jazzhouse magasin #05
DESCRIPTION
Maj & juni 2011. JAZZHOUSE præsenterer masser af features, interviews, natklub og ikke mindst husets program, seks gange årligt i denne broadsheet publikation! God fornøjelseTRANSCRIPT
��magasin #05/maJ & JUni 2011
Lidt mere af alting... også hygge
ansvarshavende Jonathan Fanøe → [email protected] Chefredaktør erik tygesen → [email protected] LayoUt meWe grouP/thomas Barsøe → [email protected] ord erik tygesen, lisBeth maria hansen,BenJamin nidam foto hanne hvattum , stePhen Freiheit, steve mundinger , andy colWell, morten holtum, Bertil melhoF Pedersen, erik l underBJerg forsidefoto hanne hvattum visUeL identitet e-tyPes → WWW.e-tyPes.dk annonCesaLg kontakt → [email protected] Udgives af Jazzhouse, niels hemmingsens gade 10, 1153 køBenhavn k → WWW.Jazzhouse.dk
indhold��MAGASin #05
simon toLdam
side 4side 7søren ULrik thomsen
side 12ProgramoversigtmaJ/JUni
side 16heath Brothers
side 30JaZZhoUse info�
�STAMGÆST2011
MAJ/JUNI��
aLain aPaLooside 27
side 22
stamgÆst i JaZZhoUse
simon toLdamintervieW��side 4
fredag / 10.06.11 / kL. 21.00 simon toLdam - stork Jimmy nyBorg (tP), stUre eriCson (B-cl/as), mads hyhne (tB), niLs davidsen (B), simon toLdam (P), Peter BrUUn (dr)
Billetter kan købes på www.billetlugen.dk
simon toLdam
BehovetFor Fri Ånd
intervieW
simon toldam og Jazzhouse →”min bedste koncertoplevelse var uden tvivl da vi
spillede derinde med mit gamle band Prügelknabe
i 2008. det var fedt og enormt sjovt. stedet var helt
pakket, vi spillede rigtig godt, synes vi selv – og kunne
godt spille 5-6 sæt mere, hvis vi havde fået lov.”
simon toLdamintervieW��side 6
“Jeg viL ikke sende mine
nUmre På PLeJehJem.
Jeg har heLt kLart ikke et
Behov for, at min mUsik
skaL vÆre fÆrdig.
nUmrene skaL BLive ved med
at UdvikLe sig”
simon toldam
For pianisten og kompo-nisten Simon Toldam handler jazzmusik om at bevæge sig uden for de vante rammer, om at udfordre sig selv og ikke mindst om at udviske skellet mellem komposition og improvisation. af Erik Tygesen
Jazz uden pejlemærkeder bliver helt stille, da simon toldam bliver bedt om at sætte ord på, hvilken slags musik hans nyeste bandkonstel-lation, stork, spiller. Bandet har eksisteret i et lille års tid og har netop indspillet et nyt, endnu unavngivet, debutalbum, som udkommer i forbindelse med koncerten i Jazzhouse d. 10 juni.
stilheden skyldes måske, at stork befinder sig i jazzens mindre tilgængelige områder, hvor numrene ikke følger de gængse jazz-regelsæt. nogle kalder det freejazz – andre avantgarde. simon toldam ved ikke helt, hvad han vil kalde det. han ved dog, at den musik han komponerer fokuserer på samklang, frihed og im-provisatorisk åbenhed. musikken behøver ifølge toldam på ingen måde at indeholde begreber som vers og omkvæd.
For den udenforstående kan det være en nærmest skræmmende oplevelse at mærke musikkens puls, akkordfornem-melse og ”normale” strukturformer blive negligeret og forsvinde. For andre er det den ypperste måde at opleve musik på: når anarkiet hersker og alt er tilladt. spil-lereglerne eksisterer stadig, men på helt andre præmisser end de fleste er vant til.
”vi spiller i bund og grund jazz, netop fordi vi alle har beskæftiget os meget med improvisationsmusik. improvisationen repræsenterer en mentalitet, en indstilling og har afgørende indflydelse på måden vi griber musikken an; nærværende, instink-tivt og open minded. det er det primære omdrejningspunkt. men mere konkret er vi i et randområde af jazzen, hvor der er
mere fri ånd. nogle af tingene er enormt abstrakte, mens andre ting kan være enormt enkle og sangbare”, fortæller simon toldam
Improvisation og kompositionPianist, komponist og leder af stork står der blandet andet på simon toldams visitkort. i selskab med stork repræsen-terer han en håndfuld af de mest talent-fulde og grænsesøgende musikere herhjemme - de der ikke har noget imod at afsøge udkantsjazzens univers. hver stork-musiker har toldam udvalgt, fordi de repræsenterer hver deres stærke sound, som passer perfekt ind i den toldamske tanke om, hvordan stork skal lyde.
”Jeg prøver at finde plads til de forskel-liges lyd, allerede fra jeg skriver mine kompositioner. mit mål er at inddrage de forskellige musikeres særegenhed i kompositionerne - også forstået sådan, at alle seks stemmer/instrumenter sammen kan skabe et større hele. Jeg skaber en idé eller kerne, som de skal folde ud.”
dette giver sig til kende ved, at toldams kompositioner altid svæver i et blandings-felt mellem komposition og improvisa-tion. ofte improviserer instrumenterne i baggrunden samtidig med at en kompo-neret melodifrase spilles i forgrunden. det handler for toldam om at skabe et samlet lydbillede, der gør det svært at dechifrere, hvad der spilles ”frit”, og hvad der spilles fra bladet.
”Jeg vil gerne have, at vi i stork kan forene komposition og improvisation. Jeg har tænkt det som et mål, at hvis man ikke kan høre, hvad der er skrevet og hvad der er improviseret, så er jeg nået et godt stykke vej med min musik.”
Farlig kassetænkningi bund og grund handler det om at frigøre kreativitet og undgå mainstream-tanke-gangens mange faldgrupper. da emnet bringes på banen, intensiveres opmærk-somheden, ordene vælges med omhu, mens arme og mimik gør alt for at fremme forståelsen yderligere. det farligste der kan ske er nemlig, ifølge simon toldam, hvis ensrettetheden tager overhånd og alle begynder at følge de regelsæt og normer, der alt for ofte er funderede i en lavkulturel virkelighed.
”det gælder om at få nedbrudt alle disse kasser. specielt igennem de seneste ti år har ideen om, at alle skal passe ned i en kasse vundet indpas, mens alt der er randområde bliver skåret væk. alt skal centraliseres og ensrettes. der er ikke plads til at være lidt udenfor, men det er jo dér al kreativitet er. det er kreativitet og kunst, der giver næring til samtiden. så min musik er et forsøg på at fremme kreativitet og en mere fri ånd.”
Ingen numre på plejehjemnår stork optræder live, ved man aldrig helt, hvad man skal forvente. her her-sker den frie ånd i høj grad. det er en af målsætningerne, set ud fra toldams synspunkt, at invitere til en oplevelse ud over det sædvanlige. tanken bag stork er nemlig, at et nummer lever videre i kon-certsituationen. Bare fordi det er færdig-komponeret betyder det ikke, at det har fundet sin endegyldige form - tværtimod. når et nummer opføres på den enkelte aften er der utallige elementer som spiller ind og som er med til at præge lyden og udviklingen.
”Jeg vil ikke sende mine numre på pleje-hjem. Jeg har helt klart ikke et behov for, at min musik skal være færdig. numrene skal blive ved med at udvikle sig. i stork er vi vildt præget af omgivelserne. det er summen af de små ting, der omgiver en, som er udslagsgivende for koncertens for-løb. det gælder om at lade alle omgivelser præge den retning koncerten tager. og mange af mine numre, er holdt så åbne, at der er plads til, at nye lyde kan indfinde sig, og at retningen nemt kan ændre sig.”
derfor er simon toldam heller ikke tvivl om, hvilket moment han glæder sig mest til, når han og resten af stork indtager scenen på Jazzhouse i starten af juni. For selvom han bevæger sig rundt i mange forskellige musikalske sam-menhænge, så er det improvisationen i livesituationen, som repræsenterer hans musikalske base.
”mit yndlingsøjeblik er momentet lige inden jeg starter. når jeg står på scenen og skal til at spille. Fordi der bliver den første lyd et pejlemærke, som definerer hele aftenen. lige dét øjeblik er så ladet med energi og er så enormt spændende, fordi man ikke ved, hvad der venter.”
“det er Jo kreativitetog kUnst, der giver nÆring tiL samtiden.så min mUsik er et forsøg På at fremme kreativitet og en mere fri ånd”simon toldam
Poesiens mUsik,
ansLagets insPiration, overtroens BensPÆnd &
det grå køBenhavn
søren ulrik thomsen Beretter om sammenhængen mellem ord
og musik, om samarBeJdets kunst, om insPiration, om overtro, om
køBenhavn og om Patinering
intervieW
søren ULrik thomsenintervieW��
side 9
af Lisbeth Maria Hansen“man skaL kUnarBeJde sammen
to kUnstnere,hvis man
resPektererhinanden”
søren ulrikthomsen
respekterer hinanden 100 procent. hvis man på forhånd synes, det er nødvendigt at kigge hinanden over skulderen, så skal man sige nej. man skal ikke tjekke hinanden, men give plads til at du laver dit og jeg laver mit.
Jazzen kom ind i billedet og i digtene senere i firserne. ”nye digte” (1987) blev delvist skabt til musikken fra især ”more than you know” fra pladen How Long Has This Been Going On med sarah vaughan og oscar Peterson, hvis anslag på pianoet og ramme om sarah vaughans stemme inspirerede søren ulrik thomsen enormt i hans kunstne-riske virke.
- anslaget er ligesom den første linje i et digt. man taler jo om frie vers kontra bundne former, men for mig er det sikkert, at når man har skrevet den første linje til et digt, så er der lagt nogle rammer for digtet.
Daimi-stemning & Rosemary’s Babyog så en sommeraften sidste år ringede mikkel grevsen fra det glemte kvarter for at invitere søren ulrik thomsen til
mandag morgen med arbejde og rutiner; det lydbillede, som det alternative Farvel søndag frembragte, var absolut ikke af samme afslappende kaliber. søren ulrik thomsen forlod da også gruppen, fordi han ønskede, at ”man skulle kunne høre den musik der er i sproget selv.”
Blå udtryk & anslagmed ”city slang” (1981) blev forbindelsen mellem poesi og musik mere afstemt og tydelig. i et ”blåt” og hudløst udtryk smeltede lars hugs musik og søren ulrik thomsens digte sammen, og ”city slangs” univers blev i både sam- og eftertiden et manifest over de tidlige firsere og nå-generationens kunstneriske karakteristika.
samarbejdet med lars hug skulle desuden vise sig at blive afgørende på det menneskelige plan. For søren ulrik thomsen blev forment adgang til lyd-studiet, eftersom lars hug ikke ville have digteren til at kigge ham over skulderen.
- det var klogt af lars, og det har lært mig noget meget vigtigt: man skal kun arbejde sammen to kunstnere, hvis man
når søren ulrik thomsen træder op på Jazzhouses kælderscene for at læse sine digte op i delvis samklang med orkestret det glemte kvarter, besegler det et genkommende og væsentligt spor i hans virke som forfatter: nemlig at der er en kobling mellem poesi og musik. For ham er digtningen en musikalsk genre, hvor ”digtet skal stå i højspændingsfeltet mellem en teori og en sang uden at falde ud til nogen af siderne”.
derfor er lyden, rytmen og musikken væsentlige for hans valg af metrik og stemning, når han med inspirationen som ledestjerne arbejder med ordene. og sådan har det altid været, lige siden søren ulrik thomsen som grøn gymnasieelev blev klar over, at han ville være digter.
det startede tilbage i slut-halvfjerdserne, hvor søren ulrik thomsen sammen med en række unge kunstnerfrø fra nå-generationen optrådte med ord og lyd. de kaldte sig ironisk Farvel søndag, ligesom et radioprogram der blev lanceret søndag aften i den sidste time, og som var beroligende ”elevatormusik”, der skulle stemme de danske sind til
rytmisk konservatorium. et syv-mands-orkester havde sat musik til en håndfuld af hans digte:- det var en gave til mig ud af den blå luft. Jeg lænede mig tilbage og nød det. F.eks. er deres version af ”levende” helt an-derledes end lars h.u.g.s, som jeg også synes er knaldgod og i dén grad holder, men hvor h.u.g.s er firserdyster, har det glemte kvarter givet det sådan en happy go lucky daimi-stemning, og det er meget bekræftende for mig, at digtet rummer flere sider.
Jazzen og det respektfulde samarbejde gik igen, da Jørgen leth lavede portræt-filmen ”Jeg er levende” om og med søren ulrik thomsen. men selv om de to kunst-nere havde aftalt ikke at kigge hinanden over skulderen, kom søren ulrik thomsen alligevel til at bryde præmissen, fordi han havde forelsket sig i krzysztof komedas titelmelodi til Polanskis rosemary’s Baby og gerne ville have leth til bruge tomasz stankos version i ”Jeg er levende”.
- Jeg brød jo reglen om ikke at blande mig i leths del af projektet ved at foreslå musiktemaet. men så viste det sig, at
”detgråkøBen- havnviL aLtid vÆremitkøBen-havn”søren ulrikthomsen
male dem i middelhavsfarver. dengang – før byen kom en tur i farvernes ’photoshop’ – var københavn grå, fordi murene var patinerede af forureningen fra 100 års industri og trafik.
- de stod med 100 års patinering, og det synes jeg var så skide flot. det passede godt til kystklimaet, regnvejret og de drivende skyer. det grå københavn vil altid være mit københavn.
siger digteren, der netop har sendt en tabsliste over københavns forsvundne steder til Jokum rohde, medforfatteren til ”københavn con amore”. af de 300 udvalgte værtshuse, grillbarer, skilte mv., som de to forfattere fotograferede i københavn i 2004-06, er nok kun 20 % tilbage. opsvinget før finanskrisen afstedkom nemlig, at de små, undse-elige og patinerede levn fra københavns fortid blev shinet op til ukendelighed eller forsvandt.
- Jeg kan lide, at der sammen med alt det nyeste nye, er steder i byen, der afspejler andre årtier. men kort tid efter at vi afslut-tede “københavn con amore” i 2006, var
og så er der jo det med københavn og byen. om nogen er søren ulrik thomsen (blevet) københavner, og han kunne ikke i sin vildeste fantasi drømme om at flytte tilbage til barndomsegnen i stevns – eller bare uden for centrum.
- det er meget bondsk absolut at ville bo i københavn k – det skal faneme være københavn, når man kommer fra provinsen.
Den grå by & Con Amorelige siden 1972, da søren ulrik thom-sen ankom til storbyen, har han som en anden søren kierkegaard været en del af det københavnske gadebillede. som regel færdes han på cykel og lader bygninger, biler, mennesker og gadetableauer passere revy, mens han glider gennem kvartererne, baggårdene og pladserne. og han kan falde i svime over en mur, hvis den er grå og patineret på den helt særlige måde, hvor tidens tand er aflejret i farven og afskalningen.
Faktisk er ’hans’ københavn de patine-rede facader fra tiden før 80’erne, hvor man begyndte at rengøre bygningerne og
komeda og leth simpelthen var gamle venner, og at leth i sin første bog oven i købet havde skrevet et digt til komeda. og så virkede det jo som om det var bestemt på forhånd. så det tog jeg som et rigtig godt tegn.
Overtro & København Ki denne forbindelse indrømmer søren ulrik thomsen, at han er overtroisk og tager bestik af tegn og varsler. derfor hører der det særlige benspænd til hver ny udgivelse, at færdige manuskripter skal sendes fra en destination i udlandet – og vel at mærke et nyt udland for hvert manuskript. sendes det ikke fra udlandet, går det galt. Foreløbig har søren ulrik thomsen postet kuverter fra irland, sverige, italien, norge, tyskland og england.
- da vi var ved at være færdige med ”kritik af den negative opbyggelighed”, var jeg nødt til at forklare Frederik stjern-felt, at vi skulle en tur til udlandet for at sende manuskriptet til forlaget. så vi tog til hamborg og spiste pølser og drak os fulde.
byen jo så gennemrenoveret og state of the art det nye årtusinde, at man knapt kan se, der har boet mennesker i køben-havn før os. så det var i sidste øjeblik bogen blev lavet, viste det sig.”
heldigvis kan man stadig finde nogle af disse steder i billedform. For søren ulrik thomsen er i disse tider meget optaget af, at han skal have etableret sin egen hjemmeside, hvor der blandt andet skal være con-amore-fotos blandt de mange muligheder for en rundtur i digterens univers.
torsdag / 09.06.11 / kL. 20.00 JaZZ’n’Poetry/søren ULrik thomsen,Jørgen Leth& niCoLaJ stoCkhoLmBilletter kan købes på www.billetlugen.dk
“digtet skaL stå i høJsPÆndingsfeLtet meLLem en teori og en sang Uden at faLdeUd tiL nogenaf siderne”søren ulrikthomsen
Wireless fra iPhoneLibratone Beat sætter din musik fri. Fri fra højttalerkabler. Fri for besvær. Spil trådløst fra din iPod, iPhone, iPad eller computer. Kræver ingen opsætning eller software. Du kan gå direkte i gang med at nyde friheden. Har du flere Libratone Beat’s kan du lade lyden følge dig rundt i boligen. Libratone Beat starter når du er i nærheden og stopper når du går. Så enkelt er det!
FullRoom™ lydMed FullRoom™ giver Libratone Beat dig perfekt lyd i hele stuen uanset hvor du står, sidder eller ligger. Uanset om du læser, spiller eller fester. Libratone Beat spiller lyd i 360° som et akustisk instrument og bruger væggene til at skabe en unik lydoplevelse. Libratone Beat er pakket med 100W digital forstærkerteknologi og digital signalbehandling.
Italiensk cashmereHvornår har du sidst set en højttaler pakket ind i italiensk cashmere? Samme kompromisløshed er kendetegnet for hele designet, alle detaljer samt materiale-valget. Altsammen så udseendet kan matche lydoplevelsen. Så kan du lide hvad du ser, så bare vent til du hører den. Få mere information og find din nærmeste forhandler på www.libratone.com
tirsdag / 03.05.11 / kl. 20:00
UniCorn På herLUf PrÆsenterer: Christina dahL trio Christina dahL (s),JesPer LUndgaard (B),morten LUnd (dr)
biLLETpris 60,-
christina dahl er ikke alene en fremragende saxofonist. hun er også en af landets betydeligste komponister. denne aften skal vi opleve christina i spidsen for sit eget lille og tætte ensemble christina dahl trio. trioen er karakteriseret ved en stor musikalsk åbenhed, hvor der er rigelig plads til de enkelte musikeres solistiske indslag. alle tre har en vigtig rolle som bærende elementer i en fælles musikalsk kommunikation. trioformatet uden klaver giver en harmonisk frihed. luftighed og enkelhed er nøgleord. melodiske linier som fletter sig ud og ind af hinanden, ska-ber et komplekst univers med dynamiske variationer. dahl, lundgaard og lund har hver deres meget kreative tilgang til musikken, som er komponeret af christina. trioen er i øjeblikket på tur rundt i landet og er aktuel med udgivelsen “now is now”.
JaZZnoW!
Fredag / 20.05.11 / kl. 21.00
sinne eeg sinne eeg (voc),JaCoB Christoffersen (P),morten ramsBøLL (B),morten LUnd (dr)
biLLETpris 180,-
sinne eeg er uden tvivl den største jazzvokalsucces, danmark har ople-vet i mange, mange år. sinne eeg besidder den enestående cocktail af virtuos stem-mebeherskelse og klassisk ægte jazzfeel-ing. hun har erobret mange hjerter blandt sine tilhørere og høres i mange forskellige konstellationer fra duo til big band. denne aften i Jazzhouse er hun sammen med sin kvartet, som hun også har udgivet sit sidste album “don’t Be so Blue” med. sinne eeg er ydermere et spændende bekendtskab at følge i rollen som sangskriver, hvor hun gør et stadig mere personligt udtryk for hver sang hun skriver. der er ingen grund til at trætte læseren her med alle de priser, tilde-linger og udmærkelser sinne har modtaget. lad os blot slå fast, at vi har en af tidens mest betydningsfulde vokalister på scenen denne aften.
torsdag / 19.05.11 / kl. 21:00
sony music & Fender Præsenterer:We ProUdLy Present… simon & garfUnkeL mads Langer, kasPer kaae (cody), mikaeL kÆrsBaard (munich), Jonas Petersen (hymns From nineveh), reBekkamaria
biLLETpris 180,-
en række af musikhistoriens allerstørste ikoner har været under kærlig og opfindsom behandling i koncertrækken We Proudly Present…, som er et tæt samarbejde mellem sony music, Fender scandinavia og Jazzhouse. denne gang fortolker bl.a. mads langer, rebekkamaria og frontmanden fra hymns From nineveh, Jonas Petersen, sangskriverne Paul simon og art garfunkel. We Proudly Present… er foreløbig blevet afholdt fem gange, hvor henholdsvis Bob dylan, Bruce springsteen, Johnny cash, ac/dc og elvis Presley er blevet tolket. Blandt de tidligere optrædende finder man cæcilie nørby, nikolaj nørlund, marie carmen kop-pel, aura, claus hempler, kira skov, Fallulah, marie Fisker og frontfigurer fra orkestre som turboweekend, oh no ono, the Floor is made of lava, Figurines, i got you on tape og the kissaway trail.
reLated
BiLLetter kan køBes via www.jazzhouse.dk eller Billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 70 263 267 samt i alle landets Fona butikker / www.fona.dk. du kan også købe billetter i vores café fra kl. 19.00 på de dage, hvor vi har koncerter. eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.
CLassiC JaZZ CLUB
JaZZnoW!
→ classic Jazz cluB er en 2010 version af den klassiske københavnske jazzklub og en update af den stærke historie, som Jazzhouse er bygget på. her vil være hvide duge på bordene, velklædte tjenere og en næsten filmisk stemning af ægte intim jazzklub. koncerter under profilen classic Jazz cluB giver ofte publikum en enestående mulighed for at opleve de samme ar-tister spille flere dage i træk på samme scene. samtidig faciliteres her en sjælden mulighed for musikerne for at udvikle og udforske deres samspil.
→ JazznoW! er profilen for den nutidige, improviserede og grænsesøgende musik. i JazznoW! kan du ofte opleve, hvordan elektronik og jazz mødes i en ny og eksperimenterende zone, som kan åbne vores musikalske horisont og stimulere fantasien. under profilen JazznoW! er huset altid sat op til at levere de optimale rammer for den smallere og mere eksperimenterende kunst. JazznoW! er også den naturlige platform i Jazzhouse, hvor vi præsenterer vækstlaget, og her kan du følge, hvordan artister modnes og udvikles fra talenter til stjerner.
→ sWing Pigalle er aftener i Jazzhouse for alle, som elsker swingmusik. her bliver danset, lyttet og spillet swingmusik af højeste karat, når Jazzhouses eget husorkester, swinghouse orchestra, går på scenen. repertoiret består af den mest fantastiske dansemusik skrevet igennem tiden. det er for-førende, hårdt swingende swingmusik, ekvilibristisk fremført af musikere i verdensklasse. tag danseskoene på, følg den røde løber ind i syndens hule og dans natten væk i danmarks mest elegante ramme.
→ JazznPoetry det bedste fra jazzen og det bedste fra lyrikken samles og bindes sammen på disse aftener. tidens stærkeste forfattere og poeter præsenteres her midt på den runde scene i samarbejde med danmarks mest udsøgte jazzmusikere. det traditionsrige samarbejde mellem poesi og jazzmusik bliver her udfordret og videreudviklet i en kreativ og ofte magisk heksekedel af ord og jazz. Publikum sidder hele vejen rundt om den runde scene, som har ikke så få paralleller til bokseringens drama.
sWing PigaLLe
JaZZnPoetry
reLated→ related er profilen for musikken, der er beslægtet med jazzen – profilen rummer genreoverskridende musikalske oplevelser, som Jazzhouse også huser. under related kan du opleve mere rockede artister, som elsker Jazzhouses intimitet og den respekt-fulde lydhørhed, publikum har her. når vi lejer ud til vores gode venner og samarbejdspartnere, foregår arrangementerne også under profilen related. det er af stor vigtighed for vores jazzhus og jazzmiljøets udvikling, at vi holder tæt kontakt med den del af tidens musik, som ikke altid kan rubriceres som egentlig jazz.
konCertoversigt��
maJ
søndag / 01.05.11 / kl. 20.00
CUrtis stigers CUrtis stigers (voc/s),Jon ‘sCraPPer’ sneider (tP),mattheW fries (P),CLiff sChmitt (B), keith haLL (d)biLLETpris 300,-
curtis stigers, vocaljazz-ens ukronede konge, indtager scenen i Jazzhouse intet mindre end seks aftener i træk. den underholdende og charmerende singer/songwriter og saxofonist har en evne til at nå alle i salen med sin ukrukkede og gennemmusikalske performance. stigers besidder en helt særlig musikalitet og stemme, som gør hans koncerter til en altid medrivende og afvekslende oplevelse. han har hele sit eminente orkester med sig og de formår om nogen at bygge bro mel-lem pop- og jazzscenen. siden pophittet ’i Wonder Why’ fra 1991, som kickstartede stigers professionelle løbebane med over to millioner solgte album, har han smeltet utallige kvindehjerter. curtis stigers er vor tids seriøse bud på en ny Frank sinatra. han besidder nemlig samme tidløshed og talent til at få en evergreen til at klinge, som var den skrevet af ham selv.
CLassiC JaZZ CLUB
CLassiC JaZZ CLUB
lørdag / 07.05.11 / kl. 21:00
JakoB davidsens kammerat orkester Peter fUgLsang (cl),JakoB mUnCk (horn/tB/tuBa),Lars andreas haUg (tuBa),John ehde (cel), JakoB davidsen (P)
biLLETpris 100,-
Jacob davidsen er et af dette lands mest spændende komponister for tiden. kammerat orkestret er et fornemt hold af musikere fra både det rytmiske og klassiske miljø i en ret unik instrument-sammensætning. et orkester uden bas og trommer men med horn, tuba og cello i stedet, som spiller musik der udforsker grænserne mellem det præcist noterede og det improviserede, det rytmiske og nye klassiske. orkestret leverer nutidig musik i et logisk helstøbt univers med power og humor i bagagen og på allerhøjeste niveau.
JaZZnoW!
Fredag / 06.05.11 / kl. 21:00
emiL de WaaL + eLgUitar & saxofon gUstaf LJUnggren (el-g/s),Jens BJørnkJÆr (el-g/s),aLBert raft (el-g/s),emiL de WaaL (dr/samPle Pad/electronics/Perc/laPtoP/g), CasPer øBro (visuals)
biLLETpris 120,-
“emil de Waal + befinder sig i udkanten af det solsystem, de fleste jazz-elskere kender. Faktisk er raketten på vej i fuld fart væk fra den gode, gamle jazzklode hos den danske trommeslager emil de Waal, der holder fast på stikkerne, men som længe har suppleret dem med masser af elektronisk grej” - anmeldelse i Politiken 2010. electronica møder improvisations-musik på lige vilkår, og det er et smukt møde. med dette nye projekt bevæger emil de Waal + sig i en mere melodiøs retning, men der er stadig plads til hele det spekter af smukke improvisationer, tungswingende grooves og vilde elektroniske udskejelser, som hele tiden har kendetegnet emil de Waals musik. elguitar & saxofon præsen-terer musik komponeret til et besætning på tre saxofonister, der som navnet antyder også spiller guitar. casper øbros altid origi-nale visuals tilfører denne koncert en ekstra unik dimension.
JaZZnoW!
“trane Was aLWays high on Jimmy’s PLaying and so Was i”miles davis
søndag / 08.05.11 / kl. 20:00
BliX & co Præsenterer:Bernhoft (n) JarLe Bernhoft (voc/g/eFX)
biLLETpris 140,-
rygtet om Jarle Bernhofts indiskutable talent og hans medrivende koncerter som one-man-band har nu også bredt sig ud over norges grænser. de sid-ste par år har han bl.a. optrådt i england, danmark og ikke mindst i tyskland, hvor han ved en række koncerter var support for legendariske Joe cocker. den norske sanger, sangskriver og multimusiker Jarle Bernhoft, er blevet beskrevet som en af norges mest talentfulde stemmer. han opbygger numrene live gennem brug af loop-pedaler og det gør han frygtind-gydende godt! Bernhoft er dybt forankret i 70ernes soul med referencer til både curtis mayfield, sly & the Family stone, stevie Wonder og michael Jackson.
Fredag / 27.05.11 / kl. 21:00
geraLd CLayton trio (Us) geraLd Cayton (P), Joe sanders (B), Jeremy CLemons (dr)
biLLETpris 120,-
måske det største pianotalent verden har set de sidste mange år. en pianotrio spiller for ofte enten så stramt arrangeret musik at det bliver forudsigeligt og effektjagende eller så løst, frit og uforpligtigende, at man som tilhører keder sig efter tredje nummer i første sæt. denne trio er anderledes. gerald clayton trio er en enhed, som vi ikke har hørt siden ahmad Jamal trio. et nutidigt bud på fort-sættelsen og fornyelsen af det udtryk som de klassiske pianotrioer: oscar Peterson, Bill evans, keith Jarrett har grundlagt. clayton er fast pianist i roy hargrove Quintet samt i christian mcBride Quintet. dét alene er en anbefaling uden side-stykke.
JaZZnoW!
tirsdag / 24.05.11 / kl. 20:00
eLektronisk tirsdag: oPiatethomas knak
biLLETpris 40,-
opiate er en af de kunstnere der ofte kan opleves på de københavnske spillesteder, klubber og festivaler. om det er i forbindelse med sin originale fortolk-ning af dubstepgenren med system, den skæve elektroniske pop hos People Press Play eller i selskab med 2 pladespillere og et lille udsnit af en imponerende vinyl-samling der strækker sig fra den moderne elektroniske musiks fødsel omkring 1980 til i dag - er det altid en kvalitetsoplevelse at opleve opiate. På Jazzhouse er opiate klar til at springe ud som solokunstner igen. at høre et live set fra manden hører nemlig til sjældenhederne nu til dags, og elektronisk tirsdag er meget stolt af at kunne præsentere opiate live på herluf d. 24. maj.
reLated
lørdag / 21.05.11 / kl. 21:00
Jan harBeCk kvartetJan harBeCk (ts), henrik gUnde (P),eske nørreLykke (B),morten Ærø (dr)
biLLETpris 120,-
Jan harbeck er en af tidens mest spændende nye jazz tenorsaxo- fonister. harbeck dyrker det nedtonede, mørke og virtuose udtryk, som vi også kender fra den store ellington saxofo- nist Paul gonsalves. men tag ikke fejl: Jan harbeck er helt sin egen. og med sin egen kvartet formår han at tryllebinde sit publikum, som de gjorde sidst de stod på scenen i Jazzhouse for et år siden, med deres eget smukke lavmælte, akustiske og koncentrerede udtryk. her er ingen udv-endighed og ingen billige tricks. her er det bolden, som gør arbejdet. denne koncert er den første i københavn med kvartetten, efter at de i april udsender albummet ”copenhagen nocturne”. en udgivelse som er valgt til månedens udgivelse i JazzkluBBen.
lørdag / 28.05.11 / kl. 21:00
sWing PigaLLe neW york 1942. Lindy hoP sPeCiaL Feat: sWinghouse orchestra & mimi terris, ann Farholt + kendra loumimi terris (voc), ann farhoLt (voc), kendra LoU (voc),Jan harBeCk (ts), Peter marott (tP), mads hyhne (tB), esBen henrik gUnde (P),kasPar vadshoLt (B), morten Ærø (dr)
biLLETpris 140,-
velkommen til den store afslutningsaften for en helt igennem for-rygende forårssæson for sWing Pigalle. denne gang er det lindy hop, som er dansen. new york er byen og året hedder 1942. Jazzhouse’s eget husorkester under ledelse af trompetisten Peter marott, sørger for at der spilles verdensklasse swingmusik fra ende til anden. repertoiret er sammen-sat af den mest fantastiske dansemusik skrevet specielt til danserne. under krigen tog amerikanske soldater dansen med sig til europa, hvor den nu nyder stor popu- laritet. sWinghouse orchestra får denne aften besøg af de tre sangerinder mimi terris, ann Farholt + kendra lou. der vil traditionen tro igen være gratis danseundervisning inden koncerten starter. kom kl. 19.30 og få undervisning og par forførende nemme trin at starte på.
torsdag / 05.05.11 / kl. 20:00
coPenhagen records Præsenterer:sarah West sarah West (voc),morten heLLBorn (voc/caJon),mads Løkkegaard (g)biLLETpris 150,-
sarah West er en dansk sanger og sangskriver, som bevæger sig ube-sværet og yndefuldt rundt i forskellige genrer, men med en base i blid soul og pop. hun har allerede nået et pænt stykke som sangskriver, hvor hun har arbejdet med flere nationale og internationale artister (eksempelvis ”mest ondt” til Burhan/medina + usa ture, hvor hun bl.a. arbejder med randy Jackson). denne aften er der mulighed for at opleve sarah West fremføre sine egne meget personlige og melodiøse sange fra ep’en ”like the sunrise” som hun netop har udgivet på copenhagen records.
reLated
torsdag / 12.05.11 / kl. 20.00Fredag / 13.05.11 / kl. 21.00
lørdag / 14.05.11/ kl. 21.00
the heath Brothers (Us) Jimmy heath (ts), JeB Patton (P),david Wong (B), aL “tootie” heath(dr)
biLLETpris 220,-
the heath Brothers er intet mindre end levende legender og formidable jazzmusikere, som her kan opleves tre aftener i danmarks førende jazzklub. tenorsaxofonisten Jimmy heath afløste kortvarigt John coltrane i miles davis gruppe i 1959. han har komponeret jazzklassikere som ”gingerbread Boy” og ”cta”. lillebror al “tootie” heath har spillet med stort set hele jazzhistorien fra thelonious monk til Wes montgomery og spiller stadig forrygende. med sig har de pianisten Jeb Patton, som er et ungt megatalent samt bassisten david Wong, som vi oplevede sidst, da han spillede her tre dage med roy haynes Quartet. en formidabel international kvartet, som sammensmelter fortid og nutid, på stærkeste vis. “all i can say is if you know Jimmy heath, you know Bop” - dizzy gillespie “trane was always high on Jimmy’s play-ing and so was i” - miles davis
CLassiC JaZZ CLUB
søndag / 22.05.11 / kl. 20:00
tyst Præsenterer:reBekkamaria & hymns from nineveh – dUokonCert reBekka maria andersson(voc/P/omnichord/m.m.), Jonas Petersen (voc/cel/g/m.m.)
biLLETpris 120,-
sangskriverne rebekkamaria andersson og hymns From nineveh’s bag-mand Jonas Petersen har sat hinanden i stævne til en intim og tyst duokoncert i Jazzhouse, hvor de spiller og synger stille duetter af sange fra deres respektive bag-tatalog. det er tyst, fint og intimt. hymns From nineveh, der er centreret omkring sangskriveren Jonas Petersen, er aktuel med sit debutalbum ‘so mournful the elegy, so comforting the sound’ der tog danmark med storm, gik nummer 1 på itunes, fik anmelderne til at drysse stjern-er og allerede nu spås at blive et af de stærkeste danske albums i år. sangerind-en og sangkriveren rebekkamaria er både kendt som karismatisk club diva, der sæt-ter gang ethvert dansegulv, men også som intens og eftertænksom kunstner i et dybt og udfordrende tekst- og musikunivers. efter 3 albumudgivelser og turneer i hele europa med lampshade, gik hun solo og udgav to album som as in rebekkamaria og senere blot som rebekkamaria med elektronisk og organisk pop – altid med et tvist og en stærk og legende visuel profil.
reLated
reLated
JaZZnoW!
sWing PigaLLe
konCertoversigt��
JUnitorsdag / 02.06.1 / kl. 20.00Fredag / 03.06.11 / kl. 21.00lørdag / 04.06.11 / kl. 21.00
ginmanBLaChman! feat. stePhen riLey stePhen riLey (ts),heine hansen (P),Lennart ginman (B),thomas BLaChman (dr)
biLLETpris 180,-
stephen riley er en yngre og meget fantastisk amerikansk tenor-saxofonist. han swinger på en måde, hvis lige man skal tilbage til de store mestre som getz og cannonball for at finde. Branford marsalis kalder ham en af sine største inspirationskilder. riley’s musika-litet er overvældende og han er en helt særlig begavelse, som spiller uden atti-tuder og udvendighed. kvartetten er aktuel med steeplechase-udgivelsen: “ginmanBlachman!: let’s call stephen riley”. ginman og Blachman sammen har sin helt egen og altid let genkendelige lyd. mødet mellem bækken og kontrabas er midtpunktet i deres udtryk. et samarbejde, som opstod tilbage i det legendariske dan-ske orkester Page one og siden har fun-geret som en kreativ platform bag mange solister. På en gang “i jazztraditionen” men altid med en flabethed og ægte fordoms-frihed, som udfordrer opfattelsen af hvad der er henholdsvis moderne og gammel-dags. heine hansen som fuldender denne kvartet, er nok tidens mest indlysende jazzpianotalent i danmark.
torsdag / 07.06.11 / kl. 20:00
UniCorn På herLUf PrÆsenterer:JakoB Park trio feat. sWeet mary sWeet mary (voc), JakoB Park (P), hUgo rasmUssen (Bas),JanUs temPLeton (dr)
biLLETpris 60,-
denne aften præsenterer unicorn Jazz et håndplukket stjerneskud fra den hjemlige jazzscene: Jakob Park trio feat. sweet mary. som altid vil tove enevoldsen tage i mod gæsterne, som bliver forkælet med den ypperste jazz og den intime stemning på københavns hyggeligste jazzbar herluF.
Fredag / 10.06.11 / kl. 21:00
simon toLdams stork stUre eriCson (B-cl/as), Jimmy nyBorg (tP), maria BerteL (tB),simon toLdam (P), niLs davidsen (B), Peter BrUUn (dr)biLLETpris 100,-
Pianisten og komponisten simon toldam er en af dette lands mest spændende og grænsesøgende unge kunstnere i disse år. toldam præsenterer denne aften sit nyeste projekt stork, hvori han har samlet sine yndlingsmusikere. alle musikere med unikke stemmer, der i samlet flok spiller musik der aldrig er hørt før. musikken er komponeret specielt til dette orkester, der på anarkistisk vis transformerer toldams kompositioner til intense tableauer der hylder øjeblikket. lyden af komponerede og improviserede lag, der simultant rejser med og mod hina-nden, er kernen i dette univers af kaotisk orden, og ordentlig kaos.
JaZZnoW!
torsdag / 09.06.11 / kl. 20:00
JaZZnPoetry søren ULrik thomsen, Jørgen Leth & niCoLaJ stoChhoLm Poet Line-UP: søren ULrik thomsen, niCoLaJ stoChhoLm & Jørgen Leth. mUsik Line UP: det gLemte kvarter: maJa hartnaCk (voc), maLene Brask oLsen (cl/B-cl/Perc), mikkeL grevsen (tP), JanUs rønn Lind (P), anders kirkegaard (g), david BLomqvist (B),terkeL nørgaard (dr)biLLETpris 160,-
denne udgave af JazznPo-etry er kurateret af søren ulrik thomsen. ingen tvivl om, at det er 3 af tidens mest toneangivende poeter, som sammen med 7-mandsorkesteret det glemte kvarter, står klar til at kaste sig ud på improvisa-tionens dybe vand sammen. søren ulrik thomsen, Jørgen leth og nicolaj stoch-holm vil optræde i hver deres lille afdeling, sammen med forskellige varianter af orkestrets musikere. Foruden at spille med de tre forfattere vil orkestret til sidst spille en egen lille afdeling med musik, som de har komponeret direkte til søren ulrik thomsens digte. som altid er der unikt video-akkompagnement af 2d visuals!
JaZZnoW!
lørdag / 11.06.11 / kl. 22:00
triBUte to stax. memPhis soUL By PasBorg/ JaCoBy/hemmer/damsgaard dan hemmer (hammond B-3 orgel), aske JaCoBy (g), frederikdamsgaard (B), stefan PasBorg (dr)biLLETpris 60,-
så er der igen råswingende hammondorgel-soul på herluF. musikken starter kl. 22 og binder koncertprogram og natklub sammen. sidste gang måtte vi jo desværre sætte udsolgt skiltet på døren... Jazzhouse’ artist-in residence 2011 stefan Pasborg, har håndplukket dette dream team af spitzenklasse musikere, til at spille den svedigste soulmusik, som den lød i stax-studierne i memphis, usa. aske Jacoby, dan hemmer, damsgaard og Pasborg tager udgangspunkt i soul-musikken, som den lød da den legen- dariske gruppe “Booker t. & the mg’s” var husorkester i staX studierne og dannede backing til så store hits som f.eks ‘hold on, i’m comin’, ‘try a little tenderness’, ‘green onions’ og mange, mange flere. kom og oplev ægte svedig live klubstemning i københavn, med rigets ypperste live-musikere.
CLassiC JaZZ CLUB
reLated
artist/in residenCe
stefan PasBorg
2011
lørdag / 18.06.11 / kl. 21:00
BUrnin red ivanhoe oLe fiCk (g/voc), karsten vogeL(s/key), kim menZer (hca/tB/Fl/voc), assi roar (B), rasmUs groseLL (dr)
biLLETpris 140,-
Burnin red ivanhoe er et legen-darisk dansk jazz-rock orkester, som siden de-buten i 1967 har været betragtet som ét af de bedste livebands på den europæiske scene. kombinationen af originale sange, slagkraft-ige instrumentalnumre og gode musikere har i mere end 45 år vist sin levedygtighed. det er enestående på dagens musikscene. med ole Fick, kim menzer og karsten vogel i forgrunden og et sæt klassiske sange forøget med numre fra den kommende nye cd er det som (igen) at være der selv. gammel syre forgår ikke så let!
reLated
mandag / 27.06.11 / kl. 20.00
BeatLes night: søren PiLmark & franCis mcriddLegoUPh søren PiLmark (voc/P/g),Jørgen kaUfmann (key/g),troeLs skovgaard (g),oLe skiPPer (B), esBen dUUs (dr)
biLLETpris 140,-
orkestret spiller Beatlessange loyalt, virtuost og præcist naglet, men med plads til at disse fire af landets absolut fremmeste og mest efterspurgte musikere kan boltre sig frit. Bandet kalder sig “Francis mcriddlegouph” og blev dannet og navn-givet af søren Pilmark i forbindelse med et onemanshow han lavede på Bellevue teatret. de fire musikere var hyret som Pilmarks orkester, og havde alle Beatles som deres store idoler. ydermere synger hele orkestret fremragende backingvokaler. kom ind og nyd Beatles udødelige musik fremført med overskudsagtig charme og instrumentalt overskud!
lørdag / 25.06.11 / kl. 21.00
makadem meets aL agami & Ben Besiakov “Benga Beat CoLLeCtive” aL agami (raP), makadem (voc/g/kalimBa), Ben Besiakov (P/key), shadraCk mUithya makaU (key),John mUtomBo mBWeLeLa (g),CharLes otieno (B), matheW matix(dr)
biLLETpris 150,-
Benga møder Jazz & rap. makadem er én af kenyas mest markante upcoming artister, som med sin ypper-lige musikalske sans og humor indtager scenen med et formidabelt nærvær. han er specialist i Benga, den mest karakteriske lyd udviklet gennem kenya´s sidste 70 års storby-musik. Benga kom oprindelig fra lake victoria området hvor makadem er født. det er up-tempo musik fuld af fortællinger; al agami, som i makadem´s musik også genfinder sine afrikanske rødder, lægger coolness til musikken med sin sensuelle stemme og suveræne rap tekster. Jazzvirtuosen Ben Besiakov både tilføjer og udveksler musikalske guldkorn med sin kenyanske klaverkollega, shadrack makau, og bassisten chao otieno og trom-meslageren mathew matix får det hele til at svinge. guitaristen John mutombo er en congolesisk Jimi hendrix. et sprudlende top professionelt orkester med verden for sine fødder. et musikalsk møde man ikke bør gå glip af.
JaZZnoW!
Fredag / 24.06.11 / kl. 21:00
koPPel, ulrik, karlzon, FonnesBech & riel: “the adventUres of a PoLar exPedition”hans ULrik (ss/Bs), BenJamin koPPeL (ss/Bs), JaCoB karLZon (P), thomas fonnesBeCh (B), aLex rieL (dr)
biLLETpris 150,-
denne aften bydes der på vaske-ægte nordisk jazz, med et imponerende flot line-up bestående af lutter skandinaviske stjernemusikere. orkestret er cd aktuelle med albummet ”the adventures of a Polar expedition”, hvor koppel har ladet sig inspirere af sin barndoms drengedrøm; at gå i Fridtjof nansen, roald amundsen eller knud rasmus-sens fodspor. resultatet er uendeligt nordisk klingende musik. viddernes musik, stilhedens musik, lysets musik. og ikke mindst er det et musikalsk møde mellem fem udsøgte improvisatorer.
JaZZnoW!
BiLLetter kan køBes via www.jazzhouse.dk eller Billetlugen: www.billetlugen.dk / +45 70 263 267 samt i alle landets Fona butikker / www.fona.dk. yderligere kan du købe billetter i vores café fra kl. 19.00 på de dage, hvor vi har koncerter. eller du kan betale entré i indgangen, hvis der stadig er ledige billetter at få på aftenen.
Fredag / 17.06.11 / kl. 21:00
aLain aPaLoo – aPiPiPosahra da siLva (voc), ida BJørk (voc), aLain aPaLoo (g/voc), simon sPang-hansen (Fl/s),mariane Bitran (Fl), gorm BüLLoW (key), morten ankarfeLdt (B),ayi soLomon (Perc), rasmUs LUnd (d),
biLLETpris 120,-
kom og oplev en livsbekræf-tende blanding af vestafrikansk stor-bymusik, jazz, afropop og meget mere - afrikanske grooves mødes med delikate harmonier og stærke sangbare melodier. ud over at være en fantastisk sanger og komponist har alain apaloo også en vidunderlig fornemmelse for det kollek-tive, som gør dette band til en organisk medrivende enhed lige til dansegulvet, om man vil. vestafrikansk nutidig worldjazz fremført af en verdensstjerne i svøb.
JaZZnoW!
reLated
tirsdag / 28.06.11 / kl. 20.00
eLektronisk tirsdag: CarL emiL amUndsen CarL emiL amUndsen
biLLETpris 40,-
reLated
torsdag / 12.05.11 / kL. 20.00fredag / 13.05.11 / kL. 21.00Lørdag / 14.05.11/ kL. 21.00 heath BrothersJimmy heath (ts), david Wong (B), JeB Patton (P),aL “tootie” heath (d)
Billetter kan købes på www.billetlugen.dk
THE/JAZZHEATH/LEGEN DERBROTHERS
the heath BrothersintervieW��
side 17
THE/JAZZHEATH/LEGEN DERBROTHERS
Når Heath Brothers besøger JAZZHOUSE d. 12. til 14. maj, er det to jazzlegender, der betræder scenen. Brødrene Al “Tootie” Heath og Jimmy Heath har spillet med alt og alle og besidder, deres høje alder til trods, en musikalitet som de færreste kommer i nærheden af.
“Jeg er en afoverLeverne.født i 1926.der er ikke mange af de kUnstnere tiLBage, som Jeg har oPtrådt med igennem tiden.Jeg har sPiLLet med CoLtrane, miLes og mange andre”Jimmy heath
af Erik Tygesen
heath Brothers har huseret på den internationale jazzscene i en menneskealder og har spillet med alle de navne som har afsat markante aftryk i jazzhistorien. dizzy gillespie, miles davis, cole-man hawkins, erroll garner og John coltrane er blot nogle af navnene, og tager man et kig på heath Brothers musikalske cv, får man et udpluk fra de seneste 70 års jazzhistorie, hvis lige man ikke finder mange andre steder.
oprindeligt var de tre brødre i heath-bandet. Jimmy på tenor-saxofon, albert ”tootie” på trom-mer og Percy på bas. da deres ældste bror, Percy, som 81-årig døde i 2005, fortsatte albert og tootie uden ham. i 2009 udgav de to brødre albummet Endur-ance, som endnu engang slog fast med syvtommersøm, at de stadig mestrer den afslappede og funky swing-bop, langt bedre end de fleste.
Afbryde legenden?da Jazzhouse magasinet ringer til Jimmy heath i new york, begynder han uden videre at fortælle om nogle de utallige jazz-mastodonter, han har spillet med. det står klart, at han ved, hvilke spørgsmål der venter forude. han har fortalt de samme historier et utal af gange, så hvorfor ikke blot svare på forhånd. ”Jeg er en af overleverne. Født
i 1926. der er ikke mange af de kunstnere tilbage, som jeg har optrådt med igennem tiden. Jeg har spillet med coltrane, miles og mange andre”
oprindeligt var det underteg-nedes hensigt at få ham til at fortælle om brødrenes forhold til den københavnske jazzscene i 60’-70’erne, som med Jazzhus montmartre i spidsen markerede sig som en vigtig del af datidens internationale jazzscene. men det Jimmy overtager hurtigt styringen og man afbryder vel ikke en levende legende, når man endelig har fået ham i tale?
MontmartrePludselig er der stille i den anden ende af telefonen. Jimmy heath rømmer sig og afventer inter-viewudviklingen. Jeg skynder mig at stille et spørgsmål. - I har ikke optrådt på JAZZHOUSE før. Men tilbage i 60-70’erne spillede I ret ofte i København. I optrådte i forskellige sammen-hænge med mange af de musikere, der var tilknyttet miljøet. Hvordan var det at op-træde i København dengang?
”det har altid været en fornøjelse at spille i københavn. der var så mange jazzfans i byen, hvilket gjorde det til en fornøjelse at spille de forskellige koncerter. Jeg har spillet mange gange på det hedengangne Jazzhus montmartre. det var mens herluf kamp larsen residerede derinde.
noget som var med til at gøre scenen unik, skyldtes at der boede en masse fremragende jazzmusikere i københavn på det tidspunkt, som dexter gordon, Ben Webster og kenny drew.”
På det tidspunkt var din bror Albert ”Tootie” en fast del af miljøet i København, idet han spillede sammen med Kenny Drew - hvordan kom det i stand?
”Jeg tror det var fordi, han på det tidspunkt boede i københavn og sverige og godt kunne lide atmosfæren i montmartre. På det tidspunkt boede jeg i usa, men jeg plejede at komme til københavn for at spille sammen med folk som niels henning ørsted Petersen, og jeg har også lavet radioudsendelser, hvor jeg spillede sammen med Palle mikkelborg og Jesper thilo.”
Alderen trykker på ingen mådeendnu engang bliver der stille på den anden side af atlanten. det går op for mig. at ligegyldig hvad jeg spørger ind til, vil det ende med at det imponerende musikalske cv udgør en del af fortællingen. men det er ikke fordi Jimmy heath på nogen måde praler af sine musikalske bedrifter og bekendtskaber. han beretter blot ganske nøgternt om livet blandt nogle af jazzens største personligheder. der må en ny taktik til, jeg drejer samtalen hen imod de kommende Jazz-house-koncerter.
Hvad kan publikum forvente?
”vi har jo et nyt album ude, som hedder Endurance, så vi vil spille en del numre herfra. derudover vil vi spille et par numre fra the great american songbook og en del af mine andre numre. Jeg har komponeret en lang række, der også er blevet indspillet af folk som miles, dexter, cannonball og mange andre.”
igen nævnes navne på fan-tastiske musikere. Jeg sadler mentalt om, væk med spørgsmål som kan linkes til musikere og konkrete spillemuligheder og fokuserer på heath brødrenes alder.Når man nu engang er født i 1926, må det være hårdt at rejse kloden rundt fra spillejob til spillejob. Hvordan bevarer man gejsten og energien, når man trods alt har nået en ganske moden alder, hvor de fleste ville vælge at nyde otiummet derhjemme?
”det er hårdt. ingen tvivl om det. men det hele bliver opvejet af, at vi får lov at spille så meget. selve rejserne kan være trættende, men musikken er det element, som gør det til gode oplevelser. vi har lige spillet i kina, Japan og korea, så selvom vi nok har al-deren imod os, rejser vi gladeligt rundt. desuden skriver jeg stadig en masse numre. Jeg skal snart opføre et stort værk i Pittsburg, og jeg spiller masser af koncerter
over hele landet, når jeg er her-hjemme.”
mentalt bøjer jeg mig respektfuldt i støvet for Jimmy heaths drive og fremadrettethed. i kampen om højeste aktivitetsniveau mellem heath, årgang 1926, og undertegnede, årgang 1978, er der ingen tvivl: Jeg har ikke en chance for at følge med. Både det mentale og fysiske aktivitet-sniveau ligger skræmmende højt og der er ikke planer om at geare ned lige foreløbig.
samtidig er det noget smukt, der af omveje er dukket frem i løbet af samtalen. det er tydeligt at heath brødrenes drive og kærlighed til musikken blot har vokset sig stærkere igennem deres utallige år på jazzscenen. der er ingen tvivl om, at de leverer varen, når de indtager Jazzhouses scene i maj måned. For præmissen er simpel, selvom man er født i 1926, kan man sagtens spille koncerter verden over. energien genereres på scenen, og derfor kan man gøre, hvad man vil.
endnu engang bliver der stille i telefonen, inden Jimmy heath rømmer og giver en kort afslut-tende sætning, der bekræfter tesen: ” men jeg er meget heldig, fordi jeg er stadig i ganske god form. så vi spiller hele tiden og når vi når frem til scenen, hvor end den befinder sig, så er alle kvalerne glemt.”
heath Brothers anno 2011 →Jimmy Heath tenor og sopransaxofon. er også re-
spekteret komponist og leverer langt de fleste numre
til heath Brothers repertoire. har desuden udgivet 12
album som bandleder. har en doktorgrad fra Julliard
school of music.
Albert ”Tootie” Heath trommer. var trommeslager på
John coltranes første indspilning som bandleder og
den sidste trommeslager for the modern Jazz Quartet.
var i en periode fast hustrommeslager på Jazzhus
montmartre. har optrådt med navne som nina
simone, herbie hancock, sonny rollins m.fl.
Jeb Patton klaver. har spillet med heath Brothers i 13
år. har udgivet album under eget navn og har spillet
med etta Jones, Jackie mclean, James moody m.fl.
David Wong Bas. nyeste medlem af kvartetten. har
været med i fire år. er fast tilknyttet roy haynes’
Fountain of youth Band. optræder desuden med nyere
navne som Wynton marsalis, christian mcBride og
carla cook.
intervieW
the heath BrothersintervieW��side 18
“… vi sPiLLer
heLe tiden og når vi når frem
tiL sCenen, hvor end
den Befinder
sig, såer aLLe
kvaLerne gLemt”
Jimmyheath
www.symfonien.dkBilletter på: www.billetten.dk
6. maj kl. 19:30Konservatoriets Koncertsal (Radiohusets gamle koncertsal)
Michel Camilo er en pianist i verdensklasse og et studie i musikalsk overskud og livsglæde - hvad enten han spiller solo, i jazz trio, med big bands eller symfoniorkestre. Camilo medbringer denne aften Gershwins elskede ‘Rhapsody in Blue’ og sin egen Klaverkoncert nr. 2, Tenerife, krydret med caribiske rytmer og jazz-harmonier.
Dirigent Grant LlewellynSolist Michel Camilo (klaver)
John Adams The Chairman DancesCamilo Klaverkoncert nr. 2, TenerifeCopland Appalachian SpringGershwin Rhapsody in Blue
Sjællands Symfoni orkester / Copen hagen Phil:
FORRYGENDE SÆSON- AFSLUTNING I JAZZENS TEGN!
grafi
sk desig
n: all th
e way to p
aris
Mere end du tror Hotel Kong Arthur ser måske ikke så stort ud fra Nørre Søgade, men når du kommer ind af hovedindgangen, vil du blive overrasket over, hvad der gemmer sig i det hyggelige gamle hus: lounge, café, restaurant, gårdhave, konferencecenter, spa og 155 værelser.
Hotelcafeen er åben 24 timer i døgnet og vil med glæde servere sand-wich, caffe latte og drinks i lobbyen eller på værelset.
Morgenmaden serveres i den store glasrestaurant for enden af kloster- gangen og om sommeren udendørs i gården.
NB: Alle gæster har gratis adgang til 850m2 spa med jacuzzi, sauna, dampbad mm. Spabehandlinger kan bookes særskilt.
B R Ø C H N E R H O T E L S - A N D E R L E D E S H O T E L L E R M E D M E N I N G
N Ø R R E S Ø G A D E 1 1 · D K - 1 3 7 0 K Ø B E N H A V N K · D E N M A R K · E : H O T E L @ K O N G A R T H U R . D K · R E S E R V A T I O N : + 4 5 3 3 9 5 7 7 2 2
Book på www.kongarthur.dk
CO2-
neutral hotels
stamgÆst i��?
”i mineøJne er den størstefordeL at enstamgÆst har mULighed for BLot at kigge forBi og oPLeveny og UkendtmUsik, Uden at det koster andetend tid”musikcheFlennart ginman
Nyder du at komme i JAZZZHOUSE? Kan du se fordele i gratis entré til en lang række koncerter, mulighed for
at reservere bord inden en koncert og at få JAZZHOUSE Magasinet tilsendt med posten seks gange årligt?
hvis du kan svare ja til disse spørgsmål, så er Jazz-house stamgæst-kortet helt sikkert noget for dig. Første januar 2011 introducerede Jazzhouse det helt nye medlemskort, som bringer mange gode fordele med sig. kortet koster blot 100 kroner pr. måned og kan købes via Billetlugen.dk. For at få sat yderligere ord på, hvilke tanker der ligger bag etableringen af kortet og hvilke muligheder det bringer med sig, bad vi musikchef lennart ginman fortælle mere om tiltaget.
hvorfor har i valgt at lave et stamgæstkort?Først og fremmest er det spændende at opbygge en kultur i huset af og for folk, som kommer her ofte. mennesker som har fælles oplevelser opbygger noget meget særligt sammen. Jeg kan se, at det bliver lidt som en fritidsklub for voksne, hvor mange blot kom-mer forbi og hører et sæt og for at møde vennerne.
hvad får man ud af at investere i et medlemskort?Bortset fra de umiddelbare økonomiske fordele kortet har, kan jeg se at mange af stamgæsterne er glade for den service det er, at kunne reservere et bord, når man skal i byen med sine venner. men i mine øjne er den største fordel at en stamgæst har mulighed for blot at kigge forbi og opleve ny og ukendt musik, uden at det koster andet end tid.
��
STAMGÆST2011
STamgÆST i��side 22
hvorfor er det vigtigt, at et sted som JaZZhoUse har et medlemskort?det giver en fantastisk stemning i huset at have et stampublikum, man kan genkende, forkæle og over-raske.
kan du nævne et par koncerter som du mener, at allerede eksisterende medlemmer ikke bør misse?Jeg vil klart anbefale at kigge forbi til nogle af de mandage som rytmisk musikkonservatoriums 3. års studerende afholder på herluF hver anden mandag. det er en ret forrygende oplevelse at se så meget tal-ent, så koncentreret, på så lidt plads.
derudover er elektronisk tirsdag et kig ind i en spændende, elektronisk og eksperimenterende klangverden. For slet ikke at tale om gerald clayton og hans amerikanske trio. eller hvad med at opleve den store afslutningsaften for forårssæsonen i sWing Pigalle, hvor temaet hedder “new york 1942. lindy hop special”.
kan man forvente særarrangementer eller specielle tiltag for JaZZhoUses stamgæster?vi går og overvejer at indkøbe vores eget fad med udsøgt single malt whisky, som kun skal være til stamgæsterne. vi har kig på det meget fine svenske destilleri mackmyra, hvor fadene er brygget af eg fra de svenske skove. en fremragende røget whisky, som udelukkende ville være til stamgæsterne.
��
STAMGÆST2011
stamgæst-kortet kan købes via Billetlugen.dk
”det giver en fantastisk
stemningi hUset at
have et stamPUBLikUm,
men kangenkende,
forkÆLe og
overraske”musikcheF
lennart ginman
EN UGE MED DEN BEDSTE EFTERUDDANNELSE FOR PROFESSIONELLE JAZZMUSIKERE FRA HELE NORDEN
Summer Session er en uges intenst stævne, hvor internationale topnavne underviser danske og nordiske jazzmusikere. Stævnet
giver professionelle musikere en mulighed for at udvide deres danske, skandinaviske og internationale jazznetværk og spille med
en masse dygtige musikere. Men mest af alt er det en uge sammen med nogle mennesker, der alle sammen brænder for musikken.
For mere information klik ind på www.summersession.dk
LEE KONITZ
KENNY WHEELER
THOMAS MORGAN
BOB MOSES
JOHN TAYLOR
JAMES BLOOD ULMER
+ flere
STÆVNELEDERE:
JAKOB BRO
NIKOLAJ HESS
MIKKEL HESS
7. -14. AUGUST · VAL LEK I LDE HØJSKOLESUMMER SESSION 2011
“Jeg viL genskaBe den mUsik, som Jeghar med mig fra afrika og koBLe den
med den mUsik der er her, hvor JegBefinder mig Lige nU.”
musikalsk accentaLain
aPaLoo
”den aCCent man har med sig fra sit fødested, føLger en igennem resten af Livet. det er den ene ting, man ikke kan Undertrykke”alain aPaloo
af Erik Tygesen
alain apaloo er ikke ligefrem musikeren som finder en enkelt genre i musikken og udelukkende giver sig til at udforske den. tværtimod er det behovet for musikalsk diversitet og ikke mindst en massiv spilleglæde, der har placeret alain som en af de mest interessante blues- og world-guitarister herhjemme.
han kom til københavn i 1999 for at studere på rytmiske musikkon-servatorium, og umid-delbart efter begyndte de musikalske rygter at cirkulere ude i byen. havde nogen oplevet den nye guitarist, bassist og sanger, som spillede fremragende, mestrerede de fleste genrer og tilmed havde en nerve og energi, som tog pusten fra de fleste?
Kind of bluesalain havde inden ankom-sten til københavn blandt andet turneret forskellige afrikanske musikere. Blandt andet med kojo antwi og Jimi hope, en blues-rock sanger fra togo. i københavn valgte han at fortsætte ud ad den pentatone blues-tangent sideløbende med studiet. Faktisk har han lige siden været fast tilknyttet bluesklubben mojo, hvor op mod 3-4 koncerter om ugen nærmere er normen end undtagelsen.
efterhånden begyndte folk derfor at placere ham som bluesguitaristen fra mojo, men for alain har
det blot været ét af utallige projekter. han ville det hele og var åben for det meste, måske lige med undtagelse af afrikansk musik.
”Jeg blev ofte spurgt – ”du kommer fra afrika, lad os da spille noget afrikansk musik”. men på det tidspunkt var jeg ikke interesseret i det. Jeg ville hellere spille blues, rock og soulmusik.” selv når han spillede blues, kom folk og fortalte ham, at han havde en af-rikansk tone i sit spil, som ikke var til at komme uden-om. det var ikke noget alain var klar over, endsige en sound han tilstræbte. han vidste bare, hvordan tingene skulle lyde.
”mine afrikanske rødder blev langsomt mere og mere tydelige. så efter-hånden valgte jeg at favne musikken og bevidst gå i den retning. det er ligesom det sprog, man taler. Jeg kan ikke gemme min accent væk, selvom jeg måske har forsøgt at gøre det. den accent man har med sig fra sit fødested følger én igennem resten af livet. det er den ene ting, man ikke kan under-trykke.”
ApiPipo – Happy Peoplealain apaloo blev derfor enig med sig selv om, at skulle han finde ind til sin egen musikalske accent, måtte han favne alle de ting, som har spillet en rolle i hans musikalske skoling. han fik samlet et band bestående af
tidligere medstuderende og venner - rasmus lund og morten ankarfeldt, gorm Bülow, ayi solomon, simon spang hansen og marian Bitrand, kaldte det for apiPipo, og gik i gang med at udforske en charmerende blanding af vestafrikansk storbymusik, moderne jazz, funk og afropop.
”den lyd jeg har søgt efter al den tid, jeg har været i danmark, er min musikalske accent – den måde jeg fraserer rytmisk på og hele min tilgang til musikken. helt basalt er jeg bare en musiker fra afrika, der elsker ”the western sound” – jeg kan godt lide lyden af jazz, den funky- grooveorienterede musik, og derfor har jeg blandet de ting sammen, som jeg allerbedst kan lide. grunden til at jeg begyndte dette projekt var, at jeg ville vende tilbage til mine afro-rødder, men ikke udelukkende blive i disse rødder. Jeg vil genskabe den musik, som jeg har med mig fra afrika og koble den med den musik der er her, hvor jeg befinder mig lige nu.”
JAZZHOUSE og Dzidzoder bliver trangt på scenen, når apiPipo indtager Jazzhouse i juni måned. alain apaloo får mere end rigeligt at se til, når han skal manøvrere rundt med det ni mand store orkester.
”når vi spiller live, bliver vi nødt til at være opmærksomme på ikke at vælte over hinanden
i lydbilledet. selvom det er en fornøjelse at spille denne musik, er det også ret udfordrende fordi har-monierne er ret skrøbelige og på samme tid er rytmerne ret komplekse. vi er allerede i gang med at spille det nye materiale, så jeg regner klart med at vi kan medbringe en masse ny lyd til Jazzhouse og så håber jeg, at album-met vil være klar på det tidspunkt.”
det kommende album har fået titlen, Dzidzo (glæde), og har en mere moden tilgang til musikken. siden det første album Floodgate, føler apaloo sig nu mere hjemme i sin egen musik og har langt større tiltro til sin egen musikalske forcer. Fokus er rettet mod det vigtigste – musikkens udtryk.
”denne gang synger jeg på langt de fleste numre, så det handler om deciderede sange og jeg eksperimenterer mere som en afrikansk komponist og sanger, der tilfældigvis bor i danmark. sangene og melodierne er i centrum i denne sammenhæng,” fortæller apaloo som også håber at hans musik på sigt kan bringe ham og resten af apiPipo ud over danmarks grænser, udelukkende fordi at han og resten af bandet ikke kan forestille sig at stoppe med at spille lige foreløbig med apiPipo.
”i år har vi allerede oplevet langt større opmærksom-hed og fået flere positive tilkendegivelser end
tidligere. det er så rart, fordi vi i bandet elsker at spille denne musik. så jeg håber at kunne trække på en masse kontakter og måske få koncerter i gang i udlandet også.”
intervieW
Den togolesisk fødte guitarist og sangskriver har efterhånden indset, at hans musikalske output har en afrikansk tone, som indfinder sig ligegyldigt om han spiller funk, blues, soul eller jazz. Med bandet ApiPipo, som spiller på JAZZHOUSE d. 17. juni, favner han for alvor den musiktradition, der har fulgt ham, siden han som 11-årig slog guitaren an første gang.
fredag / 17.06.11 / kL. 21.00 aLain aLaPoo – aPiPiPo aLain aPaLoo (g/voc), simon sPang-hansen (Fl/s), gorm BüLLoW (key), mariane Bitran (Fl), morten ankarfeLdt (B), ayi soLomon (Perc),rasmUs LUnd (d), sahra da siLva (voc), ida BJørk (voc)
Billetter kan købes på www.billetlugen.dk
apaloo og rosenwinkel →under indspilningen af apiPipos
debutalbum Flood gate, lykkedes det
at få den anerkendte amerikanske
neo-guitarist kurt rosenwinkel med
på albummet. For apaloo har rosen-
winkel fungeret både som underviser
og inspirator og de har efterfølgende
opbygget et venskab.
Hvorfor ville du gerne have Rosenwin-
kel med på Flood Gate?
”han repræsenterer på sin vis den
kommende generation af jazzguitar-
ister. han er altid et par skridt foran
alle andre. der var et par numre, hvor
jeg havde en helt speciel lyd inde i
mit hoved, som jeg vidste kurt skulle
spille. det var kun ham, som kunne
ramme den lyd, jeg manglede for at
gøre nummeret færdigt.”
Hvordan var det at arbejde med
ham?
”det var perfekt. når vi arbejder sam-
men opstår der en slags musikalitet,
som betyder, at vi ikke behøver at
tale meget sammen. Jeg giver ham
noderne, fortæller kort om ideen. så
kigger han det igennem og indspiller
det. han er en ”first taker” og rammer
plet i første hug. det føles så rigtigt.”
Vil han også være med på det kom-
mende album?
”der er ingen tvivl om, at det nye
album har nogle numre, som har po-
tentiale til at få nogle gæster ind over.
Jeg håber derfor at få kurt med, men
det kan være svært at kombinere
tidshorisonter såvel som budgetter i
den sammenhæng.”
Kurt Rosenwinkel optræder desuden
på JAZZHOUSE d. 22. oktober 2011.
aLAin aPaLoointervieW��side 28
Download den nye Downtown App til din
iPhone - helt gratis
På downtown.dk skærer vi halvdelen af prisen på de bedste butikker og oplevelser i din by. Hver dag modtager du et nyt tilbud via din email på minimum 50% af originalprisen. Og nu har vi gjort det endnu nemmere for dig, for med Downtowns App har du altid de bedste deals lige i lommen. Download App’en gratis i iTunes App Store eller download via downtown.dk
Tilmeld dig på www.downtown.dk
GRATIS
��
stÅr i og mangler nogle Flotte, stemningsFyldte lokaler, er Jazzhouse mÅske lige stedet For Jer!
Vi har ikke alene lokalerne - vi har musikken, stemningen og byens bedste beliggenhed. Mulighederne er mange! Vi tilbyder musik og mad, og den unikke JAZZHOUSE-stemning fårdu automatisk med i købet.
Kontakt [email protected]
køBenhavns kommUne / statens kUnstråd /4soUnd / tUBorg-fondet / hoteL BrøChner /
akvarieUdLeJningen / gUns & gents /PianokomPagniet
forsamarBeJdet
��kan LeJes tiL
Privatearrangementer
København aarhus Odense aalbOrg esbjerg
www.4sound.dk
Kleo_jazz_130411.indd 1 13/04/11 12.21