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Spectacle musical www.firminhector.com Cabaret funèbre

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Sommaire

Itinéraire des artistes porteurs de projet .................................................. 3

Synopsis ..................................................................................................... 4

Note d’intention ......................................................................................... 5

Le spectacle ............................................................................................... 6

Education artistique et actions culturelles ............................................... 8

Biographies ................................................................................................ 9

Le livre disque .......................................................................................... 13

Les vidéos ................................................................................................. 14

Dossier de presse ...................................................................................... 14

Contacts .................................................................................................... 18

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Itinéraire des artistes porteurs de projet

La rencontre des 2 musiciens du projet « Firmin et Hector » a lieu au conservatoire de

Strasbourg en 2012, au sein du département Jazz et Musiques Improvisées.

Ce cursus constitue le terreau commun qui les lie humainement et musicalement.

Néanmoins, ils développent une identité artistique très marquée.

Guillaume Schleer (accordéoniste) accompagne différents chanteurs et projets

musicaux (Laréosol, Les Arts Voyageurs, Lionel Grob, Sonia Masson,…). Il écrit et joue pour le

théâtre (Le Monstre d’Agota Kristof), s’engage auprès de Marco Locci dans la classe de

cabaret du conservatoire de Strasbourg, et approfondit la connaissance de son instrument

auprès de Pascal Contet.

Valentin Stoeffler (chanteur et guitariste) donne de la voix dans des formations allant

du Rock à la soul en passant par le Jazz et la chanson. Etudiant au conservatoire de

Strasbourg en Jazz et Musique Improvisées, il perfectionne sa technique d'improvisation et

aiguise son phrasé auprès de Claudia Solal. Curieux il s'intéresse à la comédie et prête sa voix

pour divers courts métrages. Il est également présent dans le premier long métrage de

Rachel Lang Baden Baden.

Au-delà des parcours personnels, les musiques et textes composés par les 2

musiciens contribuent à fonder l’identité du groupe. Ce projet se construit également sur

l’envie commune de dépasser les frontières de la musique et d’intégrer au processus de

création la poésie, le théâtre, ainsi que des éléments chorégraphiés. La première de leur

spectacle Chroniques d’Outre-tombe à eu lieu le 24 mars 2015 à l’Illiade d’Illkirch

Graffenstaden. Ce projet se produit aujourd’hui à l’échelle française.

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Synopsis

Firmin & Hector sont devenus croque-morts par la force des choses. Ces deux frères avaient

pourtant d'autres aspirations. Chemin faisant, ils ont appris à aimer leur métier et ont

été désignés par le syndicat des métiers de l’emballage et des services à la personne inerte

pour redorer l'image de leur profession auprès du grand public.

Pour accomplir leur mission, ils décident de monter un Cabaret Funèbre qu'ils

intitulent Chroniques d'Outre-tombe !

Laissez-vous emporter par des souvenirs d'enfance et des anecdotes venus d'un autre

monde. Firmin & Hector vous accueillent dans un univers à la Tim Burton

capitonné d'humour (noir), de musique de poésie et de pantomime. Ces croque-

morts chanteurs, instrumentistes et comédiens accompagnés d'un accordéon, d'une guitare

et d'un harmonium changeront à coup sûr l'image de leur profession.

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Note d’intention

Extrait du spectacle : Dimanche 7h36, les rayons

naissants du soleil traversent la fenêtre et viennent

caresser le dos de Roger Martin assis à la table de

la cuisine. Dehors l’air est frais, le ciel est bleu,

quelques moineaux volent dans les branches d’un

tilleul en fleurs. Roger Martin se saisit de la

cafetière, la porte au dessus de sa tasse, pousse le

levier qui soulève la valve et libère le café brûlant.

Une douce odeur de matinée sucrée remplit

instantanément la pièce.

Un bourdonnement sourd interrompt le doux réveil.

Bientôt on distingue au loin le crépitement d’une

arme automatique suivi d’une lourde détonation.

Les sirènes s’affolent, on entend des gens crier.

Roger Martin, à peine inquiet porte la tasse de café

à ses lèvres. Un homme pieds nus, squelettique

traverse la cuisine suivi de trois individus : deux

femmes et un enfant moribond. Ils semblent fuir

quelque chose. Des hommes en uniformes

militaires apparaissent. Le bourdonnement grossit,

grossit jusqu’à devenir une vibration dont la source

n’est autre qu’un char dont Roger Martin distingue

maintenant le canon. Le char se retire subitement,

le bourdonnement cesse, mais aux pieds du tilleul

une caravane est dévorée par les flammes.

Un ours blanc, deux orangs outang et un bateau de

migrants menacés par une marée noire

s’engouffrent dans la pièce. Malgré leur avance sur

la vague de pétrole, ils sont rattrapés par le souffle

de l’explosion d’un réacteur nucléaire.

Dé-sin-té-grés.

Roger Martin, tendu, saisi sa tasse, se lève, avance

de quelques pas, éteint le téléviseur et place le

récipient vide dans le lave-vaisselle.

Le monde moderne est source d’angoisses. Les conflits, la misère sociale, les catastrophes

environnementales s’invitent dans notre vie, relayées en permanence par des canaux

médiatiques toujours plus intrusifs. Qui peut aujourd’hui parler de notre monde avec

suffisamment de distance pour que son point de vue ne soit pas altéré par la peur ? Roger

Martin ? Certainement pas !

Et pourquoi pas un croque-mort ? Ce personnage décrit par Emile Zola comme sans gaité,

sombre, considéré par certains comme porte-malheur a fait de la mort son métier. Le

malheur, il connait. Pour vivre en paix, il a du apprendre à le regarder avec une distance

bienveillante. Dernier compagnon des rois et de la misère du monde, il détient leurs secrets

les plus intimes.

Sa froide sérénité met le malheur à distance. N’est ce pas aujourd’hui la seule manière d’être

heureux en ce monde ? Lointain face à la mort, cynique face aux destins, résignés face à la

fatalité, il semble en mesure de rendre la joie de vivre à ses contemporains en proposant un

regard amusé sur l’humanité qui n’a plus besoin du croque-mort pour se mettre en bière.

Guillaume Schleer

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Le spectacle

La forme : Le spectacle est construit comme un cabaret. Il mêle musique, textes parlés et

chantés, jeu théâtral, éléments chorégraphiés. L’adjectif funèbre vient qualifier l’ambiance

créée par la scénographie et les costumes (hotel avec jupe de cercueil, pioche, portraits de

défunts, tenues vestimentaires de croque-morts de la fin du XIXème siècle).

La mise en scène réalisée par Marco Locci se veut fidèle dans l’interprétation des

personnages de croque-morts, car il a lui-même exercé ce métier. Directeur de la classe de

cabaret du conservatoire de Strasbourg et orfèvre dans l’art de mettre en scène des

spectacles musicaux (Quintette vocal « Cinq de cœur ») il apporte humour, rythme et

sensibilité à ces deux personnages et à leur histoire.

La musique : Les propositions musicales sont hétéroclites et originales, composées à 90%

par les deux musiciens. Elles puisent dans des styles familliers comme le tango, le blues ou la

valse, mais vont également chercher du côté des musiques improvisées et de la musiques

classique pour soutenir certains textes qui ne sont pas chantés mais contés et parlés. Les

instruments de musique présents sur scène sont variés et parfois insolites : accordéon,

guitare électrique, harmonium, œufs, métronome.

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Les textes : Les thématiques des textes sont de différentes teneurs. Certains ont un

caractère léger et jouent sur le décalage entre le sujet et le personnage qui les porte. La

chanson Déformation professionnelle met en scène un croque-mort qui, lors de

l’enterrement de sa mère n’est pas triste car, professionnel du secteur il s’aperçoit d’un

grand nombre d’erreurs commises pendant l’inhumation. La chanson Le secret du

fossoyeur met en scène un croque-mort qui se travesti le soir en femme sur les planches

d’un cabaret.

Extrait de Firmin & Hector :

Mardi emplacement 7

Roger Martin était adepte

De la fabrication d'explosifs

En famille avec son fils

Roger on ne l'a pas retrouvé

Aux 4 vents dispersé

On est tombé sur une dent

A 2 kilomètres lui appartenant

Par chance pour son fils

Atteint de syphilis

Il était en réa

Quand le garage se désintégra

Extrait de Déformation professionnelle :

Je me réjouissais de cette cérémonie

Mais l'organiste avait bu trop de vie

Ebréché cette douce mélodie

Me ramenant à mon gagne pain

Extrait du Secret du fossoyeur :

Alors le soir Firmin danse

Il nous livre son cœur

Costumé et grimé

En cette femme qu'il aimait temps

Les strass et les paillettes

Lui recouvrent le torse

Le fard et le pinceau

Lui gomment les pommettes

D’autres textes traitent de sujets plus sérieux et d’actualité. Ainsi Vodita de la disparition des

cultures nomades ; M de l’impact de nos activités professionnelles.

Extrait de M :

Jour de test. Homologation d’un nouveau produit

pour mise en route du processus industriel. M est

en charge de l’évaluation du coefficient de

pénétration. Le 12.7 c’est du costaud. Ça t’arrache

un buffle à 200 mètres ! Les tests valident

l’hypothèse. La production du 12.7 est lancée. Les

clients se bousculent M vend.

Extrait de Vodita :

Quelques cordes gardent en vie

L’armature d’une tête mitée

Témoin d’une mélodie sans papier

Le soufflet ouvert au vent d’Autan

Fait vibrer les anches de cristal

D’une musique figée dans la cire

Mémoire vivante d’un foyer baladeur

Sur les chemins de terre tes traces se sont effacées

Traquées par le moteur des bétonneuses

La volonté des textes et plus globalement du spectacle est de proposer à la manière des

contes de fées plusieurs niveaux de lecture afin de s’adresser à différents types de

spectateurs.

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Education artistique et actions culturelles

Valentin Stoeffler et Guillaume Schleer proposent en périphérie du spectacle :

Des ateliers (écriture de chansons, construction de personnages, découverte du

métier de musicien, découverte du métier de croque-morts,…). Les ateliers peuvent être

combinés : interprétation d'une chanson (écrite lors de l'atelier) dans la peau d'un

personnage (travaillé lors de l’atelier).

Des actions de médiation ou de sensibilisation. Le spectacle traite de la thématique

des discriminations, le décalage entre Firmin & Hector et le monde réel permet à ces deux

personnages d’aborder des thèmes très sensibles. Les thématiques traitées peuvent toucher

à beaucoup d'autres sujets : laïcité, rapport à la mort dans notre société,...Nous pouvons

proposer des actions de sensibilisation et de médiation en lien avec le spectacle mais

également les intégrer aux ateliers.

Avant la représentation on demandera à chaque adolescent d’écrire ce que

représente pour lui le croque-mort, pourquoi, quel sentiment est lié à sa représentation et

s’il aimerait avoir un ami croque-mort. Après la représentation on demandera la même

contribution en ajoutant une question. Quel est l’élément qui vous a fait changer d’avis, ou

au contraire pourquoi êtes vous resté du même avis. A partir de ce matériau une discussion

pourra être ouverte afin de mettre en lumière les mécanismes d’acceptation et/ou de rejet.

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Biographies

Guillaume Schleer / Accordéon, voix, composition

Guillaume Schleer débute l’accordéon en Alsace, une série de prix

nationaux le mène à entamer une réflexion sur son approche de la

musique et de son instrument. Il part à Rouen, suit des cours avec le

pianiste de Jazz Philippe Carment puis croise le chemin des Musiques à

Ouïr. La rencontre avec Denis Charolles, trublion en chef de la

Campagnie, est déterminante et changera radicalement sa vision de la musique. Il entame

un profond travail sur son instrument, qui le mènera à intégrer le Conservatoire de

Strasbourg dans le département des Musiques Improvisées. Il y travaille en atelier dans les

classes de Latif Chaarani, Mickael Alizon, Philippe Aubry, rencontre Pierre Mariétan, Joëlle

Léandre, Otis Taylor, Thomas Gubitsch et obtient en 2014 son DEM en Jazz et Musiques

Improvisées. Il suivra également des cours de cabaret avec Marco Locci ainsi qu’une

formation auprès de Pascal Contet (accordéon), figure emblématique de la musique

contemporaine et du free.

En 2011, la joyeuse bande de Laréosol (chanson française) l’accueille dans sa formation, il

développe (production) avec eux le projet pédagogique et artistique Les Arts Voyageurs et

enregistre en 2013 le CD du même nom. En 2012 il rejoint Lionel Grob (chanson française)

avec lequel il enregistre en 2014 le CD Mappemonde. Son intérêt pour la composition et le

théâtre le conduit en 2013 à écrire et jouer la musique du Monstre (Agota Kristof mise en

scène par Naïma Arlaud). En 2014 il accompagne la chanteuse Florence Absolu et rencontre

la metteur en scène et comédienne Sonia Masson qu’il accompagne (musique improvisée)

pour des lectures de poèmes. La même année il se produit à Jazz d’or avec le Trio Spell Box.

En 2015, il enregistre avec la compagnie parisienne le Lampion le CD hommage à Robert

Desnos Et pourquoi pas ? et accompagne le groupe de musique Klezmer Babanu Quartet. En

2016, il accompagne la chanteuse Corinne Chatel pour un projet hommage à Kurt Weil.

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Valentin Stoeffler / Guitares, voix, composition

Valentin Stoeffler débute la guitare à l'âge de 10 ans et se met très

rapidement au chant qui va devenir son moyen d'expression artistique

principal. A l'âge de 18 ans il entame une licence de musicologie avec

laquelle il va développer sa connaissance théorique et renforcer son

identité artistique (licence qu’il valide en 2012). En parallèle, il donne de

la voix dans des formations allant du Rock à la soul en passant par la Funk ou

la chanson. Son groupe Rock, Jim va se faire un nom sur la scène Strasbourgeoise et

parcourir les salles du Grand Est (Basse Zorn Live, Molodoï, Mudd Club, Roger's Café, Quai

son…).

Etudiant au conservatoire de Jazz il perfectionne sa technique d'improvisation et aiguise son

phrasé auprès de Claudia Solal. Il reçoit également sur Paris, le précieux enseignement de

Méderic Collignon Cornettiste et vocaliste de Jazz. Le Jazz permet à Valentin de développer

sa technique vocale et son univers artistique, notamment via le scat et les improvisations

libres.

Curieux il s'intéresse à la comédie et prête sa voix pour divers courts métrages notamment

avec l'association Strasbourgeoise « Viva La Cinema ». Il est également présent dans le

premier long métrage de Rachel Lang, « Baden Baden » tourné en 2014 à Strasbourg, dans

lequel il chante la badinerie de Bach.

Suzon Michat / Création lumière Diplômée d’un BTS Métiers de l’Audiovisuel option métiers du son en

2010, et d’une licence en Arts du Spectacle en 2011, Suzon Michat

participe à un atelier lumières proposé par l’ARTUS (Association de

Théâtre Universitaire de Strasbourg) en 2012.

Depuis, elle se spécialise dans le milieu du spectacle, en collaborant avec

plusieurs compagnies (L’Atelier du Premier Acte, La Face Cachée, Théâtre de

Chambre), pour lesquelles elle s’occupe de la création lumière et de la régie générale des

spectacles produits.

Travaillant également en tant que technicienne d’accueil au Maillon, TJP et Pôle Sud, elle

participe à plusieurs festivals strasbourgeois tels que : Premières, La Biennale Internationale

Corps-Objet-Image, Nouvelles, Haute Tendance, mais aussi Les Nuits du Château de la

Moutte à St Tropez, ainsi que Musicora à Paris.

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Camille Audouard / Costumière, scénographe Titulaire d'un CAP de couture floue depuis 2006, Camille Audouard se

lance dans des études universitaires d'Arts Plastiques et obtient son

Master I en 2010 à l’Université d’Aix-en-Provence. A Strasbourg, elle

décroche en 2013 un Master II Pro conception de projets culturels.

Camille Audouard intervient tous les ans depuis 2009 en tant que

coursière pour les ateliers costumes du Festival d’art lyrique d'Aix-en-Provence. En 2012 elle

participe à la conception de costumes auprès de Greta Goiris (costumière de William

Kentridge). La même année elle réalise les costumes du spectacle Avant/Après (mis en scène

par Célia Vallé / Production ARTUS) puis en 2013 les costumes et la scénographie de la pièce

Le Monstre (mis en scène par Naïma Arlaud / Production ARTUS). En 2014 elle réalise les

costumes de Déambulations de 3 grains de sables (mis en scène par Valentin Pierquet /

Production Compagnie Les Lanternes Publiques), de la clef de l’Ascenseur (mis en scène par

Milène Mauriès / Production Drôles de Zoiseaux Compagnie) et de Trop tôt pour mourir

(écrit et mis en scène par Lionel Courtot créé à Oberhausbergen en septembre).

Site internet : www.camilleaudouard.com

Marco Locci / Metteur en scène Il débute dans les années 80 comme comédien cascadeur au music-

hall, dans une mise en scène de Jérôme Savary. Il se perfectionne aux

côtés de son professeur de théâtre François-Xavier Hoffmann

(assistant de Francis Huster).

Il enchaîne rapidement différents rôles au théâtre sous la direction de :

Roger Planchon (TNP Villeurbanne), Thomas Ostermeïer (Schaubühne à Berlin), Alexandre

Lang (Comédie Française, Paris). Il co-réalise une série de fictions dont une, primée en 1992

au festival de la Vidéothèque de Paris. Il règle en qualité de cascadeur des scènes d’actions

pour des séries télévisées (M6).

Il signe sa première mise en scène Boîte vocale en 2002 avec le quintet vocal 5 DE CŒUR,

spectacle qui a été donné à Paris, au théâtre du Palais Royal, à la Comédie Caumartin, à la

pépinière Opéra, au théâtre du Ranelagh et en tournée à Ankara, Istanbul et Nouméa.

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En 2006 Il écrit une nouvelle pièce (Chasseurs de sons) toujours avec le quintet 5 DE CŒUR,

en tournée actuellement. Le groupe de rock nantais LES PETITES AFFAIRES fait appel à lui en

2007 pour la mise en scène et la direction artistique de son nouveau spectacle. Il adapte en

2009 la Légende des siècles de Victor Hugo et se produit au théâtre du Ranelagh à Paris.

Il prête quotidiennement sa voix pour des lectures et des enregistrements sonores de livres

disques pour La société d’éditions WORDIZ à Paris. En 2010 il a crée sa propre compagnie de

théâtre LA BANDE ORIGINALE grâce à l’impulsion du trompettiste Patrick Carceller pour

lequel il a écrit le spectacle Silence on répète ! présenté au festival d’Avignon la même

année.

En 2012, il poursuit la mise en scène avec l’ensemble vocal SEQUENZA 93 au festival de

Vaison La Romaine, interprète le Rôle de Marco dans le long métrage d’Akim Isker, (LA

PLANQUE) produit par LES FILMS ALAKIS et EUROPACORP (Luc Besson). La même année il

met en scène l’ensemble de cuivre NAMESTRA, qui réunit depuis deux ans les meilleurs

musiciens d’orchestres philharmoniques de Nancy, Metz et Strasbourg et met en place en

qualité de professeur de théâtre le premier département cabaret au sein du Conservatoire

National Supérieur de musique à Strasbourg.

Il a participé à la création des classes à horaires aménagés section théâtre, en partenariat

avec le théâtre jeune public de Strasbourg. Il prépare actuellement la création d’un trio

alliant le théâtre, la musique et l’art du clown, mis en scéne par Sandrine Montcoudiol, du

quintet vocal 5 DE COEUR.

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Le livre disque

Le livre disque Firmin & Hector Chroniques d’Outre-tombe est une déclinaison du spectacle

musical, il sortira en septembre 2016.

La volonté de cet ouvrage est d’élargir et de nourrir l’univers des personnages théâtraux à

travers la mise en images, via une collaboration entre les comédiens-musiciens du

spectacle, et l’illustrateur Etienne Friess.

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Les vidéos

Site internet du projet : www.firminhector.com

Bande-annonce du spectacle (vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=WOnHrsYc9Rs

Clip (vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=GemRzABse8s

Brigitte (vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=2trw5IQYKUo

I Will Survive (vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=1-wilOD3nyM

Facebook : https://www.facebook.com/firminethector

Dossier de presse

DNA Strasbourg / 30/11/2015 / Jürgen Thone

http://www.firminhector.com/https://www.youtube.com/watch?v=WOnHrsYc9Rshttps://www.youtube.com/watch?v=GemRzABse8shttps://www.youtube.com/watch?v=2trw5IQYKUohttps://www.youtube.com/watch?v=1-wilOD3nyMhttps://www.facebook.com/firminethector

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DNA Guebwiller / 17/10/2015 / Valérie Koelbel

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DNA Rouffach / 21 mai 2016 / Jean-Marc Schelcher

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Dates de tournées réalisées

2015 4 février : Strasbourg Mon Amour (67)

8 février : Strasbourg Mon Amour (67)

9 février : Strasbourg Mon Amour (67)

11 février : Strasbourg Mon Amour (67)

13 février : Strasbourg Mon Amour (67)

15 mars : Espace Rohan Saverne (67)

19 mars : Conservatoire de Strasbourg (67)

21, 22, 23 mars : Résidence à Illiade (67)

24 mars : Illiade (67)

28 mars : Printemps des Bretelles (67)

23 avril : La Robertsau (67)

24 avril : Oberschaeffolsheim (67)

16 mai : Neudorf (67)

13 juin : Fête de la Krutenau (67)

19 septembre : cérémonie d'ouverture du festival du film fantastique de Strasbourg (67)

1 octobre : Visite musée de la ville de Strasbourg

24 octobre : Salle Grassegert Wittelsheim (68)

31 octobre : Sommedieue (55)

7 novembre : Uffholtz (68)

3 décembre 20h : Auditorium du conservatoire de Strasbourg (67)

4 décembre 15h : Auditorium du conservatoire de Strasbourg / Scolaire (67)

2016 5 février : Festival MOMIX à l’AFSCO 14h / Scolaire (68)

5 février : Festival MOMIX à l'AFSCO 20h30 / Tout public (68)

11 février : Atelier culture La Piscine (59)

26 avril : Les Mardis de l'humour Centre culturel d'Isbergues (62)

Tournée 2016 / 2017 en construction

http://printempsdesbretelles.fr/groupe.php?concert=110

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Contacts

Diffusion et régie contact@firminhector.com

06 21 41 57 33

Production et administration

Joël Beyler / Artenréel #1 / Spectacle Vivant jbeyler@artenreel-diese1.com 03 59 61 09 79