Учитель музыки № 2 / 2013 (21)

С Л О В О Р Е Д А К Т О Р А

Дорогие читатели!

Наши публикации в весенне-летнем номере журнала, т.е. в конце учебного года, могут свидетельствовать пусть о небольшой, но, на наш взгляд, все же положительной динамике в культурно-образовательной сфере. Во-первых, в качестве ключевой фигуры в процессе «ререорганизации» хорового дела в России выдвига-ется сам маэстро Валерий Гергиев. Интерпретаций и толков об этом много, и, естественно, сам процесс не может не коснуться музыкального дела в общеобразовательной школе. Итак, еще один час школьных занятий – хору? – Ура! Возрождение хоро-вых обществ на новом уровне, без «конторской» пыли? – Ура, очень рады! Замена существующих программ, методик и учеб-ников (как раз пришедших на смену старому, «докабалевскому» периоду на границе тысячелетий – дело-то непростое!), совсем недавно утвержденных на всех официальных уровнях, прошед-ших апробацию и запущенных в производство, а также хоровые занятия вместо предмета «Музыка»? Ура прокричали совсем немногие. Но и остальной народ не безмолвствует – в журнале публикуется пришедшее в редакцию из Санкт-Петербурга от-крытое письмо В.А. Гергиеву.

Еще одно знаковое событие отмечено в нашем журнале. В рамках выставки NAMM Musikmesse Russia состоялись сра-зу несколько мероприятий: круглый стол на тему «Молодежь и классика. Проблемы привлечения молодежной аудитории и пути их решения», совещание директоров музыкальных школ и школ искусств города Москвы. А еще – Международная конферен-ция «Музыкальное образование для всех», на которой присут-ствовали деятели отечественного музыкального образования и их зарубежные коллеги, а также члены ISME – Международного общества по музыкальному воспитанию. Так что и флаги ISME теперь в гости к нам! Один из докладов на международной кон-ференции читайте в разделе «Еще раз о главном».

В этом номере мы заканчиваем наш юбилейный экскурс в историю журнала под редакцией Д.Б. Кабалевского «Музыка в школе». Как и было обещано, заканчиваем мы его статьей Школяр Л.В. «Музыка – дети – родители». Проблематика этой статьи по-прежнему является одной из самых болевых то-чек в воспитании и образовании наших детей.

В этом смысле любопытно будет еще раз вглядеться в лич-ность одного из лучших за последние несколько столетий от-цов и в то же время учителей-музыкантов – Леопольда Мо-царта. Совместно с семьей Моцартов вы совершите путеше-ствие в Амстердам. Предстоит также путешествие и в историю белорусского народно-хореографического искусства, и в эпоху рококо, и на урок музыки в одной из гатчинских школ Санкт-Петербурга. Календоскоп, как обычно, знакомит вас с не-сколькими юбилейными датами, а нам дает повод разместить новые публикации в «Нотной библиотеке», которые расширят исполнительский репертуар учащихся или смогут служить дру-гим образовательным целям.

Всегда Ваша,

главный редактор журнала «Учитель музыки»,директор Музыкального культурно-образовательного центра им. Д.Б. Кабалевского

Слово редактора

1

ЕщЕ РАЗ О ГЛАВНОМ

Чигарина в.М. Музыкальное образование и медиаобразование в музыке: от детского сада до «третьего возраста» (доклад на международной конференции «Музыкальное образование для всех»)

4

У ИСТОКОВ

Школяр л.в. Музыка – дети – родители10

ИЗ ОПыТА МЕТОДИчЕСКОй РАБОТы

аМитон и.а., аМитон Ю.а. Рококо – искусство галантного века (цикл концертов-лекций «Худо-жественные стили в музыке»)

15

ткаЧенко г.и., Сергиенко в.л. Роль личности в мировой музыкальной культуре и науке (методи-ческая разработка проекта для учащихся 9-х кл.)

17

НАМ ПИШУТ

Открытое письмо В.А. Гергиеву9

лиС М. Очарованный танцем (штрихи к портре-ту Янки Хвороста)

43

лоМановиЧ в.в. Незапланированное путешествие51

Журнал «Учитель музыки»2013 | № 2 (21)

Выходит 4 раза в год

ДАТы И СОБыТИя

Положение о XVI открытом конкурсе отечествен-ной музыки имени Д.Б. Кабалевского «Прекрас-ное пробуждает доброе!»

59Номинация «Хоровое пение»

61Номинация «Хореографическое искусство»

63Рекомендательный список произведений для но-минации «Сольное и ансамблевое исполнитель-ство на фортепиано»

64

Календоскоп 66

НОТНАя БИБЛИОТЕКА

т. Хренников – Инвенция (свободная обработка А. Самонова)

21

т. Хренников – Лодочка (слова М. Матусовского)

24

и. Шварц – Капли датского короля (слова Б. Окуджавы)

25

Ю. Буцко – Прелюдия, дифирамб, постлюдия33

Лявониха (белорусский народный танец)39

Крыжачок (белорусский народный танец; обработка Д. Зайцева)

41

Уважаемые читатели!Архив журнала «Учитель музыки» Вы можете найти

на нашем сайте в разделе «Музыкальный центр. Журнал»

Magazine «Teacher of music»2013 | № 2 (21)Published 4 times a year

Dear readers!For getting «Teacher of music» archives data,

please, refer our site part «Musical centre. Magazine»

Word of the editor

1

oNcE AgAIN AbouT ThE ESSENTIAlS

Chigarina V.М. Music education and media edu-cation in music: from kindergarten to third age group (report at the International conference “Music Edu-cation for Everyone”) 4

AT ThE SouRcES

Shkolyar l.V. Music – children – parents10

fRoM ThE EXPERIENcE of METhodIcAl woRk

amiton i.a., amiton y.a. Rococo — art of a gal-lant century (cycle concerts-lectures «Artistic styles in music»)

15

tkaChenko g.i., Sergienko V.l. Role of the personality in world musical culture and science (me-thodical development of the project for pupils of the 9th classes)

17

PEoPlE wRITE To uS

The open letter for V.A. gergiev

9

liS m. fascinated dance (details about the Yanka Hvorost portrait)

43

lomanoViCh V.V. unplanned travel51

dATES ANd EVENTS

The regulation of XVI open competition of home music named after d.b. kabalevsky «The beautiful awakes kindness!» 59

Nomination “choral Singing”61

Nomination “choreographic art”63

The list of recommendation products for the nomination “Solo and ensemble performance on a piano” 64

calendoscope 66

MuSIcAl lIbRARy

t. hrennikoV – Invention(free work up by A. Samonov)

21

t. hrennikoV – boat(verses by M. Matusovckii)

24

i. ShVartC – drops of the danish king(verses by B. Okudzhava)

25

y. ButCko – Prelude, dithyramb, postlyudiya33

lyavonikha (belarussian folk dance)39

kryzhachok (belarussian folk dance; work up by d. Zai`tcev)

41

4

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )

Е щ Е Р А З О Г Л А В Н О М

Музыкальное образование и медиаобразование в музыке:от детского сада до «третьего возраста»

Доклад на международной конференции «Музыкальное образование для всех»

чигарина В.М.,директор ДШИ им. Д.Б. Кабалевского

июле 2012 г. в греческом городе Сало-ники прошла 30-я конференция ИСМЕ. Повестка дня, определенная названием

«Музыкальное образование: от древнегреческих фи-лософов до современности», стала своеобразной про-граммой действия, отразила идеологию художествен-ного образования на современном этапе. Утверждение древнегреческих философов о несомненности влияния музыки на личностное развитие неоспоримо, и весь ход развития художественного образования подтверждает правоту этого постулата. Более того, искусство вообще и музыкальное, в частности, – это тот язык человече-ского общения, который не нуждается в переводе.

В статье М.Д. Кабалевской, посвященной кон-ференции, цитируется емкое и очень точное выска-зывание почетного президента ИСМЕ ясухару Та-кахаги: «Музыка – это звук человеческой души, и поэтому является уникальным средством общения кроме языка». Та роль посла мира, кото-рую в течение 60 лет играет ИСМЕ, способствует укреплению и расширению взаимопонимания между народами. И в этой связи активизация участия Рос-сии в деятельности музыкального сообщества – это не только великое благо, но и яркое свидетельство общественного прогресса, укрепления мировых гуманистических позиций.

От редакцииВ мае 2013 года в Москве прошла Международная музыкальная выставка NAMM Musikmesse

Russia. В рамках деловой программы выставки, направленной на развитие музыкального образования в России, были проведены следующие мероприятия: «Молодежь и классика. Проблемы привлечения мо-лодежной аудитории и пути их решения» – круглый стол, организованный Российским Государствен-ным Музыкальным телерадиоцентром, где руководители ведущих московских театров и известные работники культуры высказали свою точку зрения на способы повышения интереса молодого поколе-ния к классическому репертуару; Совещание директоров музыкальных школ и школ искусств города Москвы, на котором обсудили вопросы развития и пропаганды музыкального образования; «Музыка нас связала» – круглый стол, где были освещены вопросы взаимодействия между бизнесом и государ-ственными структурами, гражданским обществом, средствами массовой информации, парламент-скими партиями, а также традиционного обозначения музыки в образовательной политике и па-троната в музыке; «Музыкальное образование для всех» – международная конференция, посвященная вопросам музыкального, медийного и инклюзивного образования для всех, на которой присутствовали деятели отечественного музыкального образования и их зарубежные коллеги, а также члены ISME – Международного общества по музыкальному воспитанию. Директор ДШИ им. Д.Б. Кабалевского Валерия Марковна Чигарина выступила на этой конференции с докладом, который мы предлагаем вниманию читателей.

Отметим, что вскоре после выставки Детская школа искусств имени Дмитрия Борисовича Кабалевского отметила свое 35-летие. Редакция нашего журнала хочет пожелать преподавателям и воспитанникам школы всего самого доброго!

5

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Каковы перспективы художественного образова-ния? Как оно будет развиваться? Каким путем пой-дет? Какова роль искусства в социальной адаптации личности? Эти проблемы одинаково актуальны во всем мире. Технический прогресс не только способ-ствует продвижению цивилизации и улучшает усло-вия существования человека. Одновременно он и меняет во многом саму человеческую личность. Мир стал более рациональным, прагматичным, эгоцен-тричным и жестким. И поэтому нравственные и эти-ческие проблемы приобретают особую значимость.

Сложившаяся в России традиционная система художественного образования изначально направ-лена на формирование нравственно здоровой, гар-монически развитой личности. Ее суть очень точно определена Дмитрием Борисовичем Кабалевским: «Гармония ума и сердца – вот конечная цель на-шего воспитания».

Принятая в декабре 2012 года Концепция разви-тия детских школ искусств в Российской Федерации следующим образом определила базовые цели и за-дачи системы художественного образования в стра-не, тактику и стратегию ее развития:

«Новое время требует переосмысления су-ществующих образовательных практик: мир стремительно меняется – меняется общество, меняется среда обитания, появляется понима-ние того, что подростку, входящему во взрослую жизнь, становятся необходимы принципиально новые знания и навыки. Необходимо определить, какой вклад может внести в формирование ми-ровоззрения молодого поколения художественное образование, какие универсальные творческие навыки и компетенции помогут ему при реше-нии встающих перед ним задач. Поэтому цель системы ДШИ – с помощью всех возможных форм творческого образования сформировать по-зитивные изменения уровня культурного обра-зования населения страны, сделать доступным освоение детьми не только традиционного, но и современного творческого инструментария в целях дальнейшего саморазвития личности, обе-спечить условия для активного воздействия вы-пускниками системы на социокультурную обще-ственную жизнь с помощью обретенных творче-ских навыков».

Эта цель определила и базовые задачи наших школ, в первую очередь направленные на воспита-ние творчески мобильной личности, способной найти соответственно профессиональным качествам и воз-можностям собственное место в обществе.

«Где сверкает меч, не цвести искусству, где цветет искусство – не сверкать мечу». Эта ста-ринная восточная мудрость определила еще одну важнейшую задачу художественного образования как социальной системы – воспитание у детей и под-ростков таких качеств, как уважение человека чело-веком и принятие духовных и культурных ценностей других народов.

Сложившаяся система художественного образо-вания и эстетического воспитания в России позво-ляет не только выявить одаренных детей в той или иной области искусства и подготовить их к получе-нию соответствующей профессии, раскрыть их твор-ческий потенциал, но и сформировать аудиторию слушателя, обладающего художественным вкусом и культурой восприятия и осмысления искусства.

Современный этап развития системы художе-ственного образования ориентирован на режим ин-новационных преобразований, на внедрение в об-разовательный процесс инновационных технологий, педагогических новаций, принципов разнообразия художественного образования, инновационных об-разовательных проектов, направленных на формиро-вание единого образовательного пространства, важ-нейшей частью которого является художественное образование и эстетическое воспитание.

Основа происходящих преобразований системы художественного образования – это анализ сложив-шегося опыта в сочетании с осмыслением состояния культурного уровня современного общества, опреде-лением ДШИ как образовательного учреждения на-чального профильного художественного образования.

Современная педагогическая установка ДШИ ориентирована на дифференцированный подход к обучению и воспитанию, индивидуальные личност-ные возможности и способности детей и подростков, на их потребности и интересы. Она осуществляется посредством предоставления каждому ребенку воз-можностей творческой самореализации через соб-ственный выбор содержания и направления личност-ного развития.

Нельзя не отметить ту особую роль, которую игра-ет Департамент культуры города Москвы в решении важнейших стратегических и тактических вопросов художественного образования. К чести сотрудников этого ведомства московское художественное образо-вание не только сохранило и приумножило лучшие традиции отечественной художественной педагоги-ки, но и выстроило логичную, четкую и целостную систему не только в художественном образовании, но и в культурном просветительстве.

6

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Сегодня в Москве действует целенаправленная программа «Классическая музыка в детском саду», направленная на приобщение детей к классическому искусству с самого раннего возраста и осуществляемая силами учащихся и преподавателей ДШИ города.

В подавляющем большинстве школ открыты раз-ноплановые подготовительные и дошкольные группы, позволяющие сделать детям осознанный выбор буду-щей специализации, широко используются современ-ные технические возможности для обеспечения каче-ства содержания образовательного процесса.

Выстроенная система позволяет создать раз-личные модели обучения, активизировать просве-тительскую деятельность школ, создать условия для раннего профессионального самоопределения в различных видах искусства. При сложившемся по-стоянстве компонентов образовательных программ их содержательное наполнение может варьироваться в зависимости от специфики условий деятельности школы, концепции ее развития на определенный от-резок времени. В перспективе современная школа искусств должна представлять собой полноценную образовательную базу, цель которой в многогран-ном развитии личности, в том числе в формировании профессиональных навыков и умений, необходимых для будущей специализации в области искусства, воспитании интеллектуально развитого слушателя и пропагандиста достижений мировой художествен-ной культуры, способного к преодолению негативно-го влияния социума.

В рамках выстроенной системы сложился опре-деленный возрастной ценз обучающихся, преимуще-ственно от пяти до пятнадцати лет. А как продол-жить свое художественное образование тем, кому несколько больше, кто, выбрав другую жизненную стезю, хотел бы овладеть основами искусств, петь, играть на музыкальных инструментах, танцевать, заниматься театральным, изобразительным искус-ством? Как быть тем, кому не удалось получить основы музыкального образования в детстве, а во взрослом возрасте такая возможность появилась? Мне кажется, что стоит подумать о создании на

базе ДШИ отделений для взрослых. Когда-то такая система курсов общего музыкального образования существовала при каждой школе, и, на мой взгляд, стоило бы ее возродить.

И в заключение несколько слов о руководимой мной Школе Искусств имени Д.Б. Кабалевского, которая через несколько дней отмечает свое 35-летие. Школа находится на территории Новой Мо-сквы, в поселке Ватутинки, где есть одна средняя общеобразовательная школа, два детских дошколь-ных учреждения и дом культуры. Естественно, что в таких условиях мы просто обязаны быть культурным центром поселения, и дети отчетливо это осознают. В школе работают три отделения (музыкальное, хо-реографическое и художественное), есть дошкольная и подготовительная группы, действует творческий коллектив выпускников ДШИ, которым безвоз-мездно руководит воспитавший их педагог. Особую роль в нашей деятельности играет школьный музей Д.Б. Кабалевского как центр исследовательской ра-боты детей в области музыковедения и культуроло-гии. Благодаря замечательному журналу «Учитель музыки», главным редактором которого является дочь Д.Б. Кабалевского, появилась возможность публикации лучших детских работ. Приобщение к исследовательской практике настраивает детей на познание, пробуждает интерес к знаниям, активи-зирует творческий потенциал. Наши воспитанники в подавляющем большинстве активны, эмоционально отзывчивы, охотно делятся своими знаниями с ро-весниками, вовлекают в творчество одноклассников, лидируют в мероприятиях средней школы, чувству-ют себя нужными и востребованными, а это в под-ростковом возрасте особенно значимо. «Прекрасное пробуждает доброе», – говорил Кабалевский, и мне кажется, основная миссия любой педагогической дея-тельности, которая состоит в том, чтобы научить де-тей быть людьми среди людей, просто невыполнима без бережного отношения к традициям отечественной культуры, прекрасным пробуждающим доброе, ак-тивного распространения этих традиций и приобще-ния к искусству самых разных социальных слоев.

9

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )

Н А М П И Ш У Т

Уважаемый Валерий Абисалович!

К Вам обращаются учителя музыки общеобразовательных учреждений Ленинградской области. Мы думаем, что нас поддержат и учителя музыки России.

Мы, конечно, не против создания Всероссийского Хорового Общества. Мы и за то, чтобы предмет «Музыка» был 2 раза в неделю (об этом очень мечтал Д.Б. Кабалевский). Но мы «против», если уроки музыки превратятся в уроки пения.

Д.Б. Кабалевский, гениальный педагог, ввел два понятия: 1. Класс-хор 2. Класс-концертный зал. Нет уроков музыки без вокально-хоровой работы, но мы не занимаемся пением все 45 минут. Мы занимаемся с детьми разными видами деятельности: слышание музыки (не просто слушать, а слышать), оживотворение, исследование, импровизация, игра на музыкальных инструментах, театрализация и т.д., а не только пением. Д.Б. Кабалевский создал уникальную программу, которая за эти годы подняла престиж предмета «Музы-ка», дети в школах называют музыку любимым уроком. Конечно, это происходит в том случае, если уроки музыки ведут настоящие профессионалы, любящие детей, знающие свой предмет и, самое главное, методику преподавания. А таких, к счастью, много! Большинство современных учебников по музыке созданы на фун-даменте концепции Д.Б. Кабалевского, которая исходит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с ее неизмеримыми возможностями ду-ховного обогащения человека. Задача предмета – ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.

Учителя музыки, как правило, ведут огромнейшую внеклассную работу, так как ни одно мероприятие, ни один праздник в школе не обходится без музыки. Большинство учителей музыки имеют хоры, ансамбли, соли-стов. В Ленинградской области 18 районов, и в каждом районе каждый год проводятся фестивали искусств.

Многие деятели искусств, преподаватели музыкальных заведений часто плохо судят об уроках музыки в общеобразовательных учреждениях, не переступая порога школ при этом, и совершенно не зная работу учите-лей и качество современных уроков музыки.

Надо понять, что цели и задачи общеобразовательных школ и музыкальных школ совершенно разные. Мы не занимаемся профессиональным образованием, а занимаемся общей музыкальной культурой! Будет непо-правимый шаг назад, если мы вернемся к урокам пения в общеобразовательных школах…

Поэтому не хотелось бы вмешательства Всероссийского Хорового Общества в общее музыкальное об-разование.

От имени и по поручению учителей музыки Ленинградской области написала Вам старший методист Ме-тодического Центра факультета гуманитарного образования Ленинградского областного института развития образования, лауреат Всероссийского конкурса педагогического и методического мастерства «Учить учите-лей» Столова Надежда Петровна.

Открытое письмо В.А. Гергиеву

От редакции. АнонсВ следующем номере нашего журнала в разделе «Нам пишут» мы предложим вниманию наших чита-

телей весьма и весьма интересную статью-исследование о роде Флоринских. Те из вас, кто читал вто-рой номер журнала за 2012 год, помнят, что в статье о предках и потомках семьи Кабалевских есть упоминание о муже старшей сестры Дмитрия Борисовича – Елены Борисовны – Николае Васильевиче Флоринском. Благодаря этой публикации с редакцией связался один из его родственников. Мы надеем-ся, что присланный им материал вам будет интересен уже хотя бы с точки зрения – как тесен мир!

10

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )

У И С Т О К О В

Музыка – дети – родители1

1 Печатается по изд.: Музыка в школе. № 1, 1983. С. 38 – 43.

Школяр Л.В.,академик РАО, директор Института художественного образования РАО

оздействие музыкальных занятий на уча-щихся не замыкается в рамках школьного урока. Ведь главной задачей учителя, как

сказано в новой программе, является установление свя-зей между музыкальным искусством и жизнью школь-ника. Учитель стремится сформировать у школьников заинтересованное, эмоционально-положительное от-ношение к музыке как к части жизни.

Всегда ли это новое качество отношения школь-ника к музыке совпадает с тем, как относятся к ис-кусству родители? Совпадает ли музыкальная (или скажем шире – духовная) атмосфера семьи с эмо-циональным строем уроков музыки?

Наблюдения показывают, что с переходом на но-вую программу проблема «музыка – дети – роди-тели» проявилась особенно остро. Например, такие формы работы, как домашние задания («слушать музыку, звучащую вне урока») и заключительный урок-концерт в конце учебного года, предусматри-вают непосредственное участие родителей в музы-кальной деятельности школьников. И как важно, чтобы при этом у родителей и учителей было единое понимание роли музыки в жизни школьника.

Вообще, чем больше вдумываешься в программу, чем глубже вникаешь в ее содержание, познаешь ее ярко выраженную воспитательную направленность, тем больше убеждаешься в мысли, что влияние школьных уроков музыки на родителей учащихся осуществляется объективно: с одной стороны, его обеспечивают принципы и методы программы, с другой стороны, сама музыка, изначально заложен-ная в природе искусства возможность и необходи-мость постоянного общения (одна из главных со-циальных функций искусства). Вместе с тем столь важная для музыкального воспитания взаимосвязь «музыка – дети – родители» может оказаться чи-сто формальной, если учитель музыки, всецело по-лагаясь на объективность осуществления этой взаи-мосвязи, не сумеет найти достаточно эффективные методы и формы руководства ею и использования в учебно-воспитательном процессе.

Эти размышления закономерно приводят к убеждению в важности и необходимости установ-ления тесного контакта и взаимопонимания между

учителем музыки и родителями учеников, что позво-лит учителю с самого начала иметь достаточную и столь нужную ему информацию об отношении роди-телей к музыке, к своим детям, к урокам искусства в школе, об интересах детей, своих новых учеников. Это, безусловно, поможет учителю музыки плани-ровать и в какой-то степени прогнозировать свою работу, облегчит поиск эффективных методов и приемов приобщения детей к музыке. И что особен-но важно: эта первая встреча с учителем музыки по-зволит родителям составить представление о корен-ных изменениях в преподавании искусства в школе, о содержании, методах и формах обучения музыке, что может (и должно!) послужить основой для соз-дания у родителей правильного отношения к музыке, к детям, ко всему учебно-воспитательному процес-су в целом. Известно, что от позиции родителей во многом будут зависеть успехи в воспитании у детей музыкальной культуры, накопление эстетического и нравственного опыта, который обогатит духовный мир маленького человека и в дальнейшем сыграет роль «нравственного компаса» в становлении его гражданственных качеств.

Поскольку уроки искусства отличаются по со-держанию от других школьных предметов, по-стольку и выступление учителя музыки на первом родительском собрании должно быть проникнуто особым эмоциональным тонусом, который бы мог заинтересовать родителей и привлечь внимание к словам учителя. Самое трудное, как показывает опыт, – вызвать родителей учеников на откровен-ный разговор, который всегда приносит неизмери-мо лучшие результаты, чем назидательная беседа о значении данного предмета или сухое перечисление родительских обязанностей. Нам удавалось достичь этого следующим образом: после выступления учи-теля начальных классов, который рассказал о труд-ностях работы с первоклассниками и перечислил все необходимое для действенной помощи со стороны родителей в усвоении их детьми учебного материа-ла, мы, используя желание родителей помочь своему ребенку, обратились к ним с вопросом: «В чем вы видите свою помощь ребенку в его музыкальных за-нятиях в школе?» Создается проблемная ситуация,

11

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


с самого начала беседы передающая инициативу ро-дителям, заставляющая их думать, активизирующая их внимание к данной проблеме.

Ответов было достаточно, и большинство их сво-дилось к следующему: приобрести нотные тетради, выучивать с детьми названия нот и следить, чтобы они их правильно и красиво писали, выучивать сло-ва песен с детьми, петь с ними и, конечно, застав-лять детей хорошо вести себя на уроках, слушаться учителя и пр.

Теперь легко было перейти к разговору об ис-тинном содержании уроков музыки, об их воспита-тельном воздействии на детей. Важно, что в конце беседы родители сами пришли к выводу, что их по-мощь детям состоит совсем в другом. Мы рассказа-ли родителям о том, что уроки музыки в школе пре-следуют цель не столько научить детей петь, знать ноты, биографии композиторов (хотя в процессе музыкальных занятий будут изучаться все катего-рии музыкального искусства на достаточном уров-не глубины и сложности), сколько воздействовать на мысли, чувства детей, на их отношение к жизни. Целью музыкальных занятий становится раскрепо-щение творческих сил детей, раскрытие их способ-ностей чувствовать и понимать музыку, рассуждать о ней, выражать запечатленные в ней чувства в собственном исполнении. Общение с музыкой вос-питывает чувства, помогает детям в повседневной жизни чутко распознавать чувства других людей, сопереживать им. Любовь к музыке как важному явлению нашей жизни, постоянная потребность в общении с ней – вот показатель воспитанной му-зыкальной культуры ребенка, залог развития его духовной культуры. Всего этого и будет добиваться учитель на уроках музыки.

Родители поняли, что их участие в музыкальном воспитании ребенка, оказывается, далеко выходит за рамки той помощи, о которой они говорили в начале беседы, выяснили свою роль в организации общения ребенка с музыкой вне школы. Они убеди-лись, что от них прежде всего требуется постоянное соучастие в музыкальных интересах и устремлениях ребенка. И соучастие это не должно быть формаль-ным: не просто вместе сидеть перед телевизором или на концерте, а быть вместе духовно, когда ро-дителей и детей объединяет общее чувство, общее переживание содержания музыки, откровенное вос-хищение или, наоборот, обоснованное неприятие того или иного музыкального явления. Совместное ожидание встреч с музыкой, планирование их – все это, наверное, и есть та действенная помощь, кото-рая обеспечит в семье нужную атмосферу для за-крепления и развития музыкального и жизненного опыта, получаемого детьми на уроках музыки.

Итогом беседы стало утверждение, что совмест-ное общение с музыкой важно не только детям, но и родителям в равной степени.

Действительно, в жизни приходится нередко стал-киваться с тем, что в некоторых семьях при полном материальном достатке между родителями и детьми отсутствует духовная близость. Потому-то, вырас-тая, вступая в сознательную жизнь, дети отдаляются от родителей, отчуждаются от них, предпочитая круг своих сверстников-единомышленников или тех ред-ких взрослых, с которыми у них устанавливается ду-ховное единство, а потому авторитет и влияние этих взрослых на детей возрастают в противовес роди-тельскому влиянию. Музыка, вызывая яркие эмоци-ональные переживания, непринужденно, ненавязчи-во, лучше всяких слов соединяет души детей и взрос-лых, помогает создать в семье атмосферу взаимо- понимания, взаимоуважения и доверия. Только не-обходимо, чтобы внимательное отношение взрос-лых к музыкальным занятиям ребенка постепенно перешло в потребность частых встреч с музыкой, в возвышенное отношение к ней, в желание пережить вместе с детьми ее нравственное содержание и что-бы ребенок это постоянно чувствовал. Тогда такое общение взрослых и детей становится ценным при-обретением, которое, если его беречь и сохранять, поможет духовному единению семьи на протяжении всей дальнейшей жизни.

Практика многолетней работы в школе показы-вает, что значительная часть родителей все же не-дооценивает роль уроков музыки в школе. Посколь-ку программа предполагает включение родителей в учебно-воспитательный процесс, появилась необхо-димость подробнее узнать об отношении родителей к музыкальному искусству, к его роли в своей жизни и в жизни своих детей, узнать о музыкальном окру-жении учащихся дома, а главное, попытаться про-следить за изменениями во взглядах родителей, ко-торые, по нашему убеждению, обязательно должны были произойти под влиянием музыкальных занятий их детей.

С этой целью было предпринято исследование, состоящее из нескольких этапов. На первом собра-нии родителям была предложена анкета. Некоторые ее вопросы носили информационный характер: есть ли в доме музыкальные инструменты, пластинки; сведения о ребенке: занимается ли он в музыкальной школе или в других кружках вне школы; сведения о родителях: их профессия, имеют ли музыкальное образование и пр. Другие вопросы были посвящены отношению родителей к искусству, в частности к му-зыке, выявляли понимание ими роли музыки в своей жизни и в жизни своих детей, уровень интереса к музыкальным занятиям ребенка в школе. Специаль-

12

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


ные вопросы должны были зафиксировать наблюде-ния родителей за изменениями в отношении ребенка к музыке после начала занятий в школе, формы про-явления этих изменений в домашней обстановке (эти вопросы были предложены несколько позднее).

На втором этапе исследования некоторые родите-ли по желанию получили индивидуальные задания – наблюдать за детьми в семейной обстановке – и в беседах с учителем регулярно делились результата-ми своих наблюдений. (Эти беседы также в большой мере помогали выявить уровень заинтересованности самих родителей в музыкальных занятиях детей.)

Следующий этап исследования осуществлялся на заключительном уроке-концерте для родителей. В беседе перед уроком (без детей) учитель не только рассказывал о работе, которая проводилась в тече-ние года, но и просил отметить что-либо особенное в поведении, в реакции их детей на уроке-концерте и зафиксировать свои наблюдения.

Ответы родителей на анкету, предложенную в начале I класса, дали такие результаты: на вопрос «Считаете ли вы, что музыка необходима ребенку в дальнейшей жизни?» 48% родителей ответили «да», 24% отнеслись к роли музыки в дальнейшей жизни детей с сомнением, а 28% считали, что необходимо-сти в музыке нет никакой. При этом почти половина тех, кто дал положительный ответ, обосновывали его следующим образом: «Без музыки скучно жить», «Она способствует лирическому настроению», «С музыкой связано поведение человека и его осан-ка», «Хочу, чтобы дочь хоть немного любила и по-нимала музыку». Как видим, эти ответы не содер-жат глубоких мотивов, а скорее характеризуют снис-ходительное отношение к музыкальному искусству, ограниченный взгляд на его роль в жизни человека.

А вот объяснения родителей, которые на при-веденный выше вопрос дали отрицательный ответ: «Все предметы в школе нужны, но музыкальное об-разование в школе должно быть сугубо доброволь-ным, без всякого насилия – не все же дети будут музыкантами!», «Музыку не люблю. Считаю, что и мой сын должен больше заниматься математикой и языками, чтобы вырасти грамотным человеком». (Примечательно: ребятам класса, где учился этот мальчик, в конце первого года обучения также была дана анкета, состоящая всего из двух вопросов: «1. Твое отношение к музыке (люблю, не люблю, не знаю). 2. Назови произведение, которое больше всего тебе нравится». Сын вслед за отцом повторял: «Музыку не люблю, люблю математику». Но тут же добавлял: «Мое любимое произведение – «Танец маленьких лебедей».)

И вот как изменилось отношение родителей к музыке, к урокам музыкального искусства в школе

к концу III класса: на тот же вопрос «Считаете ли вы, что музыка необходима вашему ребенку в даль-нейшей жизни?» не было дано ни одного отрица-тельного ответа. Радикально изменились и мотивы отношения к музыке, они стали содержательными: «Разве можно жить без музыки?», «Она нужна для полноты жизни и для общего развития. Она помога-ет человеку лучше понимать окружающий его мир», «Музыка нужна для лучшей жизнедеятельности», «Музыка, как и другие искусства, нужна для всесто-роннего развития личности», «Безусловно, музыка необходима, и именно занятия музыкой, а не про-сто пение обогащают мир ребенка, делают его более эмоциональным и чутким».

Такое изменение во взглядах родителей на му-зыку и уроки в школе нам не кажется случайным. Родители постоянно находились в курсе того, чем занимаются их дети, получали вместе с детьми до-машнее задание: вместе слушать музыку и помочь детям записать свои впечатления в музыкальные дневнички, в конце каждого класса посещали за-ключительные уроки-концерты. Главное, что роди-тели (а некоторые из них на протяжении этих лет си-стематически наблюдали за развитием музыкальных вкусов и привязанностей своих детей) могли посто-янно знакомиться с впечатлениями детей от уроков музыки, слушать их рассказы, видеть их желание заниматься музыкой и во внеурочное время.

Показательны ответы некоторых родителей на вопрос «Наблюдаете ли вы изменение отношения вашего ребенка к музыке после начала занятий в школе?»: «Сережа стал больше и глубже интере-соваться серьезной музыкой. Постоянно напевает мелодии не только песен, но и классических произ-ведений», «Поет дома песни и просит петь вместе с ним. Любит слушать классическую музыку, предпо-читает чайковского, Бетховена, Хачатуряна», «Рас-сказывает о жизни композиторов. Стал разбираться, чья музыка исполняется. Все время подпевает, если звучит музыка по радио или по телевизору». Почти в каждой анкете родители пишут, что приобретают пластинки и не пропускают музыкальные передачи по телевидению, особенно выступления детских хоров. Благотворное влияние музыкальных занятий в школе отмечается всеми родителями без исключения.

Интересны наблюдения родителей за свои-ми детьми на уроке-концерте в конце года, за их работой, за сменой их эмоций во время урока: «Не ожидала увидеть такую активность Миши, ка-кую увидела. Приятно удивлена», «Таня понимает, что скрывается под звуками музыки, какой смысл, о чем хотел рассказать композитор в ней. Рада, что наши дети знают о музыке больше, чем знали мы в свое время», «Очень радует хорошее поведение на

13

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


уроке. Все принимают активное участие в работе, дают очень точные ответы на вопросы учителя. Очень важно, что дети разбираются в музыке, осо-бенно в народной. Все это расширяет их кругозор, повышает культурный уровень», «Наташа – боль-шая непоседа, а на уроке была внимательной и даже вдумчивой во время исполнения музыки».

Невозможно привести все ответы родителей, в которых отмечается большое усердие их детей и «трепетное волнение» и детей, и родителей на за-ключительном уроке-концерте. Неоспоримо одно: наблюдая в течение нескольких лет за своими деть-ми, за их занятиями музыкой в школе и дома, роди-тели учащихся начинают постигать и ценить влияние уроков музыки на своих детей как влияние прежде всего воспитывающее, что закономерно приводит родителей к пересмотру своей позиции в отношении к искусству и его роли в жизни своих детей. Уроки искусства в школе порой настолько глубоко «вторга-ются» в отношения между родителями и детьми, что помогают распознать и преодолеть зарождающееся духовное отчуждение. Показательно в этом плане письмо матери одного из третьеклассников: «Эдик был скован на уроке. И дома мало рассказывает. Но в этом я сама виновата – не знала методику по-строения ваших уроков. я первый раз за три года пришла на урок и, по правде говоря, не знала, что уроки в школе проходят по новой программе. Урок мне очень понравился, он прошел так живо, непри-нужденно. Рада, что школьников приобщают к хо-рошей серьезной музыке. Думаю, что Эдик меня стеснялся, ведь я никогда не интересовалась раньше, чем он занимается». Этот факт не одинок. Многие родители, которые в силу тех или иных причин не сразу обратили внимание на музыкальные занятия своих детей, после заключительного урока-концерта высказывали искреннее сожаление, что упустили многие прекрасные возможности для установления духовных контактов с детьми.

Выше отмечалось, что музыкальные занятия ока-зывают влияние на родителей учащихся уже в том случае, когда учитель точно следует требованиям программы. Но сколь эффективнее будет это влия-ние, если учитель станет активно и творчески искать пути вовлечения родителей в круг музыкальных ин-тересов их детей. Наш опыт и опыт работы других учителей музыки убеждает, что надо начинать с уста-новления в классе и вообще в школе атмосферы за-интересованного отношения к искусству, поклонения ему, чтобы эта атмосфера всеобщей заинтересован-ности объединила учителей, учащихся и родителей. Наверняка в каждом классе найдутся родители, увлекающиеся искусством, любящие и знающие музыку. Они могут составить родительский актив,

который возьмет на себя организацию коллективных посещений концертов, проведение музыкальных ве-черов (хотя бы в рамках одного класса), на которых дети и родители обсудят услышанную музыку, поде-лятся своими впечатлениями. И очень хорошо, если такое музыкальное общение превратится в добрую традицию.

Всегда ли удается создать в семье столь необхо-димую и детям, и родителям музыкальную атмос-феру, которая бы по своему эмоциональному со-держанию как бы продолжала и закрепляла общий тонус школьных музыкальных занятий? Опыт по-казывает, что здесь возникает много сложностей, имеющих объективные основания. Вот одна из них. Многие родители жалуются на то, что не могут по-мочь своим детям, потому что не знают, как разго-варивать с ними о музыке, о чем спросить их, как разбирать произведение, на что обратить внимание в первую очередь. Некоторые в растерянности за-являют, что дети знают о музыке едва ли не боль-ше их самих. Выход из такого положения видится прежде всего в просвещении родителей, в их эсте-тическом самообразовании. Учитель музыки может для этого рекомендовать поначалу такие книги, как «Про трех китов и про многое другое», «Как расска-зывать детям о музыке?» Д.Б. Кабалевского. В них в популярной и легко доступной форме изложены основные закономерности музыкального искусства, обрисованы его категории (ценно то, что книги на-писаны рассчитанным на детское восприятие языком и потому многие страницы могут быть дословно ис-пользованы и на уроках в школе, и в домашних бесе-дах с детьми). В этих книгах родители найдут отве-ты на многие интересующие их вопросы, почерпнут богатый материал для размышлений. Немалую роль могут сыграть в родительском самообразовании и передачи Центрального телевидения «Учителю – урок музыки», они позволяют ощутить подлинную атмосферу школьных уроков искусства. Очень важ-ны и выступления учителя музыки на родительских собраниях, когда учитель знакомит родителей с те-мами программы, изучаемыми в данном классе, их последовательностью, акцентирует внимание роди-телей на наиболее серьезных в воспитательном отно-шении моментах изучаемого материала, дает советы по формированию музыкальных интересов ребенка, отвечает на вопросы родителей.

К сожалению, учитель почти лишен возможно-сти непосредственно вмешиваться в «музыкальный быт» ребенка, в его повседневное музыкальное окру-жение, он может это делать только через самих же детей. В этом случае наиболее действенный путь – целенаправленная организация домашних заданий. Предусмотренное программой домашнее задание

14

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


«слушать музыку и рассказывать потом о ней в классе» учитель может построить таким образом, что оно не оставит родителей учеников безучастными, а будет предполагать их активное включение в его вы-полнение. Пусть, например, дети расскажут родите-лям о «трех китах», спросят, какие они знают песни, танцы и марши. Или поинтересуются у родителей, какие они знают русские, украинские, белорусские народные песни, за что им эти песни нравятся. Возможно и такое задание: рассказать родителям о замечательной песне «Орленок», может быть, с этой песней у них связаны какие-либо воспоминания, спросить, какие песни о гражданской войне они еще знают, о чем в них говорится. Учитель может попро-сить детей поделиться с родителями впечатлениями о музыке и поинтересоваться, какую музыку любят родители, за что. При подготовке к заключительно-му уроку-концерту можно попросить детей выучить с родителями слова «Песни о школе», чтобы потом всем вместе ее исполнить.

Такое возникающее дома общение хорошо отра-жается на детях. Вспоминается, как Миша Д. после входа в класс под звучание первого куплета песни «По долинам и по взгорьям» лукаво спросил: «А мы все слова спели?» Учитель ответил, что только пер-вый куплет. Тогда Миша гордо заявил: «А я знаю все слова. Мы с папой их выучили, он эту песню любит». После такого заявления пришлось изменить ход урока – уделить этой песне больше внимания. Под диктовку Миши выучили слова еще одного куплета, спели его и всем классом выразили благо-дарность Мишиному папе, ведь он помог выучить замечательную песню. Результат был оправдан: блеск в глазах Миши, его гордость за своего папу. Но главное в том, что этот эпизод пробудил актив-ность других учащихся: они тоже стали рассказы-вать о любимых произведениях своих родителей, о том, что тоже поют вместе с родителями песни, на-зывали их и спрашивали, когда мы будем учить их в классе. Учитель достиг цели: он побудил детей к тесному общению с родителями, значит, домашнее задание обрело свой истинный смысл.

Но может быть и так. На одном из уроков в III классе шел разговор о музыке, посвященной памя-ти героев Великой Отечественной войны, звучали «Новороссийские куранты» Дмитрия Шостакови-ча. Ира М. обычно не участвовала в разговорах о музыке, особенно в таких, где речь шла о совмест-ном слушании музыки дома и о впечатлениях от нее. И вдруг эта тихая, немного замкнутая девочка вста-ла и с плохо скрытым вызовом сказала, что ее папа во время войны ходил в разведку и совершил под-виг. Хорошо, что ученики, занятые обсуждением музыки, приняли ее слова как продолжение этого

обсуждения и никто не задумался над тем, сколь-ко же лет ее папе. А ведь он родился после войны. Типичный пример детской потребности гордиться родителями, видеть их сильными, смелыми, добры-ми. Дети бывают иногда настолько захвачены этим чувством, что под влиянием сильных эмоциональных раздражителей (в данном случае в такой роли высту-пила музыка, весь эмоциональный тонус урока) дети часто начинают преувеличивать и даже фантазиро-вать, что, вообще, естественно – дети живут этим чувством. Но... у таких фантазий может быть и обо-ротная сторона: они часто выступают как результат изо дня в день накапливающегося чувства досады, неудовлетворенности, если оснований для гордости нет никаких. Видимо, Ира М. тоже страдала от того, что ее папе было не до нее, страдала от его холодно-сти, а может, и равнодушия.

Этот случай послужил поводом для серьезного разговора на одном из последующих родительских собраний (конечно, без фамилий), где прозвуча-ла главная мысль: родители, не ждите инициативы общения от детей, духовное сближение начинается прежде всего с вас, дети этого хотят и ждут, за это они будут вам благодарны всю жизнь. И музыкаль-ное искусство предоставляет для этого великолеп-ную возможность!

Пятнадцатилетняя школьница пишет в письме, опубликованном в журнале «Крестьянка» (1982, № 4): «часто говорят, что родители должны приви-вать любовь к музыке своим детям. А в нашей семье получилось наоборот. Видя, с каким удовольствием я слушаю музыку, родители тоже постепенно при-выкли ее слушать». С сожалением подумалось, что не всех родителей удается сразу убедить в важности пристального внимания к музыкальным занятиям своих детей, как часто этому мешают укоренивший-ся в семье уклад жизни, склад мышления, устояв-шиеся взгляды родителей на искусство как на нечто необязательное. Беда этих родителей в том, что они не понимают: участие в музыкальных устремлени-ях своих детей не просто помощь учителю музыки в приобщении детей к искусству, а прежде всего ненавязчивое воспитание у своих детей навыков че-ловеческого духовного общения. Да и для учителя проблема видится гораздо шире: ведь он воспитыва-ет не только будущих врачей, математиков, рабочих, космонавтов, очень любящих и понимающих музы-ку, – он воспитывает будущих родителей, будущих пап и мам, которые, как хочется верить, уже не по-вторят ошибок, сделанных в свое время в отноше-нии их самих.

15

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )

И З О П ы Т АМ Е Т О Д И ч Е С К О й Р А Б О Т ы

Амитон И.А.,Амитон Ю.А.

Рококо – искусство галантного векаЦикл концертов-лекций «Художественные стили в музыке»

Продолжение. Начало см. в № 1 (20), 2013 г.

ы продолжаем цикл к о н ц е р т о в - л е к ц и й «Художественные сти-

ли в музыке». Напомним, что в пер-вой части лектория мы говорили о том, что каждый новый этап исторического развития создает новое по содержа-нию и форме искусство. В предыдущей лекции мы познакомились с художе-ственным стилем эпохи барокко. Надо сказать, что художественные стили не имеют четких временных границ. При смене эпох художественные сти-ли могут сосуществовать в одно и то же время, влияя друг на друга. Так, барокко называют последней стади-ей Возрождения, а заключительным этапом барокко – галантный век.

Сегодня мы поговорим об искусстве галантного века. Так называют XVIII век, когда получает рас-пространение галантный стиль, или стиль рококо. «Рококо» – французское слово, в переводе означает «раковина». Для этого стиля были характерны укра-шения в виде завитков, от которых стиль и получил свое название. Эпоху рококо связывают с Франци-ей, с эпохой царствования короля Людовика XIV, «короля солнца», так прозвали его современники-аристократы, и следующего за ним короля Людовика XV.

В это время все виды искусства (литература, живопись, архитек-тура, скульптура, музыка и театр) использовались для возвеличива-ния королей и создания блестя-щего ореола вокруг придворного общества. Стиль рококо ярко отражает эстетические взгляды светского общества: стремление к внешней отделке, к эффектности и изяществу больше, чем к глубине и содержанию.

Так, в архитектуре конструк-ции зданий маскировались манер-

но изогнутыми линиями, украшались ажурным лепным орнаментом. Наи-более часто в искусстве рококо исполь-зовались сюжеты празднеств, балов и маскарадов. В центре внимания этих развлечений была светская женщина, ее изображали на полотнах, ей посвящали музыкальные произведения, о ней сла-гали стихи. Талантливый французский живописец того времени Антуан Ват-то создал серию картин на подобные сюжеты: «Праздник в Версале», «Бал под колоннадой», «Отплытие на остров Цитеры». Полотна создавались неболь-шие, на них фигурки людей кажутся ку-кольными, а обстановка игрушечной.

Для рококо характерна миниатюр-ность форм. Даже книги и те печатались необыкно-венно маленького размера. Страсть к миниатюрному сочеталась с чрезмерным использованием украшений. Франты того времени украшали свои костюмы бес-численными бантиками. Один искусствовед подсчи-тал, что если бы их развязать и соединить воедино, то получилась бы лента во много десятков метров.

что касается музыки, то и она, конечно, разви-валась в русле галантного искус-ства. В творчестве наиболее ярких представителей галантного сти-ля (в Германии – Телемана, во Франции – Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо, в Ита-лии – Доменико Скарлатти) от-четливо проявились стилевые чер-ты рококо: изысканность, утон-ченность, тяготение к миниатюре, к «разукрашенности» мелодий.

Давайте мысленно перенесемся в музыкальный салон того времени. В нем – стильная мебель на тонких изогнутых ножках в виде завитков, повсюду множество различных безделушек, стены расписаны сю-жетами на любовные темы, то есть все способствует приятному время- Ж.-М. Моро. L'Accord parfait. 1777 г.

Придворные костюмы времен Людовика XIV

16

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


препровождению. Разряженные дамы и галантные кавалеры в париках ведут непринужденный светский разговор. Желая развлечь гостей, хозяйка салона при-глашает домашнего музыканта попробовать инстру-мент. От исполнителя здесь не ждут искусства глубо-кого. Игра должна, в сущности, продолжить тот же легковесный светский разговор, выразить деликатные и изысканные чувства, приятные эмоции. Причем, поведение исполнителя за инструментом тоже долж-но быть галантным. Надо делать вид, будто ничем не занят, рассеянным взглядом смотреть на общество, чтобы слушателям не показалось, что игра на клавеси-не – это серьезное занятие.

Сейчас, когда вы пред-ставили себя в светской гостиной, перейдем к му-зыкальной части нашей встречи. Она будет связана с именем знаменитого ита-льянского композитора До-менико Скарлатти, который, будучи ярким представите-лем стиля рококо, являет-ся также родоначальником жанра сонаты. Писал он их

на протяжении всей своей жизни: и в Италии, где родился в семье знаменитого оперного композитора Алессандро Скарлатти, и в юности, когда пользо-вался славой виртуоза, и потом, работая придворным музыкантом в Португалии и Испании.

Сборник своих сонат (их у композитора более 550) Скарлатти предварил такими словами: «читатель, не жди в этих композициях глубокого смысла, это лишь затейливая музыкальная шутка». В этих словах за-метен галантный стиль – сведение серьезного твор-ческого труда к затейливой шутке. Действительно, музыкальный язык сонат изящный, немногословный, такой элегантный приятный музыкальный разговор. Однако за внешними похожими «по тону» пьесами скрывается множество разнообразных эмоций, уди-вительная живость характеров и образов, что выходит за пределы чисто развлекательного стиля. Помимо этого, сонаты очень виртуозны (это составляет глав-ную трудность исполнения) и являются очень полез-ной школой пианизма. Так что это далеко не шутка, не следует понимать слово о шутке в прямом смысле.

(Исполняется несколько сонат Скарлатти).1. СонатаСиминор.Это одночастная соната

отличается поэтичностью, изяществом, грациозно-стью, ажурно мелодизирована, пронизана интонаци-ями вздохов, то есть имеет черты, характерные для стиля рококо.

2. Соната До мажор. Среди композиторов-современников Скарлатти выделяется остроумием,

блеском своей музыки, ярким темпераментом. Именно такая соната сейчас прозвучит: виртуозная, энергичная, с живостью ритма, со скачками, что со-ставляет определенную пианистическую сложность.

3. СонатаРеминор.Эту одночастную сона-ту называют «Пастораль». Она очень известная и является образцом галантного стиля. Это зарисовка пастушеской сцены как символа простоты, естествен-ности, слияния с природой. Этот сюжет был очень популярен у художников XVIII века, встречался на полотнах, гобеленах, плафонах, в росписях стен.

4. СонатаРемажор.Это зрелая соната Скар-латти, она написана в поздний период творчества и наиболее приближена к классической сонате. Здесь имеются две ясные темы: главная – энергичная, со стремительными пассажами, и контрастная – более лиричная и мелодичная. Именно благодаря поискам Скарлатти произошло рождение той сонатной фор-мы, которая потом откристаллизовалась у классиков. В связи с этим Скарлатти по праву считают родона-чальником сонатной формы. Как оказалось, именно сонатная форма больше, чем другие формы в музыке, способна отражать диалектику реального мира.

Постепенно, пройдя длинный путь развития, сонатная форма совершенствуется и окончательно формируется у венских классиков.

Слушая сонату Моцар-та, обратите внимание на ее строение. В ней три части: первая – сонатное аллегро, вторая – знаменитое мо-цартовское адажио, третья - финал, зарисовка народного веселья. По формальному признаку это позволяет от-нести ее к разряду классиче-ских сонат, но в музыкаль-ном языке еще много черт, присущих галантному стилю: прозрачная фактура, связанная с традициями клаве-сина, обилие украшений, изящество фразировки и т.д. Эта первая фортепианная соната в творчестве Моцарта достаточно миниатюрна, что тоже харак-терно для стиля рококо.

(Звучит соната Моцарта До мажор).Стиль рококо расширяет диапазон человеческих

чувств, открывает мир любви, делает чувства бо-лее личными, выявляет больше оттенков в каждом из них. Это – один из путей поиска художниками и композиторами средств раскрытия внутреннего мира человека, его психологических состояний. Эти иска-ния предшествовали последующим историческим и стилевым эпохам: классицизму и романтизму.

(Продолжение следует)

Вольфганг Амадей Моцарт

Доменико Скарлатти

17

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Роль личности в мировой музыкальной культуре и наукеМетодическая разработка проекта для учащихся 9-х классов

Ткаченко Г.И.,учитель музыки МБОУ СОШ № 7 г. Выборга

Сергиенко В.Л.,учитель химии МБОУ СОШ № 7 г. Выборга

Разделы:1. Бородин А.П. – великий русский композитор2. Бородин А.П. – ученый, химик, биолог3. Слушаем музыку Бородина4. Великие достижения в области химии

Цели:1. Формирование общечеловеческих ценностей.2. Творческое самовыражение детей в процессе

научной и художественной деятельности.

Задачи:1. Подготовить проекты на тему «Александр

Бородин – выдающийся ученый и талантливый композитор».

2. Создать компьютерные презентации о А.П. Бородине.

3. Провести научные опыты по химии.4. Подобрать лучшие образцы музыки А.П. Бо-

родина на тему «Классика и современность».5. Провести конференцию и представить проект-

ные работы.6. Обсудить проблемы выбора профессии.7. Реализовать творческие способности в про-

цессе подготовки.

Проблема: существует ли возможность реали-зовать свои способности одновременно и в науке, и в творчестве? Если – да, то что для этого нужно иметь, какие качества вырабатывать для реализации этих возможностей?

Гипотеза: человек способен реализовать свои творческие возможности одновременно и в науке, и в искусстве.

Форма: групповая.

Типурока-конференции: обобщение.

Ожидаемыерезультаты:1. Применение универсальных учебных знаний

в образовательной области искусства и научных опытов.

2. Творческая самореализация обучающихся.3. Коммуникативная компетентность в общении

и сотрудничестве со сверстниками и преподавателя-ми в учебно-исследовательской деятельности.

4. Размышление о реализации собственных спо-собностей в сегодняшнем мире, профориентация учащихся.

Последовательностьвыполненияпроекта

Этапы Задачи Деятельностьучащихся Деятельностьучителя1 неделя сентябрь

Определение темы, выявление проблем. Выбор рабочих групп.

Уточняют информацию. Обсуждают задание. Выявляют проблемы.

Согласовывает темы, помогает в формировании групп.

2 неделя сентябрь

Анализ проблемы, выдвижение гипотезы. Обоснование гипотезы.

Обсуждают гипотезы. Фор-мулируют задачи.

Проверяет гипотезы на заданную тему.


Обсуждение методов проверки принятых гипотез и возможных источников информации.

Обсуждают методы проверки принятых гипотез и возможных источников информации.

Помогает в поиске источников информации.

18

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Планированиеинтегрированногоурока-конференциимузыкиихимии

Темаурока-конференции:«Разум ученого и гений музыканта».

Цели:1. Формирование общечеловеческих ценностей.2. Присвоение духовного опыта человечества на

основе эмоционального переживаний произведений искусства и культуры.

Задачи:1. Углубление интереса к изучению культуры и

искусства.2. Развитие стремления к самообразованию и

художественно-творческой деятельности.3. Воспитание художественного вкуса.4. Приобретение культурно-познавательной,

коммуникативной и социально-эстетической компе-тенции.

Проблема: можно ли совместить талант ученого и великий дар художника?

Форма: групповая.

Типурока: обобщение.

Оборудование:для учителя: компьютер, проектор, музыкаль-

ный центр, аудиозаписи: опера Бородина «Князь Игорь», хор половецких девушек в оригинале и в современной обработке; портрет А.П. Бороди-на, ноты арии князя Игоря из оперы Бородина, фрагменты фильма «Мусоргский» (сцена беседы с Бородиным);

дляучащихся: паспорта проектов, справочники, учебная литература, опорные слова, текст романса «Спящая княжна» Бородина, презентации к уроку, рефераты на темы: «Бородин – ученый и музыкант».

Кабинет музыки, где проходила конференция, был одновременно и концертным залом, научной ла-бораторией. На уроке использовались современные компьютерные технологии.

Ходурока-конференции

1.Вступительноесловоучителя.Диалог с учащимися, настраивающий их на обду-

мывание главных проблем, например:

Учитель: что для вас означает слово «дорога»?

Учащиеся: Дорога – путь к цели. Путь домой, в школу. Творческий путь. Путь к профессии.

Учитель: Каждый человек старается выбрать свой путь в жизни, найти достойную профессию, найти путь к сердцу любимого человека…Об этом написано много песен, стихов, картин, созданы фильмы, театральные постановки.

Если бы вы писали музыку о дороге, о школьном пути, школьной тропинке, какие бы вы выбрали ин-тонации, ритмы?

Учащиеся: Плавные, но в движении.

Учитель: Вспомните песню Струве «Школьный корабль». Послушаем ее и подумаем о ритме, в ко-тором она звучит и о преобладающих в музыке песни интонациях.

(Исполнение песни «Школьный корабль»).

Учащиеся: Песня звучит в ритме вальса, плавно, не спеша.

Учитель: Почему композитор выбрал такие ин-тонации?

Учащиеся: чтобы передать движение, целе- устремленность.


Поиск необходимой информации, подтверждающей или опровергающей гипотезу. Выполнение проекта.

Ищут информацию на интернет-сайтах, в учебниках и дополнительной литературе.

Вносит коррективы при подготовке проектов.

5 неделя октябрь

Урок-конференция. Представление результатов проектирования. Оценка результатов.

Выступают с презентациями. Оценивает работы.

19

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Учитель: Сегодня мы проследим путь человека, который как яркая комета, оставил свой след на не-босклоне в мире науки и в художественном мире.

2.Выступлениеучащихсясподготовленнымисообщениями.

Дергунова Валентина:Родился Александр Порфирьевич Бородин в

1833 году в Петербурге. Еще в детстве научился играть на флейте, фортепиано и виолончели. Он отличался особой музыкальностью. Но будущую профессию не связывал с музыкой. Он окончил Медико-хирургическую академию. А вечера Боро-дин посвящал своему любимому занятию – музы-ке. Он всегда удивлял своих товарищей умением играть без нот, на память.

В творчестве Бородина нашло глубокое выра-жение чувство любви к родине, осознание духов-ной мощи русского народа, свободолюбия. Русское богатырское, эпическое и есть в первую очередь «бородинское» в музыке. При этом сила народа у Бородина всегда одухотворенная и добрая: она со-зидает и защищает, а не разрушает.

С эпосом у Бородина гармонично сочетается лирика.

В целом музыка Александра Порфирьевича по-добна летописи, где мерной чередой проходят со-бытия, люди, картины природы.

Творчество А.П. Бородина составило одну из наиболее самобытных глав истории музыки и оказало плодотворное воздействие на русских, советских и зарубежных композиторов XIX-XX веков.

Александр Бородин создавал один за другим лучшие свои романсы и песни. И вот одним из та-ких является романс «Спящая княжна».

Учитель музыки Ткаченко Г.И. помогает созданию атмосферы на уроке, которая способ-ствует желанию учащих-ся проявить себя творче-ски в исполнении и про-слушивании музыки.

3. Прослушиваниеианализмузыкальныхпроизведений Алек-сандраБородина

Опера «Князь Игорь».

4.Выступлениеучащихсясподготовленнымисообщениями.

язубец Ирина:Бородин написал всего 16 романсов. Из них че-

тыре относятся к раннему периоду. Что касает-ся зрелого периода его творчества, то первым из романсов этого времени был «Спящая княжна». Бородин здесь поступил во многом так же, как его друг Модест Мусоргский: текст для это-го романса он написал сам. В «Спящей княжне» можно услышать три основных образа: образ спящей девушки, злых фантастических существ и богатыря-освободителя. По мнению музыкове-дов в романсе прослеживаются элементы оперы Глинки «Руслан и Людмила».

Бородин Александр Порфирьевич – профессор химии и академик военно-медицинской академии, доктор медицины и композитор, из рода князей Имеретинских.

5. Выступление учащихся с подготовленны-мисообщениямиидемонстрациякомпьютерныхпрезентаций.

Пасечник Любовь«Бородин – ученый, химик, биолог»

Бельский Михаил«Бородин – композитор, музыкант».

На уроке звучат также и современные песни, которые создают и поддерживают на уроке хорошую психологическую атмосферу.

Учитель химии Сергиенко В.Л. смогла увлечь детей наукой, которой так преданно, не оставляя му-зыку, служил Александр Бородин. Дети с огромным интересом следили за такими химическими опытами, как: «Несгораемый платок», «Огненная метель», «Вулкан на столе».

Учитель музыки Г.И. Ткаченко

20

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Цель урока-конференции была достигнута. Ребя-та эмоционально воспринимали произведения искус-ства, входящие в сокровищницу мировой музыкаль-ной культуры. Сопоставляли звучание оригинала с современными аранжировками. Они размышляли о любви к людям, к окружающему миру, о роли лич-ности и человека вообще в современном обществе, о выражении художественного «я» через искусство.

В конце урока учащиеся отвечали на вопрос о том, существует ли возможность реализовать себя одновременно и в науке, и в искусстве? Был сделан вывод о том, какими качествами должен обладать человек, для реализации своего таланта, своих спо-собностей. Можно сказать, что процесс формирова-ния представлений об общечеловеческих ценностях на уроке прошел успешно и эффективно.

Урок-конференция был записан учащимися на видео. Совместными усилиями был оформлен стенд с фоторепортажем об уроке-конференции.

Ответственные в группах сдали оформленные проектные паспорта и портфолио по выбранным темам.

Также учащиеся пополнили копилку компьютер-ных презентаций следующими работами:

1. «Две стороны одной личности»;

2. «Александр Порфирьевич Бородин – компо-зитор, музыкант»;

3. «Александр Порфирьевич Бородин – ученый, химик, биолог»;

4. «Разум ученого и гений музыканта».

P.S. Присылаемые в наш журнал материалы, посвященные методическим аспектам урока му-зыки, свидетельствуют о том, что в школах (особо хочется отметить Ленинградскую об-ласть) работают инициативные и умелые учи-теля. Хотелось бы только в очередной раз за-метить, что жанр конспекта урока в принципе не в состоянии отразить саму атмосферу заня-тий. А ведь атмосфера искусства на уроке – это две трети его успеха. Иногда и урок получается сумбурный, и кое-что из намеченного не удается сделать, а кое-что возникает совершенно неза-планированно, но ученикам он запоминается на всю жизнь, хотя в тот момент сам учитель и не в силах сделать вывод, успешно ли прошел у его ребят так называемый «процесс формиро-вания представлений об общечеловеческих цен-ностях». Как говорится, жизнь покажет, или «по-ямщицки лихо свистнет, все по-своему рас-числит – не узнаешь наперед…».

Суть пафоса нашего послесловия – в при-зыве к учителям урока искусства не терять из виду того, что отличает именно эти уроки от всех иных, а именно – драматургию, в которой должны содержаться импульсы к возникновению озарений, открытий, неожиданных проблемных поворотов, талантливых противостояний, па-радоксов, всяческих фантазий и, наконец, ка-тарсиса как обобщения, как итога, как цели уро-ка искусства и т.д. А иначе все «слова, слова, слова…».

Ждем ваших талантливых материалов, от-кровений, находок. В образовательных стандар-тах на это запретов нет.

Редакция журнала «Учитель музыки»

Учитель химии В.Л. Сергиенко и ученики 9 «А» класса Илья Алексеев и Мария Шпинёва

21

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )

Н О Т Н А я Б И Б Л И О Т Е К А

инвенцияИз альбома пьес для фортепиано (фрагменты из оперы «Мальчик Великан»)

Т. ХренниковСвободная обр. А. Самонова

Всепроизведения,представленныевразделе«Нотнаябиблиотека»,печатаютсясобразовательнымицелями.

22

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


23

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


24

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


лодоЧкаПесня из кинофильма «Верные друзья»

Слова М. Матусовского Музыка Т. Хренникова

Березы подмосковныеШумели вдалеке.Плыла – качалась лодочкаПо яузе – реке.Мы плыли по течениюСторонкою родной.И вместе тесно не былоНам в лодочке одной.

От весел вдоль по яузеСтруился светлый след.С тех пор, друзья-товарищи,Прошло немало лет.Давно уж мы разъехалисьВо все концы страны,Но дружбе мы по-старому,По-прежнему верны.

Над нами небо Родины,И так светло кругом,Как будто мы на лодочке,Как в юности, плывем.И путь наш не кончается,Простор речной широк.И гонит, гонит лодочкуПопутный ветерок.

25

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


капли датСкого короляИз кинофильма «Женя, Женечка и Катюша»

Слова Б. Окуджавы Музыка И. Шварца

С детских лет поверил я,что от всех болезнейКапель датского короляНе найти полезней.

И с тех пор горит во мнеОгонек той веры.Капли датского короляПейте, кавалеры!

Капли датского короляИли королевы –Это крепче, чем вино,Слаще карамели

И сильнее клеветы,Страха и холеры.Капли датского короляПейте, кавалеры!

Рев орудий, посвист пуль,Звон штыков и сабельРастворяются легкоВ звоне этих капель.

Солнце, май, Арбат, любовь –Выше нет карьеры!Капли датского короляПейте, кавалеры!

Слава голову кружит,Власть сердца щекочет.Грош цена тому, кто статьНад другим захочет.

Укрепляйте организм,Принимайте меры.Капли датского короляПейте, кавалеры!

Если правду прокричатьВам мешает кашель,Не забудьте отхлебнутьЭтих чудных капель.

Перед вами пусть встаютПрошлого примеры.Капли датского короляПейте, кавалеры!

Белый свет я обошел,Но нигде на светеМне, представьте, не пришлосьВстретить капли эти.

Если ж вам вдруг повезет,Вы тогда без мерыКапли датского короляПейте, кавалеры!

2 р. 2 р.

2 р. 2 р.

2 р. 2 р.

26

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


27

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


28

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


29

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


30

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


31

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


32

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


33

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Посвящается Л.И. Ройзману

прелЮдия, дифираМБ, поСтлЮдия

Ю. БуцкоI

34

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


II

35

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


36

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


37

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


38

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


III

39

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


лявониХаБелорусский народный танец

40

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


41

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


крыжаЧокБелорусский народный танец

Обработка Д. Зайцева

42

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


43

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


От редакцииПричем здесь урок музыки в школе? – могут спросить иные учителя музыки, бегло проглядывая материа-

лы журнала, выбирая, что бы почитать. Ну что ж, давайте вспомним, что жанровая основа (песня, танец, марш) – одна из концептуальных линий программы Д.Б. Кабалевского. И его главная идея приохотить де-тей к народной, классической, современной музыке высоких образцов осуществляется только в тесной связи музыки (в опоре на жанры с самого начала обучения) и жизни. А это значит, что главным условием (при-чиной) возникновения, существования, сохранения каждого из основных жанров в музыке является человек, человеческая жизнь, человеческая деятельность. Это ярко выражено и в его программе, и, например, в УМК «Музыка» для 4 класса (Усачева В.О., Школяр Л.В. «Вентана-граф»), который был создан в опоре на концеп-цию Д.Б. Кабалевского. В нем при погружении детей в проблему народной музыки очень важным является понимание того, почему песни (и в широком, и в узком смысле этого слова) не «умирают», почему их жизнь и развитие продолжаются. В учебнике называются имена, тех, кто хранит и продолжает народные традиции. Это касается и музыки ближнего зарубежья, которая еще совсем недавно находилась в едином пространстве СССР и считалась музыкой моего народа, а «Лявониха», «Бульба», «Перепелочка», разучивались детьми на-ряду с «Березкой», «Калинкой», «Камаринской», «Веснянкой» и «Гопаком»1.

Очень хочется, чтобы современное поколение школьников ощущало высокий для истории культуры КПД жизнедеятельности тех представителей человечества, которые, «очарованные» танцами, песнями, созида-ют искусство и хранят лучшее в нем.

В этой статье предлагается одна из страниц истории народного творчества Беларуси, ее культуры, не-отделимых от жизни замечательного человека и судеб самой страны.

1 Сам Дмитрий Борисович не раз и не два в своем творчестве обращался к народной музыке. Достаточно упомянуть цикл 24 прелюдии для фортепиано, соч. 38, в основе которых – 24 русские народные песни, или всем известную «триаду» кон-цертов – для скрипки с оркестром соч. 48 (1948 г.), для виолончели с оркестром соч. 49 (1948-49 гг.), и для фортепиано с оркестром соч. 50 (1952 г.). В первых двух сочинениях автор использовал две украинские и две русские песни. Также в архиве композитора есть незаконченный цикл «Пять пьес на татарскую пентатонику».

Очарованный танцемШтрихи к портрету Янки Хвороста

Лис М.,научный сотрудник отдела редких книг и

рукописей Центральной научной библиотеки Национальной академии наук Беларуси

истории белорусского танцевального искусства есть немало ярких страниц, рассказывающих об известных хорео-

графических коллективах и отдельных лицах, чье высокопрофессиональное мастерство обогатило на-циональный танец, вывело его на широкий культур-ный простор.

Среди них почетное место принадлежит и из-вестному в прошлом, талантливому белорусскому танцовщику, балетмейстеру, заслуженному деятелю культуры Беларуси, собирателю белорусского хоре-ографического фольклора янке (Ивану Марковичу) Хворосту (1902 – 1983).

В свое время, в 1940 – 1950-е годы, имя этого талантливого человека было широко известно куль-турной общественности Беларуси и за ее предела-ми. Он вместе с патриархом белорусского хорового

искусства народным артистом СССР Гри-горием Романовичем Ширмой (1892 – 1978) стоял у ис-токов белорусского государственного ан-самбля песни и танца, которому посвятил много лет самоот-верженной работы и как солист балетной группы, и как ее ба-летмейстер. За время своей многогранной творческой деятель-ности янка Хворост Янка Хворост. 1949 г.

44

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


подготовил и поставил свыше 120 разноплановых танцев, танцевальных миниатюр и композиций, создал интересные, запоминающиеся сценические образы, вошедшие в сокровищницу белорусско-го танцевального искусства. Однако со временем, как это часто случается, после ухода артиста с про-фессиональной сцены, о нем постепенно начинают забывать. И нашей задачей является сохранить память обо всех тех, кто оставил заметный след в отечественной культуре, в том числе и о янке Хво-росте, неординарном человеке, котрый своим ярким профессиональным мастерством, да и всей жизнью пропагандировал жизнеутвеутверждающую силу танцевального искусства.

янка Хворост родился 24 февраля 1902 года в Беларуси в деревне Катёлки на Пружанщине (Брестская область). чарующие пейзажи родной земли, древние народные обычаи, веселые деревен-ские игрища, трогательные, проникновенные песни матери Захвеи Хворост – лучшей на всю окру-гу певуньи, от которой ее знаменитый племянник Григорий Ширма записал множество белорусских народных песен, с детства были любимы и доро-ги янке Хворосту. Любовь и преданность своему краю, своему народу, имевшему глубокие древние традиции и культуру, он хранил на протяжении всей своей сознательной жизни.

янка Хворост и сам знал много народных песен, неплохо пел, но больше всего любил танцевать. Еще маленьким мальчиком подсматривал за танцами взрос-лых и, где-нибудь спрятавшись, тайком разучивал от-дельные танцевальные движения, чтобы потом «на людях» продемонстрировать свое умение. Видимо, уже тогда начали проявляться его танцевальные спо-собности, и даже артистические амбиции – янке ну-жен был зритель, который бы должным образом мог

оценить его выступление.Во время учебы в

Вильно, сначала в Вилен-ской белорусской гимна-зии, а потом на филоло-гическом факультете уни-верситета имени Стефана Батория, янка Хворост принимал активное уча-стие в самодеятельных театральных постанов-ках, пел в хоре, которым руководил двоюродный брат Григорий Ширма, и, конечно же, танцевал.

Надо заметить, что танцевальные кружки в гимна-зии, а потом и в университете были организованы по инициативе Хвороста. Желание танцевать не покида-ло юношу. Его влекло, очаровывало таинство движе-ний, с помощью которых можно было выразить свое душевное состояние, передать настроение, чувства. К тому же хотелось заглянуть как можно глубже в вол-шебный мир хореографического искусства, понять основные его законы, получить профессиональные навыки. Для этого требовалось специальное обра-зование. И янка занялся поиском хореографической школы, хотя в глубине души осознавал тщетность своей затеи, так как для серьезных занятий нужны были деньги, которыми он не располагал. Однако же-лание было сильнее обстоятельств, и однажды удача повернулась к нему лицом – янка Хворост оказался в одной из частных танцевальных школ, правда сна-чала только в качестве наблюдателя. Тем не менее, систематическое посещение этих хореографических занятий, принесло свои плоды. Талантливый от при-роды, он старался запомнить все то, что делали уче-ники в студии, а потом дома восстанавливал в памяти увиденное и самостоятельно все это повторял.

Его неизменное присутствие в танцклассе было, на-конец, замечено и педагогом, и, однажды, юноше было предложено занять место у хореографического станка, а в дальнейшем как-то уладился и вопрос с оплатой. Это было настоящим счастьем для янки – осущест-влялась его заветная мечта. Теперь по вечерам, в сво-бодное от учебы время, он мог полноправно посещать свои любимые занятия танцем. Позже Хворост всегда с теплотой вспоминал свою первую балетную школу и педагога Лидию Николаевну Мерешову, которая научила его практическим основам хореографии.

По окончании в 1935 году Виленского универси-тета янка Хворост с дипломом магистра философии некоторое время оставался безработным, и все его попытки устроиться преподавателем в какое-либо учебное заведение оставались безрезультатными. Это было вполне характерно для судьбы интеллигента из народа в буржуазной Польше. Для университетского выпускника-белоруса православного вероисповеда-ния, к тому же, политически неблагонадежного (Хво-рост некоторое время находился вместе с деятелями белорусского национального возрождения в печально известной в Западной Беларуси виленской тюрьме на Лукишках), найти работу было крайне трудно.

В эти нелегкие времена отчаяния и безысходно-сти в голове Хвороста проносились самые тяжелые, порой пугающие мысли, в том числе и о самоубий-стве. Однако благоразумие одержало верх и помогло Григорий Ширма

45

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


ему найти выход из создавшейся нелегкой ситуации. В этом немалую роль сыграла и любовь к танцам. Занятия в танцевальной группе хора Белорусского студенческого союза в Вильно под руководством Григория Ширмы поддерживали его морально и в какой-то степени материально – не давали умереть с голоду. По словам янки Хвороста, хватало на чай и сахар.

Наконец в 1938 г. судьба улыбнулась Хворосту. Ему посчастливилось устроиться на работу в городе Вилейке – в местном лицее и гимназии имени Ген-рика Сенкевича, где янке было предложено место преподавателя польского и латинского языков, а также логики и психологии. Работой я. Хворост был в целом доволен, ощущал со стороны своих вос-питанников заинтересованность, теплые отношения и поддержку.

А вскоре наступил и сентябрь 1939 года, который объединил в единое целое восточную и западную ча-сти Беларуси. Это воссоединение было встречено я. Хворостом с большим восторгом и энтузиазмом. Для него, как и для многих других белорусов, начи-налась новая жизнь с новыми возможностями.

Гимназия, где преподавал Хворост, была преоб-разована в 10-летнюю среднюю школу. Изменился и ее учебный профиль. В обязанности учителя Хво-роста теперь входило преподавание русского и бело-русского языков почти во всех классах. Кроме того, он обучал белорусскому языку на вечерних трех-месячных курсах учителей начальных школ со всей Вилейщины. Несмотря на определенные трудности, связанные в том числе с количественным составом слушателей, превышавшим 100 человек, янка Хво-рост получал удовольствие от просветительской работы.

В редкие свободные минуты все больше дума-лось о хореографии, но эти мысли пока что находили свою реализацию только в проведении занятий ор-ганизованного им школьного танцевального круж-ка, да периодическом участии в концертах местного значения.

Поворотным моментом в жизни янки Хвороста стало его приглашение в 1939 году в составе делега-ции западно-белорусских общественно-политических и культурных деятелей посетить Минск для участия в торжествах по случаю годовщины Октябрьской революции. Именно там стало известно, что его кандидатура рассматривается на должность балет-мейстера и солиста Белорусского государственного ансамбля песни и танца, организованного Г.Р. Шир-мой в городе Белостоке по поручению правительства

Беларуси. К тому времени ансамбль был уже почти сформирован и насчитывал в своем составе 70 че-ловек. Можно только догадываться о тех радостных чувствах янки Хвороста по поводу своего назначе-ния – наконец-то его, казалось бы, несбыточные мечты начинали обретать реальные очертания.

Белостокский период был одним из самых яр-ких и определяющих в жизни и творчестве артиста. Здесь по-настоящему высветился его природный дар танцовщика, проявились мастерство постановщика и талант педагога.

Работы было много, но это не пугало Хвороста. Наоборот, она давала новые позитивные импульсы, содействовала его творческому и духовному росту.

Прежде всего, я. Хворостом был составлен план, который учитывал как танцевальный профиль коллектива, его репертуар, так и хореографическую подготовку танцоров. Существенную помощь Хво-росту как педагог-репетитор оказывала его первая партнерша, солистка балета Аннета Рейзер, полу-чившая хореографическое образование в Вене.

За полтора месяца систематической, напряжен-ной работы было подготовлено в соответствии с общей, народной направленностью ансамбля пять танцев и один дуэт. Все номера были одобрены ху-дожественным советом и вынесены на суд зрителей.

Первый концерт состоялся 23 февраля 1940 года в Белостоке и имел большой успех. Вслед за этим были поездки по близлежащим населенным пун-ктам и другим регионам Беларуси, принесшие попу-лярность коллективу. В планах были гастроли и за пределы республики.

Также Хворост проводил целенаправленную работу по расширению и усовершенствованию тан-цевального репертуара. Появилась дополнительная программа, которая включала русские, польские, литовские танцы и танцевальные композиции других народов.

В мае 1941 года Белорусский ансамбль песни и танца под руководством Г.Р. Ширмы выехал на га-строли в Москву. В Москве и Подмосковье коллек-тив выступал на высоком профессиональном уровне, приобрел искренние симпатии зрителей, получил по-ложительные отзывы специалистов, которые подчер-кивали самобытность коллектива, квалифицирован-ное исполнение хоровых и танцевальных номеров.

Дальнейший маршрут ансамбля должен был про-ходить через Кавказ, Урал, Ленинград. Но Великая Отечественная война коренным образом изменила не только все творческие планы, но и перестроила всю жизнь.

46

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Коллектив Белорусского государственного ан-самбля песни и танца вместе с Комитетом по делам искусств и Министерством кинематографии был эвакуирован в город Красноярск. Уезжали в Сибирь с тяжелым сердцем, ибо это путешествие все больше и больше отдаляло их от оккупированной гитлеров-цами Беларуси, где оставались родные и близкие, о судьбе которых ничего не было известно.

В Красноярске для репетиций коллективу было предоставлено здание железнодорожного клуба, и уже в конце июля 1941 года артисты показали сиби-рякам свой первый концерт. Даже в это трудное и страшное время люди нуждались в искусстве, в его великой жизнеутверждающей силе.

Параллельно с репетициями уже «обкатанных» танцевальных номеров Хворост готовил и новые про-граммы, соответствовавшие реалиям времени. Так, совместно с московским режиссером Даниловым была создана композиция «За Родину!», с помощью сце-нических средств отражавшая патриотизм советских людей. Постановка встретила горячие отклики в серд-цах зрителей. Зрительские симпатии вдохновляли ар-тистов и способствовали профессиональному росту.

Однако неожиданно в коллектив пришла беда. Организатор и душа ансамбля Григорий Романович Ширма был необоснованно арестован. Ансамбль на полтора года остался без своего руководителя. Руко-водство, пришедшее на смену Ширме, по воспоми-наниям я. Хвороста, не имело ни широкого творче-ского диапазона, ни организаторских способностей, не стремилось сохранить ни целостность ансамбля, ни его творческое лицо. Все это очень беспокоило Хвороста, и он решил, несмотря на неблагоприятные обстоятельства, попытаться хотя бы в танцевальной группе сохранить уже сложившиеся традиции и на-работки, являвшиеся визитной карточкой ансамбля. янка Хворост занял принципиальную позицию и до последнего отстаивал интересы коллектива. Резуль-тат оказался положительным: ансамблю удалось со-хранить свой прежний состав.

Эта непростая ситуация внутри ансамбля ослож-нялась еще и наступлением ранних холодов, к ко-торым артисты не были подготовлены. Выезжая в мае на гастроли, они захватили с собой лишь легкую одежду, а для приобретения зимней на тот момент просто не было средств. Как выход из создавшегося положения для артистов стали зимние гастроли по более теплым республикам Средней Азии.

В октябре 1941 года коллектив выехал в Таш-кент, устраивая по дороге многочисленные концерты для воинских подразделений и местных жителей.

Во время эвакуации янка Хворост вместе с ан-самблем объездил десятки городов Урала, Сибири, Средней Азии, где артистами было представлено на суд зрителей свыше 500 концертов. Хоровая и танцевальная группы ансамбля выступали на пред-приятиях, в госпиталях перед раненными бойцами, пытаясь своими жизнеутверждающими художе-ственными номерами вернуть зрителей хотя бы на мгновение в мирное прошлое, вызвать улыбку, от-влечь от трудностей военного времени. И это у них хорошо получалось во многом благодаря стараниям янки Хвороста, который не только сам виртуозно владел искусством танца, но и по-отцовски заботил-ся о творческом росте своих воспитанников.

Несмотря на очень напряженный гастрольный график, Хворост даже в неблагоприятных условиях военного времени совершенствовал свое профессио-нальное мастерство, ставил новые танцы и создавал танцевальные композиции. Так, при помощи извест-ного хореографа Надежды Надеждиной, которая во время войны работала балетмейстером в ансамблях Сибирского военного округа, а после ее окончания в 1948 году организовала знаменитый хореогра-фический ансамбль «Березка», был подготовлен «Партизанский пляс», а сам Хворост в одном из коллективов Надеждиной по ее просьбе поставил белорусский танец «Крыжачок». Теплые профес-сиональные отношения между двумя балетмейсте-рами поддерживались и в течение послевоенных лет. Свидетельством этому может служить концерт-ная программка ансамбля «Березка», хранящаяся в архиве артиста в фонде Центральной научной би-блиотеки Национальной академии наук Беларуси, на обложке которой На-дежда Надеждина сдела-ла следующую надпись: «11 мая 1960 г. / Старо-му другу и товарищу Ивану Марковичу Хво-росту на добрую память. Н. Надеждина. / Очень рада была снова встре-тить Вас».

В конце декабря 1943 года ансамбль вернулся в Беларусь, в освобожденную от врага Новобелицу. А уже 31 декабря 1943 года во время налета немец-кой авиации давал свой первый концерт на родной освобожденной земле.

Надежда Надеждина

47

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Гастрольные поездки по прифронтовым и фрон-товым зонам имели большое значение для артистов, поскольку являлись своеобразным вкладом ансамбля в общее дело возрождения республики.

Знаменательным было для янки Хвороста при-глашение участвовать в партизанском параде в осво-божденном Минске 16 июля 1944 года и в июле 1945 года в составе белорусской делегации из 300 человек на параде физкультурников в Москве. Для таких мероприятий Хворостом была адаптирована хореографическая композиция «Лявониха», вклю-чавшая 20 танцевальных пар.

В послевоенные годы ансамбль продолжал свою деятельность. Танцевальные номера, представлен-ные зрителям, пользовались неизменным успехом во многом благодаря таланту и энтузиазму руководите-ля, а также высокому профессионализму его участ-ников.

Однако энтузиазм Хвороста проявлялся не толь-ко на танцевальной сцене. Выезжая с гастролями в различные уголки Беларуси, он с неизменным упор-ством разыскивал и записывал народные танцы. В личном архиве артиста сохранились их многочис-ленные записи, где с помощью рисунка или схемы отмечена каждая позиция, учтено каждое движение исполнителя.

Деятельность янки Хвороста в Белорусском го-сударственном ансамбле песни и танца продолжалась более 10 лет. Но в 1951 году, в связи с реорганиза-цией, танцевальная группа прекратила свое суще-

ствование. За период пло-дотворной ра-боты в этом к о л л е к т и в е Х в о р о с т о м было разрабо-тано и постав-лено свыше 60 разнопла-новых танцев, дуэтов, хорео-графических композиций.

С 1953 по 1960 год Хворост как солист балета Белорусской государствен-ной филар-

монии много гастролировал вместе с эстрадным ансамблем по городам бывшего Советского Союза. И везде его мастерство вызвало искренние симпа-тии зрителей и специалистов. Даже имелись пред-ложения по поводу участия артиста в составе других ансамблей, в частности, в коллективах Киевской и Сталинградской филармоний.

После окончания сценической карьеры янка Хворост сконцентрировал свое внимание на педаго-гической и шефской деятельности. Работая препо-давателем в Минском хореографическом училище, имея большой педагогический опыт и обладая высо-ким мастерством исполнителя, он с радостью делил-ся своими наработками с молодыми талантами.

Как консультант Республиканского дома народ-ного творчества он давал дельные советы, оказывал действенную помощь многим самодеятельным тан-цевальным коллективам республики, разработал и поставил около 50 танцев и танцевальных постано-вок, многие из которых вошли в репертуарные сбор-ники.

янка Хворост был крестным отцом для многих самодеятельных танцевальных ансамблей. Не имея собственной семьи, он отдавал им свое сердце, свой талант, делился богатым опытом и внимательно сле-дил за их развитием. Благодаря Хворосту приобрели популярность такие известные в Беларуси самодея-тельные танцевальные коллективы, как «Свитязь», «Молодость», «Ленок» и другие.

Ставя тот или и иной номер, балетмейстер исходил из того, что постановка должна содержать не только набор танцевальных элементов, но и отражать осо-бенности той местности, откуда происходил коллек-тив. Так, при подготовке репертуара ансамбля песни и танца города Сморгони янка Хворост опирался на историко-культурное прошлое Сморгонщины, от-бирая наиболее яркое, особенное, присущее только этому региону. С помощью танцевальных средств и благодаря врожденному таланту режиссера и поста-новщика Хворост воссоздал на сцене знаменитую Сморгонскую медвежью академию (композиция «Сморгонская академия»), вспомнил и об извест-ных сморгонских баранках (танец «Сморгогнские баранки»). Но центральное место в программе этого коллектива занял «Полонез» известного композито-ра Михала Огинского, который когда-то жил и тво-рил в своем имении Залесье под Сморгонью. янка Хворост, как человек творческий, смог придать кра-сивому шляхетскому танцу народные черты, а для хора написал слова на музыку полонеза. В резуль-тате получилась интересная танцевально-песенная

48

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


композиция «Полонез Огинского», которая имела большой успех не только в Беларуси, но и на сцене Кремлевского дворца съездов, в Звездном город-ке, за пределами Советского Союза, в частности, в Польше, где имя Огинского всегда было в почете. Позже Сморгонскому коллективу было присвоено имя композитора.

янка Хворост как признанный мастер танцеваль-ного жанра входил в состав жюри различных танце-вальных конкурсов, смотров художественной само-деятельности, принимал участие в конференциях по вопросам хореографии, был членом художественно-го совета по музыкальному искусству и хореографии при Министерстве культуры БССР.

Еще при жизни артиста увидели свет два издания его книги «Белорусский танец» (1974 и 1977 гг.), а после смерти в 1991 году вышел сборник «Танцы янки Хвороста». Они репрезентовали лишь неболь-шую часть танцевального материала, собранного и поставленного на сцене этим талантливым челове-ком. На сегодняшний день многочисленные записи танцев, сценарии танцевальных композиций хранят-ся в рукописном виде в личном архиве И.М. Хворо-ста и ждут своего времени, своих исследователей.

Ориентируясь на слав-ные традиции, заложен-ные крупнейшим белорус-ским театральным деяте-лем Игнатом Буйницким (1861 – 1917), опираясь на народную танцевальную стихию, янка Хворост су-мел поднять белорусскую народную хореографию до уровня современной про-фессиональной балетной культуры.

Заслуги янки Хворо-ста в развитии белорусско-го танцевального искусства, его активное участие в общественной жизни были отмечены медалями, По-четными грамотами Верховного Совета БССР, а в 1977 году ему было присвоено высокое звание за-служенного работника культуры Беларуси.

До самых последних дней своей жизни янка Хворост оставался преданным рыцарем Терпсихо-ры. Однажды заглянув в волшебный мир танца, он навсегда остался очарованным его красотой.

Игнат Буйницкий

Танец «Козочка». Запись Янки Хвороста. 1960-е годы

51

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Незапланированное путешествие

Ломанович В.В.,музыкант, скрипач, педагог

еленый домик, который как бы сам плыл по воде, уставшие ждать возницы заме-тили на канале уже давно, что не было

удивительно: «низкие земли», Нидерланды, все видно, как на блюде. Ни холмы, ни высокие леса не заслоняли горизонт, их просто здесь не было. Лодка с построенным на ней для удобства пассажиров до-миком, выкрашенным в зеленый цвет, как и многие деревянные дома в стране, медленно приближалась к причалу. На причале скопилось много разнообразных экипажей, на всякий вкус и кошелек. Были здесь кра-сивые и удобные кареты для состоятельных путеше-ственников, были экипажи попроще, были и совсем уж невзрачные повозки для тех, кто не мог позволить себе путешествовать с комфортом: лишь бы доехать и отдохнуть. Да и правда: ведь ехали пассажиры из Роттердама до Гааги восемь часов, а расстояние-то всего двадцать миль. Но хозяин этого необыкновен-ного транспортного средства, который шел практиче-ски всю дорогу пешком, не торопился: для него важно было, чтобы его лошади не устали. Хоть и плыла бар-жа с домиком как бы сама по воде, но изредка лошад-кам приходилось все-таки тянуть ее вдоль берега, да и пассажиров сегодня было изрядно.

Наконец зеленый домик был привязан матроса-ми к причалу, и пассажиры стали выходить на берег. Возницы экипажей и карет заволновались и стали громко расхваливать себя, и зазывать пассажиров.

Одним из первых на берег вышел хорошо оде-тый господин, помог выйти своей жене и дочери, за ними в дверях показался маленький бледный маль-чик, который едва держался от усталости на ногах. Господин взял его на руки и вынес на берег. Оказав-шись на земле, ребенок стал с интересом рассматри-вать людей и прислушиваться к говору голландцев, с удивлением узнавая немецкие слова, звучавшие как-то по-другому. Отец взял его за руку, и вся семья пошла к выбранному отцом экипажу.

Беспокоиться о ночлеге не было нужды – новых постояльцев давно уже поджидали в гостинице «Го-род Париж». Экипаж тронулся с места и загрохотал по мощеной мостовой в район Гааги, давно облюбо-ванный ремесленным и торговым людом, который назывался Спяй. Всех приезжающих в Гаагу вез-ли в этот район, потому что там можно было лег-ко найти комнаты для постоя. Ехать было не очень далеко, и вскоре карета остановилась перед дверью гостиницы на углу Бархатного Городского Вала и Короткой Деревяннной Улицы. Хозяин уже дожи-дался постояльцев, стоя в дверях своего дома. Слу-гам было велено отнести всю поклажу в комнаты прибывших гостей. Надо сказать, что вещей было не очень много, видно, что новые постояльцы не со-бирались задерживаться надолго. Среди сундуков с вещами была пара очень тяжелых ящиков, и слуги только гадали, что бы это такое могло быть вну-три? Отец семейства сам тщательно проверил все, убедился, что слуги ничего не оставили в карете, и только после этого пошел проверять, как его семей-ство устраивается на новом месте.

В книге постояльцев он записал: капельмейстер из Зальцбурга Леопольд Моцарт с семьей: жена Анна-Мария, дочь Мария-Анна и сын Вольфганг – и поставил дату: 11 сентября 1765 года.

Леопольд Моцарт не планировал ехать в Нидер-ланды. Семья Моцартов уже два года не была дома, в Зальцбурге. Концертное турне, задуманное и прекрасно организованное Леопольдом Моцартом, было очень успешным. Сейчас, после почти годично-го пребывания в Англии, он хотел заехать еще раз в

Кармонтель. Леопольд Моцарт с Вольфгангом и Наннерль в ноябре 1763 г.

52

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Париж, останавливаясь по дороге ненадолго во всех мало-мальски приличных городах, если там имелась возможность дать концерт, и, выполнив всю заранее спланированную программу долгого путешествия, вернуться в Зальцбург, где его хозяин, архиепископ зальцбургский фон Шраттенбах уже стал нервни-чать и слать депеши, где Леопольду напоминалось, что он – слуга своего господина. Леопольд так бы и сделал, если бы не тот настойчивый голландский посол граф ван Велдерен в Лондоне, который поч-ти преследовал Леопольда и атаковал его просьбами посетить Нидерланды вообще и принцессу Кароли-ну в частности. Посол так рьяно выполнял поруче-ние принцессы, что, узнав, что Моцарты выехали из Лондона и отправляются на материк, поехал за ними в Кентерберри, где Леопольд с семьей решил по дороге в Париж остановиться на несколько дней у своих новых английских знакомых, осмотреть за-одно знаменитый собор и побывать на скачках. От настойчивого голландца было не так просто отде-латься, и, в конце концов, Леопольд сдался. честно сказать, условия поездки были заманчивые: визит обещали приравнять к официальному, а это значило, что большую часть расходов на дорогу и проживание голландские власти возьмут на себя и, кроме того, семья Моцартов будет приглашена на официальные и частные приемы, во время которых было бы не трудно устроить концерты. Ну и самым последним, но решающим аргументом было то, что принцесса вскоре должна была разрешиться от бремени, а от-казывать дамам в таком положении было не в прави-лах Леопольда.

Нидерландский двор не был в числе самых ро-скошных в Европе, прежде всего потому, что в этой стране не было короля, Нидерланды были респу-

бликой. Кроме того, страна была проте-стантская, и показы-вать богатство здесь считалось дурным тоном. Но Нидер-ланды были страной богатой и торговой, и Леопольду думалось, что на музыку в Гол-ландии не поскупятся. Дело было за малым: дети должны хорошо сыграть на концертах

и понравиться публи-ке. Вот как раз в этом Леопольд нисколько не сомневался, потому что император Австро-Венгерской империи, король Франции, ко-роль Англии, многочис-ленные аристократи-ческие дома Европы с удовольствием и восхи-щением принимали его детей. Для организации концертов Леопольду часто приходилось уго-варивать, убеждать, даже хитрить, использовать ре-комендательные письма, а нидерландские же прави-тели, наоборот, делали все для того, чтобы заманить Леопольда с его чудесными детьми в свою страну.

Леопольд был очень организованным человеком, да и к жизни на колесах более чем за два года он и его семья привыкли. Так что чемоданы были рас-пакованы очень быстро, одежда, в первую очередь нарядная, была вытащена из сундуков и аккуратно развешана. С дорожного клавесина был снят плот-ный чехол, инструмент был установлен у окна, где было больше света, тяжелые ящики с нотами были открыты. Анна-Мария, мама семейства, первым делом проверила постельное белье на кроватях. На этот раз она не стала перестелать простыни, как она это часто делала в многочисленных гостиницах, где им приходилось останавливаться. Она была наслы-шана о чистоплотности голландских хозяек и о гол-ландском полотне, о его прочности и чистоте, в чем и убедилась сама.

В гостинице начинался ужин, и все семейство спу-стилось вниз из своих двух комнат. Леопольд всег-да очень тщательно проверял еду. Для него хорошее пищеварение было залогом жизненного успеха, и от-сутствие оного или его затруднение вызывало в нем сильное беспокойство и было равнозначно чрезвы-чайному происшествию. Дорожная аптечка, собран-ная им с большим знанием дела, была самой важной после музыкальных инструментов частью багажа. Голландская еда Леопольду не понравилась, она была грубая и безвкусная. Сегодня подавали знаменитое блюдо: тушеный горох с картофелем, капустой и из-редка встречающимися кусочками мяса. Хозяин го-стиницы уверял, что именно этому блюду голландцы

На портрете – мальчик Моцарт (ему около 8-ми лет) держит в руках гнездо с соловьиными яйцами. Этот портрет был написан художником Йоханом Зоффани (Johann Zoffany), уроженцем Франкфурта, но прожившим почти 50 лет в Лондоне, где и был написан этот портрет в период пребывания семьи Моцартов там с 1764 по 1765 год. Из Лондона Моцарты сразу поехали в Нидерланды.

Неизвестный художник.Леопольд Моцарт. Ок. 1750 г.

53

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


были обязаны своим освобождением от испанцев в XVI веке. Леопольд не стал расспрашивать под-робности исторических событий такой давности. А Мария-Анна охотно поговорила с хозяйкой, кото-рая легко перешла на немецкий (голландцы – народ торговый, говорящий на нескольких языках), о рецеп-тах настоящей голландской еды и была очень удивле-на, что все рецепты заканчивались одинаковыми сло-вами: «и тушить 3-4 часа», вне зависимости от того, что готовилось. Впрочем, капризничать было некогда, времени на поиски более вкусной еды не было: надо было готовиться к приему при дворе. через пару дней Леопольд с детьми был приглашен во дворец к прин-цессе Каролине. После ужина, довольно позднего, и после длительной поездки на лодке-домике детям предстояло еще заниматься музыкой. Ежедневные упражнения были необсуждаемой обязанностью де-тей, да те никогда и не пренебрегали этим, напротив, и маленький Вольфганг и Наннерль, которая была на пять лет старше его, были всегда рады занятиям.

Сам Леопольд после тяжелого дня чувствовал себя не очень хорошо. Видно, он еще не оправился после довольно долгой болезни, которая застала его с Вольфгангом в Лилле, по пути в Гаагу. Но Лео-польд привык не давать себе спуску: он чувствовал огромную ответственность за детей ни много ни мало как перед самим господом Богом, вложившим в его детей божественный дар, и был готов служить не-бесному отцу за такой подарок день и ночь.

Дети были готовы к уроку, и Леопольд дал им за-дание: сначала они должны были повторить произ-ведение, которое играли в четыре руки, затем Воль-фганг должен был сыграть свои новые сонаты, напи-санные для фортепиано в сопровождении скрипки, где Леопольд исполнял партию скрипки, а Наннерль в это время на беззвучном дорожном инструменте должна была немного поиграть гаммы и арпеджио. Напоследок, мама и папа держали полотенце над клавиатурой клавесина, а Вольфганг упражнялся играть, не глядя на клавиши.

Рассерженные соседи начали стучать в стены со всех сторон. Даже в добротных немецких домах со-седство с путешествующими Моцартами было не из самых приятных, а голландские дома строились поч-ти всегда с общими стенами, и не надо было напря-гать слух для того, чтобы расслышать, о чем мирно беседуют соседи.

Но, наконец, к счастью для соседей по гостинице, вся программа упражнений была выполнена, и дети отправились спать. Леопольд разволновался, заме-тив, что у Наннерль горячий лоб, но не стал беспоко-ить свою жену и пожелал девочке спокойной ночи.

через пару дней утром к дверям гостиницы подъ-ехал присланный принцессой Каролиной экипаж.

Постояльцы гостиницы с интересом выглядывали из окон. Многие были очень удивлены, увидев, как в карету с государственным гербом усаживается семья недавно приехавших музыкантов, которые допоздна не дают им спать, упражняясь на музыкальных ин-струментах. Но не все члены семьи уселись в карету: Наннерль стояла в дверях гостиницы с завязанным теплым шарфом горлом. Родители решили не брать ее на прием, оставить дома, но велели ей заниматься, не терять времени.

Карета покатила прямо ко дворцу принцессы Ка-ролины. честно сказать, можно было и пешком дой-ти, путь занял бы не больше десяти минут, заодно и свежим воздухом подышать, что для здоровья было бы весьма полезно. Но Леопольд и виду не показал, и принял великодушие принцессы как должное.

Вольфганг с интересом рассматривал все, что мог увидеть из окна кареты. Они ехали по прекрасной липовой аллее мимо пруда, на другой стороне кото-рого высились здания голландского Парламента, а за ними виднелся шпиль Рыцарского Зала. По другой стороне улицы выстроились изящные и богатые го-сподские дома гаагской знати. Промытые до блеска стекла в высоких нарядных окнах отражали яркое сентябрьское солнце. Нигде на окнах не было пор-тьер. Смотри, сколько хочешь, хозяева не скрывают ничего от соседей. Голландцы не кичатся своим бо-гатством, это им запрещает протестантская церковь.

Впрочем, из окон кареты не много увидишь, только фасады, да сквозь сверкающие чистотой окна тонко отделанные лепниной высокие потолки. Да и не скромная роскошь голландских жилищ интересо-вала Вольфганга. Гораздо интереснее была неболь-шая тележка, запряженная собакой, которая лихо неслась по улице под громкий смех прохожих. Воз-ница был явно польщен таким вниманием публики. В тележке золотились связки лука. А вон там слу-жанка намыливала участок тротуара у дома, ее же хозяйка сама до блеска натирала медную ручку на двери. Вдоль пруда шел продавец горячего кофе с большим чайником и подносом с чашками. Уличные прохожие с удовольствием останавливались и с яв-ным наслаждением выпивали по чашечке.

Вот и дворец принцессы. Около года назад она вышла замуж за немецкого принца Карла Кристиа-на фон Вейлбургского, и молодая пара поселилась во дворце неподалеку от зданий Парламента. Семья ожидала со дня на день пополнения, но вовсе не со-биралась отказывать себе в удовольствии послушать игру известных почти всем европейским дворам юных музыкантов. Сама принцесса тоже была очень музыкальна: она прекрасно пела и играла на клаве-сине, а ее мать, принцесса Анна Ганноверская, учи-лась у самого Генделя, с которым она до самой его

54

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


кончины поддерживала тесные отношения. Он даже приезжал навестить ее в Нидерланды в 1755 году и дал при ее дворе концерт.

Отцом принцессы Каролины был Виллем IV, который тоже, как и его жена, Анна Гановерская, был большим любителем музыки. честно сказать, до того времени, как они приехали в Гаагу из Леуварде-на, города на самом севере Нидерландов, и Виллем IV вступил в должность стадхаудера1, музыкальная жизнь в Гааге едва теплилась. Только с 1747 года, когда семья стадхаудера перевезла с собой свою не-большую капеллу с несколькими музыкантами, о Га-аге заговорили в музыкальном мире. Сначала Анна Ганноверская, а потом ее дочь, принцесса Каролина, щедро поддерживали материально не только капел-лу, но и французский театр, который до их приезда влачил жалкое существование, артисты часто заяв-лялись пьяные на спектакли и не очень тщательно готовились к ним, попросту говоря, не знали текста.

К приезду Моцартов во дворце собрались все придворные музыканты, каждому не терпелось по-смотреть на знаменитых вундеркиндов, слухи о ко-торых распространялись очень быстро.

Голландия в то время не могла представить на европейской музыкальной сцене своих собственных прославленных композиторов и виртуозов, но при-дворные музыканты были хорошими профессио-налами, и музыкальная жизнь в Гааге была очень активной. Концерты давались регулярно: и при дворе – только для приглашенных принцессой го-стей и публичные – для всех желающих в помеще-ниях, годных для проведения концертов.

В компании венценосных особ и высокородных аристократов Анне-Марии и Леопольду никогда не было стыдно за своих детей: одеты они были по по-следней моде и умели вести себя в высшем обществе. Отвечали скромно и умно на вопросы, но сами во-просов не задавали, как учил их Леопольд. Бывало, конечно, что Вольфганг озадачивал отца своей дет-ской непосредственностью в разговорах со взрослы-ми, но высокородным дамам и кавалерам, пожалуй, больше нравилось, чем раздражало естественное по-ведение ребенка. Когда же дети были заняты своим основным делом – музицированием, то уж тут Лео-польд весь светился от гордости.

Решено было дать публичный концерт 30 сен-тября и несколько концертов для избранной публи-ки в частных домах. На этой приятной ноте визит

1 Стадхаудер (нидерл. «stadhouder», от «stad» – ме-сто, город и «houder» – владелец, держатель) – должностное лицо в Нидерландах XV-XVIII вв., глава исполнительной власти в Республике Соединенных провинций. Первона-чально статхаудером в Нидерландах называли наместника государей из Бургундской, а затем Габсбургской династий.

закончился, и Моцарты, многократно поблагодарив принцессу за доброту, поехали в гостиницу. Всю дорогу они обсуждали увиденное и услышанное во дворце принцессы. честно сказать, вся семья была очень удивлена почти полным отсутствием роскоши во дворце. Вспоминался Версаль, с его Зеркальной галереей, блистательные наряды придворных дам, почти прозрачный севрский фарфор, гобелены с охотничьими сценами, благоухающий сад с фонтана-ми. Ничего подобного не было во дворце принцессы Каролины. Ее дворец был изящен и гостеприимен, все: и мебель, и ковры, и отделка стен тисненной зо-лотом кожей и темным отполированным деревом – было высочайщего качества, но не бросалось, как это было в Версале, в глаза, и это семье Моцартов понравилось.

Но больше всего Леопольду понравилось, как легко и быстро были организованы концерты. Дело в том, что вся гаагская знать проживала вблизи дворца принцессы Каролины, и весть о том, что та прини-мает у себя вундеркиндов, мгновенно разнеслась по близлежащим домам на двух самых красивых ули-цах: Лангефоорхаут и Фяйверберг. Все аристокра-ты, проживающие там, стали быстро заготавливать приглашения для детей. То, что нравится принцессе и особенно ее несовершеннолетнему брату, который, достигнув вскоре совершеннолетия, будет назначен стадхаудером, то есть правителем Нидерландов, было негласным приказом для знати. Впрочем, ни-дерландская знать ничем не отличалась от англий-ской и французской. Там Леопольд устраивал кон-церты точно так же, просто в Гааге было только две улицы, где проживала знать, и все хорошо знали друг друга, были соседями.

Оставив семью в гостинице, Леопольд отпра-вился в типографию местной газеты, для того чтобы дать объявление о ближайшем концерте. Текст та-ких объявлений он писал всегда сам, и сейчас в его кармане лежал лист бумаги, на котором он набросал еще вчера программу концерта.

В типографии у него приняли текст, проверив дату, место, время, возраст детей и исполняемую програм-му. Сообщая возраст Вольфганга, Леопольд слегка покраснел, но быстро взял себя в руки и подтвердил, что Вольфгангу только что исполнилось восемь лет, думая про себя, что один год много значит для карье-ры вундеркинда. Не будут же они спрашивать свиде-тельство о рождении, где выходило, что Вольфгангу все же девять лет, и исполнилось еще в январе. А вот Наннерль так вытянулась, что ее четырнадцать лет никак не убавишь, она смотрится даже старше своих лет. Плата за билет была назначена довольно высо-кая, но для дам, пришедших на концерт в сопрово-ждении кавалера, была объявлена скидка.

55

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Леопольд заплатил за объявление и поспешил в гостницу, где он застал Анну-Марию крайне встре-воженной. Теперь было совсем ясно, почему Нан-нерль так куталась в шарф. Причина была ясна – девочка заболела, и с каждым днем ее состояние становилось все хуже и хуже.

Приближался день объявленного публичного концерта, и Леопольд изо всех сил надеялся, что Наннерль будет в нем участвовать. Но 26 сентя-бря у нее поднялась высокая температура и начался сильный озноб. Леопольд быстро принес свою до-рожную аптеку и достал заветный черный порошок, которым он лечил всех членов своей семьи от всех напастей. Но вскоре выяснилось, что порошок не помогает. Леопольд принял это как очень плохой знак: по-видимому его медицинских познаний было недостаточно для того, чтобы вылечить дочь. По заранее полученной рекомендации голландского по-сла в Лондоне яна Валраада графа ван Велдерена и еще четырех иностранных послов в Гааге послали за доктором Хеймансом, местным светилом. В сре-де иностранных дипломатов он слыл самым модным врачом. Он заподозрил небольшое воспаление в лег-ких и ветрянку и прописал пить молоко, разведенное с зельтерской водой и строго по часам прописанные им лекарства. 28 сентября девочке пустили кровь, после чего ее состояние немного улучшилось, но не-надолго. От такого лечения и диеты Наннерль таяла на глазах, от нее остались лишь кожа да кости. Она часто теряла сознание и тогда бредила к изумлению своих отчаявшихся родителей на трех иностранных языках. Молоко с зельтерской водой было един-ственной пищей, разрешенной доктором. Организм Наннерль не мог бороться с болезнью, а прописан-ные доктором Хеймансом лекарства еще больше обостряли и без того отчаянное состояние девочки.

21 октября, когда стало видно, что дело совсем плохо, Леопольду пришлось объяснить дочери, что надо пригласить священника. Может статься, что вскоре она предстанет перед престолом божьим. Ре-комендованный врач признал свое бессилие. Священ-ник пришел в тот же день, были совершены все пола-гающиеся католические обряды. Поникшие от горя и усталости родители сидели около кровати и пытались внушить Наннерль, правда без малейшего успеха, что смерть очень хорошая, она освобождает детей от всех страданий, нынешних и будущих. Наннерль залива-лась слезами, вовсе не желая покидать этот полный невзгод мир. Леопольд открыл Евангелие и нашел строки: «Приди, Господи, дочь моя умирает».

Принцесса Каролина, узнав о болезни Нанн-нерль, прислала своего врача. Доктор Швенке, про-фессор, директор школы анатомии, был на пенсии и не практиковал, но просьба Каролины была для него

закон. Он немедленно пришел со своим помощни-ком, который тащил тяжелый чемодан с медицин-скими инструментами. Наблюдая за тем, как старый доктор осматривает Наннерль, Леопольд воспрял духом. Старик знал свое дело. Вскоре Леопольд с гордостью и волнением разговаривал с ним на латы-ни, обсуждая ход болезни и предполагаемое лечение, а иногда, к большому удивлению доктора Хейманса, не привыкшего к тому, что его пациенты понимают то, о чем разговаривают на консилиуме врачи, обви-нял последнего во лжи. Молоко с зельтерской во-дой было отменено, а прописан был наваристый бу-льон, рисовый отвар и знаменитый эликсир доктора Швенке, наполовину состоящий из экстракта опий-ного мака. Доктор Швенке диагностировал болезнь как «чрезвычайно тяжелый случай катаральности», основываясь на многочисленных красных, розеоло-подобных пятнах на теле Наннерль. Леопольд ре-шил не говорить доктору Швенке, что в отчаянии он обращался даже к турецкому доктору, который дал ему магическое лекарство из Смирны. Все бедняки Гааги снабжались этим снадобьем бесплатно, а со-стоятельным пациентам турецкий доктор продавал его за деньги.

Во время беседы докторов и Леопольда, в со-седней комнате Вольфганг прилежно занимался на клавесине. Ему надо было разучить несколько до-полнительных произведений для концертов, в кото-рых Наннерль участвовать не могла. Делать было нечего, и Вольфгангу надо было работать за себя и за свою сестру. Впрочем, родители решили не гово-рить Вольфгангу, насколько тяжело было состояние его сестры.

Доктор Швенке спас Наннерль. На сей раз, от-крыв Евангелие, Леопольд искал строки: «Дочь спа-ла, вера твоя помогла тебе». Вскоре Наннерль пове-селела, а через десять дней встала с постели, но за-болел, заразившись от нее, Вольфганг. Болезнь шла очень тяжело, и он неделю был в беспамятстве. Мож-но только представить себе состояние несчастных родителей, просиживающих возле постелей больных детей вместо того, чтобы наслаждаться их успехом. Родители ни на минуту не оставляли сначала Нан-нерль, а потом и Вольфганга без присмотра во время болезни. Они даже спали по очереди, через шесть часов, сменяя друг друга у постели больных детей. Леопольд писал своему другу Хагенауэру в Зальц- бург: «Мы так и не узнали, что это было. Во время болезни все время нужно было смачивать язык, кото-рый иногда становился таким сухим, как кусок дере-ва, на нем был налет, который надо было снимать. На губах трижды слезала кожа, такими сухими и черны-ми они были». Эти проявления болезни сопровожда-лись признаками бронхита и воспаления легких.

56

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


В конечном итоге все закончилось хорошо, не-смотря на то, что дети, скорее всего, переболели брюшным тифом. Только в середине декабря стало ясно, что беда прошла стороной, и Леопольд забес-покоился насчет концертов, потому что болезни де-тей обошлись ему недешево.

На 22 января был назначен концерт в Гааге в зале de oude doelen, где дети выступили частично с новой программой. Вольфганг, оправляясь от бо-лезни, не терял времени и сочинял, лежа в постели. Для удобства записи музыки хозяин новой гости-ницы «Двор Утрехта», часовщик, принес ему дере-вянную доску. Кожаная папка, в которой Леопольд бережно хранил все написанное его сыном, пополни-лась новой симфонией в си-бемоль мажоре, (кото-рую потом назовут «Гаагской» (КV 22)) и ориги-нальным произведением для оркестра «gallimathias Musicum», состоящим из семнадцати небольших пьес, последней из которых была фуга, написаннная на тему голландской мелодии «Вильгельм ван Нас-сау». Эту песню считали чуть ли не гимном знаме-нитых гезов1, текст которой написал Марникс ван Санкт-Льгеронде. Сонаты для фортепиано в сопро-вождении скрипки пользовались особенным успехом у голландских любителей музыки, потому что партия скрипки была совсем не трудной, и Вольфганг напи-сал еще несколько, а Леопольду сразу же поступили предложения напечатать их. Также в январе была написана ария для сопрано «conservati fidele» для принцессы Каролины. чувствовал себя Вольфганг неважно, родители несколько дней во время выздо-ровления носили его на руках от кровати к столу, по-тому что собственных сил, для того чтобы преодо-леть расстояние в два метра у Вольфганга не было. Но, тем не менее, Леопольд решил дать публичный концерт. человек он был целеустремленный, упор-ный, честолюбивый и безжалостный. чудом выжив-шие дети стали готовиться к очередному большому трехчасовому концерту, потому что, по выражению Вольфганга: «После Бога идет Папа».

Как проходили публичные концерты? Обычно выступления начинались с произведений, которые Наннерль с Вольфгангом играли сначала соло, а потом в четыре руки. Это были не только пьесы, написанные Вольфгангом, но и произведения из-вестных в то время композиторов: Шоберта, Эк-харда, Хонауэра, Хохбруккера, Майра, Хассе, Баха, Абеля и других. Затем исполнялись Сонаты,

1 Гезы (нидерл. «Geuzen», от франц. «Les Gueux» – нищие) – во время Нидерландской революции XVI в. вна-чале прозвище нидерландских дворян, вставших с 1565 г. в оппозицию к испанскому правительству, затем народных повстанцев-партизан, которые на суше и на море вели борьбу с испанцами.

написанные Вольфгангом для фортепиано и скрип-ки, где Леопольд был постоянным партнером Воль-фганга. Игру Наннерль понимающие толк люди оценивали как блестящую и причисляли девочку, несмотря на юный возраст, к лучшим пианисткам Европы. Когда наступала долгожданная часть кон-церта, где Вольфганг должен был импровизировать на темы, предложенные публикой, возбуждение в зале усиливалось. Даже музыканты оркестра под-нимались со своих мест для того, чтобы лучше ви-деть маленького, собранного и вдохновенного му-зыканта, придумывающего на ходу всевозможные направления развития мелодии. Однажды мелодию Вольфгангу представил дирижер оркестра Христи-ан Грааф. Это была песня его сочинения «Давай-те праздновать, батавиры2». Вольфгангу мелодия очень понравилась, и он решил написать, используя ее как тему, цикл вариаций для клавесина, что он вскоре и сделал.

Христиан Грааф помогал Леопольду Моцарту в работе с музыкантами, переводя с немецкого на голландский. Правда, среди музыкантов было много немцев, и помощь Граафа-переводчика не очень-то и нужна была.

После импровизации к клавесину подходили двое слуг и растягивали над инструментом длинное полотенце. Вольфганг прятал свои руки под ткань и играл без единой ошибки какое-нибудь произве-дение. В заключение концерта Вольфганга обычно просили определить высоту звука бьющих часов и звеневших хрустальных бокалов. Он называл ноты, но недоверчивая публика просила проверить отве-ты на клавесине. Всеобщему восхищению не было предела, и юных артистов заваливали подарка-ми, а гордому Леопольду преподносили увесистый кошелек с гульденами3.

После успешных концертов в Гааге решено было дать концерты в Амстердаме и Харлеме, где и были даны объявления в местных газетах. Было время по-ста, и все мероприятия развлекательного характера были запрещены. Но для семьи Моцартов было

2 Батавиры – название народа происходит от офици-ального названия нидерландской Республики Соединенных провинций – Батавская республика – во время ее завоева-ния Францией между 1795 и 1806 гг.. В свою очередь ре-спублика берет свое название от древнего племени батавов, живших в античности на территории Нидерландов. 5 июня 1806 г. по приказу Наполеона Бонапарта республика была переименована в Королевство Голландия.

3 Гульден (от нем. «guldin» – золотая монета) – историческая монета (первоначально из золота, затем из серебра), а также валютная единица многих стран. Первона-чально гульденом назвали золотую монету, чеканившуюся в Германии с XIV в. в подражание золотому флорину.

57

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


дано специальное разрешение. Сталкиваясь с разно-го рода сложностями, Леопольд разыгрывал всегда одну никогда не проигрывающую карту: он пред-ставлял своих детей, как существ, отмеченных пер-стом Бога, и делал изумленный и огорченный вид, когда концерты под какими-нибудь предлогами не собирались устраивать. Он с ужасом в глазах спра-шивал нерадивых устроителей, любят ли те Бога? Ответ был таким, каким его ожидал хитрый Лео-польд. Сейчас, после дорогостоящего лечения детей, Леопольд решил не давать никому скидки на билет. Дамы, пришедшие со своими кавалерами, должны были платить полную стоимость билета.

Концерты в Амстердаме состоялись 29 января и 25 февраля, оба в здании Манежа, но с разной про-граммой. Обычно здание Манежа использовали по назначению – для тренировок всадников конной гвардии, но время от времени зал снимали для про-ведения концертов. Оба концерта прошли с большим успехом. Надо сказать, что в Амстердаме, несмотря на то, что двор правящей семьи Оранских с ее капел-лой был в Гааге, музыкальная жизнь была не менее интенсивной. Город был портовый, живой, шумный, космополитичный, и здесь приезжавшие из других стран музыканты без особого труда могли найти хороший зал для проведения концертов. Местные музыканты постоянно сопровождали спектакли, раз-ыгрываемые труппами драматических актеров, хотя и не были в восторге от этого, потому что публика приходила в театр, в основном, для того чтобы посмо-треть драматическое действие, а не слушать музыку, не относящуюся, чаще всего, к этому действию. часто в заигравшихся музыкантов летели яблочные огрыз-ки, скорлупа от разгрызенных орехов, а то и пустые бутылки, ведь Амстердам был портовым городом, и публика была разнообразная, и часто – очень грубая. Когда же объявлялся концерт приезжего виртуоза, музыканты были счастливы, аккомпанируя знамени-тости. На исполнение серьезной музыки, по крайней мере, не приходили матросы.

Леопольд во время всего концертного турне вел путевые заметки, где, кроме подробного описания всего, что происходило, он записывал влиятельных и нужных в его трудном антрепренерском деле людей. Во время пребывания в Нидерландах в записной книжке Леопольда, среди многих прочих имен, по-явились имена издателей Хуммелей, братьев Бюр-харда и Юлиуса. Издательское дело в Амстердаме и Гааге было налажено еще с конца XVII века. Еще Антонио Вивальди предпочитал издавать свои про-изведения в Амстердаме. Братья хорошо знали свое дело, и ко времени концертов Моцарта в Амстер-даме публике были предложены свежеотпечатан-ные ноты, которые продавались в нотном магазине

Хуммелей. Всего за время пребывания Моцартов в Нидерландах издатели Хуммели напечатали девять различных произведений Моцарта, среди которых были Шесть Сонат для скрипки и фортепиано и два тома вариаций.

Братья Хуммели были не единственными изда-телями в Нидерландах. Харлемский издатель Иохан Энсхеде готовил к изданию книгу «Опыт основа-тельной игры на скрипке» Леопольда Моцарта, ко-торая должна была выйти из печати ко дню совер-шеннолетия принца Виллема. В его типографии был введен новый способ нотопечатания. Было заготов-лено огромное количество нотных знаков, которые можно было теперь набирать так же, как и буквы. Кто знает, может быть, издателю, еще и хотелось сделать хорошую рекламу своему прогрессивному предприятию. Леопольд, умеющий сам награвиро-вывать ноты, был в полном восторге от такого тех-нического прогресса.

Отыграв концерты в Амстердаме, Леопольд с семьей вернулись в Гаагу, где им была оказана вы-сокая честь играть во время празднеств в честь со-вершеннолетия Виллема ван Нассау, брата прин-цессы Каролины. Он становился правителем Ни-дерландов, не королем, потому что в Нидерландах была республика, а стадхаудером. Празднества про-должались несколько дней, с 8 марта – дня рож-дения принца – по 12 марта 1766 года, программа была интересная и обширная. На концерте, данном в честь совершеннолетия Виллема, были исполнены два вариационнных цикла, написанных Вольфгангом во время болезни на темы двух голландских песен: «Виллем ван Нассау» и «Давайте праздновать, ба-тавиры». В подарок принцессе от семьи Моцартов были преподнесены Сонаты для скрипки и форте-пиано, сочиненные Вольфгангом и изданные также в Голландии. Новому стадхаудеру Виллему V от име-ни Леопольда была преподнесена в подарок только что изданная в Нидерландах его «Опыт основатель-ной игры на скрипке». Нидерландское издание было намного богаче, чем немецкое, которое Леопольд издал на свои деньги в Аугсбурге. Для принцессы Каролины Вольфганг написал арию, которую она исполнила в закрытом для широкой публики кон-церте. В исполнении музыкантов придворной капел-лы в одном из праздничных концертов прозвучала «gallimathias Musicum».

После концертов в честь Вилллема V, выполнив все свои обещания, Моцарты покидали Гаагу и ее гостеприимных жителей. Оставалось дать несколь-ко концертов в Амстердаме, Харлеме и Утрехте. В Харлеме издатель Иохан Энсхеде пришел в гости-ницу «Золотое руно», где Моцарты остановились на пару дней и приподнес Леопольду копию только

58

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


Шумовые музыкальные инструментыот фабрики музыкальных инструментов «Уральский Узор»

ООО «Уральский Узор» представляет Набор шумовых музыкальных инструментов. Увлекательное собрание рус-ских народных инструментов. Приобщите ребенка к старин-ным музыкальным традициям. Первый мини-оркестр вашего ребенка. Простая и доступная музыкальная лаборатория для детского творчества. В оформлении инструментов использо-ван оригинальный уральский узор.

В набор входит: трещотка, рубель, коробочка, бич-хлопушка, сорока, тамбурин, рогатка с колокольчиками, вертяшка, колотушка, палочки, удочка с колокольчиками, грематуха, музыкальное приложение.

Ознакомиться с полным ассортиментом музыкальных ин-струментов, выпускаемых ООО «Уральский Узор», сделать за-каз, а также узнать о том, как играть на деревянных шумовых инструментах вы можете на сайте фабрики

www.уральскийузор.рф

ООО «Уральский Узор»456623, Россия, Челябинская область, г. Копейсктел./факс 8-951-240-00-00, 8 (35139) 3-02-27E-mail: [email protected]

что отпечатанного «Опыта основательной игры на скрипке». Вместе с Энсхеде к Моцартам пришел органист церкви Святого Бовы и пригласил Воль-фганга поиграть на новом органе. Этот орган был самым большим в Нидерландах и был построен ма-стером Мюллером. Вольфганг играл на нем с десяти до одиннадцати утра, в свободное от служб время. Наннерль не разрешили даже забраться по высокой лестнице к клавиатуре инструмента.

Поездка в Утрехт на фоне всеобщего восторга и похвал была разочарованием, и Леопольд в сердцах назвал утрехтских музыкантов ослами.

Леопольд в целом был очень доволен своим пребыванием в Нидерландах, несмотря на то, что ему пришлось пережить немало отчаянных минут во время болезни детей. В письмах к своему другу Хагенауэру в Зальцбург он писал, что ему было бы жалко, если бы они проехали мимо Нидерландов, где и города, и деревни отличались от того, что они видели в других европейских странах, а чистота вез-де была такая, что всей семье Моцартов казалась

даже чрезмерной. Но о голландцах, он отзывался без всякого восхищения, по его словам, они слушают с удовольствием только звон колоколов на церков-ных колокольнях и гульденов в своих карманах. Он считал, что существует лишь одно достоинство голландцев – это думать только о своей выгоде и заниматься своим делом. Но в Голландии он приоб-рел новые связи и знакомства, да и кошелек его там основательно пополнился. В этом отношении у Лео-польда претензий к голландцам не было.

План дальнейшей поездки был составлен, и в конце апреля Моцарты, отыграв последний концерт в Утрехте, отправились через Мурдяйк в Антверпен, где их поджидала оставленная там карета.

через много лет выросший Вольфганг обещал как-то своей жене Констанции покатать ее на стран-ной лодке с домиком в Нидерландах, но выполнить свою просьбу так и не успел.

Так завершился незапланированный, драматич-ный и весьма полезный во всех отношениях визит семьи Моцартов в Нидерланды.

59

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )

Д А Т ы И С О Б ы Т И я

Департамент культуры города МосквыУправление культуры ТиНАО города Москвы

Музыкальный культурно-образовательный центр имени Д.Б. КабалевскогоГБОУ ДОД города Москвы «Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского»

П О Л О Ж Е Н И ЕоХvIоткрытомконкурсеотечественноймузыки

имениД.Б.Кабалевского

Шестнадцатый открытый конкурс отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского традиционно будет проходить с 21 по 23 декабря 2013 года по адресу: г. Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, ГБОУ ДОД г. Мо-сквы «Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского». Конкурс проводитсябезоплатызаучастие.

Целиизадачиконкурса

Главная цель организации конкурса отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского состоит в необходи-мости активизации участия в процессе воспитания чувства патриотизма в обществе, формирования высоких нравственных качеств в подрастающем поколении, развитии интереса к отечественной культуре и стремления к ее познанию и пропаганде, выявлении талантливых учащихся и качественно работающих педагогов.

Номинацииконкурса

1. Сольное и ансамблевое исполнительство на фортепиано.2.Хоровое пение.3.Хореографическое искусство.

Порядокпроведенияиосновныеусловия

1. Конкурс проводится по трем возрастным группам:а) младшая – до 9 лет включительно;б) средняя – до 12 лет включительно;в) старшая – до 15 лет включительно.

2. Для участия в конкурсе отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского необходимо предоставить следующие документы:

а) заявку установленного образца с указанием фамилии, имени, возраста участника, фамилии, имени, отчества преподавателя, исполняемой программы, контактных телефонов;б)копию свидетельства о рождении участника конкурса.

3. Заявкинаучастиепринимаютсядо05декабря2013годапоадресам:а) 142793, Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского», телефон/факс 8 (495) 841 – 65 – 36;б)[email protected].

4. По согласованию с участниками конкурса с 12 декабря 2013 года каждому исполнителю предоставля-ется репетиционное время в концертном зале.5. Время и порядок конкурсных выступлений в обязательном порядке согласовывается с участниками.6. Состав жюри определяется организационным комитетом по согласованию в установленном порядке с ГБОУ ДПО УМЦ РОСКИ, Управлением культуры ТиНАО г. Москвы и Музыкальным культурно-образовательным центром имени Д.Б. Кабалевского.7. Все участники конкурса обеспечиваются помещением для подготовки к выступлению.

Награждениепобедителейконкурса

1. Победителей конкурса определяет компетентное жюри, в состав которого входят ведущие препо-даватели ССУЗов и ВУЗов, представители Музыкального культурно-образовательного центра имени Д.Б. Кабалевского, члены художественного совета и методисты ГБОУ ДПО УМЦ РОСКИ.

60

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


2. Жюри имеет право не присуждать 1, 2, 3 места, делить 2-е и 3-е места, выделять отдельных участ-ников за лучшее исполнение того или иного сочинения. Решениежюриобжалованиюипересмотрунеподлежит.3. Лауреатамиконкурсасчитаютсяучастники,занявшиевсвоейвозрастнойгруппе1,2и3места.4. Дипломантамиконкурсасчитаютсяучастники,занявшиевсвоейвозрастнойгруппе4,5и6места.5. Лауреаты конкурса награждаются именными дипломами Победителяконкурсаотечественноймузы-киимениД.Б.Кабалевского, дипломанты – именными дипломами Дипломанта 1-й, 2-й и 3-й степеней.6. По решению жюри отдельные участники конкурса могут быть награждены специальными дипломами за лучшее исполнение отдельныхсочинений.7. Преподаватели, показавшие наиболее результативную педагогическую работу, по решению жюри на-граждаются специальными дипломами и грамотами.8. Для победителей конкурса установлен специальный приз.9. Музыкальный культурно-образовательный центр имени Д.Б. Кабалевского вводит специальный приззалучшееисполнениесочиненийД.Б.Кабалевского.10. По окончании конкурса проводится круглыйстол, где анализируются его итоги.

Программныетребования

1. Сольноеисполнительствонафортепиано. Солисты младшей, средней и старшей возрастных групп исполняют два разноплановых произведения отечественных композиторов XVIII-XXI вв., одно из ко-торых должно принадлежать Д.Б. Кабалевскому. Рекомендуемый список конкурсных сочинений, в том числе произведений Д.Б. Кабалевского для учащихся каждой возрастной группы можно узнать у органи-заторов конкурса по контактному телефону ДШИ им. Д.Б. Кабалевского 8 (495) 841 – 65 – 36.

2. Ансамблевоеисполнительствонафортепиано. Предполагает исполнение двух разноплановых сочи-нений отечественной музыки XVIII-XXI вв., одно из которых должно принадлежать Д.Б. Кабалевскому.

3. Хоровоепение. Камерные хоровые коллективы составом от 12 до 28 человек исполняют три разноха-рактерных сочинения отечественных авторов, в том числе: произведение Д.Б. Кабалевского или Г.А. Стру-ве, произведение, исполняемое без сопровождения (желательно народную песню). Для младшей группы конкурсантов (7-9 лет) необходимо владение навыками элементов двухголосного пения. Конкурсанты средней группы (10-12 лет) должны обладать навыками пения на два голоса с элементами трехголосья. В репертуаре конкурсантов старшей группы (13-16 лет) должно присутствовать трехголосное сочинение.Вокальные ансамбли составом от 6 до 11 человек исполняют два разноплановых сочинения отечественной музыки, в том числе произведение Д.Б. Кабалевского или Г.А. Струве.

4. Хореографическоеискусство.Коллективы представляют программу продолжительностью не более 12 минут, основанную на отечественном музыкальном наследии, (желательно в том числе использование сочинений Д.Б. Кабалевского) в номинациях: для младшей возрастной группы – сюжетный танец; для средней возрастной группы – классический, народно-сценический танец (на усмотрение преподавателя); для старшей группы – классический, народно-сценический танец, хореографическая миниатюра (на усмо-трение преподавателя).

Порядокпроведения

1. Конкурс солистов, фортепианных и камерных ансамблей проводится 21 декабря 2013 года в концерт-ном зале ДШИ имени Д.Б. Кабалевского. Начало конкурса в 1100.2. Конкурс камерных хоров и вокальных ансамблей планируется на 22 декабря 2013 года в концертном зале ДШИ имени Д.Б. Кабалевского. Начало конкурса в 1100.3. Конкурс хореографических коллективов будет проходить в Ватутинском Центре культуры и спорта 22 декабря 2013 года. Начало конкурса в 1400.4.Участникам предоставляется репетиционное время по получении заявки на участие.

Организационный комитет

61

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


НОмИНАЦИя«ХОРОВОЕПЕНИЕ»

Целиконкурса

1. Сохранение, углубление и развитие отечественной музыкальной культуры.2. Формирование высокой нравственной культуры подрастающего поколения.3. Развитие интереса к отечественной музыкальной культуре, искусству исполнительства, вокальному мастерству.

Задачиконкурса

1. Формирование репертуара хоров на основе традиций отечественной музыкальной культуры.2. Ознакомление руководителей хоров с различными методиками музыкального воспитания детей и молодежи.3. Трансляция передового опыта лучших коллективов, руководителей и педагогов, поддержка постоян-ных творческих контактов между ними.4. Повышение профессионального мастерства руководителей и педагогов (проведение семинаров, «круглых столов» и мастер-классов).5. Выявление и всесторонняя поддержка ярких коллективов, одаренных детей, талантливых педагогов.


1. К участию в конкурсе приглашаются камерные хоры и вокальные ансамбли следующих возрастных категорий:

а) младшая – до 9 лет включительно;б) средняя – до 12 лет включительно;в) старшая – до 16 лет включительно.

2. Конкурс проводится в два этапа:а)первый этап – отбор проводится на уровне образовательных учреждений культуры и искус-ства административного округа;б)второй этап – проходит на базе ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская Детская школа ис-кусств им. Д.Б. Кабалевского».

3. Количество участников хоровых коллективов может составлять от 12 до 28 человек.4. Конкурсная программа камерных хоров предполагает исполнение трех произведений:

а) произведение отечественного композитора;б)произведение Д.Б. Кабалевского или Г.А. Струве;в)народная песня.

Конкурсная программа вокальных ансамблей предполагает исполнение двух произведений:а) произведение отечественного композитора;б)произведение Д.Б. Кабалевского или Г.А. Струве.

5. Продолжительность исполнения конкурсной программы должна составлять не более 10 минут (чистого звучания музыки).6. Нарушение регламента конкурса (превышение установленного времени, неполный подбор конкурс-ной программы и прочее) влечет за собой потерю баллов.

Критерииоценокконкурсныхпрограмм

1. Конкурсные выступления участников оценивает жюри, в состав которого входят хормейстеры, педа-гоги по классу вокала. Состав жюри согласовывается с ГБОУ ДПО УМЦ РОСКИ Москвы. Решение жюри окончательное и обсуждению не подлежит.2. Критерии оценок:

а) строй, чистота интонации, ансамбль, агогика и динамика исполнения;

62

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


б)художественное воплощение исполняемого произведения;в)стилистика исполнения и аутентика;г)исполнительская культура (внешний вид, атрибутика, сценическое поведение).

3. В ходе конкурсных прослушиваний члены жюри отбирают номера для заключительного гала-концерта лауреатов.4. По окончании конкурса жюри проводит встречу с руководителями коллективов, а также индивиду-альные дополнительные консультации.

Награждениепобедителейконкурса

1. Награждение дипломами и призами производится в каждой категории и возрастной группе конкур-сантов. Жюри имеет право не присуждать 1, 2 и 3 места, делить 2-е и 3-е места, выделять отдельных участников за лучшее исполнение того или иного сочинения.2. Лауреаты конкурса награждаются именными дипломами Победителяконкурсаотечественнойму-зыкиим.Д.Б.Кабалевского или Дипломантаконкурсаотечественноймузыкиим.Д.Б.Кабалевского.3. По решению жюри отдельные участники конкурса могут быть награждены специальными дипломами в следующих номинациях:

а) за высокое исполнительское мастерство;б) за лучшее исполнение народной песни;в) за лучшую интерпретацию произведения отечественной хоровой классики.

4. Преподаватели, показавшие наиболее результативную педагогическую работу, по решению жюри на-граждаются специальными дипломами и грамотами.5. Музыкальный культурно-образовательный центр имени Д.Б. Кабалевского вводит специальный приз за лучшее исполнение сочинений Д.Б. Кабалевского.6.Жюри награждает специальными дипломами педагогов-руководителей и концертмейстеров.

Организацияконкурса

1. Для участия в конкурсе отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского необходимо предоставить следующие документы:


2. Заявки на участие принимаются до 05 декабря 2013 года по адресам:а) 142793, Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского», телефон/факс 8 (495) 841 – 65 – 36;б)[email protected].

3. Участникам конкурса предоставляется репетиционное время в концертном зале в пределах 10 минут каждому коллективу.4. Время и порядок конкурсных выступлений в обязательном порядке согласовывается с участниками.

Порядокпроведения

1. Конкурс камерных хоров и вокальных ансамблей проводится 22 декабря 2013 года в концертном зале ДШИ имени Д.Б. Кабалевского. Начало конкурса в 1100.2. Участники конкурса разделяются на блоки по 4 коллектива в каждом. Каждому блоку выделяется конкретное время в пределах 60 минут.3. Результат (количество полученных баллов) сообщается сразу по окончании выделенного каждому блоку времени.4. Награждение коллективов планируется на общем концерте победителей конкурса отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского.


63

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


НОмИНАЦИя«ХОРЕОГРАФИчЕСКОЕИСКуССТВО»

Целиизадачиконкурса

1. Сохранение, углубление и развитие отечественной музыкальной культуры.2. Формирование высокой нравственной культуры подрастающего поколения.3. Сохранение и развитие отечественных традиций хореографического искусства.4. Развитие интереса к отечественной музыкальной культуре, искусству танца, актерскому мастерству.5. Повышение уровня исполнительского мастерства учащихся.6. Выявление профессионально перспективных учащихся и творчески работающих преподавателей.7. Совершенствование уровня педагогического мастерства преподавателей.

Номинацииконкурса

1. Народный сценический танец (средняя и старшая возрастные группы).2. Классический танец (средняя и старшая возрастные группы).3. Сюжетный танец (младшая возрастная группа).


1. К участию в конкурсе приглашаются учащиеся хореографических отделений ДШИ следующих воз-растных категорий:

а) младшая – 7-9 лет;б) средняя – 10-12 лет;в) старшая – 13-15 лет.

2. Продолжительность выступления коллектива в целом не более 12 минут.3. Для участия в конкурсе отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского необходимо предоставить следующие документы:


4. Заявки на участие принимаются до 05 декабря 2013 года по адресам:а) 142793, Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского», телефон/факс 8 (495) 841 – 65 – 36;б)[email protected].

5. Конкурс хореографических коллективов будет проходить в Ватутинском Центре культуры и спорта 22 декабря 2013 года. Начало конкурса в 1400.

Критерииоценокконкурсныхпрограмм

1. Конкурсные выступления участников оценивает жюри. Состав жюри согласовывается с ГБОУ ДПО УМЦ РОСКИ Москвы. Решение жюри окончательное и обсуждению не подлежит.2. Критерии оценок:

а) сюжет композиции, его завершенность и художественная целостность;б) уровень исполнительского мастерства;в) сценическая и музыкальная культура;г) художественный уровень репертуара, соответствие жанровому направлению, исполнительским возможностям и возрастным особенностям учащихся;д) оригинальность балетмейстерских решений;е) художественный уровень музыкального материала;ж) соответствие костюма и сценического образа.

3. Критерии оценок для номинации «Искусство балетмейстера»:а) уровень владения основами балетмейстерского искусства;б) уровень развития творческого мышления;в) содержательность и художественная ценность музыкального материала;г) соответствие установленным целям и задачам конкурса.


64

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


РЕКОмЕНДАТЕЛьНыйСПИСОКПРОИЗВЕДЕНИйдляноминации«Сольноеиансамблевоеисполнительствонафортепиано»

ПРОИЗВЕДЕНИя Д.Б. КАБАЛЕВСКОГО

младшаягруппа

Соч.14.1. Барабанщик № 1.2. Пионерская песня № 4.3. Походный марш № 5.

Соч.27.1. Вроде вальса № 1.2. Старинный танец № 7.3. Колыбельная № 8.4. Токкатина № 12.5. Шуточка № 13.6. Скерцо.7. Воинственный танец № 19.8. Сонатина № 18.

Соч.39.1. Вальс.2. Галоп.3. Клоуны.4. Медленный вальс.5. Веселое путешествие.

Соч.51.1. Вариации Фа мажор.2. Вариации на тему РНП Ля мажор.

Соч.88,89.1. Кто переспорит? op. 60. четыре рондо / four rondos.

1. Рондо-марш. / Rondo-March.2. Рондо-танец. / Rondo-dance.3. Рондо-песня. / Rondo-Song.4. Рондо-токката.

2. Упрямый братишка.3. Хромой козлик.4. Танец Буратино.5. У воды.

Средняягруппа

Соч.27.1. Лирическая пьеса № 16.2. Новелла № 25.3. Танец № 27.4. Погоня № 21.5. Кавалерийская № 29.

Соч.88.1. Мечты.2. Рассказ старого шарманщика.3. Странный вальс.4. Озорники.

Соч.60.четырерондо.1. Рондо-марш. 2. Рондо-танец.

3. Рондо-песня. 4. Рондо-токката.

Соч.41.1. Легкие вариации Ре мажор № 1.

Соч.51.1. На тему словацкой народной песни № 3.2. На тему украинской народной песни № 4.3. На тему украинской народной песни № 5.

Соч.61.1. Прелюдия и фуга (двухголосная) «Летним утром на лужайке». 2. Прелюдия и фуга (трехголосная) «Вечер-няя песня за рекой».

Старшаягруппа

Соч.1.Фуга-песнямиминор.Соч.5.Прелюдия№4лямажор.Соч.27.

1. Драматический фрагмент.Соч.61.

1. Прелюдия и фуга «Песня о герое».Соч.38

1. Прелюдии № 1, № 2, № 8, № 20 (по вы-бору педагога).

Соч.13.1. Сонатина До мажор № 1.2. Сонатина соль минор № 2.

Соч.87.ТетрадьIII.Вариациинанародныетемы.

1. На американскую народную тему.2. На французскую народную тему. 3. На японскую народную тему.

Соч.30.Трирондо(повыборупедагога).Концерт№2.Концерт№3.Концерт№4.

СОчИНЕНИя ОТЕчЕСТВЕННыХКОМПОЗИТОРОВ

младшаягруппа

1. Ан. Александров «Просьба», «Песенка».2. А. Гедике. 60 пьес для начинающих (по вы-бору педагога); Тема с вариациями С. А. Гедике. Соч. 6. Пьесы ля минор, ми минор.3. М. Глинка. «чувство», двухголосная фуга ля минор, Простодушие.4. А. Гречанинов. Соч. 98. Детский альбом, соч. 123 «Бусинки» (по выбору педагога).5. Е. Гнесина. Пьесы-картинки: № 3 Русский танец, № 10 Сказочка, № 11 Верхом на палочке, № 16 Песенка ручейка.

65

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


6. А. Жилинскис. Сонатина Соль мажор, «Мышки».7. В. Косенко. Соч. 15. Полька, Скерцино, Пастораль.8. Л. Лукомский. Полька.9. Н. Любарский. Украинская народная песня, Плясовая, Вариации на тему русской народной песни.10. С. Майкапар. Соч. 26. «Бирюльки»: «Си-ротка» № 2, «Пастушок» № 3, Вальс № 5, Полька № 7, «Мимолетное виденье» № 8, «Мотылек» № 12, «Колыбельная» № 15, Пре-людия и фугетта № 18.11. Н. Раков. Полька До мажор, «Бабочки».12. В. Ребиков. Крестьян, Кукла в сарафане, Дети вокруг новогодней елки.13. Г. Свиридов. Альбом пьес для детей: Ко-лыбельная песенка № 1, Ласковая просьба № 3, Упрямец № 4, Музыкальный ящик № 6, Весе-лый марш № 10.14. Б. чайковский. Вальс, Марш.15. П.И. чайковский. Детский альбом (по вы-бору педагога).16. А. Хачатурян. Андантино.

Средняягруппа

1. Ан. Александров. Соч. 66 № 1 «Встреча».2. Д. Бортнянский. Соната До мажор, Соната Фа мажор.3. Р. Глиэр. Соч. 26. Простая песня, соч. 31: № 1 Прелюдия, № 2 Ноктюрн, № 3 Колыбель-ная, № 6 Вальс, № 7 Романс, № 11 Листок из альбома. Соч. 34: № 7 В полях, № 8 Арлекин. Соч. № 43: № 3 Мазурка, № 4 Утро, № 8 Ма-ленький марш.4. М. Глинка. Мазурка ля минор.5. А. Гречанинов. Соч. 3. Осенняя песенка, Соч. 158. Вальс.6. Б. Дварионас. Вальс ля минор, Лес в снегу.7. А. Даргомыжский. Табакерочный вальс.8. В. Калинников. Грустная песенка.9. Ц. Кюи. Испанские марионетки, Анданте.10. А. Лядов. Соч. 34. Канон.11. С. Майкапар. Соч. 8. Вариации фа минор, Токкатина. Свирель, Нянина сказка, Ноктюрн, Романс, Итальянская серенада, Русалочка. Соч. 22. Ариетта из Большой сонатины.12. Н. Мясковский. Элегическое настроение.13. Г. Пахульский. Мечты, Прелюдия.14. С. Прокофьев. Соч. 65. Детская музыка: Марш, Вечер.15. Н. Раков. «Акварели»: Акварель № 1, № 2 Мазурка, № 7 Скерцино.16. В. Ребиков. Вальс, Наивный рассказ.17. Г. Свиридов. Альбом пьес для детей: Кол-дун, Дождик.

18. П.И. чайковский. Детский альбом. (по вы-бору педагога).19. Д. Шостакович. Танцы кукол. 7 пьес для фортепиано: № 2 Гавот, № 3 Романс, № 4 Полька.20. И. Хандошкин. Русская песня с вариа-циями.

Старшаягруппа

1. А. Аренский. Соч. 36. Незабудка. Соч. 53. Романс.2. Д. Благой. Прелюдии (по выбору педаго-га).3. Д. Бортнянский. Соната В.4. Р. Глиэр. Соч. 34: Грезы, Маленькая поэ-ма, Слезы, Сожаление. Соч. 43. Прелюдия Ре бемоль мажор, Ариетта. Соч. 16. Прелюдия до минор. Соч. 26. Прелюдия В.5. А. Гольденвейзер. Маленькая баллада, Романс.6. А. Гречанинов. Пастели (по выбору педаго-га), Соч. 110 Сонатина Фа мажор.7. М. Глинка. Вариации на тему Моцарта Ми бемоль мажор, Вариации на тему р.н.п. «Среди долины ровныя».8. Ц. Кюи. Вальс, Колыбельная, Постлюдия.9. В. Калинников. Валс, Элегия.10. К. Кара-Караев. 24 прелюдии (по выбору педагога).11. А. Лядов. Соч. 26. Маленький вальс, Соч. 32: Вальс-шутка, Музыкальная табакерка, Соч. 30. Богатель Ре бемоль мажор, Соч. 36. Прелюдия № 3, Соч. 10 № 1 Прелюдия Ре бе-моль мажор, Соч. 40 Прелюдия № 3.12. М. Мусоргский. В деревне, Раздумье.13. Н. Мясковский. Соч. 83. Баркарола-сонатина.14. Ю. Полунн. Концертино ля минор и Соль мажор.15. С. Прокофьев. Соч. 65. Детская музы-ка: Тарантелла, Раскаянье, Вальс, Пятнашки. Соч.12. Прелюдия До мажор.16. Н. Раков. «Акварели»: Легенда № 4.17. Г. Свиридов. Альбом пьес для детей: Груст-ная песня, Музыкальный момент.18. А. Хачатурян. Подражание народному.19. П.И. чайковский. Соч. 10 Ноктюрн Фа мажор; Соч. 40. Песня без слов, Грустная песен-ка. Соч. 37 Времена года (по выбору педагога).20. Д. Шостакович. Танцы кукол: Лирический вальс, Вальс-шутка; Три фантастических танца, Соч. 1 Прелюдии (по выбору педагога).21. Р. щедрин. Фрагменты из балета «Конек-Горбунок»: Девичий хоровод, Танец Царя-Гороха.

66

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


календоСкоп

советская, российская и армянская певица (колоратурное меццо-сопрано), Лауреат Сталинской и Ленинской премий, Народная артистка СССР.

«Эта замечательная художница обладает гибким голосом красивого тембра, который может накаляться добела, ослеплять, снижаться или шептать с неизменной красотой. На концертной сцене ныне не наблюда-ется лучшей вокальной техники».

«Нью-йорк пост» о концерте З. Долухановой в «Карнеги холл»

«И не только восторг, но и ропот бессмысленной черниТы сносила порой, возвращаясь с великих побед.Но свободной стопой, презирая турусы и терньиШла, не зная преград, оставляя космический след.Пусть сейчас не для всех, пусть лишь только для избранных, лучшихСветлый Гений твой свят, как намоленный паствою крест,Но придут поколенья, и снова твой ангел могучийВоспарит от земли, в свои времена, до небес».

Герасим Лисициан. Из стихотворения «Заре Долухановой»

Стремление к вокальному совершенству – вот кредо замечательной певицы. Записи произведений А. и Д. Скарлатти, А. Кальдара, Б. Марчелло, Дж. Перголези, Баха и Генделя и др. – незаменимое учебное по-собие для певцов. В концертах Зары Долухановой звучали вокальные циклы и произведения Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, И. Брамса, Р. Штрауса, а также Моцарта, Бетховена, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Свиридова и др. В репертуаре певицы целые развернутые программы посвящались русской камерной музыке. Из современных композиторов Зара Александровна исполняла произведения Ю. Шапо-рина, Р. щедрина, С. Прокофьева, А. Долуханяна, М. Таривердиева, В. Гаврилина, Д. Кабалевского и др. Очень точно назвала ее «''царицей'' камерного репертуара» Елена Образцова.

Мать Зары обладала редким по красоте голосом. Отец, инженер-механик, играл на многих инструментах, был флейтистом самодеятельного симфонического оркестра. Неудивительна поэтому и ранняя музыкальная одаренность их дочерей Дагмары (в будущем жены «Золотого баритона» России Павла Лисициана) и Зары. Будущая певица начала свой путь в музыку как пианистка, затем как скрипачка. Обучаясь в музыкальном техникуме им. Гнесиных, к шестнадцати годам она, наконец, ощутила свое предназначенье. Камерная пе-вица и педагог В.М. Беляева-Тарасевич, высоко оценив вокальную природу студентки, заложила прочную основу для интенсивного развития Зары. Дальнейшая работа над вокальными способностями проходила под руководством ее мужа, прекрасного музыканта (композитора и пианиста, знатока вокально-технологических тонкостей, умевшего и любившего заниматься с певцами) Александра Долуханяна. Не имея еще высшего

15 марта 95 лет назад родилаСь

Зара александровна ДОЛуХАНОВА(1918 – 2007)

Порет А.И. Зара Долуханова. 1967 г.

67

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


специального (и даже законченного среднего) образования, Зара Александровна становится солисткой Ере-ванского оперного театра, ярко выступает во многих ведущих партиях. Новый качественный профессиональ-ный скачок происходит в 1943 году, когда певица осознает, что именно камерное пение дает простор ее тяге к индивидуальной интерпретации и свободной, нестесненной работе над голосовым совершенством.

Артистическая деятельность выпускницы (1957 г.), а затем и профессора музыкально-педагогического института им. Гнесиных, замечательной камерной певицы Зары Александровны Долухановой охватывает полувековой отрезок времени. Она пела в концертных залах Европы, Северной и Южной Америки, Азии, Австралии и Новой Зеландии. Искусство Долухановой оценено в стране и за рубежом. Ей присвоены много-численные звания и награды. Незаурядность творческой натуры проявилась и в еще одном даровании Долу-хановой – увлечении живописью.

«Ей посвящали свои произведения Прокофьев и Шостакович, Гаврилин и Таривердиев. Ей при-знавались в любви Ростропович и Куузик. Ее боготворила публика, битком заполнявшая концерт-ные залы. Ее имя произносилось с огромным почтением. Ее баловала пресса. Ей никто не завидовал и ее никто не ревновал», – вспоминает Р.П. Лисициан1. – «Она была королевой и, как королева, была выше подозрений. Она никогда не изменяла музыке и лишь однажды увлеклась живописью, но только тогда, когда уже перестала заниматься исполнительством. Она была одна и осталась одной, самой яркой звездой на концертном Олимпе».

P.S. Одной из лучших исполнительниц «Гадкого утенка» Заре Долухановой – от автора музыки Сергея Прокофьева.

1 http://noev-kovcheg.ru

68

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии России, единственный в стране композитор – трехкратный обладатель кинопремии Ника.

«Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел,Я не то чтоб любопытствовал – я по небу летел.Я не то чтобы от скуки, я надеялся понять,Как умеют эти руки эти звуки извлекатьИз какой-то деревяшки, из каких-то бледных жил,Из какой-то там фантазии, которой он служил.А еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь.А чего с ней церемониться, чего ее беречь…»

Булат Окуджава, «”Музыкант”. Исааку Шварцу», 1983 г.

Исаак Шварц – человек непростой судьбы (долгие годы после репрессии отца проживал со своей семьей в ссылке в Казахстане, в 14 лет – кормилец семейства). Как и многие советские люди в это трудное время «культа личности» и войны, Шварц получает профессиональное образование после многих жизненных пе-рипетий, но музыкальную одаренность проявляет рано. Жизнь сводит его с замечательными музыкантами и до поступления в Ленинградскую консерваторию, в том числе и с сестрой Д. Шостаковича, и с самим ком-позитором, что, конечно, сыграло важную роль в судьбе будущего студента. Еще во Фрунзе он общался со cсыльными филологами, историками, философами, общение с которыми духовно обогатило его и даже предо-пределило будущую работу композитора как автора музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам по произведениям русских классиков Ф. Достоевского, А. Пушкина, А. Островского и др.

Выпускник Ленинградской консерватории, ученик В.Г. Фере, Б.А. Арапова и О.А. Евлахова (композиция), И. Шварц в конце 1950-х годов пишет музыку к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова, а в 1958 году дебютирует в кинематографе. С этих пор работа в кино на долгие годы стала главной в творчестве композитора.

Владея всем арсеналом композиторской техники и имея в творческом портфеле произведения всех жанров, Исаак Шварц создает шедевры именно как автор кино- и театральной музыки. Сам композитор наиболее ценит в ней искренность, простоту, мелодическую естественность. Многие мелодии, песни и романсы Шварца из кинофильмов принесли автору всенародную любовь. Теперь Вальс и «Песенка кавалергарда» из кинофиль-ма «Звезда пленительного счастья», песня «Ваше благородие, госпожа разлука» («Белое солнце пустыни»), романс «Наряд подвенечный» («Нас венчали не в церкви»), песни из кинофильма «Соломенная шляпка» и многие другие произведения продолжают жить самостоятельно как на эстраде, так и в музыкальном быту.

Когда знаменитый японский режиссер Акира Куросава начал снимать в России свой фильм «Дерсу Уза-ла», он из многочисленных композиторов выбрал именно Шварца – композитор обладал замечательным умением «не иллюстрировать события на экране, а лирически осмысливать их в музыке» (В. Мотыль). Этот редкий композиторский дар высоко ценят режиссеры.

Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа: «Братья Карамазовы», «Живой труп», «Дикая собака Динго», «Семейное сча-стье», «Карусель», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Соломенная шляпка», «Егор Булычов», «Станционный смотритель», «Сто дней после детства», «Дерсу Узала», «Из жизни отдыхающих», «Избранные», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Обрыв», «Нас венчали не в церкви», «Мелодия белой ночи», «Блондинка за углом», «Проверка на дорогах», «Каникулы Кроша», «Необычайное пари», «Не стре-ляйте в белых лебедей», «Последняя жертва» и др.

Большую роль в жизни композитора сыграла человеческая и творческая дружба с поэтом Булатом Окуд-жавой, на стихи которого он написал 32 песни и романса, многие из которых стали «народными» («Не обе-щайте деве юной», «Ваше благородие...», «Любовь и разлука», «Капли датского короля» и другие). Окуджа-ва сформулировал суть редкостного дара Шварца как способность «извлекать музыку из самого стихотво-рения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки».

В 2000 году Исааку Шварцу была присуждена Царскосельская художественная премия «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX–XX веков», а через три года присвоено звание почетного гражданина Ленинградской области.

13 мая 90 лет назад родилСя

Исаак ИосИфовИч шВАРЦ(1923 –2009)

69

У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 3 | № 2 ( 2 1 )


советский композитор, Народный артист СССР, лауреат Сталинской, Ленинской и Государственной премий.

«О чем я пишу? О любви к жизни. Я люблю жизнь во всех ее проявле-ниях и высоко ценю в людях жизнеутверждающее начало».

Т. Хренников

Выпускник Московской консерватории, ученик Г.Г. Нейгауза (класс ф-но), В.я. Шебалина (класс сочинения), Хренников много работал для драматического театра и кино. Написал музыку, ставшую любимой и популярной в нашей стране, к таким спектаклям, как «Много шума из ничего» (1936), «Дон Кихот» (1941), «Давным-давно» (1942). Хитами советского кино стали лирические песни компо-зитора к к/ф «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Поезд

идет на восток», «Верные друзья», «Дуэнья» и др. Как и большинство композиторов в то время, Хренников в своем творчестве делал акцент на песни. Песенность становится и основой музыкального стиля композитора, принципы музыкального развития во многом определены театральностью: образный тематизм легко транс-формируется, свободно существуя в различных жанрах (будь то опера, балет, симфония, концерт). Он автор трех симфоний, трех фортепианных, двух скрипичных и двух виолончельных концертов. В творческом порт-феле Хренникова оперы «Безродный зять», «Мать», «Доротея» (по комедии Шеридана «Дуэнья»), «Золо-той теленок» (по Ильфу и Петрову), а также балеты «Любовью за любовь», «Гусарская баллада», «Голый король» (по сказке Шварца), «Наполеон Бонапарт». С 1948 по 1957 гг. Тихон Хренников – генеральный, а с 1957 по 1991 гг. – первый секретарь Союза композиторов СССР. Долгие годы Хренников преподавал в Московской консерватории. Скончался Тихон Николаевич 14 августа 2007 года в Москве, похоронен в родном городе Ельце на территории своего дома, ныне – Дома-музея Т.Н. Хренникова.

28 мая (10 июня) 100 лет назад родилСя

ТИхон нИколаевИч ХРЕННИКОВ(1913 – 2007)

советский и российский композитор.«Я понимал со временем – чем дольше жил и работал – что с моим бед-

ным Отечеством беда. Тогда я стал ортодоксальным русским. Я не был из-начально таким. Но постепенно я сужал свои поиски только до пределов той страны, в которой я живу и которой приходится трудней всего. Я – рус-ский. Я хочу быть русским, говорить на русском языке с русским человеком…»

Юрий Буцко

Окончил Московскую консерваторию (класс профессора С.А. Баласаняна) и аспирантуру. Автор опер «Записки сумасшедшего» (моноопера по Н.В. Гоголю), «Белые ночи» (по Ф.М. Достоевскому), «Из писем художника» (по К.А. Коро-вину) и др.; кантат на народные тексты «Свадебные песни», «Вечерок»; оратории

«Сказание о Пугачевском бунте» (по А.С. Пушкину); концертов для фортепиано, скрипки, виолончели, по-лифонического концерта для органа, клавесина, челесты и фортепиано; инструментальных сонат и др. Среди сочинений – три симфонии-сюиты («Древняя Русь», «Из русской старины», «Господин Великий Новго-род»), а также вокальная музыка на стихи И. Бунина, А. Блока, В. Ходасевича, В. Маяковского, музыка к драматическим спектаклям и фильмам. В российском музыковедении творчество Юрия Буцко, создавшего в советской музыке едва ли не первые образцы духовно-концертных композиций (наряду с Г. Свиридовым, А. Карамановым. и др.), рассматривается как предтеча отечественной «ново-сакральной музыки» 1980-2000-х гг. Так называемый «древнерусский авангард» обусловлен стремлением автора создать индивидуальную ла-довую систему, опирающуюся на рациональный конструктивный принцип. В настоящее время Юрий Марко-вич преподает в Московской Государственной консерватории.

21 мая 75 лет назад родилСя

ЮрИй МарковИч БуЦКО(1938)

Журнал«Учитель музыки»2013 | № 2 (21)

Основан в 2007 годуВыходит 4 раза в год

РЕДАКЦИя

Главный редактор

каБалевСкая М.д.

Редактор

уСаЧева в.о.

Музыкальный редактор

Чигарина в.М.

Технический редактор

Манукина н.М.

Дизайн обложки

граковСкая а.п.

Компьютерная версткаи подготовка оригинал-макета

каБалевСкий о.д.Манукина т.М.

РЕДАКЦИОННАя КОЛЛЕГИя

ряБов в.в.ректор Московского городского педагогического университета,доктор исторических наук, профессор, академик РАЕН

Школяр л.в.директор Института художественного образования РАО, доктор педагогических наук, профессор, академик РАО

цыпин г.М.доктор педагогических наук, профессор

коБляков а.а.композитор, член Союза композиторов России, декан композиторского отделения Московской государственной консерватории им. П.И. чайковского

ЩерБаков в.ф.пианист, композитор, доцент Государственного музыкально-педагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова

алекСеева л.а.кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник Института художественного образования РАО

Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информацииПИ ФС77-27178 от 16.02.2007

Подписано в печать 25.06.2013. Изд. № 21. Тираж 250 экз.

Оригинал-макет подготовленв Музыкальном культурно-образовательном центре им. Д.Б. Кабалевского

129226, Москва, 2-й Сельскохозяйственный проезд, 4

Адрес для корреспонденции:119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, Кабалевской М.Д.

E-mail: [email protected]

Тираж отпечатан в Цифровой типографии «BeArt Print»Москва, Б. Сухаревский пер., д. 19, стр. 1

www.beartprint.ru

Учитель музыки № 2 / 2013 (21)

Documents