materiales en interiorismo
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Materiales en interiorismoTRANSCRIPT
Materiales en interiorismoRachael Brown y Lorraine Farrelly
MatInt_COV.indd 1 08/05/12 11:12
Título original:Materials and Interior Design
Diseño:
John Round Design
Traducción:
Pilar Guerrero Jiménez
Revisión técnica de la edición en lengua española:
Josep M. Rovira GimenoCatedráticoEscuela Técnica Superior de Arquitectura de BarcelonaUniversidad Politécnica de Cataluña
Coordinación de la edición en lengua española:
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2012
© 2012 Art Blume, S.L.Av. Mare de Déu de Lorda, 2008034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41e-mail: [email protected]© 2012 Laurence King Publishing, Londres© 2012 del texto Rachael Brown y Lorraine Farrelly
ISBN: 978-84-9801-631-4
Impreso en China
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra,sea por medios mecánicos o electrónicos,sin la debida autorización por escrito del editor.
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Preservamos el medio ambiente. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
Rachael Brown y Lorraine Farrelly
Materiales en interiorismo
6 Introducción
12 PRIMERA PARTE: CONTEXTO
HISTÓRICO DE LOS MATERIALES
E INTERIORISMO
15 1. La era industrial: corrientes
de diseño y materiales empleados
24 2. Evolución de los materiales
26 3. Infl uencia histórica de las
costumbres medioambientales
y su impacto sobre los materiales
27 4. El siglo XXI
28 SEGUNDA PARTE: SELECCIÓN
30 5. Estudio previo y cliente
30 Identidad visual 32 Costes, calidades y programa
33 6. La ubicación
34 Edifi caciones existentes
36 Paso a paso: materiales en un edifi cio existente
38 Paso a paso: hacer una lectura sensorial del lugar
40 Edifi cios nuevos, edifi cios en proyecto y edifi cios en construcción
41 Ubicaciones temporales
41 Contexto
42 7. El concepto
48 Paso a paso: de la superfi cie a la forma
50 Paso a paso: combinar materiales
52 TERCERA PARTE: APLICACIÓN
55 8. Propiedades de los materiales
55 Propiedades funcionales 60 Propiedades relativas 68 Propiedades sensoriales
68 Vista
74 Paso a paso: comprender el color
76 Tacto
78 Olfato y gusto
80 Oído
81 Propiedades medioambientales
81 Estar informados
83 Ser responsables
86 Ser creativos
88 Propiedades subjetivas
88 Lecturas personales
88 Lecturas construidas social o políticamente
89 Lecturas culturales
90 Lectura del constructor
91 9. Detalles constructivos
100 Paso a paso: repetir componentes
102 Paso a paso: registrar entregas y empalmes
104 Paso a paso: visitar un edifi cio ejemplar
Contenido
106 CUARTA PARTE: COMUNICAR DESDE
EL CONCEPTO HASTA LA CONCLUSIÓN
109 10. Pensar y comunicar a través
del dibujo
110 11. Etapa conceptual
110 Pensar «a través del material» 113 Pensar «a través del boceto» 114 El bloc de dibujo 115 Bocetos a mano alzada y «dibujos»
116 Paso a paso: plasmar atmósferas con materiales
118 Paso a paso: representar materiales existentes
120 Maquetas y modelos conceptuales 122 Vocabulario de los materiales 123 Muestras de objetos «alma del lugar» 124 Imágenes anteriores
125 12. Desarrollo del proyecto
125 Dibujos y maquetas 127 El ordenador como herramienta de dibujo
(CAD) 129 Muestrarios y materiales
130 Paso a paso: presentar muestras de materiales
132 13. Planos de detalles constructivos
132 Dibujos y detalles
134 Convenciones de dibujo
135 Descripción y representación escritas 137 Prototipos 137 Posconstrucción y ocupación
138 QUINTA PARTE: CLASIFICACIÓN
DE LOS MATERIALES, LOS PROCESOS
Y LAS FUENTES
141 14. Clasifi cación de los materiales
144 Polímeros 146 Metales 148 Madera y otras fi bras orgánicas 150 Cerámica y vidrio 151 Piedra y pizarra 152 Productos animales 153 Compuestos
154 Materiales nuevos, materiales emergentes y procesos 154 Desarrollo de materiales
154 Procesado de materiales
156 15. Fuentes y recursos
de los materiales
156 Bibliotecas de estudios de diseño (privadas) 157 Bibliotecas universitarias/institucionales
(semiprivadas o públicas) 157 Bases de datos sobre materiales 159 Ferias, exposiciones, salas de exposición
de los fabricantes
160 SEXTA PARTE: EJEMPLOS
DE CASOS CONCRETOS
162 Caso de estudio 1. Ambiente: Beijing Noodle Bar,
Design Spirits Co. Ltd.
164 Caso de estudio 2. Identidad de marca:
proyectos para Levi Strauss, Jump Studios
166 Caso de estudio 3. Narrativas:
interiores en colaboración, Tracey Neuls
168 Caso de estudio 4. Diseño y superfi cie:
instalaciones, Gunilla Klingberg
170 Caso de estudio 5. Crear espacios:
softwall + softblock, molo design, ldt.
174 Caso de estudio 6. Respuesta del material al lugar:
concepto para una instalación temporal en una iglesia,
Alex Hoare
176 Caso de estudio 7. Diseño de una exposición
sostenible: «Atmosphere», Casson Mann
178 Caso de estudio 8. Detalles de materiales
y construcción I: Pink Bar, Jakob + MacFarlane,
París, Francia
180 Caso de estudio 9. Detalles de materiales
y construcción II: Republic of Fritz Hansen,
BDP y Tin Tab
182 Conclusión
184 Glosario
185 Otras lecturas
186 Índice
191 Créditos de las imágenes
192 Agradecimientos
20 Contexto histórico de los materiales e interiorismo
la importancia de la riqueza, de la mano de obra y de la
disponibilidad de materiales en la evolución de los interiores
–temas muy relevantes para los diseñadores contemporáneos.
El surrealismo, el pop art y el op art también han
influido en el uso de los materiales para interiores, algo
que es particularmente evidente en las viviendas y en
las tiendas de las décadas de 1960 y 1970, en las que
el espacio se convierte en «un entorno, en un happening
o en una pintura».8 Los principios y conceptos de estos
movimientos se corresponden con la indiferencia de la
cultura consumista/pop hacia la tradición y la longevidad
y sus ansias por nuevos productos poliméricos o desechables
que rápidamente se convierten en obsoletos:
El desafío del diseño pop a las nociones sobre tradición y longevidad se veía más enfatizado por la producción de muebles desechables. La falta de seriedad y de alegría del pop creó un ambiente en el que el mueble podía elaborarse con cartón, que lo montara el comprador, que lo disfrutara durante un mes y que luego lo desechara cuando apareciese el siguiente modelo.9
En los últimos años del siglo XX, los booms económicos
continuaron alimentando la demanda de interiores, comerciales
y domésticos, lo que llevó al reconocimiento del interiorismo
como una profesión por derecho propio. En este período
posmoderno no existió ninguna retórica o ideología unificadora;
sin embargo, en el diseño se observaba la influencia de los
movimientos anteriores.
Extremo izquierda e izquierdaEl Pabellón de Barcelona, de Ludwig Mies van der Rohe, 1928-1929, y la Villa Savoye, en Poissy, de Le Corbusier, 1928-1930. Le Corbusier y Mies respondieron de manera positiva a los nuevos materiales y tecnologías de la era industrial y fueron líderes del movimiento moderno en arquitectura. En el Pabellón de Barcelona, Mies creó una planta libre utilizando cristal y pilares de acero, que se asientan sobre un zócalo de mármol travertino; los planos verticales del travertino y el ónice verde y dorado se utilizan para definir el espacio. En la Villa Savoye, Le Corbusier usa materiales menos opulentos: hormigón, cerámica, azulejos y cristal.
a los materiales»6 y por la doctrina según la cual «la forma siempre
sigue a la función»,7 en la que los materiales se utilizan correctamente
de acuerdo con sus propiedades funcionales y revelan sus cualidades
esenciales, descartando los revestimientos decorativos, el yeso,
la pintura y los materiales «faux» (el que imita a otro).
El uso del acero y del hormigón significó que ya no eran
necesarios los muros de carga, lo que conllevó la liberación
de la planta (la «planta libre», promovida por el arquitecto suizo
Le Corbusier como uno de sus cinco puntos de la arquitectura) y
que aumentase la altura de los edificios. El interior y el exterior
ya no se polarizaron como experiencias espaciales, puesto que
el uso cada vez más generalizado del cristal llevó a conexiones
fluidas entre los dos: el exterior se convirtió en el paisaje material
del interior.
Uno de los deseos de los modernos fue crear un entorno
urbano utópico, un ideal que respondiera a la industria moderna,
a la mecanización, a la ciencia y a la fabricación, y que rompiera
los vínculos con tradiciones ya pasadas de moda. La influencia
de esta visión (aunque un tanto distorsionada) puede apreciarse
en las viviendas de la posguerra: pisos de bajo presupuesto,
alta densidad en edificios muy altos y con espacios funcionales
y compactos.
Durante la segunda guerra mundial, el gobierno británico
introdujo el «Utility Scheme» como respuesta a la escasez de
materiales y de mano de obra. El mobiliario sólo podía adquirirse
utilizando un sistema de puntos, y los precios de los materiales
y de los muebles eran fijos. Su diseño adoptó algunas de las
convenciones modernas y se minimizó el uso de materiales,
dando como resultado un abanico limitado de productos
y un diseño minimalista. La respuesta utilitaria se correspondió
con la estética y la escala de la vivienda social de la posguerra.
Esta aproximación al mobiliario doméstico en tiempos
de guerra y a la vivienda de posguerra ilustra de manera clara
6 Concepto atribuible a John Ruskin y asociado al artista Henry Moore.7 Frase acuñada por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan en 1896.8 Massey, Anne, op. cit. pág. 185.9 Ibid., pág. 178.
La era industrial: corrientes de diseño y materiales empleados 21
El grupo de Menfis, movimiento fundado en la década
de 1980 por el diseñador italiano Ettore Sottsass (1917-2007),
encarnó la ideología posmoderna. Diseñadores como Sottsass y
los arquitectos Michael Graves y Hans Hollein, estadounidense
y australiano, respectivamente, evitaron la modernidad y se
inspiraron en el surrealismo, el pop art y el op art, utilizando
colores vivos, laminados con dibujos y formas elaboradas;
también podemos observar referencias al Art Déco. Los diseños
producidos por este grupo han tenido influencia en todo
el mundo.
El diseñador francés Philippe Starck (nacido en 1949)
y el arquitecto holandés Rem Koolhaas (nacido en 1944)
también trabajaron en este período. El primero es diseñador tanto
de productos como interiorista y, como otros posmodernos, su
trabajo hace referencia a un abanico ecléctico de géneros y estilos.
Rem Koolhaas es socio fundador de OMA. Su diseño
del Teatro de Danza de los Países Bajos, en La Haya (1987),
se aproxima de manera dinámica e impredecible al uso
de los materiales y de la forma.
En contraste, los minimalistas, que también trabajaban
en la década de 1980, continuaron y adaptaron las tradiciones.
Se utilizaron y mostraron las cualidades inherentes a los materiales,
InferiorLa influencia del pop art puede verse en el interior de Ben Kelly para el club nocturno Haçienda, en Manchester, 1982. Basado en un fondo azul frío, para delinear el interior se usan imágenes gráficas brillantes tomadas del entorno urbano y se usan ojos de gato y bolardos (utilizados normalmente en las carreteras), lo que crea una ciudad dentro de la ciudad.
y los diseños fueron despojados de lo innecesario hasta regresar
a lo imprescindible:
Con sus connotaciones japonesas recortadas, los interiores estéticos y minimalistas de las décadas de 1980 y 1990 ofrecían un oasis, muy difundido, de calma, tanto en espacios domésticos como comerciales, que parecían seguir la tradición moderna de imponer el orden y la regulación sobre sus habitantes.10
Los últimos años del siglo XX marcaron también el comienzo
de la revolución tecnológica y de la era de la información,
transformaciones sociológicas que tuvieron su expresión en
la arquitectura y el diseño en el estilo conocido como High-Tech.
DerechaEttore Sottsass y el grupo de Menfis se aproximan de un modo ecléctico y posmoderno a los materiales, tomando la inspiración del pop art, del op art, del Art Déco y del diseño clásico. El armario Casablanca, de 1981, en la fotografía, hace referencia al mueble clásico, pero sus acabados, laminados plásticos decorativos, son una celebración de la cultura moderna del consumo.
10 Sparke, Massey, Keeble et al. Designing the Modern Interior, Oxford: Berg, 2009, pág. 221.
26 Contexto histórico de los materiales e interiorismo
3. Influencia histórica de las costumbres medioambientales y su impacto sobre los materiales
La elección de los materiales por parte de los diseñadores
contemporáneos tiene en cuenta la preocupación por
el calentamiento global y el agotamiento de los recursos
naturales, temas que se estudian en la segunda parte
de este libro. Sin embargo, vale la pena señalar que dicha
preocupación no es nueva, sino que ha ejercido influencia
en el diseño durante varias décadas.
Rachel Carson (1907-1964) fue una bióloga marina
estadounidense, conservacionista y tempranamente
medioambientalista. Su libro, Silent Spring, se publicó
por primera vez en 1962. Destaca la naturaleza destructora
del progreso humano y describe la preocupación por el bienestar
humano y animal y por el medio ambiente. Carson compareció
ante el Congreso de Estados Unidos en 1963 y apeló a nuevas
políticas para proteger el mundo natural.
El Movimiento Verde y el surgimiento de los hippies influyeron
en el acercamiento al diseño. En la década de 1960 se abrieron
tiendas del mundo, del tercer mundo y de comercio justo,
donde se vendían productos para interiorismo. Entre 1968
y 1972, se publicó en Estados Unidos el Whole Earth Catalogue,
en el que se hacía publicidad de productos para una contracultura
medioambientalmente consciente. Durante este período, se
usaron las telas «étnicas», las alfombras y los objetos de culturas
no occidentales para amueblar los hogares –que se convirtieron en
declaraciones de identidad política y en símbolos del capitalismo
antioccidental (a pesar de ser una forma de consumismo).
Extremo izquierda e izquierdaEn el Museo Castelvecchio, en Verona, Carlo Scarpa realizó intervenciones materiales llenas de sensibilidad dentro de un edificio histórico. Los materiales existentes, con sus marcas, cicatrices y «recuerdos», son contrarrestados con los nuevos. Aunque se muestra la separación entre viejo y nuevo, también se trabaja con la relación entre las dos presencias.
Veinte años después de la publicación del libro de Carson,
el diseñador y educador australiano Victor Papanek publicó
Design for the Real World. En este libro analiza la preocupación por
la ecología, al mismo tiempo que escribe sobre la responsabilidad
social de los diseñadores.
Estas propuestas tempranas dieron fuerza a la agenda
medioambiental, ejerciendo presión en los gobiernos y la
industria. Sus convicciones condujeron a los primeros cambios
en las políticas gubernamentales y también en los materiales
usados por los fabricantes de productos de interiorismo.
La preocupación por el medio ambiente también ha supuesto
un aumento en la tendencia a la reutilización de edificaciones
ya existentes como medio para conservar los materiales, proceso
descrito en la segunda parte de este libro. Sin embargo, esta
aproximación tiene precedentes históricos, particularmente
relevantes para los diseñadores contemporáneos que trabajan
dentro de este tipo de construcciones.
El arquitecto y diseñador italiano Carlo Scarpa es bien
conocido por sus intervenciones arquitectónicas dentro
de edificios históricos, que incluyen diseños para el Museo
Castelvecchio, Verona (1957-1975) y para la Fundación
Querini-Stampalia, Venecia (1961-1963). Estas obras son
referencias fundamentales para el estudiante de interiorismo.
Los diseños de Scarpa responden al contexto histórico y físico
del edificio, complementan y realzan las cualidades del espacio
original y expresan distinciones claras entre los materiales existentes
y los nuevos. Estos conceptos espaciales tienen eco en el diseño
de los detalles y la yuxtaposición de los materiales.
El siglo XXI 27
4. El siglo XXI
En el mundo posmoderno actual no existe ni un estilo
ni un movimiento único predominante. Por el contrario,
cada interiorista o grupo de diseño utiliza de manera muy
diferente los materiales y existe una aceptación de lo plural
y de la diversidad. Los diseñadores aprovechan una serie
inclusiva y ecléctica de fuentes multiculturales y de influencias
motivadoras. No obstante, algunos temas pueden unificar
a esta generación de diseñadores, si no estilística, sí al menos
filosófica y conceptualmente: la agenda medioambiental, la crisis
económica global y las influencias políticas, sociales y económicas
emergentes de países y regiones como China, India y Sudamérica.
Todos pueden influir en los materiales utilizados en interiorismo.
Junto con estos temas, las tecnologías digitales están
revolucionando la forma en que se conciben, diseñan, perfeccionan,
comunican y construyen los espacios:
Muchos de los materiales del mundo contemporáneo, desde los productos de consumo más simples a los aviones más sofisticados, son creados y producidos usando un proceso en el que el diseño, el análisis, la representación, la fabricación y el montaje llegan a ser procesos de colaboración casi perfectos, lo cual depende exclusivamente de las tecnologías digitales –un continuo digital desde el diseño a la producción.14
Este «continuo digital» ha transformado el potencial de
los materiales. Se ha producido un alejamiento de los sólidos
platónicos y de la geometría euclidiana utilizados en el diseño
arquitectónico tradicional, y ahora surgen formas complejas,
curvilíneas y biomórficas.
Los programas de ordenador pueden usarse para poner
a prueba el comportamiento de los materiales, por ejemplo,
sus propiedades acústicas y la experiencia auditiva que crea
en un interior imaginario, o la calidad de la luz y su efecto
sobre la superficie de los materiales.
Inferior izquierdaVisualización de un interior imaginado por Zaha Hadid Architects.
Inferior centroPara las oficinas de Londres de Claydon Heeley Jones Mason, 2001, Ushida Findlay Architects diseñó complejas formas, como cintas de acero laminado pintado. Servían para unificar espacios distintos dentro de la oficina.
Los primeros años del siglo XXI también han visto la
evolución y producción de nuevos materiales: los plásticos son
ahora ecológicos, con la invención de polímeros biodegradables
y que se transforman en compost; los materiales plásticos y
metálicos que tienen «memoria» se utilizan en el diseño de
productos; y se han creado hormigones ligeros y translúcidos.
Estos temas y la aparición de nuevos materiales y procesos
son analizados en la quinta parte de este libro.
La primera parte ha introducido algunas de las influencias
históricas significativas en la calidad de los materiales para
interiorismo. Los ejemplos discutidos en esta sección no son,
en modo alguno, exhaustivos; se limitan, fundamentalmente,
al diseño de los siglos XIX y XX y tienen un enfoque occidental.
Sin embargo, sugieren cuánto ha evolucionado el interiorismo
en los últimos 150 años y ofrecen un atisbo del bagaje
del profesional contemporáneo.
InferiorLos continuos avances en la ciencia de los materiales y en los métodos de producción han dado lugar una nueva generación de materiales innovadores. El Litracon, mostrado aquí, es un hormigón ligero y translúcido.
14 Branko Kolarevic (ed.), Architecture in the Digital Age: Design and Manufacturing, Londres y Nueva York: Taylor & Francis, 2003, pág. 7.
RACHAEL BROWN es profesora titular en la Portsmouth School of Architecture. Ha trabajado como interiorista y fue directora asociada de BDP, uno de los estudios de diseño arquitectónico multidisciplinar más grande de Europa.
LORRAINE FARRELLY es arquitecta y profesora en la Portsmouth School of Architecture. Ha impartido clases y ha dado conferencias a nivel tanto nacional como internacional. También es autora de Dibujo para el diseño urbano (2011).
• Casos de estudio realizados por artistas y diseñadores internacionales que inspirarán a los lectores.
• Secuencias paso a paso que estimulan el análisis y la experimentación.
• Información práctica sobre propiedades y sostenibilidad.
• Una lista de fuentes, archivos on-line y biblioteca de muestras.
Entender los materiales es la clave para que la creación de un interior sea un éxito. Materiales en interiorismo abarca todos los aspectos de su uso en el diseño de interiores e introduce formas alternativas para desarrollar un concepto, una selección, una aplicación, representar, comunicar e instalar. Una guía práctica de gran valor e inspiradora para los estudiantes de interiorismo y de arquitectura.
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