第一课 追寻美术家的视线

主讲：杨远美

手与球面镜（铜版画 1

93

5

）（荷兰）(

艾舍

尔）

是艺术家手持球面镜，还是镜中人在看艺术家？

以我观物，物与我同为一体。

情感的投射情感的投射

月华图 ( 中国画 绢本 ) ( 清 ) 金农

星空（油画　布面　 1889 ）（荷兰）凡高

同学们屏幕上的两幅作品是中西两位画家所做，他们表现的内心世界有什么不同？

画面的形式分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点？

相同点：表现夜晚的景象， 透露出艺术家的主观情感。

不同点：材质 ：水墨； 油画 构图 ：空虚； 饱满

笔触 ：轻松； 急促、运动感 色彩 ：单纯； 丰富

意境 ：孤寂、冷漠； 狂躁不安

文森特 ·凡 ·高（ Vincent van

Gogh, 1853.3.30-

1890.7.29 ）

    …… 凡高割耳及自杀经过凡高，荷兰人。印象派画大师，他的画风独树一帜，是公认的世界级画家。同时，他又是一个传奇人物，一生悲惨，生前备受社会冷落，因忧愁和烦闷而身患精神疾病。由此，就有了他荒诞不径的行为，令人惊骇的举止和对艺术的狂热追求。凡高相貌丑陋，大脑袋，红头发，大鼻子，高颧骨，小眼睛。额头布满了皱纹，走路还驼背。他在伦敦居住时，曾爱上了房东的女儿厄休拉，却遭到了对方的冷嘲热讽，伤心的凡高离开这里去了巴黎，但强烈地思念又使他返回伦敦，但此时厄休拉已为他人妻。绝望的他接受了教会的邀请，在贫民窟做义工，在与生 活在最底层到人群接触后，他萌发用画笔 反映心中体会的愿望。 1880年在其弟弟的资助下， 27岁的凡高开始学习绘画。 并渴望去布鲁塞尔美术 院学习。在这个期间，他曾收留了一个怀孕的妓女做模特，并答应对方有钱后就娶她，但这个妓女恶习难改，偷凡高的钱酗酒、偷乐。最终凡高的弟弟帮他赶走了这个女人。 1885年，凡高进入安特卫普美术院学习，但他不满学院的清规戒律，上课大声说话，随意吸烟。在一次画维纳斯雕像时，他给这位女神画了一 付荷兰主 妇般的大胖腿，被教师夺去了画笔。为此 种种原因，凡高被赶出了学校大门。

凡高自残一只耳朵，与他的 朋友保罗 .高庚奇特有关系。 1888年凡高邀高庚奇特到阿尔与自己同住。高庚奇特骄狂傲人，生活放荡，还好恶作剧。他就怂恿凡高去妓院，而他又给妓女串通好，捉弄凡高。这个妓女就对凡高说：“你若给我五个法朗，我就好好侍候你。否则要用你大耳朵送给我做圣诞节礼物。”凡高很不高兴，一次喝酒到半醉，抓起一把锋利的剃刀，割下了自己的右耳朵，用画布 包了，派人送到了妓院。 由于长期压抑和愁闷，凡高患上了精神病。 1889 年 5 月 9 日被弟弟送入圣雷米疯人院。但凡高仍坚持到院外的田野里坚持绘画， 最爱画灿烂阳光下的麦田。 1890年病情好转，准备去国外写生，不料旧病复发，不得不继续治疗。 6 月 27日的这天下午，在田野作画时，他 掏出手枪，向自己的腹部开了一枪，然后收拾画夹，回到旅店。两天后，与世 长辞。当时，凡高的嘴上还叼着燃烧的烟斗，当时他才 37岁。

• 油画和国画 都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。

• 在清代画家金农的笔 下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国 古老的传说有关。而在凡 ·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月 亮的周围是一些旋涡在流动，在似乎是大气运动。形象地诠释了当时对西方宇宙天体运动的新发现。

为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？

小结：面对同 样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。

阿诺芬尼夫妇像（ 1434）（尼德兰） 扬 .凡 .爱克

高士图

（绢本）（五代）卫

贤

这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？

这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的 绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。

在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬· 凡 · 爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国 儒家文化的差别。

在《阿诺芬尼夫妇像》中，画家大 量地使用了象征手法，你能正确指出画面中的各个 部分象征什么吗？ 男子举起右手（ ）；镜中有 许多人像（ ）；蜡烛（ ）；小狗（ ）；镜子，水 晶，珠链，妇人衣袖和内裙的蓝色（ ）；橘子和苹果（ ）；新娘与新郎均未穿鞋（ ）；孕妇装（ ） 1.忠诚 ; 2.纯洁 ; 3.财富与地位 ;4.伊甸园的纯真 ;5.有证婚人在场 ; 6. 地板是神圣的地方 ; 7.耶酥基督出席了婚礼 ; 8.承诺

思考与交流 ：

小结：       以上介绍的这两组作品（《月华图》和《星空》、《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》 )要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。

现在请同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。在这两幅作品中，拉斐尔和 丢勒的着眼点在哪里？

圣母子（约 1505 ）（德国）丢勒 小考佩尔圣母（ 1505 ）（意大利）拉斐尔

德国画家 丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因 素，但主要属于北欧的绘画风 格，其主要特点是追求细节的高度真实。丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系。

拉斐尔是意大 利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的 题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。在拉斐尔的眼中，他们就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已。

拉斐尔

（意大

利）

丢勒

（德

国）

相似题材的不同表现

风格：古典主义规格： 208×264.5厘米 质地： 布油彩存藏处：巴黎，奥赛美术馆 乡间音乐会（约 1505 –1511 ） （意大

利）乔尔乔内 提香

草地上的午餐（油画 布面 1863 ）（法国）马奈

马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意 味显得颇为复杂，更是视觉上的突破。

乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派 ”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。印象派画家 马奈吸收了这幅画的 某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中 裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。

艺术家的着眼点

课堂活动观赏图片：《地中海》、《斜倚的女人体》，找出艺术家的视线在哪里？并比较二者的不同，在班上交流。

提示：可以从以下几个方面入手： 题材；形体；表情、动作或姿势；人物的神情气质。

地中海（圆雕 铜 1901 ）（法国）马约尔 斜倚的女人体（圆雕 铜 1932 ）（英国）亨利 .摩尔

课堂小结　 本课主要通过比较的方法来揭示美术

作品相同和不同的地方，以此来了解美术家观察和表现世界的不同方式。难点在于，图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。

爬虫的平面镶嵌（ 1939 ）

鸟的规则平面镶嵌（木刻 , 1949 ）

天鹅的规则平面镶嵌

骑马的人：平面的 规则镶嵌

昼与夜（ 木刻 , 1938 ）

天与水 之一（ 1938 ）

爬 虫（版画 , 1943 ）

四面体小行星（ 木刻 , 1954 ）