objeto del estudio de la estetica
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D O C U M E N T O S D E T R A B A J O D E L A A S I G N A T U R A D E E S T É T I C A
2012
OBJETO DE ESTUDIO DE
LA ESTÉTICA
UNCP
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ARTE COMO FORMA DE LA CONCIENCIA SOCIAL
DE LA NATURALEZA DEL ARTE
Los enfoques acerca del arte en el transcurso histórico han sido
diversos, los problemas, funciones, atributos e influencias fueron
interpretados de acuerdo a su concepción del mundo, con el carácter
y nivel de desarrollo de las fuerzas productivas y condiciones de vida
material.
El acercamiento más objetivo al arte es que es una forma específica
de reproducir la realidad, sobre la naturaleza de la creación artística
y su relación estética del arte con la realidad.
Existen algunas posturas racionalistas, existencialistas, neopositivistas,
respecto del arte, que expresan la imposibilidad del estudio del mismo,
que todo cuanto pueda expresarse no es más que un engaño mental,
una alucinación creada por el cerebro, una argumentación audaz, dañina
e inútil.
El arte debe comprenderse como una forma de conciencia social y de la
comprensión práctica y espiritual del mundo
La naturaleza del arte es compleja y polifacética , las actividades
artísticas no sólo reflejan la realidad, sino actos de creación, un
tipo especial de actividad estética práctico – espiritual del hombre.
El arte es una forma de interpretación estética de la realidad y, por
tanto, un aspecto de la actitud práctica y dinámica del hombre
frente al mundo. Al mismo tiempo, según las tesis fundamentales y
de principio que ellos sentaron, el arte actúa como un determinado
tipo de pensamiento, como un conocimiento artístico del mundo,
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como una forma compleja y peculiar de la conciencia social , como
una ideología.
Se requiere considerar al arte como un fenómeno integral en la
compleja vinculación dialéctica de sus diversas facetas.
Describir, analizar y explicar las actividades artísticas de manera
multidisciplinaria nos conducirá a encontrar significados variados
considerados en el arte.
El carácter global de esta época, la informática, contaminación
ambiental, masificación de la comunicación etc, hace necesario el
análisis estético del arte apoyados en la experiencia y métodos de
algunas otras ciencias.
La eclosión de conocimientos, el avance de la ciencia y los hallazgos
del análisis semiótico del arte, la l ingüística estructural, la psicología,
fisiología, etc.
A pesar de importantes hallazgos de estas ciencias, estos no pueden
proporcionar información tal que nos permita inferir conclusiones
respecto de la naturaleza del arte en general; por lo que la estética se
encargará de investigar la naturaleza del arte.
Son significativos los aportes de la psicología, trabajo como el de D.
Uznadze, de L. Vigotski, de A. Leóntiev, de B. Anániev y de otros
psicólogos que orientan las actividades artísticas hacia el conocimiento
de las relaciones humanas y la actitud del hombre hacia el mundo
objetivo, como aspectos auxiliares de la naturaleza artística.
Como se observa son diversos y variados los aportes de la ciencia, que
si bien es cierto guardan diferencias con la misma, existe también
muchas cosa en común, por ello es que se debe abordar la naturaleza
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de la creatividad artística de manera interdisciplinaria, sin prescindir de
la esencia social e ideológica de la obra de arte, es decir del análisis y
apreciación de la misma.
El investigador se ocupa de los medios de materialización de una idea
artística, más no así de la trascendencia ideológica del arte y se rebaja
su fondo cognoscitivo.
El arte, como parte de la cultura espiritual, ha sido posible gracias al
trabajo, representa formas específicas del trabajo, acompañados de
principios estéticos del diseño: funcional, constructivo y artístico. El
arte y el diseño están relacionados, pero su relación estética con el
hombre difiere.
En nuestra sociedad actual se aprecian dos concepciones extremas
respecto del arte:
Una que afirma que el arte carece de importancia funcional en la
sociedad, que sólo lo practica la gente desordenada (pintores,
cantantes, músicos) negando el hecho de que se transmiten en ellos
valores de la cultural espiritual y material. Por otra parte,
La otra, que pretende denominar al arte como la construcción de
inventos, producto de una elucubración fantasiosa que se da en
determinados momentos de inspiración, tales afirmaciones desvían la
esencia de los procesos cognitivos de la actividad artística y su
repercusión en la ideología de los hombres y conciencia social
respectiva, argumentan que existen principios para fabricar objetos o
en todo caso sujetos bellos y armoniosos los cuales están bajo los
designios del arte y la producción material.
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El arte constituye una forma de la conciencia social, el producto
artístico no es más que la manifestación espiritual y social expresada
en una determinada disciplina estética, por ello se constituye en la
materialización estética del pensamiento y ocupa un lugar importante
en las relaciones sociales y la producción.
El arte como parte de la vida espiritual de la sociedad, como las
ideas políticas, opiniones jurídicas, moral, ciencia, fi losofía y
religión, está sujeto a la acción de leyes afines a la cultur a
espiritual.
Es importante destacar el carácter determinante del artista como
ser social y la autonomía relativa de la conciencia social y la
influencia que a la vez la sociedad ejerce sobre él , cada una de las
cuales se presenta de manera específica en las actividades
artísticas o disciplinas estéticas.
Dos herramientas cognosci tivas deben ser consideradas por
quienes realizan las actividades artísticas como refiere (Zis, 1976)
ci tando a V. kelle y M. Kovalzón "es de rigor destacar dos
tendencias recíprocamente vinculadas: en primer lugar, el proceso
cognoscitivo, determinado por los requisitos de la vida real del hombre
social, es decir, la acumulación de conocimientos objetivos sobre la
naturaleza y la sociedad; y en segundo lugar, el proceso ideológico,
determinado, en las sociedades antagónicas, por los intereses de las
diversas clases que han venido actuando en la historia, o sea, el
surgimiento, el desarrollo y el cambio de las ideologías de las distintas
clases".
Ambos elementos están entrelazados, separarlos conllevaría a posiciones
unilaterales, superficiales y frívolas. El conocimiento y la ideología encuentran
en el arte un elemento dinamizador y como esencia al artista.
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Por ello, es que los hombres frente a la obra artística adquieren conciencia de
la propia vida, actitud frente al mundo circúndate, posición frente a los
conflictos sociales y este ―encuentro‖ la impulsa a luchar por el progreso,
ganara espacios cada vez más humanistas.
En conclusión el arte tiene una naturaleza social, actividades materiales y
espirituales que se evidencian en la materialización estética del pensamiento,
apoyada en dos herramientas fundamentales: los conocimientos y la ideología
que transmite el artista y que ocupa espacio en la vida social.
Analice la naturaleza artística de obras literarias poéticas, musicales,
etc.
Tarea nuestra es como profesionales de la educación e la
especialidad de Lenguas, Literatura y Comunicación abordar la
materialización del pensamiento estético ampliar los horizontes
humanos y artístico del hombre.
OBJETO DE ESTUDIO DE LA ESTÉTICA
Etimológicamente la palabra estética proviene del griego ―aisthesis‖ que
quiere decir captar con los sentidos. Se utilizó por primera vez con la
denominación de ciencia en Alemania por el crítico de arte Alexander
Baumgarten (1970).
Hasta la actualidad han sido diversas las posturas que se asumen respecto de
la estética, cada cual supeditada a una determinada concepción, intereses y
ubicación relaciones sociales acerca de la traducción, transferencia de las
categorías, principios y leyes de la misma.
El descubrimiento de la influencia de las manifestaciones artísticas en la vida
espiritual de los hombres y posterior toma de decisiones en las diversas
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actividades artísticas, ha hecho de que los aportes de la estética no sean
tomados de manera superficial.
Los problemas de la educación estética y la necesidad del su estudio teórico
han hecho posible y necesario establecer con precisión su objeto de estudio
que es la traducción y transferencia de las manifestaciones artísticas y
actividades afines al conocimiento científico,
La Estética se ocupa del estudio de la naturaleza del arte, la
traducción y transferencia de sus múltiples manifestaciones de
manera multidisciplinaria.
La estética entonces es el estudio científico de la traducción,
transferencia, interpretación y orientación del desarrollo artístico en
la sociedad para mejorar la calidad de vida de los hombres apoyada
en la influencia que ejerce.
Para el filósofo Hegel el objeto de estudio de la estética se constituía
en la teoría general del arte, que esta posee un carácter objetivo y
ejerce una influencia en la sociedad.
Los vertiginosos cambios, aporte de las ciencias, distintas formas de la
globalización, condicionan y revelan nuevas perspectivas acerca del
que hacer científico de la estética.
La estética tiene sus bases en los cambios de la naturaleza y el
desarrollo social.
El esteta soviético V. Sokolov señala acertadamente: "...El arte, como
elemento del objeto de la Estética, ocupa dentro de ella un lugar
fundamental no sólo por su volumen, sino también porque determina, en
medida considerable, el carácter de los estudios estéticos en su
conjunto. En virtud de ello, la mayor parte de las teorías estéticas
precedentes tuvieron el carácter de investigación artística. . . La teoría
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del arte ha sido ("y es" agregamos nosotros. —A.Z.), en este caso, el
modelo más general y el más perfecto para determinar los parámetros
de otros fenómenos componentes del objeto de la Estética". El objeto de
la Estética se amplía, pero "los parámetros de otros fenómenos" que la
integran siguen siendo determinados por el arte hasta nuestros días.
La Estética se apoya en los aportes y descubrimientos del método
científico, su problemática esencial se circunscribe a la correlación
entre el contenido que ejerce el papel rector y la forma del arte.
La Estética aborda las leyes de la traducción, transferencia y orientación de
las disciplinas artísticas: la literatura, la música, el teatro y las artes
plásticas.
Los aportes específicos de cada teoría artística sirven de manera particular
para cada disciplina, cuyas tesis sólo pueden aplicarse a esa misma
disciplina, no pudiendo aplicarse a otras; sin embargo existen rasgos
comunes o afines a todas las disciplinas y de ello precisamente, es de lo que
estudia la Estética, es decir, la función de la teoría general del arte.
Los aportes de las disciplinas artísticas son canalizados por la estética,
las cuales se manifiestan o extraen luego de una interacción
metodológica de análisis y traducción para su respectiva transferencia y
orientación en la sociedad, ambiente o producción.
A la vez, las disciplinas artísticas se apoyan en los principios
metodológicos provenientes de la Estética como base teórica.
Los aportes de la estética en el arte y procesos creativos, se
evidencian en la crítica de manera dinámica, sobre todo considerando
los aportes para la sociedad, el ambiente y la producción.
La estética no puede estar limitada a la mera descripción del
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fenómeno artístico, ello supondría una situación pasiva y fuera de
toda crítica a los significados sociales que trasuntan y que
precisamente son los que los artistas desean expresar, de lo
contrario no tendría sentido la creación artística.
Los estudios de la estética no son para que los creadores
encuentren la manera de hacer descubrimientos poéticos , de
escribir versos; sino para describir cómo se escribió la obra poética,
cómo se realizó tal o cual situación poética y cuáles serían sus
fines.
Si observamos con detalle, existen más estatuas del Quijote de la
Mancha que la del autor Cervantes Saavedra, si somos más
rigurosos en las comparaciones, el Quijote ni siquiera existió como
hombre, sino que muchas actitudes humanas se representan a
través de él, lo mismo sucede con Sancho Panza o Romeo y Julieta
del genial Will iam Shakespeare, no hay estatuas de Romeo ni de
Julieta pero la historia se encarga de conservarlos en el tiempo y es
precisamente la estética la que hace posible ello.
Las leyes propuestas por la estética derivan del mismo proceso del
desarrollo del arte, no son recetas impuestas a ultranza ni
especulaciones lanzadas al azar, son categorías forjadas en el
tiempo cuyo suministro fueron y serán los artistas a los cuales no
le les niega ni debe negárseles sus cualidades científicas
vinculadas a la práctica del arte.
Los principios de la estética como de cualquier ciencia, son
producto de la práctica artística, de su síntesis e interpretación de
su teórica e influencia práctica, las cuales se reflejan mediante
leyes objetivas que los artistas no deben soslayar ni apartarse de
la naturaleza y objeto del arte.
De manera tal que la estética no sólo describe o explica el objeto
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del arte sino que orienta las actividades artísticas con cr iterios
estéticos ideológicos para intervenir creativamente dentro de la
dinámica socio ambiental productiva.
Los principios de la estética como ciencia hacen su intervención en la
solución de conflictos ideológicos, en la interpretación del desarrollo
de la cultura artística y en su orientación.
La actividad artística es objetiva y ejerce influencia espiritual sobre el
conocimiento que se manifiesta en la dinámica socio ambiental
productiva.
La estética permite descubrir los atributos de la creación artística,
necesidades estéticas, gustos y criterios artísticos de los hombres en
cada etapa histórica, comprensión del tránsito de una cultura artística
dentro de una formación económico y prever e interpretar el ideal
estético – social de la humanidad.
Los cr ít icos del arte requieren de los aportes de la ciencia a par ti r
de la objetividad y de las relaciones sociales estab lecidas por los
mismos hombres quienes basados en los aportes de la estética
deberán orientar sus acciones hacia la humanización.
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EL ARTE Y LA REALIDAD
El análisis del arte desde la gnoseología implica el estudio de sus
vínculos y de sus relaciones con el objeto reflejado, con la propia
realidad.
Existen subjetivistas que afirman que la creación artística surge de
sufrimientos o pasiones individuales subconscientes y que en mucho
de los casos surge de la improvisación y la casualidad e inspiración
divina.
(Zis, Fundamentos de la estética marxista, 1976) nos da un ejemplo
citando a Susana Langer, conocida esteta norteamericana, escribe: "En
el arte todo se crea; nada se toma nunca de la realidad"5.
Al igual que los subjetivistas la autora obvia la misión del arte que
consiste en representar estéticamente los principios de la vida a
través las imágenes artísticas.
Sigmund Freud conocido psicoanalista refiere del arte como una
actividad inocua y benéfica; no aspira ser otra cosa que una ilusión
y que no pretende entrometerse en la realidad.
Así muchos estetas aíslan la relación del arte con la realidad,
concibiendo en el artista un agente alienado en la sociedad; pero es
evidente que nunca actividad artística está lejana a la realidad, esta
se origina en la realidad reflejada en el cerebro de los hombres y se
materializa en el objeto creado estéticamente.
Todas las corrientes artísticas no dejan de estar relacionadas con la
realidad, a pesar de que puedan tener nombres o designaciones
como surrealismo, abstraccionistas, etc.
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Los artistas denominados realistas son los que reproducen la realidad de
diversas formas a través del arte, como por ejemplo La guerra y la paz de León
Tolstoi, en la Comedia humana de Honorato de Balzac; en El Don apacible de
Shólojov y en La Joven Guardia de Fadéiev; en las películas de Eintein y Pu-
dovkin, de Charles Chaplin y de S. Krame, shaolín Soccer o por el triunfo, la
sociedad de los poetas muertos. En tales obras puede apreciarse la interacción
dinámica de los sujeto con la realidad de manera estética, permiten captar la
idea que encierran y comprender su sentido y significado social, envueltas en
complejas formas ―ocultas‖ y cuyo sentido se alcanza mediante un lenguaje
metafórico y el ―descubrimiento ― del mismo a través del análisis del mismo.
Los defensores del arte antirrealista, formalistas, no hacen otra cosa que tirar
al caos las perspectivas de la humanidad, afirman que cualquier actividad
artística, se deforma, se diluye en visiones efímeras. El asunto no es tan sólo
presentar la obra artística sino el mensaje que traslucen a la sociedad, a la
humanidad, en muchos casos, una realidad desfigurada, falsa o exagerada.
Los hombres tenemos razones humanas para seguir viviendo, para mejorar
nuestras condiciones humanas y no como proponen algunos practicantes de
este arte, el hombre derrotado, derrumbado, ganado por el sistema, dominado
por algunas costumbres negativas, el cual debe estar conforme sea con su
miseria, corrupción o ―desgracia‖ que le tocó vivir. Escuchamos temas como el
de papilón, el triste payaso.
Es tarea del arte como cualquier esfera del conocimiento humano desarrollar
ideales capaces de humanizar, mejorar y fortalecer su fuerza de voluntad para
transformar un mundo horrible, un mundo de diferencias humanas, orientar
hacia el progreso de los hombres no a partir de los milagros o las casualidades
sino de la reconstrucción conciente acorde al razonamiento y desarrollo
humano.
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Obras como la de Kafka tienen mérito en cuanto describen figurativamente el
horror y la frialdad del sistema capitalista al abandonar a los seres humanos
hasta hacerlos sentir en una especie de parásito, estorbo e elemento
innecesario, de esta manera enfrenta y manifiesta la antihumanidad de esta
forma de vida.
El artista no puede realizar una obra literaria ajena a la representación de algún
aspecto de la realidad, que desentrañe las fuentes de los males humanos, para
que luego de la reflexión a partir de la obra artística los hombres busquen el
deseo de mejorar sus condiciones. El artista no puede mantenerse al margen o
en medio del bien y del mal.
No se justifica en el arte motivos antihumanistas, aunque se hayan tenido
heridas profundas como las que dejaron los fascistas a la humanidad, el arte
combate estas deformidades sociales bajo los principios estéticos que buscan
la humanización, más no así la bestialización.
Un tipo de arte que sólo crítica y demuestra sensibilidad de teórica que no
aspira o descubre la esencia y las verdaderas causas, sólo distrae o genera el
conformismo de que se mostró la situación.
El arte realista propone y plantea acciones que desarrollen en los hombres una
concepción humanista, de triunfo en la vida, el sentido y profundo contenido
de la existencia humana.
Podríamos citar la película ―La vida es bella‖ en la que los protagonistas a
pesar de las situaciones entre la vida y la muerte protegen al niño, no lo
contagian de lo desgarrador de la guerra, o en el caso de Corazón Valiente, el
protagonista mantiene hasta el último momento sus ideales.
El problema de la relación del arte y la realidad, estará resuelto por la decisión
racional, científica y humana de quienes se dedican a estas actividades, sobre
todo de su concepción ideológica.
Por lo tanto existen una que considera la manifestación artística como
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actividad fuera de este mundo y otra que representa y difunde los hechos,
objetos y fenómenos de la realidad de manera estética con el fin de humanizar
a la conciencia social.
Pero no sólo el arte es el encargado de reflejar la realidad, la ciencia, el arte y
la moral, porque son las diversas formas de la conciencia social, las que de
manera interdisciplinaria revelan las condiciones reales de los hombres en la
dinámica socio ambiental productivo.
Así el objeto de la ideología describe, explica y proyecta alternativas frente a la
diferencia, relaciones, las fuerza rectoras de su desarrollo, el Estado, el
carácter y las formas de los regímenes que representa, en primer término, la
expresión jurídica de las relaciones económicas: la moral, relaciones entre los
hombres y la sociedad, relaciones que se expresan en las normas de la
conducta humana, refrendada por la opinión pública y por la tradición, la ciencia
y las leyes objetivas de los diversos sectores de la naturaleza y de la sociedad.
No es difícil comprender entonces que cualquier forma de conciencia social,
representa de una forma peculiar la existencia de lo objetivo, de las leyes de su
desarrollo en determinado momento histórico, por eso es que la obra artística
con destino social que emerge de la realidad, la cual es representada
estéticamente, queda como testimonio del pasado, presente y deseos de la
humanidad, como refiere (Lluch, 2004) ―leer una historia es conocer cómo los
pueblos han intentado explicar su mundo‖ entonces el arte nunca se separó de
la vida.
Entonces el objeto del arte es la representación de la vida y no la subjetiva o
irracional, proponiendo una observación a la nada o sugerir a la humanidad que
renuncien a la vida, a su existencia o invitarlos a la desesperanza o suicidio;
mientras que yo no hago aquello y siga cantando, pintando, escribiendo,
esculpiendo, escenificando, danzando, elaborando guiones teatrales o fílmicos.
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Pero en realidad, el arte tiene un objeto y objetivo, por ello es que las
actividades artísticas que denotan acciones sublimes, heroicas prevalecen en
el tiempo, porque no se le exige al artista haber sido como se representa en el
cuadro, pero aquella representación estética no lo compromete con lo
subjetivo, sino que lo conlleva a compartir humanidad, razón e ideales
objetivos.
La representación del caos, del dolor o lo que podría llamarse una cuadro
espeluznante, deshumanizante, como lo representa el pintor (Berni, 2006, pág.
52), provoca en el espectador reflexiones acerca de la imperiosa necesidad de
humanización, sensaciones de rechazo a las condiciones en que son
sometidos hombres y mujeres que piensan de diferente forma.
Por ello el origen y destino del arte es la humanidad. El hombre aparece como
sujeto decisivo de las representaciones artísticas, así en las ecofábulas de
ROJAS Y CERRON, se exponen las actitudes dañina de los hombre hacia la
naturaleza y son los animales y naturaleza quienes asumen las actitudes
huamanas de quienes han sido afectados por los mismos hombres, es decir
habla la naturaleza del hombre en la misma naturezale. Entonces no es el
espectardor ni el artista sino la representación artística la que hace que el arte
cobre objetividad estética.
Tanto la ciencia como el arte investigan al hombre, una la hace con la
metodología científica apoyada en las principios y categorías de la estética y la
otra a partir de los principios y categorías estética apoyado en la metodología
científica, ambos luego de varios procesos presentan a manera de tesis u obra
artística la construcción de nuevos conocimientos que solucionarán diversos
problema suscitados en la dinámica socio ambiental productiva, considerando
las actividades de los hombre, sean estas consideradas como hermosas o
feas, nobles o viles, trágicos o cómicos a partir de las valoraciones ideológicas.
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EL ARTE Y EL CONOCIMIENTO
Encontramos en el arte grandes probabilidades para la construcción de
conocimientos, encontramos en todas las actividades artísticas formas del
conocimiento.
Como quiera que el arte y la realidad estén en estrecho vínculo, este permite
acercarnos y comprender la realidad social de las diversas etapas del mundo.
Así si observamos con detenimiento las obras literarias, estás traslucen las
condiciones de vida material de esas épocas, sus pormenores económicos y
relaciones sociales de producción.
Al realizar estudios literarios se develan organizaciones políticas, deseos y
aspiraciones de todas las épocas de manera figurada; pero el fin del ate no es
la construcción del significado figurado, artístico, sino del develamiento además
de los conocimientos de su expresión ideológica en las relaciones sociales.
En las actividades artísticas se manifiestan con distinta intensidad, la fuerza
cognoscitiva, el trabajo estético o la utilitaridad, cada disciplina de la estética lo
hace de manera particular de acuerdo a sus peculiaridades; pero por la
proyección de las fuerzas que irradian amplían su rango a diferentes
actividades humanas, sea en la sociedad, el ambiente o la producción.
(Zis, Fundamentos de la estética marxista, 1976) Es evidente, por ejemplo,
que, en lo que a esto respecta, la música se diferencia de la literatura. Por
supuesto, la música no puede revelar las relaciones económicas ni mostrar las
condiciones de vida de la gente. Sin embargo, un filósofo francés dijo que si él
hubiera sido ministro de Asuntos Exteriores, la música de Músorgski le habría
ayudado a comprender el contenido de los informes del embajador francés en
Petersburgo. Y esto porque la música puede expresar el espíritu y las
costumbres de un pueblo, sus emociones y sus sueños, fruto de un
determinado sistema de vida.
(Zis, Fundamentos de la estética marxista, 1976) Stefan Zweig afirmó en cierta
ocasión que si la civilización se derrumbara repentinamente, desapareciendo
todos los monumentos de la cultura, los libros, las fotografías y los
documentos, pero sobrevivieran los grabados y dibujos de Franz Masereel, por
ellos cabría establecer cómo vivían los hombres de nuestra época y percibir el
hálito de la existencia del siglo XX.
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Por su propio carácter de reproducción integral de la vida y por su
representación veraz y realista el arte, penetra profundamente y con certeza
en la índole de las relacione sociales, porque estimulan diferentes funciones
cognoscitivas, de esta manera el arte haya vinculación con la ciencia, es decir
con el conocimiento.
Al leer las obras de Sthendal el lector extrae conocimientos complejos o
superficiales acerca de la época en que transcurren los hechos, pero no ser tan
precisos como los que nos proporcionan las investigaciones científicas, sin
embargo en el informe de investigación científica no podremos hallar los
conocimientos hallados en Rojo y Negro.
El arte al igual que la ciencia sintetiza diversas experiencias sociales de lo
fugaz de la vida, acrecienta el horizonte cultural de los hombres, proporciona
conocimientos multidisciplinarios, descubre la esencia a través de la apariencia
de los fenómenos vitales, que en lo cotidiano no son accesibles a cualquiera,
puede presentar al fenómeno no necesariamente nuevo como novedoso o
hallar lo extraordinario en lo ordinario.
El arte por su naturaleza puede romper el tiempo y el espacio, atribuir en un
solo personajes el destino de muchos y proyectar en lo individual, lo típico; pero
con los aportes de la ciencia logra construir los signos e imágenes artísticas,
por lo que ciencia y arte se complementan: unen fuerzas antes que señalar
diferencias.
El arte no deja de sorprendernos, solamente porque estimula nuestros sentidos
o aviva los sentimientos, sino porque la obra artística devela desde otras
perspectivas, a veces más profundas que la ciencia.
Así por ejemplo Ciro Alegría expresa el momento histórico del Perú como
ningún historiador lo haría en la obra ―El mundo es Ancho y Ajeno‖, no porque
haya superado a cualquier historiador sino porque nos provee de una profunda
comprensión y abstracción que el historiador, economista o geógrafo podría
hacerlo; pero de ninguna manera éste reemplaza a los científicos.
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El ignorar el valor cognoscitivo del arte acarrea inevitablemente la negación de
otras de sus funciones la ideológica y la educativa, de acuerdo a la naturaleza
del arte, este contiene a veces aspectos que pertenecen directamente a la
ciencia, pero específicamente se diferencia del conocimiento científico, no por
sus medios expresivos, ni por la profundidad de su penetración, sino por su
objeto y contenido.
(Zis, Fundamentos de la estética marxista, 1976) cita a G. Vólkov. Tres
Semblantes de la cultura, repleto de valiosos datos concretos y de
observaciones serias. El autor considera el arte, la filosofía y la ciencia como
tres grados de la actividad cognoscitiva del hombre… el arte actúa como
peculiar patrulla de exploración cognoscitiva, haciendo vaticinios y conjeturas;
la filosofía confiere a estas previsiones carácter de hipótesis y de teorías; y la
ciencia transforma dichas hipótesis en conocimientos fundamentales.
La cualidad multifacética del arte es producto de su aspecto gnoseológico que
es el que encierra en sí la posibilidad de que se evidencien todas sus demás
facetas y principios.
Existes posturas que rechazan el aspecto cognoscitivo del arte y otras que
considera única forma de conocimiento de la vida, si se acentúan los aspectos
cognoscitivos del arte, éste se desnaturaliza o pierde su verdadera esencia
mística.
EL ARTE Y LA MORAL
El arte y la moral mantienen vínculos estrechos porque su naturaleza y
funciones son afines a ambos. El arte es inseparable de la política como lo es
de la moral.
La moral aborda problemas del individuo y de la sociedad; de aquí se
desprende que los problemas de la moral se entrelazan con el arte; lo estético
implica lo ético: es orgánicamente inherente al propio arte y se origina de su
naturaleza humanística.
El arte no debe representar de manera encubierta, abstracta o pasiva los vicios
y virtudes los caracteres humanos en la dinámica socio ambiental productiva;
su organización y relaciones para consolidar los principios morales y combatir
las deformidades sociales.
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De esta manera el arte, trae como contenido la interacción estética del artista
con las relaciones sociales, llevando consigo lo ético, como elemento
indisoluble. Separarlos equivaldría a tergiversar la verdad, asumir la defensa de
principios amorales y lleva al arte a perder su valor moral.
La comercialización, mercantilización y excesiva producción de objetos
artísticos que animalizan, justifican los best sellers, o ―momentos de la
humanidad‖ no hacen más que los artistas y hombres renuncien a naturaleza y
verdad vital de la misma.
Mencionar obras que cumplen una relación positiva y otra negativa del arte con
la moral.
EL ARTE Y LA FILOSOFÍA.
El arte siempre está vinculado con la filosofía en tanto que las obras artísticas
son ante todo representación de la meditación filosófica acerca del contexto
local y global, de la dinámica socio ambiental productiva. La obra artística
genera una reflexión estética, de qué y como es y de qué manera o como
deber ser, subyace una expresión de los ideales sociales, dimanada de una
determinada concepción del mundo, como actividad genuina del arte.
La concepción del mundo del artista establece la profundidad filosófica de
manera estética, que nos proveerá de significados sociales estéticos
auténticamente filosóficas, para orientar a los pueblos no de manera directa
sino artística, luego del develamiento de los significados estéticos.
Como refiere (Zis, 1976) En los vínculos del arte con la filosofía, lo mismo que
con la ciencia, se expresa su función cognoscitiva, y en su ligazón con la
política y la moral su función ideológica y educativa. En las relaciones mutuas
con estas formas de la conciencia social, el arte se manifiesta como
conocimiento artístico y como plasmación de ideas y principios científico-
filosóficos, morales y políticos. Como quiera que estas funciones sean
inseparables, el arte es siempre a fin de las mencionadas formas de la
conciencia.
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EL ARTE Y LA RELIGIÓN
El arte y la religión son formas de la conciencia social, sin embargo la segunda
a usufructuado durante mucho tiempo, la profundidad de lo bello que anida en
los hombres, ejerciendo influencia en lo bello con carácter pasivo, sumiso o de
―tranquilidad‖.
El arte influye sosiego en los hombres que verdaderamente han orientado y
actuado sus actividades de manera colectiva y humanamente racional, sin
ataduras a imágenes del pasado, en el aquí y ahora para el futuro.
Ricardo Arjona. Jesús Hermanos Mío es Verbo no Sustantivo.
EL ARTE Y LA POLÍTICA
El arte y la política se encuentran relacionados, sin embargo existen
afirmaciones de algunos estetas idealistas que consideran que la política y el
arte son disparejos, el artista que mezcla el arte con la política, desfigura su
naturaleza; sin embargo admiten que el arte presta un buen servicio a la
política (Zis, 1976) citando Collinwood, la intención del autor de cualquier obra
que tienda a suscitar en el público determinadas emociones políticas puede, en
el mejor de los casos, prestar un buen servicio a la política, pero será nocivo
para la creación artística.
Algunos que quieren evadir sus responsabilidades sociales mencionan que el
artista genuino debe estar al margen de las clases sociales y por encima de las
discrepancias políticas, inclusive agrupan las novelas en dos tipos en
psicológicas, las cuales, constituyen el arte genuino y las sociales que sólo
podrían concebirse como publicidad ocasional, más o menos feliz.
Tales posturas frente al arte, no son más que falacias, frivolidades que como
indica el pintor francés L. Mitelberg, citado por (Zis, 1976) en su dibujo El arte
por el arte: un artista, sentado en un caballete, contempla a un hombre
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ahorcado en un árbol, pero ―ve‖ y pinta una naturaleza muerta, un jarrón con
flores y manzanas.
En todas las épocas el arte no estuvo desvinculado de su naturaleza objetiva,
de los conocimientos que trae consigo, de su ideología que inevitablemente
desemboca en una inclinación política, que será parte de la cultura artística
correspondiente a su época por lo tanto a la humanidad.
(Zis, 1976) refiere que en 1928, León Schiller, eminente personalidad di teatro
polaco, exponía su credo artístico y social en los térmi nos siguientes: —
―¿Dirección?‖ A la izquierda y adelante. — ¿Orientación? La vida actual. Sus
necesidades y sus anhelos. La lucha por la estructura moral y social del día de
mañana".
Schiller, exhorta desde el tiempo a los artistas a conciencia de sus
responsabilidades ante la sociedad moderna, a la cual el arte debe servir, como
refería Gorki: el arte es siempre un combate en ―pro‖ o en ―contra‖, lo que nos
permite concebir la inseparable relación del arte con la política proveniente del
mismo arte.
El artista apoyado en los conocimientos científicos, valores humanísticos,
honradez, sinceridad y objetividad, representará de manera sintética la
expresión e interés social de los pueblos como grupo mayoritario, orientando
las tendencias rectoras de la vida hacia la humanización, sin caer en la
apología ni la exacerbada inclinación simplista y oportunista.