위재권편저 전ebs초등교육과정대표강사 · 2015-03-06 · 미술 4 •자연미술...
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위재권 편저
전 EBS 초등교육과정대표강사
미술 1
㉮자연물과인공물을다양한감각으로탐색하기(소영역)•몸의다양한감각을활용하여주변의자연물과인공물을탐색한다.(성취기준)(활동의예)- 오감을활용하여대상을탐색한다.- 대상을공감각적으로지각하고느낌을이야기한다.
㉯자연물과인공물에대한느낌과생각을다양한방법으로나타내기(소영역)•주변의자연물과인공물을탐색하여느낌과생각을다양한방법으로나타낸다.(성취기준)(활동의예)- 자연물이나인공물에서연상되는이미지나단어들에대해이야기를나눈다.- 대상이주는느낌을글, 그림, 소리, 행위등다양한방법으로나타낸다.
지각 다음 제시된 소영역, 성취기준, 활동의 예를 먼저 읽어 본 후에 각 출판사별 제재명, 소단원명, 소단원 제재, 주요 학습활동 등을 살펴보세요. 그러면 지각과 관련된 부분이라는 것을 알 수 있겠죠?미술은내용체계를중심으로검정지도서각론을영역별로묶어서공부하는것이효과적입니다.
천재교육(류) 31쪽오감으로느끼는세상
수준 제재명 주요학습활동
기초
오감으로느끼기
•주변의 다양한 자연물과 인공물을 오감을 활용하여느끼기
•주변의 여러 가지 사물을 통하여 새로운 대상 떠올리기
감각놀이하기•하나의 감각으로 탐색하고 다른 감각을 살려 느낌표현하기
작품감상하기 •서로의작품을감상하며생각과느낌이야기하기
교학사 42쪽자연과인공물
금성출판사 74쪽오감체험
천재교과서 38쪽미술을통한발견
소단원명 수준 제재명
온몸으로세상을만나요
기초
•자연환경탐색하기•자연물을특징에따라분류하기•다양한감각으로탐색하기•자연물과인공물로표현하기
느낌과생각을다양하게펼쳐
보아요심화
•생각을펼쳐서•대상을글과그림으로•음악의느낌을담은그림•동작으로전하는생각
소단원명 수준 소단원의제재명
1. 주변의 대상물을 탐색해 보아요
기초
•주변의자연물이나인공물을다양한방법으로탐색하기
•자연물로표현하기•자연물과인공물에대한느낌과생각알아보기
2. 느낌과 생각을표현해요
심화•자연물과인공물에대한느낌과생각알아보기•자연물에대한느낌과생각표현하기•자연물과인공물에대한느낌을살려표현하기
수준 소단원명 소단원의제재명
기초 오감으로느끼기
•오감으로탐색하기•오감을선, 형, 색으로표현하기•자연속오감체험놀이•감각이표현된작품감상하기
심화 느낌과생각의표현
•대상의특징살펴보기•느낌과생각을몸짓과소리로•느낌과생각을글과그림으로•느낌과생각을표현한작품감상하기
비상교육 231쪽솔직한마음속
소단원명 제재명 활동내용
기초맛과향기
맛과향기를그려요 맛과향기를물감으로표현하기
맛과향기가솔솔나와요 맛과향기를입체로표현하기
심화감정주머니
감정을솔직하게표현해요 인물의감정을강조하여표현하기
감정은어떤모양일까요? 마음속감정의모양을입체로표현하기
아침나라 36쪽지각
소단원명 수준 소단원의제재
자연과의만남 기초
•자연의아름다움찾아보기•자연의재료를이용하여표현하기•자연물과생활주변의물건을이용하여꾸미기•자연물을활용한작품감상하기
자연과생활에서찾은미술
기초
•자연과어울리는조형물찾아보기•자연을닮은작품으로나타내기•자연에조형을설치하기•자연의아름다움을표현한작품감상하기
두산동아 53쪽자연과함께
소단원 수준 제재
3 자연에서보물찾기기초
•밖으로나가자연느껴보기•자연의변화하는모습관찰하기•자연재료로재미있는작품만들기•자연재료를이용한다양한작품감상하기
4 색과모양찾기심화
•색과모양탐색하기•자연의색만들기•색과모양으로표현하기•미술작품에서색과모양발견하기
미술 2
지각
금성출판사 87쪽
우리가어떤대상을인식하는방식으로는감성적인식과이성적인식이있다. 감성은외부세계의대상을오관으로감각하고지각하여표상을형성하는인간의인식능력이다. 지각이란감각기관을통하여대상을인식하는것을의미한다. 시지각은시각을통한인식을의미하며, 공감각적지각이란여러감각을함께사용하여대상을인식하는것을의미한다.특히 미술은 시지각 능력을 발달시킬 수 있는 교과이다. 인간의 시지각은 사진의 객관적이고 사실적인 투영과는 다르다.인간의 아는 것만 보고, 보고 싶은 것만 보기도 한다. 시각적 고정관념에서 벗어나 예민하고 힘있는 시지각 능력을 회복하고발달시키는것이필요하다. 그리고우리의인지과정에서지각과사고는별개로작용하는것이아니라서로협응하여작용한다. 시각적사고는언어적사고와마찬가지로인간의사고양식에창조적으로작용한다.미술과 교육 목표인‘자신과 주변 세계에 대한 미적 감수성을 기른다.’는 우리의 지각 능력을 키우기 위한 체험 영역의목표이다. 미적 감수성이란 대상이 주는 미와 추, 숭고, 유머 등을 지각하고 체험할 수 있는 능력을 말한다. 몸의 다양한감각을 활용하여 외부 체계를 탐색하는 활동을 통해 사물의 인식 능력을 발달시키고 더 나아가 감성과 이성의 조화로운발달을꾀할수있다.
감각, 지각, 미적감수성과미술교육
천재교육 36쪽
1. 시각 : 사물이나 현상을 바라보거나 파악하는 각도 또는 입장으로, 3세 전후에 시지각 발달의 90%가 이루어진다. 미술에서는시지각과관련된활동이주요하게다루어지는데사물을가장먼저눈으로인지하기때문이다.
2. 후각 : 냄새를 느끼는 감각으로, 휘발성 물질이 콧속의 점막에 있는 후세포에 접촉하면 그 자극이 후각 신경을 통해대뇌에전해져서냄새를느끼게된다. 후각은다양한경험과이미지를떠오르게하는데냄새를통하여지난경험이나장소등을떠올릴수있으며이를조형활동과연관지을수있다.
3. 미각 : 맛을 느끼는 감각으로 단맛, 짠맛, 신맛, 쓴맛의 네 종류의 기본 감각이 있다. 미각은 오감 중에서 인간의 기본적인 욕구에 가장 가까운 감각이며 정서적 변화가 가장 빨리 일어난다. 그러므로 학생의 흥미를 높이고 조형활동의동기와발상의한가지방법으로활용할수있다.
4. 청각 : 인간의 오감 중 가장 먼저 발달하는 것이 청각으로 귀가 소리의 자극을 뇌에 전달하여 느끼는 감각이다. 초등학교단계에서는단순히소리를듣고인지하는것뿐만아니라음악소리를듣고그림으로표현하기도한다.
5. 촉각 : 피부에사물이닿았을때느끼는감각으로재료의속성, 질감, 구성, 이전 경험과같은요소들이복합적으로만들어내는 감성으로서 재질감에 기여하는 중요한 요소이다. 촉각은 다른 감각들과 다르게 온몸으로 인지할 수있으며, 바우하우스 교육에서도 촉각 교육을 강조하였다. 촉각을 활용한 활동에는 다양한 재료들을 탁자위에올려놓고각각의재료들을만져보고그느낌을체험한후새로운표현을하도록할수있다.
오감으로체험하기
•자연물 : 사람에 의해 만들어진 것이 아닌 자연 상태의 사물로, 인위적으로 만들어지지 않고 자연적으로생성되어자연계에존재하는사물을뜻한다.
•인공물 : 자연계에서저절로형성되는것이아닌사람에의해만들어지는물질이나물체를뜻한다.
자연물·인공물
천재교육 32쪽
오감체험은신체의다섯가지감각기관즉, 시각, 청각, 후각, 촉각, 미각을통하여사물을인지하고느끼는 과정을 말한다. 이는 감각 교육과 유사하면서도 감각을 발달시키기보다는 감각을 활용한 방법적인요소를더부각하여체험을중심으로하는것이다.
오감체험
천재교육 36쪽
공감각은인간의오감중한영역의감각에자극이주어졌을때그자극이다른영역의자극을불러일으키는 현상을 말한다. 현대 미술에서 공감각은 다양하게 활용되고 있으며, 소리와 빛, 냄새와 같은 복수 형태의 감각 요소들을 작품에 차용함으로써 감상자가 하나의 감각에서 다른 감각으로의 전이를경험할수있도록하고있다.
공감각
천재교육 36쪽
(1) 체험(2007 개정의‘미적체험’을‘체험’으로변경함)㈎생활속에서의직접적인체험 활동을통하여주변환경과자신에 대한미적감수성을기를수 있도록한다. (2007 개정의‘미적인안목’을‘주변환경과자신에대한미적감수성’으로구체화함)
㈏생활속에서미술의소통방식을이해하고활용할수있도록한다. (신설함)㈐‘표현’및‘감상’영역과의연계성을고려한다.㈑교과간통합적접근을통하여체험영역을확장할수있게한다. (2007 개정의‘미적체험’을‘체험’으로변경함)
내용영역별지도 - 체험
미술과내용영역별지도에서‘직접적인체험활동’부분과오감체혐을한번연결해볼까요?
미술 33미술
지각
천재교육
칸딘스키 클레 마티스
교학사
라이트 연꽃무늬수막새, 지통, 문창살 티에리
천재교과서
도허티
아침나라
데네반 아르끼떽또스가우디생팔
김득신 김홍도로뎅드가
비상교육
마티스 나라요시토모치홀리쿡
인쥔 무어쿤스리히텐슈타인
골즈워디
두산동아
골즈워디 칸딘스키 미로
금성출판사
칸딘스키 티에리 고흐
지각과관련된교과서작품을한눈에볼수있도록정리하였습니다. 주로 중복되는작가들의작품이출제빈도가높습니다. 작가들의작품을보고어떤미술교육양식과관련되는지생각해볼까요?
미술 4
•자연미술자연 미술은 자연과 예술을 통합하고자 하는 미술로서 1970년을 전후로 다양한 지역에서 일어났다. I960년대 후반 대지 미술이 거대한 규모의 작품으로 예술 방식에 획기적인 변화를 보여 주었지만，자연을 변형하거나 훼손하는 사례가많았다. 이에 반해 자연 미술은 자연 속에서 자연과 함께하는 미술을 추구하며, 자연의 생명을 세심하게 살피면서 인간과자연의공존을추구한미술운동이라할수있다.
•자연미술수업의단계자연은인간이살아가는기본환경이라할수있다. 따라서자연미술수업은공기，물, 불, 흙，빛, 나무와같은우리의기본환경에대한새로운발견과인식을위한미술활동이라할수있다. 자연 미술수업은크게 4단계로진행될수있다.
천재교과서 46쪽
(1단계)주제인식
장소와의만남과자연을통한학습주제인지
(2단계)탐색과체험
오감을활용한지각，관찰，발견，수집，분류
(3 단계)형상화
자연물을활용한실험，연상，표현
(4 단계)내면화
구체화한결과물에대한상징적의미부여및느낌공유
도허티는 나뭇가지를 엮어서 오두막과 같은 건축물，새의 둥지，사람의 군상 등자유로운 형식의 구조물을 만든다. 바람에 흔들리거나 움직이는 듯한 역동적인 그의 작품은 상상의 세계에서나 볼 것 같은 새로운 장면을 연출한다. 이 작품은 세개의 층으로 이루어진 7.6m 높이의 구조물로, 여러 개의 창이 나 있어 안에서 밖을 볼 수 있다. 여러 명의 자원봉사자가 함께 참여하여 예술가로 활동하는 경험을하게하였다.
천재교과서 44, 46쪽도허티
여름궁전
영국의 조각가이자 대지 미술가인 골즈 워디는 꽃，낙엽, 돌，얼음，눈과 같이 자연에서 구할 수 있는 것들을 새롭게 배열하고 연결하여 조각 작품을 만들거나 자연에서 소멸되도록 설치하는 작품을 제작한다. 이 작품에서는 빨간 단풍잎을 곡선으로연결하고물위에띄워자연의움직임과변화를느낄수있다.
천재교과서 44, 46쪽골즈워디
단풍나뭇잎
자연 미술(nature art)은 순수한 자연에서 자연을 이해하고 자연물이나 자연 현상을 직접 접하며 자연의 문제를 작업 대상으로 삼는 것이다. 나무와 풀과 돌，흙，꽃 등의 자연물과의 만남을 통해 작업을 실현시킴으로써 이전에 전개된 다른미술과는 확연히 구별되는 미술 장르이다. 자연 미술은 사회적, 문화적，지리적 특성에 따라 자연을 대하는 태도에 의해미국에서는‘대지미술’이라는용어로나타났다. 또한, 유럽에서는‘대지미술’이라는말대신에‘자연미술’이라는용어로 사용하였으며，유럽의 작가들은 자연 속에 있는 재료 자체를 깊이 연구하기 시작하였다. 유럽의 작가들은 자연환경을해치지않는범위에서약간의손질만을가하는작업경향을보여주었다. 미국과유럽의작가들은야외로나가작업을했다는공통점이있지만，자연환경에대한생각은달랐다. 유럽의자연미술작가들은미국의자연미술작가들과달리규모가 큰 작품을 하지 않는 대신 자연 풍경에 더욱 가까이 다가가서 자연 속에 있는 재료 자체를 연구하려 하였다. 주로나뭇가지나나뭇잎, 돌 등자연속에서쉽게구할수있는재료를이용하여작업하였고, 때로는살아있는식물등을재료로 하여 작업을 하기도 하였다. 유럽의 대표적인 자연 미술가로는 롱(Long, Richard), 골 즈워디(Goldsworthy, Andy),네쉬(Nash, David) 등을꼽을수있다.
천재교육 155쪽
자연미술
천재교육 155쪽
대지미술
환경미술을표현하는구체적방법인대지미술은랜드아트(land art), 어스아트(earth art)라고도 불린다. 대지 미술은 표현 방법，재료，소재, 공간 면에서의미를넓혀미술사에크게이바지하였다. 환경 미술은기존미술의지나친 상업화에 대한 거부와 사회문제로 대두된 환경 운동의 지지 표시로 기존의인습적표현소재에서탈피하는데목적이있다. 미술관전시목적의작품제작에서벗어나사막과초원, 해변 등과같은자연환경에서자연물을소재로 한 창작 활동으로 그 흐름이 바뀌게 되었다. 미국 대지 미술의 대표적인 작가로는 크리스토(Christo, Javacheff), 스미스슨(Smithson, Robert)등이있다.
미술 5
•자연미술 : 자연의흐름과변화에순응하고그에따라끊임없이변화하는과정을미술로수용하는자연환경미술의한영역이다. 자연 미술 작품에서는 자연의 모습을 고려하여 작품의 형식，내용，소재를 결정하는 경우가 많다. 따라서 작품이 완성되어도 자연의 변화에 따라 작품이 서서히 소멸되거나 자연에 흡수되는 현상이 나타난다. 작품에 대한 기록이 사진과 영상으로 남는 점이 특이하며 짧게는 몇 시간，길게는 몇 개월에 걸쳐제작되기도한다.
•대지미술 : 암석，토양，눈등을소재로하여대지를미술의소재로삼아표현하는예술이다. 1960년대말부터영국，독일，미국 등에서 성행했던 미술의 한 경향으로 어스워크(Earth Work) 또는 랜드 아트(Land Art)라고도한다. 작품의 규모가 거대하고 자연의 소재에 따라 작가마다 내용도 다르며 작업의 방식도 크게 차이가 난다. 따라서작품에사용되는재료도규모에따라막대한양이들어가기도한다.
아침나라 42쪽
골즈워디의작품세계골즈워디(Goldsworthym, Andy/1956~ /영국)는 영국의 조각자, 사진작가, 환경운동가로서 주로 얼음, 낙엽, 돌, 나무 조각 등을 활용해서 자연에 조각물을 설치한다. 자연에서 발견한 재료로 조각품을 만들어 자연에 놓아둠으로써 미술이 자연의일부가되도록하는작품세계로유명한골즈워디는생태미술가또는대지미술가로 불린다. 자연 생태계의 생성과 소멸의 순리를 수용하는 그의 미술품들은미술과자연이하나가됨을보여준다.
두산동아 58쪽골즈워디
오솔길
나선형 (모래밭에|드로잉/가변크기/2005) 데네반 (Denevan,Jim/1961~/미국)바닷가 모래밭에 나선형의 단순한 기하학 도형들을 그려 표현한 작품이다. 작품의규모가커서멀리서보아야작품의정확한형태가파악되며，작품을완성하기까지많은 시간과 노력이 들지만 파도가 밀려오면 모두 사라지는 한시적인 작품이다.이처럼지면을이용한미술은영구적이지않기때문에사진이나영상으로남겨감상한다.
아침나라 41쪽데네반
나선형
타로공원(금속, 유리, 도자모자이크, 콘크리트등/1978∼1998/이탈리아)생팔(SaintPhalle, Niki de/1930~2002/프랑스)이탈리아 카발비오에 만들어진 타로 공원은 생팔이 20년간 머물면서 타로 카드의주인공들을테마로색타일을이용하여만든작품들로가득한공원이다.
아침나라 44쪽생팔
타로공원
구엘공원바르셀로나교외에위치한구엘공원은가우디건축의독특함을보여주는공원이다. 곡선의 부드러움과 형형색색의 아름다운 모자이크 형식의 타일 장식이 돋보인다. 세계각국의사람들이가우디의건축을보기위하여구엘공원을찾고있다.
아침나라 48쪽가우디
구엘공원
골즈워디 (Goldsworthy, Andy/영국, 1956~ ) / 균형 잡은 돌(돌, 가변 설치,1990년작)파도가 치는 바닷가에 평평한 돌을 쌓아서 표현한 이 작품은 시간이 지남에 따라파도가 돌탑을 쳐내는 과정까지도 작품의 한 부분이 된다. 골즈워디는 주로 낙엽,자갈，얼음，눈 같은 자연의 재료를 사용하여 일종의 조각을 만든다. 작품을 통해자연에 대한 존경을 표현하는 것이 주제이다. 구，피라미드，나선형 뿔의 형태를나뭇잎으로 표현하고，부서진 자갈을 나선형으로 배열하여 작품을 만들기도 한다.고드름을 이어 붙여 별 모양을 만들고 자연에 배치하여 표현하기도 한다. 자연 미술은궁극적으로자연과미술이하나가됨을목표로한다. 골즈워디의작품들은모두 시간이 지남에 따라 자연스럽게 사라진다. 나뭇잎, 자갈，얼음은 모두 흙과 물이 되는 자연의 순환 과정 속에서 변형되고 분해된다. 작품의 흔적은 단지 사진이나영상으로남을뿐이다.
천재교육 153, 155쪽골즈워디
균형잡은돌
미술 6
생태 미술(生態美術)과 대지 미술(大地美術)은 모두 산업화와 도시화로 인해 인위적인 환경에 염증을 느낀 작가들이 표현의장을순수한자연으로옮겨오려시도하는과정에서나타난미술의한형태이다.
대지 미술은 1960년대 후반에 등장한 미술 경향으로 미술 작품을 문명사회로부터 자연으로 떼어 내어 자연 한가운데에설치한 미술 운동이다. 대지 미술이라는 이름이 주는 인상처럼 대체적으로 규모가 크고 인공적인 표현이 주를 이루었다.이는 예술의일시적인성격과자연의재인식，창조적응용을나타낼수있었으나대자본이뒷받침되어야하며자연의순환에따라변화하는작품을자연을파괴하며만들고유지보수해야하는모순을가지고있다. 이에반해생태미술은도구나접착제등인위적인도구나재료를전혀사용하지않고일시적인형태자체를표현하는미술영역이다. 작품과자연물이 지속적으로 변화하고 작품 자체가 자연의 일부가 되어 버리기 때문에 대지 미술과는 차이가 있다. 또한 생태 미술은작품자체가자연을떠나서는어떠한의미도가지기힘든경우가많다.
대지 미술이 자연의 풍경 속에 미술이 뛰어들어 환경보다는 미술 자체를 중시했다면，생태 미술은 자연 속의 미술로 자연에 잠시 머무른다고 볼 정도로 자연 자체에 대한 존중을 바탕으로 한다. 작품 자체가 자연의 순환에 맡겨지기 때문에보통의경우사진으로밖에남지않는특징이있다.
비상교육 137쪽
생태미술과대지미술골즈워디(G이dsworthy, Andy/1956~ /영국)구멍둘레에놓인잎(로완나무잎/가변크기/1987년작)영국의대지미술또는생태미술(生態美術)이라는장르의대표적인조각가이다. 자연에서 얻은 영감을 다양하게 표현해 나가던 중，자신의 예술을 사진으로 남김으로써 시간에 따라 변하고 사라지는 대지 미술의 속성마저도 표현의 한 부분으로확장하였다. 주로 쓰는 재료는 밝은색의 꽃, 잎，진흙, 눈, 얼음, 돌 등 다양하다.계절과 날씨의 변화까지도 작품의 한 부분으로 끌어들여 자연과의 교감을 중시하는작품을만든다. ‘구멍 둘레에 놓인 잎’은 나뭇잎이 가진자연 그대로의 색깔과 형태를 살리면서모아 놓음으로써 자연의 본질적인 아름다움을 더욱 극명하게 보여 주고 있다검정원은 우주의 근원이며 환경이 시작되는출발점을의미한다. 자연 자체를 캔버스로 삼아 환경에 대한경이로움을 표현 하였다. ‘감동적인 북극’은 북극에서 눈이뭉쳐지고 깨지고 얼어붙는 성질을 이용하여 만든 대형 작품으로원형의구멍을네방향으로만들어놓았다
비상교육 135-136쪽골즈워디
구멍둘레에놓인잎
미술 7
소라껍데기모양의집(2006)아르끼떽또스 (Arquitectos,Senosiain/1948~/멕시코)멕시코의젊은부부가살고있는이집은소라모양을닮았으며나선형의내부구조를 지니고 있다. 창문은 스테인드글라스로 화려하고 조화롭게 제작되었으며，벽과바닥모두평평하지않은역동적인공간감을느낄수있도록제작되었다.
아침나라 47쪽아르끼떽또스
소라껍데기모양의집 생각하는사람((청동/높이 186cm/1880)로댕(Rodin,/1840~1917/프랑스)극심한번민속에서괴로워하는모습을사실적이고정교하게표현한작품이다.
아침나라 49-50쪽
로댕은파리장식미술관의기념문제작을의뢰받아단테의신곡-‘지옥편’을주제로 한‘지옥의 문’을 만들기 시작하였으나 완성하지 못했고，200점이 넘는 조각품들만따로따로남게되었다.‘지옥의 문’에 등장하는 인물 중 가장 중심이 되는 생각하는 사람은 지옥에서 구원받을 수 없는 영혼들을 내려다보며 깊은 생각에 잠겨 있는 인간의 모습을 표현한것이다.
비상교육 147쪽
선이 자유롭고 생동감，현장감이 있어 마치 장단이 들리는 듯한 그림이다. 삼현육각의 장단에 맞추어 춤을 추는 무동의 춤사위와 휘날리는 옷자락에서는 신명이느껴진다. 악사들의얼굴표정에서도연주에몰두한모습을읽을수있다. 그림 속에 구경꾼을 그리지 않고 화면 가운데를 비워 둠으로써 그림을 감상하는 이가 마치현장에있는느낌을준다.
비상교육 156쪽
로댕
생각하는사람
자연을자세히살펴보면형과색, 질감등여러가지조형의요소와아름다움이깃들어 있음을 알 수 있다. 우리는 자연에서 보고 느낀 감동을 각자의 생각에 따라표현하여조형미로나타낸다.회화, 조소，디자인，건축 등 조형물의 소재는 자연에서 발상을 얻는 경우가 많으며，자연과조화를이루려는조형의식을엿볼수있다.계단의나선형구조는소리와고동등자연물의형태를닮아있다.
교학사 61쪽라이트
구겐하임미술관의나선형계단
춤추는아이(종이에수묵담채/27×22.7cm/1780년경)김홍도(1745~?/조선)피리 두개，대금，해금，장구，북 등으로 구성된 삼현육각의 장단에 맞추어 춤추는아이의휘날리는옷자락과춤사위가신명나게느껴지는작품이다.
아침나라 49-50쪽김홍도
춤추는아이
파적도 (한지에수묵담채/22.5×27.1cm/조선후기)김득신(1754~1822/조선)병아리는 도망가고 닭은 고양이를 쫓아가고，남편은 고양이를 잡으려다 마루에서떨어지고，아내는남편을붙잡으려는순간을잘포착해표현하였다.
아침나라 49-50쪽
김득신은 조선 후기 화가로 김홍도의 영향을 많이 받았다. 이 작품은 들고양이가병아리 한 마리를 입에 물고 잽싸게 도망치자 어미 닭이 깜짝 놀라 소리치고 이소리에 놀란 농부 내외가 달려나와 들고양이를 쫓는 장면을 그렸다. 여유로운 한낮의 적막함을 깨뜨렸다고 하여‘파적(破寂)’이라고도 하고‘야묘도추(野猫盜雛)라고도한다. 당황한농부의표정과고소해하는고양이의익살스런대비가재미있다.먹의농담을달리하여인물과집을표현하였다
비상교육 149쪽
김득신
파적도
무대위의무용수(종이에파스텔/58×42cm/1877)드가(Degas, Hilaire Germain Edgar/1834~1917/프랑스)발레리나의순간적인움직임과무대의분위기를흩어지는듯한느낌으로표현하였다.
아침나라 49-50쪽드가
무대위의무용수
미술 8
연꽃무늬수막새(지름 19cm/백제시대)연꽃은 본래 물을 상징하여 화마를 막는 의미로 와전에 많이 사용되었다. 막새의가운데부분이튀어나와입체감이있으며，부드럽고온화한느낌을준다.
교학사 61쪽연꽃무늬수막새
지통(대나무/높이 16.4cm/조선시대)종이를 말아 보관하는 통으로，대나무를 세로로 잘라 붙여형을 만들었으며，바탕에해，구름，소나무，잉어，기러기，파초등을새겼다.
교학사 61쪽지통
문창살(부분/용문사/경북예천군소재)사찰의법당문문창살에새겨진꽃모양의무늬가자연스런나무의질감과어울려따뜻하면서도소박한느낌을준다.
교학사 61쪽문창살
천재교육 35, 37쪽칸딘스키
연속 반주가있는중심상호의화음
칸딘스키와색칸딘스키는 색채가 들릴 수 있으며，그 자신이 색채를 들을 수 있는 고도의 능력을 지녔다고 확신했다. “색채는 건반이다. 눈은 망치이다. 예술가란 그 건반을 이것저것 두들겨 목적에 부합시켜 사람들의 영혼을 진동시키는 사람이다.”라는그의말은이러한입장을잘보여준다. 칸딘스키는특정한색채를특정한악기에비유하곤했는데, 예를들어노랑은트럼펫，주황은 비올라，빨강은 튜바나 케틀드럼，보라는 바순，파랑은 첼로나 콘트라베이스 혹은 오르간, 초록은 바이올린의 소리에 해당한다. 또한，그는 하양은 침묵의 정지를，초록은 휴지 상태를，파랑은 안식을, 빨강은 진행을 의미한다고생각했다. 이러한색채를화면위에특정한질서에따라배열함으로써시각의청각화를이끌어낼수있다고보았다.
검은 선들(캔버스에 유채/131×129.5cm/1913년 작) 칸딘스키 (Kandinsky，Wassily/러시아 프랑스/1866∼1944)가 그린 이 작품은 자유로운 선과 기하학적인 형태，화려한 색채의 감각적인 표현이 돋보이는 추상화 작품이다. 자연에서 모티브를얻어그것을완전한추상작품으로발전시키는작가는이작품에서색채의농담으로 화면을 아름답게 표현하였다. 낙서 같은 검은 선은 화가의 무의식의 세계를 드러내고 있다. 작품에서는 투명한 색채와 선이 만들어 내는 대립과 조화가돋보이고，색과선의거리감에서화면의깊이있는공간을엿볼수있다.칸딘스키는 추상화가 음악과 비슷하다고 생각하였다. 마치 음악가가 눈에 보이지않는 리듬，음색，멜로디 같은 음악적 형식들로 자신의 감정을 표현하듯이，미술가도 선과색，형태와 표면의 질감 등의 요소를 다양하게 배열하여 기쁨과 슬픔，공포와 같은 내적 경험을 표현할 수 있다고 믿었다. 이러한 생각으로 칸딘스키는음악을들은느낌을시각화하는작업을즐겨하였다.
금성출판사 79-80쪽칸딘스키
검은선들
음악을미술로창조한칸딘스키칸딘스키(Kandinsy, wassilyⅠ 1866~1944 Ⅰ러시아→프랑스)는 음을 들으면색이 보이고 색을 보면 음이 들린다고 했다. 다음 작품은 칸딘스키가 1911년에 제작한 작품‘인상Ⅲ’이며 부제는‘콘서트’이다. 친구인 작곡가 아르놀트 쇤베르크의콘서트를 다녀온 후 그린 작품이라고 한다. 이 작품을 감상하고‘연상되는 노래는?’, ‘연상되는악기는?’등의질문에답하도록하는것이공감각활동이다.
추상미술추상미술은 몬드리안을 시조로 하는‘기하학적 추상’과 칸딘스키를 시조로 하는‘서정적 추상’등 두 가지로 나뉜다. 기하학적 추상은 선과 색채의 엄격한 구성에의한 조형의 원리를 탐구하고, 흔히 차가운 추상이라고도 불린다. 서정적 추상은색채나형태에내면적인심리를표현한것으로, 뜨거운추상이라고도불린다.칸딘스키는미술도음악처럼점, 선, 면 등과 같은순수한조형요소들을결합하여하나의 작품을 이룰 수 있다고 생각했기 때문에, 그는‘음악파’라는 별칭도 갖게되었다.
두산동아 64쪽칸딘스키
인상Ⅲ - 콘서트
공주의고상한저녁순수한 색채와 형태가 마치 어린이가 그린 그림처럼 느껴진다. 사람과 물체 등 모든형상을선과모양, 색의어울림으로표현한것이특징이다.
두산동아 63쪽미로
공주의고상한저녁
미술 9
T 어떤선，형，색을찾을수있나요?S ‘검은선들’에는낙서하듯그려진다양한검은색직선과곡선，그리고빨간색，노란색，파란색，초록색의약간뭉개진듯한동그란형들이보여요.
S ‘회오리’에서는달팽이형의굵은황토색선이보이고, 나뭇가지줄기의선과초록색나뭇잎의형도보여요.T 작품에서느껴지는감각을이야기하여보세요.S ‘검은선들’은알록달록한색이아름답게보여요. 아주빠르고경쾌한음악을듣는듯한느낌도들어요.S ‘회오리’에서는 달팽이 형의 선에서 나무의 노랫소리가 들리는 것 같아요. 또 나무의 싱그러운 향기와 바람 소리가 함께느껴지는듯해요.
T 감각을느끼게하는표현특징은무엇인가요?S 칸딘스키의작품은실제사물의모습을그리지않고, 선，형，색으로자유롭게그림을그렸어요.S 선，형，색이서로잘어울려서조화로운느낌이들어요.S 날카롭고가는선은마치음악의선율을듣고받은감동을손이가는대로그린것같아요.S 바람에날리는흙과모래를점으로찍어나타내었어요.S ‘회오리’는 철사를 회오리 형으로 얽은 대나무를 나무 사이에 설치하여 실제로 나무가 노래를 부르는 소리가 들리는것같아요.
금성출판사 79쪽
‘검은선들’과‘회오리’비교감상
자연미술자연 미술이란 자연과 미술이 공존한다는 의미에서 자연 미술이라는 말이 사용되었다. 이는 단지 작가의 아이디어를 자연 속에서 실현한다기보다는 자연에서 영감을얻어자연과더불어작업하기시작된데서비롯되었다.자연 미술은 자연 상태 그대로의 상황을 작품으로 보는 경우도 있고, 자연의 재료를사용하여만들거나그리는것으로보는경우도있다.자연 미술 학습을 위해서는 구체적인 계획을 세우기보다는 자연 현상은 끊임없이변하고，그 분위기나 느낌에 따라 다르게 보이기 때문에 인위적인 의지로 실현시키기는 어려운 일이다. 결과보다는 과정을 중요시하는 자연 미술의 특성상 아무것도 못하고 돌아오는 날이 있을지라도 나갔다 온 것만으로도 자연 미술을 한 것이다. 우리는 자연에서 소나무숲, 맑은 개울가，하늘의 뭉게구름，소나기가 온 후의흙냄새，새소리, 바람소리등언뜻멈춘듯하지만끊임없이변하는그자연미술을만나게된다.어린이들은 아무 거리낌 없이 꽃과 이야기를 나누고 모래 놀이를 한다. 즉, 자연미술은 어떤 계획에 의해서가 아니라 사람들이 평소에 보고，듣고，맛보고, 냄새맡는것처럼그냥무의식적이고자연스런행위라할수있다.
교학사 55쪽티에리
회오리 회오리(대나무 가지, 열처리 된 철사/300×600×60cm/2012년 작) 티에리(Thierry, Teneul/프랑스/1963~ )가 만든 이 작품은 나무의 소리를 새롭고 창의적인시각으로담아내고있다. 나무의영혼에서점점넓어지는회오리가나온다.이것은 식물의 노래를 나타낸 것으로，칡넝쿨처럼 나무를 둘러싸고 있다. 나무에서 솟아오르는 회오리 모양의 청각 에너지는 근원적인 대지의 힘을 실어 우주의광활한 공간으로 치솟는다. 나무의 노랫소리는 열처리된 철사를 얽어 만들었는데，실제나뭇가지와어우러지게배치함으로써따로떨어져있는것이아니라，자연과 하나가 되어 조화로운 느낌을 준다. 이러한 조화로운 구성은 작품이 설치된환경의 물과 나무，빛，소리，바람 등 실제 자연과 어우러져 오감을 자극하는 효과가매우크다.
금성출판사 79-80쪽티에리
회오리
별이 빛나는 밤(캔버스에 유채/73.7×92.1cm/1889년 작) 고흐(Gogh, VincentVan/네덜란드/1853~1890)의 대표작 중의 하나로 꼽히는‘별이 빛나는 밤’은 그가고갱과다툰뒤자신의귀를자른사건이후정신질환의치료를위해생레미의요양원에 있을 때 그린 것이다. 칠흑 같은 하늘은 풍부하고 강렬한 보라색과 파란색, 초록색으로 묘사되어 있다. 반짝이는 별과 달은 밤하늘과 어우러져 대비를 이룬다.좌측에는 반 고흐가 좋아했던 거대한 사이프러스 나무가 하늘을 향해 구불구불하게 솟아 있다. 이 나무는 하늘과 땅，즉 삶과 죽음을 연결하는 매개체로서 상징적인 의미를 지닌다. 이 시기의 특징인 회오리치는 듯 꿈틀거리는 붓놀림은 강렬한색과 결합 되어 감정을 더욱 격렬하게 표현한다. 이 곡선은 굽이치는 운동감을 표현하면서그림전체를율동적으로보이게한다.
금성출판사 87쪽고흐
별이빛나는밤 스케치
T 별이빛나는밤’작품을감상하여볼까요?S 밤하늘의풍경을표현하였어요.S 어두운 밤하늘에 떠 있는 빛나는 별과 달의 모습이 잘 나타나 있어요. 소용돌이처럼 물결치는 하늘의 모습에서 율동감이 느껴지고 그림의 색채가 아름다워서동화속에있는느낌이에요.
S 밤하늘에 떠 있는 별에서 반짝반짝 빛이 나고 있는 것 같아요. 물감을 칠하는방향을바꾸어가며연결되게덧발라서하늘에서율동감도느껴져요
후기인상주의•배경 : 인상주의의 지나친 빛에 대한 집착성과 객관성, 신인상주의의 지나친 과
학성에반발, 작가의개성과내면표현을강조하면서등장•특징①강력한색채와거칠고원색적인인상, 화가고유의화법이확연히드러남②물체의본질적색채를바탕으로대상을주관이나감정에의해표현
금성출판사 86쪽고흐
별이빛나는밤
미술 10
음악과미술의조화를추구한클레클레는 국립 음악 학교 교사인 아버지와 성악가인 어머니 사이에서 태어나 어린시절부터음악적재능을보여왔다.음악가가 될 것인가，화가가 될 것인가를 고민했던 클레는 추상적인 선들을 반복하고 변형하여 자연의 질서 속에서 느껴지는 리듬을 표현하고자 하였다. 그에게있어회화는음악과미술을결합하여시각적예술로표현하는것이었다.또한，클레는 바이올린의 힘찬 연주를 굵기가 다른 다양한 선과 점으로 표현하였다.
천재교육 37쪽클레
영웅적인바이올린연주 마티스(Matisse, Henri Emile Bendt/1869~1954/프랑스)꿈(유채/81×65cm/1940년작)마티스는 원색의 대담한 배치로 강렬한 개성을 표출한 야수파의 대표적인 화가이다. 원근법을무시한채자유분방하면서도감각적으로생략한, 단순한형태와색감은어떤사실적인표현보다감정과대상의특성을더욱극명하게보여준다. ‘꿈’에서 길게 늘어진 팔과 장식적인 무늬 등은 잠깐 잠이 들어 꿈을 꾸는 나른하고 평화로운감정을잘표현하고있다. 이처럼주관적감정을표현하는가운데전해지는 유쾌함, 호사함, 자유분방함, 그리고 가벼움과 조용함등이 마티스 작품의 특징이다.
비상교육242, 246쪽마티스
꿈
쿡(Cook, Beryl/1926∼2008/영국) 사탕고르기(유채/1991년작)쿡의 작품‘사탕 고르기’는 색색의 달콤한 사탕을 고르는 사람들의 행복한 모습을그렸다 뚱뚱하게 표현된 사람들이 사탕을 고르는 모습은 그저 행복하고 즐겁기만하다. 사탕의색이나모양에따라다른맛과향기를짐작할수있으며사람들이채운 사탕 봉지를 쏟으면 어떤 맛과 향기의 과자가 나올지 상상 해 보는 것이 흥미롭다.
비상교육234, 238쪽쿡
사탕고르기
치훌리(Chihuly, Dale/1941∼/미국) 노란고리(유리/높이35cm/2006 년작)치훌리의 작품은 화려한 색채와 자유롭게 역동하는 형태가 유리의 투명성과 만나환상적인 느낌을 표현한다. ‘노란고리’에서 구불구불 한 선은 중심에서 사방으로향기를뿜어내는역동적인형태를연출하고주조색인노란색은새콤달콤한맛과향기를절로자극한다.
비상교육239쪽치홀리
노란고리
음악을표현한작가들1860년대 휘슬러(Whistler, Mcneill James)는 바그너의 영향 아래 자신의 구상회화를 특정한 색채 코드로 조율하고‘Symphony no. 1’과 같은 음악적인 표제를부여했다. 고갱 역시 선과 색채를 통하여 심포니와 하모니에 도달함으로써 공감각을구현하고자하였다. 고갱은그림에서 10색상환내서로이웃하는색인빨강-주황，주황-노랑，노랑-연두의 관계에서 세련된 울림과 초록-청록，파랑-남색의우울한울림을통해화면에서음악의대위법과유사한효과를자아내며시각을청각화하고있다. 마티스역시악보위의음표들처럼춤을추고있는여성들이나악기를연주하고노래를부르는모습을작품으로표현하였다.
야수파•배경 : 후기인상주의의주관적감성표현에영향을받음•특징①대담한변형과단순화②강렬한원색과선의사용③자유분방한터치
천재교육 37쪽마티스
음악
마티스
음악
미술 11
나라요시토모(奈良美智/1959~ /일본)파랗게화난소년(아크릴/2008년작)나라 요시토모의 작품에는 순진하고 귀여운 어린아이, 고양이, 강아지가즐겨등장한다. 그런데그표정은반항적이거나알 수 없는 불안감을 암시하고 있다. 이는 인간의 내면에 감춰진 두려움과 고독감, 무기력함 등 복잡한 현대인의 감정을표현하는 것이다. 네오팝 아트의 대표 작가로서 순수미술 형식과 대중문화(大衆文化)의 정서를 결합한 복합적인 양상을보이며만화, 일러스트레이션，캐릭터상품에이르기까지다방면에서활약하고있다.
비상교육242, 246쪽나라요시토모
파랗게화난소년 쿤스(Koons, Jeff/1955~ /미국)정성스러운마음(스테인리스/높이 357cm/1994년작)쿤스는 미국 키치 미술의 대표적인 조형 예술가이다. 그는 유치한 싸구려 물건을전시장에옮겨미술작품으로위장해서사람들이미술을쉽고편안하게접근할수있게하였다.이후 상품을 그대로 사용하는 것에서 벗어나 셀레브레이션(celebration)시리즈를시작하여 풍선 모양의 강아지，밸런타인 하트，다이아몬드，부활절 달걀 등을 만들었다. 이는 외형적으로 주변이 그대로 반사되고반짝이며가벼워보이는특성을보이지만실제로는크롬 도금을 한 스테인리스 스틸로 만든 작품이다.셀레브레이션시리즈는어린시절의가족과휴일에대한기억을다루는데소재와크기의변화만으로도보는사람들을환상적인세계로이끈다.‘정성스러운마음’역시시각적으로는가볍고얇게보이지만 실제로는 아주 무겁고 고정된 형태로 설치되었다. 이는 현대 문명에 대한 일종의 눈속임이며 모순이고 풍자이기도 하다. 비슷한 작품으로는‘리본묶은매끄러운달걀’이있다.
비상교육245-247쪽쿤스
정성스러운마음
무어(Moore, Henry Spencer/1898~1986/영국)세개의포인트(청동14×19×9.5cm/1939년작)무어는 미켈란젤로의 작품을 보고 어린 시절부터 조각에 관심을 가졌다. 제2차 세계 대전 중 무어는 전쟁 화가로 참전하여 드로잉을 제작하였는데 이 작품에는 전쟁의 폭격 속에서 불안한 사람들이 담겨 있으며 인간이 처한 상황에 대한 작가의걱정과 연민이 표현되어 있다. 무어의 조각가로서의 역량은 제2차 세계 대전 후에 본격적으로발휘되었다. 1940년대부터 1960년대 사이에는조각의 규모가 점차 증대되었고 유기체와 인간의 주제를 융합시켜 생명력을 표현하는데 주력하였다. 이즈음 그는 머리，팔，다리，토르소의특징을 왜곡시키고 유기적인 선만 남기고 세부묘사는제거함으로써사실적인묘사에구애받지않고단순화된인체를통해특히여성의생명력을한층강조하고자하였다.
비상교육245-247쪽무어
세개의포인트
인쥔(尹俊/1974~ /중국) 울음(실크스크린/58x64cm/2007년작)떠오르는중국작가로기존의정치적이념을벗어나개인의신념을따르며자본주의아래자라난새로운세대를대표한다. 내면의세계에집중하는이들‘에고제너레이션’이 지닌 고독함, 흐리멍텅함, 의기소침함, 혼란스러움을 드러내는 한편 유머러스한비판의식을보여주고있다. 인쥔의‘울음’시리즈는 2006년소더비경매를 통해 세계에 알려지게 되었다. 그의 또 다른‘울음’에서 확인할 수 있듯, 인물은 자신의 본능적 욕구를 거침없이 토해 내듯이 눈물과 콧물을 분수처럼 쏟아낸다. 울고 있지만 슬퍼 보이지 않고 자신의 상황을 즉각적이고 솔직하게 표현하면서억눌린감정을풀어주어마음에생동감을불러일으킨다.인쥔의‘울음에서 보이는 모든 것을 드러내고 우렁차게 우는 희화화된 울음은, 팡리쥔(方力鈞/1963~ /중국)의 바보같은 웃음이나 웨민쥔(岳敏君/1962~ /중국)의냉소적인낄낄거림과함께현대중국의변화된인물상을보여주고있다.
비상교육246쪽인쥔
울음
리히텐슈타인(Lichtenstein, Roy/1923~1997/미국)행복한눈물(유채 /96.5×96.5cm/1964년작)리히텐슈타인은 광고나 만화, 신문이나 잡지에서추려 낸 이미지를 차용하여 독특한 팝 아트의 대표작가가되었다.전체 대상 가운데 일부를 가까이 확대하고 밝은색채, 단순한 형태, 뚜렷한 윤곽선을 사용하여 대담하게 표현하였다. 특히 색을 표현할 때 인쇄물에서 흔히 보이는 망점(網點)이 크게 도드라지도록 하나하나 점을 찍어 화면을 채웠다. 이는 실체를 재현한것처럼 보이는 사진 인쇄술이 사실은망점 여러 개가 뭉쳐서 색을 표현하는‘착시(錯視)라는점을역설적으로드러내고자한방식이다.
비상교육242, 246쪽리히텐슈타인
행복한눈물
떠도는세계의화난얼굴
거울속소녀
누운모습
리본묶은매끄러운달걀
미술 12
천재교과서 198쪽미술을통한소통
소단원명 수준 제재명
생활 주변에서 미술을 찾아볼까요 기초
•생활속미술에서관심갖기•시각문화찾아보기•시각문화보고서만들기
그림으로 느낌과 생각을전해요
심화•생각을전하는방법•그림속에담긴느낌과생각•그림으로느낌과생각전하기
비상교육 101쪽걷고싶은거리
소단원명 활동내용
기초거리속미술
다양한시각문화탐색하기
거리모습을사진으로찍어탐색하기
심화이런길저런길
주위환경과어울리는길을새롭게디자인하기
주위환경과어울리도록벽화그리기
천재교육 31쪽함께나누는세계
수준 제재명 주요학습활동
심화
생활속미술찾기
•생활 속에 미술이 활용된 예를 찾아 의미 알아보기
학교공간꾸미기
•의미를 전하는 작품으로 학교 공간 새롭게 꾸미기
작품감상하기 •작품이전하는의미를생각하며작품감상하기
㉮생활속에서활용되는미술을찾아보기 (소영역)•생활속에서미술이활용되는예를찾아보고다양한시각문화에관심을갖는다. (성취기준)(활동의예)- 생활용품, 생활공간, 영상물등에서미술이활용되는예를찾아본다.- 미술이활용된지역의축제, 공연, 행사등에참여한다.
㉯느낌과생각을나타낼수있는시각이미지를탐색하기 (소영역)•자신의느낌과생각을나타낼수있는기호, 상징등간단한시각이미지를탐색한다. (성취기준)(활동의예)- 느낌과생각을전달할수있는형과색, 기호, 상징등을그림이나사진에서찾아본다.- 간단한기호, 상징등으로자신의느낌과생각을나타내고서로이야기한다.
소통 다음 제시된 소영역, 성취기준, 활동의 예를 먼저 읽어 본 후에 각 출판사별 제재명, 소단원명, 소단원 제재, 주요 학습활동 등을 살펴보세요. 그러면‘소통’과 관련된 부분이라는 것을 알 수 있겠죠?미술은내용체계를중심으로검정지도서각론을영역별로묶어서공부하는것이효과적입니다.
아침나라 52쪽소통
금성출판사 88쪽이미지로소통하기
교학사 63쪽생활속의미술
영역 주요학습활동
체험•일상생활경험이야기하기•생활경험을글로써보기
표현1•생활경험을크로키나채색화로표현하기•생활경험을종이판화로표현하기
표현2 •다양한재료를사용하여경험표현하기
감상•서로의작품감상하기•작가의작품감상하기
두산동아 37쪽함께하는마음
소단원 수준 제재
1. 나, 너 우리함께 기초
나에대해알기친구에대해알기친구사랑하는마음나누기우리의마음을담은작품감상하기
2. 우리의공간꾸미기 심화
우리학교둘러보기함께학교벽면꾸미기함께우리학급꾸미기우리의힘으로꾸민학교감상하기
수준 소단원명소단원의제재명
◯체험□표현☆감상
기초 생활속시각문화
◯생활주변에서시각문화찾기□축제에어울리는초대장만들기□그림으로이야기하기☆시각문화와다양한모습
심화 시각이미지로말해요
◯의미를전달하는시각이미지◯시각이미지읽기□픽토그램만들기□나를나타내는캐릭터☆시각이미지의다양한모습
소단원명 수준 소단원의제재명
1.미술은어디에나있어요 기초■생활속에서미술이활용된예찾아보기
2. 축제! 함께 놀아요 기초■다양한 행사에 미술이 활용된 예를
찾아보기
3. 생각을전달하는그림 심화■생활주변에서시각이미지찾아보기○느낌과생각을시각이미지로나타내기◆작품감상하기
미술 13
소통
시각문화
시각 문화는‘시각’과‘문화’가 합쳐진 말로 문화적 내용을 담은 시각 이미지라는 뜻이다. 사회 속 많은 사람들이오랜 시간 동안 함께 공유한 문화적인 생각이나 가치를 눈으로 볼 수 있는 사물로 표현한 모든 인공물을 지칭한다.시각 문화의 예는 미술 작품뿐만 아니라 대중문화 속에 수없이 많이 존재한다. 텔레비전, 광고, 의상, 가방, 인터넷홈페이지, 게임, 영화, 뮤지컬, 공연 등우리가눈으로접하는모든분야에서시각문화를발견할수있다.
아침나라 58쪽
시각문화교육내용·특징
‘시각’이란 눈과 손으로 보거나 만질 수 있는 이미지, 형태를 지녔다는 의미이고‘문화’란 사회 속의 많은 사람들사이에서 공감해 온 생각이나 가치를 담고 있다는 의미이다. 그러므로‘시각 문화’는 사람들이 공유하고 있는 문화적인생각이나가치를눈으로볼수있는모습이나사물로표현한모든인공물들을의미한다.시각 문화의 광의적 개념은 고급문화로 구분되는 회화, 조각 등의 미술 작품 외에 사진, 만화, 텔레비전, 영화, 비디오, 광고, 포스터, 인터넷 사이트 이미지, UCC 등의 대중문화를 포함한다. 협의적 개념의 시각 문화는 후자의 경우이다.
금성출판사 91쪽
학생들은 의식하지 못하는 사이 매일매일 수많은 시각 문화를 접하고 있다. 텔레비전, 영화, 연예인들의 의상이나메이크업, 만화, 인터넷, 패스트푸드점, 할인점과백화점의광고등종류도다양하다.이러한 시각 문화의 영향은 막대하지만 의도하지 않은 교육적 효과가 나타나기도 한다. 학생들의 이러한 현실을 더가까이 반영하기 위하여 이제는 학교에서도 시각 문화적 표현 활동을 하고 있지만, 이러한 활동은 지금까지 해 왔던전통적인학교미술교육과는다른성격을지닌다.시각 문화 교육은 대중문화를 비롯하여 모든 문화 현상을 포함하며, 시각 문화에 담긴 가치를 해석하는 능력과 비판적판단력을길러시각문화를주체적으로활용하게하는능력을길러주고자한다.
천재교과서 204쪽
우리는 시각 문화의 한가운데에서 살고 있다. 우리 눈에 보이는 대부분의 것은 시각 문화이기에 우리가 의식하건의식하지못하건매순간, 어느 장소에서든항상시각문화는우리와함께하고있다해도과언이아니다.‘시각 문화’라는 말은 매우 넓은 의미를 지닌 말로 시각과 문화로 나누어 생각해 볼 수 있다. ‘시각’은 실제적이고시각적인 인공물이며, ‘문화’는 이러한 인공물이 존재 가치를 지니고 생산 분배되며 사용되는 사회적인 배경이다.따라서 나라, 시대, 연령 등에 따라 그들이 만들어 내는 시각 문화는 독특한 특성을 갖게 된다. 우리가 다른 나라나역사적인장소를보면서시각적으로독특하게인식하는것은바로이러한이유때문이다.잡지 표지, 영화, 애니메이션, 만화, 연예인의 의상과 메이크업, 광고, 백화점의 디스플레이, 스포츠 등 어린이나 청소년이 열광하는 것 등이 모두 시각 문화이며 이는 도처에 존재함과 동시에 막대한 영향력을 가지고 있다. 따라서근래에는 시각 문화의 중요성을 인식하고 시각 문화를 미술 영역에 포함하여 학생 개개인의 문화에 접근하려는 시도가 미술 교육에서 점차 확대되어 이루어지고 있다. 주변 세계에서 경험하는 다양한 시각 문화를 탐색해 보고 그의미, 기능, 개인의삶에미치는영향등을이야기하면서학생은미적가치의판단력, 비판력등을기를수있다.
비상교육 109쪽
금성출판사 91쪽
•주변에서어떤시각문화가존재하고삶의변화속에어떤시각문화가새로생겨났는지살펴본다.•시각문화가전달하는내용을파악하며, 내용을전달하기위한시각적인표현을살펴본다.•시각문화속에존재하는미적인형식과창의성을발견한다.•시각 문화의 이미지가 담고 있는 허구성과 사람들을 수동적으로 만드는 부정적인 측면에 비판적인 시각을 갖도록한다.
•시각문화를담는미디어의특성을살펴본다.
시각문화교육내용
천재교과서 204쪽
• 시각 문화에서 아름다움 찾기 : 시각 문화에서도 미술 작품과 마찬가지로 미적인 아름다움과 조형 요소와 조형원리를찾아본다.
•시각 문화에 숨은 의미를 생각하고 다른 해석들과 비교하기 : 시각 문화의 겉에 나타난 특징과 그 시대의 분위기, 만든 사람의배경등을통하여시각문화속에담긴뜻을생각하고, 다른 사람들의해석과도비교한다.
•시각 문화의 의미를 사회 문제와 연결하여 생각해 보기 : 쿠키나 도자기를 만들어 불우이웃 돕는 행사，환경을생각하는시각문화만들기처럼시각문화와사회의문제를연결지어생각해본다.
•시각문화의의미를비판하고재구성하기 : 시각 문화를비판적으로바라보고，자기방식대로재구성해본다.•시각 문화를 표현하고 있는 매체를 주의 깊게 생각하기 : 같은 내용이라도 글，사진，텔레비전, 동영상 등 매체에따라다른특징을비교한다.
시각문화를보는방법
천재교과서 212쪽
•개인마다미(美)에 대한관점이다름을인정한다.• 시각문화교육의특징은잘그리는기술만이아니다.• 표현보다맥락의이해와해석에관심을둔다.• 소통을중요하게여긴다.•‘왜’그렇게표현했는지가중요하다.• 작가와작품이나오게된사회의문화적배경에관심이많다.• 몸의느낌과언어적표현이함께한다.• 명화감상수업에서작품에나타난시대상황과작가의상황을이해한다.• 모든시각문화에관심을둔다.• 시각이미지의문해력을기른다.• 시각이미지에휘둘리지않는주체적인간을키운다.
시각문화교육으로서의미술교육의특징
미술 14
픽토그램
사물·시설·행위·개념등을상징화된그림문자(pictograph) 로 나타내어불특정다수의 사람들이 빠르고 쉽게 공감할 수 있도록 만든 상징 문자를 픽토그램이라 한다. 픽토그램은 그림을 뜻하는 픽토(picto)와 전보를 뜻하는 텔레그램(telegram)의합성어로，문자 발생 과정에서 상형 문자보다 먼저 발생한 초기 단계의 그림 문자와 뚜렷이 구분된다. 선사 시대의 동굴 벽화 등에 보이는 조각이나 그림이 문자 체계가 확립되기 이전에 사용된 최상의 의미 전달 수단이라면，픽토그램은 문자의 사용이 고도화·체계화된 현대에 등장한 새로운 의사소통 수단이자 일종의 언어 체계이다. 다만 대상을 그림의 형태로 상징화한다는 점에서 픽토그래프와 다르지 않기때문에넓은의미에서는픽토그래프의범주에넣는것이다.보통 화장실·관광 안내소·지하철·교통 표지판 등 공공장소나 공공시설에 많이
이용되는 픽토그램은 인종과 언어를 뛰어넘어 누구라도 보기만 하면, 그것이 무엇을 뜻하는지 공감할 수 있어야 한다. 이런 점에서픽토그램은국가적·국제적약속체계，기호체계，상징체계이자규칙이다.
교학사 79쪽
단순한 형태의 그림만으로도 정확한 정보를 인지할 수 있다는 점에서 픽토그램은 세계인이 이해하는지시기호로서의의미가있다. 화장실표지판은픽토그램과같이시각이미지를통해의미를전달하는대표적인사례라고할수있다.
천재교육 44쪽
1. 신호 : 기호들은 다른기호들과는달리적극적으로중계하거나알리는기능을상대적으로 더 많이 가지고 있다. 현대적인 도로 표지와 안내에 사용되는 픽토그램은다음두가지의이유로점점더빈번하게사용되고있다.첫 번째 이유는 표지판 자체의 평면성과 관련되는데，표지판은 넓은 환경 속에서점과 같은 성질을 나타낸다. 이는 단어를 나열하여 선으로 전개되는 필기 방식과는다르다. 필기정보 방식은 어느 정도의 넓고, 길게 펼쳐진 바탕 판을 필요로 하는데경우마다 길이가 다른 바탕 판은 신호화-체계의 통일성을 유지하는 데 방해 요소가된다. 이 때문에문자보다는픽토그램을이용한표지판의사용이더빈번하다.두 번째 이유는 언어 문제이다. 도로，철도망，항해로, 항공로는 국가와 언어 그리고 민족의 경계를 넘어선다. 다국어 문자로 만들어진 표지판은 매우 넓은 표기 면을 필요로 하게 되어 정보의 정확함을제한한다.
2. 그림 : 기호에 의한 정보는 지난 몇 십 년간 각 나라 국민의 읽기 방식에 변화를 가져왔다. 픽토그램을 분류하면다음과같다.
(1) 다른 언어와 관습을 가진 관찰자들이 픽토그램의 진술을 바로 받아들일 수 있을 정도의 자연스러운형태를가지고있는그림
⑵한눈에분명히드러나지는않아서좀더생각하는노력이필요한도식들을포괄하는내용
⑶그림도 아니고 도식도 아닌 추상적인 기호로부터 도출된 기호(문자 기호처럼 한번에 파악되어 심층의식에각인되고나면자동적으로정보를제공하게된다._
천재교육 46쪽
공공미술·공공디자인
천재교육 46쪽
공공 미술(public art)이라는 용어는 일반적으로 대중에게 공개된 장소에 설치, 전시되는 작품을 지칭한다. 이 용어는 윌렛(Willett, John)이 1967년 그의 저서‘도시 속의 미술(Art in a City)’에서 처음 사용한 것으로 알려져 있는데그는 예술이사회에유익하며공공적지원은더욱많은 관객과만날수있는 곳에예술을설치하는 실제적행위로 보았다. 즉 소수 전문가에 의해 향유되던 예술에 대해 비판적인 시각을 가지고 대중들이 수용할 수 있는 미학에관심을 가진 것이다. 이처럼 공공 미술은 전시장 속에 있던 기존의 미술을 전시장 바깥으로 확장하기 위한 노력에서 시작된 것으로 특정한 장소를 전제하고 있기 때문에‘특정한 장소를 요하는 작품’으로 정의하기도 하지만 동일한 작품이 여러 곳에 설치되는 경우도 있으므로 장소 일반 미술이라고도 할 수 있다. 대부분의 미술 작품은 도시에설치되므로공공미술은공공장소를예술적디자인으로변형시켜그장소를이용하거나방문하는이들의정서함양과삶의질을개선하는데이바지하기위한목적으로설치된다.
공공미술
천재교육 46쪽
공공 디자인을 어원적 측면에서 보면 공공과 디자인의 합성어이다. ‘public’은 공중 또는 공공으로 해석되는데，그어원은 라틴어의 푸블리쿠스(publicus)에서 온 역어이다. ‘공공’의 사전적 의미는 일반인의，대중을 위한，정부 및정부업무와관련된, 공개적인 등을포함하고있다. ‘디자인’의사전적의미는‘의상，공업제품，건축따위의실용적인 목적을 가진 조형 작품의 설계나 도안’을 뜻한다. 또한, ‘인공적으로 만들어지는 서로 다른 것들의 정돈’또는‘어떻게 보이고 작용할 것인가를 계획에 따라 결정하는 과정’이라고 정의되기도 한다. 이러한 공공과 디자인을 합성한 공공 디자인에 대해서‘서울특별시 도시 디자인 조례(2008)’에서는‘도시 경관의 보전，개선을 위해 도시 건축물등도시공간, 도시 시설물의형태，윤곽，조명, 주변과의조화성등도시의디자인에대한계획및사업’이라고규정하고있다.
공공디자인
천재교육 47쪽
1. 주민의삶의질을높인다.공공디자인을통해지역주민에게아름다운환경을제공하여심미적만족도를높여준다. 지역의문화적특성을고려한미적개선을통하여개인과공동체를위한살기좋은공동사회를형성하기위한과정이라할수있다.
2. 지역인지도를향상시킨다.공공 디자인 정책과 개발을 통해 지역의 문화적, 역사적 가치를 보전, 발전시킴으로써 긍정적인 지역 인지도를구축한다. 오랜 역사를 지닌 공간이나 건축물을 없애는 것이 아니라 그 지역의 문화를 간직한 공공의 공간으로아름답고 청결하게 유지해 가고，일부 기능을 필요에 따라 보완，변화시켜 감으로써 옛것의 가치와 현대적 합리성이접목된그지역만의독창적인문화와역사를창출할수있다.
3. 경제적가치를창출한다.관광·문화 산업과 관련하여 지역의 경쟁력을 향상시킴으로써，국내는 물론 국제화 시대에 걸맞은 경제적 가치를 창출한다. 낙후된 지역이 공공 디자인을 통하여 관광 명소로 거듭나는 사례를 통해 알 수 있듯이 한 도시의공공디자인은관광과직결되어그도시의경제력을좌우하는결정적요소가되었다.
공공디자인의필요성
미술 15
시각이미지(마크, 간판, 그림글자, 캐릭터)
금성출판사 100쪽
㉠내용을빠르고정확하게파악할수있다.㉡ 글을읽지못해도의미를이해하고정보를전달받을수있다.㉢ 멀리서도눈에잘띄어우리에게안전과편리함을준다.㉣ 오늘날에는단순한이미지에미적디자인을적용하여독창적이고아름답게나타난다.
시각이미지의특징
미술교육의역사(사조)
아침나라 56쪽
•마크, 간판, 그림 글자의주제와표현방법을알아본다.- 활동지에아이디어스케치를하고, 표현하려는작품의의미를설명한다.
•마크는형태를단순화하여표현한다.- 대표가되는글자로표현하거나내용을나타낼수있는상징들을단순화하여표현한다.- 색과 형태에유의하며제작한다.
마크만들기
아침나라 56쪽
·간판은가게의분위기와어울리도록글자와배경을제작한다.- 배경의색, 글자의색과크기등을고려하며제작한다.- 가게의특징을드러낼수있는물건을이용하여간판을장식한다.
간판만들기
금성출판사 100쪽
·그림글자는글자의내용이그림으로표현될수있도록한다.- 글자의형태를그림과관련지어연상되는물건으로표현한다.
·캐릭터는어떤사람이나동물이보여주는특징을잘드러나게그림이나사진으로표현하여만든것이다.·픽토그램과캐릭터를표현할때고려해야할점- 픽토그램은전달하려는내용이목적에맞게, 많은 사람들이공감할수있도록한눈에알아볼수있어야한다.- 캐릭터는대상의특징이나내용이잘표현되도록하고, 호감을느낄수있도록친근한이미지로표현한다.
그림글자·캐릭터
금성출판사 68쪽
·학교공간을디자인하기전과후는어떻게다른지이야기하여보세요.- 학교 공간이아름다워지고, 보기 좋게변하였다.- 내용과의미가잘전달되고, 공간을사용하기편리해졌다.
·교실에서필요한디자인을할때생각해야할점은무엇인지이야기하여보세요.- 디자인을할때에는쓸모와아름다움, 경제성, 편리함등을생각해야한다.
·우리학교에서디자인이잘된공간을찾아보고디자인이필요한이유를이야기하여보세요.- “우리 학교에는 화장실 공간 디자인이 잘되어 있어요. 그래서 사용하기 편하고 기분이 좋아져요.”식의 답변이가능하다.
학교공간꾸미기
구성주의미술교육
①미술 교육에서 구성주의는 시지각을 앎의 과정으로 인식했다는 점에 의의가 있다. 사람들은 대상을 볼 때 자신의 관점에서 대상을 파악하고 분석하게 되는데, 이것을 시각적 사고라고 한다.사람들이‘보는 것’은 단순히 사물의 실체를 보는 것이 아니며 대상과 주위 환경과의 관계를 파악하고 판단하는 문제 해결 과정이므로 지식을 구성하게 되는 것이다. 우리의 시지각은 사고 과정을동반하므로이것은앎의과정으로서구성적이라는것이다. 시지각은고등사고기능으로서대상을인식하는앎의한양식으로볼수있다.
②구성주의미술교육은창의성중심미술교육과학문중심미술교육에대한보완이될수있다.비고츠키는 학습은 학생에게만 맡겨서는 이루어지지 않고 교사와 학생이 의미 있는 상호작용의과정 속에서 가능하다고 하였다. 아는 것과 모르는 것 사이의 경계에서 학습자는 성인이나 또래집단의 도움을 받아 새로운 지식을 습득할 수 있는 계기가 마련되므로, 교사의 역할은 중요하다고 할 수 있다. 교사의 역할이 방임주의적이었다면, 사회적 구성주의에서는 학생들이 앎을 구성하는데촉매자로서기능한다.
③사회적 구성주의에서 학습자의 환경과 문화를 중요시한 점은 학문 중심 미술 교육에 시사하는바가 크다. 미술은 지식적으로 학교에서 경험하는 것에 한정되어서는 안 되며, 학습자를 둘러싼사회·문화적환경을이해해야하기때문이다. 구성주의미술교육에서는미술을지식의구성으로써자신의삶을이해하는앎의과정으로보았다는점이특징적이다.
시각문화미술교육
①시각 문화(visual culture)의 개념은 1990년대 이후 서양의 예술사 학자들로부터 하나의 연구범주로 제시되었다. 여기에서 제시된 시각 문화의 개념에는 과거 모더니즘 시대에 고급문화로지칭되던 순수 미술이 포함되고, 우리의 시각과 관련을 가진 모든 문화 현상을 지칭하는 것으로대중문화가 포함되어 있다. 즉 기존의 미술 영역에 속하는 회화, 조각, 공예, 디자인 등과 같은미술뿐만아니라, 사진, 영화, 애니메이션, 패션쇼등과같은일상생활속의모든시각적문화현상들을포함한다.
②시각 문화 미술 교육(VCAE : visual Culture Art Education)은 이러한 사회·문화적 변화에대한교육적요구에의해생긴미술교육사조라고볼수있다. 미술교육은학생들의삶과밀접한관련을가져야하며, 그들의흥미와관심및필요성에의한교육적접근이되어야한다.
③시각 문화 미술 교육은 학생들이 일상생활에서 접하는 다양한 시각문화적 현상을 사회·문화적맥락 속에서 이해하도록 한다. 과거 미술 교육이 미술의 형식적인 측면에 중점을 두고 맥락적관점을 소홀히 다루었다면, 시각 문화 미술 교육은 맥락적 이해를 중요하게 다룬다. 또한, 학생들로 하여금 시각적 대중 매체에 대한 비판적 안목과 올바른 가치 판단으로 사회·문화적 현상을 보다 잘 이해하도록 한다. 시각 문화 미술 교육은 기존 미술 교육의 한계를 넘어 그 영역을확장하고 있다. 미술 교육은 단순히 표현 활동을 하거나 미술에 대한 지식을 이해하고 미술 작품을 감상하는 것뿐만이 아니라, 미술을 통하여 자신이 살고 있는 사회와 문화를 이해하는 교육이되고있다
미술 16
소통
문자도
문자도는문자를그림으로표현한민화의일종으로, 의미 전달기능과장식적효과를함께가지고있다.문자도에담긴그림들은글자의의미와관계가있는고사나설화등의내용과관련있는상징물을글자의획에그려넣어서체를구성하는경우가많다. 궁중이나사대부가의장식병풍에서민화형식으로수요가확대되면서민화문자도병풍의전형이완성되었다. 문자도는유교의도덕관을대표하는효(孝). 제(梯)·충(忠)·신(信)·예(禮)·의(義)·염(嫌)·치(恥) 여덟 글자를 그림으로 형상화하여, 교육용 또는 사대부 취향의 장식용 그림으로 만들어졌다. 시대의 흐름에 따라 회화성이 더 강조되기도 했는데, 글자의의미보다 장식성에 치중하여 문자의 형태가 무시되는 경우도 있었다. 그러나 현대 시대에도 문자도는지속적으로그려지고있으며，사회변화에따라형식이변화되어가며이어지고있다.
교학사 231쪽
그림글자
언어의뜻을초월하여시각적인상징을통해직관적으로글자의의미를전달하기위해만들어진이미지를뜻한다. 그림글자의기능은주로안내하고알리는기능과행동의유도를위한명령의기능으로많이쓰인다.
교학사 231쪽
그림간판
상점，회사, 기관 등에서 그 장소에 맞는 글과 그림 등을 조합하여 만들어 사람눈에 잘 띄도록 걸거나붙이는 표지판을 뜻한다. 그림 간판에 활용되는 그림은 간판이 안내하는 장소의 특징을 대표적으로 보여주거나，글자의일부가되어글자를재미있게꾸며주는데이용되기도한다.
교학사 231쪽
신(信),효(孝)
•신(信)，효(孝)(문자도 8폭중/한지에채색/크기 96.5X65cm/조선시대후기) 작자미상조선 시대에 궁중이나 시대부가에서 사용한 8폭 병풍의 일부분으로 신(信)과 효(孝)의 글자가 그림문자로표현되어있다. 신(信)은 새와식물로표현하였고，효(孝)에는물고기와식물이그려져있다.- 문자를그림으로표현한민화를뜻한다.- 내용전달기능과함께장식적인효과가있다.- 교훈의 뜻이 담긴글자를보며그내용을행하도록하기위해，집안을장식하는병풍등에많이이용되었다.
교학사 228, 230쪽교학사 227쪽
그림간판
- 도자기갤러리의간판이다.- ‘햇살’이라는간판에맞게해님모양이붙어있다.- 글씨체가딱딱하지않고부드럽다.- 전체적으로직선보다는곡선의아름다움이조화롭다.
교학사 227쪽
영문장식체
RESULTS
- 건강에좋은식품들의이미지를이용하여각각의영어알파벳을만들었다.- 형태가명확하고색이선명하다.- 보는재미가있으며오래도록기억에남는다.
교학사 227-228쪽
내용을전달하는글자
디자인의특징
- 내용을표현하고알리기위한디자인이다.- 전달하고자하는내용을단순화시키거나한눈에명확하게알아볼수있도록표현한다.- 색이나형태，모양등을재미있고독창적으로만들어보는사람이오래기억하도록한다.
교학사 228쪽
미술 17
소통
‘효’문자도에등장하는소재의뜻
•잉어 : 계모가한겨울에잉어를먹고싶다고하자효자가강으로나가얼음을깨서잉어를잡아드렸다는이야기이다.
•부채 : 더울때는부모가누울베개를미리부채질하여시원하게하였다는효자의이야기이다.•거문고 : 순임금은 거문고를 잘 탔으며 특히 효성이 지극하였는데, 부모를 위해 거문고를 타는 순임
금의효성을상징한다.•죽순 : 어머니가병에걸려죽순을먹어야만병이나을수있다는말을듣고찾으러갔다. 하지만겨울
에 죽순을 찾을 수 없어서 온종일 그 자리에 앉아 울고 있는데，그때 눈물이 떨어진 자리에서눈이녹으면서죽순이솟아나이를베어다가어머니에게봉양하자병이나았다는이야기이다.
천재교육 143쪽
그림글자간판
•생활주변에서글자는디자인에어떻게활용됩니까?예 : 그림 글자나 간판, 포스터, 표지판, 책 표지, 글자를 이용한 미술 작품, 글자를 이용한 문, 글자
모양의과자, 상품을나타내는글자등생활속에다양하게활용됩니다.•그림글자를만들때생각해야할점은무엇입니까?예 : 내 이름으로그림글자를만들때는자신이좋아하는것이나장래희망을생각합니다. 그 이미지
를떠올려특징이잘드러나도록나타내야합니다.•간판을만들때유의해야할점은무엇입니까?예 : 전달하고자하는가게의이미지가잘드러나야하며눈에잘띄는색과형태, 글씨체를생각해야
합니다. 또 주변환경과잘어울리도록간판의크기와높이를고려해야합니다.
천재교육 143쪽
교학사 143쪽
천재교육 144쪽
효제문자도
효(孝: 효도), 제(梯: 우애)，충(忠: 충성)，신(信: 믿음)，예禮: 예절)，의(義: 의리)，염(廉: 청렴), 치(恥: 부끄러움)는 유교의도덕강령으로군자가행해야할여덟문자로유학의윤리관을압축한것이다.이 덕목을 그림 글자로 만들어 각 글자와 관련된 고사에 등장하는 사물과 함께 대개 여덟 폭의 병풍으로 제작되어 생활공간을장식하였다.
위에 등장하는소재들을보면, 잉어，죽순, 부채，거문고, 귤 혹은인물등이있는데, 이 소재들은모두효를수행한특정인물과 그와 관련된 동식물이나 기물들이다. 효의 문자 그림에도‘대순탄금(大舜彈琴)，왕상이어(王祥鯉魚), 황향침선(黃香枕扇)，맹종읍죽(孟宗泣竹)，육적회귤(陸績懷橘)’등의 화제와 함께 앞의 여러 가지 소재들이 등장하는데，이것에 얽힌이야기를좀더자세히살펴보면다음과같다.
거문고 /대순탄금
순임금의생모가죽자아버지고수는곧후처를얻어아들을낳았다. 이복동생은그의어머니와짜고아버지를 꾀어 순을 못살게 굴며 심지어 죽이려 하였다. 하지만 위험한 순간을 모면한 순임금은 태연하게아무일없는듯이평상위에서부모를위하여거문고를타고전과다름없이극진히모셨다.
천재교육 144쪽
죽순 /맹종읍죽
맹종은 어머니가 병에 걸려 고생하던 중 죽순을 먹어야만 병이 나을 수 있다는 이야기를 듣고 죽순을찾았지만，겨울인지라 죽순을 찾을 수 없었다. 그때 눈물이 떨어진 자리에서 눈이녹으며 죽순이 솟아나그걸베어다어머니를봉양하자병이나았다고한다.
천재교육 144쪽
귤 /육적회귤
육적이여섯살때에원술이라는사람이귤을주니，그것을그자리에서먹지않고품속에품으면서고맙다고 하였다. 원술이 이상히 여겨 물으니，육적이 말하기를“어머니에게 갖다 드리려고 합니다.”라고하였다한다.
천재교육 144쪽
잉어 /왕상이어
효성이 지극한 왕상은 계모가 엄동설한에 물고기를 원할 때, 강에 가서 얼음을 두드려 깨니，신령의 가호가있어잉어를잡게되었고，이를계모에게정성껏공양하였다한다.
천재교육 144쪽
부채 /황향침선
효성이 지극한 황향이 더울 때는 부모의 베개에 항상 부채질을 하고，추울 때는 자신의 체온으로 부모를따뜻하게감싸면서부모공양에정성을다하였다고한다.
천재교육 144쪽
미술 18
•장식미가 돋보이는 공원의 화분(폴리에스테르/높이 135cm/일본 나오시마섬)생팔(Saint-Phall, Niki de/ 1930∼2002/프랑스)나오시마는일본세토내해의작은섬이다. 철，구리등과같은금속제련산업에 의한 공해와 오염으로 황폐된 섬에 '나오시마 프로젝트’를 시작하여수많은이들이 찾는 예술의 섬으로 새롭게 탄생하였다. 이 화분은 나오시마섬 베네세하우스 파크동 정원에 설치된 것으로, 생팔 특유의 형과 색의 아름다움을 보여주고있다. 이 정원에는 코끼리모양의화분외에도, 고양이 모습의화분등다양한생팔의작품이있어미술의대중적인소통가능성을보여주고있다.
교학사65, 68쪽생팔
장식미가돋보이는공원의화분 시카고의 그랜드 공원 안에 위치한 밀레니엄 공원은 건축, 기념비, 조각품 그리고주변 풍경이 잘 어울리게 디자인한 공원이다. 어릿광대 분수대는 대형 LED 스크린의 화면에서 분수가 나오도록 설치된 작품이다. 화면에는 다양한 인종의 사람들이 바뀌어 가며 등장하면서 재미있는 영상을 보여 준다. 구름문과 함께 시카고의랜드마크가되고있는작품이다.
아침나라58쪽플렌자
어릿광대분수대
가엘비예다리(Villedary/1976~/프랑스)붉은양탄자(168개의잔디판/2011년작)‘예술과 자연의 길’이라는 프로그램의 하나로 단단하고 거친 길바닥에 부드러운잔디판을놓았다. 프랑스의한마을을가로지르는데 168개의 잔디사용하였으며420m의길이를자랑하는길이다.
비상교육 113, 116쪽가엘비예다리
붉은양탄자
껌그림(벤/영국)벤은길바닥에붙어지저분한껌이가려지도록알록달록다양한형태의그림을그려 화제가 된 인물이다. 벤은 현재도 영국의 거리를 누비며 끊임없이 껌위에 그림을그리고있다.
껌 그림’은 거리에 버려진 더러운 껌이 예쁘고 재미있는 예술로 탈바꿈한 작품으로，주변 환경을 밝고 명랑하게 바꾸었다. 꿈을 캐는 아이들은 탄광촌의 동사무소울타리에 설치된 것으로，어른들은 광물을 캐고 어린이들은 꿈을 캔다는 생각이공간적 배경과 잘 어우러지며 흥미를 끈다. 이를 통해 아름다움과 따뜻한 정서를느낄수있다.
벤(Ben, Wilson/1963∼/영국) 껌그림(도로에설치)벤은길에버려진낌에그림을그려차가운도시를따뜻하게만들어주며길을걷는 사람들에게 즐거움을 선사하는 예술가이다 사람들이 더럽다고 생각하는 것을예술 작품으로 만들고 싶다는 생각으로 이 작업을 시작한 작가는 먼저 껌 가장자리를칼로정리하고물감을칠한후코팅까지하여마무리한다
비상교육 115-116쪽벤
껌그림
•색상이 아름다운 접이식 서랍장(나무/600x880 x 100cm/1965년 작) 핀율(Finn, JuhI/1912니989/덴마크) 덴마크모던 가구 디자이너 중의 한 명인 핀율의 가구는 기능적이고 심미적인 특징을지니고 있다. 직육면체로 보이는 가구의 가운데를 벌리면 산뜻한 컬러가 있는서랍이나오고다리에바퀴가달려있어이동하기편리하게제작되었다.
교학사67, 68쪽핀율
색상이아름다운접이식서랍장
•자람(실크스크린/76 x 102cm/1988년작)해링(Haring, Keith/1958니990/미국)해링의 작품에는 기어 다니는 아기，걷거나 뛰어다니는 사람들이 많이 등장하며, 이 인물들은생명과에너지의상징처럼보인다.이 작품에서도나무가자라며나뭇가지가뻗어나가듯중앙의우뚝서있는인물에서에너지가분출되며많은사람들이생성되는느낌을주고있다.
두산동아 47쪽해링
자람
무제무거운 주제를 가볍고 밝게 그려 내는 것으로 유명한 해링의 작품이다. 간결한 선과원색，재치와유머가넘치는표현으로인물들의얼굴을자세히표현하지는않았지만마치표정과감정까지도느껴지는것같다.해링(Haring, Keith) I 워홀(Warhol, Andy)과 함께 미국 팝 아트를 대표하는 화가이자그라피티(graffiti) 작가. 하위문화로낙인찍힌낙서화의형식을빌려새로운회화 양식을 창조하였다. 간결한 선과 강렬한 원색， 재치와 유머가 넘치는 표현으로그의작품은전세계적으로대중적인인기를얻고있다.
두산동아 47쪽해링
무제
소통
미술 19
상상이눈앞에천재교육 75쪽
수준 제재명 주요학습활동 평가방법
심화
새롭게상상하기 •새롭게상상하는방법알아보기
관찰법,실기법
상상하여표현하기•새롭게상상하여평면으로표현하기<선택활동1>
• 새롭게상상하여입체로표현하기<선택활동 2>
작품감상하기 •작품감상하며표현된생각과느낌이야기하기
상상의세계로천재교과서 80쪽
상상의세계로출발천재교과서 93쪽
영역 학습내용 주요학습활동
체험 상상을위한발상 •자유롭게생각하고다양한관점으로상상하기
표현 1 상상표현하기 •자유로운발상으로상상표현하기
표현 2 입체로상상표현하기 •여러가지재료를이용하여입체로상상표현하기
감상 상상표현작품감상하기 •상상의세계를표현한작품감상하기
상상놀이터비상교육 83쪽
소단원명 시수 제재명 활동내용 학습모형안내
기초뚝딱뚝딱조물조물
4 상상의날개를펼쳐요 찰흙으로상상의세계표현하기 귀납적사고법
4 신기한친구와놀아요다양한재료를이용하여상상의
친구를입체로표현하기창의적문제해결법
심화상상여행
2 꿈속으로떠나요 판화로꿈속표현하기 창의적문제해결법
2 상상세계를그려요 다양한표현방법으로상상세계표현하기 직접교수법
소단원명 수준 학습내용 제재명 평가방법수준
재미있는생각을펼쳐볼까요
기초발상의 전환을 통하여창의적으로 생각하고표현한다.
•재미있는이야기속으로•모양을보고떠오르는것그리기•예상하지못한이야기를담아그리기
관찰법토론법
동료평가실기평가
상상의세계에는누가살까요
심화
여러 가지 상상 표현방법을 알고 상상의세계와 동물, 이야기속세계를표현한다.
•상상의세계를표현한작품속으로•여러가지상상표현방법알아보기•상상의세계표현하기•이야기를듣고상상하여표현하기
관찰법동료평가실기평가
상상표현금성출판사 120쪽
수준 소단원명 소단원의제재명
기초 상상속세상●새롭게생각하기 ■상상속공간표현하기■상상의동물만들기 ★작품속상상의세계로
심화 과학으로상상해요●미술과과학의만남 ■미래로! 우주로!■ 나만의행성만들기 ★과학기술이활용된미술작품감상하기
소단원명 수준 소단원의목표 소단원의제재명
1생각의
날개를달아기초 •상상의세계를자유롭게표현할수있다.
■ 보이지않는것상상하기○상상하여그리기○재활용품이용하여만들기◆서로의작품감상하기
2소리와움직임
기초•다양한재료로소리와움직임을표현할수
있다.
■소리와움직임이나타난작품알아보기
○소리와움직임표현하기
3재미난
생각이팡팡심화
•주제를정하여다양한방법으로상상하고재료를효과적으로활용할수있다.
■ 주제를갖고상상하기○이야기장면상상하여그리기○상상의집만들기○평면을입체로만들기◆작품감상하기
다양한표현교학사 117쪽
상상의세계두산동아 97쪽
소단원 수준 제재
9. 상상의세계표현하기기초 •작품에나타난상상의세계탐색하기•상상의세계다양한기법으로표현하기
•다양한방법으로상상의세계표현하기 •상상의세계를표현한작품감상하기
10. 찍어서표현하기 심화•판화에표현된상상의세계탐색하기•종이판화에표현하기
•우드락판화, 평판화로표현하기•판화작품감상하기
㉮자유로운발상을통해다양한주제를탐색하기(소영역)•다양한미술작품의주제를알고자신이표현해보고싶은주제를탐색한다.(성취기준)(활동의예) - 관찰, 경험, 상상등의방법으로표현된다양한주제의작품을찾아본다.
- 자유로운발상을통해자신이표현하고싶은주제를생각해본다.
상상 표현
㉯주제를자유롭게표현하기(소영역)•관찰, 경험, 상상등의방법으로주제를자유롭게표현한다.(성취기준)(활동의예) - 주변의대상을관찰하여표현한다.
- 느낌과생각을자유롭게표현한다.
미술 20
발상 기법
천재교육 92쪽
데페이즈망(d6paysement)은 원래‘추방’，‘떠나다’등의뜻으로전위법(轉位法)으로 번역된다. 초현실주의에서 처음 사용된 용어로 일상적이고 상식적인 맥락을 벗어나 대상 사이에 이상하고 낯선 관계를 설정하는것을 말한다. 일상적 현실을 미술이라는 다른 맥락으로 옮겨 온다는 점에서 콜라주나 물체의 사용도 데페이즈망기법의일종이다.•이미지중첩 : 두 사물을하나의이미지로응축하는것•고립 : 어떤 사물을원래있던환경에서떼어내엉뚱한곳에가져다놓는것•변경 : 사물별이가진중요한특징가운데하나를바꾸어낯설게하는것•크기의변화 : 사물의크기를바꾸어고정관념을깨뜨리고시선을자극하는것•무중력표현 : 공중에무게없이떠있는상태와같이표현하는것•패러독스 : 양립할수없는두개의사물이한그림안에들어가있는것.
데페이즈망
천재교육 92-93쪽
1. 연상법(association)창의성의 근원은 상상력이고, 상상력의 원천은 연상력이다. 연상법에는 자유 연상법과 통제 연상법이 있다. 자유 연상은 어떤 단서，대상，주제방법，상황을제시하고，문득떠오르는아이디어들을포착·제시하는방법이다.
2. SCAMPER 법 (idea checklist)(1) S substitute(대치) : 어떤 일정한 기존의 장소，방법，내용，색깔, 소리 등을 다른 것으로 대치, 대체하는 방안을 생각하
는방법이다.(2) C combine(결합) : 유사한것, 서로 다른것을서로결합, 혼합하면어떨지생각하는방식이다.(3) A adapt(적용) : 어떤 형태나원리, 방법을다른분야에적용하면어떨지생각한다.(4) M modify(수정) : 의미，색깔，운동，소리，냄새，형태등을고쳐서변화를주면어떨지생각한다.(5) M magnify(확대) : 어떤 형태나아이디어를크게, 또는 조금확대하면어떨지생각한다.(6) M minify(축소) : 대폭 또는 소폭으로 축소하거나 가볍게， 늦게，가늘게 하는 등으로 축소 또는 감소시키면 어떨지 생각
한다. 형태(형·색·입체), 소리，몸동작등을통해연상되는것을제시하게하는방법도있다.(7) P puttootheruses(용도) : 어떤 사물이나아이디어를다른방법으로쓰는방안을생각한다.(8) E elimination(삭제) : 어떤 부분을삭제，소거시키면어떨지생각한다.(9) R rearrange(재배치) : 순서나배치를달리하면어떨지생각한다.(10) R reverse(전도) : 전후 좌우, 안과 밖，대소，노소등형태, 순서，방법，아이디어를거꾸로뒤집으면어떨지생각한다.
3. 브레인스토밍법(brainstorming)집단 발상으로 조직화하고 체계화한 것이 브레인스토밍이다. 10∼30명의 구성원이 10-20분씩의 발상 회의를 한다. 중간마다 5∼10분간의 휴식을 취하면서 3∼5회 반복해서 대체로 1~2시간 동안에 100여 개의 새롭고 재미있는 아이디어를 산출하는 생산적인발상방법이다.
4. 속성열거법(attribute listing)특성 목록법이라고도 하는 이 기법은 어떤 대상(형태，사물, 아이디어，방법, 과제)의 전체나 각 부분에 대해 그 대표적인 성질이나 형태의 특성을 기술하고，그것을 개선, 변형，대치하는 등의 발상을 하는 방법이다. 예컨대, ‘자전거’가 주제라면 안장，체대，핸들, 앞바퀴，뒷바퀴，짐받이，헤드라이트，발전기 등으로 주요 부분 및 전체의 대표적 성질을 기술하고 그것을 하나하나검토，변형, 개선하는발상을한다.
5. 시네틱스법(synetics)유추와 비유를 활용하는 기법으로, 학생들이 상상력을 동원해서 특이하고 실질적인 문제 전략을 이끄는데 유용하다. 먼저 문제를규정하고모두가볼수있도록칠판에적는다. 그 다음에는 교사의지도로학급혹은모둠단위로발상이진행되며환상비유, 직접 비유，개인 비유 등의 방법에 따라 문제에 접근한다. 환상 비유는 꿈같은 공상을 현실과 결부시켜 매우 특이하거나， 환상적이거나，색다른 해결책을 실천적인 기발한 아이디어로 승화시키는 방법이다. 직접 비유는 문제의 해결책을 실제 생활 내에서 유사한문제를찾아보도록하는것이다. 개인 비유는비유하고자하는대상이되어해결책을찾는방법이다.
6. 심상도법(mind mapping)마음속에 지도를 그리듯 글자와 기호，그림을 시용해 생각을 표현하고 인식하는 방법이다. 어떤 주제나 단서로부터 출발해서 여러 방향，발전 경로를 거쳐서 비로소 참신하고 쓸만한 아이디어로 형성된다는 기본 전제가 깔려 있다. 주제는 중심 이미지에서구체화한다. 주요 주제는나뭇가지처럼중심이미지에서수지상으로뻗어나간다. 가지들은결합한선상에서핵심이미지와핵심어로 구성되어 있다. 덜 중요한 주제는 더 높은 가지에 연결된 가지처럼 주요 주제에 연결되어 있다. 가지는 마디가 서로 연결된듯한구조를취한다.
7. 강제결합법(forced relationships)서로 상관이 없는 두 개 이상의 사항을 인위적으로 관련시키는 발상법이다. 어떠한 사물이나 아이디어를 색다르게 생각해 보는능력을 계발하도록 돕는 연합 사고 활동이라고 할 수 있다. 무작위로 선택된 단어나 사물，혹은 아이디어를 억지로 연결해 생각해보는것이다.
발상지도방법
천재교육 92쪽
합성 (synthesis)은 두 개 이상의 독립된 소재를 유기적으로 결합하여 하나의 종합된 물건 또는 형상을 만들어 내는 것으로 데페이즈망에서의 합성은 이미지의 중첩으로 이해할 수 있다. 결합과는 다른 의미로 새로운한개체를만드는것을말한다.
합성
천재교육 92쪽
콜라주(collage)의 어원은 프랑스 어의‘아교 붙임’, ‘바르기’에서 유래된 것으로 20세기 초 큐비스트(cubist)에 의해 시도된 파피에 콜레(papiers colle)근원으로 발생하였다. 이 기법은 일상의 비예술적인 소재즉 종이나 헝겊 등을 잘라 내어 그때그때의 선택과 상상력의 기쁨과 데페이즈망의 법칙에 따라 화면에 붙이는것을총칭한다.
콜라주
천재교육 92쪽
상상화(imaginative painting)는 독일의 (기념，회상, 추억，기억력)에서 그 어원을 찾을 수 있는데, 실물을 보지 않고 추측과 생각으로 그린 그림을 말한다. 즉 과거에 지각한 경험이나 외부의 자극을 바탕으로 한 기억을 생각해 내거나，자신의 감정에 기반을 두고 상상하여 그린 그림으로 인간의 기억력, 사고력，추구력 등 지적인 성장과 정서적 감동을 하게 하는 활동이다. 상상화는 크게 심정적 상상화와 과학적 상상화로 나눌 수 있다. 심정적 상상화란 자기의 감정에 기반을 두고 생각하여 그리는 그림을 말하며 이야기그림, 환상화，청상화，시상화 등이 이에 속한다. 심정적 상상화를 그릴 때는 깨끗하고 아름다운 순수 심상을 살릴 수 있는 분위기를 조성하 여 학생 스스로 주제 속에 빠져들어 내용을 마음껏 펼쳐 볼 수 있도록 해주어야 한다. 과학적상상화는 자기의 독특한 생각을 경험과 지능에 맡겨 그리는 그림으로 기억화，경험화，생활화 등이 속한다. 과학적 상상화는 생각의 방향이 과학적이며 조직적이고 합리성을 추구해야 하므로 끊임없이깊게，넓게생각하는힘과지능이크게작용해야한다.
상상화
장밋빛인생