Автор презентации:Романова Татьяна Евгеньевна

Преподаватель Детской школы искусств

г. Няндома

«Гений русской музыки»

140-летию композитора

Скрябина Александра Николаевича

(1872-1915)

«Музыка Скрябина — это неудержимое глубоко человечное стремление к

свободе, к радости, к наслаждению жизнью»

Б. В. Асафьев

Яркий новатор

«Серебряного века»

«Бездны духа в

звуках озарить…»

В. Брюсов

В январе 2012 года исполнилось сто сорок лет со дня рождения

гениального русского композитора Александра Николаевича Скрябина.

Его творчество — одно из самых замечательных явлений музыки начала

XX столетия. Смелый художник-новатор, он создал целый мир новых,

глубоко своеобразных образов. Для их воплощения он нашел

исключительно яркий, оригинальный музыкальный язык, расширивший

выразительные возможности музыкального искусства.

В истории музыки Скрябинзанимает в некоторыхотношениях особое, в своемроде единственное место.

Будучи гениальныммузыкантом, он, однако, неудовлетворялся своимназначением быть толькомузыкантом — композитороми пианистом.

Скрябин стремилсяподчинить свое творчествоосуществлению грандиозныхзадач, выходящих за пределымузыкального искусства.

Музыка Александра Скрябина — замечательная страница «серебряного века»русской культуры.

Это — чуткая «сейсмограмма» внутреннего мира художника, живущего накануне, вмежвременьи, в предгрозовой атмосфере всеобщих ожиданий, и всем существомустремленного навстречу грядущему обновлению.

Отсюда ее повышенный, доходящий часто до экзальтации, эмоциональный тонус, ееэнергетика, ее импульсивность и внутреннее беспокойство, непрерывная изменчивостьи прихотливая игра нюансов, поэтизация состояний томления, порыва, утонченныйлиризм и недосказанность, отсюда же —

и ее волевая устремленность,

взрывчатость и драматизм, патетика

и торжество кульминаций.

Отсюда — новая музыкальная

экспрессия, ставшая откровением

для современников.

Скрябин родился в семье студента Московского Университета, ставшего затем видным дипломатом, действительным статским советником Николая Александровича Скрябина (1849—1915) в доме городской усадьбы Кирьяковых.

Его мама, Любовь Петровна (урождённая Щетинина) была талантливой пианисткой, закончившей с отличием Санкт-Петербургскую Консерваторию по классу Теодора Лешетицкого.

Любовь Петровна на 23 году жизни скоропостижно умерла от чахотки через год после рождения сына.

Примечательно также, что все современники отмечали замечательное исполнение Л. П. Скрябиной сочинений Ф.Листа и Ф.Шопена. Эти же композиторы стали впоследствии музыкальными кумирами Скрябина.

ДетствоШуринька остался на попечении ивоспитании у бабушки, матери отца, Елизаветы Ивановны , её сестры Марии Ивановны Подчертковой, ставшей ему крёстной, деда Александра Ивановича Скрябина (1811—1879). Воспитанию мальчика посвятила себя и сестра отца, Любовь Александровна, оставившая полные восторженной любви воспоминания о детствеплемянника.

Три женщины души в нём не чаяли.

Шуринька, как его называла тётушка, был тихий, ласковый, очень нервный и хрупкий. Его не приходилось чем-нибудь занимать, он всегда сам находил себе занятия: смотрел картинки, рисовал, клеил. Он был очень любознательным, обладал прекрасной памятью. К 7 годам он уже мог хорошо читать и писать

.

Музыкальные способности проявились довольно рано. С ранних лет Скрябин подбирал на различных музыкальных инструментах. С 5 лет мальчика стали брать в оперный театр. Здесь его больше всего интересовал оркестр. С большим увлечением следил он за дирижёром, оркестрантами, выяснял названия инструментов. Самым любимым инструментом будущего композитора был рояль.

А. Г. Рубинштейн был одно время учителем матери А. Н., когда она была в Петербургской консерватории. Он очень её любил и называл своей дочкой. Узнав, что она умерла и что Шуринька её сын, он с большим интересом отнесся к нему. Рубинштейн был поражен музыкальным талантом Саши и просил не заставлять его ни играть, ни сочинять, когда у него не было желания.

После ранней преждевременной смерти супруги Николай Александрович был женат вторым браком на итальянской подданной Ольге Ильиничне Фернандес. У них родилось пятеро детей: Николай, Владимир, Ксения, Андрей, Кирилл.

Незаметно подошло время подумать об общем образовании Саши. Отец хотел, чтобы он поступил в лицей. Однако родные уступили желанию всеобщего любимца — обязательно поступить в кадетский корпус. Осенью 1882 года десятилетний Александр Скрябин был принят во 2-й Московский кадетский корпус.

Тогда же параллельноначались и его регулярныемузыкальные занятия вклассе известногопреподавателя Московскойконсерватории Н. С. Зверева,у которого в ту пору ужеучился Сережа Рахманинов.Два этих мальчика составятславу русской музыки, хотяпоклонники их творчествабудут разводитькомпозиторов по разныестороны баррикады, окрестивРахманинова архаиком итрадиционалистом, аСкрябина - новатором,открывателем новых путей.Да и сами композиторыперестанут общаться.

КонсерваторияОкончив кадетский

корпус, Скрябин поступилв Московскуюконсерваторию в классыфортепиано ВасилияИльича Сафонова икомпозиции АнтонаСтепановича Аренского.Занятия с Аренским непринесли результатов, и в1891 году Скрябин былотчислен из классакомпозиции занеуспеваемость, тем неменее, блестяще окончивкурс по фортепиано годспустя с малой золотоймедалью.

Сергей Васильевич Рахманинов, окончивший консерваторию в том же году, получил большую медаль, так как с отличием прошёл также и курс композиции.

Очень скоро Скрябин наряду с Рахманиновым обратил на себя внимание педагогов и товарищей. Оба они заняли положение консерваторских «звезд», подававших наибольшие надежды. В классе Танеева Александр занимался два года. Танеев ценил талант своего ученика и относился с большой теплотой к нему лично. Скрябин отвечал учителю глубоким уважением и любовью.

Созданные Скрябиным в период учения произведения написаны почти исключительно для его любимого инструмента. Сочинял он в эти годы много. В собственноручно составленном им списке своих сочинений за 1885—1889 годы названо более 50 различных пьес. В феврале 1894 года он впервые выступил в Петербурге как пианист-исполнитель собственных произведений. Здесь он познакомился с известным музыкальным деятелем М. Беляевым. Это знакомство сыграло важную роль в начальном периоде творческого пути композитора.

Через Беляева завязались отношения Скрябина с Н.А. Римским-Корсаковым, А.К.Глазуновым, А. Лядовым и другими петербургскими композиторами.Беляев был богатым лесопромышленником, который много сделал для русских композиторов.

Концертная деятельностьВ середине 1890-х годов начинается исполнительская деятельность Скрябина. Он выступает с концертами из своих сочинений в различных городах России, а также за рубежом. Летом 1895 года состоялось первое заграничное турне Скрябина. В конце декабря того же года он снова выехал за границу, на этот раз в Париж, где дал два концерта в январе.

Среди небольших произведений этих лет первое место занимают прелюдии и этюды. Созданный им в 1894—1895 годах цикл из 12-ти этюдов представляет замечательнейшие образцы этой формы в мировой фортепианной литературе.

Последний этюд (ре-диез минор), именуемый иногда «патетическим», —одно из самых вдохновенных мужественно-трагедийных произведений раннего Скрябина.

«Патетический этюд»

«Третья соната»Кроме пьес малой формы, Скрябин создал в эти годы также ряд крупных фортепианных произведений. Первую сонату он написал всего через год после окончания консерватории. Важной в творческом развитии Скрябина является его Третья соната. Здесь впервые четко воплощена идея, составившая в дальнейшем основу его симфонических произведений, —необходимость активной борьбы для достижения цели, основанное на непоколебимом убеждении в конечном торжестве света.

В начале 1898 года состоялся большой концерт из произведений Скрябина, в некотором отношении не совсем обычный: композитор выступил вместе со своей женой-пианисткой Верой Ивановной Скрябиной (урожденной Исакович), на которой женился незадолго до этого. Из пяти отделений сам Скрябин играл в трех, в двух остальных — Вера Ивановна, с которой он чередовался. Концерт прошел с огромным успехом.

Профессор Московской консерватории

Осенью 1898 года Скрябин принял предложение Московской консерватории взять на себя руководство классом фортепиано и стал одним из ее профессоров.

Летом 1899 года Скрябин приступил к сочинению Первой симфонии. В основном она была закончена в этом же году. Музыка симфонии захватывает романтической взволнованностью и искренностью переживаний.

Вслед за Первой симфонией Скрябин сочинил в 1901 году Вторую, продолжая и развивая круг образов, намеченный в ее предшественнице.

В феврале 1904 года Скрябин выехал на несколько лет за границу. Следующие годы Скрябин провел в различных странах Запада — в Швейцарии, Италии, Франции, Бельгии, побывал также с гастролями в Америке. В ноябре 1904 года Скрябин завершает свою Третью симфонию («Божественную поэму»).

К этому времени относится важное событие в его личной жизни: он разошелся со своей женой Верой Ивановной. Второй женой Скрябина стала Татьяна Федоровна Шлецер, племянница профессора московской консерватории.

В Париже 29 мая 1905 года состоялось первое исполнение Третьей симфонии — она стала замечательным памятником русской и мировой симфонической музыки начала XX столетия.

После исполнения Третьей симфонии композитор начал работать над следующим крупнейшим симфоническим произведением — «Поэмой экстаза», именовавшейся им вначале Четвертой симфонией. Приподнятость, яркие эмоции обращают на себя внимание в этой поэме, завершенной композитором в 1907 году.

«Поэма экстаза»Основной темой Скрябина тех лет становится тема героической

личности в космических масштабах, утверждающей себя в борьбе и побеждающей. Именно с этого времени Скрябин подчиняет свое творчество философской основе. Он изучает труды крупнейших философов.

«Прометей»Еще через год у Скрябина зародилась идея следующего крупнейшего оркестрового произведения —поэмы «Прометей». Музыка поэмы была написана в основном в 1909 году.

Особенности замысла обусловили нестандартные средства для воплощения. Наиболее необычная деталь огромной, доходящей до 45-ти строк партитуры «Прометея» — специальная нотная строчка, помеченная словом «свет»(Luce).

Партитура его симфонической Поэмы огня (Прометей, 1909–1910) включает световую клавиатуру (Luce): лучи прожекторов разных цветов должны сменяться на экране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

Предполагалось, что каждая клавиша будет соединена с источником света определенной окраски жизни.

Первое исполнение состоялось 15 марта 1911 года. «Прометей» породил, по выражению современников, «ожесточенные споры, экстатический восторг одних, глумление других, большей же частью — непонимание, недоумение». В итоге, однако, успех был огромный: композитора забросали цветами, в течение получаса публика не расходилась, вызывая автора и дирижера.

Первые месяцы 1915 года Скрябин много концертировал. В феврале состоялись два его выступления в Петрограде, имевшие очень большой успех. В связи с этим был назначен дополнительно третий концерт на 15 апреля. Этому концерту суждено было оказаться последним.

Вернувшись в Москву, Скрябин через несколько дней почувствовал себя нездоровым. У него появился карбункул на губе. Нарыв оказался злокачественным, вызвав общее заражение крови. Поднялась температура. Ранним утром 27 апреля Александра Николаевича не стало...

Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Последние годы проживал со своей гражданской семьей в Москве по адресу Большой Николопесковский переулок, 11.

В этом доме с 17 июля 1922 года и по сей день действует Государственный мемориальный музей А.Н. Скрябина.

«Великий новатор музыки»

Музыка Скрябина властно увлекает и захватывает слушателя страстностью высказывания, героически-волевым пафосом, огромным накалом выражаемых ею чувств. Когда приходится говорить о некоторых особенно характерных для Скрябина музыкальных образах, невольно напрашиваются такие определения, как «ослепительный», «лучезарный», «пламенный»...

... И не случайно одно из центральных его творений носит название «Прометей. Поэма огня». В античном мифе о титане Прометее, осмелившемся ради блага людей похитить у богов небесный огонь, воплотилась идея героического подвига-дерзания. С «прометеевским» началом Скрябин связывал представление о неустанном стремлении к активной деятельности, борьбе против косности, застоя, к преодолению препятствий. Стремлением этим была пронизана вся его творческая жизнь.

Страстный мечтатель-романтик, он жил утопической идеей об обращении через музыку, неразрывно слитую с другими искусствами, ко всему человечеству, с тем чтобы средствами художественного творчества способствовать наступлению некоего фантастического мирового переворота..

«Жизнь — деятельность, стремление, борьба!»

«Иду сказать людям, что они сильны и могучи, что горевать не о чем, что утрат нет. Силен и могуч тот, кто испытал отчаянье и победил его». (Эта запись сделана в дневнике в 1900 г. 28-летним композитором.)

В музыке он — романтик необычайно революционной силы духа.

Конкурс пианистов им. А.Н.Скрябина

В Большом зале Московской консерватории с 23 июня по 1 июля 2012 года прошёл V Международный конкурс пианистов имени А. Н.Скрябина. Лауреатом 1 премии его стал Тарасевич-Николаев Арсений (Россия).

Памяти А.Н. Скрябину посвящается

Ты прав, что музыка есть ключ,

А цветовая гамма - указатель к цели.

И осознав, что Дух - бессмертен и могуч,

Рванулся ввысь - в своём несовершенном теле.

О Брат, Икар - ты главное забыл,

Дедал предупреждал об этом очень.

Когда из перьев крылья мастерил,

Что воск на них - увы не прочен.

Пускай Пути земного оборвалась нить,

Одно лишь Вечно, в мире под луною

У тьмы нет власти свет в нас угасить,

мы сами рушим крылья за спиною.

(по лекции Андрея Ивановича Бандуры)