Tugas kelompok

Ekonomi MediaEkonomi Industri Perfilman

Oleh:

Yuliana Sari 1201134663

Yuni Maya Sari 1201135053

Syukrini Ilhami Samar 1201112372

M. Dandy Alexander 1201134523

Desi Maryanti

Adista Juliandini 1201154149

Anggara 1201120138

Jurusan Ilmu Komunikasi

FAKULTAS ILMU SOSIAL DAN ILMU POLITIK

UNIVERSITAS RIAU

2013

Kata Pengantar

Segala puji syukur penulis ucapkan kepada Tuhan Yang Maha Esa, yang mana karena

anugerah yang diberikannya penulis dapat menyelesaikan makalah yang merupakan salah

satu tugas mata kuliah.

Makalah ini berjudul ”ekonomi industri perfilman”. Penulis pun tidak lupa

mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya atas bantuan semua pihak terutama dosen

mata kuliah yang bersangkutan yang sudah memberi pengarahan dan bimbingan kepada

penulis sehingga penulis dapat menyelesaikan makalah ini.

Saran dan kritik dari pembaca sangat penulis harapkan untuk perbaikan pada makalah

atau karya tulis penulis selanjutnya Insya Allah.

Semoga makalah yang masih jauh dari sempurna ini dapat bermanfaat bagi pembaca

dan dapat menambah pengetahuan kita semua. Amin.

Pekanbaru, November 2013

Penulis

Bab I Pendahuluan

1.1 Latar BelakangSalah satu sifat dasar manusia adalah kebutuhan eksistensi dan aktualisasi diri,

sifat inilah yang mendorong timbulnya kebutuhan untuk berkomunikasi dengan orang

lain, mencari informasi serta menyebarkan informasi tersebut guna memperkuat

aktualisasi dirinya. Begitu pula dalam industri kreatif, bisnis film menjadi salah satu

ekonomi media untuk memenuhi kebutuhan eksistensi dan aktualisasi diri.

Media massa seringkali hanya dipandang sebagai institusi sosial, politik, dan

budaya belaka. Akan tetapi, perkembangan dewasa ini memperlihatkan media tidak

lagi dilihat semata-mata sebagai institusi sosial dan politik, melainkan juga sebagai

institusi ekonomi. Fakta menunjukkan bahwa media telah tumbuh bukan saja sebagai

alat penyampai pesan-pesan sosial, politik dan budaya, tetapi juga sebagai perusahaan

yang menekankan keuntungan ekonomi.

Konsep ekonomi dalam bisnis film kian hari kian mendapatkan sorotan, meski

perfilman tanah air mengalami pasang surut produksi tidak menghalangi salah satu

industri kreatif ini untuk tetap maju dan berkembang. Konsep ekonomi inilah yang

akan dibahas lebih mendalam lagi nantinya.

Selain itu, sebagai industri kreatif yang membutuhkan banyak sumber daya

manusia untuk menjalankannya tentu saja hal ini dapat menjadi peluang pekerjaan dan

bisnis yang snagat menguntungkan. Tapi, semuanya kembali lagi pada kalimat diatas

bahwa semua ini tak lain adalah salah satu cara untuk memenuhi kebutuhan eksistensi

dan aktualisasi diri.

Makalah ini membahas industri kreatif perfilman dan keterkaitannya dengan

konsep ekonomi media.

1.2 TujuanMakalah ini bertujuan untuk memenuhi tugas pada mata kuliah Ekonomi

Media, sebagai ilmu dan wawasan bagi penulis

1.3 Rumusan Masalah1. Apa yang dimaksud dengan ekomomi media

2. Bagaimanakah konsep dari ekonomi media?

3. Apakah kaitan industri kreatif film dengan ekonomi media?

4. Bagaimana perkembangan ekonomi industri perfilman?

1.4 Manfaat 1. Untuk mengetahui yang dimaksud dengan ekonomi media

2. Untuk mengetahui konsep dari ekonomi media

3. Untuk mengetahui keterkaitan industri kreatif film dengan ekonomi media

4. Untuk mengetahui perkembangan ekonomi industri perfilman

Bab II Pembahasan

1. Ekonomi mediaPengertian ekonomi

Istilah ekonomi berasal dari bahasa Yunani oikonomia yang berarti oikos (rumah

tangga) dan nomos (mengatur), jadi oikonomia berati mengatur rumah tangga. Ekonomi

adalah kegiatan atau usaha manusia dalam memenuhi keperluan (kebutuhan dan keinginan)

hidupnya. Secara konspetual hampir semua aktifitas manusia terkait dengan ekonomi, karena

semua aktifitas manusia berkaitan dengan pemenuhan kebutuhan dan keinginan. Aktifitas

ekonomi adalah pemenuhan kebutuhan dan keinginan manusia melalui kegiatan investasi,

produksi dan distribusi barang dan jasa melalui mekanisme transaksi atau pertukaran dimana

masing-masing pihak mendapatkan kepuasan.

Ekonomi sebagai ilmu adalah mempelajari aktivitas manusia dalam memenuhi

kebutuhan dan keinginan konsumsinya, yang meliputi kegiatan investasi, produksi, distribusi,

serta konsumsi barang dan jasa. Dalam konsep ini ilmu ekonomi dikelompokkan menjadi

ekonomi makro dan ekonomi mikro

Pengertian media

Media adalah kata lain dari alat atau sarana. Kata ini sering menjadi bahasan sehari-

hari terutama bila melakukan suatu kegiatan. Misalnya proses belajar mengajar menggunakan

media kelas, buku, alat tulis dan sebagainya. Namun media yang dimaksud disini adalah alat

dalam berkomunikasi dari komunikator dengan komunikan. Dalam komunikasi, media adalah

alat untuk menyimpan dan menyampaikan informasi atau data untuk keperluan tertentu.

Secara konsep yang dimaksud dengan media adalah berbagai alat yang dapat digunakan

untuk menyimpan dan menyebarkan informasi seperti buku, alat perekam, bahkan pada

jaringan komputer yang banyak digunakan dalam kehidupan sehari-hari.

Macam-macam media:

Media iklan, yaitu berbagai media yang isi dan tujuannya untuk kegiatan iklan

Media elektronik yaitu media komunikasi melalui elektronik atau tenaga

elektromekanik

Media digital yaitu media elektronik yang menerima, menyimpan, dan memproses

infromasi secara digital

Media bisnis elektronik yaitu media digital yang digunakan untuk bisnis

Media beragam (multimedia) adalah komunikasi yang menggunakan berbagai bentuk

proses informasi secara terpadu

Media cetak adalah media komunikasi yang menggunakan kertas atau kanvas

Media publik adalah media yang ditujukan untuk masyarakat luas

Media massa adalah media untuk berkomunikasi massal

Media penyiaran adalah media yang menyiarkan informasi baik melalui cetak maupun

elektronik

Media berita adalah media massa yang fokusnya menyampaikan atau menyiarkan

berita

Media perekam adalah peralatan yang digunakan untuk menyimpan informasi

2. Konsep ekonomi media

Ekonomi media sebagai kegiatan adalah aktivitas ekonomi dibidang media atau

aktivitas media di masyarakat yang berpengaruh pada berbagai aktivitas lainnya, seperti

ekonomi, sosial, politik dan sebagainya. Bisnis media adalah pengelolaan media secara

ekonomi atau usaha bisnis dalam memenuhi kebutuhan dan keinginan baik individu,

organisasi maupun masyarakat dan para pemangku kepentingan lainnya dalam rangka

mencari laba (keuntungan). Secara lebih sederhana ekonomi media sebagai ilmu adalah ilmu

yang membahas bagaimana perusahaan media dijalankan untuk memuaskan kebutuhan dan

keinginan akan informasi dan hiburan para pemirsa dan para pemasang iklan dengan sumber

daya yang tersedia. Ekonomi media juga merupakan aplikasi teori media (komunikasi) dan

praktik-praktik bisnis berupa penggunaan teori komunikasi, ekonomi dan teknik manajemen

dalam melakukan optimasi bisnis media. Jadi, ekonomi media adalah sinergi dari aplikasi

teori komunikasi, ekonomi, manajemen, dan riset operasi.

Karakteristik ekonomi pada media

o Bisnis media mengahsilkan dua jenis produk dalam waktu yang sama, yaitu isi

(content) dan konsumen (audience). Konsumen inilah yang akan mengahsilkan

peringkat (rating) yang menjadi modal untuk menarik para pemasang iklan

o Bisnis media tidak dibatasi oleh sumber daya dalam menghasilkan produknya atau

sumber daya bisnis tidak terbatas dalam menghasilkan outputnya

o Bisnis media tidak spesifik menghasilkan komersial produk tetapi menghasilakn

produk kultural yang memperkaya khazanah dan keragaman budaya dimasyarakat.

o Ekonomi media dapat berkontribusi pada pencerahan dan peningkatan wawasan

masyarakat

o Bisnis media mengasilkan produk yang berkaitan dengan pesan dan makna,

perlambang serta nilai-nilai di masyarakat. Oleh karena itu isi produk media bersiifat

nonfisik sehingga satuan unit dari produk media sering kali sulit didefinisikan.

o Bisnis media dapat menyajikan produk yang sudah dihasilkan berkali-kali pada

konsumen lain.

o Dalam menyediakan produk tambahan untuk konsumen, pertimbangan biaya

tambahan tidak relevan. Pada bisnis lainnya hal ini sangat relevan dan sangat penting

agar tambahan produk menghasilkan tambahan keuntungan.

3. Keterkaitan industri kreatif dengan ekonomi media

Industri Kreatif dapat diartikan sebagai kumpulan aktivitas ekonomi yang terkait

dengan penciptaan atau penggunaan pengetahuan dan informasi. Industri kreatif juga dikenal

dengan nama lain Industri Budaya (terutama di Eropa) atau juga Ekonomi Kreatif.

Kementerian Perdagangan Indonesia menyatakan bahwa Industri kreatif adalah industri yang

berasal dari pemanfaatan kreativitas, keterampilan serta bakat individu untuk menciptakan

kesejahteraan serta lapangan pekerjaan dengan menghasilkan dan mengeksploitasi daya

kreasi dan daya cipta individu tersebut.

Menurut Howkins, Ekonomi Kreatif terdiri dari periklanan, arsitektur, seni, kerajinan.

desain, fashion, film, musik, seni pertunjukkan, penerbitan, Penelitian dan Pengembangan

(R&D), perangkat lunak, mainan dan permainan, Televisi dan Radio, dan Permainan Video.

Industri kreatif dipandang semakin penting dalam mendukung kesejahteraan dalam

perekonomian, berbagai pihak berpendapat bahwa "kreativitas manusia adalah sumber daya

ekonomi utama" dan bahwa “industry abad kedua puluh satu akan tergantung pada produksi

pengetahuan melalui kreativitas dan inovasi.

Contoh dari industri kreatif ini anatara lain: periklanan, penyiaran, arsitektur, musik,

film, desain dan sebagainya.

4. Perkembangan ekonomi industri perfilman

Sejarah Singkat

Film atau gambar bergerak yang kita kenal berawal ketika Niepce mengembangkan

fotografi pada 1816. Pada 1839 diperkenalkan kertas film. Pada 1877 Muybridge mengambil

sejumlah gambar diam (still picture) balapan kuda dalam sekuens, sehingga ketika sekuens

tersebut diputar seolah gambar menjadi bergerak.

Pada 1887, Goodwins mengembangkan pita seluloid. Setahun kemudian atau tahun

1888, Dickson memproduksi kinetograph. Pada 1889, Eastmen mengembangkan kamera film

praktis. Pada 1891, Thomas Edison menciptakan kinetoskop. Pada 1895, kakak-beradik

Lumiere memulai debut sinematografi mereka. Sinematograf adalah alat yang memadukan

fotografi dan proyektor. Bersama Thomas Armat, Edison mematenkan proyektor pada 23

April. Pada April 1896, Edison meluncurkan Edison Vitascope di New York yang menandai

kelahiran industri atau bisnis film.

Film Edison dan Lumiere durasinya hanya beberapa menit. Film awal tersebut tanpa

editing dan tanpa narasi. Pembuat film asal Prancis George Melies kemudian membuat film

yang diserta narasi dengn judul ‘’A Trip to the Moon. ‘’ Pada 1926, film mulai menampilkan

suara.

Dari perkembangan sejarah itu, film berkembang ke seluruh dunia sebagai industri.

Industri film di AS menjadi sumber hiburan utama selama beberapa dekade. Hollywood

menjadi pusat industri film di AS.

Di Indonesia, film sudah ada sejak 1920-an. Film bisu pertama ‘’Loetoeng

Kasaroeng’’ diproduksi di Bandung pada 1926. Pemerintah kolonial Belanda mendirikan

lembaga sensor pada 1925. Pada 1936, pemerintah kolonial mendirikan perusahaan film

negara Algemeen Nederlandsch Indisch Film (ANIF) yang memproduksi features dan

dokumenter. Di masa pendudukan Jepang (1942-1945), peran pemerintah makin kuat.

Pemerintah melatih orang Indonesia memproduksi berita dan film propaganda. Di era

Demokrasi Terpimpin (1957-1965), Perusahaan Film Negara (PFN) menayangkan gambar-

gambar Soekarno dan Badan Sensor Film bertugas menjaga kebudayaan Indonesia serta

mencegah pengaruh politik dan seks film-film Hollywood.

Film di Indonesia mulai memasuki era industri pada 1940. Saat itu terdapat enam

perusahaan film. Keenam perusahaan film itu adalah Java Industrial Film, Tan’s Film Coy,

Populair’s Film Coy, Oriental Film Coy, Union Film, dan Star Film Coy.

Industri film Indonesia surut pada masa kemerdekaan, pada masa pendudukan Jepang,

serta masa Demokrasi terpimpin. Industri film Indonesia bangkit kembali pada pertengahan

1970-an hingga pertengahan 1980-an, masa yang sering disebut paling produktif dalam

industri film Indonesia. Tahun 1980-an bisa disebut puncak industri film Indonesia. Tahun

1990-an, industri film Indonesia seolah mati suri. Industri film Indonesia menggeliat kembali

pada tahun 2000-an

Biaya Produksi dan Penghasilan

Biaya produksi film di AS terus meningkat sejak dekade lalu. Pada 1983, rata-rata

biaya produksi film sekitar 11,3 juta dolar AS. Pada 1993, rata-rata biaya produksi film

menjadi 44 juta dolar AS, dan pada 1994 melonjak menjadi 50,4 juta dolar AS.

Lembaga analis keuangan Wedbush Morgan Securities melaporkan sejak tahun 2003

pendapatan film-film Hollywood terus meningkat. Tahun 2006 pendapatan Hollywood naik

5,5% atau setara 9,5 miliar dolar AS. Tahun 2007 pendapatan Hollywood diperkirakan

mencapai 10 miliar dolar AS atau hampir Rp 100 triliun. Peningkatan pendapatan Hollywood

meningkat antara lain akibat naiknya harga tiket sebesar 50% dibanding tahun sebelumnya.

Industri film Hollywood antara lain berasal dari film-film box office. Titanik menjadi

salah satu film Hollywood dengan penghasilan terbesar sepanjang masa.

Tabel XX : Penghasilan 10 film box office Amerika sepanjang masa untuk

penayangan di seluruh Amerika

Film Penghasilan (juta dolar)

Titanic (1997)

Star wars (1977)

Shrek 2 (2004)

E.T. (1982)

601

461

437

435

Star Wars: The Panthom Manace (1999)

Pirates of The Caribbean: Dead Man Chest (2006)

Sprider Man (2002)

Star Wars: Revenge of The Sith (2005)

Lord of the Ring: Return of the King (2003)

Spider Man 2 (2004)

431

423

408

380

377

373

Sumber: Internet Movies Database 2007 seperti dikutip baran, 2008

Biaya produksi film Indonesia berkisar antara Rp 1,5 miliar hingga Rp 2 miliar

(tahun 1997). Film-film istimewa dibuat dengan biaya produksi Rp 4-5 miliar. Biaya

produksi film Opera Jawa garapan Garin Nugroho mencapai Rp 3,5 miliar. Biaya film horor

terbilang murah, bisa di bawah Rp 1,5 miliar, karena pemain utama tidak harus bintang

ternama, cukup pendatang baru dengan honor relatif murah. Biaya termahal yang pernah

dikeluarkan dalam memproduksi film Indonesia sebesar Rp 11 miliar, karena pengambilan

gambar dilakukan di luar negeri. Film ‘’Merah Putih’’ yang dirilis untuk memperingati

Proklamasi 17 Agustus 2009, dengan melibatkan profesional Hollywood menelan biaya

produksi 60 miliar dolar AS.

Biaya produksi film di Indonesia, selain dari kocek produser, bisa berasal dari sponsor

(rokok, operator ponsel) atau sponsor dari negara lain. Opera Jawa, misalnya, biaya

pembuatannya berasal dari Austria, Belanda, Belgia. (Behind The Scene, Vol 2#11,

September 2006).

Jika penonton 300.000 orang, dengan modal Rp 2 miliar, keuntungan Rp 250 juta.

Asumsinya harga tiket rata-rata Rp 25.000 per lembar, seteah dipotong pajak untuk negara

dan dibagi dua dengan pemilik bioskop dan distributor, maka pemilik film atau produser

menerima Rp 7.500 per lembar tiket. Jika penonton 300.000 orang, produser memperoleh

300.00 x Rp 7.500 = Rp 2.250.000.000. Jika biaya produksi 2 miliar, maka keuntungan Rp

250.000.

Pasar

Struktur pasar industri film di AS adalah oligopoli. Hingga 1994 terdapat setidaknya

delapan pemain utama di dalamnya: Disney dengan market share 18,6%, Warner Brothers

15,9%, Paramount 14,2%, Universal 13,5%, Fox 10,1%, TriStar 5,2%, Columbia 4,7%,

MGM 2,5%

Khalayak

Industri film memperoleh revenue dari audience melalui berbagai teknologi atau cara,

seperti penjualan tiket (bioskop), home video, distribusi internasional, pay-per-view.

Berdasarkan riset Nielsen, penggemar film rata-rata mengonsumsi 10,5 judul film di

layar bioskop. Sebanyak 46% di antaranya adalah pelanggan Netflix dan 68% pemilik home

theatre. Sebanyak 63 persen penonton lebi suka menonton film di bioskop ketimbang di

rumah. Tahun 2007, penonton diperkirakan tumbuh sebesar 6,4%.

Di Amerika, penjualan tiket mencapat rekor pada 1946, yaitu sebanyak lebih dari 4

miliar tiket. Dewasa ini, 1,3 miliar tiket terjual setiap tahun di Amerika Serikat.

Di Indonesia, dari tahun 1926-2005 diproduksi 2.261 judul film (Katalgog Film

Indonesia 1926-2005). Berdasarkan data Departemen Penerangan, 112 judul film diproduksi

pada 1990/1991, 41 di tahun 1991/1992, 28 di tahun 1992/1993. Pada 1997/1998 hanya tujuh

film Indonesia yang diproduksi. Pada 2006, jumlah film Indonesia yang diproduksi mencapai

40 judul. Pada 2007, beredar 53 judul film di bioskop-bioskop Indonesia.

Film Indonesia umumnya mengandalkan penonton sebagai pasar. Untuk meraih

penonton, film Indonesia hanya memanfaatkan beberapa teknologi: penjualan tiket bioskop,

DVD/VCD. Diperkirakan saat ini hanya 20 persen rakyat Indonesia yang bisa mengonsumsi

film. Pada tahun 2006 dengan jumlah produksi sebanyak 40 judul, film Indonesia mampu

meraih 12 juta penonton. Dengan produksi dan jumlah penonton sebanyak itu, film Indonesia

meraih 34 persen dari total film. Pada tahun 2007 dengan jumlah produksi 53 judul film, 17

film di antaranya meraih lebih dari 500 ribu penonton, bahkan empat lainnya meraih sejuta

penonton.

Tabel XXI : Film-film Indonesia dengan Jumlah Penonton Terbesar (2007)

Judul Film Jumlah Penonton

1. Get Married

2. Nagabonar Jadi 2

3. Terowongan Casablanca

4. Quicky Express

5. Film Horor

6. Suster Ngesot

7. Pulau Hantu

8. Pocong 3

9. Lantai 13

10. Kuntilanak 2

1,4 juta

1,3 juta

1,2 juta

>1,0 juta

900 ribu

800 ribu

650 ribu

600 ribu

550 ribu

550 ribu

Sumber: Indonesian Film Catalogue 2008

Pada tahun 2008, film Indonesia yang diproduksi mencapai 87 judul. Film yang

paling banyak ditonton adalah Laskar Pelangi dengan jumlah penonton 4,5 juta orang, dan

Ayat-ayat Cinta dengan jumlah penonton 3,5 juta orang. Hingga Maret 2009, film yang

diproduksi mencapai 16 judul.

Iklan: Product Placement dan Sponsor

Industri film kadang memperoleh pendapatan lain dari apa yang disebut penempatan

produk (product placement) atau build in product dalam istilah industri televisi siaran.

Dalam industri film Hollywood, mainan bermerek Tranformer tampil dalam film

Transformer (2007); Mobil Audi berulangkali muncul dalam film Transporter 2 (2005);

Calvin Klein tampak dalam film The Island.

Ini sesungguhnya bukan fenomena baru dalam industri film. Dalam film The African

Queen, bintang film Khatarine Hepburn membuang botol minuman bermerek Gordon ke

sungai. Spancer Tracy disemprot dengan Coca-Cola dalam film Father of the Bride (1950).

Di Indonesia, banyak film yang disponsori oleh perusahaan atau lembaga tertentu.

Perusahaan yang acap mensponsori film Indonesia adalah perusahaan telepon seluler atau

perusahaan rokok. Opera Jawa, seperti telah disinggung sebelumnya, biaya pembuatannya

berasal dari Austria, Belanda, Belgia.

Bioskop

Bioskop merupakan sarana eksibisi dalam industri film. Jumlah penonton film antara

lain ditentukan oleh jumlah bioskop. Di Amerika terdapat sekitar 36.485 layar bioskop. Lebih

dari 80 peresn bioskop punya dua atau lebih layar dengan rata-rata 340 tempat duduk.

Pada 1980-an, berdasarkan Paramount Decision, bioskop dimiliki oleh studio.

Somy/Loews Theaters, Sony-IMAX Theaters, Magic Johnson Theaters, dan Loews-Star

Theaters menguasai 3.000 layar biskop. Warner Brothers International Theaters memiliki

1.000 layar bioskop di 12 negara bagian.

Pemerintahan Reagen membuat deregulasi kepemilikan bioskop. Sejak 1990-an,

studio tak memiliki layar bioskop lagi. Biskop dimiliki oleh jaringan besar. Century Theaters

memiliki 800 layar dan berencana menambah 400 layar lagi di 11 negara bagian. Regal

Entertainment Group (Regal Cinemas, United Artist Theaters, Edwards Theaters) memiliki

6.061 layar di 26 negara bagian. Tujuh jaringan biskop serta jaringan studio menguasai 80

persen penjualan tiket bioskop di Amerika.

Di Indonesia, jumlah bioskop belum sebanding dengan jumlah penduduk. Hingga Juni

2009, di Indonesia terdapat 554 layar bioskop untuk 220 juta penduduk. Sebagai

perbandingan, di Korea dengan jumlah penduduk jauh lebih sedikit dibanding Indonesia,

terdapat 360 layar bioskop. Dewasa ini bioskop di Indonesia dikuasai oleh jaringan 21 dan

Blitz.

Sejak 1986 hingga 2008 sekitar 107 bioskop tutup akibat tidak bisa mengikuti irama

permainan dalam peredaran film di Indonesi. Kematian biskokp dipercepat oleh maraknya

peredaran VCD dan DVD. (Kompas, 23 mei 2008).

Survei yang dilakukan oleh Roy Morgan (April 2006-Maret 2007) terhadap penduduk

di 20 kota utama di Indonesia menunjukkan lebih dari 2 juta orang mengunjungi bioskop

lebih dari dua kali dalam tiga bulan terakhir, sekitar 1,7 juta orang mengunjungi bioskop satu

kali dalam tiga bulan terakhir, dan sekitar 500 ribu orang mengunjungi bioskop antara 3

sampai 12 bulan terakhir.

Bioskop juga menjadi sarana beriklan. Di tingkat global, iklan bioskop meningkat dari

tahun ke tahun. Berdasarkan data Zenith Optimedia seperti dikutip Me dia Planning Guide

Indonesia 2008, pada 2006, iklan bioskop global mencapai 1,9 miliar dolar AS. Diperkirakan

iklan bioskop meningkat menjadi hampir 3 miliar dolar AS pada 2010. Di Indonesia,

pendapatan bioskop dari iklan meningkat dari tahun ke tahun.

Tabel XXII : Pendapatan Bioskop di Indonesia dari iklan

Tahun Pendapatan Iklan (miliar rupiah)

2003

2004

2005

2006

2007 (perkiraan)

2008 (perkiraan)

2009 (perkiraan)

11

13

14

15

16

19

22

Sumber: Zenith Optimedia seperti dikutip Media Planning Guide Indonesia 2008

Kepemilikan

Di Amerika, hingga 1994 terdapat setidaknya delapan pemain utama di dalamnya:

Disney dengan market share 18,6%, Warner Brothers 15,9%, Paramount 14,2%, Universal

13,5%, Fox 10,1%, TriStar 5,2%, Columbia 4,7%, MGM 2,5% .

Konglomerasi dalam industri film dunia merupakan kepemilikan internasional.

Columbia dimiliki oleh perusahaan Jepang Sony. Fox dimiliki oleh perusahaan Australia.

Di Indonesia, pengusaha yang terjun ke industri film cenderung meningkat. Menurut

catatan Kementerian Kebudayaan dan pariwisata, pada 2007 terdapat penguasaha, dan hingga

Juli 2009 tercatat 1.163 penguasa. (Kompas, 9 September 2009).

Beberapa perusaahan film di Indonesia merupakan perusahaan besar. Produsen utama

dalam industri film di Indonesia antara lain Rexinema, Kharisma Starvision, SinemArt

Pictures, Maxima, dan Multivision Plus. Multivision Plus dimiliki oleh raja sinetron Raam

Punjabi.

Dalam hal kepemilikan bioskop, jaringan bioskop 21 merupakan kepemilikan yang

bersifat monopolistik, hingga munculnya jaringan biskop Blitz. Jaringan bioskop 21 dituding

sebagai penyebab tutupnya bioskop-bioskop non-21.

Kompetisi

Di Amerika, kompetisi terjadi di antara delapan pemain utama dalam industri fil di

sana. Kompetisi ini melahirkan apa yang disebut blockbuster mentality—pembuatan film

lebih didasarkan pada upaya mencari keuntungan sebesar-besarnya.

Di Amerika, industri film berkompetisi dengan televisi berlangganan, terutama yang

memutar film, seperti Home Box Office (HBO). Di Indonesia, film bersaing dengan sinetron

di televisi.

Film Indonesia juga berkompetisi dengan film Hollywood dan sinetron di televisi atau

film televisi. Pada tahun 1990-an, untuk mempertahankan eksistensi film Indonesia dalam

persaingan dengan film Hollywood, sineas Indonesia membuat film-film bernuansa seks.

Di Indonesia, persaingan juga terjadi antarbioskop. Pada 1990-an, bioskop jaringan 21

berkompetisi dengan bioskop non-21. Untuk mempertahankan kelangsungan hidup, bioskop-

bioskop non-21 memutar film-film Indonesia bernuansa seks. Namun, bioskop non-21 tak

mampu bersaing dengan bioskop 21 sehingga banyak yang bangkrut.

Dewasa ini, kompetisi terjadi antara jaringan bioskop 21 dan jaringan jaringan

bioskop Blitz. Kompetisi terjadi dalam hal harga tiket, film-film yang diputar, serta

kenyamanan menonton.

Teknologi

Terdapat dua jenis teknologi yang mempengaruhi industri film. Pertama, penggunaan

secara lebih luas teknologi produksi film, seperti penggunaan kamera digital, special effects,

komputer, dll. Kedua, berkaitan dengan teknologi konsumsi film, seperti video on demand,

gambar digital, home video, private theatre, internet, dll.

Dalam hal konsumsi film, dewasa ini mulai berlangsung konvergensi teknologi. Film

kini tidak hanya diproduksi untuk bioskop, tetapi juga DVD, televisi jaringan dan televisi

kabel.

Untuk keperluan perawatan atau pengarsipan, dalam industri film telah berkembang

teknologi digital. Namun, biaya mendigitalisasi film terbilang mahal. Untuk mendigitalisasi

satu film dibutuhkan biaya Rp 15 juta (tahun 2008).

Regulasi

Di Amerika, regulasi awalnya berhubungan dengan kompetisi. Belakangan regulasi

dalam industri film umumnya berkaitan dengan sensor. Selama lebih dari setengah abad,

banyak negara bagian dan kota yang memiliki lembaga sensor film. Sensor umumnya

berkaitan dengan masalah politik dan moral. Namun, pada 1950-an, Mahkamah Agung

melarang pemerintah negara bagian menyensor atau melarang peredaran film-film tertentu.

Namun, Hollywood kemudian melakukan sensor mandiri dengan menciptakan sistem

rating. Rating berupa penggolongan film berdasarkan materi atau isi film. Rating terdiri dari:

G : general audiences PG : parental guidence; for mature audiences) PG-13 : parental guidence (advised for children under 13 years old) R : restricted; no one under 17 years old admitted unless

accompanied by an adult

NC-17 : no children under 17; replaces the old X rating

Regulasi lainnya di Amerika adalah copy right atau hak cipta. Penerapan hak cipta di

sana relatif baik sehingga industri terkait hak cipta, seperti film, berkembang pesat. Industri

hak cipta di Amerika, menurut laporan International Intellectual Property Alliance(IIPA),

menyumbang $1,38 triliun atau 11,12% DGP AS tahun 2005. Industri ini juga menyediakan

lapangan pekerjaan bagi 11,3 juta orang.

Di Indonesia, regulasi perfilman yang berlaku di masa penjajahan adalah Ordonansi

Film No. 507. Pemerintah Orde Lama memberlakukan Undang-undang Nomor 1 Pnps tahun

1964. Di masa Orde Baru berlaku Undang-undang Perfilman No. 8 Tahun 1992. Pada 2009,

DPR mengesahkan berlakunya Undang-undang Perfilman baru untuk menggantikan Undang-

undang [perfilman No. 8 tahun 1992.

Di Indonesia regulasi juga berupa sensor. Indonesia di masa Orde Baru memiliki

lembaga sensor bernama Badan Sensor Film (BSF). Di masa reformasi, ia berganti nama

menjadi Lembaga Sensor Film (LSF).

Di Indonesia, antara 1970 hingga 2005 setidaknya 40 film Indonesia terkena sensor.

Pada 2007, LSM menyensor 53 judul film Indonesia dan 2007 judul film impor. (Koran

Tempo, 25 Mei 2008)

Film-film tersebut disensor kebanyakan karena menampilkan seks, kekerasan, dan

SARA. Berdasarkan data LSF, sepanjang 2007, adegan seks yang disensor sepanjang 2.383,5

meter (18 rol film), sadistis 539,3 meter (4 roll film), dan SARA atau ketertiban umum 260,5

meter (2 rol film)

Regulasi lainnya adalah berkaitan dengan perlindungan film dari pembajakan (UU

Hak Cipta). Pelaku pembajakan umumnya membajak film-film Indonesia ke dalam DVD.

Untuk mengurangi pembajakan, di masa awal distribusi, film-film Indonesia hanya dibuat

untuk bioskop. Setelah film tidak diputar di bioskop, baru dibuatkan DVD-nya.

Sebagaimana di Amerika, LSF menetapkan rating film. Rating film terdiri dari semua

umur, 13 tahun ke atas, 17 tahun ke atas. Rating seperti ini penerapannya tidak begitu ketat.

Bioskop seringkali meloloskan anak-anak menonton film 17 tahun ke atas.

Bab III Penutup

a. Kesimpulan

Dilihat dari kemampuannya beradaptasi dengan berbagai teknologi untuk meraih

penonton, masa depan industri film bisa dikatakan cerah. Namun, dilihat dari sisi cost

production yang cenderung makin mahal, selera penonton yang berubah-ubah, pembajakan,

serta munculnya industri film di negara lain, membuat masa depan industri film masih

merupakan tantangan.

Film Indonesia kini mulai bergerak ke era industri. Mulai banyak produser film yang

membuat film untuk tujuan komersil, menciptakan pasar, menggunakan tenaga profesional,

dan metode profesional. Penyediaan tenaga profesional harus didukung oleh ketersediaan

sekolah film. Untuk penduduk yang berjumlah 225 juta jiwa, Indonesia hanya punya satu

sekolah film. Bandingkan dengan India yang punya 30 sekolah film, Korea 7, Filipina 5, dan

Iran 2.

Tantangan lain industri film di Indonesia adalah pembajakan. Pemerintah juga harus

menerapkan regulasi tentang hak cipta secara ketat untuk mengurangi pembajakan demi

kelangsungan industri film. Kampanye antipembajakan serta strategi distribusi—misalnya

dengan hanya membuat film untuk bioskop di masa awal distribusi—merupakan langkah lain

untuk mengurangi pembajakan

b. Saran

Di masa depan, industri perfilman harus menyesuaikan diri dengan perkembangan

teknologi, baik teknologi produksi maupun teknologi konsumsi. Konvergensi teknologi

diperlukan untuk mempertahankan kelangsung hidup industri film.

Selain itu, diharapkan pemerintah yang didukung oleh masyarakat pecinta film untuk

mengurangi bahkan memberantas pembajakan. Karena pembajakan dapat merugikan dan

menghambat berkembangnya ekonomi industri perfilman di Indonesia.

Daftar Pustaka

Kansong, Usman. 2010. Ekonomi Media, pengantar konsep. Jakarta:

Kurnia, Novi. 2008. Posisi dan Resistensi: Ekonomi Politik Perfilman Indonesia. Yogyakarta: Penerbit Fisipol UGM.

Mufid, Muhammad.2005. Komunikasi dan Regulasi Penyiaran. Jakarta: Prenada Media

Rivers, William, et. al. 2004. Media Massa dan Masyarakat Modern. Jakarta: Prenada Media

Sardar, Ziauddin.2008. Membongkar Kuasa Media. Yogyakarta: Resist Book

Selva James, et, al. 2008. Media Planning Guide Indonesia 2008, Jakarta: Perception Media

Internasional