лишь средство, через которое зритель понимает содержание». Язык — это один из способов передачи содержания. Да, именно так, язык не как содержание, а как способ передачи последнего. Кристин говорит, что «язык — самое сильное средство на земле». Не всегда нужны слова и звуки для передачи чувств. В своих работах чувства и эмоции Кристин передает через визуальную внешнюю форму языка. Она показывала мне, рисуя одно и то же слово разными ручками и маркерами на листе бумаги, как оно может говорить о разном. Кристин передает эмоции через текст, то, что она делает, я бы назвала текстовым экспрессионизмом. На мой взгляд, это очень интересно. Ты не просто читаешь текст, но и следишь за эмоциональным состоянием автора. Это больше всего заворожило меня в перформансе Кристин. То, что она собиралась написать, было известно заранее, так как все присутствующие получили текст послания. Но никто не мог предсказать, в каком настроении, в каком состоянии она будет писать свое послание во время перформанса. А ее состояние за те несколько минут, пока она была перед нами,

Графит #1 / 7

менялось (это заметили все), в какой-то момент резко изменились мимика, движения руки, выводящей слова в воздухе. Зрителям было направлено не только содержание послания, но и эмоциональный подтекст. Замечательно, что именно эмоциональная сторона послания заразила зрителей. А как считал Лев Николаевич Толстой, «как только зрители заражаются тем же чувством, которое испытал сочинитель, это и есть искусство».1

Кристин не нужно рисовать маслом на холсте, она пишет послание в воздухе. Но пишет она не рукой, а всем своим телом, всем своим существом она в действии написания — это и есть перформанс. Кристин готова отдать всю себя зрителю. Отдавая себя, передавая себя зрителю, она создает произведение искусства. Это уникальный экспириенс для зрителя. Он получает посылаемое ему послание и энергию напрямую, между ним и автором нет никаких медиа в виде холста, гипса или проектора. Кристин говорит, что энергия послания мимолетна, но она остается в воздухе и на сетчатке зрителя. Чувствующий поймает, уверена Кристин.

Она убеждена, что художник — это то, что у него в голове, это его сознание и работа мыслей, плюс его эмоции, и переживания, и энергия. Она показала нам наглядно, что художник, и не создавая предмет, который можно подержать в руке, может творить искусство. Искренность перформанса Кристин не могла не поразить. Но больше всего меня лично поразило желание и готовность Кристин отдавать себя зрителю, делиться всем, что она накопила в себе. Щедрость не европейская.

Кристин не первый раз предстала перед зрителем с перформансом. Но на этот раз она немного изменила себе, в «Послании» был сделан акцент на содержании; Кристин написала личное послание Владивостоку и его жителям. Текст «Послания» мы печатаем отдельно, чтобы у каждого читателя была возможность прочитать его лично, ведь оно написано Кристин для каждого жителя Владивостока. Позвольте мне от имени всех тех, кто был на перформансе Кристин, еще раз сказать ей спасибо — за внимание к нам и щедрость.

Проекты Кристин Стил во Владивостоке:2001 — «Внешний вид не есть содержание», «Артэтаж»2002 — «Другие буквы», музей им. Арсеньева2002 — «Письмена», галерея «Арка»2003 — «Реальность против правды», «Артэтаж»2006 — EXTRIMETIES, «Артэтаж»2011 — 10aCITY, «Артэтаж»1 Толстой Л. Н. Что такое искусство? — М.: Либрокомб, 2011.

...художник, и не создавая предмет, кото-рый можно по-держать в руке, может творить искусствоЕлена Хохлова

Графит #1 / 8

Какая музыка может быть лицом Владивостока? Урбанизм. Обязательно. Техногенная музыка. Симфотехно, короче говоря, но это я говорю с юмором, не буквально. Музыка машин. Музыка города, цивилизация, научно-технический прогресс и т.д. По-моему, такая музыка должна быть визитной карточкой, у нас такой город — бешеный в плане техно. Это, возможно, и военная какая-то музыка, так как у нас Тихоокеанский флот, что-то связанное с такой тематикой. И музыка моря. То, что описывает море. Художники-маринисты — течение в живописи распространено, да? Вот это, наверное. Ну и, конечно, джаз — Владивосток без джаза, по-моему, это нереально. А почему? А потому что географическое положение — ближе все-таки к Америке. Сравнить запад России и Владивосток — близость к Америке у нас очевидная. И все.

Татьяна Терещенко, дирижерТихоокеанского

симфонического оркестра(в следующем

номере, в декабре, читайте подробное

интервью)

Графит #1 / 9

VIII Междуна-родный джа-зовый фести-валь. Владиво-сток, Находка.Во Владивосто-ке и Находке при-бавилось Празд-ников. Я имею в виду ежегодный международный джазовый фести-валь, который вот уже восемь лет организует и про-водит Приморская

краевая филармония. Искренне хочется поблагодарить ее руко-водство, а также содействовавших созданию и проведению это-го праздника людей и организации, которым не чужды ТВОРЧЕ-СТВО в широком смысле и ДЖАЗ в частности, а именно – это Консульство США во Владивостоке, «Альянс Франсез», джаз-рок-блюз-клуб «Кот и Клевер» (Находка!!!), развлекательный ком-плекс «Фабрика» (Владивосток). Ну и, конечно, вряд ли это собы-тие могло бы проходить на должном уровне, не будь Доброй Воли и поддержки со стороны администрации нашего замечательного Приморского края.Искреннее СПАСИБО за доставленные мгновения СЧАСТЬЯ!!!

Ред.

JAZZ — это Счастье, потому что Счастье —это СВОБОДА !!!

Тихоокеанский симфонический оркестр под управлением Татьяны Терещенко и Егор Присяжнюк (валторна)

09.11.2011

Графит #1 / 10

Джаз Трио (Хабаровск)

Илья Лушников (piano)Екатерина Рукина (vocal)Максим Рукин (trumpet)

Струнный квартет «Вдохновение» (Владивосток)

Анна Зверева (скрипка) Ксения Волкова (скрипка)Ольга Дементьева (альт)

Наталья Кривицкая (виолончель)Алексей Алехнович (ударные)

10.11.2011


Марио родился 19 января 1991 года в Атри в Италии.Он начал свои занятия по organetto (диато-нический аккордеон) с Ренато Руджери, ког-да ему было всего 5 лет. Он быстро добился успеха, победив в итальянском чемпионате в 1998 году и чемпионате мира в 1999 году.В 2000 году он сделал свои первые записи «L'Organetto виртуоз».В 2001 году он начал изучать клавиши с Ренцо Руджери и получил диплом в «Musica d'Intrattenimento» (музыка для развлечений) в 2004 году.Он продолжал свои занятия с Руджери на аккордеоне и в классическом, и в виртуоз-ном стилях и выиграл престижную Coupe Mondiale в Норвегии в 2006 году.В настоящее время он интересуется джа-зом и продолжает изучать это с Руджери.В 2007 году он был удостоен премии Fisarmonica Futura («Аккордеон будущего») на джазовом фестивале Pineto.Является победителем многих националь-ных и международных конкурсов.

Гастролирует по всей Италии, а также за ру-бежом (Голландия, Норвегия, Великобрита-ния, Германия, Польша, Чехия, Финляндия, Швеция, Босния и Герцеговина и т. д.) в ка-честве солиста, а также в качестве музыкан-та групп BALLONE BURINI и ROLAND.

Mario D’Amario(Италия)

10.11.2011

Марио стал для меня откровением. Идя на фестиваль, я, как и, на-верное, каждый из слушателей и поклонников джазового фести-валя во Владивостоке, не представляла, что услышу такую гени-альную игру! Казалось, что во время игры Марио становился единым целым с инструментом. Настолько он хорошо взаимодействовал с аккорде-оном. Было видно, что он не просто извлекает из него звуки, а чув-ствует тонкую реальность, чувствует музыку, которую играет, глу-боко внутри и передает нам свои эмоции и переживания. Марио от-давал в зал буквально каждую ноту, тем не менее все его номера звучали законченными, настоящими произведениями искусства. Его игра, как водопад, - нескончаемый поток ярких звуков и эмоций, переливающихся из одной в другую.Во время концерта у меня сложилось ощущение диалога с Марио. Это сложно объяснить, так как за все свое выступление он про-изнес только «Грасиас, грасиас тутэ». После того как он закончил играть, у меня осталось чувство хорошей душевной беседы с этим музыкантом. Наверное, потому что в каждой композиции я слыша-ла выражение Марио самого себя. Даже самая незатейливая пье-са имела законченную мысль, а самое сложное произведение вос-принималось слушателями легко и восторженно.Итальянский аккордеонист поразил меня тем, как он проникновен-но почувствовал наш город и публику. Я удивилась, когда услыша-ла знакомую мелодию “Spain”. Потому что тут он попал в самую точку. Эту композицию я впервые услышала на сцене Приморской краевой филармонии в 2009 году, когда играли музыканты из груп-пы «Индиго» с Марко Миннеманом.

Виктория Корченко


Z-studio Андрей Лукаш«Золотая труба Приморья»(интервью было взято во время джазового фестиваля прошлого, 2010 года)

– Поделитесь впечатлениями о фе-стивале, пожалуйста.– Для меня фестиваль начался, когда мне удалось поиграть с аме-риканцами в ресторане «Фабрика». Там Лакеша Бенджамин была со-листкой. А ритм-секция у них про-сто потрясающая! Я попал в ат-мосферу Америки! Играл с ними на одной сцене – столько впечат-лений осталось!– А далеко нам до американцев?– Нам не далеко. Но нужно этим за-ниматься, а мы загораемся только тогда, когда к нам приезжает кто-то. Тут же начинаем готовиться, а как уезжают – всё заканчивается…Иногда, раз в неделю, собираемся играть в «Премьере» (помещение в здании театра молодежи. – Ред.). Хотя вообще нет таких мест, где можно было бы поиграть. Мо-жет быть, просто не созрели мы к этому еще. А приезжают масте-ра – они ведь где-то у себя имеют площадки, выступают. Интересно, как это у них происходит, кому это нужно, каков бизнес-план… это ведь бизнес.

Вопросы задавалаВиктория Корченко

Виктор Задков (саксофон, флейта)

Андрей Лукаш (труба)

Вадим Сухарь (гитара)

Александр Лавриненко (бас-гитара)

Владислав Якутко (рояль, клавишные)

Сергей Киридон (ударные)

Матвей Якушев (перкуссия)

Корреспондент нашего журнала Виктория Корчен-ко с барабанщиком культовой группы MEZZOFORTE (Ис-ландия), Гуннлау-гуром Бриемом(Международный джазовый фести-валь 2010 года, Владивосток)

11.11.2011


Olivier Temime Trio(Франция)

Olivier Temime/ Оливье Темим (саксофон)Sylvain Romano/ Сильван Романо (контрабас)Jean-Pierre Arnaud/Жан-Пьер Арно (ударные)

Мой отец был трубачом-любителем и большим поклон-ником джаза. Моя тетя была пи-анисткой и певицей. Они имели большое влияние на меня. Они брали меня на концерты очень ча-сто. Таким образом я был инфици-рован джазовым вирусом!..

Многие музыканты повлияли на меня. Джон Колтрейн, Майлз Дэ-виса, Монк, Паркер... И у меня была возможность в самом на-чале моей карьеры делить сце-ну с большими именами, такими как Стив Гроссман и Уинтон Мар-салис, с которыми я играл много раз на фестивале в Marciac, Джон-ни Гриффин, с которым я играл на протяжении 10 лет. Все в нем по-влияло на меня много: его велико-душие, его энтузиазм, его юмор и, конечно, его звук.

Я профессиональный музыкант уже 20 лет – я очень горжусь 4 альбомами, которые я запи-сал, как лидер – последний, “The Intruder” с Billy Hart, Paco Sery, Cyril Atef и Vincent Artaud был вы-пущен в 2010 году. Но я думаю, что мое самое большое достиже-ние в том, что я мог играть и рабо-тать с великими музыкантами.

Оливье Темим

11.11.2011

Оливье приходил к нам в музыкальную школу, при-чем о такой возможности мы договаривались еще заранее до его приезда во Владивосток, – он с удо-вольствием откликнулся. Так вот для детей – это был и праздник, и откровение одновременно – пообщать-ся с таким Мастером, кроме этого он принес для шко-лы кучу подарков, одних только тросточек для саксо-фона не на одну сотню долларов.Что мне очень понравилось в нем – это то, что он непоколебимый приверженец своего творческого взгляда и стиля игры, который для многих может по-казаться непривычным и непонятным. Вот, напри-мер, мне самой нередко приходится выступать в клу-бах, где публика в основном не ценители джаза, а обычные люди, так вот когда играешь что-то из джа-зовых стандартов в стиле Джона Колтрейна или Пар-кера, то у многих читается как минимум знак вопро-са на лице, условно говоря, «Мурка» там прокатыва-ет «на ура». Так вот в случае с Оливье – это не про-катывает. Он играет то, что ему велит его сердце, кто бы и что бы по этому поводу ни думал.Кстати, должна сказать, что у нас Андрей Лукаш – та-кого же плана музыкант – Настоящий.

Мария Орлова, саксофонист, педагог


Рон Уилкинс проживает в Сан-Антонио, штат Техас, и является выпускником высшей школы Теодора Рузвельта. Он учился в Северном Техасе (ныне Университет Северного Техаса) в 1976-1982 гг., а позднее (1992) окончил Университет штата Техас в Сан-Антонио. В 1984 году Рон пошел на службу в ВВС Соединенных Штатов и был членом группы ВВС США на западе, где он был ярким инструменталистом и вокалистом. В декабре 2008 года он получил степень магистра музыки (Джаз-Акцент) в Техасском государственном университете в Сан-Маркосе, штат Техас.

Рон выступал с Джерри Льюисом, Бобом Хоупом, Рэй Чарльзом, Розмари Клуни, Диззи Гиллеспи, Аретой Франклин и другими известными артистами. Как джазовый музыкант Рон выступает со своей группой (Рон Уилкинс 4-Tet) в Сан-Антонио/ Остин. В 2004 году группа Рона была названа лучшим джазовым коллективом Сан-Антонио. В марте 2008 года посетил Россию. В мае 2002 года Рон – лучший исполнитель Международной ассоциации тромбона, фестиваля, проходившего в Университете Северного Техаса в Дентоне, Техас.

Кроме всего прочего, Рон занимается педагогической и общественной деятельностью. У него своя студия, помогающая стартовать Техасским группам и оркестрантам

12.11.2011


Мастер “медного раструба и кулисы” –

Ron Wilkins/ Рон Уилкинс (вокал, тромбон), США

Российско-американский пианист и композитор, профессор по классу фортепиано Техасского университета в Сан-Антонио (США) – Valeri Grohovski/ Валерий Гроховский (фортепиано), США-Россия

Vladimir Koltsov-Krutov/ Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Россия

Stanley Swann/ Стенли Сван (ударные), США

12.11.2011


Billy Cobham Band (США)

Billy Cobham/ Билли Кобэм (барабаны)

Michael Mondesir/ Майкл Мондэзи (бас-гитара)

Jean-Marie Ecay/ Жан Мари Экай (гитара)

Junior Gill/ Джуниор Гилл (steel pan/ стальной барабан)

Christophe Cravero/ Кристоф Краверо (клавишные, скрипка)

Camelia Ben Naceur/ Камелия Бен Насур (клавишные)

13.11.2011


Со времени своего прорыва в начале 1970-х годов в качестве одного из основателей Mahav-ishnu Orchestra, а также как барабанщик и лидер, чьи записи (например Spectrum) и чей мощный, сложный стиль игры оказывают сильное влияние на развитие джаза и джаз-фьюжн, Билли Кобэм остается неутомимым исследователем музыкальных пространств.

Панамец по происхождению, житель Нью-Йорка по воспитанию и резидент Швейцарии в течение более 25 лет, Кобэм постоянно расширяет и углубляет взаимодействия с миром не только как барабанщик и перкуссионист, но и как композитор, продюсер , педагог и врач, который влияет на юные души посредством своего творческого самовыражения.

13.11.2011


Творче-сТво - это не основание для мастера, вне зави-симости от его про-фессионально-го опыта, надувать губы, раздувать-ся. То есть творче-ство интересно как процесс. И если ма-стер заинтересован в зрителе, а он не может быть не заин-тересован в зрите-ле, потому что кал-лиграфия изначаль-но средство комму-никации… Фикса-ция мысли, переда-ча кому-то этой мыс-ли... Прочтение зри-телем этой мысли.

Я последыш. Я самый любимый, долго-жданный, поздний для папы и мамы. И опять-таки возвратимся к каллиграфии: когда я получил на первом курсе за пер-вый семестр по искусству шрифта твер-дую «двойку»...

Папа со мной поговорил, и я все понял.

Получился интересный момент для меня: когда ты через силу вынужден в себя пи-хать что-то и на каком-то этапе это по-лучается, начинается драйв. Начинаешь себя уважать, появляются крылья за спи-ной, горизонты раскрываются.

И я ведусь на это. Потому что у меня по-

явилась профессиональная гордость, то есть я должен сделать свою работу абсо-лютно, без огрех, четко от начала до кон-ца.

Это принцип каллиграфии, отличительная черта — рабо-та делается на одном выдохе, раз и навсегда. И ничего не до-бавляется, не рихтуется, не ретушируется.

Советская шко-ла давала нам эту высокую требователь-ность мастера к самому себе.

Сегодня я убеж-даюсь: не по-следнее сло-во, хоть и забы-тое, — это «от-ветственность». В отношении каллиграфии имеет значение, что ты дела-ешь, как ты де-лаешь и что за этим всем сто-ит. Твое ощуще-ние, твой пози-тивный настрой. Есть вещи не-преходящие, вечные и эсте-тические сооб-ражения.

Я должен быть влюблен посто-янно. Состоя-ние влюблен-ности для меня обязательно и характерно. Как сказать, есть опреде-ленные универ-сальные фра-зы: если чело-век с удоволь-ствием идет утром на рабо-ту, вечером до-мой, это — оно.

Дмитрий Рыжов – каллиграф


Сначала была армия, советская. Я был уже матерый. Но там была своя школа, которую я прошел. «Художник?» — «Ху-дожник». — «А ну-ка бери перышко, пиши». Я там как мог написал. «Не, ты не художник, еще будешь учиться».

Имел общение с Александром Владими-ровичем Куценко, который волею судеб

был «вымаран» из творчества нашего города, но как педагог он нес хорошую службу. Как график, как специалист он был матерый.

После училища он собрал несколько че-ловек и дал то, чему нас не смогли нау-чить за четыре года. Немного мы пора-ботали в одном из первых рекламных агентств. Потом кто-то попросил меня сделать диплом ему за плату. В этом на-правлении я развернулся.

Из училища выпустился с «волчьим би-летом», год «проваландался», потом за-щищался.

Выгнал меня мой любимый учитель,

Кротов. Потому что, когда мы были на 3-м курсе, он уезжал на повышение ква-лификации, к нам прислали молодого Ку-ценко. А мы были уже опытные, научен-ные армией, воспринимали его как «что ты перед нами выделываешься? нашел перед кем...» Но тем не менее с его дан-ными педагога он умудрился раскрутить всех за полгода. Мы стали работать как

перепуган-ные. У всех появил-ся драйв, какое-то оригиналь-ное виде-ние. Про-смотр ку-ценковский, таким об-разом, про-шел «на ура».


Затем снова вернулся предыдущий педа-гог, и все пошло по-старому. Естествен-но, уже съев тот запретный плод, мы не могли остановиться. Нам нужны были ре-формы. Нужно было продолжать этот драйв. И так как я был старостой группы, под «телегой», чтобы убрали педагога, пер-вая фамилия должна была быть моя. А я у Анатолия Ивановича ходил в любим-чиках... Был преддипломный просмотр — он мне ставит «двойку». Через неделю второй просмотр — опять «двойка». Тре-тий просмотр — третья «двойка». И меня не допускают до диплома.

Это тоже было судьбоносно, потому что в результате этих явлений я не поехал по распределению. Мои друзья, с которыми я распределялся в Спасск, поехали, а я остался во Владивостоке.

Работая в таком творческом направле-нии, конечно, я в себя притягиваю мо-менты откровения. Такие моменты при-сутствуют у каждого, кто стремится найти гармонию с собой, гармонию с инструмен-том, с бумагой, настроиться на какое-то определенное звучание, на какую-то ча-стоту. И когда идут минуты откровения, они потом для тебя как камертон работа-ют. Ты к ним стремишься, ты тянешься. Иногда вход в это состояние происходит сразу, иногда ты к нему идешь — настра-иваешься, разогреваешься. Это как моя работа «Иногда». Было сделано 10–20 этих «Иногда». На самом деле «Иногда» как составляющая фразы: «Иногда нужно дать себе волю забыть обо всем на свете и вспомнить обо всем остальном» (Макс Фрай). Я ее подцепил буквально — где-то читал... и подсел. Я писал-писал... надое-ло. Стал просто писать «иногда». И даже вот этот кайф не осознал, он получился сам по себе.

Я сейчас читаю, перечитываю снова, Вик-тора Гюго, Александра Дюма и Анну Ах-матову. Может быть, они диаметральны, но поэзия подтягивается к каллиграфии, она требует того, чтобы я ее изучал.

Я начал знакомиться с поэзией совсем недавно. Я знаю творчество Мишки Эй-дуса, но оно для меня сложное. Начинаю


копать попроще; ав-торов, которые на слуху, штудирую, выясняю, как, чем они для меня по-лезны.

Мне не стыдно при-знаться: из школь-ной программы в свое время я ни-чего не читал. Ни Чехова, ни Досто-евского, ни Толсто-го. Я абсолютно не испортил себе све-жесть восприятия. И когда я открываю того же Чехова, я для себя открываю новый мир. Недав-но приятно открыл для себя Аристо-теля. Я в себя его по-честному пихал, потому что если на него ссылаются, то его грех не знать культурному чело-веку. Получил кучу открытий. Оказыва-ется, на протяжении трех тысяч лет че-ловек не меняется... Ни страсти его, ни соотношение отцов и детей. Вокруг нас все эти про-стые формы мудро-сти ви-тают, но понима-ние при-ходит в опреде-ленный момент. Я не в восторге от этих всех каких-то


деланных звезд. Однако иногда эти чересчур раздутые, но тем не менее небезынтересные личности дают какие-то интересные откры-тия. Недавно слышал Тину Канде-лаки, как она сказала интересную вещь, после чего я ее зауважал в очередной раз. Было какое-то ток-шоу, ведущий раскручивал ее на какие-то «жареные вещи»... «Сча-стье — это не пункт назначения, это вид транспорта, средство пе-редвижения». Вот та самая про-стота и доходчивая форма выра-жения, которая впечатляет.

«Сча-стье — это не пункт назна-чения, это вид транс-порта, сред-ство пере-движе-ния»


Review для журнала Graphite

Музыка – уже такая привычная и одновременно удивительная штука. Казалось бы, самое нематериальное из искусств.Пока музыка звучит и, самое главное, ты ее слышишь, она существует, но когда она достигает твоего сознания – вовне ее уже нет, она окончилась, умолкла, умерла. И в то же время наш мир полон музыки, он буквально содрогается от тонких и грубых вибраций, он перенасыщен ими. Главное – слышать. И если ты слышишь, тогда твоя воля, музыкант, уловив это - явить для слуха всех остальных. Ближних и дальних. Тех, кто вокруг. И пока ты – портал между тонким измерением созвучий и нашим миром грубых форм и пока этот поток идет через тебя, время отступает и его власть слабеет над тобой…«Но кто мог знать, что он провод, пока не включили ток…» - удивился когда-то Борис Гребенщиков. «Я играю каждый сет так, как если бы он был последним. Мне важно показать своим музыкантам: я отдаю все, что есть во мне. И жду от них того же. Я люблю играть. Думаю, это единственная причина по которой я появился на свет». Это великий трубач-романтик Чет Бейкер.А есть такая владивостокская группа «Воскресная площадка». И вы ее конечно же прекрасно знаете... Когда-то – «Воскресная площадка». Когда-то – квинтет и электрогитары. Когда-то - во Владивостокском рок-клубе (это для тех, кто его еще помнит). Хотя играли и до рок-клуба, и уже после, и играют по сей день… Кажется, ну очень просто – ударные, клавиши и саксофон. Очень ПРОСТО? Внешне, на сцене всё вроде спокойно. Никаких вычурных поз и ритуального

самолюбования. Им это не нужно. Никакого конферанса между композициями. Стоят-сидят вроде бы обычные люди. Играют себе там чего-то……И вдруг музыка мгновенно, упруго и хлестко выстреливает в зал, брызжет, рвется, хлещет, летит, не прерываясь, наполняя пространство мощным управляемым драйвом свободных мелодий и запредельных созвучий... …Какими словами рассказать про «Воскресную площадку»? ЧТО на ней играют? Джаз? Фьюжн? Психоделию? Можно ли вообще ЭТО как-то назвать? Нужно ли? Сами у них спросите. А лучше ничего не спрашивайте. Словами не вычерпать глубИны смыслов. Каждый в итоге идет своей Дорогой. Кто-то уходит навсегда. Кто-то возвращается. А кто-то никуда и не уходил. Зачем?На «Воскресной площадке» по-прежнему звучит музыка. Для тех, кто ее слышит. И слушает до сих пор. Их не волнует время. Оно над ними не властно.Потому что они в музыке живут. Очень долго живут. И, дай Бог, еще всех нас с вами переживут.Нет слов - и не надо. Просто прислУшайтесь. Попробуйте услЫшать.«Воскресная площадка»: Слов - нет. Время - стало. Космос - уже здесь…

Алексей МАНЧЕСТЕР

Каждый в итоге идет своей Дорогой. Кто-то уходит навсегда. Кто-то возвращается. А кто-то никуда и не уходил. Зачем?

В ближайшее время выйдет диск “Воскресной Площадки” ПО Ту СТОРОНу НЕБЕС. Спрашивайте ...

Графит #1 / 25Во Владивостке концерты пройдут 2, 3 декабря в Приморской филармонии


среди девчонок.Еще один парень появился годом позже.

Потом я как-то сижу, занимаюсь в классе, заходит парень и спрашивает: «А Дмитрия Смирнова можно?» Кто-то где-то ему посоветовал, что есть пацан, на пианиста учится, и он тогда меня еще раньше группы «Полного вперед!» в клуб Авраменко на Эгершельде пригласил.Они там Deep Purple играли. И не было у них органиста, но была YAMAHA двухмануальная, орган такой огромный. Конечно, мне понравилось сразу там. Потом Славка Белозеров, гитарист, — весь «Полный вперед!» в училище учился. Там клавишники менялись, менялись, ну в конце концов меня позвали.

Король (Андрей Рыморев. — Ред.) в училище не учился, да если б так играли, как он… Потом как-то само собой. Подтащили Короля сначала, потом басиста, Женьку Киласкина.А мы сразу с ходу все там начали сочинять по ночам, опять же в ДК Ленина жили, там каморка, можно было круглосуточно в ней находиться. Прикольное время было такое, творческое.

Слушали все подряд: арт-рок, все, что попадалось фирменное. Причем Славка Белозеров принес одну тему YES из «90125». Потом King Krimson, Kate Bush, Chicago… Эмерсона почему-то слушать не смог, так же как и Вэйкмана, сольники его. Меня почему-то загружало после первых двух-трех минут.

И у нас там стимул был такой интересный, откуда и группа, и название возникли.Тогда лидером стал Женька Киласкин — в плане композиций, но аранжировки уже вместе делали. Репетировали каждый день и вообще сдружились так, что на протяжении нескольких лет жили неразлучно с утра до ночи. Мы репетировали, после

Рассказывает Дмитрий Смирнов

(клавиши)

Созда-лись… Во-обще, это 1987-1988 годы.Перетекло все это из группы «Полный вперед!», ну и просто как Судьба — люди сами появились, один потянул другого, и на базе во Дворце Ленина стали пробовать что-то.

Леша, он учился в музыкальном училище в Хабаровске, потом во Владивостоке продолжил. Познакомились в музыкальном училище, он там как раз уроки брал по ремонту саксофонов, на втором этаже кандейка Варкулевича была. Туда было интересно заглянуть даже краем глаза, там такие необычные инструменты для ремонта духовых.

Мы жили в училище, время там проводилось столько много, ночами занимались...Дефицит классов, куча народа училась, и дефицит инструментов, и поэтому занимались до тех пор... на роялях спали.

В училище, конечно, ты учишься — какую-то цель преследуешь; тогда-то я не понимал, зачем учусь, мне просто хотелось музыку играть, и все, а потом позвали меня сначала в «Полный вперед!», а Леша Болтков уже там бывал время от времени.

Мы с Лешей в училище познакомились случайно, поскольку я на фортепианном отделении из 100 человек четырех курсов один был пацан


репетиций гуляли по Пушкинской до глубокой ночи, потом разбредались по домам.

Там немножко другая была программа, не та, что на диске, жалко, что не записали. Там названия такие были: «Змеи и ястребы», «Шабаш ведьм», «Огни на вершинах».Идейным был Женька Киласкин, гитарист. Он сам учился в училище на флейте, а вообще художник был, довольно неплохой. Вот гитарист начинает риф какой-то дубасить, сидит и дубасит его час без остановки, барабанщик сверху начинает… басист (Леха Старостин) подключается… гитарная форма с ломаными размерами, потом все это так обрастает, клавиши, саксофон.

Здесь мы начали выступать по воскресеньям, почему группа так и называется… на дискотеках в ДК Ленина, в Зеркальном зале. Мы играли каждую неделю новую тему в воскресенье — это где-то 88-й год.

Алексей Болтков и Дмитрий Смирнов

на Джазовом фестивале

во Владивостоке в 2004 году

Ну и народу было интересно. Барабаны, гитарист, несколько саксофонов. Клавиши русские, огромные, стойка такая нелепая из водопроводных труб. И вот народ пляшет под попсню, и тут выходит команда такая ненормальная и начинает дубасить что-то такое. Это уже была «Воскресная площадка».

Крупное первое наше турне — это мы сначала в Хабаровск на джаз-фестиваль ездили, оттуда сразу в Комсомольск-на-Амуре на рок-фестиваль. В Хабаровске мы все поражались, что они такие… ну так нормально все по музыке, но как-то зажато… Мы вышли, «Змеи и ястребы» тема… Еще к нам прибился парень интересный, Костя Радченко из Артема, поэт и вокалист офигенный, и он стал вести наши программы между темами, он вообще пел высоченным голосом, потом ушел в природу... ему прикольнее залезть куда-то на скалу, сидеть там медитировать. Ну и в Комсомольске все было классно... Мы там посмотрели впервые мультик «Том и Джерри», и в университетах три концерта довольно интересные получились.

Все настолько стремительно двигалось… В один год происходила куча событий. Это тоже где-то 1988-й был.

Я буквально вчера за компьютером пролистывал свои наброски.Какое-то количество музыки в голове, вообще не записанной, сейчас уже много накопилось. Из двух-трех десятков тем выбралось еще на альбом, немного

в другом стиле. Опять же, наверное, симфо-арт-рок. Может быть, даже вперемежку с трансом каким-то, но временами к классике больше все-таки.

Тогда-то я не понимал, зачем учусь, мне просто хотелось музыку играть


Старая легенда:

вырезают дырочку,

насыпают зерна,

обезьяна засовывает

руку, нагребает

зерна и уже руку вытащить не может,

так и сидит, пока человек

не придет

31.10.2011мастер-классВадимаХижнякаАкадемияФотографии


Хэ́ллоуин (англ. Halloween, All Hallows’ Eve или All Saints’ Eve) — современный праздник, восходящий к традициям древних кельтов Ирландии и Шотландии, история которого началась на территории современных Великобритании и Северной Ирландии. Отмечается 31 октября, в канун Дня всех святых. Хэллоуин традиционно празднуется в англоязычных странах, хотя официальным выходным днем не является. С конца XX века в ходе процесса американизации и глобализации мода на атрибутику Хэллоуина возникла также в большинстве неанглоязычных стран Европы и в государствах СНГ. Хэллоуин неформально отмечается в некоторых других странах, имеющих тесные культурные связи с США или Великобританией, например в Японии, Южной Корее, Сингапуре, Австралии и Новой Зеландии, в ряде островных стран Океании, с недавних пор — в России и СНГ.Википедия


Эта тыква – волшебная

карета, на которой

и поедем на бал

Шикарная кормовая тыква толстостенная

Старайтесь всегда резать так, чтобы был угол атаки – не было ничего живого, чтобы не нанести ранения

Мы начали с глаз, а допустим, в нанайской культуре Селены, Человеки – глаза у них делают в последнюю очередь, потому что когда появляются глаза, то это уже вселяется душа и исправлять нельзя

Симметрия – совершенно необязательно

Тыквы бывают разные

Все можно использовать для вырезания тыквы, ни разу не видел специализированных инструментов

Беда еще в том, что тыква сама имеет свой рисунок

Если будет немножко

несимметрично – можно всегда

свалить на современную

тенденцию.Хотя, конечно, надо смотреть классику, для представления

о тыквах … - это, например, Чиполлино, там дядюшка Тыква

строил дом

Помним все эти правила – режем от себя

В процессе резания можно вертеть

Не думаю, что есть какие-то канонические варианты разметки…


Потрошить можно руками, специального инструмента для этого нет

Нужно соблюдать, чтобы количество вырезанного по отношению к остальной части было менее 50 …

Так, ну вот примерно

Нож у нас будет тоже инструментом рисования

Главное, не отрезать больше намеченного. Стараться держать себя в рамках

Мы же сразу должны представлять, что эффект будет создаваться горящей свечой и она будет создавать этот наводящий ужас рисунок

Почти по Гоголю, сразу нос отправился путешествовать

В жизни, кстати, люди совершенно несимметричны

Процесс изображения происходит именно в процессе резания, надо об этом помнить

У панды 24 зуба, у овечки – 21

Улыбочку

Давайте наметим уши

Семечки едят. Тушат, жарят и едят: от глистов помогает

Количество свечек можно варьировать, но, в принципе, достаточно одной

graphite #1 (11.2011)

Documents