三角志 - 第54期 | nov 2015

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藝術推廣新聞頻道

ISSUE

乙未年九月至十月2015Nov 文化 + 藝術 + 報道

ISSUE 54/乙

未年

九月

至十

月Nov 2015

街坊劇場之漫談巡迴劇

從創意到產業——台灣月「台灣給香港的五個禮物」

淡水小鎮——體現台灣時代感動

此「越」不同彼「粵」 ——上海越劇院的越劇美學

為醇美的愛爾蘭音樂注入新聲 ——專訪酋長樂隊風笛大師帕迪．莫倫尼

離開，是為了再回來——訪亞洲文化協會獎助金得主梁偉詩

笑看人生的哲學——《人生罅隙》

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WCF2015_DeltaZhi_(215Wx230H)3mm_The Chieftains_02_OP.pdf 1 15年10月20日下午4:02

03 編者的話Editorial04 專題故事Feature 街坊劇場之漫談巡迴劇從創意到產業——台灣月「台灣給香港的五個禮物」淡水小鎮——體現台灣時代感動此「越」不同彼「粵」——上海越劇院的越劇美學為醇美的愛爾蘭音樂注入新聲——專訪酋長樂隊風笛大師帕迪．莫倫尼

16 藝人談@戲劇Interview＠ theatre 離開，是為了再回來——訪亞洲文化協會獎助金得主梁偉詩笑看人生的哲學——《人生罅隙》

24 藝＠書籍 /電影碟 /音樂Arts@books/dvds/cds

26 藝術在上海Art ＠ Shanghai 楊福東個展「南轅北轍」——生活與理想之間的思考

28 藝術人隨筆Artist'sColumns 【天仁囈語】真的？假的？【雕文嵐女】烏鎮桃花源記【創作雜記】即興演奏=FreeJam?

32 藝民公社People'sCommune 在她的記憶中說「我」的故事——評《廚房女事》缺席的留白——評《五月的梅子》讓觀眾自由詮釋的《今日城》

38 本月節目精選Highlights

42 節目大晒冷Programmes

48 西九印記WKCDSnapshot

目錄Contents#542015Nov △志「視藝版」請從另一邊翻閱

HKSTP Logo2015-01-19

Flat Colour

Master Full Colour

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C 100 M90 Y25 K15R0 G45 B114 R255 G106 B19

C 0 M 70 Y90 K0

HKSTP Blue HKSTP Orange

Whether B-boys or saxophonists, taiko drummers or tango dancers,

many artists find their creativity unleashed by one particular life

experience. Here, the human figures of sculptors Wong Tin-yan and

Wiki Lo Wan-ki imaginatively capture those key moments for four local

performing artists, at the same time raising the question for viewers:

could this happen to me?

Whether B-boys or saxophonists,





could this happen to me

無論是街舞達人、色士風樂師、太鼓樂手，還是探戈舞者，

以藝術為志業的人都曾因某種機緣獲得過一份藝術的觸動，

並透過堅持，以藝術構築出自己的世界。兩位藝術家王天仁

與盧韻淇，透過他們獨特的觸覺和創意，以人型雕塑來回應

四位本地演藝人與藝術邂逅的故事，期望也能引起你的共鳴。

展覽第二部曲創作：盧韻淇 Wiki Lo Wan-ki

視頻獨白：朱秀文 Virginia Chu Sau-man ( 太鼓樂手 ) 葉賜偉 George Yip ( 探戈舞者 )

30/9-6/10 (10am-10pm)

D2 Place 荔枝角長義街 9 號

8-27/10 (10am-9pm 星期三及公眾假期除外；星期三 : 1pm-9pm；公眾假期 : 10am-7pm)

香港中央圖書館 3 樓成人借閱圖書館銅鑼灣高士威道 66 號

29/10-1/11 (10am-10pm 星期日除外；星期日 : 10am-2pm)

賽馬會創意藝術中心石硤尾白田街 30 號

3-12/11 (9am-7pm)

香港教育學院文化與創意藝術學系展覽廳大埔露屏路 10 號

展覽第一部曲創作：王天仁 Wong Tin-yan

視頻獨白：鄧希正 ARChing Tang ( 街舞達人 ) 孫穎麟 Timothy Sun ( 色士風樂師 ) 朱秀文 Virginia Chu Sau-man ( 太鼓樂手 ) 葉賜偉 George Yip ( 探戈舞者 )

1-11/10 (7am-10pm)

香港科學園沙田香港科學園科技大道西 2 號 1 期核心大樓

13-24/10 (9am-11pm)

香港文化中心尖沙咀梳士巴利道 10 號

26/10-12/11 (9am-7pm)

中環廣場灣仔港灣道 18 號

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Whether B-boys or saxophonists, taiko drummers or tango dancers,





could this happen to me?

Whether B-boys or saxophonists,





could this happen to me

無論是街舞達人、色士風樂師、太鼓樂手，還是探戈舞者，

以藝術為志業的人都曾因某種機緣獲得過一份藝術的觸動，

並透過堅持，以藝術構築出自己的世界。兩位藝術家王天仁

與盧韻淇，透過他們獨特的觸覺和創意，以人型雕塑來回應

四位本地演藝人與藝術邂逅的故事，期望也能引起你的共鳴。

展覽第二部曲創作：盧韻淇 Wiki Lo Wan-ki

視頻獨白：朱秀文 Virginia Chu Sau-man ( 太鼓樂手 ) 葉賜偉 George Yip ( 探戈舞者 )

30/9-6/10 (10am-10pm)

D2 Place 荔枝角長義街 9 號

8-27/10 (10am-9pm 星期三及公眾假期除外；星期三 : 1pm-9pm；公眾假期 : 10am-7pm)

香港中央圖書館 3 樓成人借閱圖書館銅鑼灣高士威道 66 號

29/10-1/11 (10am-10pm 星期日除外；星期日 : 10am-2pm)

賽馬會創意藝術中心石硤尾白田街 30 號

3-12/11 (9am-7pm)

香港教育學院文化與創意藝術學系展覽廳大埔露屏路 10 號

展覽第一部曲創作：王天仁 Wong Tin-yan

視頻獨白：鄧希正 ARChing Tang ( 街舞達人 ) 孫穎麟 Timothy Sun ( 色士風樂師 ) 朱秀文 Virginia Chu Sau-man ( 太鼓樂手 ) 葉賜偉 George Yip ( 探戈舞者 )

1-11/10 (7am-10pm)

香港科學園沙田香港科學園科技大道西 2 號 1 期核心大樓

13-24/10 (9am-11pm)

香港文化中心尖沙咀梳士巴利道 10 號

26/10-12/11 (9am-7pm)

中環廣場灣仔港灣道 18 號

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世界上充斥著各式各樣的政治人物、高官權貴，玩弄政治手段，口說一

套，心想的卻是另一些，身為平民百姓的我們早已見怪不怪，也確信生活

早比電視劇更劇力萬均，情節更荒誕離奇。還幸的是，原來現實生活中偶

爾也有童話出現，刺激一下幾乎麻木的內心。近日在書店赫然發現一本可

愛童書——於今年三月完成五年任期，剛退下來的烏拉圭總統穆西卡（Jose

Mu j i c a )，被一位日本繪本畫家畫進書內，向小朋友介紹這位被喻為「全世

界最窮的總統」。

究竟他怎樣貧窮，看過他所作的事還真不像一個總統的所為：他將自己的

薪水九成捐給慈善機構，他的總統官邸開放予流浪漢居住，自己卻住進一

間鐵皮屋。他平日開的車，不是平治寶馬，而是舊得不能再舊的老爺車。

他愛種植，每天種花種菜，家中更養有一隻只有三條腿的小狗。當被媒體

戲稱是世界最窮的總統，他卻說了一番小編認為最酷的話：「即使被媒體

封為『最窮總統』，我卻不覺得自己窮。我認為窮人是那些拚命花錢來滿

足欲望的人，而如果你並沒有很多欲望，你可以很自由。」

難怪會被畫進書內。據報導說，穆西卡任內進行的政策，為烏拉圭贏得南

美最民主國家的稱號，甚至被形容為最和平、安全、媒體最自由、最少貪

腐的南美小國。他的生命雖然經歷過坎坷的歲月，但卻正因如此，令他學

懂如何做一個備受愛戴的總統。

真的，究竟誰最窮？能夠說出一番這樣的話而又身體力行的人，不能不令

人敬仰（也叫某些人在上位者汗顏吧）。

小編

最貧窮的是誰出版人林達生 George Lam [email protected]

高級編輯吳嘉慧 Michelle [email protected]

助理編輯陳燕娟 Jessica [email protected]

何阿嵐 Philip [email protected]

潘德恩 Ikey [email protected]

設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi [email protected]

編務、廣告聯絡高慧明 Olivia [email protected]

廣告代理葉飈 Billy Yip（中國內地）(86) 130 0517 5393

名譽顧問謝宏中 Philip Tse

刊號ISSN 2221-8041

版權屬仨思有限公司所有。歡迎轉載引用，敬請註明出處。

印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd

發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd

出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(+852) 2111 1192 傳真：(+852) 2975 3146 電郵：[email protected]

03 Editorial編者的話

Interview ＠ Theater藝人談 @ 戲劇

a

05 04 Feature專題故事

■ 文：S e t h C h a n

■ 圖：大細路劇團

劇場工作室

社區文化大使、廉政公署、國際綜藝合家歡、存款保障委員會、銀

行 ......

看似毫無關係的名字卻存在著共通點，是甚麼呢？開估吧！它們都

跟社區或學校巡迴劇有密切關係。某個下午，某個巡迴劇的排練過

後，幾個下星期將在街頭上演莎士比亞劇作的演員，聊起巡迴劇

來。

b

街坊劇場之漫談巡迴劇

05

盧：盧俊豪LU：賴曉珊SC：Seth Chan

LU：我參演過大細路劇團的半面具巡迴劇，還有

浪人劇場及劇場工作室等劇團的巡迴演出。

對自由身的我來說，巡迴劇是主要收入來源，

舞台演出彷彿成了「副業」。我甚至曾經全

職受聘於劇團專演巡迴劇，每天演兩場。

盧： 87 至 92 年間，即是我初加入中英劇團的時

候，主舞台和巡迴劇的作用可謂相輔相成。

一年五至六個舞台製作，其餘時間演巡迴劇，

所有全職演員都要參與，但卻少有一天演兩

場。我們自行決定主題，決定翻譯劇本或創

作新劇。內容包括身份認同、溝通，禁藥也

有。

SC：說到內容，我竟演過介紹存款保障的巡迴劇！

LU：我也演過花旗銀行贊助的巡迴劇！

盧：以前的巡迴劇多由劇團主導，目的是將戲劇

帶給年輕和少機會接觸藝術的潛在觀眾，同

時訓練演員本身。近年多了如廉政公署、禁

毒處等有明確訊息要宣揚的機構在背後支持。

吊詭的是，觀眾未看演出都知道吸毒的禍害，

那何來戲劇衝突和討論空間？相反，我當年

演過一個劇本《叛艦記》(The Bounty)，觀眾

可能支持艦長，也可能支持副艦長，觀眾有

自己看法，劇本為觀眾提供思考和討論空間，

我認為這樣令觀眾和演員都有更多成長機會。

LU：我參演的銀行巡迴劇主要是教導小朋友理財，

學會分辨「需要」和「想要」等。

SC：這樣問題可就出現了。巡迴劇變成有既定立

場和主題的宣傳工具，而巡迴劇又是不少劇

場工作者的主要收入來源，如果主題跟你的

個人價值有衝突，你們如何取捨？

LU：那只好撫心自問。以銀行巡迴劇為例，我認

為教導小朋友認識理財是件好事，我覺得沒

2001 年獲香港舞台劇獎

「優秀青年演員獎」。02

年至 08 年期間為中英劇團

全職演員，08 年離開中英

劇團後成立「阿盧製作」，

首個作品為《鬥角勾心》。

於 03 年憑《香港電影第

一 Take——黎民偉 ‧ 開麥

拉！》榮獲第十三屆香港

舞台劇獎「最佳男主角 ( 悲

劇 / 正劇 ) 獎」，08 年憑

《風流劍客》的姬斯奷榮

獲第十七屆香港舞台劇獎

「最佳男配角 ( 悲劇 / 正劇 )

獎」。

盧俊豪

小檔案

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e


有衝突。我會盡量多分享表演上的喜悅，不

能太「硬銷」某些訊息，畢竟巡迴劇是培養

觀眾好時機。

盧：有趣的是，如果沒有這班「老闆」，劇團很

難維持下去。但作為戲劇工作者，我們應有

自己的堅持。我曾經為煤氣公司製作巡迴劇，

但我沒法向學生推銷煤氣。我決定將主題改

成環保，令學生認識世界發展，幸得煤氣公

司接納我們的建議。但某些機構的議題是無

法被接受的，例如提倡穿著動物的皮毛，當

年中英劇團就拒絕過皮草公司的合作建議。

LU：穿上一條生命來裝飾自己，於心何忍？

盧：但以我所知，最終也有劇團願意承包。我以

前參與的巡迴劇都很講求教育意義，例如自

我檢討、溝通、成長等，覺得自己有點像社

工。只是後來好像改變了，多了宣傳，亦有

機構以此來宣傳演藝節目。

LU：作為專業演員，接了工作就一定要盡力演好

角色，所以我必事先了解劇本希望傳遞的訊

息。我亦試過因為劇本和贊助機構的政治立

場而推掉演出。

SC：在學校觀看由校方安排的節目，學生很容易

對這種軟性宣傳照單全收。

盧：某些機構看準了這點，於是將產品、想法或

價值觀灌輸給學生。我懷疑驗窗、驗樓、強

積金等都未必是學生最切身的事項。

SC：轉一轉話題，你們覺得演巡迴劇與舞台劇有

甚麼分別？

盧：八、九十年代的巡迴劇一般都沒有咪，演員

要學懂運用聲線和身體將演繹放大，而靈活

安排座位和演區亦成了關鍵。當時的有限資

源對我來說反而是良好的磨練，日復日的演

出、起景、搬運、拆景等工作亦是建立團隊

合作的好時機。

LU：我首個參與的巡迴劇是在地面上演出的，全

場被學生包圍。跟觀眾零距離接觸過後，自

畢業於香港演藝學院戲劇

學院，獲藝術學士（榮譽）

學位，主修表演。校內曾

獲獎學金。08 年憑劇場工

作室《反面情侶》獲提名

第十七屆舞台劇獎「最佳

女配角（喜 / 鬧劇）」。10

年至 12 年間為中英劇團全

職演員。賴氏近年接觸舞

台上不同崗位工作，曾任

《泰特斯》倫敦、台灣及

德國演出之副導演等。現

為自由身演員，校際戲劇

節評判及戲劇導師。

賴曉珊

小檔案

a 大細路劇團《平等細運會》

b 劇場工作室《伊利沙白一世》

c 劇場工作室《慈禧軼事》

d 劇場工作室《公平小松鼠》

e 大細路劇團《小海螺與大鯨魚》

f 大細路劇團《3D 互動百變機》

信心由此建立起來，之後可說任何演出環境

都不用再怕！

SC：那有沒有遇過甚麼難忘經歷？

LU：試過遇到一些無理要求。曾經有一個四十五

分鐘的演出，卻因為學生進出禮堂等安排原

因，老師要求我們二十分鐘內完成！有時候

演巡迴劇，感覺就是不太被尊重。就算是業

內也有種風氣，演巡迴劇好像是一個次選。

盧：當我仍在中英劇團的時候卻沒此區分，當年

我、陳永泉、李鎮洲等一班演員都是既演主

舞台也演巡迴劇。以前在一些學校巡迴劇過

後，我們會發現主舞台演出多了新觀眾。有

朋友告訴我，他們是因為看過我演的巡迴劇

而愛上戲劇，有些甚至投考演藝學院。

LU：巡迴劇是好好的學習機會，有很多東西是主

舞台也學不到的，例如應變，吸引注意等。

學生和小朋友都是最純真和直接的觀眾，你

演得好不好，他們給你最直接的反應。當每

天面對這班最「嚴格」的觀眾時，自然會訓

練到演技。

SC：你心目中最想製作的巡迴是怎樣的？

LU：很想參與可以給觀眾辯論，「用腳投票」的

演出，觀眾的抉擇可以影響結局的那種劇。

盧：我沒有一特定的形式，我只想觀眾很少，例

如只有一個年級的學生，令我可以用目光接

觸每個觀眾，可以閱讀他們的反應。我想要

很「入心」，很直接的交流！

f

07

—— 台灣月「台灣給香港的五個禮物」

從創意到產業 ■ 文：iamjam

■ 圖：光華新聞文化中心

手作為甚麼可貴？拾起一把由台灣職人媽媽親手編織的藺草扇，輕輕一撥，感受到

的不止一陣涼風，也有一抹清幽獨特的藺草香氣。除了原始樸實的質感，這把藺草

扇包含的，還有傳統工藝的傳承，載著土地的記憶。這種無形的禮物，正是每件手

作背後的價值。然而，把手作發展成產業，卻是漫長而困難的過程。


由創作發展成產業今年台灣月以「青創世代，思想創業」為主題，邀

來致力推動台灣創意產業的組織 CAMPOBAG 策劃「台

灣給香港的五個禮物」，找來 70 多個台灣創意單位，

在香港 PMQ 快閃擺攤一個月。CAMPOBAG 的業務經理

陳小麥說，把創意實踐成創作，把創作發展成產品，由

擺攤至創業，是一個漫長的過程。「首先是對自己的創

作與品牌路向的摸索，比如我喜歡畫畫，但是我怎樣把

平面的畫作，變成立體的產品呢 ? 然後是商業與藝術的

掙扎，而如果決定把興趣發展為事業，也要了解消費者

是誰、產品在哪裡賣、怎麼定價等等切實的考慮。」

說回 CAMPOBAG 的故事，它是一個品牌，也是一

個組織。CAMPOBAG 的名字，取材自代表生活藝術狂

歡節的五種構成元素：Cinema、Art、Music、People 以

及 Original；以及衍生出來的行動 Bring（Bring in 成為

你自己）、Art （Art yourself 創作好想法）、Go（Go

Action 產生創新行動）。自 2005 年在台灣舉行首個原

創市集「CAMPO 生活藝術狂歡節」開始，致力推動台

灣的創意市集、創作空間等的發展，令每個創作者的獨

特價值透過不同形式的表現而被看見。CAMPO 在意大

利文裡也有廣場的意思，組織努力實踐的，就是把創意

聚集在一起。

說到這次選擇送給香港的五個禮物——團圓、記

憶、自由、好客和堅持，都是團隊衷心地希望傳遞給香

港人「共享」的訊息。陳小麥說：「我覺台灣跟香港有

一起努力的感覺，因為我們在同一個世代，面對的東西

也一樣。這次選的五個禮物，除了代表我們的精神，也

代表台灣的五個價值，也是香港的朋友珍惜的、有共鳴

的價值。我們面對的挑戰太多了，但只要我們一同分享，

就不會感到孤單。」

瘋癲的態度踏實的行動其中一個受邀參展的創作品牌 Foufou，在法文意

指「瘋瘋癲癲的人們」，以一隻可愛的尖牙兔子和簡單

的黑色幽默，俘虜了不少台灣人的心。然而，品牌已經

走過十年的路，卻一點也不瘋癲，只是用努力、仔細的

策劃與行銷，逐步把品牌由單純的創意，發展為產業。

由兩姊妹成立的 Foufou，妹妹洪佳祺偶爾塗鴉的兔子邦

台灣月「青創世代，思想創業——台灣給香港的五個禮物」日期：即日至 7/11 (12:00 - 20:00)

地點：PMQ 元創坊

妮，在台灣的創作市集大受歡迎，而本來從事行銷工作

的姊姊洪佳吟，非常支持妹妹的創作，替她把創作以外

的種種，包括產品設計調查、行銷、企業管理等種種環

節成功串聯起來。

品牌剛慶祝了成立十週年，產品由 t-shirt 至文具，

甚至行李箱也一應俱全，並已經壯大成一支十多人的團

隊。而懷了身孕的姐姐，這次特地飛來香港打點活動的

細節。她說：「我們是由擺攤開始的，原意是與人分享

自己的創作，透過我們的主角邦妮兔子，表達我們的生

活態度。我們有時候在台灣的誠品店碰到香港的客人，

也會聊得特別愉快，因為大家的價值觀跟生活模式很相

像，這次來香港擺攤，感覺特別親切。」

現代設計 X 傳統工藝談到青創世代，首先想到原創的、新穎的設計，但

也不要忽略，一群珍重傳統價值的年青人，正在默默地

把傳統工藝保留，甚至注入現代設計與思維。另一個受

邀的品牌唐草選品，積極推動設計的社會責任，深入山

林發掘隱逸工藝家的原創手感，透過細緻的手創工藝，

把道地的台灣味散發出來。這股「台灣味」可不是說笑，

拿起品牌推出的紳士帽、藺草扇、以致染人手作的天然

染絲巾，都散發著清幽的香氣，感受到當中的質感與背

後故事。

品牌 Foufou

品牌有空 5 mins

09

每個人心中大抵都幻想過，身邊都有一個叮噹，能帶著我

們乘坐時光機，任意穿越時空。舞台劇《淡水小鎮》的女

主角，由出生、成長、結婚至離世，短短三十年的平凡一

生，都在淡水這個台灣小鎮渡過。因為難產而死的她，對

塵世仍有眷戀，在她的懇求下，上天破例給她一次機會，

回到最愛的一天，在生命完結前，用心愛多一遍。整個故

事由一位舞台監督、亦可說是說書人講述，帶領觀眾一同

穿越時空，回顧這個女子的一生。

—— 體現台灣時代感動淡水小鎮

■ 文：雲子

■ 圖：光華新聞文化中心

b


a

a c d《淡水小鎮》演出照

b 《淡水小鎮》演員及導演於舞台上合照

繪畫台灣文化風景繼《最後 14 堂星期二的課》後，台灣果陀劇場為

香港觀眾帶來另一改編劇目《淡水小鎮》。以美國劇作

家 Thornton Wilder 的劇本《小鎮》為藍本，加入不少

台灣本土元素，單從劇名《淡水小鎮》，就能感受台灣

地道的風土人情。這次飾演能夠穿越時空的舞台監督，

是資深演藝人曹啟泰，因為他的關係還邀請到兩岸三地

多名畫家，將淡水的風光以一幅幅畫像呈現眼前，觀眾

將會在兩小時的演出內，看到淡水小鎮由五十年代至

八十年代的變遷。

經歷歲月更迭「一聽這個主題，我就想到要做這個劇。」今年

光華新聞文化中心《台灣月》的主題是《思》，《淡水

小鎮》的劇本翻譯兼導演梁志民認為，劇目切合主題，

說的就是對人、對物、對事滿滿的思念。《淡水小鎮》

對梁志民來說也是別具意義。他還在在學時期就跟太太

林靈玉創辦了果陀劇場，身兼劇場藝術總監，在創團第

二年、即 1989 年改編了此劇並作首演，到今天為止，

已經到了第廿四個年頭，演出第七個版本，亦是劇團屹

今演出版本最多的劇目。歲月變遷中，除了劇本和舞台

設計有所修改，演員也換了幾代人，比如舞台監督一

角，就曾經由知名的演藝人蔡琴及陶大偉等飾演。梁志

民說，每個版本的劇本都會為演員度身訂造一些改動，

今次飾演舞台監督的曹啟泰出名口才了得，梁特意在每

場演出中加插十分鐘左右的現場觀眾問答環節，炒熱氣

氛。第七版在去年首次演出時，觀眾的反應相當熱烈。

開拓內地市場讓劇團走得更遠根據台灣勞動部的資料顯示，當地大學畢業生的起

薪點只有約七千港元，一張話劇票標價卻動輒幾百塊港

元，負擔沉重，是劇團收入的一大障礙。跟香港劇團的

情況一樣，梁志民表示在台灣營運劇團舉步維艱，有見

及此，劇團早在 2000 年，已經開拓內地市場，讓劇團

可以走得更遠，接觸更多層面的觀眾。果陀至今在內地

演出的劇目累積七至八個，《淡水小鎮》更在北京、上

海及廣州等城市演出過，得到當地觀眾良好的反應，亦

為劇場未來在內地的發展注入了強心針。

透過劇場分享希望與愛《淡水小鎮》可謂台灣劇場界的長壽劇，陪著不

少台灣人成長。對梁志民來說亦影響深遠。由當年初出

茅廬的小伙子，轉眼一瞬廿多載，他說當年新婚不久便

寫這個劇本，埋頭苦幹的案頭還貼著個囍字，故當時對

故事的第二幕，亦即組織家庭的場景感受特別深刻。然

而經過時間的洗鍊，此刻的他，對世事、生活，尤其對

人生又有另一番說不出的感受，但喜愛劇場的心依然堅

定。劇團取名果陀，意即希望，梁志民期望能透過劇場，

與大眾分享希望、分享愛及正面積極的人生觀。

關於尋常小鎮平凡人的一生，沒有聲嘶力竭的演出，

也沒有意想不到的結局，但娓娓道來的故事，卻往往具有

震撼人心的力量。故事中的女主角，如願重溫了生命中最

可貴的時光。可惜現實並無時光機，時光旅人的歷程我們

無緣一試，卻時刻提醒我們珍惜當下的每一秒悸動。

果陀劇場自 1988 年演出單

景獨幕劇《動物園的故事》

創團，專業的團隊及成果

優異的創作成績，讓果陀

劇場在創團第 10 年即一躍

而為臺灣現代劇團的領導

品牌。27 年的劇場營運經

驗，秉持著「分享美好世

界」的創作理念，以不同

內容、型式的戲劇與觀眾

交流，不侷限於創作者自

身情感的抒發，更以寬廣

的視野關注人類與大環境

的關係。

因為果陀劇場的製作，讓

觀眾有機會親眼目睹這些

作品在臺灣甚至亞洲首度

被成熟演繹的機會，因而

被大眾接受、喜愛並廣泛

地研究討論。原本躍然紙

上的文學經典，至此在華

人世界有了全新的生命。

並以更穩健的步伐，邁向

專業的商業劇場。

果陀劇團小檔案

c

d

11

此「越」不同彼「粵」 —— 上海越劇院的越劇美學

Interview ＠ Theater藝人談 @ 戲劇

作為香港人，無論多不了解粵劇，多少也能道出一句：「落花滿天蔽

月光……」但此「越」不同彼「粵」，對於「越」劇，你又認識多少？

梁山伯與祝英台，雙雙化蝶的淒美愛情；甄嬛身在深宮，充滿權謀與

不逢時的愛情；李商隱跌宕人生中，那些可歌可泣的愛情。世界文化

藝術節 2015 邀請到上海越劇院來港演出，適逢劇院慶祝六十周年，

名家新進傾巢而出，讓觀眾走入一段段刻骨銘心的愛情故事。

■ 文：李欣祈

■ 圖：康樂及文化事務署


ba

此「越」不同彼「粵」

「鏡湖水如月，耶溪女如雪。」越劇優美細緻、詩情畫意，這門「美」的藝

術擅長說盡那些「天若有情天亦老」的故事，尤其

今次選演的才子佳人戲寶，用詞優美婉約。越劇用

的是嵊縣方言，部份讀音像普通話，初接觸的觀眾

可能要適應一下。化妝上，越劇不用臉譜式化妝，

服裝也以簡潔為重，沒有隆重的裝飾，而且多參考

古代仕女圖、人物畫像來設計衣飾。當你看越劇的

宣傳單張時，可能會發現演員怎麼都是女生！由於

越劇聲腔陰柔，所以大多採用女班演出，男演員比

較稀少。其表演形式吸收了話劇和電影元素，又屬

較新的曲種，更貼近現代人的口味。這次一連五日

上演不同節目，當中主打的劇目有《甄嬛》（上下

本）、《梁山伯與祝英台》和《雙飛翼》。

「不是愛瓊樓，偏為宮牆柳。」改篇火紅宮闈小說的電視劇《甄嬛傳》，在前

些日子火紅了中台兩地，相信有不少人曾追看這套

長篇劇集。這次上海越劇院演出的越劇版《甄嬛》，

以「大古代」取代原著中的清朝背景，講述甄嬛和玄

凌、玄清、後宮各人之間的愛恨情仇，當中有至死

不渝的愛情，亦有不離不棄的姐妹情。越劇版本刪

減了原著中宮鬥的成份，轉而加強發揮越劇擅長抒

情的特點，着力刻畫情感。七十多集的內容改編成

上下兩本各兩個半小時的表演，上本由上海越劇院

年輕的演員演出，下本則以中生代明星級演員領銜，

包括國家一級演員王志萍、錢惠麗、黃慧、陳穎。上

海越劇院表明兩本戲是連台本戲，根據過往的經驗若

只看到一場的觀眾都會扭盡六壬去補看另一場，因此

最好也是買齊兩齣戲的戲票，以免錯失精彩劇情！

「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。」

《雙飛翼》為新編越劇，此劇的創作團隊、主演

雲集中國一線的越劇藝術家。演出特別之處，是整個

舞台的設計像一幅長畫卷，能如同特寫鏡頭一樣把演

員的動作放大，結合現代劇場技巧，發揮演員「以歌

舞說故事」的傳統表演魅力，以動繪境。此劇以一抹

淡雅、充滿詩意的墨彩繪畫李商隱與其知音王雲雁的

悲歡離合、與師兄令狐綯的情義兩難。李商隱一生用

詩寫盡情愛事，這齣戲既道盡李商隱糾結的愛情和兄

a 《梁山伯與祝英台 - 草橋結拜》由章瑞虹飾

梁山伯、陳穎飾祝英台

b 《雙飛翼》由錢惠麗飾李商隱、王志萍飾

王雲雁

c 《甄嬛》下本 - 深宮沉怨，由王志萍飾甄嬛，

錢惠麗飾皇帝

成立於 1995 年的上海越劇

院，是內地最著名的越劇

表演藝團之一，創作和改

編超過四百齣古裝劇、歷

史劇和現代劇。而劇團演

員及製作屢獲文華表演獎、

中國戲劇梅花獎，以及中

國戲劇節獎項，也是各地

藝術盛事的常客。

上海越劇院小檔案

弟情，也演繹了他抉擇人生道路的痛苦無奈。

「新妝盪新波，光景兩奇絕。」本次演出除以上新編越劇外，還有復排經典版

《梁山伯與祝英台》，以及精選折子戲。上海越劇院

將原汁原味保留至善越劇表演藝術，讓觀眾可以再次

現場感受傳統戲寶的魅力。尤其《梁山伯與祝英台》

一劇由著名范派傳人章瑞虹、傅派傳人陳穎主演，兩

人合作近三十年，被戲迷戲稱「最有默契的夫妻」，

相信將是一場天衣無縫的演出。讓我們一起去認識這

個「越」劇，怕看不懂的觀眾可以先參與 11 月 10 日

晚上的分享會，屆時將由上海越劇院院長親自剖析

創作和欣賞的重點，怕聽不懂的觀眾們亦不用擔心，

因為演出設有實時中英對照字幕！

c

上海越劇院日期：10/11/2015(19:30) 分享會地點：香港文化中心音樂廳後台 7 樓排演室 CR2

日期：11-12/11/2015(19:30) 《甄嬛》( 上下本 )13/11/2015(19:30) 《梁山伯與祝英台》14/11/2015(19:30) 《雙飛翼》15/11/2015(15:00) 精選折子戲

地點：香港文化中心大劇院

票價：HK$420 / $320 / $220 / $120

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■ 文：小米

■ 圖：康樂及文化事務署

為醇美的愛爾蘭音樂注入新聲 —— 專訪酋長樂隊風笛大師帕迪．莫倫尼

海納百川的愛爾蘭音樂風笛大師帕迪．莫倫尼（Paddy Moloney）於 1962

年創立酋長樂隊（The Chieftains），至今已超過半個世

紀。作為傳統愛爾蘭音樂的全球大使，他近乎奇蹟地，

把在五十年代備受冷待的愛爾蘭音樂傳遍世界。和酋長

樂隊合作過的知名音樂人更是不計其數——包括 Luciano Pavarotti、Bob Dylan、The Rolling Stones、Paul McCartney、Chet Atkins、Van Morrison、Mick Jagger、Alison Krauss 等，他們灌錄的唱片以及音樂會毫無疑問

引起了大眾對愛爾蘭音樂的注意。在訪問中，莫倫尼表

示，對每次的合作總是充滿期待——更確切地說，每次

的合作，莫倫尼總能為傳統的愛爾蘭音樂注入新元素，

而酋長樂隊的音樂，更被塑造成一種海納百川的樂韻。

世界文化藝術節今年有幸邀得這支音樂勁旅

來港演出，莫倫尼表示對於是次演出亦非常期待：

「今次除了演奏一些經典作品，和年輕音樂人的合作

也是很有趣的，包括彈奏豎琴的特莉奧娜．馬歇爾

（Triona Marshall）和歌手艾利絲．麥克馬克（Ályth McCormack）。當中的踢踏舞更精彩非常，兩位舞者納

森．皮拉茲克（Nathan Pilatzke）及卡拉．布特勒（Cara Butler）的技巧相信會令觀眾難忘。到時更有以色士風

演繹愛爾蘭音樂的片段，總之今次的音樂會定會為觀眾

帶來不少驚喜！」

傳揚愛爾蘭音樂是一種使命對於被喻為愛爾蘭音樂大使，莫倫尼直言酋長樂

隊在推廣傳統愛爾蘭音樂可謂不遺餘力。回想樂隊成立

之初的艱辛——每人各有正職，晚上走在一起夾歌，這

種兼職音樂人的生涯更持續至 1975 年。傳揚愛爾蘭音


樂是他們的使命，他們極欲改變當地音樂界當日只重視

由英美傳來的 rock ‘n’ roll，對自家的傳統音樂卻冷淡對

待的態度。經過樂隊第一個十年的努力不懈，積極與不

同類型的音樂人合作，他們在 1975 年已成功將酋長樂

隊帶到倫敦的艾伯特音樂廳及紐約的卡內基音樂廳。

五十多年來更合共推出了超過四十張專輯，榮獲格林美

獎的次數多達六次。當日更有人將他們與知名樂隊滾

石、披頭四作比較，然而深厚的音樂根基使他們沒有被

比下去，他們與一些知名音樂人更是私交甚篤，Mike Oldfield 和披頭四便曾私下借出自己的錄音室予他們灌

錄第二張唱片，The Who 的 Roger Daltry 也是酋長樂隊

的粉絲。

透過與其他音樂人合作灌錄唱片，包括《Long Black Veil》和《Voice of Ages》等，酋長樂隊成功將

合作歌手的觀眾群也吸引過來。《Voice of Ages》亦

特地找來不同領域的年輕樂手，包括 Bon Iver、The Decembrists、Low Anthem、The Civil Wars、Pistol Annies、Punch Brothers、The Carolina Chocolate Drops

世界著名愛爾蘭風笛手帕

迪．莫倫尼，帶領著由他創

立的殿堂級「酋長樂隊」，

在過去半個世紀，發行了

四十多張專輯，贏得無數

獎項及榮譽，六個格林美

獎更橫跨傳統及現代音樂

界別，讓愛爾蘭豐厚的傳

統音樂煥發現代風采並響

遍全球。樂隊頻繁作國際

巡迴演出，曾在中國的長

城、美國的國會山莊、教

宗若望保祿二世出訪愛爾

蘭等獻藝，又與 Luciano Pavarotti、Bob Dylan、

Sinéad O’Connor、Herbie Hancock、Mick Jagger 和

矢野顯子等同台演出；近

年更與太空人隔空合奏，

將他們耀目的星級跨文化

合作，延伸至星際太空，

樂隊獲愛爾蘭政府委任為

「愛爾蘭音樂大使」實在

當之無愧。

酋長樂隊小檔案

酋長樂隊日期：13/11/2015(20:00)

地點：香港大會堂音樂廳

票價：HK$450 / $350 / $250 / $150

及 Imelda May，打造了一隻愛爾蘭音樂與現代民謠、鄉

村、藍調、搖滾和獨立搖滾融合的專輯。

哨笛能發出千變萬化的音色成為風笛大師之前，六孔哨笛可謂莫倫尼學習音樂

的啟蒙樂器。當年莫倫尼的第一支六孔哨笛，是他母親

贈送，他還是自學而成，大約九歲左右，他轉而學風笛。

在莫倫尼眼中，六孔哨笛是一種很酷的樂器，尤其適用

於演繹舞蹈音樂上，只要熟練就能玩出千變萬化，甚至

屬於自己的音樂。

莫倫尼自小喜歡音樂，家裡也瀰漫著濃厚的傳統音

樂氛圍——愛爾蘭人的傳統是，晚上圍坐一旁，一邊吹

奏樂器，一邊跳舞。莫倫尼自小入讀音樂學校，在班上

的表現非常突出，總是班上頭一、二名。縱然如此，他

對將來能否以音樂謀生卻沒有把握——因為在五十年代

初，並沒有都柏林人能以傳統的愛爾蘭音樂維生。甚至

莫倫尼也是這樣對自己說，音樂只是一種興趣，而他母

親總是這樣提醒他，即便學音樂，也不要忘記找一份好

工作。

難忘觀眾隨他們的音樂起舞所以擁有今天的成就，對莫倫尼來說實在是一個

奇蹟。一切也是源於對愛爾蘭傳統音樂的熱愛吧。廿三

歲那年成立酋長樂隊，灌錄第一張唱片的時候也以為僅

只一次，莫倫尼坦言，從沒有想過他們所做的音樂可以

像雪球一般越滾越大，吸引到越來越多追隨者。擁有

五十三年歷史的酋長樂隊，實在有太多故事可以與人分

享，因此莫倫尼希望能認識更多年輕音樂人，與他們合

作及分享過去的經驗。問莫倫尼有沒有哪一次演出最令

他難以忘懷，他說是 1975 年在倫敦的艾伯特音樂廳舉

行的音樂會。那是一場沒有歌手、沒有舞者、沒有特別

舞台效果的音樂會，但所有觀眾都站起來跳舞。另外，

在中國的長城上演出、為教宗若望保祿二世出訪愛爾

蘭，在 130 萬人面前獻藝，對他而言也是非常難忘的體

驗。

曾有人說莫倫尼是一名工作狂，他對此也不否認。

現年 73 歲的他，坦言乘搭飛機到不同城市作巡演是一

件苦差，但對音樂的熱愛，為觀眾帶來愛爾蘭音樂的理

想卻使他和樂隊成員忘卻身體上的疲累！

15

七月的時候，藝評人、香港演藝學院兼職講師梁偉詩，她憑著亞洲文化協會頒發

的藝術獎助金，得以前往紐約觀摩，遂帶著迷惑的心離開香港。三個月以後，她

抱著豐富的記憶、興奮的心情回來，然後期望可以將一切重組，再將旅程所得投

放到自己的教育、評論工作裡頭。「這九十天的得著是甚麼呢？我不夠膽奢望，

能為香港帶來甚麼改變，那不如反攻求己，做好自己。」困於小城裡感受到的彷

徨和陰霾，將會在踏出世界時逐漸消解。而尋找得來的答案，將會回歸這狹小的

城，成為滋養出藝術的豐腴土壤。

做了藝評人十多年、教了三年書、做了四年電台節目，梁偉詩感到迷惘。「以後

都繼續這樣做下去嗎？那怎麼辦呢？」看到香港尚未成熟的藝術生態，她意識到

自己的藝術工作遇上了瓶頸。於是她萌生出去走走的念頭，到紐約看看，當地人

與藝術有著怎樣的關係，當地的藝術又在怎樣的環境滋養，又如何被孕育。

■ 文：樹心

■ 圖：亞洲文化協會及受訪者提供

訪亞洲文化協會獎助金得主梁偉詩離開，是為了再回來

17 16 Interview ＠ theatre藝人談 @ 戲劇

訪亞洲文化協會獎助金得主梁偉詩

a

17

唾手可得的藝術「先別說那些已成熟的藝術節。單是公共空

間，我已感到很驚訝。在人人都能接觸的街頭上，

那裡有很多不同形式的公共藝術品，有出自名家

的，但亦有由普羅大眾自行創造的。」梁說︰「紐

約給我的感覺是，即便是在日常生活的空間，都

會爆發出多種創意。」她指反觀而言，平日的香

港卻略顯單調乏味。

一來，那是政策使然︰「在紐約，他們有

『Percent for Art』的政策︰當政府批准發展商

在那裡發展之時，無論投資的金額是多少，他們

都需投放一個百分比在公共藝術之上。那些公共

藝術品，原來是政策的一部分。」二來，則是公

共空間的差異︰「他們的人民，能在街頭發揮創

意；但香港，從來都不是鼓勵創意的地方。若然

你發揮創意，就會被人說是頑皮、反叛。」像是

在街頭上不許塗鴉、在街頭上不准玩音樂，不然

執法者則可用罪名起訴——香港，似乎是容不下

創意的城市。

關注文化權利「每一年的夏天，紐約都有一很重要的盛

事——中央公園莎士比亞戲劇節（Shakespeare in

the Park）。」它是一免費的節目，人們若想拿

門票，可以嘗試抽獎，或者是排隊。人們不需付

出一毫，則可看到莎士比亞的劇目在舞台上演。

「這是紐約一個歷史悠久的戲劇節，不論您是什

麼種族、年齡、階層、貧富程度，你其實都有權

利接觸戲劇——這就是它的核心精神。」

梁指戲劇節的主辦單位 Public Theatre，在

六十年代開始已在紐約的監獄、醫院、街頭上表

b


亞洲文化協會獎助金得主。

現任教於香港演藝學院戲

劇學院。劇場評論人、文

化評論人、流行歌詞研究

員，香港電台第二台文化

節目「思潮作動．文明單

位」主持。

梁偉詩小檔案

演，向不同的人推廣莎士比亞的劇作︰「他們曾

經和紐約政府打官司，去取得中央公園的空間，

讓他們每年能在該處上演戲劇——而這變成了世

界上最重要的文化權利案例。當我們以開放文化

藝術予公眾參與作為大前提，在不犯法的情況

下，其能夠凌駕經濟與發展等等的因素。因為，

它能推進人類的文明。所以，文化權利是一種人

權。」它包括接收資訊的權利、體驗媒體節目內

涵的權利、接近知識之權利、參與之權利。

以上各種人權，在香港似乎卻常被政權忽

視︰「而這其實是與社會深層的結構和價值觀有

關的。當這社會不是一民主社會，政府是不會關

心你有沒有文化權利的。他最關心的，還是那些

商家以及既得利益者。為何香港的文化藝術政策

如此傾斜，難聽一點，說沒有政策，那是因為，

他們根本不需對我們負責。你在他們心中什麼也

不是，甚至是連一張選票也不值。」

不要害怕藝術而更可悲的，是人們都不曾意識自己有這權

利︰「我作為藝評人，無論是學生還是身邊的人，

總以為文化藝術是有閑階級才能接觸的。為何我

總說香港的文化藝術還未脫貧呢？因為我們還未

讓它與我們的生活發生關係。」

「我在紐約，最強烈的感覺是，人們不會害

怕藝術。」在中央公園，梁發現一起排隊拿票的

有大媽、有剛下班的 OL、有草根階層，任何人

都期待亦不會害怕看不懂莎劇。「這是因為，紐

約人看到藝術，會認為十分平常。我們讀文化研

究的常說，Culture is ordinary，但其實 art also

is ordinary。若我們不讓藝術進入我們的生活，

它永遠都不會與我們有關的。在香港，只要一講

藝術，人們就會覺得『堅離地』了。」再退一萬

步說，這還是與這城市的氛圍、教育政策、自由

空間緊緊相繫︰「一個制度，是真的能形塑出迥

異的人。」

所謂當局者迷，旁觀者清，離開有時能讓我

們更了解自身。三個月紐約之旅，縱不長，但足

以讓人從繁忙的生活裡擺脫出來，反省我城與他

國的差異，反思一切從何以來，繼而好好摸索自

己的位置︰「例如，我可以將我在美國的經驗分

享予學生，令他們有更多的啟發；又或者在做電

台節目時，令內容更多元——重新去思考，手頭

上的工作該如何做。」這些都是旅程所見的風景，

栽重在她心頭上的種子。或許微小，但若它有天

能在我城悄悄的散播開去，可能有天真的可以遍

地開花吧？

c

d

a 中央公園莎士比亞戲劇節很受普羅大眾歡

迎，觀眾由不同階層、不同背景的人組成。

b 為了拿到中央公園莎士比亞戲劇節門票，

很多人願意花時間來排隊。只要願意付出時間，誰都有機會來觀賞戲劇。

c 梁偉詩因獲得亞洲文化協會的獎助金，得

以到訪紐約這大城市。

d 紐約的普羅大眾敢於在街上塗鴉，發揮創

意。

19

Feature專題故事 21 20 Interview ＠ theatre藝人談 @ 戲劇

■ 文：雲子

■ 圖：團劇團

輕輕鬆鬆笑看人生

臨近 30 歲大關，男主角父親突然離世，一家人頓失依據。有夢想，但也要生活，

男主角六神無主；出席葬禮的親朋戚友，原來也有閒事上心頭，在這個也許是最

好、也是最壞的時代，且看他們如何轟轟烈烈幹一次大事！

人生不可能一帆風順，《人生罅隙》，說的就是每個人的人生路上總會遇到缺口，

不管它遲來或早到，就看你如何跨越它，繼續走未來的路。《人生罅隙》起用了

三十多名演員，其中不少是演出經驗尚淺的新演員，導演之一的陳淑儀希望讓他

們累積更多舞台經驗，為劇場注入活力。此劇起用兩個班底，CAST A 有觀眾較

為熟悉的楊淇及朱栢康，CAST B 由新力軍領軍，但演出的場次也不少。此劇去

年首演，排戲時香港社會正處於風雨飄搖的時刻，年青人是關鍵角色，陳淑儀才

發覺，生於這世代的香港青年人，太多抑壓，卻無處紓發。「其實年輕人有很多

想法，可很多時候卻被成年人潑冷水，希望青年人在他們設計的框架下生活。」

成年人向青少年加諸限制，否定他們天馬行空的想法，雖然原意多是為他們好，

卻往往忘記了自己本身也年少輕狂過。

——《人生罅隙》笑看人生的哲學

21

保持童心劇中不少場口，是年輕演員們演出即興劇時

創作出來的，不論作為導演或是導師，陳淑儀都

認為要盡可能給予年輕人空間，讓他們發揮小宇

宙，因為有很多意念，累積了一定社會經驗的人

反而想不出來。這使陳想起了當年在英國修讀戲

劇時的日子。當年舞台劇《撞板風流》的成功，

為陳淑儀贏得「最佳男配角」的榮譽，一下子帶

來不絕的演出邀約。意氣風發過後，陳淑儀覺得

自己到了瓶頸。那年，快將三十歲，也就是他面

對自己人生的 GAP。於是他跑到英國學習戲劇，

也給自己機會逃離香港。

跟英國著名戲劇大師 Philippe Gaulier 學戲，

陳淑儀說最大的得益，是學會做回自己。「老師

教我們要像小孩子一樣做戲。」試想像孩子們玩

「煮飯仔」的樣子，即使他明知你在旁邊看著他，

但仍然認真地做飯、餵洋娃娃吃飯，絲毫沒有因

為你的出現而影響他的專注。陳淑儀回想初次涉

足劇場，就是報讀恩師何偉龍的戲劇課程，教他

做戲和做人，還提醒他時刻保持一顆赤子之心，

與 Philippe Gaulier 的理念，異曲同工。說到底，

童真就是演戲最原始亦是最可貴的元素。

e


做戲學做人資深劇場人何偉龍離世前，指明要陳淑儀及

楊惠芳接手團劇團，缺一不可。接手劇團兩年，

陳淑儀說他一直遵從恩師對劇場的理念，但他自

有處理戲劇的手法。團劇團每年一度的訓練班，

學生都會排練杜國威編劇的《榕樹下》作結業演

出，到陳淑儀接手劇團後，就不再演這個劇目。

「既然都係表達同一個意思，點解要咁嚴肅呢？

輕鬆啲唔好咩？」人生苦短，凡事不必過份緊張。

相比正劇，陳淑儀更喜歡做喜劇。有些道理，例

如愛，他認為直接說出口感覺怪怪的，還不及以

幽默的方式演繹來得自然。《人生罅隙》說的是

摯親離世、在殘酷現實與彷彿遙不可及夢想之間

的掙扎，其實可以是非常嚴肅的題材，但編劇郭

翠怡與導演陳淑儀、伍潔茵，則選擇以輕喜劇形

式演繹，再配合現場樂團演奏，將傷痛、矛盾、

困惑一併搖滾出來，也冀藉此讓觀眾以另一角度

思考人生。

戲如人生，對團劇團來說，現時也正值是一

個 GAP。《人生罅隙》（GAP LIFE）十一月第二

度公演，亦是團劇團暫停運作前最後一個大型演

出。劇團行政總監楊惠芳今年九月發表公開信，

因為照顧家庭及身體問題，決定辭去劇團的職位。

與團員商量後，劇團亦將於明年四月停止運作。

陳淑儀說，決定相當艱難，但尊重整個劇團的意

願。

未來的日子，陳淑儀希望可以繼續教戲。他

認為教學不單是知識的承傳，更重要的是，引發

學員發掘自己性格的另一面，認識自己。投

身劇場二十多年，他說自己大約十年前才真

正愛上戲劇。「對以前的我來說，演戲是一份

工作，又挺好玩，只是這樣。」直到遇上人生

路上的種種抉擇，經歷事業、婚姻、自我價值的

挑戰，透過戲劇扮演反省自己，陳淑儀才領會到

恩師所說「做戲學做人」的真正意義。

覺悟，從來不會太遲，也許就如《人生罅隙》

的主角般，一生人總要 Rock 一次才算對得起自

己。

現為團劇團藝術總監、香港

藝術發展局藝評員。92 年

畢業於香港演藝學院戲劇學

院，獲頒發深造文憑。2011

年修畢香港演藝學院戲劇碩

士課程〔主修表演〕。另外，

分別於 95 年及 01 年，兩度

赴英跟隨 Philippe GAULIER

進修演技及研習教學方法

並擔任其教學助理。歷年

獲取獎項：94 憑《撞板風

流》「Poker 史」一角獲得

香港戲劇協會頒發舞台劇最

佳男配角（喜 / 鬧劇）獎、

96 憑《Miss 杜十娘》「夜

叉」一角獲頒發最佳男主角

（喜 / 鬧劇）獎、01 憑《讓

我愛一次》「趙正男」一角

獲頒發最佳男主角（喜 / 鬧

劇）獎、04 憑《老馬有火》

一劇獲頒發香港舞台劇最佳

導演（喜 / 鬧劇）獎、13 憑

《驚爆》一劇獲頒小劇場最

佳男演員獎、14 憑《都是

龍袍惹的禍》「丁寶楨」一

角獲香港戲劇協會頒發最佳

男配角（悲 / 正）。近年演

陳淑儀小檔案

出作品：新域劇團《大汗推

拿》、團劇團《讓我愛一次》

( 重演 )、《再見女郎》、

《聊齋新誌》( 重演 )、黄子

華製作《敢愛敢做》、英皇

娛樂製作《男磨坊》及《星

爸阿爸》、香港藝術節《示

範單位》、新域劇團《Happy

together》、前進進《驚爆》、

一條褲製作《Enron》、W

創作社《小人國 4》、前進

進《金龍》、風車草劇團《求

証》、劇場空間《換妻摸門

釘》、香港話劇團《都是龍

袍惹的禍》。導演作品：04

年至 11 年於香港演藝學院

戲劇學院教學期間，校內導

演作品有《海鷗》、《特洛

伊女人》、《取西經》及《拉

維妮亞的葬禮》。校外的導

演作品：朱凌凌製作《博到

單車變摩托》(2005)、香港

電台太陽計劃音樂劇《親》

(2012)、《旅程》(2013) 及

《尋找》(2014)、澳門文

化中心《A spot of Murder》

(2013) 、中英劇團《活地亞

倫——自作自受》(2014)、

團劇團《長髮幽靈》(2014

重演 ) 擔任執行導演、

《Cabaret2014》、《Gap

Life》(2014)、《謀殺現場》

(2015) 、《天使撻落新．都

城》(2015) 、《Gap Life》(重

演 2015) 。

團劇團《人生罅隙》日期：20/11-6/12/2015(20:00)

29/11, 6/12/2015(15:00)

地點：牛池灣文娛中心劇院

票價：HK$220（三、四）/ ＄240（五至日）

23

25 24

影碟

書

捉妖記導演：許誠毅

演員：白百何、井柏然、曾志偉、吳君如、湯唯

很久以前，人與萬物共存，當中也包括妖。但人想

獨佔天下，於是人向妖宣戰，把他們趕進了深山大

澤，從此人和妖劃界而治。一天，一對神祕夫婦 ( 曾

志偉、吳君如分飾 ) 與懷有小妖王的妖后逃到永寧

村，遇上了善良的天蔭 ( 井柏然飾 ) 以及降妖少女、

二錢天師小嵐 ( 白百何飾 )，天蔭更陰差陽錯下成為

「孕夫」誕下小妖王胡巴。葛千戶 ( 鍾漢良飾 ) 重

金懸賞小妖王。小嵐為了得到賞金，硬拉著天蔭離

開永寧村展開了一段奇幻旅程，途中遭遇大押店老

闆娘 ( 湯唯飾 )、廚子天師 ( 姚晨飾 ) 等各路人物。

可愛的小妖王胡巴出生，令天蔭和小嵐關係起了奇

妙變化，同時也揭發了一個重大秘密……

第四公民導演：羅拉柏翠絲

演員：愛德華斯諾登、葛倫格林華德

在香港真實發生的竊聽風暴，首度衝擊大銀幕！

2013 年 5 月 20 日，前 CIA 特工斯諾登潛逃香港，

大爆美國政府的監控黑幕。當外界仍在揣測他的

行蹤，導演羅拉柏翠絲則率先走進他藏身的酒店，

連續八天緊貼直擊這位焦點人物，並紀錄他接受

《衛報》記者訪問的全過程。同時，美國政府隨

時下通緝令，全球傳媒展開大追捕，前所未見的

危機迫在眉睫，斯諾登將如何應變？《第四公民》

現身說法，揭露令人心寒的監控真相！本片未上

映先成為全球熱話，榮獲奧斯卡最佳紀錄片及逾

60 項電影大獎及提名。

《旅行與讀書》作者：詹宏志

出版：新經典圖文傳播有限公司

他總是讀著不同的書，選擇不同的旅途，忠於自己。因為對他而言，旅行就是一段勇敢前進的

人生。「我們誕生之際時空已定，這個人生也就跟著『註定』，還有甚麼方式能讓我們擴大實

體世界與抽象世界的參與，在我看起來，也許只有「旅行」與「讀書」能讓我們擁有超過一個

『人生』。」詹宏志在書中這樣寫。

《這幅畫，原來要看這裡》作者：宮下規久朗譯者：楊明綺

出版：新經典圖文傳播有限公司

有沒有過走進美術館看場畫展，詳

讀手上密密麻麻的簡介文字，勉力

聽完語音導覽之後，仍一知半解的

經驗？欣賞一幅繪畫，除了作者背

景、畫面構圖、用色之外，難道沒

有其他途徑能快速瞭解畫作？若你

曾因美術鑑賞的門檻太高而望之卻

步，這本書將大大解惑，徹底翻轉

你的審美體驗。

《人類時代——我們所塑造的世界》編者：黛安．艾克曼譯者：莊安祺

出版：時報出版

黛安．艾克曼對自然界以及人類在其中所處的位置，有獨特而精闢的見解。在這本劃時代的

新作中，她細膩描繪「智人」這種聰明絕頂卻又自以為是的生物，如何主宰地球的現狀，又如

何掌控地球未來的命運。艾克曼面對前所未見的種種現像，以優美的詩意筆觸，勾勒出她的觀

察和想法。

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂Arts @ books/dvds/cds

25

《Tree》/ Sekai No Owari/ Toy's Factory成軍於 2007 年，Sekai No Owari （世界末日）由鍵盤手 Saori、結他手 Nakajin、DJ Love 和主唱 Fukase 組成，兒

時友伴變成音樂隊友，出道至今仍然對世界充滿好奇。雖然缺少了在一般樂團中主掌節奏的鼓手和 Bassist，Sekai

No Owari 的音樂卻是異常的跳脫、多變，在他們的第四張專輯《Tree》中亦可見一斑。

《火焰與森林的嘉年華》以煙花聲響代替鼓聲；《美人魚狂想曲》裡用泡沫聲塑造意象；還有汽車、水渠、心跳

聲等等。連樂器的選類亦甚是豐富，光是《Moonlight Station 》裡就有三味線、琴、和太鼓、篠笛、神樂鈴……

滿滿的夏日風情！收集地上的聲音做成樂曲，一幕幕場景變換，如幻似真，正如他們所說︰「《Tree》這張專輯

簡直就是把地球的聲音當作樂器來用。」歌詞裡則延續前作中常見的、對現實的種種疑問。

Sekai No Owari 亦以現場表演而聞名——遊樂園般的舞台裝置，被稱為「東京幻想」的魔法樹屋和異國小鎮——

連舞台也配合著他們奇幻多變的樂風！夾雜了流行與實驗元素，專輯在日本的銷量亦突破了 58 萬張，還為美國

樂團 Owl City 的東京單曲出演，Sekai No Owari 的聲勢可說是如日中天，為 J-Pop 補足了新氣象。

「音樂乃心安之所在」。Sekai No Owari 讓特有的矛盾與好奇變成一種略帶甜美的想像。世界崩壞，末日，從終

結開始，然後重生。/ 張時

《Nowhere Boys》/Nowhere Boys音樂人都不喜歡被標籤，一句小清新或 Math rock，便把樂隊定了型，給了創作人太多掣肘。也有音樂人自創新的

音樂風格，無論是雞蛋蒸肉餅的 math folk 還是黃靖的 book rock，都給聽眾一個更全面、更立體的形象。五人樂

隊 Nowhere Boys 便以「cinematic rock」來形容樂隊風格，皆因他們每首歌的編曲與氛圍都希望營造出起承轉合，

像以音樂說故事般。成立不足一年便推出六曲 EP《Nowhere Boys》，可見樂隊的野心。

EP 裡最喜歡打頭陣的＜狂想曲＞，把 Baroque Classical、西班牙結他、搖滾等共冶一爐，還找來 Heyo 客串一段

rap，以生鬼的廣東歌詞唱出對音樂的熱愛，內容是老生常談，但音樂鋪排充滿戲劇性與玩味，不落俗套。緊湊

狂野的＜ 4, 3, 2.5 ＞把聽眾帶到美國中西部，聽得熱血沸騰；主打歌＜推石頭的人＞取材自希臘神話的故事，本

來喻意人生每天做著徒勞無功的事，但 NB 以「命運那有錯或對 / 別抱著石頭當負累」作結，還是表現了樂隊正

面熱血的態度。Nowhere Boys 成員本身都是經驗豐富的樂手，他們玩 live 的能量又與聽唱片截然不同。樂隊不時

有表演，本月 27 日會在港島東中心的 Music @ Via Fiori 午間音樂表演，有興趣的樂迷可以親身感受一下他們的

cinematic rock 呢。/Rachel

《Have You in My Wilderness》/Julia Holter / Domino Records洛杉磯新銳才女 Julia Holter，自 2010 年以來正以驚人的成長速度在美國獨立樂壇揮灑、綻放，自小接受正統古

典音樂訓練的她，偏愛縱橫音樂世界。既師法法國印象派古典，又沾染著 17 世紀的爵士後搖風格，閒來與電子

流行和迷幻民謠樂手 CROSSOVER。11 年首張專輯《Tragedy》以希臘悲劇 Euripides 為題，沉浸於古雅、妙想之中；

12 年的《Ekstasis》以詩詞、宗教文學入歌，抽離但別具哲思、靈氣；13 年的《Loud City Songs》終於步出心房

，藉法國音樂劇為題重回繁囂，成就了奇異單曲〈Maxim’s I〉。幾乎每一張專輯，專業樂評都幾近滿分狂推。

《Have You in My Wilderness》裡繼續有她的酷酷實驗性，夾雜了鄉謠（《Everytime Boots》）、爵士（《Vasquez》）、

古典。開場的《FEEL YOU》有她擅長的弦樂與大鍵琴，襯上斷斷續續的敲擊；Julia 的歌聲亦步亦趨，穿過層層直

達耳伴。《Sea Calls Me Home》裡硬朗的 saxophone 音色和軍樂節奏，都似步步推著歌者前行。

若說《Have You in My Wilderness》有超前之處，那當是前所未見的真實感和溫度。距離造就幻想，然而故作神

秘容易，曲高而和眾者難。雖然我還是喜歡《Loud City Song》多一點點，但音樂上此作更見明亮。

不再超然物外，不必倚仗神祇，扎實前進，Julia Holter 更真實地在地上行走。/ 張時

CD

■ 文：一一

■ 圖：楊福東

楊福東個展「南轅北轍」——生活與理想之間的思考

「甚麼是眼見為實的生活？」聊今次展覽「南轅北轍」，楊福東

兩次提到這個問題。「影像呈現的是作者思考的藝術想像，即『意

會電影』，影像即生活，甚麼是真實的生活？影像也許就像生活的一

面濾鏡，折射著生活與理想之間的思考。」他說道。

a b

27 26 藝術在上海Art ＠ Shanghai

今次展覽展出了楊福東自 2007 年以來的五個重要作品，分別是《雀村往東》（2007）、《青·麒麟／山東紀事》（2008）、《第五夜》（2010）、《關于與一切未知的女孩：馬斯瑟》（2013-2015）以及《天色．新女性 II》（2014），作品中現實與理想的相依相對，無不影射出他創作、生活狀態中的「南轅北轍」——「『南轅北轍』也許意味著一種對生活的態度、生活的理解，或者更多的是對生活的一種選擇與判斷。」

問及今次爲何選擇這五件作品展出，楊福東直言《雀村往東》與《青．麒麟／山東紀事》都是拍攝於北方，《第五夜》、《關于與一切未知的女孩：馬斯瑟》、《天色．新女性 II》三件作品則是以上海爲主，地域變化、生存狀態、文化差異與成長的經驗，也許可以作爲存在與理想之間的距離，一個思考的線索。

今次首次在國內展出的《天色．新女性 II》與前作《新女性》相比，視覺上明顯不同。《新女性》向上世紀三十年代的中國電影致敬，包括蔡楚生導演、阮玲玉主演的影片《新女性》，運用女性肢體來呈現關於女性的一個抽象概念。楊福東的多部作品都與女性相關，在他看來，也許每個人心裡都會有一個完美女性的形象，「她」也許就是生活，一

種理想的完美生活，很多時候這種「新女性」的意識也象徵著完美的生活，然而現實和想像之間是有距離的，他想去呈現這個狀態。

新作《天色．新女性 II》不再是黑白影調，而是彩色的影片，無論是色調、場景都更爲明亮，看上去就如廣告的攝製棚。楊福東表示，《天色．新女性 II》更像是一種反思，作品中的顔色雖然非常豔麗，如兒童時代的彩色糖紙，但它更意味著一種純粹，一種人工製景營造的純粹景色，似乎可以稱它爲夢幻似的生活，也可以稱它爲虛假的生活。「這就像小時候玩的七彩陀螺，當它旋轉的時候，七種顔色不見了，變成攪拌好的白色。一種我們可以『眼見爲實』的純粹顔色。」

從 2008 年開始，楊福東創作了一系列「空間」電影，都是從電影創作中不同的關注點切入進行創作。《第五夜》由七個銀幕並置，放映七段同步影像，影片以上海某個角落爲場景，從七組電影鏡頭在拍攝中不同的運用，來營造一個實時的長卷午夜劇場畫面。在這個作品中，楊福東將主動權交給了觀衆，而每個觀衆所面對的「眼見爲實」的現實想必也各有不同：「每個人在夜間的行走都是孤獨的，每個人是每個人的主角。同時觀眾作爲第二個導演，可以自行剪輯、整理他們的理解，通過觀影來決定只屬於他們自己的那一個唯一版本的電影。」楊福東說。

1971 年生於北京，1995 年

畢業於中國美術學院油畫

系，目前工作生活於上海。

從九十年代末起，楊福東就

開始從事影像作品的創作，

如今已經是中國最具影響力

的當代藝術家之一。楊福東

憑借其極具個人風格的電影

及錄像裝置作品在全球多家

美術館、畫廊以及藝術機構

舉行了超過六十場個人展

覽，其作品具有明顯的多重

透視特徵，探討著神話、個

人記憶和生活體驗中身份的

結構和形式，每件作品都是

一次戲劇化的生存經歷，一

次挑戰。

楊福東小檔案

「南轅北轍——楊福東作品展」日期：即日至 15.11.2015（逢星期一閉館）

地點：余德耀美術館

d

a 《雀村往東》，六頻影像裝置。雀村是河

北一個只有一百多戶的村子，很多狗生活在這裏，它們也會生病，死亡，被抛棄或者被販賣，在它們的主人眼裏，狗就是狗，它們終究看不到，雀村往東，那裏有通往外界的唯一的一條路。

b 《青．麒麟／山東紀事》，五頻影像裝置。

作品包括三部分，分別是一部時長約二十分鍾的錄像投影，內容是開山炸石的場景，是整個青石雕塑製作的開端；十六段錄像循環播放，記錄了工人雕刻製作這件雕塑的工作過程，和嘉祥這個城市的日常生活場景，而這件青石雕塑亦是作品一部分。

c 《天色．新女性 II》，五頻影像裝置。

d 《第五夜》，七頻影像裝置。

c

27

天仁囈語

王天仁生於香港，2000 年畢業

於中文大學藝術系，擅

將撿來的廢木卡板創作

卡通動物造型的木雕，

超過十年藝術教育工作

經驗，游走於不同類型

跨界合作，熱愛知識、

信念、創意和實踐。

真的？照相技術發明以前，繪畫是唯一可捕捉眼前景

象的方法，但在權貴的壓力下，畫家描繪出來的，

多不是真實眼見，而是經主觀地美化的效果，特別

是對當時最流行的肖像畫而言，隱惡揚善，把主人

翁畫得俊美姣好是保住自己命仔的不二法門。到了

近十八世紀中期，攝影技術發明以後，真實的畫面

終於被記錄下來，由最初曝光幾小時才能顯出模糊

影像，然後是菲林膠卷的誕生把攝影普及化，人們

珍貴一刻得以保存；縱然相片存放日子久了總有褪

色的時候，畢竟留下了難能可貴的回憶和歴史。而

且，不管當時的黑房技術如何高明，人們從不會、

也不需懷疑照片的真偽。

假的？隨着科技猛然跨進電腦化的數碼年代，影像再

不是捕光捉影咁簡單，功能卓越的數碼相機足以拍出

比真實更真實的畫面，同時也可輸出比虛假更虛假的

圖片；甚至連口袋裏的小小一部手機，也能使我們成

為大導演，錄像片段比起硬照相片似乎更能如實交

代事情真相；

然而，今時今

日我們看到任

何吸引的圖像

或影片時，第

一個反應卻是

─ ─「唓！假

嘅啦！電腦執

出嚟架啫！」

原來科技並沒

真的？假的？有讓我們更了解真實，反而使我們對所見的抱有更深

懷疑。正如現在我們溝通的方法多了，卻不見得人與

人之間坦誠了，相反現在連警方發給市民的訊息也要

高調告訴市民是真的，實在荒謬。

真到好假、假到好真今期寫這個題目，其實挺可悲，因近來太多的

社會事件已經超過了我們可接受的臨界點，港大副校

遴選、鉛水、七警……官員們每次欲蓋彌彰地擺出義

正詞嚴、信誓旦旦的表情，口中卻盡是詞窮理屈的歪

論，結果他們愈是誠懇就愈假；相反，很多我們乍聽

之下完全無稽的事情，例如有官員竟提問：有無任何

證明，指飲用含鉛量適中的水可延年益壽？又例如語

文水平和思維邏輯同樣低劣的官員竟可當上香港大學

校董等等，講出來都無人信的，卻是千真萬確的既

成事實。我城逐漸淪為顛倒真假、扭曲是非的一個地

方，怎能不教人痛心和憤怒？同樣的，即將來臨之區

議會選舉，那些一臉道貌岸然的大頭橫額上，真實的

笑容卻總教市民覺得假到心寒；那些成功爭取到「行

人過路綠燈增加兩秒」等以為是下三濫無厘頭電影橋

段，卻是天天

滿街上演的實

況。「正常」

和「失常」

之間，我們早

已無法分辨

了……

29 28 藝術人隨筆Artist's Columns

雕文嵐女

城市人的煩惱和快樂皆源於急速的生活節奏。

偶然短暫的周末外遊也被視為難得的假期，奉為忙

碌的獎賞。

時間濃縮得像是電影裡超人在電話筒變身的情

節般，前後不夠一秒。兩天三夜的水鄉烏鎮遊，我

像是劉姥姥進大觀園般無知得可笑，又似在桃花源

轉了一圈，山中方一日，世上已十年。十一年前曾

訪烏鎮，這次故地重遊，我卻甚麼也不認得。內地

長大的我久久不能平靜，我是否和中國脫軌了。

偶翻「閱讀陶淵明」一書，其中有詩曰：「借

問陶淵明，何物號忘憂，無因一酩酊，高枕萬情

休。」。也許略有所思，在最後一夜泛舟之前，特意

在街上匆匆備酒，友人也不忘擇竹杯以湊良辰。雖

是故作古人之態，還是酒逢知己千杯少，發了二十

分鐘的美人才子夢。

作為藝術知識份子，我每去一個地方，總是到處

胡亂逛走一番，也不忘到餐廳發呆，運氣好的話，還可

以找到一、兩個當地人談談話，順便打探旅遊書不曾記

載的當地風俗。但是這次行程緊湊卻又貼心悠閒的場地

視察，直讓我不知所措：當地的風俗，風景片段像是浮

在夢裡的碎片，精緻無瑕，卻因看不到接縫邊線而無法

烏鎮桃花源記重組。那個我不認識的中國，卻正是現在的中國。

當地管理人員問我：「是香港乾淨還是這裡乾

淨？」我想也不想，答：「這裡絕對乾淨！」心裡滴

沽著：「當然，這可是嚴謹管理的私營主題公園呀！」

「絕對」一詞實在可怕，我喜歡乾淨，但沒有潔癖。「絕

對」像是基於某種原因而形成的强逼行為，凡是有強

逼性的事情，我都避之則吉。這裡除了現代的告示牌

和「紅色」的紀念館，也的確美景如畫。雖是秋意正濃，

荷青依然，紫花完全沒有退隱之意，加上遠處鞦韆上

的孩子，我還以為自己在童話中的極地。直到遊人的

自拍神棍和造作的照擺才讓我出了一身冷汗而驚醒。

經過小橋河道，街道上的商店井井有條，不同年

代的店舖又一次近距離安放，調色板般仔細地呈設在

小街小巷中。聽說這是全國保留古鎮最好的作法：在

發展商的精心挑選下，高利潤的店子不能重複，所有

的商店以呼應古城的歷史和新生文化為主，亦有美好

的營商生態，例如舉辦免費攝影工作坊的店子可以享

用廉租優惠。景區管理人員亦經常去試吃小食店以保

持品質如一。一切都是那麼美好，但是我的心還是戚

戚然，難道我真的要那種沒規範的混雜？

我墮入迷思，也許一個十三億人口的國家的確需

要這樣的管理，但是作為野

孩子的我，放養慣了，要走

進圈養的生態，的確很別扭。

這次可真的長知識了。

夢醒後，想起伴我成長

的觀塘小區，常說「人面不知

何處去？桃花依舊笑春風」，

可惜現在連樹也被裁得不成

樣了，何來桃花依舊呢？

林嵐中大畢業，師承張義。

從事女紅，木工，創作，

教育。喜歡人類，更愛

萬物。喜歡合作，享受

獨處。不愛分是非，只

愛思考，漫遊於理性和

情性之間。

烏鎮的日與夜

29

創作雜記

伍卓賢音樂創作人，喜歡旅遊，

愛好新鮮事物，曾於日

本及荷蘭留學。

上一期談到，有很多觀眾問我的 Fusion 樂隊 SIU2

在演出時有多少部份是即興，多少部份是寫好在譜上

的。我就說這其實和樂手的音樂訓練背景有關，因為

即興是要長時間練習的！

即興的種類有很多，最為人熟悉的應該是爵士樂

的即興演奏。當我們看到爵士樂演奏家在台上自由自

即興演奏 = Free Jam?

在地即興演奏出很多精彩段落的時候，觀眾不禁會問：

「他們是如何做到的？」雖說是即興，但這些音樂元

素不是完全憑空演奏出來，背後要經過長時間的鍛練。

例如他們要知道在不同和弦上應配上甚麼音階，進而

從音階變化出旋律；又或者從不同基本的和弦去變化

出更多色彩的和弦，再而配上更多色彩的音階，即席

創作旋律。單是要熟知和弦和音階的關係和配搭的可

能性已經不知要花上多少個小時去學習（未計節奏和

其他音樂元素！），還要練習。對，練習是重點！身

邊有為數不少對爵士樂有興趣的古典音樂朋友，總是

看很多爵士樂樂理書，希望能理解箇中玄機，結果是

徒勞無功。因為學習爵士樂，畢竟多聽多練才是最重

要，明白箇中理論但要在電光火石之間把理論化成音

樂再透過樂器演奏出來，回過神來已經不知過了幾多

小節。所以要把即興變成音樂的自然流露，不多加練

習是沒法做到的。好像要學習一種語言一樣，只看書

但不真正和別人交談，又怎會流利呢？

有關即興的樂句，原來很多時也是從前人的即興

樂句中變化出來。所以樂手們會找一些自己喜歡的即

興演奏家的 Solo 來模仿、學習和練習，再加入自己的

音樂語言，成為了新的即興段落。另外，有很多樂手

也會花時間練 licks。Licks 簡單來說是音樂中的常用短

句，可在特定的和弦或節奏上運用（不同樂種或風格

會有不同的 licks，例如 Blues, Jazz, Rock 也有不同）。

這樣，把不同音樂元素配搭在一起，即興就變得豐富。

當然，有了嫻熟的技巧和豐富的詞彙，還要有對音樂

美學的充分理解才能演奏出精彩的即興。所以俗語有

云：台上一分鐘，台下十年功。絕不誇張！

31 30 藝術人隨筆Artist's Columns

朱事八卦

一個美國真人騷中，主持人在面書中假扮成

15 歲美少男，隨意約會未成年少女，同時在少女

們不知道的情況下聯同她們的家長當場揭破她們

隨意應陌生人之約的舉動並加以痛斥及教導。節

目目的是要警醒少女們在網上要慎選朋友，而背

景資料為美國原來已多達幾百萬未成年少女因在

網上誤交「好友」而遇害。

在小組討論中，有同學覺得這一

種教導及警醒太殘暴，很可能會重重

傷害親子之間的信任，甚至最後只留

下痛恨及隱瞞。我絕對認同同學的見

解，然而我的提問就是有沒有其他方

法可以保障到親子雙方之間的信任之

餘又能教導小孩，並向他們傳輸正確

的觀念。同學們沒有一致的答案，而

大家比較接近的答案就是要為孩子們

提供愛的教育。

甚麼是愛的教育？要怎樣去愛？

是不是要由小孩們自由地選擇自己的

生活，直到不幸地遇害時就跟他們一

起悲傷抱頭痛哭？當我們談到愛這個

字的時候，其實真是百思不得其解，各人也有各

人的玉律。我在討論中再補充說，現在的社會中，

家長跟子女要保持著一種朋友的關係已是愛的例

行公事，但如果令孩子們感覺到這種朋友的關係

其實是一種手段或伎倆，他們也會覺得很抗拒。

孩子如何教

之前我看過一個新聞特備節目，節目中邀請了一

些議員，心理學家以及一位青少年去討論關於私

隱的問題，那位青少年認為成年人是有更大的責

任去愛惜及保護小孩及青少年，而成年人亦要接

受青少年人的反叛期，就算父母是在面書上間接

得知自己的兒女在校受虐，她表示她也會不高

興，因為她認為這是不尊重兒女的私隱。在現今

社會，作為家長，作為父母，應

該如何教導自己的小孩呢？在工

作無限淘金至上的社會，父母又

如何分配親子時間？美滿的親子

關係又怎樣拿捏？我沒有答案，

小組討論中也沒有答案，我相信

很多人也不能給予答案。我跟我

未來太太早就決定不生小孩，免

得他們來到這個世界受苦，也免

得自己受苦，亦不願他們在今世

來討我們的債。

我生長在棒下出孝兒的年

代，我很慶幸我父母曾給予我嚴

厲的管教，用皮肉之痛教曉我甚

麼是對錯善惡，教曉我秩序，也教曉我羞辱之心，

而我也因著這種痛，助我牢牢記著他們的教導。

至於網絡世界，我正準備關閉我的面書，好讓我

有多些機會去練習一下真人與真人之間的真實交

流溝通。

朱栢謙自稱玩開表演偽術，其

實一生也被表演偽術玩

謝。朱凌凌樂隊成員，

曾為中英劇團全職演

員，好想藝術。

31

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : [email protected]電話 : +852 2111 1192傳真 : +852 2975 3146地址 : 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室在她的記憶中說「我」的故事

評《廚房女事》

廚房對女性而言，並非只為賢妻良母的緊箍咒。廚房及其內裡的器皿、食材亦

能化身成言說女性生命的意象，並成為重審性別經驗的切入點。她說創作單位

的《廚房女事》以女性與廚房的關係為發端，並採用引錄劇場的方式，將多名

女性受訪者的生活梳理、重組，繼而引入劇場中。《廚房女事》在引錄女性私

人生活的過程中，能細膩地展示個體經驗的獨特性，同時亦能將個體的處境化

成隱喻，折射出個體經驗的公共性。

■ 文：黃寶儀

■ 攝：張志偉

此文由國際演藝評論家協會

（香港分會）協助統籌，該

會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk

觀賞場次：2015 年 10 月 2 日 8:00pm

香港兆基創意書院多媒體劇場

或隱或現：女性身分的角力社會對女性性別分工的期許隱匿於家政室的

廚房裡，女性個體與家政科的糾纏成了個人與性別

定型的角力。劇作在引錄個體對家政科的記憶時，

將之置於教育制度論述下，兼具微觀與宏觀的視

角。敘事聲音多元交錯，一位演員置身舞台前方述

說考試評分準則，另一位演員則處於後方細訴個人

記憶，其餘演員藏身在三個獨立的投映幕後。雙方

的聲音在舞台中交匯，評分準則將女主內的期許量

化，後方的個人敘述集中於其製作叉燒包失敗的經

歷。個人與社會於是展開了一場對話，圍繞著女性

性別分工，個人失敗的烹調經驗隱然成了對性別定

型的反抗。演員的聲音以及空間的切割皆為女性處

境的隱喻。社會的標準被置於亮眼處，而個人被置

33 32 People's Commune藝民公社

於後方。個人的聲音在社會、教育制度下彷彿身處投映幕

後的演員一樣，音容皆被隱沒。但當個人的記憶與社會論

述得以並置，個體的聲音被聆聽時，一場對自身生命狀態

以及性別的審視便被開啟。劇作的敘事方式以及空間調度

將女性與社會的日常角力，以一種富有張力、具象的方式

呈現，使觀眾能從個體的經歷中走入社會議題。

在異鄉的廚房裡，一道異國菜將外傭與母親身分間的

角力、拉扯轉化成美好的生命與情感記憶。劇作除了引錄

多位女性的聲音外，其亦能立體地展現女性多重身分之間

的張力。「距離—漂洋過海的廚房」一場，從西方古文明

對鹽的重視說起，談到孟加拉的一尾馬友，被加工後成為

鹹魚，變成海味街的貨物，終被帶到一個位於西營盤的家

中，落入一位泰傭手裡。馬友魚、鹹魚蒸肉餅託喻了泰傭

的身世，食材為泰傭身世的溯源。透過旁白從宏觀到個體

的言說，食材、菜式與個人飄洋過海、作異鄉客的經歷二

合為一，兩者互為表裡。編導並非以悲苦的調子呈現離鄉

母親的境況，反以富有玩味的皮影戲深化異鄉人、進口魚

的身世經歷。皮影戲的道具全為廚房內的器具，演員簡單

精要的動作，把複雜的歷史源流與個人身世說得明白。而

傭人只見其影，不見其人的表現方式，隱喻了其在異鄉的

尷尬位置，既可視又被忽視。當外傭返鄉，其身分轉換為

母親時，女演員從幕後走出來。作為一位母親，其為可視、

被重視的對象，而在異鄉其不過為一道剩下輪廓的身影。

母親越洋返鄉，為家人烹調的鹹魚蒸肉餅不單為身世的自

喻，更為個人在異國經歷的昇華以及對家人愛意的表達。

劇作的燈光與道具運用，有力地將外傭與母親對其身分以

及生命的自覺表現。其以一種有血有肉，又不失想像力的

方式，使觀眾得以進入他者的生命。

無法解讀的記憶碎片《廚房女事》引錄的對象多元化，其階層、年齡、處

境各異。劇團的處理手法不乏細膩之處，惟在劇作中後段

漸失節奏。劇作前半部分，能以較長篇幅集中處理單一的

個人經歷，並透過豐富的意象、比喻言說以及昇華個人的

生活經驗。隨場次推移，劇作引入愈來愈多的聲音，但其

所佔之篇幅愈加短小。個人的聲音、經歷未經梳理延展，

便被另一片段淹沒，劇作的主線因而變得模糊，敘事亦趨

零碎。劇作中段的節奏尚未失控，雖引入更多聲音，但主

題集中在母女的傳承與關係上。三位演員以重複的動作和

言語述說母女間的記憶，重複的對白使觀眾能有充足的時

間理解他人的經歷。其又採用第二人稱，將個人的經歷敘

述為「你母親」與「你」的經歷。第二人稱為觀眾提供了

一個切入他人生命的角度。劇作的中後段，引錄的聲音與

個人經歷變得泛濫、零碎，有血有肉的生命變成了意義不

明的囈語。一條意大利圍裙與一段戀情，一盤黑色的炒飯

與暴力的暗示，在未經闡釋發展下，終歸只為私人記憶的

密碼，拒絕了他人的進入與理解。面對破碎的記憶與傷痕，

觀眾無法將其還原為一個鮮活的個體，亦無處將其安放。

劇作的前半部分嘗試引發觀眾進入他者的生命、聆聽他人

的聲音，但後半段以過於私人的解碼方式排拒了個體與他

者理解對方的可能。觀眾若要還原他人生命中斷裂的碎

片，只能憑藉訪問文本，向劇場外求。

她說創作單位的《廚房女事》以引錄劇場的形式，嘗

試將女性的視角與聲音引入劇場。其敘事或有過於鬆散、

零碎的部分，但不乏細緻動人之處。當他者的聲音與生活

被引入劇場、引入觀者的生命裡，透過聆聽與理解，觀者

或能以他人觀照自我。

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電郵 : [email protected]電話 : +852 2111 1192傳真 : +852 2975 3146地址 : 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室

香港話劇團近年為培育新進藝術家，推出了由年輕藝術家主導、以當代香港為

題的「新戲匠」系列演出計劃，讓他們參與編劇、導演、演員及設計等不同崗

位。《五月的梅子》是該團 2015/16 年劇季首個發表的「新戲匠」作品，並於

9 月 16 至 25 日在香港話劇團黑盒劇場上演。

《五月的梅子》由梁雯雯編寫、李慧心執導，講述一向生活在「象牙塔」的主

角 May ﹝蒙潔飾﹞畢業後初次投身社會，在媽媽的引薦下到 Daisy ﹝張雅麗

飾﹞和 CK ﹝李頊珩飾﹞的雜誌社工作，然而工作上的種種挫折及其好友 Echo

﹝譚芷翎飾﹞的遭遇，令其青澀的初心馬上受到現實的衝擊。就在迷妄與掙扎

時，她遇上了一位手執望遠鏡的流浪漢﹝許秉珩飾﹞，令她憶起為了觀星而放

棄一切的爸爸……最後，在同事 Saint ﹝郭穎東飾﹞的開解下，她決定邁出人

生自主的第一步……

■ 文：白丁

■ 攝：Wing Hei

此文由國際演藝評論家協會

（香港分會）協助統籌，該

會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk

觀賞場次：2015 年 9 月 20 日

香港話劇團黑盒劇場

缺席的留白評《五月的梅子》

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正如香港話劇團藝術總監陳敢權在場刊所寫，《五月的

梅子》給予觀眾一個清新、真摯和優美的印象。它沒有一貫

年輕人對「理想」的矯情造作，只是從一連串平凡的事件中

慢慢滲出一種淡淡的、青澀的味道。劇中以「梅子」象徵追

尋理想的心，從「梅子」因受入世價值觀的衝擊而掉落，到

最後「長出自己的雙腳，去走路、去吃飯」，當中意境浪漫

淒美，富有詩意。雖然作品在題材與劇情上了無驚喜，但有

別於一般「追尋理想」的故事，我感覺編劇所希望描述的並

不是在「追尋」過程中的外在改變，而是當中 May 內心的改

變，因此劇情由始至終在外在行動上並沒有太多的推進。事

實上，劇本中並沒有太多可構成行動的台詞，May 大多數的

台詞主要是反映著其內心感受，尤其以劇中的詩詞引用最為

明顯，所以劇情主要由外在人物與事件引致 May 內心產生衝

突矛盾構成。可是，由於將內心生活呈現在舞台上並不容易，

若然要突顯 May 的內心世界，除了要減少外在行動，還需借

助一些具暗喻性的舞台設計、精煉的潛台詞、能營造氣氛的

音效等幫助，更重要是提供足夠的留白，例如靜場、沉默，

製造想像空間，讓觀眾沉殿及感受，這才能引起觀眾的共鳴。

舞台設計是一間分為前、中、後的鏡框式大型溫室，覆

蓋著整個演區，暗示著 May 一直生活在「象牙塔」中。舞台

的後中央位置放了一棵大樹，那主要是 May 的幻想空間與內

心世界，可是由於黑盒劇場的演區較局限，除了有幾場在公

園發生的情節外，大樹在舞台上長期佔著一個極為明顯的位

置，但又似是而非的存在於寫實的環境中，難免有點尷尬。

其實在舞台設計上，並不需要故意劃分幻想與真實空間，將

人物內心生活呈現於舞台上，不等於要將人物的內心世界直

接地化成實際行動，而可以是借助一些外在環境或行動間接

地暗示，這才能達到內向化的目的，就如劇中借用了屋外細

雨紛紛的情境暗示 May 惆悵的心情一樣。

「留白」也是將人物內心生活呈現在舞台上的另一重要

手法。在《五月的梅子》中，靜場和沉默的次數不多，使觀

眾無暇想像與沉澱，加上碎詞太多，台詞亦說得過於淺白，

擾亂了本應留白的空間，阻礙了觀眾對人物建立即時、純直

覺的分析。例如在夢境裡，爸爸跟 May 訴說對人生的領悟時，

原來給觀眾的留白趕快就被 May 解釋了；導演對下雨投影、

Emily Dickenson 的具象處理，也打擾了觀眾對劇中意象的想

像，破壞了一些富詩意的畫面。精煉的台詞與簡潔的處理能

引起觀眾的想像，這比起用一百句台詞或複雜的畫面交代劇

情，特別是內心世界，更富說服力。另外，留白也是為了增

加戲劇的真實感，始終在日常中，生活、人與人之間的相處

都給予我們不少留白。在此值得一讚飾演女主角的蒙潔，她

的演出十分自然，每個微細的表情與動作都讓觀眾有不少深

層想像，繼而感受到 May 的內心變化。

最後是關於作品的人文精神。一個作品能成為經典是因

為創作者透過創作展現了對人的關懷，關心人的精神生活，

反思人的價值與生活方式。然而，《五月的梅子》雖然能反

映編劇對於命運與理想的維護和關懷，可是作品對於人性和

生活的理解稍為簡單，缺乏更宏觀的討論，例如對於 CK 與

Daisy 的角色設定略為平板，使他們兩種不同的世故與 May

的青澀未能就「追尋理想」形成一場有力的討論，因此令作

品感覺較為純粹從個人出發，似是個人的內心剖白。

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陳煦莉與張銘耀導演的一路青空製作《今日城》，由馮程程翻譯自英國女劇作

家 Alexandra Wood 的《The Eleventh Capital》，英文劇名指某獨裁國家的元

首按自私的想法遷都了十一次，勞民傷財和拆散家庭成為遷都要付出的代價，

沒有民主的平民只能屈從。

■ 文：何俊輝

■ 攝：一路青空

讓觀眾自由詮釋的《今日城》

People's Commune藝民公社

《今日城》的六場戲圍繞一宗拆散家庭事件來創作，描述政府迫一個女人（韋羅莎飾）的丈夫遷往

新都，女人須留在民不聊生的舊都，令這對夫婦的兩個兒子變相活於單親家庭，女人於是逃出舊都奔向

同樣獨裁的新都去尋覓丈夫……編劇並非把這個簡單的故事寫得細緻以令觀眾感動，而是把故事的脈絡、

劇情拆散並散佈於六場戲中。每場戲都有些角色提及迫夫離家事件的局部狀況，若把六場戲的局部狀況

合併，仍有太多要靠觀眾的想像、估計來填補劇情的留白，況且那些局部狀況是真實還是角色們的道聽

途說也無法得知，這種或使觀眾覺得處境迷糊而非故事敍述得有條理、清楚和深入的創作手法，就好比

獨裁國家中，受操控的人民對很多事情僅知一鱗半爪兼分不清真假對錯的狀況。欠缺透明度的社會並未

改變到人總是好奇的天性，佈景中那扇惹人偷窺的窗正是很好的象徵（只見偷窺者那矇矓的雙眼），有

些事情愈禁就有愈多人想得知或冒險去做。

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被迫遷往新都的男人只被六場戲中的其他角色提及過，

沒有正式出場，做法跟香港話劇團製作《安．非她命》中的

主角「她」相似，不同是《安》劇能反映言論自由的可貴與

言論混雜的迷失，而《今日城》的角色提及「他」時則不能

公開談論，讓觀眾感受到喪失言論自由好比受威嚇後流冷汗

般可怕，幾個角色均私下提及失自由的「他」有易流汗的身

體特徵，莫非所流的是冷汗？

《今日城》第一場戲，韋羅莎飾演被委派到政府總部上

班的清潔工，於傳神的演繹下，清潔工對鄰居（歐珮瑩飾）

道出工作狀況時看來神經緊張得似怕鄰居會告發她，但不盡

吐心中的壓抑就更怕自己難以活下去，而工作時遇上長官（其

中一位被迫遷往新都的男人）的處境則被清潔工講得危機四

伏，似怕做錯事就性命不保，可見極權國家的人民往往活得

戰戰兢兢。

第二場戲是兩個賊想趁被迫遷往新都的男人不在家而入

屋爆竊，當中賊一（張銘耀飾）竟想順便劫色（男人的妻子

在家中），看來反映人的貪慾不會基於嚴刑峻法而消失，當

人愈沒有選擇、出路，就會貪得愈多，觀眾能從兩位演員的

眼神中感受到不怕死的慾望。

第三場戲描述兩位公務員在言談間妒忌那被迫遷往新都

的男人能升職，飾演公務員的梁浩邦與蘇育輝只把角色的情

緒演得有些微波動，看來是基於二人自覺無力改變職場、社

會現況，有點像廻避政治困局的部分香港市民。

第四場戲描述受政府扶助的餐飲企業家（張銘耀飾）跟

木匠（邱頌偉飾）的相處，二人在各司其職下沒有階級衝突，

可是「做好本份的安然」隨兩位演員那情感流露得淡然的演

技中展現出來，恰如其分地跟被政府規劃得清晰的生意路、

人生路緊扣著，欠缺從自主自我帶動的生活激情、驚喜或各

種獨特的人生體會。跟被迫遷往新都的男人同樣有兩個兒子

的企業家也無法跟妻子在一起，令觀眾感到企業家跟男人看

似同一個人，同遭相似的生活軌跡框限著。

第五場戲描述十歲男孩（梁浩邦飾）跟十四歲女孩（歐

珮瑩飾）於樹林中發生性行為，原來女孩曾偷窺姨姨跟男人

造愛，女孩更透露自己戀上那有兒子的男人，觀眾能意會到

「男人」很可能是被迫遷往新都的男人，這場戲透過性慾暗

示新一代遭代溝與空虚折磨。

第六場戲是女人坐上馬車奔向新都尋夫，女人跟馬車司

機（蘇育輝飾）傾訴時演活了痛失丈夫的心傷之餘，又有點

像易卜生的《玩偶之家》般活現擺脫枷鎖的無比勇氣及生命

力，有趣是馬車司機邊含著植物邊哼歌，這是代表同情女人

兼舒緩女人的煩躁不安？還是對女人渴望夫妻團聚不看好兼

漠不關心？看來兩種原因都有可能。

觀眾可像筆者般對這六場戲有屬於自己的一套詮釋，任

何詮釋均可能跟編劇的創作原意有出入，不實在的情節正彰

顯劇場是個可讓觀眾的思想自由馳騁的多元化地方，跟獨裁

國家的單一有巨大分別。

香港舞蹈團《倩女．幽魂》無論是「人生路，美夢似路長，路裡風霜，

風霜撲面亁」；抑或「黎明請你不要來，

就讓夢幻今晚永遠存在……」都教人腦海

湧現八十年代徐克編導的經典電影《倩女

幽魂》的淒美情節。是次編導及編舞楊雲

濤以經典文學巨著《聊齋誌異》中「聶小

倩」的故事為創作藍本，從當代視角出發，

以奇幻深邃的意境述說傳說中浪漫的人鬼

情。活在陰暗世界的女鬼聶小倩，被妖怪

香港

美聲匯「聲樂錦簇系列」——「聖誕 4 圍唱」

音樂會以傳統聖誕曲《我們三王》為主

軸穿插全場，把整套節目串連起來。節

目將不失美聲匯一貫不落俗套的風格，

熟識的歌調在重新編排下令人耳目一

新，音樂會亦有賴三位坐鎮的男聲樂家

傾力演出——包括柯大衛（男高音）、

林俊（男中音）及黃日珩（男低中音），

再加上聲樂導師曾華琛鋼琴伴奏，四人

在舞台上「四圍唱」的化學作用令人期

待。音樂會的節目，將包括耳熟能詳的

傳統及流行聖誕曲目及不同版本的古典

樂曲《聖母頌》等。

日期：4/12 (20:00) 地點：香港大會堂劇院

多空間《尋找灣仔、發現錦田》——i舞蹈節 2015

「多空間」的破格嘗試，將「四圍跳」一

系列的環境舞蹈演出提升並轉化為劇場創

作－—「舞蹈展覽」，進一步拉闊表演

者和觀眾的想像空間。以「四圍跳」（環

境舞蹈）系列之《尋找灣仔的故事》和

《原來錦田》作創作藍本；環境舞蹈抽離

了環境後，作品只剩下回憶和紀錄，就像

灣仔以前的海港及盛產禾稻的錦田，同樣

成為歷史和回憶，我們只能在腦海中重整

建構。

日期：18/11 (20:00)地點：葵青劇院黑盒劇場香港話劇團《緣移戲劇班》

愛心滿溢的 Marty 在社區中心開辦短期創意戲劇班，東拉西湊學員卻只有四個：一個失婚木匠、一個半紅不黑的女演員、一個似乎有點溝通障礙的高中女生，還有 Marty 的丈夫。班中各人帶著自己的故事走進課堂，通過

鄧國騫《百貨》

安全口畫廊呈獻與本地混合媒介藝術家鄧

國騫個展《百貨》，由郭瑛策展。是次展

覽承繼鄧氏對日常物品所承載之社會意義

的反思，由資本角度出發，透過挪用拼貼

不同物品及圖像，使看似毫無意義的微小

商品重新獲得新的意義，並帶領觀賞者以

不同角度理解我們週圍的事物。

展期：7/11-23/12 地點：安全口畫廊

進念二十面體《看不見的城市》《看不見的城市》啟發自意大利作家

伊塔羅．卡爾維諾 (Italo Calvino) 於

1972 年出版的同名小說，結合形體

實驗與跨媒體創作。「每一座城市都

是一座開放的舞台，都是我們未來的

劇場，都是香港。在看不見的城市裡，

在充滿問題的城市裡，我們看見大

家，我們終於看見自己。」榮念曾聯

合十八位香港 90 後青年，從「如何

看，如何閱讀」出發，重新思考與「香

港」的關係。

日期：6-7/11/2015 (20:15)地點：香港文化中心大劇院

劇場遊戲令大家逐漸打開心扉，走入彼此的內心世界，將舞台化為幕幕人生。是戲劇抑或真實人生？《緣移戲劇班》2009 年於紐約首演，贏得奧比獎（Obie Awards）最佳美國新劇獎，被《紐約時報》評為「引人入勝、令人目不轉睛、極度幽默」的作品。編劇安妮．貝克（Annie Baker）後再憑 The Flick 獲新鮮出爐 2014 普立茲戲劇獎。

日期：14-15, 17-22/11 (19:45) 15, 21-22/11 (14:45)

地點：香港大會堂劇院

威逼害人，直至遇見書生寧采臣，被其正

直打動，決意幫助寧采臣脫離險境……大

型舞劇《倩女．幽魂》讓觀眾重新經驗故

事中鬼魅魍魎的異想世界：虛幻的妖境遊

歷，人鬼妖的鬥法與相戀，蕩氣迴腸，觸

動人心。

日期：27-29/11 (19:45) 28-29/11 (15:00)

地點：香港文化中心大劇院

本月節目精選Highlights38

深圳

看畫與繪畫——陳丹青個展繪畫始於「看」，因萬物被「看」而成；

又，畫之生命延續，在「看」中實現。

看畫與繪畫、經典與再造間的微妙寫意

在此次展覽中完整呈現。展覽由中央

美術學院副教授劉禮賓博士擔綱策展

人，展出了陳丹青創作於不同時期的畫

作 20 餘幅。陳丹青的色粉系列作品，

揭露萬物之靈身體之妙的人體色粉，如

古希臘人體藝術的生命力，尼采筆下根

植於人類本性中的「日神」精神躍然紙

上——輪廓、體膚、骨肉、溫度完全呈

現，無論是女人體還是男人體，都畫出

了人的性感。天然流動的性感，便是美

好生命。

日期：即日至 15/12 地點：1618 藝術空間

「Ciao，你好！」意大利攝影師阿爾貝托．洛蒂托個展幸運即在正確的時間，相遇在正確的地

點，人內心情緒的力量來源於他對世界

的感知。為甚麼 Alberto Lotito 會佇足

在他所拍攝的事物前？他佇足，因為它

暖心獨立民謠 Honig&JonasDavid 聯合巡演．深圳站Honig 來自詩人海涅的故鄉，德國城市

杜塞爾多夫。他的音樂風格受到 Nick

Drake、Elliot Smith、Bon Iver 等樂隊

的影響。在德語中，Honig 的意思是

「蜜」，而他的音樂風格也仿佛蜜糖

一樣能帶給人溫暖幸福之感。Honig 和

Jonas David 彼此相識已有多年，他們

是現今德國最受好評的獨立民謠音樂

人，並共同參加了今年 Tour of Tours 的

巡演項目，今年 11 月，Honig 將再次

攜手 Jonas David 來到中國巡演。如果

你也喜歡暖心的獨立民謠，那你一定不

能錯過這位來自德國的唱作人。

展期：13/11(20:30) 地點：B10 現場

們的特別，或許吧，但又不僅如此。借

助光與影的媒介，他將眼前的色彩詮釋

出來並轉化為黑白，這使他的照片更加

「跳躍」，但他一直不確定是否能抓住

那些他想要的，或正在尋找的。攝影的

特性在於不能預料，恰到好處的時機更

決定了能不能拍出一張好照片，正如他

所說：「拍到這一幕多幸運啊！這一切

多麼有趣，所有的一切，結構和光都對

了！」

日期：24/10-15/11 (10:00-19:00)地點：山朗藝術空間

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上海

冰島新古典王子 ÓlafurArnalds由上海交響樂團音樂廳呈獻，Split

Works 策劃，帶來新一季「當代變

奏」演出系列，將世界獨立音樂人

的聲音帶到莊嚴恢宏的音樂廳。冰

島新古典藝人 Ólafur Arnalds 將於

11 月 4 日為該演出系列拉開序幕，

弦樂、鋼琴與電音的共冶一爐，輔

以夢幻的投影效果，令人期待。

日期：4/11(20:00)地點：上海交響樂團音樂廳

「PSA展覽」伊利亞和艾米莉亞．卡巴科夫：理想之城展覽《伊利亞和艾米莉亞．卡巴科

夫：理想之城》是國際知名藝術家

卡巴科夫及夫人迄今為止規模最大

的裝置作品。他們將空間的歷史和

《李爾在此》傳統與現代劇場之磨合，全劇共 90 分鐘，

一氣呵成，吳興國在舞台上一人分飾十角，

現場音樂演奏，服裝創意多變，舞台寓意神

奇，燈光富戲劇性，音樂以戲曲及中國樂器

為主，並融入合成器及自然音效。表演以高

難度之唱、作、念、打及現代劇場之節奏及

形式呈現。《李爾在此》雖仍依據莎士比亞

原著改編，卻不再依循原劇情節順序鋪陳。

日期：17-18/12(19:30)地點：金橙劇院

物質特性濃縮並移植到裝置的有形

結構中去，形成一種新的再生語

言。然後用這種語言進入他們所遭

遇和設計的際遇和情境中，去體察

意識的景觀。這是對理想社會客觀

假設的放大，同時突出再現性、文

化特性和主觀性，「重要的東西只

是可見性」。《理想之城》是卡巴

科夫夫婦的長期藝術計劃，更是對

其一生藝術理念的總結，此次在上

海當代藝術博物館展出的是其第六

個版本。在這個烏托邦中，木製的

殘垣斷壁將串聯起這座白色的「理

想之城」：「瑪納斯」、「墜落天

使」、「暗教堂」、「門」、「如

何一邊聆聽莫扎特音樂一邊設法拿

到蘋果的 20 種方式」、「空美術

館」和「但丁劇場」。

日期：即日至 6/12地點：上海當代藝術博物館

廣州

大象森林——杜多史子作品展杜多史子是一位在當代藝術圈相當

活躍的青年藝術家，近年來密集地

出現在紐約、芝加哥、倫敦、佛羅

倫薩、日本神戶、三重等地的畫廊、

博物館及藝術博覽會之中。

她的創作靈感主要來自於童年居住

在日本鄉村的難忘經歷。她幼時常

常與家鄉池塘畔的小昆蟲作伴，這

些幼小的生物也逐漸成為今日杜多

史子藝術創作的重要靈感來源。她

與大自然和小動物結下了深厚的感

情，並對自身與自然環境的關係有

了更深入的思考。這種獨特的視角

成為了她藝術創作的主要切入點。

日期：即日至 11/11 地點：逵園藝術館

驚蟄——溫綺雯紙藝展驚蟄，古稱「啟蟄」，農歷二十四

節氣之一。《月令七十二候集解》

中說：「二月節……萬物出乎震，

震為雷，故曰驚蟄，是蟄蟲驚而出

走矣。」動物入冬藏伏土中，不飲

不食，稱為「蟄」。一聲春雷過後，

平頭舞團《微塵宅事》——第十二屆廣東現代舞周人們可以把它當做一粒沙子，但是

它既不把自己當做顆粒也不當做沙

子，沒有名字，它也照樣挺好，無

論是一般的還是特別的，永久的還

是短暫的，不適合的還是適合的。

平頭舞團的這部作品以舞蹈去演繹

塵埃不斷變化的狀態，像徵人生的

浮浮沉沉。塵埃是一種研磨細膩的

物質，不可名狀，時而有形時而無

形，會打轉，會漂浮於空氣中，也

會掉到地上之後又重新旋轉飛舞。

如塵埃，我們都會迷失方向、消解、

聯合和分裂，互相找到對方，然後

又再分開。由塵埃組成的事物極易

被擊散，然後必須從頭開始……

日期：13/11(20:00)地點：廣東粵劇藝術中心

驚醒潛伏冬眠的生靈，天氣漸暖、

萬物復蘇。而在老騎樓中的秋日驚

蟄，喚醒生機的不再是雷鳴，而

是纖纖玉手下雕琢的紙藝之美。蝶

戀花的嬌媚，深海裡閃爍光芒的生

物，山河與驕陽變幻的瞬息……紙

藝師 Jackie（溫綺雯）運用剪、雕、

折、揉、刮等傳統方式，融入燈光

及互動裝置等新型技術手段，讓驚

醒的「蟄」們躍然於紙上。

日期：即日至 22/11 地點：歌莉婭 225 概念店

本月節目精選Highlights40

台北澳門

澳門樂團《英雄貝多芬》貝多芬『英雄』交響曲和柴可夫斯

基小提琴協奏曲都是最為人熟知的

古典音樂名作，『英雄』交響曲以

拿破崙為藍本，描繪了貝多芬心目

中完美英雄的一生。而柴可夫斯基

小提琴協奏曲宏大悠長的第一樂

章，也極富英雄主義色彩。這場音

樂會特別邀請到現任柏林愛樂樂團

樂隊首席樫本大進，今日亞洲最傑

出的青年小提琴家之一來擔當獨

奏。

日期：28/11（20:00）地點：澳門旅遊塔會展娛樂中心劇院

聖彼得堡艾庫曼芭蕾舞團《安娜．卡列尼娜》俄羅斯最成功的芭蕾舞團之一聖彼

得堡艾庫曼芭蕾舞團，將俄國大文

豪托爾斯泰筆下驚濤駭浪的愛情三

角悲劇，化為舞台上顛倒眾生的藝

術瑰寶。擅長「心理舞劇」的芭蕾

大師波裡斯．艾庫曼將托氏宏大的

史詩式故事聚焦到主角們的內心世

界，一幕幕熾熱煎熬的情愛與內心

角力，在充滿張力與破格創新的編

舞中完美展現及昇華。而一眾技藝

非凡的芭蕾舞者將角色複雜的情

緒，透過近乎不可能的高難度動作

發揮得淋漓盡致，配上柴可夫斯基

扣人心弦的樂章，強烈激蕩的情感

撼動觀眾心扉。

日期：28-29/11 （20:00）地點：澳門文化中心綜合劇院

《擁抱我！》《擁抱我！》串聯四個全新獨腳

戲，幽默之餘帶你聆聽四段最真摯

嘅內心獨白。笑中有淚嘅故事背

後，與你一齊遇上未知嘅自己、愛

上自己。本地演員嚴小惠、盧偉研

及林秋萌被挑選於十月前往香港中

英劇團接受指導，並與劇團師兄麥

沛東同場較戲、作內部試演。中英

劇團為香港歷史最悠久的職業劇團

之一，屢獲殊榮，今次為澳門演員

提供駐團四周的「地獄式」獨腳戲

訓練，誓要觀眾刮目相看，令一眾

演員來個演技大提升！最後作品由

香港舞台劇獎最佳男主角盧智燊巧

手編導與串聯。且看四位演員潛藏

的創意和才華如何在十一月公演中

爆發！

日期：6-8/11（待定）地點：澳門文化中心小劇院

勞倫．柯夏小提琴獨奏會——PAI2015 登樂計劃來自法國，勞倫．柯夏（Laurent

Korcia）被認為是當代最具個人風格的

小提琴家之一，師事法國小提琴學派

傳奇小提琴巨匠提博（Jacques Thibaud,

1880-1953）與大師恩奈斯可（Georges

Enescu, 1881-1955）的得意門生奧克

萊爾（Michele Auclair）教授，並以第

《愛麗絲的兔子洞》《愛麗絲的兔子洞》是一個介於「展

覽」和「表演」之間的混雜形式，這意

味著展覽並不是發生在我們所認知的

「場域」或「舞台」之上，而是現場有

裝置、一系列表演、行為和事件，還有

詩、音樂、舞蹈、聲音、影像，這些設

計可能是被配置的、即興的、事先安排

好的表演者、或出其不意地讓觀眾來一

場奇遇。但這一切都沒有寫好的劇情。

觀眾親自上場演出一個角色，或者成為

藝術家的合作夥伴，亦或是某個更戲劇

性事件正發生在他們眼前等等，展覽超

越視覺框架，它們是什麼？展覽？表

演？行為？事件？終究來說，它們含納

了什麼遠遠超越了我們的提問。

日期：即日至 10/1/2016地點：台北市立美術館

長弓舞蹈劇場《心動》《心動》以木箱道具與肢體概念來發展

素材，不斷挖掘肢體的可能性，並以多

元創作的本體出發，呈現出兼具藝術性

與獨特性的全新舞作。作品中也將展現

生活化的動作與舞蹈，並不只是單純展

現肢體，而是融入了更多藝術的內涵來

豐富作品，並藉由生活化的表演方式吸

引觀眾有如置身演出之中，帶領觀眾打

破觀賞藝術的界線，表現出藝術的多元

與跨領域結合。

日期：28/11 (14:30)地點：文山劇場

一名畢業於巴黎國立高等音樂學院，而

後在倫敦皇家音樂院師從安德烈夫斯基

（Felix Andrievsky），並獲頒英國伊莉

莎白皇后殊榮以表彰他對音樂院的傑出

貢獻。18 歲開始，柯夏陸續贏得帕格

尼尼大賽、隆﹣提博、法蘭奇斯卡第等

多項小提琴大賽獎項榮耀，開始於國際

樂壇走紅。此次柯夏將與國內知名鋼琴

家陳冠宇合作，帶來貝多芬的重量級小

提琴鉅作《克羅采》小提琴奏鳴曲，與

浪漫樂派巨匠的布拉姆斯《第二號小提

琴奏鳴曲》，以及風格迥異的巴爾托克

《第二號小提琴奏鳴曲》，一系列古典

小提琴經典名曲更搭配 1719 年的名琴

史特拉底瓦里名琴，誠摯邀觀眾們一起

來體驗當代法國小提琴鬼才的超凡舞台

魅力。

日期：25/11 （19:30）地點：台北國家音樂廳

41

48 西九印記WKCD Snapshot

9/10/2015西九文化區管理局表演藝術部開始進行兩年一度的「國際劇場工作坊節」，節目舉辦至 11 月中。多位海外頂尖表演藝術家在工作坊作引導，並夥拍本地劇場團體主持公開講座等交流活動。除針對劇場工作者而設的工作坊外，活動同時推出一系列公開講座，歡迎所有人參加。在本地和海外表演藝術家的帶領下，參加者將有機會親身感受當代表演藝術節目特色，詳情可瀏覽 http://www.westkowloon.hk/iwfvideomagazine 。

乙未年九月某日

一則神秘訊息讓占士邦從墨西

哥一路追緝到羅馬，遇上美麗

但聲名狼藉的寡婦罪犯Lucia

Sciarra

。邦透過她滲入一個

秘密會議，發現了邪惡組織—

魔鬼黨 (SPECTRE)

的存在。

同時國家安全局新領導者M

ax Denbigh，質疑邦的行動並挑

戰M

所帶領的軍情六處。邦秘

密請求M

oneypenny

　和Q

幫

他找到前勁敵M

r. White

的女

兒Madeleine Sw

ann

，她掌握

著瓦解魔鬼黨網絡的線索。作為

一名殺手的女兒，她比任何人都

更明白邦，她知道邦打算用自己

的方式終結魔鬼黨。可是當邦越

深入魔鬼黨的核心，他發現所追

緝的敵人和自己竟有著叫人不寒

而慄的關係……萬夫莫敵的占士

邦將承受一次身心交戰的危險任

務！

《007：鬼影帝國》《女權之聲》

政治家愛美莉一生致力推動女

性平權運動；而在她的鼓勵下，

即使是沒有受過教育的工人階

層──

慕德仍堅決與一眾辛勤

工作的婦女們爭取女性應得權

益；但當知道和平手段並沒有

得到重視時，她們唯有勇敢地

走上街頭，以激進手法進行抗

爭¬

，即使要犧牲工作、家庭、

孩子以及自由，也要為女性打

開歷史新一頁﹗

導演 : 莎拉加芙隆

演員 : 梅麗史翠普、嘉莉慕萊根、

海倫娜寶咸卡達

上映日期：26.11.2015

上映院線：The Grand

導演 : 森文迪斯

演員 : 丹尼爾基克、基斯托夫華薩、

蕾雅絲端、娜奧美夏莉絲

上映日期：5.11.2015

上映院線：百老匯、The Grand、MCL、AMC

導演 : 賈樟柯

演員 : 趙濤、張艾嘉、董子健、張譯、梁景東

上映日期：5.11.2015

上映院線：百老匯

1999

年，小城汾陽，濤兒徘徊

在煤礦老闆晉生和礦工梁子的

三角關係之中，在新世紀來臨

前，濤兒選擇嫁給晉生，梁子

遠走他鄉。2014

年，梁子重病

纏身，離家15

年後帶著妻兒回

到故鄉，等待生命最後一刻的

停擺；病床前濤兒與梁子相望

唏噓，濤兒已經離婚，前夫晉

生準備帶兒子移民澳洲。2025

年，濤的兒子長大成人，住在

澳洲A

城，他不講中文，只記

得母親的名字叫：Tao

，波浪

的意思。橫越三十年，山河不

再，人面亦非。

《山河故人》

Now Showing 現在上映

24

一位明史專家吳晗「被扣上帽子」

而引發創作《龍門客棧》的念頭。

香港的六七十年代，同樣是一個動

蕩、混亂的年代：越戰、學生運

動、文革，甚至兩岸政府——

國民

黨和共產黨之爭，打壓思想和言論

自由的情勢，使得胡氏在拍攝電影

時，藉古裝武俠片避開種種不合常

理的政策（或借類型電影來反映時

局，當年美國的低成本電影也常見

這手法)

，從而表述自己對世界的

看法，而明朝的亂世亦正好拿來作

比喻。

世俗—

—

生逢亂世，更表現出戲中人追求逍

遙自在的願望。不論《大醉俠》裡

時常半醉不醒的俠客范大悲、《俠

女》不求功名的書生顧省齋，也只

是巧合地走入江湖紛爭。儘管描寫

的都是武林中人，他們卻大多是凡

夫俗子，求的亦只是生活。這裡不

禁要提出一個疑問：不少評論者認

為，胡金銓電影觸及中國文化的神

聖奧秘——

禪意，連《俠女》的英

文片名也剎有介事般改為atouch

ofzen

（當年外國正興起東方文化，

對於禪這種佛教思想有相當大的好

奇。或許，這英文名為吸引歐美觀

眾而改）。胡金銓確是冷眼地看著

電影中那些追名逐利、利慾薰心之

事，而他就像中國古代讀書人那樣

清心寡欲。但若我們否認這些元

素，會否亦漠視了電影中的生活質

感、俗世的一面？不過正是這一點

氣質，令胡金銓的古裝電影變得不

一樣。

上映日期：7-15.11.2015 大醉俠8-29.11.2015 俠女14.11-13.12.2015 空山靈雨

上映院線：香港電影資料館百老匯電影中心

現在上映Now Showing 23

22

聊齋誌異—

—

不論《山中傳奇》、《俠女》還是

他最後一部作品《畫皮之陰陽法

王》

，靈感也是源自這本清代怪

異民間故事集。當中曲折離奇的情

節，具浪漫色彩的寫作風格，胡氏

不單能好好掌握，更能將故事中的

氣氛，細緻地注入到電影之中。

京劇—

—

胡金銓熱愛京劇，在短片《喜怒哀

樂》中，他借鑑了《三岔口》的故

事結構，評論者也多認為他的作品

受京劇影響很大。但京劇和電影是

兩種截然不同的媒介，前者又如何

影響他的電影手法？話說京劇演員

一個手勢、台步、動作，已經包含

了極多意思——

比如說，演員在舞

台上不停地跑代表了長途遠征，面

譜讓人分辨出演員的角色是忠是

奸。同樣地，胡金銓電影的角色壁

壘分明，故事情節相對簡單，令觀

眾有空間注意到劇中人物的動作、

畫面裡營造的氣氛。他為讓觀眾感

受到劇中各人都是武林高手，在剪

接上刻意以短鏡頭畫面快速銜接，

做出輕功等超乎常人的動作，而打

鬥中一招一式也是飛快閃過，沒有

硬橋硬馬的過招，於是觀眾在觀映

時只留下殘缺印像，這些都是從京

劇中轉化而來。

過客—

—

胡氏電影裡的人物做得最多的，就

是跑來跑去：不論是逃避殺手追

逐，設局引領倭寇，還是為爭奪

《大乘起信論》殘卷，在技術上，

其精確對焦快速移動的人物總是令

人津津樂道。電影的場景也往往在

客棧裡發生，人物都為了種種理由

而到訪。這些場景和人物的行為，

好像象徵了胡氏飄搖的一生——

從

北京跑到香港尋求生活，和邵氏電

影不合，出走台灣開拓新天，為尋

找場景走到韓國，晚年又定居美

國。胡金銓曾在訪問這樣總結自己

的一生：「我不論去到哪裡，都

幾乎不會有『這是我的地方的感

覺。』對，我確實永遠是個過客而

已。」

借古諷今—

—

在《龍門客棧》之後，胡氏更確立

了他的古裝電影的時代脈絡——

都

以明朝為背景。《俠女》側寫東林

黨爭、《忠烈圖》寫明將俞大猷與

一眾江湖義士合力對抗倭寇。胡氏

對歷史細節的考究，在當年的武俠

電影而言可算絕無僅有，但何以胡

氏再三以明朝作背景？他曾這樣分

析明朝：「宦官控制著一個稱為

『東廠』的秘密警察組織，以思想

調查為名，實質壓迫知識分子，專

橫跋扈，跟敵對派發生激烈的鬥

爭，成為明朝滅亡的原因之一。」

胡氏研究過老舍，亦為香港報紙畫

過不少諷刺時局的漫畫，更因當年

——胡金銓的關鍵字武俠電影作為一種隱喻

人在林中，竹枝茂密得

不

見

天

空，

一

絲

絲

陽光穿過了濃霧，鳥兒沒

有鳴唱，正因兩名殺氣騰

騰的東廠錦衣衛正快馬加

鞭，穿過一片竹林地趕往

聯繫頭目。馬匹踏過的路

上沾滿濕潤的泥塊，說時

遲，一支冷箭穿過馬匹間，

正插入竹枝，弓箭還有些

餘震，二人雖及時避開，

誰知已落入局中，為阻二

人追殺忠良，對方正準備

來一場生死鬥……

看

著

大

銀

幕

上

的

高

手

過

招，雙方佈局拆局鬥過你

死我活，每次看胡金銓的

作品總覺過癮。他從六十

年

代

起

的

一

系

列

古

裝

電

影，打破其類型的規限，

革新了武俠／動作電影的

面貌，更影響了他下一代

的電影人如徐克、杜琪峯

等。以下幾組關鍵詞，或

未能詳述胡金銓複雜的電

影元素，期望也能觸及他

電影的某些特質。

21 Now Showing 現在上映

▪

文：

何阿嵐

▪

圖：電影節目辦事處

個美好的大自然中和平共存。

◁

：你在作品中描劃的風景，真

的存在於這個世界上嗎？還是一

切都只是出自你的構想？

：所有作品的主題，當然都存

在於現實而不只是想像。但是大

自然是很複雜的。一條洋流中有

成千上萬的魚，但藝術家總不能

把所有的魚都畫到其中，所以藝

術家必須懂得取捨。自然固然複

雜，但人的思想如是。所以，創

作的過程就是從現實中擷取素

材，然後在腦中去蕪存菁，重新

建構所看到的。

◁

：你剛才說過在腦中重構意

象。為什麼通過重建來描繪心目

中的主題是如此重要呢？為甚麼

不能像照片般，把整個現場的一

剎留住？

：這不就是藝術家的工作嗎？

藝術家必須演繹他們看到的東

西。圖片固然能把時間凍結，把

驚豔的畫面留住，但它畢竟只是

圖片。藝術家的工作是不一樣

的：演繹在大自然中看到的，賦

予作品自己的解讀和風格。這在

各種不同形式的藝術都一樣。一

個音樂家彈奏蕭邦的音樂，並不

是真正的蕭邦，而是經該音樂家

演繹，她心目中所想的蕭邦。你

只是用自己的方式，來表達一些

外來的人或事。

◁

：你如何獲得創作的靈感？

：主要來自在世界各地的遊歷。

通常去旅行時，我會拍不少照片。

當感覺到心靈被觸動的時候，

我會按下快門，而按下快門的一

刻，我能想像由這幅照片所創造

的畫，它的最後目的地會是那裡。

我想要作畫，是因為我想看這幅

畫在別人的房子裡，而非僅是為

了成為畫廊的另一幅裝飾品。這

一幅畫因放在別人的房子中而得

到生命。這就是我靈感的泉源，

每天驅使我創作的動力。

◁

：你希望透過你的作品跟觀眾

分享甚麼訊息？

：我們生活在一個擁擠而混亂

的世界。我只是希望透過我的創

作，提醒大家留意在我們身邊發

生的，大自然的小事情。我希望

大家能騰出那麼一點點的時間，

深呼吸一口氣，看看畫，也看看

這個美麗的大自然。那些盛放著

的雛菊，向日葵，所有的顏色，

彷彿是處於另一個世界，但其實

是與我們的生活同步進行。你只

要打開你的心，你就會感受到一

種與別不同的生命力在流動。

20

MassimoMeda小檔案1959 年生於意大利北部的維梅爾卡泰，畢業於米蘭朱

塞佩‧威爾第音樂學院 (Conservatorio Giuseppe Verdi )。

1990 年他灌錄了第一張唱片；他於 1993 年錄製的兩

張唱片至今仍在銷售。繪畫方面，他以「三維空間立體

主義」為人所知；在色彩、顏料和構圖上有著獨特鮮明

的風格。

MassimoMedaGallery(HongKong)地點：銅鑼灣禮頓道 91 號雲翠大廈地下 A 舖

：Massimo Meda△ ：《△志》

最近，有一所新的畫廊落戶於銅鑼灣禮頓道。

只要望進畫廊裡，則可見其作品令人稱奇，

畫裡景物竟立體得幾乎要躍出畫框，鮮明顏色

叫人印象深刻；而在夜裡經過，竟見畫中星夜綿

綿，與日間所見截然不同。畫廊及作品的主人——

M

assimo M

eda

，以「三維空間立體主義」為人所

知；而他經年的對顏色的鑽研，使得他研發出一種

顏料，這種顏料與紫外線的化學反應，會使畫作在

黑暗的環境下熠熠生輝。作為一個音樂、繪畫兼擅

的藝術家，他到底是怎樣把不同種類的藝術集大成

而形成他現在獨特的創作風格呢？

19 Interview 藝人談

由花的本身所賦予：影子理應由光線

和物件本身所產生。我希望透過三維

立體的方法創造花朵，而不畫其影子，

因為它更富生命力，不是嗎？這是一

種由畫本身所散發出來的生命力。

◁

：你為甚麼總是繪畫關於大自然的

作品？這意味著甚麼呢？

：同樣，大自然對我來說，就是生

命。在創作關於自然的作品時，我的思

緒就會受到衝擊，就像腎上腺素上湧

一般。這在繪畫其他物件時是沒有的。

◁

：你的作品中時有出現鋼琴，是有

甚麼麼特別的意思嗎？

：因為我想表達對純鋼琴的懷念。我

希望提醒大家，我不只是一個畫家，

還是一個音樂家。我認為，音樂和繪

畫都是藝術的形式，而藝術家可以同

時表達兩者。

於我而言，白色的琴鍵就像是女人；

黑色的琴鍵就像是男人。而男人和女

人絕對可以與自然和諧共存。男和女

完全隨性，不相互衝突、對抗；在這

◁

：你對在香港展出作品有甚麼感

覺？為何你會選擇在香港開辦畫廊？

：對我而言，香港就像世界的一顆鑽

石，而我被這顆鑽石深深吸引：這裏的

文化，這裏的人——

他們能接觸很多其

他地方的人不能接觸到的事物。香港

人對一切新事物的好奇使我感到驚訝。

我認為香港是一個亞洲大都會，這使

得我跟夥伴最後選擇落戶香港。

◁

：為甚麼你的創作總是有兩個版本，

譬如這關於白天和黑夜的作品？

：其實這就如大自然。大自然有白

天，也有黑夜。不論白天和夜晚，也

帶給人不同的感覺。畫也是一樣。情

況就如，你在白天和在晚間出海，那

種帶給心靈的的悸動是截然不同的。

◁

：三維繪畫怎樣影響著你的繪畫風

格？和傳統繪畫方式相比如何？為什

麼你特別偏好這種風格？

：傳統的畫家繪畫時既繪畫物件本

身，也繪畫物件的陰影。但對我來言並

不是這樣。以花為例，花的影子應該

18

▪

文：文心

▪

圖：M

assimoM

edaGallery(H

ongKong)

提供

「光影交錯 ─

躍然紙上的立體空間」

——

訪 Ma

ssimo

Me

da

在場館內另一件受人注目的作品，是一個名叫

《直》的大型裝置——

從2008

年汶川地震後倒

塌的建築物中，挖出的近百噸變形鋼筋重塑而

成。這件重量達96

噸的雕塑橫放在展廳內，而

兩側白牆上，則分別寫滿了五千多名孩子的名

字。因為地震過後揭發了學校的豆腐渣工程，

艾未未及其好友譚作人，並且「512

汶川地震

公民調查」志願者們，開始收集失蹤了的孩子

數目，其間艾未未亦將這些名字放上推特。無

奈的是，官方從未公開死亡數字，甚至以「煽

動顛覆國家政權罪」判處譚作人有期徒刑五年。

假若那些學校以《直》裡頭的鋼筋建造，說不

定這些孩子或許能安然無恙。

在「紐約書評」的訪問中，艾未未直言今後會

少講一點「政治」，但藝術家要表達的方式，

總是比平常人更多，或許再靜待一段時間，我

們才看到他是否有所轉變。

g

a 艾未未將陶瓶摔碎成粉

b 作品《失手》

c 作品《樹》

d e f 作品《S.A.C.R.E.D.》

g 作品《直》

17 xhibition展覽全紀錄E

16f e

「不搞政治，政治也會來搞你」

聽著艾未未演唱《草泥馬之歌》來諷刺政權扼

殺網絡言論自由，又看到他在instagram

上公

開了一段工作室內發現多個隱藏竊聽裝置，他

所身處的國度就是如此離奇荒謬。過往，艾未

未曾與四名女生拍過一張名為《一虎八奶圖》，

巧妙地以手遮住重要部位，代表「黨中央」（擋

中央），這種不按牌理，總是以最粗魯、自由

的表現來突顯現實那種可笑又可悲的狀況，彷

彿看到他每件藝術創作背後，也籠罩一龐大的

陰影。是故筆者亦難以想像，有一天若他再也

不願發聲，而作品裡也再沒有這份幽默感的時

候，世界將會變得如何枯燥無味。

由六個巨大鐵箱組成的《害怕的》

（S.A.C.R.E.D

），這六個英文字母分別指晚

餐（Supper

）、原告（Accusers

）、淨化

（Cleansing

）、儀式（Ritual

）、熵（Entropy）

和懷疑（Doubt

），觀眾可從一側面小窗，和

頂上天窗窺看艾未未和兩名獄卒的人形公仔。

每一個箱子也分別反映了他在2011

年失蹤的

八十多天裡，每天經歷的六件事——

吃飯、受

審、洗澡、散步、睡覺和上廁所。和這間囚室

顯得格格不入的，是牆上金光閃閃的牆紙，而

這組名為「黃金年代」的圖案，便是由推特

（Twitter

）內的圖標、手銬和監控頭組成。

d

c

行為即藝術，即自由表達

「解析，重組，再生」是艾未未作品的特色，

當人民一邊欣賞他的叛逆，當局一邊在打擊

他，艾未未卻樂意將這些過程公開展示，因為

「行為即藝術，即自由表達」。現正於倫敦皇

家藝術學院舉行的艾未未個人展令人關注，一

方面是由於這是艾未未被軟禁、當局發還護照

後首個海外大型展覽，另一邊廂，艾未未在八

月份接受德國報刊訪問時的取態，令人懷疑他

是否為了出國，變得不再敢言……

是次展覽展出了從1993

年至今合共十五組作

品，由監控攝像鏡頭（CCTV

）圖案，到大理

石雕刻而成的攝影機和樹葉，每一個作品就像

一個徵兆，透露一點點發生在藝術家身上的現

況。位於展覽場外、由2009

年開始製作的作

品，以八棵巨大裝置作品造成的「樹」，都以

來自中國南方已枯死的古樹殘塊組成，艾未未

將這些樹木的不同部份重新加工，當觀眾走過

去看，不易察覺這些「樹」透過組合方式而

成，雖則還原了其姿態，但就失去應有的功能

和作用，它們只是組合物，而非「樹」本身。

這種古物翻新的手法他經常使用，比如另一組

系列，他砸碎了不同的古董花瓶，並以攝影紀

錄破碎的過程，這些碎片被磨成粉，像中藥店

內的藥材那樣，放在一個玻璃瓶內。他亦曾在

一些花瓶上畫上彩繪，使它們看上去像現代陶

瓷，以上兩種方法，同樣破壞了原物本身的意

義和價值，經過藝術家轉化之後，成了藝術品。


百分百中國製造

▪

文、攝：何阿嵐

——

艾未未＠倫敦皇家藝術學院

因為艾未未，「藝術」成為社會焦點。從

靈活運用建築、裝置、影像、網絡活動

來創作，以至對文化、政局的評論，他無疑

成了當今最矚目的藝術家。其政治上鮮明的

立場，藝術作品表現的政治取態，也彰顯了

哈維爾所說的「無權力者的權力」。

b

a

14

紅點的啟發

無論是傳統或是當代水墨畫，它們大多著重留白與

空間感，因此賦予人一種平靜的感覺。其中高杏娟

著力追求畫作所呈現的意境：「禪畫給我的感覺就

是很簡單，很寧靜，很自然，還有那種感覺是一剎

間，比如說呂生每一筆，在我的感受上，他已經賦

予了意義……我做這組作品《冬盡》的時候就拿了

禪畫最重要的部分，就是平衡空間的感覺，追求那

種空靈感。

冬盡的時候給人一種很冷酷，很靜態的

精神，但冬盡後到春天，亦有活躍，就像呂生那一

點紅色，那點紅色就是焦點

。」

高杏娟本身居住的環境很接近郊外，因此經常寫生，

由於她讀設計出身，所以特別追求畫面的溝通性，

善於透過景物來表現內心感受。她謂眼中看風景，

其實跟呂的作品有很多相似點：「

我所看見和對環

境的感受，就將那一剎間的轉接時間，以水墨記下

當下那些光和影，還有雲層的變化，雖然呂的作品

見到的是一大筆，但細心看也有不同層次和光度。」

呂壽琨（1919–1975）小檔案呂壽琨最早的抽象水墨畫大概作於 1959 年左右，書法性的線條，不依附具體形象。1960 年開始，他在抽象的筆墨之間，略加點染，

加上小艇、小屋和細小的人物，將畫面帶回現實。這顯示具象與抽象並非彼此對立，而是可以互相包容的。

他的創作靈感也來自道家和佛家禪宗。「中國繪畫之主自我，主獨立，…主返璞歸真，清靜自適，最高境界──意境、心境，是出

自老子的思想原理。」(« 呂壽琨手稿 » ,2005,192 頁 ) 「中國的禪宗以菩提達摩為初祖，…達摩不強調『空』與『有』之爭，而是融

和空有，超越空有而解除一切執着，…傳統的束縛。禪宗不在於輕視思辯認知，而在於以意志之淨化為真實功夫。佛既不是神仙，亦

不參與世事。」( « 呂壽琨手稿 » ，2005，294 頁 )

呂氏生命最後十年創作的「濕筆」和「乾筆」作品系列，是呂氏的代表作。「濕筆」作品多以荷花或月色為主題，筆墨流動、透明。

荷花是佛家象徵永恆純潔，畫面描繪的荷花和葉在風雨中的湖面飄搖。月色則表現月華破雲霞而出，波動的水面閃着層層的鱗光。與

「濕筆」系列比較，「乾筆」系列則較為簡練。幾筆雄渾有力的闊大筆觸，玄黑厚重，上懸丹紅一點，有如靈光一現，破暗立明。

呂壽琨在 1975 年創作力最旺盛時期病逝。他是香港藝壇的「啟明星」，巨星殞落，喚來了光明的白晝。他發起的香港「新水墨運動」

已由他的學生們繼承發揚，道路越來越廣闊，成績越來越輝煌。

同樣受到禪畫系列所感動，年輕藝術家卓嘉慧嘗試

用襌畫去啟發自己，以細膩的工筆畫了一組作品

《心輪》、《舊記憶中寄居》等，回應她自己怎樣

看這個這世界：「我覺得年輪是將世界很複雜的事

濃縮在一個圓中，而水墨和線條都可以表現到我們

所理解的世界。」當中她用了蝴蝶去象徵生命，而

靈感也是來自於呂的禪畫：「他很多時會用一點紅

色或一些紅色筆觸，好像畫一隻蝴蝶那樣，其實當

中都是表現一種生命力，而我覺得每個人在這個世

界上都在尋找一個位置，一個屬於自己的位置和價

值

。」

然而對世界的理解還很需要人生的歷練，

她謂自己仍有很長的路才可以達到呂氏那個境界。 kl

j


禪畫的哲學觀

七十年代是呂壽琨創作禪畫的成熟期，他的禪畫衍

生於中國道家和佛家禪宗的哲理，以大筆利落著墨，

突出空間的虛實。又一山人（黃炳培）坦言深受呂

氏水墨畫中那種抽象簡約跟禪的味道所影響，直至

現在他也成為了佛教徒。今次展覽，他以舊作《凡

非凡﹣深圳》發《凡非凡﹣維多利亞港》回應，兩

張相片中都有一條船載著一棵樹，分別出現於深圳

和維港：「

究竟這是幻象，汪洋綠洲還是人間淨土，

很多人看法不同……這是人性心境的一個寫照。」

雖然又一山人從沒有跟呂氏學過畫畫，但呂氏的禪

畫直接影響他怎樣從哲學觀念、中國價值觀出發。

哲學似乎無法觸摸，但藝術家何冠廷就以他的理解

創作了《窗外》一立體作品：「今時今日這個世界

12

運行得太快，我覺得要回望一些過去的藝術品……需要哲學來

平衡這個社會的節奏。」他關注人類的生存模式，希望透過一

種哲學，不被主流牽著走，減慢生活節奏。作品是想用線來表

達一些已經消失了的物件，而窗外的山，是一個想像出來的空

間：「

我想用一些很簡單的線條來畫一些消失了的東西，用彎

曲的線條，製造出像山水的影象。」

g

g f

a 呂壽琨先生的《禪畫》系列

b 左起：又一山人、洪強、高杏娟、凌佩詩、卓嘉慧

c 洪強《微塵﹣變化》2015，數碼影像

d 洪強《塵光》2015，數碼影像

e 凌佩詩《再現性七》2015，布上混合素材

f 又一山人《從蘇東坡想起八大山人之回應呂壽琨老師 ﹣三聯幅》2015，攝影及錄像

g 又一山人《凡非凡﹣深圳》2007，攝影及《凡非凡 ﹣維多利亞港》2009，攝影

h 何冠廷《卡式 � 六 - 尋紅》2015 ，不鏽鋼及軟鋼

i 何冠廷《窗外》2013-2014

j 高杏娟《瞬間系列 21-24》2015，紙上水墨

k 卓嘉慧《心輪》2015，紙上墨彩

l 卓嘉慧《游弋》2015，紙上墨彩

hi

水墨作為概念多於工具

一直以來在中國傳統中「墨」對我們來說都是一

件工具，用以繪畫或寫書法。然而呂壽琨先生早

已打破了這個傳統：「當我看到呂壽琨先生的作

品，墨其實已不是工具，它已經是一種比較抽象

的層次。」曾就讀中大藝術系的洪強謂。他從呂

氏的畫作中感覺到有一種對話存在，雖然那些對

話不是很直接，但在意識形態上都對他的創作起

了鼓勵作用：「其實我們當中有很多對話，譬如

說當我看到呂壽琨先生抽象的筆觸，我都找到高

科技的影子……」

因此，洪今次兩份回應作品都是以新媒體呈現，

將時代產物跟傳統藝術結合：「這時代人人都會

用手機、電腦，如果手機和電腦都是我們日常的

語言，那麼我們怎樣透過日常語言跟水墨有一個

溝通呢？」他於是做了一個

實驗，將墨滴在宣紙上，然

後用一部高像素的相機紀錄

墨滴下的一刻，那一滴墨經

過半日後在紙上慢慢滲透，

面積逐漸擴大。相機則紀錄

了墨點於五個小時內的變

化。

他用了幾天時間，拍

了幾千個鏡頭，然後用電腦

將墨點合併成一張兩岸四地

的圖片，創作了《微塵﹣變

化》。

另一方，受到王無邪先生的

影響，年輕藝術家凌佩詩的

作品《再現性7

》也突破了

傳統水墨，摒棄水墨中「水」

的觀念：「我覺得水墨給我

的啟發是著重意念多過媒

界，而我們可以探索的還有

很多。」她以噴墨打印方式繪畫「水墨畫」，把

噴墨打印出來的水印圖像紙條並列及層疊起來，

形成像細胞分裂的形態。

cd

e


a

10

▪

文、攝：天悅

▪

圖：部份由藝倡畫廊提供

水墨的新語言

——

談《呂壽琨—

水墨傳奇四十年》新一代藝術家作品展

自六十年代以來，香港的中國水墨畫受到西方意念的影

響而漸趨現代化，由水墨畫家呂壽琨、王無邪領軍的

「新水墨運動」對後來中國水墨發展帶來翻天覆地的影響，

在這場運動中最顯著的就是打破水墨給人的印象。

剛過去的《呂壽琨—水墨傳奇四十年》除了主場在藝術中

心的展覽，藝倡畫廊亦有新一代藝術家作品展，展出了多

位來自中大藝術系、設計系出身的年輕藝術家的作品，當

中包括高杏娟、又一山人、洪強、卓嘉慧等人。他們以一

種既尊重傳統且帶顛覆性的新藝術語言回應世界，水墨不

單

是

山

水

或

寫

意

畫，

而

是

變

成

具

個

人

化

的

當

代

面

貌，

不

再孤芳自賞。

b

ARCHIEE

及IzumiO

kayasu

特意創作的燈

光投射作品：”

Spectrum”

。不同顏色的

燈光投映在斜面上，因為作品利用了光折

射與散射的效果，所以觀眾看到的作品會

不斷變化，也許這正呈現了自然與氣候難

以捉摸的一面吧！

行了兩個小時後，我到達了巴黎北面的

Aubervilliers

。在路線終點，是一片位於河

畔的草地，展出藝術家Félicied’

Estienned’

Orves

、JulieRousse

與天文學家

FabioAcero

合作的環境裝置”

EXO”

。當

屏幕顯示出不同星體的名字與距離時，頭

上的激光便會標示出它在星空地圖的位置，

同時把天空中碰到的物質轉化為聲音，令

觀眾同時透過視覺與聽覺感受星空，以科

學建構出浪漫。

由呈現生活氣候變化的小冰人，到展望無

窮宇宙的體驗。在N

uitBlanche

一夜間，

來自世界各地作品似乎南轅北轍又互有牽

連，建構出關乎氣候、環境、地球與宇宙

的交響曲。

f

g

a “Ice Monument” 冰雕裝置劉真辰

b 藝術家 Néle Azevedo

c “Minimum Monument” 冰雕裝置 Néle Azevedo

d “Bit.Fall” 裝置 Julius Popp

e “N_Polytope: Behaviors in Light and Sound after Iannis Xe” 燈光及聲音裝置 Chris Salter

f “Spectrum” 燈光裝置 Sinato+ARCHIEE+Izumi Okayasu

g “EXO” 激光及聲音裝置 NFélicie d’Estienne d’Orves, Julie Rousse

09 eature專題故事F

08

發掘城市的另一面

我選擇以裝置作品為主的N

ord-Est

路線一路往上走，由北站一直

連綿至邊沿的Aubervilliers

。就算不熟路不懂看地圖也好，地上

早就以一條藍線標籤遊人路線，沿著它一直走便可到達這晚各個

展出或演出。離開“

Minim

umM

onument”

後，我便繼續往上走，

途中經過JuliusPopp

的作品”

Bit.Fall”

。作品架在一道天橋之

上，橋中心是一座水幕裝置，灑下的水珠吸引了不少觀眾的視線，

更有小朋友在水幕下玩個不亦樂乎。幕上的水珠會組成不同的訊

息，透過置頂燈光投射顯現出來。文字都是與氣候問題有關的片

言隻語，如「W

ARNIN

G

（警告）」、「ITIN

ERAIRE

（路線）」、

「DEMAN

DENT

（要求）」等等，但訊息一閃即逝，文字亦難以

成理。正如今天我們由新聞、Facebook

等媒體中接收到大量與氣

候變化有關的資訊，但能吸引到多少人注意呢？因此而改變自己

生活的人又有多少呢？

NuitBlanche

有趣，不只因為可以「行通宵」，更是它利用了不

少現有的建築物和環境來配合作品。在JardinRosa-Luxem

burg

展出、ChrisSalter

的“N_Polyrtope:BehavirosinLightand

SoundafterIannaisXenakis”

，便用盡場內室內花園的幽暗安

靜環境，結合燈光、聲效與感應器，把觀眾拉入一場有趣的環境

體驗之中。觀眾可以在花園中散步，也可以在躺椅上放鬆欣賞頭

上燈光的變化，聆聽人為聲效與自然環境交錯的演出。又例如在

一座車站外的行人通道裡，便由三個藝術單位ChikaraO

hno

、

e

d

關注全球變暖的藝術

今年N

uitBlache

以「氣候」作為主題，分成四個區域，除了市

政廳（H

ôteldeVille

）附近的市中心外，更由巴黎市內西北一路

延展至東北，根據位置分為N

ord-Ouest

、Tangente

和Nord-Est

三條路線，要是沿途慢慢欣賞作品的話，真的可以行足十二小時！

在NuitBlache

最人頭湧湧的市政廳區域，主展品是上海藝術家

劉真辰的“

IceMonum

ent”。這件冰雕作品以「融化」的過程為

中心，在市政廳外諾大的廣場放上一塊塊有小孩般高、不同顏色

的冰塊。這些龐大的冰雕起初看來氣勢十足，但當冰融化以後，

就只剩下不同顏色混在一起的污水。以此比喻人類今天的成就作

為再高也好，當地球繼續暖化毀壞，一切也會隨之飴盡消失，是

一則現實的警世寓言。

它遙遙呼應了在巴黎北站（GareduN

ord

）下方的Aristide-

Cavaillé-Coll

廣場樓梯上展出，巴西藝術家N

éleAzevedo

的小

型冰雕裝置“

Minim

umM

onument”

。藝術家邀請遊人合力把

三千個冰雕小人一手交一手地傳遞，一個個並排放在梯級上，然

後讓它們隨時間慢慢融化。看著冰冷的小人逐漸東歪西倒，最後

融為一灘水，藉此反思全球氣侯暖化的問題。藝術家致辭時坦言，

這件作品不是一個求耐看的雕塑，而是一個「求消失」的雕塑，

但同時也是一個讓群眾一同參與分享的作品。也許比起看著最後

剩下一灘水的悲觀終局，她更願意把目光放在希望之上：當人類

能同心協力，我們就能阻止氣候繼續變暖，繼續惡化下去。

c

b


06

法語中「失眠」一詞很美，他們稱之

為Nu

it Bla

nc

he

，意即「白夜」。

大概他們覺得睡不着也不算煩惱吧，與其

一直覺得失去了睡眠的時間，不如一個

享受午夜無人時間的機會。自

20

05

年起

每年十月第一個周末在巴黎舉行的

Nu

it

Bla

nc

he

，便由「用盡夜晚」這概念開始，

把午夜巴黎變身成一個藝術遊樂場。由晚

七至朝七，在街頭巷尾放置裝置藝術、舉

行演出，實行與眾同樂。

漫步午夜巴黎——

Nuit Blanche

▪

文、攝：阿角

a

a

a 作品《五百棵檸檬樹》

b 博志於馬尼拉的展覽中把檸檬酒分派給觀眾

c 《五百棵檸檬樹》於馬尼拉

d 《生產線——中國製造 & 台灣製造》，台北雙年展 2014

e 觀眾能以工易物，向裁縫師領取考勤卡換取襯衫乙件，《生產線——中國製造 & 台灣製造》

f 《生產線——中國製造 & 台灣製造》成品

g 湯姆男孩的紅眼睛番茄汁

h i 博志與媽媽在檸檬田工作中

j 公平交易冰棒


最初單純地想要安慰媽媽，卻讓他重新認識農業和製衣業對媽媽的意義和自

己的影響，也讓他關注起社會變遷所帶來的結構性問題，還有消費模式、土

地政策、棄耕問題、農業和進口產業的關係。他觀察到台灣農村的消失，糧

食自我供應量少，農產品賣不出去的狀況，這些改變讓他創作出以藝術去探

索經濟體系的作品——

《2010

公平交易冰棒》、《湯姆男孩的紅眼睛》番

茄汁、《五百棵檸檬樹》、《生產線——

中國製造&

台灣製造》等。

「如果你有一顆檸檬，做檸檬汁吧！」（註３）

黃媽媽因為外婆去世而回到清水里147

號，那裏有檸檬樹，可是不多，媽媽

問他，收割的檸檬想要作點甚麼嗎？收到當時女友寫給他的勵志格言，博志

決定不做檸檬汁，改做檸檬酒。黃媽媽說收成的檸檬卻不夠釀酒。

我對老媽說：「我們來種檸檬吧！」

「要種幾棵？」老媽好奇地問。

「五百棵！」我說。（註

4

）

《五百棵檸檬樹》計劃由此而生。

世上有各種說故事的人，許多說着別人鄉土的故事，或是作為過客，在一個

地方短暫逗留過後，在那淺淺的交往關係中，以自己的方法編出動聽的故

事。這些故事就像檸檬水一樣，令人感到清新愉快。也有一些人，說自己故

鄉的故事，當中反映的社會問題和時代變遷的矛盾像一杯烈酒，不是每個人

都喜歡那激烈的味道。而有人選擇去述說經歷了一輩子的故事，長時間的陳

釀成就了醇和溫雅的酒質，一口喝下再說一聲「沒事」。而藝術家呢，藝術

是他們的一種方法，去編寫他們想說的故事。

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h

i

j

（註 1）黃博志：《藍色的皮膚——老媽的故事》（台灣：無限出版，2013），頁 235

（註 2）黃博志：《藍色的皮膚——老媽的故事》（台灣：無限出版，2013），頁 134

（註 3、4）黃博志：《藍色的皮膚——老媽的故事》（台灣：無限出版，2013），頁 230 ﹣ 231

04

微，工廠搬到中國內地，她在賣場賣丹寧衣的工作因而丟失。但種種事情與

500

棵檸檬樹有甚麼關係呢？

「年輕時我不喜歡製衣業，也不喜歡農業。」博志說，因為兩種職業說出來

不風光，而且艱辛，看見媽媽辛苦地工作卻回報不多，總覺得有點氣憤。然

而讓他改變的，卻是媽媽的失業。媽媽的失落被博志看在眼裏，碰巧有一個

個展邀約，博志便決定以自己的方法來安慰她，創作一個關於媽媽的人生經

歴的展覽——

《清水里147

號》。從《清水里147

號》展覽，出版社從博志

媽媽的故事中看見了台灣經濟社會變遷的軌跡，便邀請博志把展覽內容整理

成書。記得看書時眼中閃過一句「……如果把不喜歡的記憶編成了故事，會

使一切感到好過些……他都把難過的事情編成故事……」(

註２）

，博志便是利

用在菲律賓當替代役教中文的時間，跟媽媽越洋訪談，把這些五味陳雜的經

歷都編成了故事。

d

e

f

一年後，機緣巧合下我喝上一口他還在實驗中的檸檬酒，並把問題都問個清

楚。見面前，朋友借我一本博志寫的書，叫《藍色的皮膚——

老媽的故事》，

看着看着，我發現了當中創作的純綷性，沒有過多的計算和偉大的理由，簡

單來說，事情的發生是因為博志的老媽。

「親愛的母親，請你不要擔心，我會替你收拾擔心」(

註１）

書本寫的是博志媽媽的故事：年輕時因為家裡財政緊拙，沒有唸書而走去務

農，後來為生計投入當時逢勃的製衣業當車衣女工，因為時代變遷製衣業式


b

c

02

▪

文：Yung

▪

圖：受訪者提供

老媽與檸檬酒的故事

藝術創作跟社會脈絡可以說是脣齒相依，藝術是生活的

一個出口，我們想不通的、困擾的，都可以用理性或

情感的表達來宣洩。多年來都有藝術家以政治或社會元素作

為題材，作為公民，大家都會用自己的方法去反思社會狀況

和自身的位置，或凝聚大眾或引起話題，通過不停的反問討

論，把問題更赤祼地呈現出來。這是一種以個人來關心社會

的行動，主動地參與狀況，期望透過思想上的交流為現狀帶

來那怕只是一點點的改變。

知道黃博志，是2

01

4

年在「與社會交往的藝術—

—

香港台

灣交流展」中看了他的作品《五百棵檸檬樹》。細閱簡介，

得悉那是一個關注農業和社區的作品—

—

他聚集了5

00

個人

各以5

00

元買下5

00

個酒標，集資買下檸檬樹苗，分別在

台灣新竹的新埔、關西、桃園的觀音這三塊田種下（現在還

在用的，有他外婆家新竹的新埔和爺爺家桃園的觀音那兩塊

田），等兩年後便憑酒標拿到一瓶檸檬酒。聽來有點像近年

興起的群眾集資（C

row

dfu

nd

ing

），從社區籌募資金，再

把資金／藝術資源轉向另一個社群，讓更多人可以參與凝聚

社區的項目，相信買了酒標的人也會在兩年間留意着土地的

動向和變化—

—

因為他們也被藝術家邀請，於此間接地與土

地建立了關係。但為甚麼是檸檬？為甚麼是檸檬酒？為甚麼

是50

0

棵檸檬樹？為甚麼要當農夫？就是這一肚子的問題，

讓我把這個人記住。

a

目錄Contents

10............................

.水墨的新語言——

談《呂壽琨—水墨傳

奇四十年》新一代

藝術家作品展 Exhibition

展覽全記錄

14....................

........................

.................百分

百中國製造——

艾未未＠倫敦

皇家藝術學院

Exhibition展覽全記錄

18.............

..................

..................

......「光影交

錯─躍然

紙上的立體空

間」——訪Ma

ssimoMe

daInterv

iew藝人談

21.........

..............

..............

.........武俠電影作為一種隱喻——

胡金銓的關鍵字N

owShowing現

在上映06..............................................

............................................漫

步午夜巴黎——NuitBlanch

eFeature專題故事02........................................................................老媽與檸檬酒的故

事 Feature專題故事

#542015Nov

isual視藝版Art

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ISSUE 54/乙

未年

九月

至十

月Nov 2015

文化 + 藝術 + 報道#542015Nov

www.arts-news.net

藝術推廣新聞頻道

老媽與檸檬酒的故事

漫步午夜巴黎—

—N

uit B

lanche

水墨的新語言—

—

談《呂壽琨—

水墨傳奇四十年》新一代藝術家作品展

百分百中國製造—

—

艾未未

@

倫敦皇家藝術學院

「光影交錯 ─

躍然紙上的立體空間」—

—

訪 Ma

ss

imo

Me

da

武俠電影作為一種隱喻—

—

胡金銓的關鍵字

三角志 - 第54期 | nov 2015

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