JESIEŃ Z BLUESEM 28

22-24 listopada 2012 BIAŁYSTOKBiałostocki Ośrodek Kultury

Wystawa jest retrospektywną prezentacją imponującego dorobku artystycznego Krzysztofa Szafrańca. JAZZ Landscape to koncertowe portrety muzyków jazzowych, bluesowych i rockowych. Wystawa jest niejako wycieczką po różnych ob-szarach muzycznych i miejscach, do których podążając za muzyką trafił ich autor.

KRZYSZTOF SZAFRANIECto fotografik z zamiłowania i inżynier z wykształcenia. Fan jazzu i bluesa, kolekcjoner nagrań. Mieszkaniec Katowic. Upra-wia głównie fotografię koncertową. Publikuje w Kwartalniku „Twój Blues” od początku jego istnienia, tj. od 2000 r. Jego zdjęcia można znaleźć na okładkach płyt (m.in. Antologia Polskiego Bluesa, Joscho Stephan Trio, Joe Colombo, Jan Kyks Skrzek, Błędowski/Winder Band, Krzak, G2 - Spruch & Jąkalski, Adam Kulisz, Osły, Magda Piskorczyk, Con Brio, Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa, Roman Puchowski, Teenage Beat), w wydawnictwach albumowych poświęconych festiwalom: „Muzeum Jazz” w Ostrowie Wielkopolskimm, „Satyrblues” w Tarnobrzegu oraz w pismach: „Big City Blues Ma-gazine”, „Jazz Forum”, „Opcje”, „Jazzi Magazine”, jak również w festiwalowych katalogach, „Kalendarzach Bluesowych” 2004 i 2009/10 oraz na plakatach (Ron Carter, Omar Sosa, Guy Davis, Michael Hill, Earl Green, Adam Kulisz, Free Blues Band). Ma na koncie wiele wystaw, m.in. w ramach festiwalu BLUESTRACJE. Czytelnicy Kwartalnika „Twój Blues” dwukrotnie przyznali mu tytuł fotografika roku: za zdjęcie Shemekii Copeland (2003 r.) oraz za fotografię Any Popovič (2007 r.).

W 2005 r. podczas Jesieni z Bluesem prezentowana była wystawa „Krzysztof Szafraniec - fotogramy całkiem live”.

Podczas koncertów będzie można kupić album JAZZ Landscape. www.kszafraniec.com

THE JACKSON SINGERS (USA)

koncert gospel

KRZYSZTOF SZAFRANIEC

Muzyka z przesłaniem od czarnej Ameryki o czarnym dzie-dzictwie. Najsłynniejsze pieśni spirituals i gospel, jak Amen, Oh Happy Day i inne, wykonywane we własnym funkowym stylu The Jackson Signers, plus szeroki repertuar z muzyką od He’s Got The Whole World In His Hands Mahalii Jackson, przez God Bless The Child Billie Holiday po Amazing Grace Arethy Fran-klin, do Bridge Over Troubled Waters Simone’a i Gurfunkela po Blowing In The Wind Boba Dylana.

Zespół The Jackson Singers został założony przez Boba Jack-sona z Indianapolis w 1983 r. W 2002 r. Bob Jackson zmarł, a li-derem grupy został Fitzroy Borroughs. Mimo, że wykonawcy tworzący grupę pochodzą z różnych stron USA, wszyscy mają cechę wspólną – doskonałe zaplecze z niedzielnych chórów gospel.

The Jackson Singers występowali w programach z takim arty-stami jak Oscar Peterson, Lionel Hampton, Odetta, Paul Anka, Olivia Molina, Jose Carreras oraz gościli gwiazdy międzynaro-dowe. Jako cała grupa lub jej części nagrywali chórki dla Far Corporation (Stairway to Heaven), Meatloaf, Smokie, Milli Va-nilli, Münchner Freiheit, Superman i wielu innych.

Wszędzie, gdzie jadą, The Jackson Singers przynoszą ze sobą muzykę, która porusza każdego słuchacza. Niezależnie od tego, gdzie już się zetknąłeś lub gdzie dopiero usłyszysz lub zobaczysz The Jackson Singers – w kościołach, katedrach, na festiwalach jazzowych, ślugach, galach, w programach telewi-zyjnych, w zdobywającym liczne nagrody filmie „Le Nouveau Monde” czy w telewizyjnym show Thomasa Gottschalka - swo-ją muzyką wprowadzają nastrój pełen emocji i entuzjazmu..

The Jackson Singers wykorzystują muzykę jako język mię-dzynarodowy, oparty na źródle, którym jest Biblia. Znakiem rozpoznawczym grupy jest własny styl interpretacji. Poprzez muzykę przekazują miłość. Dla nich jest to sposób na życie, tak radzą sobie z przeciwnościami losu.

www.jackson-singers.com

22 listopada godz. 19.00 Forum

10-lecie pracy solowej Magdy Piskorczyk! rozpoczętej w 2002 roku w Białymstoku

W październiku 2011 r. przypadała setna rocznica urodzin Mahalii Jackson. Z tej wyjątkowej okazji Magda Piskorczyk przy-gotowała album zatytułowany „Mahalia” i program koncertowy, zawierający interpretacje pieśni znanych z repertuaru Kró-lowej Gospel. „Come on Children, Let’s Sing”, „Lord, Search My Heart”, „Trouble of the World”, „Keep Your Hand on the Plow” czy „Go Tell It on the Mountain” to tylko niektóre z wielu pieśni, które dzięki Mahalii Jackson stały się bliskie milionom ludzi na całym świecie.

Niewątpliwie zaczarowały także Magdę Piskorczyk, która zaaranżowała je na swój sposób, nawiązując do pięknej i starej tradycji gospel, gdzie radość i żywiołowość przeplatają się z żarem modlitwy i głęboką refleksją. Magda śpiewała pieśni gospel wielokrotnie w Polsce, w Niemczech, w Szwecji, na Węgrzech i we Francji. W 2008 r. dała szereg koncertów z zespo-łem w Liverpoolu w ramach festiwalu City Sings Gospel, także w trakcie Festiwalu Hope Street oraz koncertu finałowego w  Metropolitan Cathedral, transmitowanego przez BBC.

Magda Piskorczyk to wokalistka śpiewająca dojrzałym, niskim, „czarnym” głosem, dwukrotna półfinalistka międzynarodo-wego konkursu IBC w Memphis, pięciokrotnie wybierana Wokalistką Roku przez czytelników kwartalnika „Twój Blues”. Na-zwana we Francji „la voix noire et au costume Blanc” (czarny głos w białym kostiumie). Wykonuje głównie muzykę zakorze-nioną w tradycji afro-amerykańskiej i afrykańskiej.

Charyzmatyczna wokalistka; żywiołowy, radosny, tradycyjny afro-amerykański gospel z pięknymi pieśniami o bogatej hi-storii; szczypta refleksyjnych ballad; swingująca sekcja rytmiczna; bogate brzmienia gitar i instrumentów klawiszowych oraz  towarzyszący chór Gospel Band to tylko część atrakcji, która czekają na widzów i słuchaczy...

Magda wystąpi z wyjątkowo liczną grupą muzyków, ze swym zespołem w poszerzonym składzie: Aleksandra Siemieniuk - gitary, Stanisław Witta - instrumenty klawiszowe, Maciej Styczyński - kontrabas, Maksymilian Ziobro - perkusja, Adam Rozenman - perkusjonalia oraz chórem Gospel Band: Magdalena Supeł (aranżacje chóru, alt), Małgorzata Stępień (sopran), Joanna Mews (mezzosopran), Mariusz Odwarzny (tenor), Michał Mielczarek (tenor).

MAHALIA JACKSON (26.10.1911 - 27.01.1972)Mahalia Jackson urodziła się w ubogiej rodzinie na przedmieściach Nowego Orleanu jako Mahala Jackson, ale rodzina nazywała ją „Halie”. Bardzo wcześnie zaczęła przesiąkać klimatem nowoorleańskiej muzyki: szczególne znaczenie miał blu-es i  jazz oraz śpiew Bessie Smith i Ma Rainey. Siostra ojca i jej mąż byli artystami wodewilowymi. Mahala też uwielbiała śpiewać, ale najlepiej czuła się w kościele, gdzie zaczęła dzielić się talentem i pasją już w wieku 4 lat. Jedna z ciotek, pod wrażeniem możliwości siostrzenicy, powiedziała, że kiedyś będzie śpiewać dla monarchów - ta przepowiednia się spełniła...

W 1950 r., jako pierwszy wykonawca muzyki gospel, wystąpiła w nowojorskiej Carnegie Hall. Zaśpiewała „Trouble of the World” w filmie „Imitation of Life”. W 1957 i 1958 r. wystąpiła na Newport Jazz Festival. Zaśpiewała dla prezydentów Dwighta D. Eisenhowera oraz Johna F. Kennedyego (na inauguracji tego drugiego). Mahalia Jackson wspierała walkę polityczną mającą na celu zniesienie segregacji rasowej. To właśnie ona zaśpiewała „I’ve Been Buked and I iiiiii-Been Scorned” do 200-tysięcznego tłumu zgromadzonego w Waszyngtonie przed słynnym przemówieniem doktora Martina Luthera Kinga w 1963 r. Płyty z jej nagraniami sprzedawały się w kilkumilionowych nakładach. W  1972 r. uhonorowano ją Nagrodą Grammy za całokształt, a w 1997 r. przyjęto w poczet sław Rock and Roll Hall of Fame and Museum, zaś rok później jej portret ozdobił znaczek pocztowy USA. Była i wciąż jest inspiracją dla wielu muzyków, m.in. Little Richarda, Arethy Franklin, Etty James, Jamesa Clevelanda, Irmy Thomas, Van Morrisona, Mavis Staples, Ruthie Foster. Zrewolucjonizowała muzykę gospel wprowadzając do niej bluesowe frazowanie i inne elementy z muzyki świeckiej, zwłaszcza jazzu. Śpiewała z pasją i charyzmą – w sposób, który po dziś dzień uznawany jest za symbol i szczytowe osiągnięcie muzyki gospel and spirituals.

Champion Jack Dupree, Louisiana Red, Eddie Boyd i Luther Allison to amerykańscy blu-esmani, którzy upodobali sobie Europę, tu mieszkali i tworzyli odnosząc największe suk-cesy. Na tej liście znajduje się także Big Daddy Wilson – wokalista o mocnym, głębokim głosie, którego najnowsza płyta wydana dla prestiżowej niemieckiej wytwórni Ruf Re-cords zbiera w bluesowej prasie znakomite recenzje; śpiewak, który właśnie w Europie odkrył swoją bluesową pasję.

Urodził się w miejscowości Edenton w stanie Północna Karolina, gdzie większość popu-lacji stanowili Afro-Amerykanie, a połowa z nich żyła poniżej granicy ubóstwa. Śpiewać zaczął w kościele, ale o karierze scenicznej nie myślał, w związku z brakiem śmiałości, który odczuwał od dziecka. Jako szesnastolatek Wilson rzucił szkołę, a niedługo potem zaciągnął się do armii. Stacjonował w Niemczech i tam miały miejsce dwa najważniejsze dla jego dorosłego życia wydarzenia: zakochał się w dziewczynie, dla której napisał swo-ją pierwszą piosenkę i która została jego żoną, a także po raz pierwszy usłyszał bluesa.

„Bluesa poznałem tutaj, w Niemczech, wcześniej nie wiedziałem, co to jest blues”, mówi Big Daddy Wilson „To właśnie tutaj odnalazłem tę część siebie, której mi od tak dawna brakowało w życiu.

100 % akustycznie!

Big Daddy Wilson wraz z innymi zdumiewającymi muzykami, którzy tworzą przytulne, uduchowione brzmienie z zapierającymi dech w piersiach solówkami z wykorzystaniem technik fingerpicking i slide, namiętnymi rytmami i ciepłymi podkładami wokalnymi.

Wiele rozmaitych stylów – tradycyjny, klasyczny, nowoczesny – razem stanowi wyjątko-wą mieszankę country, bluesa, roots & soul – muzykę światową w najlepszym wydaniu. Gitary slide, weissenborn, dobro oraz Big Daddy Wilson na instrumentach perkusyjnych (konga, cajon i hi hat) stanowią doskonały podkład dla głębokiego bogatego barytonu Big Daddy Wilsona, gawędziarza. Z całą pewnością sprawi przyjemność wielu miłośni-kom muzyki.

Big Daddy Wilson podbija sceny w różnych składach – trio, kwartetu czy kwintetu.

Nawet jako trio brzmi jak orkiestra – niczego nie brakuje!

MAGDA PISKORCZYKW hołdzie Mahalii Jackson

BIG DADDY WILSON (USA)

23 listopada godz. 18.00 Forum

www.magdapiskorczyk.com

www.bigdaddywilsonb.de

Skład zespołu:Big Daddy Wilson - śpiew, istrumenty perkusyjne

Kai Strauss - gitara

Detlef Blanke - bas

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – SŁAWEK WIERZCHOLSKI i stworzona przez niego NOCNA ZMIANA BLUESA w ciągu 30 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów! W 1982r. Sławek Wierzcholski z zespołem miał debiut podczas Jesieni z Bluesem.

Siedemnaście wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujące gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B.King (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989). Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie, a nawet w Zimbabwe!

Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie ćwierćwiecza działalności, Sławek i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl bazujący na akustycznym instrumentarium a będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek jest autorem całego repertuaru grupy i kilku prawdziwych przebojów, jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy „Chory na bluesa”.

Nocna Zmiana Bluesa to już klasyka! Świadczą o tym m.in. hasła w encyklopediach muzycznych, CD z serii „Złota kolekcja” wydawnictwa EMI Poland czy niedawny występ w popularnym programie „Szansa na sukces” w TVP.

Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Jest dziennikarzem radiowym i prasowym, organizatorem festiwali bluesowych a przede wszystkim człowie-kiem „Chorym na bluesa”!

Swe charakterystyczne brzmienie Nocna Zmiana Bluesa zawdzięcza nietypowemu (jak na grupę o charakterze bluesowym) instrumentarium. Wszyscy muzycy używają wzmacniaczy, lecz grają wyłącznie na instrumentach akustycznych.

Nocna Zmiana Bluesa ma już trzydzieści lat. Jej koncerty to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!!!

JAN BŁĘDOWSKISkrzypek z pogranicza jazzu i rocka, saksofonista, pianista, kompozytor. W Polsce grał z grupami Krzak, Niemen, SBB, Laboratorium, Irek Dudek Blues Band, Shakin’ Dudi, Republika. W Niemczech z Blues Express, Blues Power Orchestra, Tide, Schau Pau i Sczepanski B.Injection. Od lat mieszka w Niemczech, jest uznawany za jednego z czołowych skrzypków europejskich grających blues-rock.

W 1972 r. założył wraz z Maćkiem Radziejewskim pierwszy skład grupy Krzak, który po rocznej działalności nawiązał współpracę z Czesławem Niemenem (grupa, która po zmianach personalnych zarejestrowała album „Niemen Aerolit”). Po krótkiej współpracy z SBB (przełom 1973/74), reaktywował Krzaka z Leszkiem Winderem i Jerzym Kawalcem. Zadebiutowali w 1975 r., w składzie z Janem Błędowskim grali do 1981 r. Po odejściu od zespołu Jan współpracował z krakowskim Laboratorium oraz formacjami Irka Dudka. Od połowy lat ‚80 mieszka w Niemczech, aktywnie udzielając się zarówno na niemieckiej, jak i polskiej scenie blues-rockowej. W 2001 r. znalazł się w składzie reaktywowanego Krzaka... i gra tam do dziś.

Najlepszy instrumentalista BLUES TOP 2010.

SŁAWEK WIERZCHOLSKIi NOCNA ZMIANA BLUESAi JAN BŁĘDOWSKI

Skład zespołu:Sławek Wierzcholski – śpiew, harmonijka

Marek Dąbrowski – gitara akustyczna

Witold Jąkalski – slide guitar

Piotr Dąbrowski – akustyczna gitara basowa, śpiew

Grzegorz Minicz – perkusja www.blues.ofek.pl

PIOTR BARON

Dziennikarz radiowy - bluesowa osobowość roku 2011 według czytelników Kwartalnika Twój Blues.

Piotr Baron urodził się w 1962 r. w Rudzie Śląskiej. Dziennikarstwo ukończył na Uniwersytecie Śląskim, był stypendystą BBC oraz United States Informations Agency. Związany był z Polskim Radiem Katowice oraz Radiem Flash.

Pracę w Trójce rozpoczął w 1984 r., ale odszedł z niej na pewien czas, aby powrócić w 2001 r. Od tego mo-mentu pracuje na Myśliwieckiej nieprzerwanie. Prowadził poranne i popołudniowe „Zapraszamy do Trójki”. Do czasu (lipiec 2007) odejścia Marka Niedźwieckiego z Programu Trzeciego, zastępował go na stanowisku prowadzącego Listę Przebojów Programu Trzeciego, a po odejściu Niedźwieckiego został jej głównym pro-wadzącym. Od kwietnia 2010 i powrotu Niedźwieckiego do Trójki, na zmianę prowadzą: Listę przebojów, LP  Trójkę oraz ABC Listy. Jest jednym z bohaterów Ballady o Baronie, Niedźwiedziu i Czarnej Helenie nagra-nej przez Artura Andrusa z okazji 1500. wydania Listy Przebojów radiowej Trójki jako prezent dla prowadzą-cych audycję. Prowadził również przedpołudniowe autorskie pasmo „Tu Baron”. Od września 2011 prowadzi audycję „3 wymiary gitary”. Od 2010 jest jednym z prowadzących program „Gra Muzyka” na antenie TVP1.

4 listopada 2011 Piotr Baron za wybitne zasługi dla Polskiego Radia został odznaczony przez Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego Złotym Krzyżem Zasługi. 18 grudnia 2011 został nagrodzony Złotym Mikrofo-nem „za osobowość radiową i głos nierozerwalnie związany z Programem III Polskiego Radia”.

MAREK JAKUBOWSKIUrodzony w 1953 r. w Gnieźnie. Absolwent UAM w Poznaniu, mgr filozofii (specjalizacja kulturoznawstwo i teoria poznania). Publicysta, popularyzator bluesa. Publikował m.in. w Jazz Forum, Jazzi Magazine, Twoim bluesie i The Warsaw Voice. Autor „Małego leksykonu bluesa” (1993), współautor encyklopedii „Blues w Pol-sce” (1997), nagrodzonej przez Program III Polskiego Radia w kategorii „bluesowe wydarzenie roku”, autor „Encyklopedii muzyki popularnej. Blues” (2008) i „Szkiców z kultury bluesa” (2010). Redaktor polskiej edycji „Encyklopedii Bluesa” wydawnictwa Guinness (1996). Współpracował m.in. z Radiem Bis („Złota seria bluesa”) i TVP 2 (ekspert teleturnieju „Wielka gra”). Członek Rady Artystycznej Festiwalu „Rawa Blues”, który wraz z Ja-nem Chojnackim prowadzi. Prowadzi też festiwale „Jesień z bluesem” i „Polish Boogie”.

Spotkanie z PIOTREM BARONEMprowadzi MAREK JAKUBOWSKI

24 listopada godz. 16.30 Fama

Wszystko zaczęło sie w 2004 r., kiedy to przy klubie bluesowym Kotłownia powstał zespół Black Amber, w skład którego wchodzili: Joanna Mrozek, Krzysztof Kremer, Przemek Kaniewski, Piotr Mos, Kuba Jantos. Zespół w tym składzie zagrał kilka koncertów m.in. jako support zespołu Cree oraz jako uczestnik konkursu Young Blood w trakcie chorzowskich Bluestracji (2005). Zespół zarejestro-wał również nagranie demo. Pod koniec 2005 r. do zespołu dołączył Andrzej Szczęsny stając sie tym samym współzałożycielem zespołu Around The Blues, który powstał w wyniku przekształcenia Black Amber. W 2006 r. zespół zarejestrował materiał demo. Po kilku zmianach na stanowisku perkusisty do zespołu dołączył Zbig Kadłubiec (Zbig Band). Po blisko półtorarocznej współpracy Andrzeja za-stąpił na krótko Tomek Nowakowski, znany z zespołu Dingo. Początek 2007 r. to dla zespołu kolejne zmiany personalne - dołączyli Tomek Konczak (gitara) oraz Daniel „Owal” Wysocki (perkusja) stabili-zując tym samym skład Around The Blues oraz nadając mu nowe brzmienie. Lata 2007-2009 to dla zespołu liczne koncerty w klubach oraz na kilku ważniejszych festiwalach w kraju i za granica. Pod koniec 2009 r. od zespołu odszedł Daniel Wysocki, a jego miejsce zajął Bartek Pasternak (Teenage Beat).

Muzyka zespołu to charakterystyczny głos Asi Mrozek i energetyczna gitara Tomka Konczaka połą-czone z sekcją oraz gitara rytmiczna co w efekcie daje klasyczne bluesowo - light-rockowe brzmienie

Do najważniejszych wydarzeń w „życiu” zespołu należy zaliczyć występy na:

Woman Blues Festival (2006, 2010), Kobiór Blues Fest Sikora (2008), Lauba Pełno Bluesa (2008, 2009, 2010), Jazz Am See (Niemcy, 2008), BiesCzad Blues (2009), Bluestracje (2009), Blues Aperitiv (Cze-chy 2009), Blues Alive (2009), SolĂłwka (2010), Las Woda & Blues (2010), Olsztyńskie Noce Bluesowe (2009, 2010), Rybnik Blues Festival (2011)

W lutym 2011 roku Asia Mrozek zajęła I. miejsce w kategorii Wokalistka Roku w ankiecie czytelników kwartalnika Twój Blues „BLUES TOP 2010”.

Zespół wygrał konkurs podczas tegorocznej Rawy Blues.

W czerwcu 2011 r. zespół wydał swoją debiutancką płytę długogrającą.

Skład zespołu: Asia Mrozek – wokal

Tomek Konczak – gitara

Przemek Kaniewski – gitara

Krzysztof Kremer – bas

Bartek Pasternak – perkusja

AROUND THE BLUES23 listopada godz. 23.00 Fama

www.aroundtheblues.ovh.org

fot. Artur Radecki

BOOGIE BOYS

ROMEK PUCHOWSKI PLUS feat KEITH DUNN (USA)

24 listopada godz. 18.00 Forum

BOOGIE BOYSOd początku istnienia datowanego na 2002 r. odwiedzili niemal wszystkie kraje europejskie plus kilka na innych kontynentach. W swoim dorobku mają dwa studyjne albumy, a ich koncerty cieszą się wyjątkową popularnością wszędzie tam gdzie się pojawią.

Koncertowali u boku wielu bluesowych gwiazd (jako support lub back-up band): Studebaker John, Phill Guy, James Harman, Rod Piazza, Big Bill Morgenfield, Johnny Rawles, The Mofo Party Band, Mike Sanchez, Ana Popovic itd...

W lutym 2009 r. Boogie Boys jako jedyny zespół spoza USA został finalistą największego bluesowego konkur-su na świecie „International Blues Challenge – Memphis, USA”. Po tym sukcesie przyszły kolejne: W lipcu 2009 ukazał się ich nowy album „HEY YOU!”, potem trasa koncertowa w Kanadzie, w tym koncerty na największych festiwalach: „Montreal Jazz Festiwal”, „Mont-Tremblant Blues Festival” oraz „Quebec City Music Festival”.

W 2010 r. zagrali trasę koncertową w Californii - USA, a w ankiecie „Blues Top” zostali wybrani ‚Zespołem Blu-esowym Roku”. Album „Hey You!” został także finalistą „Best self produced album - International Blues Chal-lenge 2010”. Lider zespołu Bartek Szopiński został sześciokrotnie nagrodzony tytułem „Pianisty Bluesowego Roku” według czytelników magazyu „Twój Blues”.

W roku 2011 reprezentowali Polskę na 1st European Blues Challenge w Berline gdzie znaleźli się w gronie laureatów „TOP 3”. Zagrali także na największym skandynawskim festiwalu, słynnym „Nottoden Blues Festival”. W roku 2012 zostali po raz kolejny uchonorowani tytułem „Zespół Roku” w ankiecie „BLUES TOP 2011”.

Oficjalna premiera najnowszego albumu „Made in Cali” została zaplanowana na 8 grudnia 2012 r. Z okazji 10-tej rocznicy urodzin, Boogie Boys przyogotowało specjalną - prapremierową serię albumu, która będzię dostępna tylko podczas tegorocznej edycji Jesieni z Bluesem w Białymstoku.

www.boogieboys.pl

ROMEK PUCHOWSKI PLUSTo projekt, którego pomysł powstał podczas pracy nad nową, solową płytą artysty. Wydawnictwo zatytułowane „FREE” ukaże się wiosną przyszłego roku. W projekcie biorą udział artyści, którzy pojawili się jako goście na tym albumie. Są to muzycy, z którymi wiążą Puchow-skiego niezwykłe historie wspólnych koncertów, tras, szalonych, kreatywnych prób i nagrań.

ROMEK PUCHOWSKI PLUS to grupa muzyków, która na scenie łączy się w przeróżne konstelacje osobowe i instrumentalne tworząc pe-łen ekspresji, dynamiczny i zróżnicowany show. Repertuar stanowią autorskie kompozycje Puchowskiego o bluesowych korzeniach oraz klasyczne utwory bluesowe. Trzonem całości pozostaje oczywiście osobowość Romka Puchowskiego. Romek Puchowski o muzykach:

Wojtka Garwolińskiego vel G.Wolf spotkałem w Wiśle podczas „Rozgrzewki” przed Rawą Blues. Był początek lat 90-tych. Przyjechał tam z  zespołem PIVO, ja grałem solo. Dekadę później dołączył do mojej alternatywnej formacji Von Zeit.

Grzegorza Grzyba poznałem kilka lat później, kiedy już profesjonalnie zajmowałem się muzyką. Widziałem go na scenie z jakąś formacją jazzową. Jego gra na bębnach zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Współtworzymy obecnie bluesowy projekt z Tymonem Tymańskim i włoskim gitarzystą jazzowym, Dario Albertim.

Współpraca z Keithem zrewolucjonizowała moje pojęcie o muzyce. Poznałem go za sprawą mojego gitarowego guru – Nicka Katzmana. Zagraliśmy w Trio: Dunn, Katzman, Puchowski kilka koncertów w połowie lat 90-tych. Potem powstało trio Keith Dunn and The Bloozz, z  udziałem znakomitego saksofonisty jazzowego Adama Wendta. W ostatnich latach koncertowaliśmy z Keithem w duecie.

ROMEK PUCHOWSKI - wokalista, instrumentalista, songwriter, wszechstronna muzyczna osobowość. Solista, lider i twórca alter-natywnej formacji Von Zeit. Jego instrumentarium to: gitara DOBRO, gitary akustyczne, bas, iPhone. Miłośnik techniki slide. Harmonijnie łączy w swojej twórczości tradycję i awangardę. Jego solowe koncerty to totalny, przepełniony pozytywną energią performance. Puchow-ski prezentuje autorskie piosenki, bluesową klasykę z Delty Missisipi oraz mnóstwo improwizowanych partii. Wpadając w twórczy trans niczym szaman zapętla akustyczne gitary, wokale, wplata w to wszystko beaty z iPhone’a. O jego występach recenzenci piszą: „Mistrz przemówił!”, „Kosmos, zjawisko, geniusz”, „Puchowski to potęga!”. Ma na koncie występy na różnych scenach Europy oraz w Maroko. Współ-pracuje m.in. z Keithem Dunnem i Nickiem Katzmanem. Latem 2005 roku zagrał koncerty w duecie z legendą harmonijki ustnej Sugarem Blue, znanym ze współpracy m.in. z Rolling Stones czy Frankiem Zappą. Współtworzy też projekty z Martyną Jakubowicz, Tymonem Ty-mańskim, Michaelem Maass oraz Grzegorzem Grzybem. Solowa płyta Romek Puchowski „Simply” (2006) otrzymała wyśmienite recenzje, a album jego formacji Von Zeit „Ocieramy się” został zaliczony do grona najlepszych płyt rockowych 2008. www.romekpuchowski.vonzeit.pl

Grzegorz Grzyb - wybitnym polski perkusista. Naukę gry na perkusji rozpoczął w wieku lat 11 pod okiem ojca i starszego brata (per-kusistów jazzowych) oraz profesora Michała Przybyłowicza w rodzinnym Stargardzie Szczecińskim. Pierwsze własne bębny marki Polmuz kupił za pieniądze zapracowane na szkolnych praktykach, mając 16 lat. W 1989 r. został wcielony do armii, grał w orkiestrze dętej i w ze-spole estradowym XII Dywizji Zmechanizowanej „Dwunastka”. W wojsku dużo ćwiczył. Wkrótce po wyjściu trafił do kwintetu Marka Kazany. Nastąpiła reakcja łańcuchowa… Na początku czerwcu 1994 r. przeniósł się do Warszawy. Od lat niezwykle aktywny na jazzowej scenie. Grał i gra w niezliczonych konstelacjach, na stałe współpracuje m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Laboratorium, 3 Jazz Soldiers. Niezwykle inspirujący instrumentalista. Poza muzyką jego wielką pasją jest kolarstwo. www.fusion.pl/grzegorzgrzyb/o.html

Wojtek Garwoliński, czyli G. Wolf - gitarzysta elektryczny, wokalista, muzyk totalny - pojawił się na scenie w latach 90-tych jako lider blues-funkowej formacji PIVO. W latach 1999-2011 współpracował z takimi wykonawcami jak: Małgorzata Ostrowska, kOśCI, Olaf Deriglasoff, Kasia Kowalska, Romek Puchowski, Blenders. Mamy za sobą dziesiątki wspólnych koncertów. G.Wolf to psychodeliczny Drifter, samozwańczy król bluesa z Pango-Pango. Potrafi śpiewać z czarnej przestrzeni serca, a jego gra przypomina wschodni wiatr. Potrafi grać na gitarze wolno, szybko, brudno. W każdy sposób, jaki jesteś w stanie sobie wyobrazić. Na pewno znasz jego muzykę. Brzmi znajomo, a  zarazem wciąż na nowo. Wkrótce ukaże się jego pierwszy longplay zatytułowany Magnetic Dog. www.gwolf.net

Keith Dunn - harmonijkarz, wokalista, producent i założyciel wytwórni deeTone records. Urodził się w Bostonie, a obecnie mieszka w Rotterdamie. Na bluesowej scenie funkcjonuje od 30 lat. Posiada głęboki bluesowy głos, jego gra na harmonijce jest niezwykle ekscytująca. Jego sceniczna prezencja i charyzma zawiodła go na deski scen najważniej-szych festiwali i klubów na całym świecie. Jest też wziętym akompaniatorem, jego własna formacja to International Blues Band. Styl Keitha Dunna jest liryczny, melodyczny, bardzo perkusyjny. To odróżnia go od większości innych harmonijkarzy. Odzwierciedla to jego zamiłowanie do big bandów i wokalistów jazzowych. To nie dziwi, biorąc pod uwagę fakt, iż spędzał czas w towarzystwie takich artystów jak James Cotton, Hubert Sumlin, Roy Eldridge, Big Walter Horton oraz Jimmy Rogers. Zanim trafił do Europy, rezydował muzycznie w takich ośrodkach jak Boston, Providence, Austin, Dallas, Teksas oraz San Francisco. Jest wyśmienitym songwriterem. Doskonale słychać to na jego solowej płycie „Alone With The Blues”( deeTone records), która jest unikatowym i perfekcyjnym połączeniem śpiewu i gry na harmonijce ustnej. www.keithdunn.com

Ostatnim punktem tegorocznej Jesieni z Bluesem będzie występ nowego projektu znanego harmonijkarza Tomka Kamińskiego.

Kamiński to postać, której nie trzeba szerzej przedstawiać nikomu, kto interesuje się polską sceną bluesową i rockową. Dał się poznać jako wszechstronny muzyk i mistrz harmonijki, występując z takimi zespołami, jak Formacja Fru, The Hardworkers, Kasa Chorych czy Blue Machine. Ostatnio święci triumfy jako pomysłodawca i jeden z filarów projektu Harmonijkowy Atak – ich płyta „Harpcore” zdeklasowała konkurencję w ubiegło-rocznych rankingach.

Muzyk przyzwyczaił już swoich fanów do nieprzewidywalności i upodobań muzycznych dalekich od blu-esowej ortodoksji. Mimo to, muzyka nowego zespołu Tomka może być dla wielu zaskoczeniem. Nie będzie to na pewno typowy blues, to raczej muzyka nawiązująca do osiągnięć mistrzów soul i funk, z elementami fusion. Jedno pozostaje bez zmian – scalająca wszystko harmonijka, łącząca nowoczesność z tradycją blu-esowych wirtuozów.

I jeszcze jeden element, który łączy wszystkie projekty z udziałem Tomka Kamińskiego: to muzyka dla wszyst-kich, którzy cenią sobie rozrywkę na najwyższym poziomie, muzyczną energię i mocny groove. Jeżeli tego właśnie oczekujesz, z pewnością nie wyjdziesz z koncertu rozczarowany.

W marcu 2013 r. Tomek z projektem Harpocre wystąpi na European Blues Challenge w Tuluzie we Francji. Będzie to już trzecia edycja konkursu będącego europejskim odpowiednikiem prestiżowego International Blues Challenge, który co roku odbywa się w lutym w Memphis w USA. Polskiego reprezentanta w European Blues Challenge wybierali prenumeratorzy oraz dziennikarze Kwartalnika Twój Blues.

Skład:Tomek Kamiński – harmonijka

Adam Partyka – perkusja

Aleksander Sroka – bas

Rafał Suchowierski – gitara

Krzysztof Murawski – instrumenty klawiszowe

Piotr Świergalski – saksofon

Ewa Doszczenko – śpiew

Martyna Zaniewska – śpiew

TOMEK KAMIŃSKI i przyjaciele

24 listopada godz. 23.00 Fama

Gitarzysta Aaron Moreland i harmonijkarz oraz wokalista Dustin Arbuckle już od de-kady eksplorują teren zwany „muzyką rdzennie amerykańską”. W tym czasie stwo-rzyli własny styl łączący bluesa, folk, rocka i... wiele innych gatunków, oraz ogromną dozę własnej inwencji twórczej. Obecne brzmienie, określane przez nich samych jako „roots rock”, współtworzy z nimi perkusista Kendall Newby.

Poznali się w 2001 r. na jam session w jednym z klubów w Wichita w stanie Kansas. Moreland miał za sobą muzyczną „edukację” w postaci wielokrotnie przesłucha-nych nagrań różnych wykonawców: od Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revi-val, Black Sabbath i Motley Crue, po Charley’a Pattona. Za sprawą tego ostatniego blues z Delty stał się jego ulubionym gatunkiem. Arbuckle z kolei grał w zespole blues-rockowym, ale jego prawdziwe zainteresowania również oscylowały wokół Delty początków XX wieku. Do jego ulubionych wykonawców należą Little Walter, Sonny Boy Williamson oraz Son House. Choć blues z Delty nie miał wtedy w Wichita widoków na zdobycie zainteresowania szerokiej publiczności, Moreland i Arbuckle postanowili poświęcić się właśnie jemu.

Skład i koncepcja zespołu zmieniały się wielokrotnie. Początkowo grał z nimi basi-sta, jednakże ostatecznie okazało się, że grając w trio bez basisty, ich brzmienie nie tylko nie traci na atrakcyjności, ale wręcz zyskuje nabierając nowej jakości. Dzieje się to głównie za przyczyną techniki gry na gitarze Morelanda: jej bogactwo sprawia, że nieobecność basisty nie jest słyszalna. Atrakcyjności brzmieniu dodaje też jeden z używanych przez niego instrumentów - gitara zrobiona z... pudełka po cygarach.

Mają na koncie pięć albumów. Ostatni, „Just a Dream”, ukazał się w sierpnia 2011 r. nakładem wytwórni Telarc i jest uznawany za najbardziej dojrzałe dzieło w dysko-grafii formacji. „Trudno jest nam samym określić to, co robimy” - mówi Arbuckle. „Blues stanowi podstawę naszego brzmienia, ale uwielbiamy wiele różnych od-mian muzyki amerykańskiej, i to z pewnością w naszej twórczości słychać. Stara-my się pozostawać otwarci na jak najwięcej wpływów, jednocześnie dbając o to, by nasz styl i brzmienie były spójne i konsekwentne”.

Dotychczas zjeździli z koncertami całe Stany Zjednoczone oraz m.in. Irak i Afga-nistan w ramach trasy „Bluzapalooza”, sprowadzającej czołowych bluesowych mu-zyków (m.in. Shemekię Copeland) na koncerty do wojskowych baz. Odbyli dwie, owacyjnie przyjęte, trasy po Polsce, Czechach i Niemczech.

MORELAND & ARBUCKLE (USA)

www.morelandarbuckle.com

Skład espołuAaron Moreland – gitary, chórki

Dustin Arbuckle – harmonijka, śpiew

Kendall Newby – perkusja, chórki

22 listopadagodz. 19.00 Forum bilet: 20 zł przedsprzedaż, 25 zł w dniu koncertu

koncert gospel The Jackson Singers (USA)

23 listopadagodz. 18.00 Forum bilet: 40 zł

Magda Piskorczyk - W hołdzie Mahalii Jackson, Big Daddy Wilson (USA), Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa i Jan Błędowskigodz. 23.00 Fama bilet: 10 zł

Around the blues

24 listopadagodz. 16.30 Fama

Spotkanie z Piotrem Baronem prowadzi Marek Jakubowski godz. 18.00 Forum bilet: 40 zł

Boogie Boys, Romek Puchowski Plus feat Keith Dunn (USA),

Moreland & Arbuckle (USA)

godz. 23.00 Fama bilet: 10 zł

Tomek Kamiński i przyjaciele

koncerty poprowadzi Marek JakubowskiFestiwalowi towarzyszy wystawa Krzysztofa Szafrańca JAZZ LandscapeKino FORUM/FAMA - Białystok ul. Legionowa 5

PROGRAM

Honorowy PatronatPrezydenta Miasta

Białegostoku

Best WesternHotel Cristal

* * *BIALYSTOK

Biety i karnety (90zł) dostępne w kasie kina FORUM, tel. 85 746 13 20, www.bok.bialystok.pl, www.jesienzbluesem.pl

Codziennie w samo południe, do 26 listopada, można usłyszeć wyjątkowy hejnał miejski z wieży ratuszowej na Rynku Kościuszki. Specjalną wersję hejnału na harmonijce ustnej przygotował i wykonuje Tomek Kamiński.