MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

Lugares, gente, cultura, oficios y más…

M

A

Y

O

2

0

1

5

Mexicanos en Peligro de Extinción

Síguenos y participa de nuestra aventura vía Facebook: Viaja Más (https://www.facebook.com/viaja.mas.5 ), escríbenos un mensaje

INBOX solicitando tu acceso, ahí también encontraras secciones de MEPE que serán publicadas regularmente.

Envíanos tus opiniones, sugerencias o aportaciones a los correos electrónicos

mepe_revista@live.com.mx viajamas@live.com.mx

MEPE ES UNA PUBLICACIÓN DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Emilio Meza 2015

EDITORIAL

En cualquier proyecto desde el más sencillo hasta el más complejo como es el avanzar como país, se

requiere que todos los involucrados estén enfocados en el objetivo que se persigue.

En nuestro país la unión de las personas para un

bien común es muy difícil de lograr, prevalece el individualismo.

Lo anterior es equivalente a querer mover un objeto por varios individuos, pero en direcciones opuestas

con el consecuente exceso de trabajo, disgustos entre los diversos miembros involucrados, daños y destrozos en el objeto que se quiere mover y nulo

éxito en el intento.

¿Les parece conocido?

Por eso les invitamos a cambiar de mentalidad por nuestro propio bienestar, estemos unidos por

nuestros proyectos ya sea como grupo o como país.

ES NECESARIO DEJAR DE SER EL PAÍS DE LOS INTENTOS PERO

NULOS LOGROS. EL PAÍS NO CAMBIARÁ SI

NOSOTROS NO CAMBIAMOS NUESTRA MENTALIDAD

En ustedes queda esa tarea, recuerden que si

ustedes cambian su entorno cambiará.

¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

Emilio Meza 2015

CONTENIDO Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” (Distrito Federal) En imágenes… De noche… Recuerdos musicales con Voces de la legua Sabias que?... En otras letras… La dama de la noche (Emilio Meza) Cartelera

Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” (Distrito Federal)

El Museo Nacional de la Acuarela "Alfredo Guati Rojo" se encuentra en el barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México. Fue fundado en 1967, por el Maestro Alfredo Guati Rojo. Es el primer museo en el mundo dedicado específicamente a la acuarela.

El museo cuenta en la actualidad con siete salas de exposición permanente: *Sala Alfredo Guati Rojo Reconocido en todo el mundo por su labor de difusión y promoción de la acuarela, el Maestro Guati Rojo falleció el 10 de junio de 2003 en la Ciudad de México. La temática que caracterizó su obra abarca seis vertientes principales: -Los niños, que en su temprana infancia se ven obligados por las circunstancias a enfrentar una vida de adultos, como "El periodiquero" y "La Madrecita" -Los payasos, que representan en un simbolismo muy suyo: la crítica, la incredulidad, la tristeza, la envidia; en fin, la naturaleza humana. -La mujer, siempre con una gran fortaleza, pero al la vez indefensa, atada a las tradiciones y papeles preestablecidos. -Los temas prehispánicos, fueron una constante en su obra, los símbolos, la poesía. -Los autorretratos como forma de autoconocimiento y de profunda reflexión sobre el ser y el hacer. -La naturaleza, siempre presente, siempre dadora, siempre bella, que hace al hombre, en su presencia, volver a sí mismo.

*Sala Prehispánica La pintura al agua fue el medio empleado por los tlacuilos para la elaboración de códices en el mundo precortesiano.

Otro de los usos de los pigmentos naturales disueltos al agua se manifiesta en la decoración de las vasijas y de las figuras prehispánicas.

En otro aspecto, las pinturas murales de los edificios prehispánicos, que hablan de la historia y cultura de estos pueblos fueron realizadas con está misma técnica.

*El siglo XIX Durante la Colonia privó el óleo, aún cuando la técnica de pigmentos naturales disueltos al agua se conservó en la decoración de muros y vasijas. La acuarela se utilizó en la iluminación de estampas, naipes, portadas de los protocolos notariales, libros de coro, entre otros. *Transición Entre 1940 y 1950, la acuarela empezó a ser reconocida como una técnica con cualidades muy particulares y encuentra seguidores fieles como Ricardo Sierra, Carmen Jiménez Labora y Luis G. Serrano, entre otros. *Salón Nacional El Salón Nacional de la Acuarela, convocado por Guati Rojo desde 1964, reúne artistas que se especializan en la acuarela, seleccionando las obras más importantes tanto por su calidad como por su propuesta y cuyos temas, han ido evolucionando, hasta llegar a las obras contemporáneas.

*Sala contemporáneos La acuarela contemporánea está representada por artis – tas que han destacado por su trayectoria, calidad y propu – esta, aquí encontramos pintu- ras de Ángel Mauro, Herminia Pavón, Ma. Eugenia Anduaga, Bernar - do Hernández, Dolores Vaca, Guadalupe Morazúa, Francisca de Diego, Ana Laura Salazar y Beatriz Gaminde. México, en la actualidad se caracteriza por un manejo intenso del color y contrastes, la acuarela contemporánea muestra una gran variedad en cuanto a las diferentes propuestas y manipulación técnica, es una pintura que permite desde un trabajo perfectamente definido, lo que implica un gran conocimiento de los diferentes grados de humedad del papel y la variable relación con la carga de pigmento y agua del pincel, hasta la creación de diferentes atmósferas y rasgos totalmente gestuales *Sala internacional La Sala Internacional reúne obra contemporánea de diferentes países del mundo cuyas manifestaciones, temas y manejo técnico muestran el espíritu propio de cada pueblo.

Instalaciones del museo *Biblioteca La biblioteca del Museo Nacional de la Acuarela está especializado en arte y sobre todo en acuarela, más adelante podrá ser utilizada como biblioteca de consulta. *Estudio Guati Rojo En este espacio los visitantes podrán acercarse a la figura del Maestro Guati Rojo como artista, encontrarán algunos bocetos de su obra, así como materiales, pinceles y acuarelas que él utilizó. Por otro lado, se exhiben algunos documentos que dan fe de los reconocimientos que en vida fueron otorgados a esta personalidad del arte mexicano. *Auditorio En el auditorio Miguel León Portilla podrán admirar un mural que el Maestro Guati Rojo realizó, cuyo nombre es “Alegoría a Quetzalcóatl”. Rodeado de jardines, en este espacio multiusos se llevan a cabo eventos inaugurales, conferencias, conciertos, talleres de actualización, así como mesas redondas y presentaciones de libros. *Galería Bertha Pietrasanta Cuyo nombre recuerda a la esposa del Maestro Alfredo Guati Rojo, quién fungió como Directora de Exposiciones Temporales y apoyó al Maestro incondicionalmente en todos sus proyectos. En éste espacio se presentan interesantes exposiciones de acuarelistas mexicanos contemporáneos, así como connotados artistas que han contribuido al desarrollo de la plástica mexicana. Por otro lado, se presenta la Bienal Internacional de la Acuarela, con la presencia de más de 25

países y la colaboración cercana de sus embajadas, además de importan - tes exhibiciones de diferentes países del mundo. *Espacio poético Ubicado en los jardines del museo, rodeado de esculturas de inspiración prehispánica realizadas por el Maestro Alfredo Guati Rojo, ennoblecido por la poesía de Netzahualcóyotl y los poemas del mismo Guati Rojo, a la manera de la poesía precolombina. Este lugar invita a detenerse y disfrutar. *Cafetería Después de su recorrido por el museo, la cafetería es un sitio ideal para sentarse a disfrutar de un café y de la vista de los jardines . *Jardines Cuando los visitantes entran al museo, se encuentran con un hermoso jardín, con diferentes tipos de árboles y plantas; pleno de colorido con una enorme variedad de flores. Además encontrarán esculturas que realizó el Maestro Alfredo Guati Rojo. Un espacio de paz donde el tiempo se detiene... Visitas guiadas: El Museo Nacional de la Acuarela brinda visitas guiadas que permiten conocer el desarrollo de la acuarela en México disfrutando así de esta manifestación artística.

La entrada al Museo y las visitas guiadas son gratuitas. Informes y reservaciones: 55541801 y 5554 8359 o al correo electrónico servicioseducativos@acuarela.org.mx Salvador Novo No. 88 Col. Barrio de Santa Catarina, 04000 México, D.F. Tel. (+52 55) 5554 1801 - (+52 55) 5554 8359 / Fax (+52 55) 5554 1784 avisos@acuarela.org.mx

Fuente: -Museo Nacional de la Acuarela -Página Museo Nacional de la Acuarela: http://www.acuarela.org.mx/home/

En imágenes… De noche…

Al final del camino En cualquier lugar

Emilio Meza 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Martha Jiménez 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Voces de la legua es un proyecto que mediante el teatro, la música y el canto nos lleva a un viaje por el tiempo a través de todas esas canciones que alguna vez hemos escuchado en la casa de la abuela, de nuestros padres, incluso en nuestros propios hogares; las cuales, nos hacen evocar tiempos pasados ya sea de la infancia o la juventud reviviendo momentos e imágenes que se mantienen guardados en los arcones de nuestra memoria. Les invitamos a conocer a través de nuestras páginas a VOCES DE LA LEGUA.

***¿Qué es y quiénes conforman “Voces de la legua”? “Voces de la Legua” es un proyecto de teatro con música cuyo objetivo es reencontrar nuestro bagaje musical y cultural mexicano, queremos hacer una labor de rescate de música mexicana a partir de principios del siglo XX a la fecha y por supuesto de autores, compositores y cantantes que están dentro de nuestra cultura mexicana. Tenemos bastantes montajes puestos y nuestra intención siempre ha sido rescatar, traerlas al presente y hacer espectáculos que lleguen a todo mundo, pero más específicamente a gente de la tercera edad que es un público que está muy olvidado, muy solo, eso es “Voces de la Legua”, somos dos actrices cantantes; realmente somos actrices, pero también cantamos ya que tenemos entrenamiento para hacerlo y los músicos van rotando pero básicamente hay dos que están con nosotros hace años. En Voces de la Legua participan Rosalinda Jiménez, Gabriela Espinoza de los Monteros quien además es la directora de escena, José Francisco Chacón y Enrique Anaya Torres, Gabi y yo somos egresadas de la Facultad de Filosofía y Letras de la carrera de literatura dramática y teatro, ahí nos conocimos y hemos trabajado muchos años juntas y esto de “Voces de la Legua” es un proyecto que ya lleva tres años y medio. ***¿Todos los integrantes son originarios del DF? Si, bueno yo (Rosalinda) nací en Nuevo Laredo pero toda mi vida he estado aquí y hemos inventado los espectáculos utilizando canciones de muchos autores conocidos, con arreglos para nuestras tesituras, todos los espectáculos son teatrales, se combina la cuestión teatral con el canto y la música, somos una compañía de repertorio teatral y musical.

.

Tenemos varios espectáculos: Mirada de niño que es un espectáculo navideño. Dos cancioneros mexicanos (Rayando el sol I y II) Corazón Tirano es un espectáculo con poesía erótica mexicana y canciones de amor; casi todas, encontramos que hay muchos poetas de todas las épocas que escriben poesía erótica, de una manera muy fina y a la gente le encanta. También hay un recorrido por las canciones más famosas de Chava Flores llamado “Flores pa’ mi ciudad”, ahí nos inventamos una historia de como se crea una familia con las etapas de la vida de la gente desde que nacen en una vecindad, crecen y encuentran a alguien que les gusta, hay el noviazgo, después el matrimonio y luego viene el chamaquito y lo bautizan, hay fiestas y se presentan los go-

rrones en la misma, luego llega la muerte del marido y queda la viuda; en fin, es el recorrido por la vida de alguien haciendo un breve homenaje a Chava Flores con sus canciones y hablamos también de él a través de datos biográficos sacados de su autobiografía. Gaby junto con Ricardo Vivar realizaron otro espectáculo llamado “Muñequita de Squire” siendo este una especie de homenaje a la época de oro del cine mexicano. Échale un quinto al piano es otro cancionero y también tiene un formato de programa de radio como los otros cancioneros pero ya con otros comerciales y otras canciones. Tenemos en puerta otro proyecto que también es un rescate de música popular mexicana Enrique Anaya y yo hicimos un espectáculo para un festival que hubo en Chapultepec que se llamó “Mujer de hierba y sal” y era poesía de Silvia Tomasa Rivera que maneja una especie de poesía narrativa y habla de su tierra, de la costa, del campo, también metimos alguna música. *** ¿Cómo se crea este proyecto?, Mira, tenemos un amigo en común Gabriela y yo, es un músico maravilloso que tiene otro corte musical, él hace música contemporánea; José Luis Fernández Ledesma, con él nos reunimos hace alrededor de tres años y medio por septiembre y nos propuso hacer un espectáculo para día de muertos, la idea era que nosotras lo crearíamos y armaríamos y él sólo musicalizaría, entonces le preguntamos que si ya tenia un lugar para presentarnos y nos dice que no, entonces le dijimos que aparte de preparar con tiempo y ensayar pues habría que te -

ner un lugar donde presentarse por lo que no lo veíamos muy viable. Ya a solas Gaby y yo comentamos que sería interesante armar algo pero no en ese momento ya que era muy poco tiempo y no se tenía donde presentarlo, por lo que acordamos hacer algo para diciembre y como con José no se iba poder porque él sólo ambienta y tiene otro corte de música, acordamos llamar a José Chacón ya que él fue nuestro músico hace muchos años en un espectáculo que se llamó también “Rayando el sol” que fue como un homenaje a la Revolución Mexicana, había otros compañeros de la facultad no sólo éramos ella y yo. Así es como contactamos a José, comenzamos a ensayar y armar el espectáculo que es como un recorrido musical pero también hablado ya que se dice de dónde nos viene la navidad y que no es sólo una cosa religiosa, sus orígenes fueron totalmente paganos ya que los pueblos nórdicos hacían su homenaje al sol en el solsticio de invierno, cortaban el gran árbol, hacían una fogata en medio del pueblo, celebraban ya que no sabían si iba a volver el sol o no en medio de aquellos inviernos y hielos, después la tradición católica lo agarra y le introduce el nacimiento de Cristo; en fin, durante el espectáculo conforme íbamos cantando platicábamos de la tradición, de dónde surgían las canciones, de San Nicolás, de dónde viene, dónde nació, cantábamos canciones europeas en idiomas europeos además de canciones mexicanas y latinoamericanas referentes a la navidad; entonces, la gente no sólo iba a escuchar las canciones sino que aprendía un poquito de qué es y de dónde viene, además que no se tiene que ser católico para entenderlo o vivirlo de otra manera. El primer año ya estaba medio armado y no teníamos aún bien definido en dónde

nos íbamos a presentar, en ese momento unos amigos nos invitaron a ver su espectáculo en la capilla británica y después nos invitaron a otra función al ex convento de Regina Coelli en la calle de Regina 7, que es una institución de asistencia privada, también es un asilo de ancianos, en ese momento tenían la intención de hacerlo un centro cultural, ahí nos comentan que la persona que dirigía ese lugar tenía interés en más espectáculos llegandonos esto como anillo al dedo, teníamos nuestro espectáculo ya hecho, hablamos con esa persona, vio nuestra carpeta de quiénes somos, dónde nos presentamos, de dónde venimos, que era lo que queríamos, nos llevó a ver el lugar donde nos presentaríamos; que es una capilla preciosa, ahí empezamos con este espectáculo y fue nuestra sede prácticamente tres años. ***¿Por qué el nombre de “Voces de la Legua”? Queríamos tener muy claro qué esperábamos con esta compañía, ¿qué queremos?, ¿dónde presentarnos?, ¿hacer qué?, por supuesto utilizar todos nuestros recursos de actores pero como estábamos cantando tenía que tener algo que ver con la voz y teníamos este espíritu y creo que lo seguimos teniendo de presentarnos en cualquier lugar, de ser como esos cómicos de la legua que se presentaban en un caserío, en un camino frente a unos campesinos pero también se podían presentar en una corte, si en algún lugar el rey les quería recibir y daban una función a cambio de recibir comida y alojamiento pues trabajaban por eso, en el caserío trabajaban por eso, por unos huevos, un pedazo de pan, entonces decíamos que queríamos ser así de flexibles y abiertos, queremos presen-

tarnos en todos lados; que es lo quiere un actor, que todo mundo lo vea, lo oiga, compartir su arte con todos y la verdad es que un actor que no es generoso en ese sentido pues no es actor, es cualquier cosa menos actor, pensamos muchos nombres y llegamos a “Voces de la Legua”, somos gente que habla, canta y ojala nos podamos mover muchos años más; pero es eso, ir ante todos los públicos, lugares y foros, ya sea en un pueblito, un caserío o un gran teatro, si es ante 10 personas o ante 10000, es lo mismo, es estar frente a la gente y tener esa sencillez de si hoy tengo que dormir en una casita muy simple pues me duermo y si mañana estoy en un hotel cinco estrellas perfecto, no hay problema. ***¿A nivel personal qué representa este proyecto para sus integrantes? Rosalinda: Representa mi vuelta al teatro, ya que bastantes años salí de las tablas porque tuve una hija, entonces el proyecto de la familia era que mi marido sería el proveedor y yo cuidaría a la niña, lo hice de muy buena gana, me encantó, me encanta ser mamá pero si hubo un momento en el que no hacía teatro, a veces algunos videos, hice algunas cosas de imagen o llamados en alguna película, pero llamados de un día o dos, hice algunas funciones aisladas con algún amigo pero ya no podía hacer temporadas completas, no podía estar seguido en el teatro ya que representaba mucho tiempo de ensayo y preparación, era mucho tiempo de estar fuera de casa físicamente y cuando la niña era chiquita no contaba con nadie de confianza que la pudiera cuidar en mi ausencia; entonces, a mi me alejó del teatro, una temporada de tres años y medio no la hubiera podido hacer antes ya que la niña era muy pequeña, ahora es

Si no te presentas y no estás activo te entristeces, te frustras. Gabriela: A nivel personal es la realización lógica de mi carrera porque finalmente como actriz, como directora o realizando producción trabajas para otros, estas siempre bajo contrato y no decides tú los proyectos en los que trabajas, sino que trabajas muchas veces por la necesidad de sobrevivir y también por necedad, por no dejar de hacer lo que te gusta o lo que elegiste en la vida, lo que te mantiene feliz, Voces de la legua para mi es eso, es un principio ya que es un grupo nuevo pero lo conformamos con personas que nos conocemos desde hace mucho tiempo y es la realización, el comenzar algo con lo que siempre había soñado que era tener una compañía propia donde yo pudiera elegir el tipo de mensaje que quiero dar a los demás, la técnica que quiero utilizar, mi propio desarrollo en el

una adolescente casi mayor de edad y es muy independiente por lo que ya no tengo preocupaciones. Para mi representa eso, volver al teatro, a los escenarios, continuar con mi proyecto de vida como actriz y empezar un proyecto de una compañía que tiene mucho futuro y un potencial inmenso y que además nos ha dado muy buenas experiencias, hemos contactado publico maravilloso, hemos rescatado música fabulosa, constantemente se nos ocurren más espectáculos a partir de todo el acervo que tenemos en la música mexicana, asimismo otros espectáculos que no son solamente acervo mexicano, estamos activas y felices, hemos ganado también algún dinero, es muy importante que el proyecto siga creciendo y que ganemos no solamente buenas experiencias y más publico sino también dinero justo por nuestro trabajo. Y para Gaby creo que ha representado también eso, volver a rescatar su parte de actriz porque ella ha trabajado mucho como realizadora de escenografía y de vestuario, pero también tiene su parte de actriz que es muy importante, ella cantó mucho tiempo en el Caribe con un grupo que se llama “Los rastrillos” y también le gusta mucho dirigir, ella en esto se ha avocado mucho a la dirección de la escena, creo que esas facetas de actuación y dirección las tenía también un poco guardadas, ha dirigido pastorelas, ha sido maestra de voz, nunca olvidó su arte, pero hacía falta que todo estuviera dirigido hacía algo especifico y tener un escenario, un lugar donde presentarnos, porque de que te sirve ensayar mucho y no presentar.

escenario o fuera de él, porque curiosamente me ha tocado dirigir los espectáculos. Para resumir, yo viví un tiempo con mi abuela y siempre fui muy cercana de mis dos abuelas; la materna y la paterna, entonces me llenaron la cabeza de cosas antiguas, de cosas viejas, de cosas de su vida, amo la música antigua mexicana de todos estilos y me di cuenta que con el tiempo se estaba perdiendo, que estaba siendo devaluada y eso era una cosa terrible. Creo que todos estaremos de acuerdo en que la música marca muchas etapas de nuestra vida a nivel auditivo, estamos marcados por lo que hemos escuchado durante nuestro crecimiento y para mi ese tipo de música ha sido muy especial marcando muchas épocas de mi vida, pero a nivel emocional ha sido definitiva; entonces, al momento de tener el poder de crear y decidir en una compañía a la que tú le estas echando los kilos te vas a lo que te hace feliz, hemos encontrado en el camino que lo que nos hace feliz, hace felices a miles, también ha sido que el proyecto es gozoso, divertido, por supuesto hemos tenido también nuestras bajas y nuestros tropiezos , eso es lógico, hemos encontrado a gente muy buena, pero también hemos encontrado gente a la que ya no nos queremos volver a encontrar. Algo muy bueno de Voces de la legua es que no nos la hemos creído, porque cuando te la crees y piensas que ya la hiciste empiezas a hacer las cosas mal, ya que sólo te engolosinas y te regodeas, ya no vas para adelante, en cambio nosotras siempre estamos pensando en que sigue, nos basamos en las sugerencias del público, lo que hemos visto que los hace felices y los tiene contentos; afortunadamente todas las propuestas que hemos montado y compartido con el público han gustado, es increíble ver un teatro lleno con el público cantando contigo.

***¿Proyectos a corto y largo plazo de “Voces de la Legua”? A corto plazo viene un nuevo espectáculo cuyo tema será sobre las canciones rancheras, a largo plazo es seguir creando espectáculos, seguir presentándonos, buscar lugares, tenemos por ahí una posibilidad para presentarnos en asilos de ancianos dentro de la ciudad de México. *** ¿Los integrantes manejan algún otro proyecto alterno a Voces de la legua? Rosalinda Si, Gabriela Espinoza quiere hacer un proyecto personal de títeres, José Francisco Chacón también toca jazz y Enrique Anaya trabaja con otros grupos, personalmente estoy trabajando con José y con otras compañeras que no son del grupo de Voces; no son actrices pero les gusta cantar, estamos con un proyecto de un repertorio en inglés y también estoy a punto de retomar mi proyecto de tesis para titularme este año.

Gabriela: Si claro tengo el proyecto de los títeres que es como un jardín secreto, siempre me ha fascinado, desde que empecé a estudiar teatro tuve que decidir entre estudiar teatro y artes plásticas, siempre me gustó pintar y dibujar, creo que no lo hacía tan mal y decidí pensando que en teatro tengo la posibilidad de dedicarme al diseño y realización de escenografía y vestuario poniendo en práctica lo que es artes plásticas, a raíz de eso me dieron muchas ganas de ilustrar cuentos para niños ya que la literatura infantil me encanta, ese es un proyecto que voy a echar a andar en algún momento y de eso comenzó la idea de los títeres, los títeres como personajes independientes, como compañeros de todos los días y que son un personaje más, puedo darme el lujo de crear mis títeres, de realizarlos y moverlos porque se manejarlos, he diseñado y manejado títeres para otros, pero la idea de la compañía titinerante “La mosca verdosa” es algo que quiero echar a andar pronto, porque no hay como invertir en los niños ya que así tienes la oportunidad de saber como se están educando los que próximamente van a ser adultos y jóvenes en este México. Dentro de 20 años vamos a ver mucha gente de la tercera edad pero también habrá mucha población joven, mucho más que ahora y manejaran la tecnología muy fácilmente porque están creciendo con ella, pero está en nosotros, el equilibrar la otra parte que es la cuestión humanística, entonces ese proyecto a mediano plazo, no digo que a corto porque ahora hay muchas cosas que hacer, entre ellas sobrevivir, el tiempo que estamos vivien-

do no es bueno para quienes nos dedicamos al arte o la cultura y mucho menos en este país donde hay tanta corrupción y está tan convulsionado por las peleas de toda esa gente que se arrebatan los huesos. ***¿Algo que quisieran agregar? Mira siempre es maravilloso tener la posibilidad de acercarnos a personas como ustedes que tienen el interés en personas como nosotros con proyectos como el nuestro, que no somos famosísimas pero que si tenemos nuestro tiempo en el medio y pensamos que lo que estamos haciendo es algo muy honesto, muy decente y sobre todo que es un proyecto muy respetuoso, hemos tratado de desarrollar este proyecto de Voces de la legua de una forma en la que todos los que estén involucrados salgan con algo positivo en la mente pero sobretodo que de ellos mismos salga una propuesta propia, honesta y basados en la realidad de nuestro país porque no podemos cobrar $150.00 el boleto cuando sabemos que muchas personas no van al teatro por que no pueden pagar las entradas, lo que hemos hecho y lo hacemos hasta el momento es que en todo este tiempo que llevamos con Voces de la Legua seguimos cobrando $ 100.00 por el boleto pero con credencial de cualquier tipo pagan $ 50.00 o sea que siempre pagan $ 50.00 y hemos vendido el espectáculo a grupos de la tercera edad, de personas que nos vieron casualmente y les interesó y así de boca en boca hemos llenado funciones.

CONTACTO:

Gabriela Espinoza de los Monteros: lamoscaverdosa@hotmail.com

Celular: 0445519373922 Rosalinda Jiménez: rositajq@yahoo.com.mx

Telefono: 01(55) 56515392 Celular: 0445518259621

You tube: Voces de la legua

¿Sabias que?…

En América, la ciudad de México fue la primera del continente en contar con talleres tipográficos a partir de 1539. Los primeros impresos salieron del taller del italiano Juan Pablos, establecido en la esquina de las calles de Moneda y cerrada de Santa Teresa y fueron los Manuales de Doctrina Cristiana en lengua local y castellana.

Fuente: Museo Nacional del Virreinato (MUNAVI) Tepotzotlán, Estado de México

En otras letras… La dama de la noche (Emilio Meza) Al regresar del trabajo siempre le veía en

la misma esquina, su faz era iluminada por la tenue luz nocturna, su entallado vestido acentuaba sus voluptuosas formas que inquietaban mi mente, sólo le observaba ya que a pesar del deseo su mirada me inspiraba algo misterioso y un inexplicable temor me invadía al pasar junto a ella, por lo cual, desviaba la vista mientras seguía de frente evitando mirar aquella bella y misteriosa mujer. Una noche, al regresar más tarde de lo normal traté de ver como siempre a la causante de mi deseo y temor, dirigí la vista hacia el lugar acostumbrado pero ahora no se encontraba sola, un hombre de aspecto torvo le gritaba de manera soez que su presencia contaminaba la calle. Ella parecía no escucharle y lo ignoraba, era como si aquellas palabras no le hiriesen en lo más mínimo, su aire de indiferencia irritaba más al tipo quien cegado por la ira extrajo una pistola de entre sus ropas apuntándole, ¡increible - mente, ella sólo le miró! Paralizado yo sólo observaba la escena en tanto aquel hombre no se había percatado de mi presencia, cuando estaba a punto de jalar el gatillo, reaccionando tomé una piedra lanzándola hacía su cabeza, el golpe provocó que tanto él como su arma cayeran al piso, adolorido y sorprendido volteo, me miró con los ojos inyectados, su rostro tenia un gesto difícil de describir, se apresuró a tomar el arma e incorporándose la des -

cargó sobre mi, quedé recargado so - bre la pared esperando lo peor; sin embargo, no sentí dolor alguno, aquella mujer se acercó a mi lado mientras yo, con el corazón estallándome por la situación trataba de encontrar algún indicio de herida, dirigí la vista hacía aquel hombre pudiendo ver que sus ojos se desorbitaban e inmediatamente salía corriendo tal como si viera algo espeluznante. Quedé atónito sin saber que hacer, de pronto sentí el toque helado de las manos de la mujer que casi me cuesta la vida, sorprendido giré para verle, por primera vez tuve frente a mí y entre mis brazos al objeto de mis temores y deseos, su cercanía me provocaba gran excitación, su mirada penetrante y profunda se clavaba en la mía creando un efecto hipnótico, al parecer el deseo vencía al temor, en ese momento pronunció las siguientes palabras: “No era necesario, pero te agradezco” y unió sus labios a los míos, ese beso hizo que me abandonaran las fuerzas en esos momentos tornando todo en oscuridad, pero sus labios contra lo que yo esperaba estaban helados, ella se separó, me miró fijamente unos momentos y dando la vuelta se marchó hacía donde se fue el tipo que me atacó. La perdí de vista en una esquina, esperé unos momentos y procedí a seguirla, pero al llegar a la calle donde se metió no había nadie, era como si se hu -

biera esfumado, comencé a caminar para tratar de verla nuevamente en alguna de las calles que en esa avenida convergen, al llegar a una de esas oscuras calles algo muy desagradable me esperaba, ¡ahí se encontraba tirado boca arriba el hombre que me disparó!, tenía una horrible expresión de terror en el rostro. ¡Estaba muerto! Regresé corriendo sobre mis pasos, al lle - gar nuevamente al lugar donde todo había sucedido, el asombro y el miedo se apo -

deraron de mi, ahí, en la pared, ¡en el lugar exacto donde yo quedé recargado cuando aquel tipo me disparo, se encontraban las marcas de los disparos realizados!, ¡era imposible que hubiese fallado!, preso de terror me fui de ahí a todo correr. Nunca he vuelto a ver a aquella mujer, pero he comprendido que mientras más vivo, más cerca estoy de volver a verla, aquella dama de nombres infinitos pero que yo sólo nombro como… la dama de la noche eterna.

CLASES DE VIOLONCELLO PARA PRINCIPIANTES :Cualquier edad :Clases los sábados o domingos de 1 a 2 horas por clase. :Lectura de notas, ritmo, entonación y musicalidad. **Información: Celular - 6181326508 (acepto whatsapp) Correo : mhv.la@hotmail.com Facebook - Angélica Michelle. **ATENCIÓN PERSONALIZADA**

CLASES DE GUITARRA POPULAR :Cualquier edad :Horarios flexibles :Clases de 1 hora a 1 hora y media ***Información: Celular - 5539039255 (acepto whatsapp) Correo : ricardomontes10@yahoo.com Facebook : Ricardo Montes

**Atención personalizada**

***Mayo 30 Sábado Huellas, La propuesta Folk de Eduardo Olvera ***Junio 25 Jueves Matiss Ocampo & Cuates. 8 PM cover por confirmar

Miravalle 208

México, D. F.

5513399862 y 5531935454

http://pizoteprieto.com/

Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx

viajamas@live.com.mx

Fotografías e ilustración en este número: Martha Jiménez/ Emilio Meza Fotografías e ilustraciones entrevista Voces de la legua: Cortesía Gabriela Espinoza de los

Monteros

Emilio Meza 2015