teoría del arte - wikipedia

La escuela de Atenas, de Rafael, muestra el alto grado de teorizacin

que haba alcanzado el arte durante el Renacimiento pleno, en vsperas

del manierismo. Los artistas (humanistas completos, a la vez

arquitectos, escultores y pintores, pero tambin poetas y filsofos)

vean su arte como un oficio sublime, y a s mismos como intelectuales

comparables a los ms reputados sabios de la Antigedad, cuyos

personajes encarnan en esta obra (confrontada en las Estancias del

Vaticano a La disputa del Sacramento). El debate de los antiguos y los

modernos, que proviene de la escolstica medieval, encauzar ese tema,

decisivo para la crisis de la conciencia europea que condujo a la

Ilustracin y la ciencia moderna.

El taller del pintor, de Gustave Courbet, 1855. El realismo desafa al

academicismo con este manifiesto en que el pintor se precia de rodearse

de personajes sacados de todas las extracciones sociales.

Teora del arteDe Wikipedia, la enciclopedia libre

Vase tambin: esttica

La teora del arte (tambin teora de lasartes) es una disciplina acadmica queengloba toda descripcin de lasmanifestaciones artsticas (fenmenosartsticos u obras de arte), empezando por suconsideracin o aceptacin como tales, entodos los gneros del arte, peroespecialmente de las llamadas bellas artes(que incluyen tanto las artes visuales-pintura, escultura y arquitectura- como laliteratura, la msica u otras artes escnicas).En cambio, las llamadas artes aplicadas(tambin denominadas artes menores, artesdecorativas o artes y oficios) han merecidohistricamente un aprecio menor (junto al deotras artesanas y por oposicin a las mejorvaloradas artes liberales), aunque desdefinales del siglo XIX se han reivindicado(movimiento de Arts and Crafts) y desde elsiglo XX han alcanzado la etiqueta dediseo, cuya generalizacin a cualquiermbito de la creacin y la produccin oincluso de los servicios corre el peligro deaplicarse sin criterio de forma abusiva eincluso ridcula, desvirtuando su contenido.

Las teoras del arte analizan este desde unpunto de vista terico y normativo,proporcionando una metodologa paradesvelar el significado de sus obras. Elmarco filosfico en el que puede situarsecada versin de la teora del arte estestrechamente vinculado a diferentesinterpretaciones de la esttica, dado que lareflexin en torno a la esencia y funcin delarte mismo se encontrara en la fronteraentre ambas disciplinas, de difcil deslinde.

Desde un punto de vista valorativo, laaplicacin individual o social de una teoradel arte se denomina gusto artstico.

ndice

Teora del arte - Wikipedia, la enciclopedia libre http://es.wikipedia.org/wiki/Teora_del_arte

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Coche pintado por Andy Warhol (1979). El pop art y, antes que l,

tambin el surrealismo o la abstraccin, son idneos para un concepto

de arte implicado en la produccin.1 La reproduccin en serie puede

ser un camino de ida y vuelta (Lata de sopa Campbell's) y la conexin

con el espectculo, el deporte y los medios de comunicacin de masas

pueden ser algo natural. Ya el manifiesto futurista de Marinetti (1909)

haba sentenciado que un automvil de carreras es ms bello que la

Victoria de Samotracia.

Atributos de la pintura, la escultura y la

arquitectura (1769), de Anne Vallayer-Coster.

1 Teora del arte en la historia1.1 Concepto de arte en lacivilizacin occidental

1.1.1 Edades Antigua yMedieval1.1.2 Edad Moderna1.1.3 EdadContempornea

1.1.3.1 Siglo XIX1.1.3.2 Siglo XX

2 Teoras del arte y autores mssignificativos3 Vase tambin4 Referencias5 Bibliografa6 Enlaces externos

Teora del arte en la historia

Con algunas excepciones, como lacivilizacin china, en la que existe unatradicin de teora del arte desde el siglo VI(los Seis Principios de la Pintura de XieHe), la inmensa mayora de la produccinescrita sobre teora del arte ha correspondidohistricamente a la civilizacin occidental.

Concepto de arte en la civilizacin occidental

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. Noexiste un acuerdo unnime entre historiadores, filsofos oartistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosasdefiniciones de arte, entre ellas: el arte es el rectoordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte esaquello que establece su propia regla (Schiller); el arte esel estilo (Max Dvok); el arte es expresin de lasociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio(Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); elarte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, lavida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombresllaman arte (Dino Formaggio),arte es vida,vida es arte(Wolf Vostell). El concepto ha ido variando con el paso deltiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban lasartes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eranmanualidades. El arte ha sido desde siempre uno de losprincipales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la formacomo se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tenerun contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el


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sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, laaccin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.

El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de donde provienetcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saberhacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempola derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estticoy lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las

producciones intelectuales y de artculos de uso.2 En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (artey tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

Edades Antigua y Medieval

Desde Platn hasta el siglo XIX exista un consenso genrico en la literatura culta sobre qu era arte y qupersegua, cuyo referente fue desde el inicio la Potica de Aristteles, y posteriormente los textos latinos delarquitecto Vitrubio o los dramaturgos Terencio y Plauto. La imitacin (mmesis) de la naturaleza y laidentificacin de la belleza con los principios de verdad y bondad (paralelismo de esttica y tica, funcin moraly utilitaria del arte) solan ser las ideas ms consideradas. En la Antigedad Tarda la cristianizacin (quefilosficamente consisti en la conciliacin del neoplatonismo con los textos bblicos a travs de la patrstica)coloc el arte bajo sospecha, como a todo lo material. El periodo medieval vio distintas formas de aprecio ydesprecio de las artes (esttica cisterciense de Bernardo de Claraval, diversas consideraciones de los pensadoresescolsticos en la universidad medieval) que, de forma extrema, llegaron a la iconoclastia de un determinadoperiodo del arte bizantino, y a la ausencia (o muy limitada presencia) de arte figurativo en el arte islmico.

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y primeracultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquierterreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, paracomandar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agrnomas. Endefinitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y deevolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no estaba catalogadacomo arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir cosasde un modo racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via

et ordine).3 Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio dela inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora

del ser humano.4 Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres

objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).5

Edad Moderna

El Renacimiento de los siglos XV y XVI, adems de permitir la valoracin social del artista como humanista quereflexionaba tericamente sobre su propio arte, signific una minusvaloracin del arte medieval (despreciadocomo gtico) y una revalorizacin la Antigedad clsica grecorromana, o al menos de lo que se reconstruycomo su canon. Todo ello se fij e institucionaliz con el clasicismo de los siglos XVII y XVIII en lasinstituciones acadmicas (academicismo). La Revolucin francesa signific la alteracin de ese marco, de formaparalela al desmantelamiento del Antiguo Rgimen y a la irrupcin del concepto de libertad en el arte de manosdel Romanticismo, cuyo concepto de belleza inclua tambin la vertiente atormentada que representa la novelagtica o las Pinturas negras de Goya.

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las


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Alegora de la pintura (1666), de Johannes

Vermeer.

artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, consideradahasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para loque fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccinitaliana de la Potica de Aristteles. En este cambio influy lasituacin social del artista del Renacimiento, ms valorado que susantecesores por cuanto los productos que elabora adquieren unnuevo estatus de objetos destinados a un consumo esttico. Ello esdebido al inters que los nobles y ricos prohombres italianos tenanpor la belleza, que se convierte a la vez en un medio de destacarsocialmente, incrementando el mecenazgo artstico y fomentando el

coleccionismo.6 Surgieron en ese contexto varios tratados tericosacerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura,1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o LosComentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi lainfluencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica alarte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar losobjetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte,distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam

renacer de las artes.7

Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve elartista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiplesbellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin,reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo.Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin esinfinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni el hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantosartes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino

que viene de la inspiracin.8

Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a producirse ciertaautonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo

de la voluntad del artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.9

Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia larelatividad del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, paraDubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el conocimiento racional.Dubos hizo posible la democratizacin del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo lafigura del genio, como atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.

Edad Contempornea

A la diversidad de teoras de arte, frecuentemente antagnicas, se sumaron las construcciones de lahistoriografa del arte convertido en una disciplina universitaria, con un fuerte predominio de autores de hablaalemana, que convirti a la historia del arte en una ciencia social.

En un campo muy prximo tambin se situ la crtica de arte como funcin estrechamente vinculada al mercadoartstico, de modo similar a como la crtica literaria lo est al mundo editorial y la crtica musical al negocio delespectculo (show bussiness).

La fijacin del gusto academicista en los premios y exposiciones (como el Saln de Pars) tuvo su reaccin en


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El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann

Zoffany.

convocatorias alternativas como el Salon des Refuss (Salnde los Rechazados, 1863) que fueron creando un nuevoconcepto de arte independiente que a su vez seinstitucionaliz y qued sometido a nuevas crticas yrupturas generacionales.

Despus de la decisiva ruptura de los esquemas artsticosque supuso el impresionismo de finales del siglo XIX y lassucesivas vanguardias artsticas del siglo XX (cada una deellas teorizando conscientemente sobre s misma y su lugaren el arte mediante manifiestos), se fijaron nuevosconceptos de arte moderno y arte contemporneo, cuyosignificado y teora del arte son cualquier cosa menos algounvoco. Arte moderno no es el arte de la Edad Moderna,sino nuestro arte contemporneo, o incluso no todo el artecontemporneo, sino slo el que estticamente responde alos imprecisos requisitos que definen la ruptura estticacontra el academicismo. Esta se da no con la modernidad (cuyo comienzo se podra establecercronolgicamente desde el siglo XV), sino con la aplicacin del trmino libertad al arte (lo que podralocalizarse desde el siglo XIX, y no en todos los artistas o estilos).

La reflexin terica en torno al arte segua siendo uno de los objetos centrales del pensamiento y la filosofa,sobre todo en la primera mitad del siglo XX, como reaccin a la radical transformacin tanto del artecontemporneo como de la sociedad contempornea (sociedad industrial, de masas o de consumo) en elcontexto histrico de entreguerras (1918-1939: revolucin sovitica, fascismos, crisis de 1929); y se manifesten conceptos nuevos o de renovada definicin, muchas veces en tensin dialctica, como los de arte puro y artecomprometido (paralelos a los de poesa pura y compromiso del intelectual), arte desinteresado, arte

deshumanizado (original de Ortega y Gasset),10 etc.

Siglo XIX

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm undDrang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio el

arte es la expresin de las emociones del artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores como Novalis yFriedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron lasprimeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se

encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.12

Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a la teora del arte: elarte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identific conocimiento con creacinartstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la reconciliacin entre voluntad yconciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplacin, de felicidad. La conciencia estticaes un estado de contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El artehabla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin.Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del querer,

que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms all del yo.13

Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama(1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de lapoesa, la palabra elemento masculino y la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo


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El taller del pintor (1855), de Gustave

Courbet.

sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica

en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.14

A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a lafealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la bellezauna autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art),

llegando incluso a hablarse de religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad,buscando de forma autnoma su propia inspiracin y dejndose llevar nicamente por una bsqueda individual

de la belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo delartista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del

dandy.17 Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismoingls, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a labelleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al

servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la belleza.18

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autoresque analizaron la relacin del arte con la recin surgida eraindustrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no existe labelleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tienealgo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo departicular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo supasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. Ensu relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una ideaeternamente subsistente, que sera el alma del arte, y por otroun componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo delarte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad delhombre, de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las

pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio enla mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiantesintetizados en la moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humanahacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya principal

cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19

En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del arte: en suFilosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race,milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, enbase a parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la estticacontempornea (1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionistadel arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del ser humano

est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.20

La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos polticos deizquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y PierreJoseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunandobelleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como JohnRuskin y William Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskindenunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, ascomo la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879)pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para elpueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico,


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Representacin de El cascanueces,

de Piotr Chaikovski.

que satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines delarte (1887) plante un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente

tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.21

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso LevTolstoi: en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte,argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin slo puede servlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos loshombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin delarte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor socialcuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a

la unificacin de los pueblos.22

En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de lapsicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdoinfantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una delas maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida, de formasublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al nio,que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden serestudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con elpsicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinabaque una obra de arte es un smbolo. Pero como es el smbolo el que haceaquello simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen

creativo de la obra.23 Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como lafilosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologaanaltica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o

arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano.24

Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y vida.Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de lasreglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder deignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achaca un cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallaruna relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias delespritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse bajo el prisma de lainterpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida,como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues comofuncin intensificar nuestra visin del mundo exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de

sentido.25

Siglo XX

El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las ideas racionalistasde la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico ycristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y unrechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: lasubjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, etc. Por otro lado, lasnuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmarla realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la


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Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX

supone una prdida del concepto de belleza

clsica para conseguir un mayor efecto en el

dilogo artista-espectador.

realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arteactual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambiasimultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentabasobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana,encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas).Tambin hay que valorar la progresiva disminucin delanalfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran partede la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para latransmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que yano es necesaria en el siglo XX.

Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obrade Marx se desprenda que el arte es una superestructura culturaldeterminada por las condiciones sociales y econmicas del serhumano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, sibien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre unasociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejnov, enArte y vida social (1912), formul una esttica materialista que

rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve.27

Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de lamodernidad, el final del intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar elpapel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a travs designos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en lapoca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccinindustrial del arte pueden hacer variar el concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, suhalo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que

supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de arte.28

Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el arte de vanguardiacomo reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En su Teora esttica (1970) afirm que elarte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arterepresenta lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otracosa, de trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende, muestra loque no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente,

prometiendo que lo imposible es posible.29

Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el arte comoculminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia sensorial. La actividadartstica es una consecuencia ms de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende delos condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios sefusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implicainiciativa y creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones

materiales en las que desarrolla su labor.30

Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto desociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista produce una elitizacin del pblicoconsumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una deshumanizacin debida a la prdida de perspectivahistrica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva elarte de vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia,supone una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida


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Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min

(1870), de John Thomson. La fotografa supuso una

gran revolucin a la hora de concebir el arte en el

siglo XIX y el XX.

de lo humano hace desaparecer los referentes en que estababasado el arte clsico, suponiendo una ruptura entre el artey el pblico, y generando una nueva forma de comprenderel arte que slo podrn entender los iniciados. Lapercepcin esttica del arte deshumanizado es la de unanueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimentalcomo se produca con el arte romntico, sino en un ciertodistanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacinentre arte y humanidad supone un intento de volver alhombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una

actividad secundaria de la experiencia humana.31

En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica.Teora de la formatividad (1954) una esttica hermenutica,donde el arte es interpretacin de la verdad. Para Pareyson,el arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacerque, a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otraspalabras, no se basa en reglas fijas, sino que las defineconforme se elabora la obra y las proyecta en el momentode realizarla. As, en la formatividad la obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra haencontrado la regla que la define especficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin mediosespecficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador que d resultados originales de

carcter inventivo.32 Pareyson influy en la denominada Escuela de Turn, que desarrollar su conceptoontolgico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en suinterpretacin, en la apertura de mltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, enPoesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la

verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.33

Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora socio-cultural que postula laactual vigencia de un periodo histrico que habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural,poltica y econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo polticopor la Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte devanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan la realidadque les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La repeticinencierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del artepara transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a laobra de arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de

sus ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34

Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de belleza o en laimitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica, en constantetransformacin, inmersa adems en los medios de comunicacin de masas, en los canales de consumo, con unaspecto muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto,

en su gnesis conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica,opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier tipo de criteriosdel arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y nosimplemente algo que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de lacreatividad artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte nopueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier

definicin realista o verdadera es falso.36


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El cmic ha sido una de las ltimas

incorporaciones a la categora de

bellas artes. En la imagen Little

Nemo in Slumberland, el primer

gran clsico del cmic publicado

en 1905.

En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadascategoras como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte esun concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms,un concepto en evolucin y abierto a nuevas interpretaciones, que no sepuede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos losintentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetivade todos ellos.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas,construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de estareproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar oproducir un choque.

Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37

Teoras del arte y autores ms significativos

Einfhlung (empata -de: Einfhlung-)Wilhelm Worringer (de:Wilhelm Worringer)FormalismoHeinrich Wlfflin

Escuela de Viena de Historia del ArteJacob Burckhardt (propiamente pertenece a un periodo anterior)Max Dvorak (de:Max Dvok)

IconologaAby WarburgErwin PanofskyErnst Hans Josef Gombrich

Psicologa del arte

Teora de la GestaltRudolf Arnheim

Sociologa del artePierre Francastel (fr:Pierre Francastel)

EstructuralismoMichel FoucaultUmberto Eco

Vase tambin

ArteBellezaHistoria del arteCrtica de artePsicologa del arte


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Sociologa del arteEstudio de la Historia del ArteEstticaHistoria de la esttica

Referencias

[1] (http://www.lletra.com/noms/rubertdeventos/index.html) El arte ensimismado (Barcelona:Anagrama, 1997 (1963, premio Ciudad deBarcelona), de Xavier Rubert de Vents, era unanlisis del arte de vanguardia, una crtica de lo quel llam el fanatismo "de la novedad, y msrecientemente, la euforia vanguardista". En Teoria dela sensibilitat (1968, premio Lletra d'Or) se apunta ala ruptura con las consecuencias del arterenacentista, patentes todava en la vanguardiaconvencional, para llegar a la ampliacin delconcepto de arte mediante lo que l llama diseocientfico, una sntesis de arte, ciencia y tcnica.Sobre temas de esttica ha publicado tambinUtopas de la sensualidad y mtodos del sentido(1973) y La esttica y sus herejas (1974, premioAnagrama de ensayo).

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En francs

fr:Bibliographie d'histoire et de thorie de l'artfr:Bibliographie en esthtique

Enlaces externos

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Departamento de Historia y Teora del Arte (http://www.uam.es/departamentos/filoyletras/harte/default.html) de la Universidad Autnoma de Madrid.Apuntes de Teora del Arte (http://html.rincondelvago.com/teoria-del-arte.html) en rincondelvago.com

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