Advanced Guitar For the Classroom

Part I

Classical Guitar

Eleventh Edition

Lou Warde .

Platso Music Copyright © 2017, Platso Music

International Copyright Secured All Rights Reserved

A Comprehensive Approach

2

Contents Forward……………………………………………………………………………….………… 4 Expression…………………………………………………………………………….………… 5 Classical Guitar Technique Rest Stroke Andantino, Étude..……………………………...…..………….…...………………..……. 6 Toy, English Folk Song……………………………………...………………….….…...… 7 Torneo, Allegro in G…….……………………………………………..………...…..…… 8 Combining Rest & Free Stroke Study No. 1……………………………………..…………………..……………..……...… 9 Theme and Variations……………………………………………..……………..……...… 10 Slurs & Grace Notes Moderato in D, Song.……………………………………..…………..……………….….. 11 Danza, Spanish Waltz.………………………………..………………………..…….…..... 12 Canario, Pulled It Off.………………………………..………………………..…….…..... 13 Playing out of 1st Position Moderato, Andante in D, …..…………………………….……………………….…..…... 14 Lento in A, Study in A Minor ……………….………………………………….….………. 15 Harmonics Larghetto……………..……………………………………………………………....….... 16 Für Elise, Roundabout, …………………………………..……………..…………….….. 17 2nd Year Final Lagrima, Adelita…….…...………………………………………..………………………. 18 2nd & 3rd Year Studies and Repertoire……..……………………………………………………………. 19 Arpeggios Etude in E Minor……..……………………………….…………………………………... 20 Study in E Minor……………………………………………………………….....……….. 21 Prelude in A Minor…………………………………..……………………….…..……….. 22 Prelude in D Minor………………………………..………………..……………...……... 23 Waltz and Variations…………………………………...……………………........………. 24 Etude No. 1……..………….…………………………….………………………...……… 26 The Pedal Waltz in E Minor………………….……………………...…………………….....………. 28 Prelude in E Minor…………………………………..………………..…………......…… 29 Preludio……………………………………………..………………………………..…… 30 Study No. 19.......………………………………………………………………...…….….. 31 Rest Stroke Study No. 6 ……….........……...……………………………………………...……….….. 32 Siciliano.......………………………………………..…………………………………..…. 33 Study No. 3 …........…………………………………………………………...…….…….. 34 Minuet.………………………………………..…………………..…………….…………. 35 Jesu, Joy of Man’s Desiring……………………….……………….…….………….….......... 36

3

Slurs ……....………………………………..…………………………....................................... 37 Study No. 3 ……….........…...………………………………………………...…….…….. 38 Taraantella………………..……..……………….…….……………..................................... 39 Carcassi Etudes No. 8 & 9…….…………...…………….....………….…….………..….. 40 Rondo…..…………………………………………..………….……….…......……………..….. 41 Study in A……………………………..………………..………….……….…......………..…… 42 Estudio Ligado …….……………...…..……………………………..……........................ 44 Sor Studies ……..…………………………..……………………………..……........................ 45 Study No. 8, Op. 6.......…….....…...…………………………………………...……….….. 46 Study No. 13, Op. 35.......…………...………………………………………….....……….. 47 Study No. 22 Op. 35..........…..…………………………………………………….……..... 48 Study No. 14, Op. 35.......……...……………………………………………….....……….. 49 Study No. 17, OP. 35......…...………………………………………………….....……….. 50 Study No. 22 Op. 60…………………..………………………………………...…..…….. 51 Study No. 9, Op. 35 .......…...…………….……………………………………...…..…….. 52 Study No. 4, Op. 31.......…...…..………………………………………………...…..…….. 53 Study No. 9 Op. 6….…………………......……………………………………...…..…….. 54 Study No. 18, Op. 35.......…...…………………………………………………...…..…….. 56 Advanced Repertoire.......………………….………………………………………....……….. 57 Salterello……..……………………...…………………………………………....……….. 58 Bouree..…………………………...…………………………………………...…….…….. 59 Romance..…………………………...…………………………………………...…..…….. 60 Leyenda…….……………………...……………………………………..…….....……….. 62 Capricho Arabe……………...……...………………………………………….....……….. 66 Prelude No. 1………………………...…………………………………………...…..…….. 69 Study in A Minor………………..….……...……………………………………...…..…….. 72 Advanced Popular Finger-Style Music Twilight…….……………………...…………………………………………...………….. 74 Classical Gas………...……………...………………………………………….....……….. 76

4

Advanced Guitar for the Classroom, A Comprehensive Approach As a continuation of the beginning book, the advanced curriculum also focuses in three areas of

study: classical guitar, popular-style guitar and guitar ensemble. However, unlike the beginning book

in which all three of these areas were integrated into every lesson, in the advanced curriculum, these

three areas are presented in separate books, this book being Part 1 – Classical Guitar. There are a few

reasons for this. First, the technical demands or simply the length of more advanced pieces can make

it unrealistic to expect all three areas to be completed exactly at the same time. Secondly, at the more

advanced level, technical capability allows for greater choices in literature. A separate book,

especially in the area of classical guitar and guitar ensemble, provides a larger and more varied

collection of pieces to choose from. This is particularly relevant when considering concert. Lastly, in

my current program, my third and fourth year classes have become as much a performing ensemble

as a pedagogic class. My students are playing college-level classical guitar and ensemble music.

Because of that level of playing, and the time limitations it presents, I recently made the decision to

phase out popular style playing after the second year. However, the educator using this curriculum

may have different priorities. Having a separate book with rock curriculum allows the educator to

not only continue with popular style, but also to pick and choose what areas in that curriculum to

focus on.

The first part of this book is designed for second-year students. Continuing on from the beginning

book, the classical guitar literature moves on from arpeggio patterns to more advanced technique.

This includes simple, two-part literature (melody and bass) using the rest stroke, three-part music

(melody, bass and pedal) using both rest and free stroke, an introduction to slurs and grace notes,

playing out of first position and harmonics. I’ve included Lagrima or Adelita, by Francisco Tárrega,

as an end-of-the year final, but you can choose whatever suits you. Note that in all technical areas,

there are multiple pieces or studies to choose from. It is not intended that all the pieces be played.

The section for 3rd and 4th year begins on page 19. Here, there are more advanced studies and

repertoire which emphasizes some of the same techniques the 2nd year students will be working on,

such as slurs, but obviously, taking it a step further. Again, in each technical area, there are a variety

of pieces to choose from. There is also a collection of Fernando Sor Studies on page 45 which may

be used for technical support or for concert repertoire. Finally, beginning on page 57, there is

additional repertoire for advanced students.

As you continue to develop technique in both the left and right hand, you are equipping yourself to play more advanced guitar literature. Keep in mind however, that technique is not the end goal; it is only the starting point. Technique merely enables us to approach the music physically. It simply allows us to play the notes. But music is more than just mechanically playing the right notes. Like language, music is about expressing thoughts and emotions through those notes. Therefore, it's not so much the notesthat make music, but how we play the notes – the expression we place into the notes, that turns notes into music. This is what separates the artist from the novice; the guitarist from the guitar player. The guitar player knows only how to move his fingers. The guitarist knows how to move the heart and soul.

While technique is physical, expression is internal; it’s something we hear, which I’ll refer to as the inner ear. From our inner ear, our expression is transferred to our fingers. Naturally, technique is essential in order to articulate the expression we hear. However, as musicians, our goal is to express the heart of the music. This requires very careful listening with our inner ear – first, to what the music is saying and secondly, to our performance – our interpretation of what the music is saying. To get a better grasp of this concept, it’s important to approach music as you would any language. In language, words are assembled together to form phrases and sentences in order to communicate a thought, idea, or emotion. In other words, we don’t speak individual words; we speak phrases to convey thoughts. So it is with music. Notes and rhythms are also assembled in phrases and sentences to convey musical thoughts and sentiments. Recognizing and playing phrases (rather than merely playing from note to note) is the first step to understanding how to express music.

Once you recognize phrases in music, the next step is to consider how to express those phrases. In music, just as in spoken language, we use various expressive devices such as inflection, variations in volume, punctuation, pauses, tone and other nuances to communicate thoughts and emotion. Think about the statement, “It’s not what you said; its how you said it.” How we express our words can make the difference between someone responding with laughter or anger. Likewise, how we play music can make the difference between someone responding with goosebumps or yawns. Many times, expressive markings are placed in the music in order to better communicate the composer’s intentions on how to express the music. (see below) However, it is still up to the performer to interpret those markings. Additionally, an understanding of the performance practices during the time the composer was alive will also help us decide what expressive devices to use and how to perform them.

Expression

Before we discuss expressive devices, it is important to first discuss tone. Tone is the quality of sound we produce when striking the string. Obviously, we should always aim to create the most beautiful tone possible. There are two important factors that directly affect our tone: a.) our fingernails and b.) where we strike the string. Below is a discussion of both.

FINGERNAILSThe fingernail and the flesh of the fingertip are what we use to strike the strings. Therefore, the importance the fingernails have in our tone production cannot be understated. You should use a filing board to shape the nail to the right length and shape. Nails should be rounded. Square-shaped or pointed nails have a tendency to snag the string. The nails should also be filed to a length which will enable the nail and the tip of the finger to strike the string simultaneously. After shaping the nail, it should be finish-sanded with very fine sandpaper (#500 or #600). This will polish the nail so that it glides smoothly over the strings.

WHERE WE STRIKE THE STRINGEvery instrument has an inherent quality to its tone, which musicians refer to as tone color or timbre (TAM-bur). On the guitar,we can change its inherent timbre, depending on where or how we strike the string. For instance, if we played next to the bridge (ponticello) the tone becomes bright, and metallic. Playing over the fretboard (sul tasto) produces a more rounded, nasal tone. Muting the string, by placing the palm on the string, produces a darker tone color like, a violin or cello being plucked (pizzicato).

Length of Notesa. Legato: Smooth and connected.b. Staccato: Short and detached.

Dynamics (Volume)a. Balance: The volume between the different voices. i.e., the melody should be louder that the other supporting parts. b. Crescendo (cresc.): gradually getting louder.c. Diminuendo (dim.): gradually getting softer.d. Accents: to make a note louder, which emphasizes that note.

Other Devicesa. Arpeggiating a chord: Two or more notes written to be played simultaneously, can instead be rolled. b. Glissando (gliss.): to slide from one note to the other.

Vibrato By gently rocking our arm back and forth, we lengthen and shorten the string, causing the pitch to undulate. This is a very powerful and personal expressive device. In fact, all musicians usually add vibrato to notes, especially longer notes, to beautify the tone.

EXPRESSIVE DEVICESVariations in Tempoa. Ritardando (rit.): to gradually slow down. b. Accelerando (accel.): to gradually speed up. c. Rubato: To take liberties with the pulse by slowing down and speeding up the tempo.

5

TONE

"To play a wrong note is insignificant. To play it without passion is inexcusable." – Beethoven

& 44 Œ œ œ œwP

i m i

2 1 Œ œ œ œwm i m

P

Œ œ œ œw

imi

1 3 Œ œ œ œw

m i m

3 1

& ....5 Œ œ œ œwi m i

2 1Œ œ œ œw

m i m

3 1 Œ ˙ œ#˙ ˙i

m

12 wÓ ˙i

2

& ....9 Œ œ œ œwi m i

4 1

2Œ œ œ œ#w

m i m

2 1Œ œ œ œw

i m i

1 2 Œ .˙˙ ˙m

P

2

& ....13 Œ œ œ œwi m i

2 1Œ œ œ œw

m i m

3 1 Œ ˙ œ#˙ ˙i

m

12 wÓ ˙i

2

& 44 œ1 œ œ œ œ4 œ œ œ˙ ˙2 œ2 œ œ œ œ1 œ œ œ

˙ ˙

&3 œ1 œ œ œ œ3 œ œ œ˙ ˙3 œ1 œ œ œ œ œ

˙ ˙2 œ1 œ œ œ œ4 œ œ œ

˙ ˙2

&6 œ2 œ œ œ œ1 œ œ œ˙ ˙ œ4 œ œ œ œ3 œ œ œ˙ ˙3

œ1 œ œ œ ˙˙ ˙

6

Étude

Use a rest stroke on the melody (stems up) and free stroke on the bass. Always alternate between the i and m fingers.

Using the Rest StrokeIn the first book, the classical guitar music you played was mostly arpeggios (broken chords) in which you used a free stroke. In this lesson, the music contains a melody with a bass accompaniment. You will play the melody with a rest stroke ( ), unless there is a free stroke indication ( ). It's important that you recognize and hear the melody and bass as two distinct parts; like a duet. The melody should be played legato (connected) and in phrases, rather than merely playing note to note. The bass is always played with the thumb and with a free stroke.

AndantinoDionisio Aguadoedited L.Warde

On beat one and three, you will play the melody and bass note simultaneously. Again, the melody will be played with a rest stroke and the bass note will be played with a free stroke. This may feel awkward at first.

& 44 ˙ œ œwi m i

2

P

˙ œ œwm i m ˙ œ œ

wi m i ˙# ˙w

m i

21

&5 ˙ œ œwm i m .œ jœ œ œw

im i m

1 4 ˙ œ œ#˙ ˙i m i

4

21 ˙ ˙w

m i

2

&9 œ œ œ œ œwm i m i m

2 œ œ œ œ œwi m i m i œ œ œ œ œ

wm i m i m ˙# ˙w

i m1

2

&13 œ œ œ œ œwi m i m i .œ jœ œ œw

m i m i

1 4 œ œ œ œ#˙ ˙m i m i

4 11

2

˙ ˙wm i

2

& 43 œ2 œ œ œ œ.˙3 œ œœ œ

.˙2 1

4

3

œ œ œ œ.˙ 4 13

˙ œ œ.˙1

& .... ....5 œ œ œ œ.˙2 œ œ œ.˙ 2 œ

œ œ˙ œ3˙̇3 œ œ1 4 œ œ œ.˙ 13

&11 œ œ œ œ.˙24 œ œ œ

.˙14

3

˙ œ œ.˙ 1 œ œ œ œ.˙2

1

œ œ œ.˙ 2

& ....16 œ œ œ˙ œ2 3˙̇3 œ2 œ œ œ˙ œ3

.˙ .˙

7

English Folk SongAnonymous

ToyAnonymous 16th Century

edited L.Warde

& # # 42 œ œ œ œ˙m i m i

1

Allegro

.* œ œ˙m i

2œ œ œ œ˙m i m i œ œ œ œ

˙4 œ œ œ œ˙2

& # #6 œ œ œ œ˙1œ œ˙

12 Œ œ œ˙ 2

m i œ œ œ œ˙1

2

m i œ œ œ œ˙

1 3

& # #11 .œjœ

œ œ11

i œ œ œ œ2 1m i m i ˙̇1 m œ œ œ œ˙24m i œœ œœœ œ214 1

& # #16 œ œ œ œ˙1 2œ œ œ œ˙

3 1 3

2

œœ ‰ jœœ œ œ1

2

4

22

œ œ œ œœ œ3 1 ˙̇2

& # 44 Œ œ œ œw3 2i m i œ œ œ œw1 2

œ œ œ œw42œ œ œ œw3 1 4

œ œ œ œw 32

& #6 œ œ œ œw4 12 4 œ œ œ œw2

1 4œ œ œ œw3 2 1 œ œ œ œw

4

2

3œ œ œ œw1 2

4

& #11 œ œ œ œw34 1 œ œ œ œw2 1 2 wœ œ# œ œn1 2 œb œ œ œw#

21 2

3

wn œ œ# œ œ3 1& # ....16 wœn œ œ œ3 2 1 ẇ ˙2 1

.˙ œ œ˙ ˙1

2

ww˙̇̇ Ó˙

4

21

wwww

8

Allegro in G Fernando Sor

Torneo(from Suite Española)

Gaspar Sanz(edited L.Warde)

*Keep your first finger down on the F# throughout the first five measures. It serves as a anchor so that you can easily and consistently reach the A's in measure 4. In general, it is a good practice to keep fingers down as long as possible. Not only will you be more accurate, but your playing will be more legato, which means more smooth and connected.

& 44 œ œ œ œw134

free strokeAndante

m i ma œ œ œ œ.˙ œ2

m i m i œ œ œ œw2 1 4 13 œ .˙˙ œ œ4 3

&5 œ œ œ œw12œ œ œ œ.˙ œ œ ˙ œ˙ ˙23 4 wœ œ œ œ

i p p

&9 œ œ œ œ˙ ˙42 3rest and free stroke

œ œ œ œw œ œœ œ˙ ˙ œ œ œ œw

&13 œ œ œ œ˙ ˙3 2simile œ œ œ œ˙ ˙

4

3

œ œ œ œ˙ ˙13

œ œ œ œw&17 ˙ ˙œ œ œ œ2

4

3

˙ ˙œ œ œ œ1

4

2 3

˙ ˙œ œ œ œ1 œ œ œ œw

&21 ˙ ˙œ œ œ œ24

3

˙ ˙œ œ œ œ1

4

2 3

˙ ˙œ œ œ œ1 wœ œ œ œ3free stroke

i p p

&25 œ œ œ œw13œ œ œ œ.˙ œ2

4 œ œ œ œw2 1 4 13 œ œ œ œ˙ ˙4 23

&29 œ œ œ œw21œ œ œ œw34 2 4 1 œ œ œ œ˙ ˙1 2

4

3

.˙ Œœ œ œ1 2

Study No. 1Fernando Sor

Op. 35

Combining Rest and Free Stroke

9

One of the challenges in playing classical guitar music is controlling the balance between the different parts. At bars 13-23 below, there are three parts to control: a melody, bass, and a pedal (the open G string). The melody notes here (stems up) are the most important and should be played with a rest stroke so that they are brought out. The pedal notes on the open G string are least significant and should be played with a free stroke so as not to compete with the melody. Bass notes are always played with the thumb and with a free stroke.

& 44 œq = 80

œ12

œ3

œ2

4 œ3

œ œ œ œœ3

œ12

.œ2

4jœ1

3œ œ œ œ

œ3

œ12

œ32

œ4œ œ ˙ ˙21 .œ œ .œ2 œœ œ œ Œ

&5 œ12

œ3

œ2

4 œ3

œ œ œ œœ3

œ12

.œ2

4jœ1

3œ œ œ œ

.œ3

œ1 .œ23

œ4 œ12

œœ œ œ œ ˙34 œ12 .œœ1œ œ œ Œ

&9 ˙42

‰ .3

rœ1 .œ œ2œ œ œ# Œ˙1

3

‰ . rœ2

.œ4 œ1œ œn œ Œœ3

œ12

.œ32 œ .œ1 œ4œ œ ˙ ˙12 .œ œ .œ2 œœ œ œ Œ

&13 œ12

œ3

œ2

4 œ3

œ œ œ œœ3

œ12

.œ2

4jœ1

3œ œ œ œ

.œ3

œ1 .œ23

œ4 œ12

œœ œ œ œ ˙43jœ ,1

2

jœ œ œœ œ œ Œ

&17 œ12

œ3

œ42

œ3

œ œ œ œ œ œ œ œœ3

œ2

1.œ4

2 3

jœ1œ œ œ œ œ œ œœ3

œ12

œ1

3 œ0 œ2 œ4œ œ œ œ ˙˙13

2œ œ œ œœ œ œ œ œœ Œ

P

&21 œ12

œ3

œ42

œ3

œ œ œ œ œ œ œ œœ3

œ2

1.œ4

2 3

jœ1œ œ œ œ œ œ œœ3

œ1 œ32

œ4 œ12

œœ œ œ œ œ œ ˙42 œ3 31œ œ1

œ œ œ œ œ Œ

&25 ˙42 3

‰ jœ3

1œ œ2œ œ œ œ ˙#

˙1 ‰2

jœ3 œ4 œ1œ œ œ œn ˙‰3

jœ œ4 œ1 œ1

œ3 œ2 œ4˙ ˙˙13

œ2

3

œ œ2 œœ œ œ œ œœ Œ

&29 œ12

œ3

œ42

œ3

œ œ œ œ œ œ œ œœ3

œ2

1.œ4

23

jœ1œ œ œ œ œ œ œœ3

œ1 œ32

œ4 œ12

œœ œ œ œ œ œ ˙42

3˙13œ œ œ œ ˙

10

Theme and VariationsMauro Giuliani (1781-1829)

Op. 71, No. 1Theme

(Variation 1 only)

Variation 1

& # # 43 ‰jœ œ œ œ œ.˙

1 21

2

m i m i

P

œ œ œ œ œ.˙

12

1 2m i

m i

‰ jœ œ# œ œ œ.˙2 1 2 1

m i mi œ œ œ œ œ.˙

1 2 42

m i mi m

& # # ....5 ‰jœ œ œ œ œ.˙

1 21

2

m i m i œ œ œ œ œ.˙

12

1 2m i

m i

‰ jœ œ# œ œ œ.˙2 1 2 1

m i mi .Œ̇ ˙2

m

P

& # # ....9 ‰ jœ œ œ œ œ.˙i m i m i

2 1 œ œ œ œ œ.˙m i

m i

1 1 ‰ jœ œ# œ œ œ#.˙im m i

2 1 41 œ œ# œ œ œ.˙

m i m i

2 12

& # # ....13 ‰jœ œ œ œ œ

.˙2 4 1

i m i m i œ œ œ œ œ.˙2 11

m i m i

‰ jœ œ# œ œ œ.˙2 1 2 1

m i mi .Œ̇ ˙2

m

P

& # # # 44 ....‰ jœ œ œ˙Andante

mi

12

3 œ œ ‰ jœ œ œ˙ ˙

i mm

4 3 1

a œ œ ‰ jœ œ œ˙a ˙m

i mi

12 1 .œ œ œ ‰ jœ œ œ˙a ˙

i m i m i

1 2 1

3

.œ œ œ˙im

31 3

m

& # # # ....5 ‰ jœ œ œ˙m i

2 1 .œ œ œ ‰jœ œ œ

˙ ˙m i ma

12

a

.œ œ œ ‰ jœ œ œ˙ ˙i m i m i

2 3 2 1 .œ œ œ ‰jœ œ œ

˙ ˙m i ma

12

a

& # # # ....9 .œ œ œ ‰ jœ œ œ˙ ˙i mi m i

2 3 12 3 œ œ ‰ jœ œ œ

˙ ˙i mm

4 3 1

a œ œ ‰ jœ œ œ˙ ˙m

i mi

12 1 .œ œ œ ‰ jœ œ œ˙ ˙

i m i m i

1 2 1 .œ œ œ˙im

31 3

m

11

Moderato in D

Song

A slur is a curved line that's placed above or below two or more notes of different pitches, indicating that they are to be played legato – smooth and connected. (A tie is also a curved line, but connects notes of the same pitch.) The first note under the slur is struck with the right hand and the notes that follow are played with the left. There are two different left-hand techniques that can be implied, depending if the first note is higher or lower than the second: Pull-off: When the first note under the slur is a higher pitch than the second note, you will pull-off to the lower note:Strike the first note normally with a finger in the right hand, and with the finger of the left hand already on the second note, pull down so that it sounds. (see measure 1 below) Hammer-on: When the first note is lower than the second, you will hammer-on to the second note: Strike the first note normally with a finger in the right hand, and with the left hand finger that is assigned to the second note, you will hammer it down with enough force to make it sound at a volume equal to the first note. (see measure 2 below)

Slurs

Antonio Diabelli

Matteo Carcassi

Strive to make both notes under the slur even in both volume and duration.

( )on repeatonly

Use rest stroke throughout

Use rest stroke throughout

& b 44 œœ42 œ œ œ œ1œ ˙ œ .˙13

œœ.˙ œœ œ œ œ œœ42

œ œ œ œ1œ ˙ œ .˙2 œœ.˙ œœ# œ œ œ

& b5 œœ42 œ œ œ œ1œ ˙ œ .˙13

œœ.˙ œœN œ œ œœœœ132 œœœ4

2

3 œ31

œ# 2œ œ˙̇˙

˙̇13 ˙̇˙ ˙

fine

& b9 œ3 œn 1 œ œ œ1 œ3 œ4 œw œ3 œ4 œ1 œœ œ1 œ4 œw œ3 œ1 œ œ

œ1 œ3 œ4 œw œ œ3 œ#2 œn ˙1.˙ œ

& b ..13 œ3 œn 1 œ œ œ1 œ3 œ4 œw œ3 œ4 œ1 œœ œ1 œ4 œw

œ1 œ3 œ4 œ1 œ œ3 œ œ# 2˙ ˙w3

1œ œ ˙

& 43 œ#1 œ2 œ#1 œ2 œ1 œ2

2 3

Œ œœœ120 œ1 œ.˙ Œœœœ#12 4 œœœ.˙

Œ œœœ132 œ1 œ.˙

& ..5 œ#1 œ2 œ#1 œ2 œ1 œ2

2 3

Œ œœœ120 œ1 œ.˙ Œœœœ# œœœ

.˙312

FineŒ œœœ Œ.˙111

12 V

&9 ‰ jœ œ1 œ œ œ.˙3 Œœœœ1 œœœ.˙ ‰ jœ œ œ1 œ œ.˙3

Œ œœœ1 œœœ.˙3

&13 ‰ jœ# 1 œ4 œ œ œ.˙2 ‰jœ3 œ1 œ œ œ.˙ ‰

jœ3 œ œ1 œ œ.˙D.C. al Fine

Œ ˙̇̇#1.˙2

12Danza

Carlo Calviedited L.Warde

Spanish WaltzAnonymous

& # # 44 œ4 œ2 œ1 œ œ œ2 œ œw 0 œ œ œ œœ œ

w œ œ œ œ4 œ2 œ1˙ ˙

21 4 2 .˙ œ œœ œ ˙1

4 2

& # #5 œ œ œ œ œ œ œ œw1 0 1 2 œœ œ œ œ œ œ œw1 0 1 2 œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ˙ ˙42

2

0 1

2 1 .˙ œ œœ œ ˙ 11

& # #9 œ œ œ œ œ œ˙ ˙21 3 2 4

2

1œ œ œ œ œ œw1 0 2

4 2 œ œ œ œ4 œ2 œ1˙ ˙2

1 4 2 .˙ œ œœ œ ˙1 1

& # #13 œ œ œ œ œ œ˙ ˙21 3 2 4

2

1œ œ œ œ œ œw1 0 2

4 2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ˙ ˙42

2

0 1

2 1 wœ œ ˙

& # # ..œ1 œ0 œ2 œ0 œ1 œ0 œ3 œ0w6th String = D

Sprightly

œ1 œ œ3 œ œ œ ˙

3

˙ ˙œ1 œ0 œ2 œ0 œ1 œ0 œ3 œ0w œ1 œ œ3 œ œ œ ˙0

3

˙ ˙fine

& # #5 œ œ0 œ œ œ œ œ œw1 œ3 œ œ œ œ œ œ œwœ4 œ0 œ œ œ œ œ œw4 œ1 œ0 œ œ œ œ œ œw

& # #9 œœ12 œœ00 œœ œœ œœ œœ œœ œœ.œ Jœ œ œœœ23 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ

.œ Jœ œ œ3

œœ23 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ.œ Jœ œ œ3

2 D.C. al Finew2w

13

CanarioCarlo Calvi (1610-1670)

Pulled It OffLou Warde

Notice the small 16th notes in both pieces below. These are called grace notes (also called ornaments), since they "grace" or decorate the melody through artistic variation. Grace notes are printed smaller because they are not counted in the rhythm of the measure. Instead, they must be subtracted from the note they are attached to.

Grace Notes

Note: Both pieces below are played in 2nd position (the first finger is assigned to the 2nd fret).

& 42 ..œ œœ œ

˙1 3

4

m i m i

free stroke

rest stroke œ# œ œ œ˙1 2 4 0

m i m i œ œ œ œ˙1 2 4 œ œ œ œ

˙1 3 4

0 œ œ œ œ˙1 2 4 œ œ œ œ

˙1 4 3 œœ# ‰ jœ

œ Œ1

& ..8 ‰ jœ œ œ˙ 1 2m i a œ# œ# œœ œ œ

II

1

4 1 4

313

‰ jœ œ œnœ# œ1

0

2

4 œ œ œ œ.œ Jœ#12 1

& ..12 œ œ œœ œn œ œ12 34 2 œ œ œœ œ œ œ1

3 2

4 1 ‰ jœ œ œœ# œ4

4

1 œ œœ# œœ œœ œ œ1

112

2œ œœ œœœ œ œ1

12

& # # C ‰ œ œ œ œœ œœwi m i i

m im

2 121

31

2

free stroke œœ œœ## ˙̇∑13

2‰ œ œ œ œœ œw 2

2 14 ˙̇ ˙̇

∑13

2

& # # ..5 ‰ œ œ œ œœ œœwi m i i

m im

2 121

31

2

œœ œœ## ˙̇w13

2‰ œn œ œ œœ œœw

3 1 232

˙̇ ˙̇w132 20

& # # ..9 ‰ œ œ œ œœ œœw 12

32

3

œœ œœ## ˙̇∑2323

23

‰ œ œ œ œœ œœw

3 1 23

2

˙̇ ˙̇w132 20

& # # ..13 ‰ œ œ œ œœ œœwi m i i

m im

2 121

31

2

œœ œœ## ˙̇w13

2‰ œ œ œ œ œœ˙ œ œ

2 1

2 41

24

224 ˙̇ ˙̇

w 14

2

Moderato in A MinorDionisio Aguado

14

Andante in DFernando Sor

Playing out of 1st PositionPosition refers to which fret the first finger of the left hand sits on. i.e., bar 1 of Moderato is in 5th position.

Vibrato is an expressive device used by all musicians to add emotional intesity to their playing or singing. On the guitar, vibrato is produced by gently rocking the left arm back and forth, parallel to the neck, whilekeeping the finger planted firmly on the string. The guitar is more responsive to vibrato the higher up the fretboard you move. Try using vibrato at measures 1-6 in Moderato in A Minor below.

Vibrato

(5th pos.) (4th pos.) (7th pos.)

& # # # CœŒ

4

i œ œ œ œÓ Œ œ1 2

2 021

m im i œ œ œ œ˙ ˙23 0

321

0 2 œ œ œ œw2 1 4 œ œ œ œ

w4

2

04

1

& # # # ..5œ œ œ œ

.˙ œ1 2

2 021

œ œ œ œ˙ ˙23 03

21

0 2 œ œ œ œw2 1 4 œ œ œ

˙ œ4

1 2

2

& # # # ..9 œŒ0

œ œ œ œw

2 4 1

2 œ œ œ œw

2 14

0

œ œ œ œw

2 4 1

2 œ œ œ œw

2 14

0

& # # #14 Œ œ Œ œ˙ ˙2 4m m

1

Œ œ Œ œ˙ ˙2 04 4

œ œ œ œw

12 4 1 2

2 œ œ œ œw

4 1 2 œ œ œœ œœŒ œœ œœ œœ0

23

21 1

3

& # # # ..19 œ œ œ œ˙̇ Ó1a m i

3Œ œ œ œœ œœ œœ œœ31 212

œ Œ .œ jœœœ Œ ˙̇31 14 ˙ Œ˙̇

& 44 œŒ2

1 œ œ œ œw

4 3 1 .œ# jœ œ œw

1 2 40 œ œ œ œ˙ ˙1 0 23

.œ jœ œœ œœ œ ˙.˙#

2

112

12

4

& ..5 œœ œ œ

w4 3 1 œ œ œ œ œ œw

2

4 2 0 3 1 0 œ œ œ œ#˙ ˙21

3 1 .œ jœ œœ œ œ3 2 1

& ..9 œ œŒ0 2 œœœ œœ œœŒ œ œ œ3 4 12 œ œ œ œ œw .˙31 2 œ

œœ œœ œœŒ œ œ œ1

2 3

4 œ œ œ œœœ#..˙̇ œ24 1 1

& ..14 œœœœ œ œ

œ œ œ œ1234 4 4

2 156

œ œ œ œ œ œ œ.˙ œ#41

0

1 0 4 2

1

3œ œ œ œ˙̇ ˙̇#3

2

11 .œ̇ œ œ œ2 3 1

Lento in A Fernando Sor15

Study in A MinorNapoleon Coste

& w œœ œ œ# œ œ

œ

E (Fundamental)

8ve 5th

E B

4th

E

M3rd

G#

m3rd

B

m3rd

D

2nd

E

Interval:

(Overtones)

& 44 wwww#E7

& # # 86 jœsempreœ jœ jœ œ œ œ.œ .œ

142 2

1 œ# œ œ œjœ

.œ œ ‰3 0 2

3

1

œ jœ jœ œ œ œ.œ .œ2 3 œ œ œ# œ jœ.˙3

1 2

1

& # #5 œjœn jœ œ œ œ.œ .œ

2 4

22

1 œ# œ œ œjœ

.œ œ ‰3 0 2

3

1

œ jœ jœ œ œ œ.œ .œ2 3 œ œ œ œ.œ œ3 1 2

& # # ..9 jœ1 œ œœ œ œ œ œ œ œ œ

œ œœ œ œ .œ1

24

12 3

i m i m

œ œ œ œ œ œ œœ œ# œ œn œœ œ œ .œ3

2

1

4 3 2 1

i m i m i

œ œœ œ œ œ œ œ œ œ

œ œœ œ œ .œ1

24

12 3

& # # ..13 œ œ œ œ œ œ œ jœœ œ œ œ ‰32

1œ jœn jœ œ œ œ.œ .œ

2 4

22

1 œ# œ œ œjœ

.œ œ ‰3 0 2

3

1

œ jœ jœ œ œ œ.œ .œ2 3 œ œ œ œ.œ œ

Fine3

12

& # # ..18 J·XII

*3 · J· ·· · · J· · Jœ

VII XII

4 œ œœn œœ œ œœ œœ.œ .œ12 3œ œ œ# œ J·..œœ œœ XII1

43

4

& # # ..23 · J· ·· ·

*Use 3rd finger on all harmonics.

· J· · JœXIIVII œ œœn œœ œ œœ œœ.œ .œ12 3

..œœ œœœ œ œ œD.C. al Fine4

21

LarghettoMatteo Carcassi

HarmonicsWhenever you play a note, numerous other tones are actually sounding simultaneously above that note. These other notes are called overtones since they exist "over" that primary tone, which we'll call the fundamental. For instance, if you strike the open6th string, many overtones are sounding above that fundamental E. The first few overtones are shown below:

All of the overtones are related to the fundamental tone by interval. Notice that each subsequent interval gets smaller and that the notes formed by these intervals spell a simple E7 chord: E G# B D.

We can isolate each of these overtones so that we can hear them by themselves. The isolated overtones are called harmonics. Each harmonic is located at a precise division point on the string. For example, to produce the first overtone, you would strike the string at exactly its half way point, the 12th fret. The second overtone is located at the 1/3 point, the 7th fret. etc.

To sound a harmonic, lightly touch the string over these fractional points, called nodes. (The nodes are located on the metal fret.)Harmonics are usually identified by a diamond-shaped note ( ), such as in measure 18 of Larghetto below.

16

(No. 28 from Guitar Method, Op. 39)

T

& 43 œ œ#m 4 i %œ œ# œ œ œn œ3 1 .œ jœ œ œœ œ œ3m

4p

2

i

p

3

P

i .œ jœ œ# œœ œ œ#21

i mmP i

P

smile

.œ jœ œ œ#œ œ œ2 31m

4im

i

P

P

& ..5 œ œ# œ œ œn œ3 .œ jœ œ œœ œ œ3m

4p

2

i

p

3

P

i .œ jœ œ œœ œ œ#m

2

1

mP i

P œ̇ œ œm i P fine

1, 4 2, 3

.œ œ œ œœ œ œ2m

34

p im i

&10 .œ œ œ œœ œ œ1i

1

3

mm

i

m .œ œ œ œœ œ œ3

2

3

p m

4

i

i mm .œ œ œ œœ œ œ

m im

PP

4 1

231 ˙ œ œœ œ œ œ2

mm

P P

P

œ œ ·Œ ‰ œ# œ œ3

3 42 œ œ# œ œ œ œD.S. al fine

& # 44 ····gggg Œ . Jœ

XIIFreely, let float

3

3

œ œ œ œ œ U̇4 321 1 ····gggg Œ . Jœ

XII

3 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ4 11 32

1

3 4

1 wU

& #6 ····gggg Œ . Jœ

XII

3 œ œ œ œ œ œ œU ‰ jœJœ

41 3 1 32

In time, faster

2m œ œ 3œ œ œ œ œ œ œ œ˙ ˙

i

3

i

3

m i m3

4 1

m œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ24

m m

3

m i

1

m

2

& #10·· œœ·· ·· œœ··

XII VIIXII( )

VII( ) ·· œœ·· ·· J·· · J

··XII VII XII

V

( ) ·· œœ·· ·· œœ·· ··XIIXIIVII

( )VII( ) ··

Ó œ œ œ œ œ œ2 2 3& #14 ‰

j·· œœ·· ·· œœ··.˙

XII VIIXII

VII

( ) ·· œœ··œœ·· ..·· J··XII

XIIVII( )

( ) ·· œœ·· ·· œœ·· ··XIIXIIVII

( )VII

( ) ..·· ‰ jœJœ

2m

& #18 œ œ3œ œ œ œ œ œ œ œ˙ ˙3

m i m

4 1

i

3

i

3 m œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ24

m m

3

m i

1

m

2wwwwww#

gggggggg

E

RoundaboutYes

17Für Elise

Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827)arr. Lou Warde

(Intro and Ending)

*The smaller black notes indicate the actual sounding pitch, when different than the note shown as a diamond.

(Excerpt)Use rest stroke on melody notes (stems up)

& # # # # 43 .. œ œ œœ œ œ œ œ œ1 2 24 4 4

4

0

.˙̇ œ œ œ œ œ˙ œ4

13

2 1

œ œ œœ œ œ œ œ œ4 44

2 2

.˙̇ œ œ œ œ œ˙ œ4

13

2

& # # # # .. nnn#5œ œ œœ œ œ œ œ œ

4 4

IX

4

VII

3 1 11

1

1

4

12 12

3

œ ˙ œ œ œœ œ ˙1 3 3 223 4 0 44

2 œ œ œ œ œœnœœ œ# œ

II

1

4

21

2

10 1

2

4

˙̇ Œœ ˙1Fine

2

& # ..9 œœ œ œ œœœ# œ˙

˙ œ2

2 1

II

403 ‰ jœœ œœ œœ œœ œœ..

˙˙a

12

im

00 24 1

0 24œœ

œœ œ œ œœœ œ

4

1

2

3

4

45

2 ˙# œ œ œ , œ œ˙ .˙ 3 4 0VII

221

& # ..13 œN œ œ œ œ œœ œ œN14

2

4

1

4

4

œ œ œ œ œ œ.˙

4 2 1 4

2

2 1 œ œ œ œœ œœ œ œœ œ œ#31 2 14

3 0˙̇ Œœ ˙

D.C. al Fine

2

& # 43œ œ# ˙˙

œœ4 3 1 23 23 œn œ ˙˙œœ

42

12

34

34

œ œ œ# œ˙ œœ#2 1

1

VII

23

1

œ œ œ œ œ œ œ œ.˙

1 00

33

2 123 2

& # .. # # # #5œ œ# ˙˙

œœ4 3 1 23 23 œn œ ˙˙œœ

42

12

34 3

4

œ œ œ# œ˙ œœ#2 1

1

VII

23

1

˙̇̇ ŒŒ ˙

Fine2312

& # # # # ..9 .œjœ œœ œ

˙ œŒ œœœ

12 IV

1 213

423

4.œ jœ œœ œ

˙ œŒ œœœ œœœ œ

œ œ œ œ œ œ˙

œœIX

121

44 3

31

1

1

3 œ œ œ œ œ œ˙̇̇ Œ1 4

1 2 3

VII

2

& # # # # ..13 .œ jœ œœ˙ œœ œœœ

1

00 4

4

120

4

4 œ œ œ œ œ œ .œU

œ˙

..Jœœn# ≈VIII

12 2

4

1

13

4

3

24 3 .œ œœn œœ œ˙ œœœ

II

0

2

43 1

0 4131

˙̇̇ Œœ ˙D.C. al Fine

12

0

18

LagrimaFrancisco Tárrega

Adelita Francisco Tárrega

19

3rd and 4th Year Studies and Repertoire

& # 44 œ œœ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ

6 66 6

œ œ œ œ3 12

p

i m a m i i im ma

Allegro q = c 92

œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ

œ œ œœ œ œ œ1 2 1 3

& #3 œœ3 œ1 œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ4 œ œœ œ œ œ2 œ œ œ œ œœ œ œ œ œ1

œ3 œ2 œ œ œ œ2 œ œ1 œ œ œ œ4 œ œœ œ œ œ œ œ

œ œ œœ# œ œ œ

& #5 œ œœ œ œ œ œ3 œ

œ œ œ œ œ1 œ œœ œ œ œ2 œ œ œ œ œœ œ œ œ œ1 œ

œ œ œ œ œ2 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ3 œ

œ œ œ œœ# œ œ œ1

& #7 œ1œ2 œ œ3 œ œ œ œ œ

œ œ œ œ1 œ œœ œ œ œ

1

œ œ œ œ œœ œ œ œ# œ4 œœ œ œ œ œ

1

œ œ œ œ œ œ1 œ œœ œ œ œ#

1

œ œ œ œ œœ œ# œ œ

& #9 œ2 œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ3 œ

œ œ œ œ œ1 œ œœ œ œœ œ œ œ œ2 œ

œ œ œ œ œ1

œ œ œ œ œ œ1 œ œ œ œ œ œ4 œ œ œ œ œœ œ# œ œ 04

& #11 œ3 œ œ1 œ œ œ œ2 œ œ œ œ œ œ2 œ œ

œ œ œ œ3

œ œ œ œ œœ œ œ œ œ1

œ œ# 3 œ œ œ œ2 œ œ œ œ œ œ1 œœ œ œ œ œ2 œ œ œ œ œœ# œ œ œ

& #13 œ2 œ œœ œ œ œ

3œ œ œ œ œ œ2 œ3 œ

œ4 œ œ œ1

œ œ œ œ œœ œ œ œ# œ2 œ œœ œ œ œ3 œ

œ œ œ œ œ2 œ œœ œ œ œ

1

œ3 œ œ4 œ œœ œ œ œ#

& #15 œ2 œ œ œ œ œ œ3 œœ œ œ œ œ2 œ œ

œ œ œ œ1 œ3 œ œ4 œ œœ œ œ œ# œ2 œ œ

œ œ œ œ œœ œ œ œ œ3 œ

œ œ œ œ œ2 œ œœ œ œœ œ œ œ w

20

Etude in E MinorDionisio Aguado

(1789-1849)

& # 44 ≈ œ œ œ œ œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ6 6 6 6

œ œ œw

Allegro (q = c102)

≈ œ1 œ# 4 œ œ œ œ3 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œw& #3 ≈ œ2 œ4 œ0 œ œ œ3 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œw 3

24

≈ œ1 œ4 œ0 œ œ œ3 œ œ œ œ œ ≈ œ1 œ# 4 œ0 œ œ œ3 œ œ œ œ œœ œ˙ ˙3 34

& #5 ≈ œ2 œ4 œ œ œ œ3 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œw3

≈ œ4 œ2 œ œ œ œ3 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œw

3

& #7 œ#3 œ# 1 œ2 œ0 œ œ œ œ œ4 œ œ œ œ œ œ2 œ œ œ œ œ œœ# 4 œ œœ œ œ œ

4œ# œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œœ œ œ œ

& #9 œ3 œn 1 œ# 2 œ0 œ œ œ œn4 œ œ œ œ œ œ4 œ œ œ œ œ œ1 œ œ œ œœ œ œ œ5

œ œ œ# œ œ œ œ œn œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ

& #11 œ œœ œ œ œ œ œ

œ œ4 œ œ œ œœ œ2 œ œ œ œ

œ œ œ œœ œ œ œ œœ2 œ1 œ4 œ œ œ œ œ

œ3 œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ

œ œ œœ œ œ œ

& #13 œ1 œ œœ3 œ œ œ œ œ

œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ

œ œ œœ œ œ œ œ œ3 œ1œ4 œ œ œ œ œ œ#

4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œII

& #15 œ œœ œ œ œ œ œ

œœ1

œ œ œ œœ

œ4œ œ œ œ

œœ1

œ œœ œ œ œ œ œœ œ1 œ œ œ œ

œœ4

œ œ œ œœ œ1 œ œ œ œ

œ œ4 œ œœ œ œ œ& #17 œ œ

œ œ œ œ œ1 œ œ œ œ œ œ4 œ0 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ4 œ1 œœ œ œ œ œ2 œ œ œ œ œ œ3 œ

œ œ œ œ œ1 œ œœ œ œœ œ œ œ

wwwwwwgggggggg

21Study in E Minor Mauro Giuliani

Op. 48

& 426

œ œ œœ œ œ

6

œ œ œœ œ œœ œ

Moderatoi im ma

P

i im ma

P

2 1

6

œ œ# œœ œ œ

6

œ œ œœ œ œœ œ2 1 œ œ# œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ1

&4

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ3 2 1 œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ2 14 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ2 3 1

&7

œ œ#œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œœ œ1 œ œ œ

œ œ œ œ œ œœ œ œœ œ2 1 2 œ œb œ#

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ2 14

4

&10

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ3 2 4 1 œ œ œn œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ3

&13

œ œ# œœ œ œ œ œ œ

œ œ œœ œ2 14

œ œ œœ œ œ œ œ œ

œ œ œœ œ2 1 2 œœb œ# œ œ œ

œœ œ œ œ œ

œ œ32 1

2

&16

œ œœ œ œ œ œ œ

œ œ œ œœ œ114

2

I

2

œœn œ œ# œ œ

œœ œ œ œ œ

œ œ2 1

3

3 œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ

1

0

2 41

2

3

23

2

&19

œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œœ œ2 3 1 13 œ œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ2 1 24 1 œ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ# œ œœ œ23

13

21

3 œ œœ œ œ œ œœ œ1

0

23

23

22

Prelude in A MinorFerdinando Carulli

(1770-1841)

& b 443

œ œ œ3

œ œ œœ œAllegro

m i

p

1 3

3

œ œ œ# œ œ œ œœ œ œ

œ œœ œ œ œ21 3

2 œ œ œ œ œ œ œœ œ œ

œ œœ œ œ œ1 31 2

2

& b3 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ# œ42 1 2 42 œ œ œ# œœ œ œ

œ œ œœ œœ œ œ œ1

201 2

œœ œ

œœ œ

œœ œ œ

œ œœ œ œ œ1 3 1 3

& b6 œœ œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ2 3

23

1 œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œœ œ œ œ3 4 14

21

2

0 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ35

C III 1/2C I

11 2

11

& b9 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ1 3 4 1

V

œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œœ œ œ œ1/2C I

21

1 4

12

3

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œC III

1

11

3

4

11

11

4

& b12 œ œ œjœ ‰ œ

œb œ œœ œœ Jœ ‰ œ œ

23

332

1 1

1 œ œ œ œ œ œ œnœ œ œ

œ œœ œ œn œ14

3

2

1 4 œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ

œ œœ œ œ# œ3 1 21 4

2

& b15 œ œ œ œ œ œ œœ# œ œ

œ œœ œ œb œ1 3

1

4

3 œœ œ# jœ ‰ œ

œ œ œœ œ

œ Jœ ‰ œ œ4

1 1 2 œœ œ

œœ œ

œœ œ œ

œ œœ œ œ œ1 3 1

3

& b18 œœ œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ2 3

23

1 œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œœ œ œ œ3 4 14

21

2

0 œ œ œ œ œ œ œœ œ œ

œ œœ œ œ œ35

C III

11

1 2

& b21 œœ œ

œœ œ

œœ œ œ

œ œœ œ œ œ1 3 1 3 œ

œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ

2 3

2

3

1 œ œb œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œœ œ œn œ34

2

1 1

2

0 œ œ œ œ œ œ œœ œ œ Œ0 4 2 3

Prelude in D MinorFerdinando Carulli

(1770 – 1841)

23

& 83 ....œ œœ œœ.œAllegro

im

3

1 œ œœ œœ.œ 1 œ œœ œœ.œ œ œ œ∑4 œœœ œœ.œ œ

œœ œœ.œ œ œ œ∑2 .œ .œ

& .... ....9 œ œœ œœ.œ3 œ œœ œœ.œ2 œ œœ œœ.œ 13 œ

œœ œœ.œ 1 œ œœ œœ.œ œ œœ œœ.œœœ œœ œœ.œ1 4 .œ .œ1 Fine

& .... ....17 œ œ œ.œi m a

2 1 œ œ œ.œœ œ œ

.œ4

m i m œ œ œ.œi m i

œ œ œ.œi m a

œ œ œ.œœ œ œ

.œm i m

.œ .œi

D.C. al Fine

& 83 ....œ œ œ œ œ œ.œAllegro

P

i m i m i

1

3œ œ œ œ œ œ.œ

1

œ œ œ œ œ œ.œ œ œœ œ œ œ.œ 4 œ œ œ œ œ œ.œ œ œ

œ œ œ œ.œ œ œœ œ œ œ.œ .œ .œ

& .... ....9 œ œ œ œ œ œ.œ3 œ œ œ œ œ œ.œ2 œ œ œ œ œ œ.œ1

œ œ œ œ œ œ.œ1 œ œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ œ œ.œ .œ .œ

Fine

& .... ....17 œ œœ œ œ œœ Jœ

12

i m i i

œ œœ œ œ œœ Jœ œ

œ œ œ œ# œœ Jœ4

1 œ œœ œ œ œœ Jœ œ œ

œ œ œ œœ Jœ œ œœ œ œ œœ Jœ œ

œ œ œ œ# œœ JœD.C. al Fine

.œ .œ

24

Waltz and Variations

Ferdinando Carulli(1770-1841)

Variation 1

Theme

& 83 ....œ œ œ œ œ œ.œAllegro

i m a m i

3

1 œ œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ œœ œ œ2 3i i

œ œ œ œ œ œ.œ3 œ œ œœ œ œ.œ

3 œ œ œ œ œ œœ œ œ2 .œœ

& .... ....9 œ œ œ œ œ œ.œ34

œ œ œ œ œ œ.œ2 œ œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ œ œ.œ3 œ œ œœ œ œ.œ œ œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ œ œ.œ .œ .œ

Fine

& .... ....17 œ œ œœ œ œ.œ

21

œ œ œœ œ œ.œ œ

œœ

œœ

œœ œ œ4 1

œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œœ œ œ.œ œ œ

œ œ œ œ.œ œœ

œœ

œœ

œ œ œD.C. al Fine

.œœ

& 83 ....œ œ œ œ œ.œAllegro

3

1

i m i a

œ œ œ œ œ.œ1

œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ œ∑4 1 2 œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ

œ.œ œ œ œ œ œ œ∑21 .œ .œ

& .... ....9 œ œ œ œ œ.œ34

œ œ œ œ œ.œ2 œ œ œ œ œ.œ1

œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œœ.œ œ œ œ œ œ.œ œ œ œ œ œ œ.œ1 4 1 2 .œ .œ

Fine

& .... ....17 œ œ œ œœ

.œ21

œ œ œ œœ

.œ œ# œ œœ œ œ

.œ1 2

1 4 œ œ œ œ œ.œ4

œ œ œ œœ

.œ œ œœ œ œ.œ œ# œ œ

œ œ œ.œ

.œ .œD.C. al Fine

25

Variation 2

Variation 3

& # 44 .. .. .. ..œ œ2 œ1 œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

Allegro non troppo

pi p i p m i a m a i m i ipp œ œ4 œ3

œ2 œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œsimile

& # .. .. .. ..3 œ œ 23 œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ2 œ# 1 œ

œ3 œ œ œ œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ

& # .. .. .. ..5 œ4 œ3 œ2 œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#4 œ 13 œ2 œ# œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

& # .. .. .. ..7 œ1 œ4 œ3œ1 œ œ1 œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ

V

œb2 œ1 œ3 œ4 œœ1 œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ

& # .. .. .. ..9 œn1 œ3 œ1œ4 œ œ2 œ 1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ

VII

œ1 œ3 œ1œ4 œ œ1 œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ

& # .. .. .. ..11 œ1 œ1 œ3 œ# 2 œœ1 œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ

œn 3 œ# 2 œn 1 œ œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ2

03

54

X

& # .. .. .. ..13 œœb 3 œn 2 œn 1 œ œb

4 œ1 œ0 œ œ0 œ1 œ œ œ œ œIX

3

3 œœ3 œ2 œb 1 œ œ4 œ œn 0 œ œ0 œb œ œ œ œ œ

VIII

& # .. .. .. ..15 œœ3 œn 2 œ1 œ œ#

4 œ œ0 œ œ œ œ œ œ œ œVII

œœb 3 œ2 œ# 1 œ

œn4 œ œ0 œ œ œ œ œ œ œ œVI

26Etude No. 1

H. Villa-Lobosedited L. Warde

(from 12 Etudes pour Guitare)

Study of Arpeggio(Fast, but not overly so)

& # .. .. .. ..17 œœ3 œ# 2 œn 1 œ œ4 œ œ0 œ œ œ œ œ œ œ œ

V

œ œ#3 œn 2 œ1 œ œn

4 œ œ0 œ œ œ œ œ œ œ œIV

& # .. .. .. ..19 œ œn3 œ#2 œb 1 œ œ4 œ œ0 œ4 œ0 œ œ œ œ œ œ

III2

œ œ3 œn 2œ1 œ œ#4 œ œ0 œ œ œ œ œ œ œ œ

II

& # .. .. .. ..21 œ œn3 œ2 œ#1 œ œn 4 œ œ0 œ œ œ œ œ œ œ œ

I

œ œ3 œb 2 œn0 œ œ# 4 œ œ0 œ œ œ œ œ œ œ œ

& # .. .. .. ..23 œ œ3 œn2 œ œœ œ œ0 œ0 œ2 œ0 œ3 œ

œ4 œ#1 œ2m

i am i

23

3

a œ# 1 œ2 œ1 œ2 œ# œ œ# œ œ œ œ# œ œ# œ œ œ2 3 4 56

simile

& # .. .. .. ..25 œ œ œ# 3 œ#2 œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

p i p i p m i a m a i m p i p i

II

œ2 œ œ# 3œ4 œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

& # .. .. .. ..27 œ1 œ3 œn 2œn 1 œ œ#4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ œ3

œ# 2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œVII

& # .. .. .. ..29 œ œ2 œ1 œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ2 œ3

œ# 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

& #31 œ œ2 œ1 œ œœ œ œ œ0 ·4 œ·1

·4 ·4 ·4 ·4 œ·1( )

( )

3 52 3 1 2 3

rall. XII VIIXII XII

XIIXII

V ·4 œ·1œ·1

œ·1

œœ œ œ

·3 2

14

U˙̇̇˙

( ) ( )( )

1321

4

p p i m aXII

V VV

œœ# œ# œ

·wwwwU

2 31 4

5

27

& # 43 .... œ œ ˙ œ œ œœ ˙p

2

m i m ii

p

œ œ ˙ œ œ œœ ˙ œ œ œ œ œ œ.˙#13 4 œ œ œ œ œ œ.˙2

4 3

& # ....5 œ œ ˙ œ œ œœ ˙2 œ œ ˙ œ œ œœ ˙ œ œœ œ œ œ.˙#

3 4

1

˙̇̇ Œ˙2

& # ....9 œ# œ œ œ œ œœ œ œ1m

2

m

2

œ œ ˙ œ œ œœ ˙m i mi i œ œ œ œ œ œ.˙# 1

3 4 œ œ œ œ œ œ.˙24 3

& # ....13 œ# œ œ œ œ œœ œ œ1 2 2œ œ ˙ œ œ œœ ˙

1

œ œ œ œ œ œ.˙#3 4 ˙̇̇ Œ˙

Fine

2

& # ....17 œœ œœ œœ.˙3mi

12

œ1 œ2 ˙ œ œ œŒ ˙m

3

i imi œ œ ˙ œ œ œŒ ˙1 2 œ œ œ œ œ œŒ œ œ0 2

& # ....21 œœ œœ œœ.˙312

œ1 œ2 ˙ œ œ œŒ ˙3 œ œ ˙ œ œ œŒ ˙1 2 ˙ Œ˙3& # ....25 œ œ œœ#œ œ œ œ œ œ3

m

2

m im œœ œœ œœœn œ œ œ œ œ31

4 œ œ ˙ œ œ œŒ ˙1 2m i imi œ œ ˙ œ œ œŒ ˙

m i P im i

& # ....29 œ œ œœ#œ œ œ œ œ œ3 2 œœ œœœœœn œ œ œ œ œ31

4 œ œ ˙ œ œ œŒ ˙1 2 ˙ Œ˙D.C. al Fine

3

28

Ferdinando Carulli

Waltz in E MinorWaltz in E Minor contains three distinct parts: a melody, bass and a pedal figure. It's important that you hear and control the parts individually as well as the balance of them together. The melody should be brought out.

Free stroke

& # 44 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ2m i m i m i m i

Allegro

œ œ œ œ œ œ œ œœ# œ œ œ13

2

œ œ# œ œ œ œ œ œœ œ œ œ1 1 1IV

3

& #4 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ13

œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ

0 0

3 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ

11 1

1/2 V

& #7 œ œ# œ œ œ œ œ œœ œ œ œII

1

1

4

3œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ2 0 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ3 1

& #10 œn œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ1 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ2

4 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ24 1

& #13 œ# œb œ œ œ œ œ œœ œ œ œ1 2

4

4

œ œ œ œ œ œ œ œœn œn œ œ14 2

3

I

2

œ œ œ œ œ œ œ œœ# œ œ œ1 3

& #16 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ4œ œ œ œ œ œ œ œœ# œ œ œ13

2

œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ24

& #19 œ œ œ œ œ œ œ œœ# œ œ œ13

2

œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ24 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ3

& #22 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ3

1 œ# œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ4

1

1 3

II œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ42

& #25 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ1

1 1

1/2 V

œ œ# œ œ œ œ œ œœ œ œ œII

1

1

4

3˙̇̇ Ó˙

29

Prelude in E MinorFerdinando Carulli

& b 44 Œ œ1 œ œ‰ Jœ2œ œ œ œ œ œw 4P

i i

free stroke Œ œ œ œ‰ Jœ2œ œ œ œ œ œw31

4Œ œ œ œ‰ Jœ2 œ œ œ œ

œ œw14

1

& b ..41.œ œ œ œ#œ4 œ2 œ1 œ œ œ œ œw

2.œ œ œ œNœ4 œ œ1 œ œ œ œ1w3˙ ˙‰4 Jœ3 œn0 œ ‰ Jœ œ œ˙1 ˙

3

i m i

& b7 ˙ ˙‰2 Jœ4 œn œ ‰ Jœ œ œ˙1 ˙3

˙1 ˙‰ Jœ2 œA 3 œ ‰ Jœ2 œ3 œ˙ ˙˙1 ˙‰ Jœ2 œ3 œ ‰ Jœ œ œ˙#4

ṗoco rall.

& b10 ˙1 .œ4jœ‰ Jœ2 œ œ

œ œ œwN3

a tempo12 I

To Coda fi˙1 .œN4 jœ1‰ Jœ# 1 œ3 œœ œa œwn

2

˙1 .œ4 jœ‰Jœ

œA 3 œœ

œ œ3w2D.C. al Codaœ1 œ œ œ#‰ Jœ œ3 œ ‰ Jœ œ

2 œwpoco rall.

& b14fi ˙ ˙‰1

JœœA 4 œ ‰ JœN œ#

2 œ˙3 ˙‰ jœ2 œ3 œ ˙1wrall.

30

from Suite del Plata No. 1

Máximo Diego Pujol

Preludio

& # 86 .œ .œ‰ œ œ ‰ œ œ.œ .œ31

0

.œ .œ‰ œ œ ‰ œ œ.˙13 4

2

.œ .œ‰ œ œ ‰ œ œ.œ .œ1 .œ œ œ œ#‰ œ œ .œ.˙ 4

3

1

& #5 .œ .œ‰ œ œ ‰ œ œ.œ .œ 134

2

.œ# .œ‰ œ œ ‰ œ œ.œ# .œ3

2

4 .œn ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ.œn .œ1

2 4

3

.œ œ œ# œn‰ œ œ Œ ..œ12 2 14

& #9 .œ .œ‰ œ œ ‰ œ œ.œ .œ31 .œ .œ‰ œ œ ‰ œ œ.˙1

3 4

2

.œ .œ‰ œ œ ‰ œ œ.œ .œ1 .œ œ œ œ#‰ œ œ .œ.˙ 4

3

1

& #13 .œ .œ‰ œ œ ‰ œ œ.œ .œ 134

2

.œ# œ jœ#‰ œ œ ‰ œ.œ# .œ3

1

3 4 .œ jœ œ œ œ‰ œ œn ..œœ.œ31

1

24 ..œœ œœ ‰œ œ œ œ ‰

4

1 2

fine

& #17 ..œœ ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ45

013

00

im

P P

..œœ# ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ122 ..œœn ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ12 ..œœ##..œœ‰ œ œ ‰ œ œ

12 1

23

& #21 ..œœn ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ342

12

...œœœ ...œœœ‰ œ œ ‰ œ œ123 4 ..œœ œœ jœ jœœ‰ œ œ ‰ œ12 4 ..œœ ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ

54

13

& #25 ..œœ ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ0 œœ#jœ ..œœ‰ œ ‰ œ œ1 4 12 ..œœn ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ

...œœœ## ..œœ‰ œ œ ‰ œ œ12

12

& #29 ..œœ œœ jœœ‰ œ œ ‰ œ4

3 12 ..œœ œœ jœœ‰ œ œ ‰ œ1243 12

..œœ ..œœ#‰ œ œ ‰ œ œ2D.C. al Fine.œ œ œ# œnœ œ œ Jœ Œ3

2 2 1

45

Fernando SorOp. 60

31

Study No. 19

& 44 œŒi

AllegrettoAllegrettoœ œ œ œ˙ ˙m i m i

3

4 12

P P

œ ˙ œÓ ˙m i m

2 3

4

P

œ ˙ œ˙ ˙1 4P

i mi œ ˙ œ˙ ˙1 3

& ....5 œ œ œ œ˙ ˙3 24 1 œ ˙ œÓ ˙2 3 œ ˙ œ˙ œ Œ1 4 .Œ̇ œœ œ1 2 3

P

m

P

*

& ....9 œŒœ ˙ œÓ ˙

1

2

44 œ ˙ œ˙ ˙

1

3

1 œ ˙ œ˙ ˙4 3 œ ˙ œ˙ ˙4

1

32

& ....14 œ ˙# œÓ ˙4 2 œ ˙ œ˙ ˙3

44 œ ˙N œœ Œ ˙

1

3

˙ Œœ œœ œ31 2Fine

P PP

m

& ....18 œŒ œ ˙ œÓ ˙1 2 œ# ˙œÓ ˙1 2 4 œ ˙# œ˙ ˙

1 œ ˙ œÓ ˙4

1

&23 ˙ ˙Œ œ Œ œ1 2 ˙ ˙Œ œ Œ œ4 3 1 2 ˙ ˙Œ œ Œ œ# 12 œ# ˙˙ œ21

P

m

&27 œŒ œ ˙# œÓ ˙1 œ ˙ œÓ ˙2 3œ ˙ œÓ ˙#4

œ ˙ œÓ ˙1

& ....32 œ œ œ œw4

1 4 ˙# œ œŒ œ ˙1 3 32 1 œœ œ œ#˙ ˙

11 ˙ Œœ œ œ2 2

D.C. al Fine

Study No. 6Ferndando Sor

Op. 60

32

Use rest stroke whenever possible.

& 86 JœWith a gentle pastoral feeling

m .œ œ œ .œ œ œ.œ .œ3 1 2

i m i m i m .œ œ œ .œ œ œ.œ .œ1 .œ œ œ .œ œ œ#.œ .œ.œ œ œ œ jœ.˙

&5 .œ œ œ .œ œ œ.œ .œ.œ œ œ .œ œ œ.œ .œ .œ œ œ .œ œ œ#.œ .œ

2 1 .œ œ œ œ jœn.œ œ ‰2 1

&9 .œ œ œ œ jœ.œ .œ12 4 3 .œ œ œ œjœ

.œ .œ21 4 4 .œ œ œ œjœ.œ œ Jœ

1

3

.œ œœœ#jœ

.œ .œ24

1

&13 .œ œ œ .œ œ œ.œ .œ.œ œ œ .œ œ œ.œ .œ .œ œ œ .œ œ œ#.œ .œ

.œ œ œ œ jœ.˙

& # # #17 .œ œ œ .œ œ œ.œ .œ.œ œ œ .œ œ œ.œ .œ .œ œ œ .œ œ œ#.œ .œ

.œ œ œ œ jœ.œ œ ‰fine

2

i a m

& # # #21 œœjœ œœ jœ.œ .œ12

2 13 3

a aim i

m œœjœ œœ jœœ

.œ .œa

im

322

31

21

21 œœ jœœ œœ jœœ.œ .œ

20 2

1 23 2

03 œœ jœœ œœ jœ.œ .œ

21 3

23 1

02

& # # #25 œœjœ œœ jœ.œ .œ12

2 13 3

œœjœ œœ jœœ

.œ .œ322

31

21

21 œœ jœœ œœ jœœ.œ .œ

20

12 23 3 1

0 œ œ œ œ ‰.œ œD.C. al fine

1 2 1

i a m

Siciliano(No. 22 from Guitar Method, Op. 39)

Matteo Carcassi

33

(free stroke)

Use rest stroke whenever possible

& # # 44 .œ œŒ1m i

Allegro

.œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ œ œm i m

im i mi

2 11 2 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ ˙2 1 2

1 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ ˙2

42 12

41

& # #4 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ ˙21

12

1 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ œ œ2 11 2 .œ œ .œ œ .œ œ# .œ œ˙ ˙2 1 1

3 41

& # #7 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œœ œ œ œ4 1

21 422 0 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ œ œ1

0

1

.œ œ .œ œ .œ œ .œ œœ œ œ# œ3 3

& # # ..10 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œœ œ œ œ3 1.œ œ .œ œ .œ œ .œ œœ œ œ# œ3 3

œœ œœœ œœœœ œ œII

11

4

& # # .. .œ œŒ 31 3II

.œ œ .œ œ .œ œ .œ œw12

1

4

2 1

1 .œ œ .œ# œ .œ œ .œ œw2 3 4

1 21

.œ œ .œn œ .œ œ .œ œw1

1

2

& # #16 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œw1 24

11 31 33

2.œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ ˙2

3 10

0

2

3

43 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ ˙20

3 1 0

2

334

& # #19 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ œ œ23 1 3

12 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œ˙ œ œ2

4

1

.œ œ .œ œ .œ œ .œ œœ œ œ œ23

& # # ..22 .œ œ .œ œ .œ œ .œ œœ œ œ œ13.œ œ .œ œ .œ œ .œ œœ œ œ œ23

Œ œœœ œœœœ œ œ123

34

Study No. 3Mauro Giuliani

(from Studies for the Guitar – Part 3)

& # 43 .. œœœ œ œ œ œ˙ œ3 214

*

œ œ œ.˙4

2

œ œ œ œ œ.˙32

1 4œ œ œ.˙1

4

& #4 œ œ œ œ œ.˙1

3

œ œ œ œ œ.˙ 3 œ œ œ œ œœ œ œ1 32œ ˙œ ‰ Jœ œ œ

2

3 1

& #8 œ œ œ œ œ˙ œ4

1

2 1œ œ œœ œ œ

4

3 2

œ œ œ œ œ.˙3 14 2

œ œ œœ œ œ œ œ4

1 2 1 3

& # ..12 œ œ œ œ œ˙ œ1

2

3

3

œ œ œ œ œ˙ œ23 œ œ œ œ œœ ˙23 3 1 3 .˙̇ œ2

& # ..16 œ œ œ œ œ.˙1 22

4 1 2 œ œ œ œ œ˙ Œ41

1

21 4

2 œ œ œ œ œœ œ œ14 2 14

30 œ# œ œ œ˙ œ23

& #20 œ œ œ# œ œ œ.˙22 3 24

œ œ œœ œ œ#

4 2

1 4

œ œ œ#œ œ œ2

2

1

2 .œ̇ œ œN 23

& #24 œ œ œ œ˙ œ13

4

œ œ œ œ˙ œ3 4 œ œ œœ œ œ4

2

1

3

œ œ œ œ œœ Œ Œ2 4

& # ..28 œ œ œ œ œ œŒ Œ œ2 4 24œ œ œœ œ œ12 24 œ œ œ œœ œ œ

3

1 43

.œ̇œœ œ œ21

MinuetJohann Sebastian Bach (1685-1750)

edited by L.Warde

35

*Slurs are optional

& # 43 3‰ œ œ3

œ œ œ3

œ œ œœ œ œ2

4 1 1 4

33

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ3

4 2 4 32

1 1

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ14 4 1 2

2 3

& #4 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ4 2 4 21

2

1

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ24 1 1 4

33

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ34 2 3

2

1 1

4

& #7 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ# œ2 4 1 1 23 3 3 œ œœ œ œ œ œ œ œ.˙

34

3 3

22

˙̇̇ œœœœ œ œ12

1

& #10 ˙̇̇ œœœœ œ œ42

1 1

˙̇̇ œœœœ œ œ13

2 3

œ œ œ œ œ œ œ œ œ˙ œ3 2 4 2 21

1

& #13 œ œ œ œ œ œ œ œ œ˙ œ1

3 4 4 31

2

2

˙̇̇ œœœœ œ œ1

23 2

˙̇̇ œœœ œ œ4

1 21

& # ..16 œ œ œ œ œœ œ œ21 2

31

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ3

43 4

2 2 3

œn œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ1

4 4 12

3

& #19 œa œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ4 2 14

2

3

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ1 2 4 4 21

2

3

œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ24 1 4

33

& #22 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ34 2 4 3

2

11 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ# œ2 4 1 1

rit.

23 3 3

...˙̇̇ .˙32

Johann Sebastian Bach

Jesu, Joy of Man's Desiring36

37

Studies in Slurs

& # # 86 œ œŒ4 2

Allegretto Moderato

œ œ œ œ œ œ.œ .œ1 2

1 œ jœ œ œ œ.œ Œ .2 1 2 1 œœ œ œ œ œ.œ Œ Jœ#3 2 4

1œ jœ ‰ œ œ.œ .œ32

4 2

& # #5 œ œ œ œ œ œ œ.œ .œ1 4

2

1 œ jœ œ œ œ.œ Œ .2 1 2 1 œ œœ œ œ œ.œ Œ Jœ12

21

.œ ‰ œ œœ œ œ .œ2 11 3 œ œ œ œ œ œ.˙#13

& # #10 œ œ œ œ œ œ.˙12 3 œ œ œ œ œ œ.˙23 3 1 œ œ œ œ œ œ.˙12 3 œ œ œ œ œ œ.˙#1 3 œ œ œ œ œ œ.˙12 3

& # #15 œ œ œ œ œ œ#.œ ..œœ

23

3

1 13 .œ œ œ# œn.

.œœ Œ .

41

3 2 œ œ œ œ œ œ.œ .œ1 2

1 œ jœ œ œ œ.œ Œ .2 1 2 1 œœ œ œ œ œœ œ œ œ Jœ#2 1

1 3 14

& # #20 œjœ ‰ œ œ.œ .œ32

4 2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ.œ .œ1

4 2 1 2 1 œ jœ œ œ œ.˙2 1 2 1 œœ œ jœ œ œ œ.œ ..œœ2

21

& # #24 œ ‰ Œ .œœ Jœ œ œ œ123

p p p

30

20

p

œ œ œ œ œ œ1 3 2 1 3i p m i p p

0

Œ jœ jœ œ œ œ.˙

1

2 œ œ œ œ œ œŒ . ..œœ4 2

1 œ ‰ Œ .œœ Jœ œ œ œ123

p p p

30

20

p

& # #29 œ œ œ œ œ œ1 3 2 1 3i p m i p p

0

Œ jœ jœ œ œ œ.˙1

2 œ œ œ œ œ œŒ . ..œœ4 2

1 œœ ‰ œœ ‰œ œ231 œœ ‰ œœ ‰œ œ ..˙̇ .˙

38

Study No. 3

Fernando Sor(1778-1839)

from 24 Progressive Lessons for the Guitar, Op. 31

& # # 42 .. ˙ œ3 œ1 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ3 3 3 3

˙

Allegretto (q = c100)

2 ˙ œ2 œ1 œ3 œ œ œ œ œ œ œ œ3 3 3 3

˙ ˙œ3 œ1 œ4 œ1 œ œ œ œ œ œ œ

˙ 2

& # #4 ˙ œ2œ0 œ3 œ0 œ œ œ œ œ œ œ˙ ˙

œ2 œ1 œ3 œ œ˙

œ1 œ#12 œ4 œ œœ œ ˙œ2 œ1 œ4 œ œ ˙ œ1

œ2 œ4 œ œœ œ3 3

& # # .. ..7 ˙1 œ2 œ0 œ3 œ œ ˙œ1 œ# 2 œ4 œ œœ œ ˙

œ4 œ1 œ2 œ0 œ2 jœ1 ‰œ Jœ2 2 ˙ œ2œ0 œ3 œ0 œ œ œ œ œ œ œ˙

& # #10 ˙ œn1 œ0 œ3 œ0 œ œ œ œ œ œ œ˙ ˙2 œ

œ œ3 œ œ ˙# 1 œ œ2œ4 œ œœ œ ˙1 œ

œ2 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ˙

& # #13 ˙œ2 œ1 œn3 œ œ œ œ œ œ œ œ

˙2 ˙ œ#

2 œ1 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ˙ 3 2 ˙œ3 œ1 œ4 œ œ ˙2

œ4 œ1 œ œ2 œ1œ œ œ2 2

& # #16 ˙ œ2œ0 œ3 œ0 œ œ1œ œ ˙

œ3 œ1 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ˙ 2 ˙ œ2œ1 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ˙ 3

& # #19 ˙œ2 œ1 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ

˙ 3 ˙œ œ1 2 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ

˙ 3 ˙œ2 œ1 œ3 œ œ ˙ œ# 2 œ œ œn 1 œ3œ œ œ2

& # # ..22 œ0 œ0 œ1 œ3 œ œ œ1œ3 œ2 œn 4 œ œœ œ

5

2 œ3 œ# 2 œ1 œ4 œ œ œ œ2œ1 œ4 œ œœ œ4

2

3 œœ4 œ1 œ2 œ1 œ3 jœ0 ‰œ Jœ

Etude No. 4Matteo Carcassi

from 25 Études Mélodiques Progressives, Opus 60 (Paris 1851)

39

& # # # # 42 œ œ œ œ œ œ œ œœ œModerato

21

3 0

p

i m

œ œ œ œ œ œ œ œœ œp

i m i

31

40 œ œ œ œ œ œ œ œœ œp

i m

1 0

3 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ1 1 4 112 II

& # # # # ..5 œ# œ œ œ œ œ œ œœ œ2 1 4 1 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ2 3 4 1 œ œ œ œ# œ œ œ œœ œ2 1 4 3 œ œœ œ jœ ‰œ Jœ

12 VII

34

2 14 1

& # # # # ..9 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ3 1 4 112 IV

œ œn œn œn œ œ œ œœ œ2 4 1 œ œ œ œ# œ œ œ œœ œ3 140 œn œ œ œ œ œ œ œœ œ20 0

& # # # #13 œ œn œn œ œ œ œ œœ œ2 1 4 3 œ# œ# œ# œ œ œ œ œœ œ2 1 4 112 II

œ œ œ œ œ œ# œ œœ œ12 IV

1 12 1

32 4 1 œ œ œ œ jœ ‰œ Jœ2 1

3 0

& # # # #17 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ2 1 3 œ œ œ œ œ œœ œœ œ1 3 4 2 34 œ œ œ œ œ œ œ œœ œ1 3 4 œ œ œ œ œ

œ œ œœ œ2 13

4

0

& # # # # ..21 œ œ œ œ œn œ œ œœ œ2 1 3 0 1 3 œ œ œ œ œn œ# œ œœ œ3 1 3 40

œ œ œ œ œ œ œ œœ œ2 1 3 1 24 0 œ œ œ œ jœ

‰œJœ

21

3

& # # # 44 œ# œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œ œ˙ ˙Allegretto grazioso

1 23

1 24 2

2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ˙ ˙1 1 0

0

4 3 1 4

2

3 4 2 0 3 2

& # # #3 œ# œ œ œ œ œ œ‹ œ# œ œ œ œ˙ ˙12

3

2

14

13 œ œ œ œ œ œ œ# œ Œ˙ œ0

3

3 1

2

2 4 1 34

œ# œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œ œ˙ ˙12

3 1 24 2

2

& # # #6 œ# œ œ œœ œ œ# œ œ œ œN œ

˙ ˙2

1 242 1 2

42 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

˙ ˙1 2 1 4 2

2

1 00

1

33

4 2 03 2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ˙ œ1 3

1 2 01 3 4

1

40

Matteo CarcassiNo. 8

No. 9Matteo Carcassi

Two Etudes from 25 Etude Melodies and Progressives, Op. 60

(Excerpt)

& # # # 42 œ œ2Allegretto

4

2

œ œ0 œ œ˙4 œ œ œ œ

œ œ4

44 4 .œ œ œ œ œ œ˙

2 1 œ œ œ œ œ˙4

1

2

4 20 œ œ0 œ œ˙4 œ œ œ œ

œ œ4

44 4

& # # # ..7.œ œ œ œ œ œ

˙4 2 1 4 1

2œ œ jœ

.œ2 1 œ œ2 œ œœ œœ œ œ‰ œ œ ‰

3

12 3 œ œœ œœ œ œ‰ œ œ ‰1

22 4

2 œœ œœ œœ œœœ œ12 2

0 23 1

2 œœ œœ œœ œ œ.œ ‰1 12 2

& # # #13 œ œœ œœ œ œ‰ œ œ ‰3

12 3 œ œœ œœ œ# œ‰ œ œ ‰1

23 4 œ œœ# œœ œ œ‰ œ œ ‰

1

13 0

2 œ œœ œœ œ œ‰ œ œ ‰14 4 2

2 œ œ0 œ œ˙4 œ œ œ œ

œ œ4

44 4

& # # # ..19.œ œ œ œ œ œ

˙2 1 œ œ œ œ œ

˙4

1

2

40 2 œ œ0 œ œ˙4 œ œ œ œ

œ œ4

44 4

To Coda .œ œ œ œ œ œ˙

fi4 2 1 4 1 œ œ jœ

.œ2 1

& # # # .. ..24 œ œ1 œ œ œ œ˙32 4 œ œn œ# œ˙

3 42 œ œ0 œn œ˙14 œ# œ œ œ œ˙ 1

1 2 42

œ œ œ œ˙32 4 œ œn œ# œ˙

3 42 œ œ œn œ˙14 2

D.C. al Coda

œ œ jœ.œ(2nd time)

2 1

& # # #33 œ œ œ œ œœœ ‰ Jœfi CODA

01

22 œœ œ œ œ œœ

œ ‰ Jœ2

4 12 œœ œ œ œ œœœ ‰ Jœ

13

4

1œœ œ œ œ œ œ œ

˙4 4

2 1 0

21

2 œ# œ œ œ œ œ˙1 203

& # # #38 œœ œ œ œ œœœ ‰ Jœ2

4 12 œœ œ œ œ œœœ ‰ Jœ

13

4

1œœ œ œ œ œ œ œ

˙4 4

2 1 0

21

2 œ œœ œ œœ#œ œ21

4

1 œ œœ œ œœœnœ œ#1 2344

3

‰ jœœ# œœœ œœœ˙1 23

& # # #44 ‰ jœœ œœœ œœœ˙21

3

œœœ œ œœ#œ œ14 1

4 œœœ œ œœœnœ œ#1 23

44

3

‰ jœœ# œœœ œœœ˙1 23 ‰ jœœ œœœ œœœ

˙21

3 ...œœœ ≈rœœœ

.œ ‰211

12 V œœœ œœœœ œ

˙̇̇˙

41Rondo

Matteo Carcassi(edited L. Warde)

Op. 59, No. 33

& # # # 812 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ

.wAllegro

11 4

1i m i m i

m i m i œ œ œ œ œ œ# œ œ œn2 œ œ œ.w4 2 4 1 0 3 1

1 2

2m

ia m i

& # # #3 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ# œ.˙ .˙1

1 3 42 32

1 2 œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œ œn 2 œ.w12 1

23 3 1

& # # #5 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ

.w11 4

1œ œ œ œ œ œ# œ œ œn œ œ œ.w

4 2 4 1 0 3 1

1 2

2

& # # #7 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ# œ.˙ .˙1

1 3 42 32

1 2 œ œ œN œ œ œ .œ Œ ..˙ .œ Fine3 2

3 4

& # # #9 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ Ó .1 3 14

2 2

œ œ œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙#2

13

42

15

3

0

& # # #11 œ œ œ œ œ# œ œ# œ œ œ œ œ.˙ .˙2 2

1 21

3 3 4 1 4 2 4 œN œ# œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œn.˙ Ó .0 4 2 4 2 2 2

1

3

& # # #13 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ Ó .1 3 14

22

œ œ œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙#2

13

42

15

3

0

& # # # nnn15 œ œ œ œ œ# œ œ# œ œ œ œ œ.˙ .˙2 2

1 21

3 3 4 1 4 2 4 œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .œ Œ .14

2 24 2 1

42Study in A

Matteo Carcassi(edited L. Warde)

Op. 5, No 23

&17 œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ.˙ Ó .

123

4

24

4 2 2 1 2 42 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙32

4

1 4 1 3

2

5

1 4 1

&19 œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ.˙ Ó .

123

4

24

4 2 2 1 2 42 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙32

4

1 4 1 3

2

5

1 4 1

&21 œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œ.˙ .˙234

112

3

3 4 3 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.œ Œ . .˙#32

1

1

201

&23 œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ# œ.˙ .œ .œ#

3

24

02

1

3

41 œ# œ œ œN œ œœ œ œ œ œ œ.œ Œ . Œ . .œ12

14

12

&25 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ# œ.œ .œ .œ .œ#12

2

1

3

4 œ# œ œ œN œ œœ œ œ œ œ œ.œ Œ . Œ . .œ12

14

12

&27 œ# œ œ œn œ œ œ œ œ œ œ# œ.œ# .œn .œ .œN12 12 124 œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ Ó .1

2

1

3 2

&29 œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œ œ#œ

14

23

1

D.C. al Fine

œ œ œ œ# œ œ œ œ œ œ# œ œ4 2 4 2 1 0 2

43

& # # # 812œ œ œ œ œ4 œ œ2 œ4 œ œ2 œ3 œ

.˙ .˙

Vivace

23

1

2

0

œ2 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙0 1 2 4 1 2

3

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙13 3 4

12 1

& # # #4 œ œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙1 2 3 0

1 1 3 1 24 œ œ œ œ œ4 œ œ2 œ4 œ œ2 œ3 œ

.˙ .˙2

3

1

2

0

œ2 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#.˙ .˙24 1 2 4

3

0 1

& # # # .. ..7 œ œ œ œn œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ Ó .1 2 1

12 4 2 02 œ œ œ œ œ œ .˙Œ . .œ .˙0 4

241 2 2

œ2 œ3 œ œ2 œ4 œ œ2 œ4 œ œ2 œ3 œ.˙ .˙

& # # #10 œ11 œ3 œ œ4 œ2 œ1 œ1 3 œ2 œ œ œ œ.˙ .˙12 II

œ#1

œ2 4 œ œ œ œ œ1

2 œ4 œ œ0

œ œ.˙ .œ .œ œ1 2 œ4 œ œ œ œ œ# 21 œ3 œ œ œ œ.˙# .˙

& # # #13 œ30

œ4 œ œ œ œ œ1

3 œ4 œ œ œ œ.˙N .4̇

œ1

2 œ4 œ œ œ œ œ3

1 œ4 œ œ œ œ.˙ .˙3 3

œ1

2 œ4 œ œ œ œ œ2

1 œ3 œ œ œ œ.˙# .˙2 2

& # # #16 œ31 œ4 œ œ20 œ4 œ œ01

œ2 œ4 œ1 œ2 œ4.œ# .œ .œ .œœ2 œ3 œ œ2 œ4 œ œ2 œ4 œ œ2 œ3 œ

.˙ .˙œ2 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙

0 1 2 4 1 2

3

& # # #19 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ .˙13 3 4

12 1 œ œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ

.˙ .˙1 2 3 0

1 1 3 1 24 œ œ œ œ œ4 œ œ2 œ4 œ œ2 œ3 œ

.˙ .˙2

3

1

2

0

& # # # ..22 œ2 œ4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#.˙ .˙24 1 2 4

3

0 1 œ œ œ œn œ œ œ œ œ œ œ œ.˙ Ó .1 2 1

12 4 2 02 œ œ œ œ œ œ .˙Œ . .œ .˙0 4

241 2 2

44Estudio Del Ligado

Augustín Barrios

45

Fernando Sor Studies

& 43 œœ1 œœ œœœ3 œ2 œ3{As a motet q = c 68}

˙1 4 œœ#2˙3 œ3 œ1œ œ24

œœ14 œœ œœœ0 œ3 œ0 ˙0 4œœ14˙2 œ0 œ3œ œn1

&5 œœ24 œœ01 0 œœ14 œœ10œ1 œ2 œ œ32 œœ2 œœ1 œœ43 œœ13œ34 œ1 œ2 œ4 œ223 œœ13 œœ13 œœ#12 œœ123 œœnœ œ œ œ œœ#134 2 œœ240œœ

3

0œ œ œ œ5

&9 œœ0

œœ12 œœ#134˙ œ

5

œ2

0

Œ Œœ œ4 œ24

Œ œ4 œ1˙2 œ0jœ ˙1 œœ#4˙3 œbŒ œ

I

œ# œ4 œœ14˙0 œ#2˙ 212 II

&14jœ ˙4 13 2

œ˙ œ1œ œ œ œ32 1œ4 œœ#2 œœ œ œ

12 II jœ ˙̇4 1

3œ

24œ œ2 œœb 4 œ23 œ4 œ124˙̇ œœ# œn00 œœ123 œœ12œ œn œ 3

&19 ..˙̇13 œ œ œ œœ2 123 œœ12

œœ10œ Ó..˙̇14 œ œ2 œ3 œœ œœ œœ24œ123 Ó10

..˙̇24 œ1 œ1 œ œœ1 œœ14œœ21œ2 œ3 œ0 2

&25 œœ111 œœ31 œœ31

4˙ œ12 V œ

3

1œ0 œ#

0

21˙ œœ

œ23

1 œ1 œ41

1

˙̇ œœbIII œ

23

1 œ1 œ4˙̇ œœ12 I œ

12

0 œn œ#20˙̇# œœn

&30 œ234

œ1 œ3

4˙̇# œœn5œ1

2

œ42

1

œ32

œœ œœ œœœ Œ œ4

23œœ123 œ œœ#

œ00

œ4 œœ œ0 œœb3 1˙œ œ1 œœ23 œ3 œœ20˙

&35 œ œ œ3

œœ#23 œ3 œœn#œ œ1 œ4œ32 œ œœn13˙# 5

œ œ1 œ˙̇23

œœ#4 œjœ œ1

4

œ2 œ.˙3 2œ œ ˙n.˙1

3

42.œ̇ jœ œ œ œ

46Study No. 8

Fernando SorOp. 6

(Segovia No. 1)

& 42 œ œ1≈ œ œ2 œ œ œ œ œ˙3i i i ip p p

œ4 œ œ≈ œ œ œ œ œ œ œ˙ œ4 œ œ≈ œ3 œ2 œ œ œ œ œ˙ œ œ≈ œ œ2 œ œ1 œ œ œ˙

&5 œ œ1≈ œ œ2 œ œ œ œ œ˙3œ4 œ œ≈ œ œ œ œ œ œ œ˙ œ œ œœ0 œ œ3 œ œ21 œ œ3 œ œ̇42 œ œ3 œ œ œ œ œ

&9 œ œ1≈ œ œ2 œ œ œ œ œ˙3œ4 œ œ≈ œ œ œ œ œ œ œ˙ œ4 œ œ≈ œ3 œ2 œ œ œ œ œ˙ œ œ≈ œ œ2 œ œ1 œ œ œ˙

&13 œ œ1≈ œ œ2 œ œ œ œ œ˙3œ4 œ œ≈ œ œ œ œ œ œ œ˙ œ œ œœ0 œ œ3 œ œ21 œ œ3 œ œ

Œ≈ œ42

œ œ œ œœa

m i p p i

&17 œ œ≈ œ42

œ3 œ œ œ œ œ˙i ip

œ3

4 œ12

œ œ4≈ œ œ œ œ œ œ œ˙m m

i ip

œ œ1 œ œ≈ œ œ œ ≈2

œ4 œ œœ œœ œ≈

3

1 œ4 œ œ œ œ1 œ2 œ˙m m

i p i

&21 œ œ≈ œ42

œ3 œ œ œ œ œ˙ œ34 œ12œ œ4≈ œ œ œ œ œ œ œ˙

œ œ œ œœ œ œ2 œ œ3 œ œ œ1 4 1 œ œ œ œ œ œ# œ œ#œ3 Œ2

12 3 4

&25 œ œ≈3

œ œ2 œ œ1 œ œ œ˙œ œ œ≈4 œ œ œ œ œ œ œ˙ œ

2

311

œ4 œ≈ œ œ œ œ œ œ œ3˙#III œ4 œ≈ œ3 œ2 œ œ1 œ œ œ˙

&29 œ# œ≈ œb 3 œ1 œ œ œ œ œ˙n2II œ œ4 œ1 œ4≈ œ2 œ3 œ œ œ œ œ˙1

œ4 œ1 œ œ≈ œ œ2 œ œ œ œ3 œ˙3œ1 Œœ3 œ œ2 œ Jœ ‰œ

47

Study No. 13 Fernando Sor

Op. 35

(Segovia No. 2)

& # # 43 ˙2 œ‰ Jœ4 œ3 œ œ œ.˙IIm m

i i i

p

Moderato

˙ œ‰ Jœ œ œ œ œa

m i i

p

m ˙0 œ‰ Jœ1 œ3 œ œ œm

p

i

m

ii ˙2 œ‰ Jœ œ œ œ œm m

p

i i i

& # #5 ˙1 œ‰ Jœ# œ œ œ œm m

p

i i i ˙2 œ‰ Jœ4 œ3 œ œ œm m

p

i i i ˙0 œ#1‰ Jœ œ0 œ œ œa m

m

p

i i .˙1 ‰ Jœ1 œ#2 œ œ3 œm

i

p

i

p

i

II

& # #9 ˙2 œ‰ Jœ4 œ3 œ œ œ.˙m m

i i i

p

˙ œ‰ Jœ œ œ œ œa

m i i

p

m ˙0 œ‰ Jœ1 œ3 œ œ œm

p

i

m

ii ˙ œ‰1 Jœ2 œ3 œ œ œ4m

i

p

im

i

& # #13 ˙ œ‰ Jœ2 œ0 œ œ1 œm

i

p

im

i ˙4

œ‰2 Jœ œ3 œ œ œm m

i

p

i i ˙ œ‰1 Jœ#2 œ3 œ œ œm m

p

i i i .‰̇4 jœ2 œ3 œ0 jœ ‰œ3p

p

im

p

& # # ..17 ˙1 œ‰ Jœ2 œ3

œ œ œm ip

i i

m ˙ œ‰ Jœ1 œ3

œ œ œsimile ˙2 œ‰ Jœ4 œ3 œ œ œ ˙1 œ‰ Jœ#2 œ3 œ œ œ

& # #21 ˙2 œ1‰ Jœ4 œ3 œœ œma

i i

p

m ˙ œ‰ Jœ1 œ3

œ# 2 œ œa

i im

i

p

˙2 œ‰ Jœ4 œ3 œ œ œm

i

p

im

i ˙1‰ Jœ œ#2 œ œ3

IIm

a i m

p

& # #25 ˙#4 œ‰1 Jœn1 œ3 œ

œ œ.˙m

i

p

im

i ˙ œ‰ Jœ œ œ œ œ.˙a

i

p

im

i ˙2 œ‰ Jœ œ1 œ œ œ.˙m

i i im

p

˙N2 œ‰ Jœ0 œ3 œ1œ œ

m

p p

im

i

& # #29 ˙n1 œ‰ Jœ œ2 œ œ œ.˙m

p

mi i i œ4 œ œn1œ3 œ œ œ œ œ

a a m

p p p

i i i ˙ œ‰ Jœ#2 œ œ œ œ.˙#m m

p

i i i .˙#2 œ1 œ3 œ4œ2 œ1 œ1

IIm

pp

p

im a

rit.

& # #33 ˙2 œ‰ Jœ4 œ3 œ œ œ.˙m m

i i i

p

a tempo ˙1 œ‰ Jœ œ œ œ œa

m i i

p

m ˙0 œ‰ Jœ1 œ3 œ œ œm

m

p

i

m

i ˙2 œ‰ Jœ œ œ œ œm m

p

i i i

48Study No. 22

Fernando Soredited L. Warde

from 24 Exercises, op. 35(Segovia No. 5)

& # #37 ˙1 œ‰ Jœ#2 œ3 œ œ œm m

p

i i i ˙2 œ‰ Jœ4 œ3 œ œ œm m

p

i i i ˙0 œ# 1‰ Jœ0 œ0 œ œ œa m

m

p

i i .˙1 ‰ Jœ3 œ#2 œ1 œ1 œIIa

p im

p m

& # #41 ˙1 œ‰ Jœ2 œ4 œ œ œ.˙m

i

p

i

m

i

cresc.

˙#1 œ‰1

Jœ#3 œ1 œ œ œ.˙IV

simile ˙#4 œ‰ Jœn2 œ3 œ œ œ.˙˙4

1

œ‰ Jœ0 œ3 œœ œ.

4̇3

& # # ..45 ˙N2 œ‰1 Jœ1 œ3 œ

œ œ.˙II

3

˙1 œ‰3 Jœ2 œ4 œ œ œ.˙ ˙ œ œ‰1

1

Jœ1 œ#2 œ œ1.˙a

m mi

prit.

˙100 Œ..˙̇

& 44 .œ œŒ1F

Andante

.œ œ .œ œ œ œœ.˙ œ2 1 4 1

2 œ ˙ œ4˙̇# œ œ12 1a

Pœ œ .œ2

3

œ1 œ œ œ3

œ œn œ œ12 3 œ# ˙jœ .œ œ˙ ˙

1

2

4 1

F& ..5 .œ œ .œ œ œ œœ#.˙ œ

2 1 42

1

.œ jœn œ œ˙̇ œ œ41

1

2œ œ .œ œ .œ œ˙ ˙23 4 1 4 .˙ .œ œ .œ œ œ1 2

mi ip p

3

& ..9 .œ œŒ4 1 œ .œ œ œ œÓ Œ .œ œ4 1 2. .œ rœ œ .œ œœ .œ œ œ œ1

4 4 1

2

œ .œ œ œ œ. .œ Rœ œ .œ œ12 12 3. .œ rœ œ .œ œœ .œ œ ˙32

4 1

&14 œ .œ œ œ .œ œ˙̇# ˙̇42

12

Pœ .œ œ œ .œ œ˙̇# ˙23 œ

.œ œ œ .œ œ˙̇# ˙̇12

4 12

œœ# ˙ .œ œœ œ ˙1 2 Ff&18 .œ œ .œ œ œ œœ.˙ œ

2 1 4 12 œ ˙ œ˙ ˙#w 3 1 42 œ œ .œ23 œ1 œ œ œ

3

œ œn œ œ12 3 œ# ˙jœ .œ œ˙ ˙

1

2

41

& ..22 .œ œ .œ œ œ œ.˙ œ2 1 4 .œb œ ˙ .œ œ˙ ˙3 4

1 .œ œ ˙ .œ# œN˙ ˙32

1 1 œ œ œœ œ œ3 12 3

49

Study No. 14 Fernando SorOp. 35

& # # 44 jœ1 .œ 12jœ .œ0 jœ‰ Jœ0 œ ‰ Jœ

œa

pi

a m

pi

a .œ jœ .œ jœ‰ Jœ œ ‰ Jœ œm

12 II a

i m

ip

4

p i

3

2

5

.œ0 jœ .œ jœ‰ Jœœ ‰ Jœ#

œ2

3

2

1

a

i

ma m

i

.œ1

jœ1 œ4 ‰ jœ1‰Jœ œ

‰Jœ œ

12 II

2

a m a m

& # #5 .œ 120

jœ .œ0 jœ‰ Jœ œ ‰ Jœœ

a a m a .œ21

jœ3

.œ# 4 jœ‰ Jœ œ ‰ Jœœ

m m a m .œ2

0jœ

1

.œ2 jœ0‰Jœ

œœ ‰ Jœœœ

aa m

a

im

˙2 Œ ‰ jœ1œ3 œ4 œ1 œ Jœ ‰ Œm m

p m ip p

5

& # #9 .œ0jœ .œ# 4 jœ‰ Jœ3

œ1 ‰ Jœ#2œ

a m a m .œ0 jœ1 .œ 12 jœ‰ Jœ3

œ ‰ Jœ0œ

a m a m .œ2 jœ .œ jœ0‰ Jœ1 œ3 ‰0 Jœ2 œ# 1

a maa ˙4 œ4 ‰ jœ0‰ œ2 œ# 1 œ œ3 œ2 œ ‰

m

m i p

am

& # #13 .œ4

jœ2

.œ# 1 jœ‰ Jœœ ‰ Jœ

œa ma m

pi

.œ30

jœ2 .œ jœ# 2‰ Jœ œ ‰ Jœ# 1 œ3

a am m .œ2 jœ .œ4 jœn‰ Jœ1 œ1 ‰ œ2 œ# 1 œ˙

m a

i

m

p i

a12 II .˙ ‰

jœ4œ œ œ œ3 œ Œ

12 IIa

m i p p

m

p

& # #17 .œ 3jœ

1 .œn12

jœ3‰ Jœ œ ‰ Jœ œ

am

am .œ

10

jœ3 .œ4jœ

‰ Jœ# œ ‰ Jœ œa m

a m .œ4 jœ .œb13 4

jœ‰ Jœ2 œ ‰ Jœn œ5 4a a

m m .œ13

jœ4

.œ03

0

jœ‰ Jœ œ ‰ Jœ œa m

a m

& # #21 .œn10

jœ4 .œ21

jœ‰ Jœ œn 3 ‰ Jœ œa m a a .œ4

3

jœ2

.œn 1 jœ2‰ Jœn œ ‰ Jœ œ

m m a a .œ41

jœ .œ jœ‰ Jœbœ2 ‰ Jœ

œ#2m m a a .˙ ‰ jœ

3‰ œ œ œ œ œ œ12 II

m ip i p

m i

& # #25 .œ 12jœ .œ0 jœ‰ Jœ0 œ ‰ Jœ

œa

pi

a m

pi

a .œ jœ .œ jœ‰ Jœ œ ‰ Jœ œm

12 II a

i m

ip

4

p i

3

2

5

.œ0 jœ .œ jœ‰ Jœœ ‰ Jœ#

œ2 3

2

1

a

i

ma m

i

.œ1

jœ1 œ4 ‰ jœ1‰Jœ œ

‰Jœ œ

12 II

2

a m a m

& # #29 .œ2 œ3 œ .œ œ3 œ‰ Jœ0 œ1 ‰ Jœ#1œ

a m a a .œ2 jœ0 .œ œ1 œ‰ Jœ1 œ3œ œ œ3

am m

a .œ2 jœ13

.œ2 jœ1‰ Jœ

œœ ‰ Jœœœ

m m mi w2 œ3 œ4 œ1 œ3 ˙i pp

m

50Study No. 17

Fernando SorOp. 35

(Segovia No. 6)

&a