LA RENAISSANCE

L’humanisme dans l’art

Index

• introduction• la Florence des Médicis• questionnaire sur Florence• la Rome des papes• questionnaire sur Rome

L’EUROPE DE L’HUMANISME ET DE LA RENAISSANCE

Dans l’Europe du XVIe

siècle, l’humanisme, parti des villes d’Italie, est relayé par les grandes universités, de l’Espagne à la Pologne en passant par l’Angleterre. Dans toutes les cours européennes, notamment en France et en Italie, les princes, patrons des arts, invitent les grands artistes italiens à édifier de nouvelles résidences. Les modèles culturels de l’Italie se

répandent d’autant plus vite que l’imprimerie s’est elle aussi rapidement diffusée à partir de son berceau, l’Allemagne rhénane. L’Europe est désormais un vaste

espace culturel où circulent les idées, les formes et les textes. Les foyers de l’humanisme et de la Renaissance en Europe

Florence,berceau de la Renaissance

LA FLORENCE DES MEDICISDès les années 1380, artistes et intellectuels florentins

imaginent un nouveau style, qui triomphe vers 1420 avec les églises et les bâtiments construits par Brunelleschi (1377-1446) (église San Lorenzo, le dôme de la cathédrale, l’hôpital des Innocents).

L’art nouveau repose sur les principes définis par les humanistes et la redécouverte de l’Antiquité. La recherche de cette beauté pure fait l’objet de discussions parmi les intellectuels et les artistes dans l’entourage de la famille Médicis, et particulièrement autour du très cultivé Laurent le Magnifique(1449-1492).

La formidable vitalité de l’art florentin pendant tout le XVe

siècle est le creuset de la Renaissance.Rome, entièrement nourrie par Florence, reprend le flambeau

après la ruine des Médicis (entre 1494 et 1498 la famille Médicis fut chassée du pouvoir par le moine dominicain Savonarole).

L’architecture

La sculpture

Santa Maria del FioreL’emblème de la Renaissance florentine est la coupole, Duomo, de la cathédrale Santa Maria del Fiore édifiée à partir de 1423 par Brunelleschi: nul avant lui n’avait pu imaginer construire une coupole de quarante mètres de diamètre.

On peut voir le campanile de Giotto (gauche) et la tour du Palazzo Vecchio (droite).

L’Hôpital des Innocents, construit par

Brunelleschi à partir de 1419

La façade avait été commencée au XIIIe siècle. Elle fut reprise en 1456 par Alberti et financée par une des plus riches familles florentines: les banquiers Rucellai. A l’intérieur, on peut notamment admirer la fresque de la Trinité de Masaccio(1425).

Santa Maria Novella

MICHEL-ANGE, David, 1501-1504Galerie de l‘Académie, Florence

Le personnage de l’Ancien Testament est représenté en jeune homme nu, musclé et portant son regard au loin comme s’il évaluait son ennemi Goliath. Le David, est le symbole de l’invincibilité de la République florentine.

La peinture

Sandro BOTTICELLI (1445-1510), Mars et Vénus,Londres, National Gallery

S’agit-il d’un portrait de Julien de Médicis (frère de Laurent) et de la « belle Simonetta » (Vespucci), ou d’une allégorie des bienfaits de l’amour ?

La Renaissance est largement influencée par les thèmes mythologiques et par la représentation artistique antique: elle n’hésite pas à représenter les corps nus et de façon réaliste.

Détail du Cortège des Rois Mages peint en 1459 par Benozzo Gozzoli (1420-1497) pour la chapelle du Palais Médicis-Riccardi à Florence et célébrant Laurent de Médicis (1449-1492), surnommé le Magnifique.

Le mécénat princier est essentiel à l’épanouissement de l’art de la Renaissance. Il est aussi un instrument politique largement utilisé par la famille Médicis.

Sandro BOTTICELLI (1445-1510)

La fresque Le Printempsest réalisée en 1482 pour la famille Médicis. (Galerie des Offices, Florence)

La Naissance de Vénus, qui présente pour la première fois une nudité féminine non biblique, est peinte sur une toile vers 1485. (Galerie des Offices, Florence)http://www.polomuseale.firenze.it/uffizi/

1) Quelle est la place de Florence dans l’histoire de la Renaissance ? Comment l’expliquer ?

2) Quelles sont les caractéristiques de l’art de la Renaissance ?

3) Montrer en quoi ces œuvres appartiennent à la période humaniste et en quoi elles s’inspirent de l’Antiquité.

Rome, nouvelle patrie de la

Renaissance

LA ROME DES PAPESA partir de 1418, les papes reconstruisent la cité ruinée. Sixte IV (1471-1484) appelle à Rome les Florentins Botticelli

et Ghirlandaio pour décorer la nouvelle chapelle du Vatican, la Sixtine. Jules II (1503-1513) fait appel à Raphaël(1483-1520) pour décorer les appartements pontificaux, aux Florentins Michel-Ange (1475-1564) pour sculpter son tombeau et Bramante (1444-1514) pour reconstruire la basilique Saint-Pierre. Michel-Ange reprend ce chantier, ainsi que la décoration de la Sixtine.

L’art romain, qui évolue à la fin du XVIe siècle vers le style « baroque », devient ainsi une sorte d’« art officiel » de l’Eglise de la Contre-Réforme. Peintres, architectes et même musiciens étrangers viennent de toute l’Europe se former à Rome, qui reste ainsi la capitale artistique de l’Europe jusqu’au milieu du XVIIe siècle.

La cité du VaticanSur le chantier se succèdent en deux siècles Bramante, Michel-Ange (la coupole) et, plus tard, Maderno (1556-1629) (la nef) et le Bernin (1598-1680), dont la colonnade baroque termine le programme. La colossale coupole de Michel-Ange exprime la volonté de puissance de l’Eglise romaine.

MICHEL-ANGE, Pietà, 1499,basilique Saint-Pierre de Rome

Basilique Saint-Pierre de Rome

RAPHAEL, L’Ecole d’Athènes, 1509 fresque de la Chambre de la Signature au Vatican

Scène dans laquelle évoluent les grands philosophes de l’Antiquité.Au centre Platon, qui pointe son doigt vers le ciel. A côté de lui, Aristote. Pythagore est au premier plan, avec son livre. Diogène est allongé sur les marches, tandis qu’Héraclite, appuyé à un bloc de marbre, est représenté sous les traits de Michel-Ange. Sur la droite, Euclide enseigne la géométrie à ses élèves, Zarathoustra avec son globe céleste et Ptolémée avec son globe terrestre. Enfin, le personnage au béret noir, tout à fait à droite, est un autoportrait de Raphaël.

La chapelle Sixtine

La Chapelle Sixtine prend son nom du Pape Sixte IV(1471-1484). La décoration des parois remonte au XVe

siècle (1481-1482), elle fut confiée à une équipe depeintres tels que Pietro Perugino, Sandro Botticelli,Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli.Jules II (1503-1513) confia en 1508 les travaux à Michel-Ange Buonarroti qui exécuta la voûte. Les neuf scènescentrales représentent des épisodes de la Genèse.

MICHEL-ANGE, plafond de la chapelle, 1508-1512

Comme beaucoup d’artistes de laRenaissance, Michel-Ange est un génieuniversel, peintre, sculpteur, architecte et même poète.On lui doit la Création de l’Homme (1508-1512) auplafond, puis le Jugement dernier (1536-1541), sur lemur derrière l’autel. Le sujet sacré n’empêche pasMichel-Ange de magnifier, à travers la beauté descorps, la dignité de l’homme.

MICHEL-ANGE, La Création de l’homme

Rome

Commencé par San Gallo en 1517 pour Alexandre Farnèse (futur pape Paul III) et terminé par Michel-Ange, le palais Farnèse est l’un des plus grands de Rome. Il abrite l’ambassade de France.

Cette statue, réalisée pour le monumental

tombeau de Jules II, est conservée dans l’église Saint-Pierre-

aux-Liens à Rome.

MICHEL-ANGE (1513-1516), Moïse

2) Montrer en quoi La création de l’Homme reflète l’humanisme de Michel-Ange.

1) Expliquer la place de Rome dans l’histoire de l’art du XVe au XVIIe siècle.

3) Pourquoi peut-on dire que Michel-Ange est un artiste complet ?