著名作家从维熙病逝曾感慨 好在该写的东西都写了 -...

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叮嘱妻子“路黑，小心”成了他最后的话

从维熙，1933年出生于河北省玉田县城北代官屯，曾任《北京日报》编辑、记者，作家出版社社长兼总编辑，中国作家协会书记处书记，中国作家协会会员。

1979年从维熙重返文坛之后，先后发表了《大墙下的红玉兰》等十几部描写劳改营生活的中篇小说，因而被文坛誉为“大墙文学”之父，主要作品有中篇小说《大墙下的红玉兰》《远去的白帆》《风泪眼》，长篇小说《北国草》《走向混沌》等。

学者徒手透露，“从老师此次患病较为紧急，住进朝阳医院呼吸科病区，得到大夫们精心治疗，他最后的日子从容平和。”

从维熙知情好友介绍，从维熙患病期间夫人钟紫兰老师天天前往陪护，非常辛苦，27日晩上从老师对要回家休息的钟老师所说的“路黑，小心”成了他最后的话语。28日清晨后，从维熙老师就陷入昏迷。

要把“红玉兰”手稿捐赠给巴金故居

29日一早，《人民日报》高级编辑、作家李辉在朋友圈发文深切缅怀从维熙，“从维熙先生今天早上永远离开了我们，我们缅怀他，谢谢他多年来与六根（李辉等创办 的 微 信 公 众号）的相聚，他最后一次前往人民日报图书馆看罗雪村展览！深切缅怀老从。”李辉还附了一篇自己的长文《我与老从》，文中有多张珍贵照片。

李辉说，“老从经常告诉我，巴金是他最敬仰、最崇拜的一棵大树。他要把《大墙下的红玉兰》手稿捐赠给巴金故居。我听后，心里非常感动。”

善良是他的性格特征也是他作品的美学特征

2018年1月，《从维熙文集》由河南文艺出版社出版。当年4月，出版社邀请李辉、毕飞宇等嘉宾在郑州围绕这一文集进行讨论。活动现场，作家毕飞宇说，自己带着对父亲的敬意去读从维熙那一辈作家的作品。

活动现场，毕飞宇亲切称呼从维熙为“老从”。他谈到自己与老从在青海的故事：“我们曾一起去青海参加活动。当时，除了我之外，我五岁的儿子最喜欢往老从身上爬。我儿子是很内向的。一个孩子对一个成人的选择，是最精确的。用孩子的眼光、心，去选择的人，一定是值得尊敬的。”

毕飞宇还讲到了从维熙和爱人钟

紫兰之间的感情，一个场景让他一直没有忘记。“老从是抽烟的，我也抽。老从的妻子钟紫兰是个医生，出于健康考虑，对老从抽烟有限制。所以，每次聚会，他都喜欢往我这里蹭，偷摸找同伴一起抽烟。有一次，我们俩躲起来抽烟，在我们前面三四十米，太太们一起在那里聊天。老从右手夹烟，声音不高不低地说：‘一辈子有了钟紫兰，可以了。’”毕飞宇说，当时听了这

话，特别感动。谈及从维熙在文学上

展现出的人格，毕飞宇说，“老从很厚实很厚道。善良是他的性格特征，也是他作品的美学特征。老从有发自骨子里的善。无论他处境怎样，他敏感的、念念不忘的，还是人性的善。人的善，与他内心的善相呼应，他内心有一种很厚实、博大的善。他坚定不移地坚守着那种善，无论生活如何对待，他永远用善的方法来看待。”

在毕飞宇看来，从维熙作品里的善，是作家人格里的善：“男人的善，作家的善，溢于言表，挂在他脸上。所以一个懵懂的孩子会喜欢他，因为这种无障碍的善。”

患病住院期间曾感慨“好在该写的东西都写了”

学者徒手近期曾频繁到医院探 望 从 维 熙 先生，并拍下了不少他在病房的照片 。 他 清 楚 记得，其间曾听从老师轻声说了一句：“好在该写的东西都写了。”

在 徒 手 看来，从维熙的《大墙下的红玉兰》《走向混沌》等名著，当年名震天下，必将传世下去，“从老师一生

坎坷，百折不挠，思

考深刻，对国家前途萦系于怀，常怀最深切的大爱大恨。”文/本报记者 张知依 统筹/刘江华

供图/六根醉醒客 六根

享年8

6

岁

生前被誉为﹃大墙文学﹄之父

A10文化客 2019年10月30日 星期三

著名作家从维熙病逝

曾感慨﹃好在该写的东西都写了﹄

10月29日7

点20分左右，著

名作家从维熙因

肺癌晚期病逝于

朝阳医院，享年

86 岁。一些知

情亲友一早接到

从维熙夫人钟紫

兰老师的电话

后，赶到医院送

从老师最后一

程。29日上午9

点多，中国作协

书记处书记阎晶

明代表中国作协

书记处，赶到病

房吊唁。

做客北京青年报文化视频直播栏目《后台》

赖声川：戏剧节谨慎地扩大

编辑/季飞 高蔷 美编/左小榕 责校/罗晶

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谨慎地扩大不会轻易增加场次

身为戏剧节常任总监，赖声川对于开票秒光欣喜又头疼，增加剧场空间的念头虽然自去年就有，但没有实施。这是因为“戏剧节必须谨慎地扩大，我们不会轻易增加场次，现在已经差不多饱和了”。

“艺术总监制”是乌镇戏剧节的操作模式，赖声川说，

“我们和其他戏剧节不太一样的是，我们是集体在做决定——黄磊是制作总监，我是常任总监，孟京辉是艺术总监。以孟京辉为主，他来主导，我们会支持他，其他的戏剧节一般都是艺术总监常年在世界各地跑，挑戏、选戏，但我们是每一个人都在忙着自己的事情，我们三个人的工作量几乎都是一般人工作量的两倍，常常只有在旅行中看戏。其次是很多事情我们基本都是小组在做决定，这种方式看起来比较随机，但又有着黄磊、孟京辉、赖声川共同的个性在里面，随性自在又不乏一种整体的氛围。”

谦虚地骄傲获得演出团队认可

2010年3月第一次从杭州来到乌镇，阴雨天没什么人的街巷反而让赖声川看到了无限可能性。“记得那次另一位发起人陈向宏问我，做戏剧节需要什么？我说需要剧场，有小空间还不够，需要一个大剧院，像很多的大剧院一样，只要大、机械完整就行，未必那么有个性。乌镇大剧院也正是从那时开始筹划。另外一边就开始在镇里一一看空间，当时看到两个仓库，我们就兴奋地命名为双胞胎，这就是后来的秀水廊和蚌湾。它们，包括沈家厅也是我主导设计的；国乐剧院则从户外空间变成室内。这样，一下子拥有了4个剧场，第一届就开张了。后来，经过使用，每个空间

又都有了演出团队的烙印和气场。”从第一年“求着人家来”到现在“人家拜托要来”，赖声川觉得这种感觉很奇妙。“第一年我们联系

朋友来乌镇，人家会问在哪儿？我们说场地还没好，组织也没好，其实有点尴尬。有个小花絮，其实第一届本来我们的开幕大戏是纽约公共剧场的《威尼斯商人》，主演

是艾尔帕尼诺，本来开幕日期是11月11日，但因为还没有完全准备好延后了。这个剧团至今还没有机会来演出。昨天碰到爱尔兰的演出团

队，他们以为乌镇戏剧节已经办了二三十年了，这让我们感到有些骄傲，谦虚地骄傲。”

青春的躁动每年都有新生力量加入

做乌镇戏剧节，赖声川最大的初衷是为

中国开个橱窗看世界，同时也为世界开个橱窗看中

国。7年来，被乌镇引领的地域性戏剧节每年都有新生力量加入，但赖声川说，“其实不容易复制，乌镇本身没法复制，我们四个人（陈向宏、黄磊、孟京辉、赖声川）之间的化学作用和默契没办法复制。乌镇戏剧节的个性从第一天确立就没有变过。”

7岁的乌镇戏剧节在赖声川眼中是他们几个人一起养大的孩子，“它正经历一个孩子的青春期，开始有些躁动，想长大。我们要做的就是让它保持纯粹地慢慢扩大，并继续精致下去。”

每年的戏剧节期间，赖声川会在这里接待很多的朋友，家门几乎是敞开的，还会在众人的祝福中度过自己的生日。今年因生日恰逢开幕被公开了，但他自己还是希望低

调，正如眼下正在排演的话剧《曾经如是》，“每年都如是。不过现在感觉越来越放松不下来，一到乌镇就开始想各种事情，更多的是责任，在这里已经不是假期了。所做的一切都是为了20年后即便我们不在了，乌镇戏剧节还是会留下。”

文/本报记者 郭佳摄影/本报记者 王晓溪

乌镇戏剧节

常任总监赖声川在

乌镇的家位于一条

小巷子内，木门石

墙极不显眼，却常

常有人在此拍照甚

至叩门。去年的乌

镇戏剧节，刚创立

的北京青年报文化

视频直播栏目《后

台》便受邀赴赖老

师家中做客，昨天，

他又如约等候在

此，和我们聊起了

乌镇戏剧节的“谨

慎”与“骄傲”。