El mejor cine de autor en V.O.

J.B.an zinemarik onena

2016abril · apirila

mayo · maiatza

junio · ekaina

La mejor oferta cinematográfica de Bilbao · Todas las sesiones en V.O. · Conferencias sobre cine ·

Coloquios con directores, actores, críticos,… · Acceso a la

biblioteca del cineclub · Invitación a eventos

cinematográficos · De lunes a viernes precio del día del

espectador en los Multicines

Bilboko zine eskaintzarik onena · Emanaldi guztiak J.B.an ·

Zinemari buruzko hitzaldiak · Zuzendari, aktore,

kritikariekin,… solasaldiak · Zineklubaren liburutegia erabiltzeko aukera · Zine

ekitaldietarako gonbidapenak · Multicines aretoetan

astelehenetik ostiralera ikuslearen eguneko prezioan

HAZTE SOCIO · BAZKIDE EGIN

19532016

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Porque el cine es arte y el arte es emoción, y porque el cine que nos interesa es provocador, por eso buscamos seduci-ros esta primavera con una programación en la que el protagonista sea ese cine que nos concierne y nos agita. Siempre con la mirada puesta en conseguir llevar al Fas las apuestas más interesantes que ha habido y hay en la historia del cine. Y con el objetivo principal de provocar un diálogo interesante y enriquecedor, que nos permita abrir nuestra mirada, y ser capaces de construir ese espíritu crítico que un arte como el cine permite.

Observar y aprender de obras y directores tan diversos como Jean Vigo, Dino Risi, Satyajit Ray o Andrei Konchalovsky es una inmensa suerte que debe hacernos reflexionar sobre la gran oportunidad que tenemos de poder hablar sobre ellos cada martes. Y como también nos gusta hablar con ellos es por lo que continuamos empeñados en traer hasta nuestro cineclub a autores, y obras, que no tienen cabida en otros espacios cinematográficos, y que sin embargo son esenciales en el panorama audiovisual actual como es el caso de Jonás Trueba o José Luis Guerín, o directores que nos van a presentar sus obras más arriesgadas, como es el caso de Asier Altuna y Tomás Bidegain.

Pero además seguimos con nuestro festival KORTeN! porque también apostamos por el cine en corto, y al que vamos a dedicar una sesión en el marco de la “IV Muestra de cortometrajes”, siempre en esa búsqueda de un cine per-sonal y libre pero sobre todo cercano. Así que os animamos y esperamos que os acerquéis al Fas a disfrutar un trimestre más de una programación cinéfila en la que seguro vais a encontrar películas, y autores que os van a interesar y sorprender.

Txaro Landa

Zinema artea da eta artea emozioa. Interesatzen zaigun zinema zirikatzailea delako bilatzen dugu udaberri honetan astintzen gaituen eta axola zaigun zinema hori. Beti ere zinemaren historian egon diren eta dauden apustu interesgarrienak Fasera eramateko helburuarekin, gure begirada zabaltzea ahalbidetuko duen elkarrizketa interesgarri eta aberasgarria eragiteko helburu nagusiarekin gatoz; zinema bezalako arteak ispiritu kritikoa eraikitzea posible egiten duelako.

Jean Vigo, Dino Risi, Satyajit Ray edo Andrei Konchalovsky bezain anitzak diren zuzendarietatik ikustea eta ikastea sekulako zortea da. Asteartero beraiei buruz hitz egiteko aukeran, inguruko hausnarketa bideratu beharko luke. Eta zinegileekin hitz egitea ere gustatzen zaigunez, jarraitzen dugu gure zineklubera joaten. Nahiz eta gaurko ikuspegi audiobisualarentzat ezinbestekoak izan, beste espazio zinematografikoetan lekurik ez duten egile eta lanak ekartzen saiatuko gara. Hala nola, Jonás Trueba edo José Luis Guerín, edo beraien azken lanak aurkeztera dakozkigun Asier Altuna eta Tomas Bidegain bezalako egileak.

Gainera KORTeN! gure festibalarekin jarraitzen dugu, zinema laburraren alde ere apustua egiten dugulako; honez gain, “Film laburren IV. Ikustaldia”-ren barruan saio bat eskainiko diogu, beti ere zinema pertsonal eta aske, baina bereziki hurbilaren bilaketan. Beraz, animatzen zaituztegu Fasera hurbiltzera. Espero dugu beste hiruhileko batean zinemaz disfrutatzea, non interesatu eta harrituko zaituzteten film eta egileak aurkituko dituzuen.

Txaro Landa

PRESENTACIÓN · AURKEZPENAd o

2 TRIMESTRE DEL CURSO 2016 · 2016KO BIGARREN HIRUHILEKOA

AMAMA V.O.S.E. 19.45 h. · 05.04.2016 · SESIÓN 2242 SAIOA

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“Amama” (2015) es una de esas películas que estremecen al espectador con su fuerza lírica y fina narración. Asier Altuna (Bergara, 1969, y habitual en el : “Bertsolari”, cineclubfas“Artalde”, “Zela Trovke”, “Soroa”...), nos ofrece en esta ocasión una historia familiar donde el conflicto entre la tradición y la modernidad, padres e hijos, lo rural y lo urba-no, está narrado con una propuesta estética impecable. Local pero universal, “Amama” no deja indiferente al es-pectador. Interpretada con maestría por actores y actrices consagrados del panorama cinematográfico vasco como K. Uranga, Klara Badiola, Ander Lipus y Nagore Aranburu, y acompañados por jóvenes promesas como Manu Uranga e Iraia Elías; esta última nominada a los premios Goya 2016 por interpretar a la hija rebelde, Amaia. Todas y todos ellos bajo la silenciosa mirada de la “amama” (Amparo Badiola).

* Véase la biografía de Asier Altuna en programa , tercer cineclubfas

trimestre 2013 y en nuestra página web: www.cineclubfas.com.

“Amama” (2015) izugarrizko indar lirikoa duen film horieta-ko bat da, bere narrazio zainduagatik ikusleari zeozer era-giten diona. Ez da lehenengo aldia Asier Altuna gure zine-klubara hurbildu dela hainbat laburmetraia eta film aurkez-tera (“Bertsolari”, “Artalde”, “Zela Trovke”, “Soroa”...). Saio honetan famili istorio bat eskainiko digu. Tradizio eta mo-dernitate, guraso eta seme-alabak eta baserria eta hiriaren arteko tentsioak plazarazten ditu narrazio poetiko eta ele-mentu estetiko bikainen bitartez. Nahiz eta oso bertakoa dirudi, agertzen diren gaiak eta harreman arazoak uniber-tsalak dira. Hitz gutxiko filma izan arren ikusleari emozio-ren bat mogituko dio segur aski. Aktoreen lana bikaina da. Kandido Uranga, Klara Badiola, Ander Lipus, Nagore Aran-buru, Manu Uranga eta Iraia Elias besteak beste. Eta hortxe dago “amama” (Amparo Badiola), jezarrita, ixilik...

* Zuzendariari buruzko informazio gehiago: 2013ko hirugarren

hiruhilekoaren Fas zineklubaren programan eta gure web orrian.

AMAMA · Euskadi · 2015 · 110 min · Dir / Zuz Asier Altuna · G Asier Altuna (Telmo Esnal / Michel Gaztanbide, col) · Fot / Arg Javier Agirre · Mnt Laurent Dufreche · M Javi P3z / Mursego · Prd Txintxua Films · Int / Akt Iraia Elias · Kandido Uranga · Klara Badiola · Ander Lipus · Nagore Aranburu · Amparo Badiola

Inv./ : Asier Altuna, director / Gonb. zuzendaria

LA ESCAPADA (IL SORPASSO) V.O.S.E. 19.45 h. · 12.04.2016 · SESIÓN 2243 SAIOA

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“Il sorpasso” (1962) es una alocada road-movie que a través de sus dos personajes principales nos ofrece una tragicó-mica sátira de la Italia de los años sesenta.

Bruno Cortone (Vittorio Gasman), vividor y juerguista, invita a Roberto Mariani (Jean-Louis Trintignat), un joven y tímido estudiante de Derecho, a pasar un día de vacaciones en su flamante descapotable. El guion de Dino Risi, con la colaboración de un jovencísimo Ettore Scola y Ruggero Maccari, es fabuloso. En esta ocasión Dino Risi realiza un estudio psicológico de los personajes en las aventuras y situaciones que van sucediendo en el delirante viaje. Esto permitió que el realizador italiano dirigiera la que probablemente sea su mejor película. Gran comedia que obtuvo un gran éxito en la época. La interpretación de los actores es estupenda y por ello Vittorio Gassman fue premiado con el David di Donatello (1962) al mejor actor.

“Il sorpasso” (1962) road-movie zoroa da. Hirurogei hamar-kadako satira tragikomikoa eta bere pertsonaia nagusiekin batera zorakeri honetara gonbidatzen gaituen film diberti-garria da.

Bruno Cortone (Vittorio Gasman), festazale amorratuak, Roberto Mariani (Jean-Louis Trintignat) zuzenbide ikasle zintzoa abuztuko opor egun batera gonbidatuko du Erromatik alde egiteko aitzakiarekin. Gidoia bikaina da, Ettore Scola gazteak, Ruggero Maccari eta Risi berak idatzia. Film honetan zuzendariak ikerlan sikologikoa egiteko aukera izango du pertsonaiek bizi dituzten egoera bitxien bitartez. Zinemagile italiarrak film honen bitartez lortuko du bere pelikularik hoberena egitea. Jakina da garaian lortu zuen arrakasta. Aktoreen antzezlana apartakoa izan zen eta lan honengatik Vittorio Gassman saritua izan zen David di Donatello batekin, 1962ko urtean.

IL SORPASSO · Italia · 1962 · 105 min · Dir / Zuz Dino Risi · G Dino Risi / Ettore Scola / Ruggero Maccari · Fot / Arg Alfio Contini · M Riz Ortolani · Prd Fair Film / Incei Film / Sancro Film · Int / Akt Vittorio Gassman · Jean-Louis Trintignant · Catherine Spaak · Claudio Gora · Luciana Angiolillo

CM/FLb: LA SRA. JESUSMARI (F) · Euskadi · 2015 · 19 min · Dir / Zuz Aitor Arenas

Inv./ : Iñigo Salinero (Txaflas), actor / Gonb. aktorea

entrada por Simón Bolívar

* a 50 mts. del cineclubfas

UNA PROMOCIÓN

DE CINECAÑA SAN MIGUEL 1,5 €

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TODOS LOS JUEVES DE20:30 A 00:00

AMY (LA CHICA DETRÁS DEL NOMBRE) V.O.S.E. 19.45 h. · 19.04.2016 · SESIÓN 2244 SAIOA

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Documental escrito y dirigido por Asif Kapadia, “Amy” es el retrato de la famosa cantante Amy Winehouse, que los excesos del alcohol y las drogas acabaron con su agitada vida en el verano del 2011, a los 27 años de edad. Biografía desgarradora relatada por medio de imágenes inéditas de archivo y entrevistas de la joven cantante expuestas desde el respeto y la empatía. Es un documental que hace justicia a la maltratada imagen de la estrella del pop por parte de la prensa amarilla y de los medios de comunicación en general. Un filme de factura impecable y equilibrado montaje de excelentes actuaciones musicales, entrevistas y acontecimientos, avalado por numerosos premios (Premios Bafta, Premios del Cine Europeo, National Board Review, Oscar...). En definitiva, un emotivo y humano homenaje a la cantante británica que convierte su turbulenta vida en un fascinante documental.

Asif Kapadiak idatzi eta zuzendutako dokumentala da hau, “Amy”. Munduan zehar famatua izandako pop abeslariaren erretratua da. Zoritxarrez alkoholak eta drogek bere bizi-tzarekin amaitu zuten, Amy-k 27 urte zituelarik 2011ko udan. Biografia gordin eta kritikoa, begirada enpatiko eta errespetutsua azalduz. Irudi argitaragabeaz eta elkarrizke-taz egindako filma da, beti ere komunikabideek sortutako irudi zigortu eta morbosoa alde batera utzita. Abeslari fa-matuaren aurpegi erreala azaldu nahian, Amyren gaitasun eta ahuleziak irudikatzen ditu bere inguruan mogitzen zire-nak beraien lekuan ipintzen. Ondo egina dagoen doku-mentala da hau. Bikaintasunez nahasten ditu Kapadiak kontzertuak, elkarrizketak eta gertakizunak. Hainbat sari lortzen ari da (Bafta, Premios del Cine Europeo...), azkena, Oscar Saria dokumental hoberena. Laburbilduz, emozioz eta humanitatez abeslari britaniarrari egindako omenaldia da, bere bizitza zalapartatsua film eder batean bihurtuz.

AMY · Reino Unido · 2015 · 128 min · Dir / Zuz Asif Kapadia · G Asif Kapadia · Fot / Arg Ernesto Herrmann · Erresuma BatuaMnt Chris King · M Antonio Pinto · Prd Playmaker Films / Universal Music · Int / Akt Documental · Dokumentala

CM/FLb: NÓMADA (D) · Euskadi · 2016 · 5 min · Dir / Zuz Iñigo Arizkorreta

Presentación / : Javier Aguirre, profesor de Filosofía de la UPV/Aurkezpena EHU-ko Filosofia irakasleaInv./ : Iñigo Arizkorreta, Manuel Ricardes, Bruno Martínez Diego de SomonteGonb.

Alameda San Mamés, 6Restaurante colaborador con el Cineclub Fas

Fas Zineklubarekin jatetxe laguntzailea

19.45 h. · 26.04.2016 · SESIÓN 2245 SAIOA

IV MUESTRA DE CORTOMETRAJES «AITZOL ARAMAIO OROIMENEAN» FILM LABURREN IV. IKUSTALDIA

FILM LABURRAK / CORTOMETRAJES

“Galtzerdi berdeak”, Oskar Alegria · EH · D · 15'30''

“Abiadura”, Sonia Estevez · EH · A · 4'30''

“Inausketa”, Ander Parody · EH · E · 6'30''

“Artificial”, David P. Sañudo · EH · F · 20'00''

“5 segundos”, David González · EH · F · 3'33''

“Luz a la deriva”, Iñigo Salaberria · EH · D/E · 17'51''

“Lobito bueno, bruja hermosa”, Ainara Porrón Arratibel · EH · F · 5'00''

“Margodantza”, Oskar Alegria · EH · D · 15'46''

GONBIDATUAK / INVITADOS

Oskar Alegria · Sonia Estevez · Ander Parody · David Pérez Sañudo / Luis Espinosa · Ainara Porrón Arratibel

JONÁS TRUEBA 19.45 h. · 03.05.2016 · SESIÓN 2246 SAIOA

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De nombre Jonás Rodríguez Huete (Madrid, 1980/81?), adopta el apellido de la abuela como su padre (Fernando) y su tío (David)… larga sombra del 'clan', que Jonás intentará esquivar, para dar su propia imagen (difícil tarea, huir de ’familia de’…). Adopta el nombre de Jonás Groucho para realizar el corto Cero en conciencia (2000). También es co-guionista con Víctor García León en Más pena que gloria (2000) y en Vete de mí (2005), y con su padre en El baile de la victoria (2009). Diríamos que ’se independiza’ en 2010 afrontando la dirección en Todas las canciones hablan de mí, presentada en FICXixón, utilizando el film como un libro. Un año después presenta Miniaturas (MM) y varios videoclips. En 2013 escribe su primera novela, “Las ilusiones” (Periférica editorial) de la que toma las bases del segundo largo Los ilusos (2013). Con esa misma idea nace Los exiliados románticos (2015), presentada en abril en el Festival de Málaga, donde gana la ’Biznaga de plata premio especial del jurado’.

Jonás Rodríguez Huete izenaz jaio bazen ere (Madril, 1980/81?) amonaren abizena hartu zuen, aitak (Fernandok) eta osabak (Davidek) egin zuten modu berean. Senidearen itzal luzea sahiesten ahaleginduko da Jonás, nahikoa lan, bere irudi propioa eman asmoz. Cero en conciencia (2000) film laburra egiteko, Jonas Groucho izena hartu zuen. Víctor García León-ek zuzendutako Más pena que gloria (2000) eta Vete de mí (2005) filmetan gidoilaria izan da harekin batera. Jonás-ek, aitarekin batera, gidoia sinatuko du El baile de la victoria (2009) filman. “Independentzia”, esan dezagun, eskuratzen du Todas las canciones hablan de mí zuzentzean 2010n. Urtebete beranduago bideoklip batzuk eta Miniaturas (MM) aurkezten ditu. 2013an idatzi zuen bere aurreneko eleberria, “Las ilusiones”. Bertatik hartu zituen Los ilusos (2013), haren bigarren film luzearen oinarriak. Ildo berekoa da “Erbesteratu erromantikoak” (Los exiliados románticos, 2015), Malagako Festivalean Epaikideen Zilarrezko Sari Berezia lortu zuena.

FILMOGRAFÍA ESENCIAL / OINARRIZKO FILMEGINTZA · Los exiliados románticos (2015) · Los ilusos (2013) · Todas las canciones hablan de mí (2010) · Cero en conciencia (CM, 2000, bajo el nombre de Jonás Groucho)

LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS V.O.S.E. 19.45 h. · 03.05.2016 · SESIÓN 2246 SAIOA

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Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente. Algunos podrían decir que se trata de quemar las últimas naves de la juventud mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino. Los exiliados románticos habla un poco de eso y de otras cosas no menos trascen-dentes, durante un trayecto largo y a la vez corto en el que los personajes van al encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y de seguir sintiéndose vivos.

“Quería hacer una película que tuviese la virtud de la levedad y que, sin embargo, estuviera cargada de personajes y situaciones. Que se sintiera ligera, sin coartadas dramáticas ni falsas expectativas, y que se pareciese a la vida; o, al menos, a un fragmento de la vida. Sobre la marcha descubrí que lo que estábamos haciendo era una película sobre la amistad” (Jonás Trueba).

Hiru lagunek bidai bat egingo dute zehatz-mehatz zergatia jakin gabe. Batzuek diote gazte garaiko azken txanpa egi-teko asmoa dela, bestalde, beste batzuek maskulinita-tearen beherakada dela-eta. “Erbesteratu erromantikoak” horri buruz hitz egingo du. Bidai luze eta laburra aldi berean, pertsonaiek amodio idilikoak eta iragankorrak bilatzen dituzte, bizirik daudela sentiarazteko nahian.

“Film xume, arintasun kutsu batekin egin nahi nuen, egoera eta pertsonaia desberdinez osatua; ikuslea arin senti zedila, dramarik gabe, bizitza den modura. Baina pelikula egiten ari ginelarik, laguntasunari buruzko filma zela konturatu nintzen” (Jonás Trueba).

LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS · España · 2015 · 70 min · Dir / Zuz Jonás Trueba · G Jonás Trueba · Fot / Arg EspainiaSantiago Racaj · M Tulsa · Prd Los ilusos films · Int / Akt Vito Sanz · Francesco Carril · Renata Antonante · Luis E. Parés · Vahina Giocante · Miren Iza

CM/FLb: VIAJE A PIES (A) · Euskadi · 2015 · 15 min · Dir / Zuz Khris Cembe

Inv./ : Jonás Trueba, director / Gonb. zuzendaria

19.45 h. · 10.05.2016SESIÓN 2247 SAIOA

FANT & fasSESIÓN EN CINES

GOLEM·ALHÓNDIGA

APUR SANSAR (EL MUNDO DE APU) V.O.S.E. 19.45 h. · 17.05.2016 · SESIÓN 2248 SAIOA

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Satyajit Ray, reconocido cineasta bengalí, es un imprescindible en la historia del cine universal. Alabado por la crítica internacional y premiado infinitas veces, se le considera uno de los grandes directores de la India. Akira Kurosawa decía “… no haber visto el cine de Ray significa existir en el mundo sin ver el sol o la luna”.

“Apur Sansar” (El mundo de Apu) rodada en 1959, es la última película perteneciente a la “Trilogía de Apu”. Un gran número de críticos la denominan como el logro supremo de la misma. En esta tercera entrega Apu (Soumitra Chatterjeed) vive en una indescriptible casa Kolkata (en el umbral de la pobreza). De repente se ve envuelto en un casamiento con Aparna (Sharmila Tagore), que da inicio a consecutivas tragedias.

Extraordinaria música del universal Ravi Shankar.

“Apur Sansar” (Apuren mundua, 1959) pelikularekin, Satyajit Rayk ’Apuren trilogia’ osatu eta protagonistari buruzko hirugarren filma egin zuen, Apuren helduaroa eta bizitza-esperientziak kontatzeko. Trilogiako gainerako lanetan bezala, Ravi Shankar maisuaren musika nabarmendu beharra dago, bai eta Subatra Mitraren argazkigintza bikaina ere.

APUR SANSAR · India · 1959 · 117 min · Dir / Zuz Satyajit Ray · G Satyajit Ray · Fot / Arg Subrata Mitra · M Ravi Shankar · Prd Satyajit Ray Productions · Int / Akt Soumitra Chatterjee · Sharmila Tagore · Swapan Mukherjee · Dhiresh Majumdar

Inv./ : Belén Ruiz, periodista y filósofa / Gonb. kazetaria eta filosofoa

EL CARTERO DE LAS NOCHES BLANCAS V.O.S.E. 19.45 h. · 24.05.2016 · SESIÓN 2249 SAIOA

“El cartero de las noches blancas” (2014), de Andrei Konchalovsky, es un homenaje al que fue su amigo y compañero de trabajo el gran maestro del cine ruso, Andréi Tarkovski. Es una película narrada por medio de poéticas imágenes que nos llevan a un viaje emocional por medio de su protagonista.

El lago Kenozero está habitado por una comunidad que está aislada del exterior y que produce lo necesario para la supervivencia. El cartero (Aleksey Tryapitsyn) es el único enlace entre los dos mundos. Tras un par de sucesos, el cartero emprenderá un viaje que le ayudará a comprender lo esencial de la vida.

Ficción con algo de documental e improvisación, y esplendida fotografía, el realizador ruso nos ofrece esta cautivadora historia. Konchalovsky fue premiado en el Festival de Venecia con el León de Plata al mejor director por esta película.

“Gau zurien postaria” (2014), Andrei Konchalovsky-ren film pertsonala da. Bere irudi poetikoek eta egiteko moduek, Tarkovski zinemagile handia dakargu burura. Haren lagun eta kide izanak, film xume honen bitartez omenaldia egi-ten diona. Lirismo izugarriaz baliaturik, emoziozko bidai in-trospektibo batetara eramaten gaituen istorio bisuala da.

Kenozero lakuan biztanle gutxiko komunitatea bizi da. Kanpoko eraginik eta kontakturik gabe bizi den biztanlego honek, postaria du mezulari nagusi. Postaria bi munduen arteko lotura bakarra delarik, bi gertakizunek honen ibilbidea aldatuko du. Bidai berri honek bizitzak dituen elementu esentzialetara eramango du postaria.

Dokumentala eta fikzioaren arteko filma da. Zuzendariak inprobisazio librea erabili arren, irudi eta argazki ederrak azaltzeko gaitasuna aurkeztuko du. Konchalovsky Veneziako Zinemaldian saritua izan zen zuzendari hoberena bezala Zilarrezko Lehoiarekin.

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BELYE NOCHI POCHTALONA ALEKSEYA TRYAPITSYNA · Rusia · 2014 · 100 min · Dir / Zuz Andrei Konchalovsky Errusia· G Elena Kiseleva y / eta Andrei Konchalovsky · Fot / Arg Aleksandr Simonov · M Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev) · Prd Production Center Of Andrei Konchalovsky · Int / Akt Aleksey Tryapitsyn · Irina Ermolova · Valentina Ananina · Timur Bondarenko

Presentación / : Alfonso C. Vallejo, profesor de audiovisuales / Aurkezpena Ikus-entzunezko irakaslea

TECHO Y COMIDA V.O. 19.45 h. · 31.05.2016 · SESIÓN 2250 SAIOA

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En el año 2012 en España, casi 13 millones de personas se encuentran en riesgo de pobreza y exclusión social. “Techo y comida” cuenta una de esas historias. Rocío es una joven madre soltera y sin trabajo que no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio por lo que no puede hacer frente a los pagos del alquiler del piso en el que vive. Entre la vergüenza y el temor a perder la tutela de su hijo Adrián, de 8 años, Rocío sufre en soledad una situación de precariedad que lejos de mejorar, empeora cada día. La denuncia del propietario de la vivienda, acuciado también por las deudas, precipitará la amenaza de la orden de desahucio.

“’Techo y comida’ es una historia realista que se identifica con el tipo de cine que me gusta ver y hacer. Un cine compro-metido alejado de demagogias, en apariencia sencillo, pero de calado hondo en el alma y en la mente del espectador. Es una película necesaria que no dejará a nadie indiferente” (Juan Miguel del Castillo).

2012. urtean, Espainian, ia 13 milioi pertsona pobretasun eta gizarte esklusio arriskuan daude. “Bizitokia eta jatekoa” horri buruzko istorioa da. Rocío ama ezkongabe gaztea da, langabetua eta dirulaguntzarik jasotzen ez duena. Beraz, bizi den etxebizitzaren ordainketari aurre egiteko zailtasunak dituena. 8 urtetako semearen (Adrianen) tutoretza galtzearen beldur da, bere egoera okertzen doalarik. Era berean, etxearen jabeak zorrak kendu nahian, Rocío etxetik kanpo botatzeko prozesua arintzen du.

“’Bizitokia eta jatekoa’ gustoko dudan film errealista horie-takoa da. Demagogiatik at dagoen zinema konprometitua, xumea, baina ikuslearen arimaren sakonean sartzen den filma. Beharrezkoa den pelikula, ez duena inor hotz utziko” (Juan Miguel del Castillo).

Sesión en colaboración con BIZITEGI-rekin elkarlanean saioa

TECHO Y COMIDA · España · 2015 · 90 min · Dir / Zuz Juan Miguel del Castillo · G Juan Miguel del Castillo · Fot / Arg EspainiaManuel Montero y / Rodrigo Rezend · Mnt Juan Miguel del Castillo · M Miguel Carabante / Daniel Quiñones · Prd Diversa etaAudiovisual · Int / Akt Natalia de Molina · Mariana Cordero · Jaime López · Mercedes Hoyos · Natalia Roig

JOSÉ LUIS GUERÍN 19.45 h. · 07.06.2016 · SESIÓN 2251 SAIOA

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José Luis Carrogio Guerín (Barcelona, 1960). Director de cine y guionista. En la actualidad es uno de los máximos representantes del ’cine de autor’ europeo, con gran capa-cidad para crear una obra singular y poética, y un estilo muy personal en continua renovación del lenguaje fílmico en pos de la idea de la belleza.

Confiesa que al ver su primera película, siendo muy niño, sintió una cierta frustración que le provocó la necesidad de estar al otro lado de la pantalla. De formación autodidacta, y siempre interesado por la estética, comenzó a rodar cor-tometrajes con quince años, inicialmente con su cámara de Súper 8 en 1975, para luego pasar a los 16mm, destacando sus trabajos (entre 1975 y 1981) Elogio de las musas (1977), La dramática pubertad de Alicia (1978), Memorias de un paisaje (1979), o Naturaleza muerta (1981).

* (Puedes continuar la lectura de la biografía de José Luis Guerín en

nuestra web: www.cineclubfas.com).

José Luis Carrogio Guerín (Bartzelona, 1960). Zinema-zu-zendari eta gidoilaria. Gaur egun, Europako ’egile-zinema-ren’ ordezkari nagusietako bat da, lan berezia eta poetikoa sortzeko gaitasun handia agertzen du, eta film-lengoaia etengabe berritzen ari den oso estilo pertsonala darabil, beti ere, edertasunaren ideia lortu nahian.

Aitortutakoaren arabera, ume koxkorra zelarik, berak iku-sitako lehen filmak nolabaiteko frustrazioa sentiarazi eta pantailaz bestaldean aritzeko premia eragin zion. Autodi-dakta eta beti estetikan interesatua, hamabost urterekin ekin zion film laburrak filmatzeari, hasieran super 8 mm-ko kameraz baliatuz ibili bazen ere, gerora, 16 mm-koa erabi-liko zuen, horretara, 1975 eta 1981 bitartean hurrengo lan hauek nabarmentzen dira: Elogio de las musas (1977) edo Naturaleza muerta (1981).

* (Jarrai dezakezu José Luis Guerín-en biografia irakurketa gure

web orrian: www.cineclubfas.com)

FILMOGRAFÍA ESENCIAL / · La academia de las musas (2015) · Recuerdos de una mañana OINARRIZKO FILMEGINTZA(2011) · Correspondencias Jonas Mekas - José Luis Guerín (2011) · Guest (2010) · Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007) · En la ciudad de Sylvia (2007) · En construcción (2001) · Tren de sombras (1997) · Innisfree (1990) · Los motivos de Berta (1984)

LA ACADEMIA DE LAS MUSAS V.O.S.E. 19.45 h. · 07.06.2016 · SESIÓN 2251 SAIOA

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La academia de las musas es una ficción poética y concep-tual sobre las herramientas del lenguaje y los entresijos del amor, el deseo, el sexo o la literatura. La película es un experimento en el que la palabra da forma a la arquitectura del film y es a través de ese juego con el lenguaje como Guerín construye su historia de ficción. Al terminar sus clases, el profesor es cuestionado por su esposa, quien recela del proyecto académico que está tramando: una Academia de las musas que, inspirada en referentes clásicos, debería servir para regenerar el mundo a través del compromiso con la poesía. El controvertido propósito desencadena una ronda de escenas en torno a la palabra y el deseo.

“Quería hacer una película que, de alguna manera, ejempli-ficara un cambio de paradigma. La cinta busca asistir a una revelación y hacer copartícipe al público de ese aconteci-miento” (José Luis Guerín).

“Musen akademia” fikzio poetikoa eta kontzeptuala da. Lengoaiaren tresnak azaltzen ditu, maitasuna, desioa, sexua eta literaturaren arteko zirrikituak agerian utzita. Filma, hitzak sortarazten duen gidoi arkitekturaren saia-kuntza bat da. Lengoaiaren bitartez Guerinek fikziozko istorioa eraikitzen doa. Klaseak amaitzerakoan, irakaslearen proiektua zalantzan jarriko du bere emazteak, ez baitu ondo ulertzen bere senarraren asmoa. Musen akademiaren ideia, hau da, klasikoak erreferentetzat hartuta, poesiaz baliatu munduaren onbideratze konpro-mezua aurrera eramateko. Asmo eztabaidagarri horrek, eszena segida bat sortaraziko du hitza eta desioaren inguruan.

“Modu batez, paradigma desberdin batean oinarritzen den filma egin nahi nuen. Pelikulak errebelazio baten agerpena azaldu nahi du eta bide batez ikusleak parte hartu dezan gertakizun horretan” (Jose Luis Guerín).

LA ACADEMIA DE LAS MUSAS · España · 2015 · 92 min · Dir / Zuz José Luis Guerín · G José Luis Guerín · Fot / Arg EspainiaJosé Luis Guerín · M José Luis Guerín · Prd Les Films de Orfeo · Int / Akt Raffaele Pinto · Emanuela Forgetta · Rosa Delor Muns · Mireia Iniesta · Patricia Gil

Inv./Gonb.: José Luis Guerín, director / zuzendaria

THOMAS BIDEGAIN 19.45 h. · 14.06.2016 · SESIÓN 2252 SAIOA

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Thomas Bidegain: Zuberotarra, nacido junto a Maule en 1968, con dos años su familia se trasladó a Paris, pero siempre ha mantenido su ligazón con su tierra natal. Ya estuvo entre nosotros (colateralmente) en noviembre de 2010 con motivo de la proyección en PreZinebi de “Un prophète” (2009) de Jacques Audiard, obra con la que con-siguió el Cesar-2010 a 'Mejor Guión' junto al propio Audiard. Defensor acérrimo del trabajo de guionista: “Pagar a un buen guionista es pagar un buen seguro” / “En USA, en las series el guionista va en primer plano”, ya en 2001 desarrolló la 'idea' de la comedia “Le château” (El castillo) de Jesse Peretz; tres años después elabora el guión de “À boire” (Para beber) de Marion Vernoux. Posteriormente se ejercita en guiones de cortometrajes hasta llegar… “Un prophète”, que le catapulta a la fama. A partir de ahí escribe y colabora en un sinfín de films, hasta el 2015, en el que da el salto a 'la silla de director' con “Les cowboys” (Mi hija, mi hermana), su opera prima.

Thomas Bidegain: Zuberotarra, 1968an Maule ondoko herrixka batean jaio zen. Bi urte zituela familia Parisera joan zen bizitzera, baina beti mantendu izan du lotura jaioterriarekin. Jada gurekin izan zen, zeharka bada ere, 2010eko azaroan, Jacques Audiarden “Un prophète” (2009) eman zenean PreZinebin. Lan honekin 2010eko Gidoi one-naren Cesar Saria eskuratu zuen Audiard berarekin batera. Gidoiaren defendatzaile amorratua: “Gidoigile on bati ordaintzea aseguru ona ordaintzea da” / “AEBn serietako gidoigilea lehen planoan agertzen da”, 2001ean Jesse Pere-tzen “Le chateau” (Gaztelua) komediaren ideia garatu zuen. Hiru urte geroago, “À boir” Marion Vemouxen filmaren gidoia egingo du; hori ere komedia erregistrokoa. Gero film laburren gidoiekin aritu zen... “Un prophète” agertu zen arte. Horrek ospe handia eman zion. Hortik aurrera idatziko eta parte hartuko du hamaika filmetan, 2015. urte arte, zuzendariaren aulkian jartzen delarik “Les Cowboys” (Ene alaba, ene arreba) opera prima egiteko.

THOMAS BIDEGAIN · Director y guionista / Zuzendari eta gidoigilea

LES COWBOYS (MI HIJA, MI HERMANA) V.O.S.E. 19.45 h. · 14.06.2016 · SESIÓN 2252 SAIOA

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Les cowboys: Thomas Bidegain se atreve en su opera prima (director) con un western ubicado en Francia. La familia Balland (madre, padre, hija e hijo) vive una vida placentera en una extensa pradera francesa. De repente Kelly, la hija (Iliana Zabeth, que también trabajó en “L'Apollonide” de Bertrand Bonello) desaparece, y el padre, Alain Balland (François Damiens), emprende junto al hijo, George 'Kid' (Finnegan Olfield, de joven), su búsqueda, lo que les llevará a caminos tortuosos y retorcidas situaciones, convirtiéndo-se en objetivo agotador e interminable. A Bidegain le ha servido para ser nominado a 'Opera prima' en los Cesar 2015, así como a F. Damiens a mejor actor. Partiendo de la idea de Laurent Abitbol y el mismo Thomas, introducen el elemento de la religión con Ahmed, novio de Kelly. Bide-gain revisita así a los clásicos westerns con grandes toques de intriga. Ojo al título en España “Mi hija, mi hermana”.

Les cowboys: Thomas Bidegainen opera prima, zerekin eta Frantzian kokatutako western batekin ausartzen da. Balland familia (ama, aita, alaba eta semea) frantziar zelai zabalean modu lasaian bizi da. Bat-batean, Kelly alaba desagertzen da. Aita, Alain Balland (F. Damiens) bilatzen hasiko da semearekin batera, George “Kid” (Finnegan Olfield gaztetan). Helburu nekagarria eta amaiezina bihur-tuko da bilaketa, etengabeko egoera oker eta pasadizo bihurriz josia. 2015eko Cesar sarietako “Opera prima” saileko izendapena eskuratzeko balio izan zaio Thomas Bidegaini eta tartean, F. Damiensi, aktore onenarena. Thomas beraren eta Laurent Abitbolen ideatik abiatuz, erlijioaren gaia sartzen dute filman Ahmed, Kellyren mutil-lagunaren bidez. Hilezkorrak diren western klasikoak ber-pizten ditu Bidegainek intriga ikutuak erruz emanez. Musi-ka eta fotografia bidaiarien lagun hurkoak izanen dira.

LES COWBOYS · Francia/Bélgica · 2015 · 114 min · Dir / Zuz Thomas Bidegain · G Thomas Bidegain y / Frantzia/Belgika etaNoé Debré · Fot / Arg Arnaud Poitier · Géraldine Mangenot · M Raphael Haroche · Prd Les Productions du Trésor / La Mnt Fabrique Films / Lunanime · Int / Akt François Damiens · Finnegan Oldfield · Agathe Dronne · Ellora Torchia · John C. Reilly

Sesión en colaboración con «Asociación de guionistas vascos» / «Euskal Gidoigileak»-ekin elkarlanean saioaInv./Gonb.: Thomas Bidegain, director y guionista / zuzendaria eta gidoigilea

L'ATALANTE / À PROPOS DE NICE V.O.S.E. 19.45 h. · 21.06.2016 · SESIÓN 2253 SAIOA

Los dedos de una mano bastan para contar las películas que conforman la filmografía del cineasta Jean Vigo, la cual concluye precisamente con L'Atalante (1934). Poco des-pués de su estreno Vigo moría prematuramente víctima de la tuberculosis sin poder atisbar la influencia que su obra iba a tener en el cine francés posterior. Una barcaza de río en la que conviven Jean (Jean Dasté) y su estrafalario tío Jules (Michel Simon), es el claustrofóbico escenario al que llega Juliette (Dita Parlo), recién casada con Jean, para iniciar una nueva vida. Como claro exponente del realismo poéti-co francés, Vigo se aparta del artificio para reproducir la realidad con una honda carga de lirismo. Son memorables ejemplos de ello escenas como el salto al canal de Jean, con un efecto fantasmal bajo el agua logrado mediante bellí-sima sobreimpresión, o como el sueño orgásmico en camas separadas en montaje paralelo mostrando a los amantes acariciando sus cuerpos en ardiente nostalgia.

Jean Vigo: Haurtzaro eta gaztaro nekezen ostean (bere aita espioitzan aritzeagatik kartzelaratu eta bere gelan urkatua aurkitu zuten), aitaren irudi politikoa birgaitzen saiatu zen, sozialista katalan ezaguna berau, eta aldi berean, 31 urterekin hilobira eraman zuen tuberkulosiaren aurka borrokatu behar izan zuen. Bi labur eta erdimetraje bat besterik ez zituen egin, À propos de Nice (1930), Taris, roi de l'eau (1931), Zéro de conduite (1933), eta luze bakar bat, L'Atalante (1934), bere garaian oso harrera txarra izan zutenak. Ia 20 urteren buruan okerra zuzendu zen, haren lanaren berraztertzeak zinerako zuen talentua egiaztatuz.

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Sesión especial con música en directo en la sala (para À propos de Nice) / · Músico / Emanaldi berezia musika zuzeneanMusikaria -ekin elkarlanean: Josetxo Fernández de Ortega · En colaboración con el Institut Français de Bilbao

L'ATALANTE / À PROPOS DE NICE · Francia · 1934/1930 · 70-87 min / 25 min · Dir / Zuz Jean Vigo · G Jean Vigo / FrantziaJean Guinée / Albert Riéra · Fot / Arg Boris Kaufman / Jean-Paul Alphen / Louis Berger · Mnt Louis Chavance · M Maurice Jaubert · Prd Jacques-Louis Nounez · Int / Akt Michel Simon · Dita Parlo · Jean Dasté · Gilles Margaritis · Louis Lefebvre

UN OTOÑO SIN BERLÍN V.O. 21.45 h. · 24.06.2016 · SESIÓN 2254 SAIOA

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Rodada en Bilbao y Amorebieta, puede que el argumento de la película de Lara Izagirre no nos sorprenda (la joven inquieta que vuelve a casa después de una estancia en el extranjero y sus reencuentros), pero seguro que nos resulta tremendamente novedoso el modo como se va resol-viendo la complejidad de unos afectos y sentimientos ante-riores y posteriores a la marcha de June, la protagonista, con personajes que nos llegan a inquietar. Aquí, la inter-pretación de Irene Escolar es espléndida, apoyada por una cámara que sabe llenar esos silencios de contenida emo-ción. Bien por la novel directora.

June jaioterrira itzuliko da ustekabean, denbora batez atzerrian bizi ostean. Etxerako buelta mingarria izango da: familia eta lehenengo maitea, Diego, aldatu egin dira. June ere aldatu da, eta zail egingo zaio hautsitako lotura horiek osatzea. Baina, udazkeneko hego haizea bezalaxe, Junek iraultza ekarriko du. Berriro hasiko du bere txikitako lagun Anerekin harremana –orain haurdun da– eta frantseseko klaseak emango dizkio Nicori, haur erabat bitxi bati.

UN OTOÑO SIN BERLÍN · Euskadi · 2015 · 95 min · Dir / Zuz Lara Izagirre · G Lara Izagirre · Fot / Arg Gaizka Bourgeaud · M Joseba Brit · Prd Gariza Produkzioak · Int / Akt Irene Escolar · Naiara Carmona · Ramón Barea · Tamar Novas · Lier Quesada

Sesión especial en el Centro Cívico de Olabeaga / Saio berezia Olabeagako Zentro ZibikoanInv./Gonb.: Lara Izagirre (directora / ), Irene Escolar, Naiara Carmona, Ramón Barea (actrices/actor / zuzendariaaktoreak eta argazki-zuzendaria) y / Gaizka Bourgeaud (director de fotografía / )

PROGRAMA · EGITARAUA

05/04/2016 · Sesión 2242 saioaAMAMADir / Zuz: Asier Altuna · 2015 · 110 min · VOSEInv./Gonb.: Asier Altuna

12/04/2016 · Sesión 2243 saioaIL SORPASSO (LA ESCAPADA)Dir / Zuz: Dino Risi · 1962 · 105 min · VOSE+ LA SRA. JESUSMARI (F) (CM/FLb) · Aitor Arenas · 2015 · 19'Inv./Gonb.: Iñigo Salinero (Txaflas)

19/04/2016 · Sesión 2244 saioaAMYDir / Zuz: Asif Kapadia · 2015 · 128 min · VOSE+ NÓMADA (D) (CM/FLb) · Iñigo Arizkorreta · 2016 · 5'Pres./Aurk.: Javier Aguirre · Inv./Gonb.: Iñigo Arizkorreta, Bruno Martínez Diego de Somonte, Manuel Ricardes* Sesión en colaboración con Cinnovast 2016

26/04/2016 · Sesión 2245 saioaIV MUESTRA CORTOMETRAJES «AITZOL ARAMAIO OROIMENEAN» FILM LABURREN IV IKUSTALDIADir / Zuz: VV.AA. · EH · 87 min · VOSE

03/05/2016 · Sesión 2246 saioaLOS EXILIADOS ROMÁNTICOSDir / Zuz: Jonás Trueba · 2015 · 70 min · VO+ VIAJE A PIES (A) (CM/FLb) · Khris Cembe · 2015 · 15'Inv./Gonb.: Jonás Trueba

10/05/2016 · Sesión 2247 saioaSESIÓN ESPECIAL FANT&FAS* Sesión en colaboración con el FANT en los cines GolemAlhóndiga

17/05/2016 · Sesión 2248 saioaAPUR SANSAR (EL MUNDO DE APU)Dir / Zuz: Satyajit Ray · 1959 · 117 min · VOSEInv./Gonb.: Belén Ruiz

24/05/2016 · Sesión 2249 saioaEL CARTERO DE LAS NOCHES BLANCASDir / Zuz: Andrei Konchalovsky · 2014 · 100 min · VOSEInv./Gonb.: Alfonso C. Vallejo

31/05/2016 · Sesión 2250 saioaTECHO Y COMIDADir / Zuz: Juan Miguel del Castillo · 2015 · 90 min · VO* Sesión en colaboración con Bizitegi

07/06/2016 · Sesión 2251 saioaLA ACADEMIA DE LAS MUSASDir / Zuz: José Luis Guerín · 2013 · 92 min · VOInv./Gonb.: José Luis Guerín

14/06/2016 · Sesión 2252 saioaLES COWBOYS (MI HIJA, MI HERMANA)Dir / Zuz: Thomas Bidegain · 2015 · 114 min · VOSEInv./Gonb.: Thomas Bidegain* Sesión en colaboración con Euskal Gidoigileak

21/06/2016 · Sesión 2253 saioaL’ATALANTE + À PROPOS DE NICEDir / Zuz: Jean Vigo · 1934 · 70-87 min · VOSE* Sesión especial con música en directo en la sala · Músico: Josetxo Fernández de Ortega* En colaboración con el Institut Français de Bilbao

24/06/2016 · Sesión 2254 saioaUN OTOÑO SIN BERLÍNDir / Zuz: Lara Izagirre · 2015 · 95 min · VOSEInv./Gonb.: Lara Izagirre, Irene Escolar, Naiara Carmona, Gaizka Bourgeaud y / eta Ramón Barea* Sesión especial en el Centro Cívico de Olabeaga

ABRIL · APIRILA

MAYO· MAIATZA

MAYO· MAIATZA (cont.)

JUNIO · EKAINA

Coordina y diagrama el programa: Txus Retuerto

Críticas: Txaro Landa · Itziar Zeberio · Txarli Otaola · Norberto Albóniga · Dani Rubio ·Joxemari Sarasketa

Imágenes: Portada: Los exilados románticos, ilustración de Clara León; pág. 2: Amy; págs. 22-23: El cartero

de las noches blancas

Todas las proyecciones del trimestre serán gratuitas para nuestros sociosHiruhilabeteko emanaldi guztiak dohainik izango dira bazkide guztientzat

El Cineclub Fas dispone de una completa biblioteca con cientos de libros y miles de revistas de cineFas Zineklubak liburutegi zerbitzu osotu bat eskaintzen du, entziklopedi eta milaka liburu eta aldizkariekin

cineclubfasForo del Cine y de la Imagen de Bilbao

Centro cívico de OlabeagaSan Nicolás de Olabeaga, 33, 2º piso

Tel.: 944 425 344 · 618 318 431info@cineclubfas.comwww.cineclubfas.comTwitter: @cineclubfas

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Proyecciones: Salón El Carmen (Plaza Indautxu)Emanaldiak: El Carmen aretoan (Indautxu plazan)

TARIFAS 2016 / 2016 SALNEURRIAK

Carné socio Kide txartela 50 €

Bono 10 sesiones 10 sarrera bonua 45 €

Cuota de preinscripción Izen emate kuota 5 €

Patrocinadores / Babesleak

Colaboradores / Laguntzaileak