Mayerli Martínez MoraDiciembre. 2014.

BESTIA SIN NOMBRE:

“Hay otro animal que por la relación parece que es oso, y si no es oso no sé a qué animal se compone de los que conocemos; es animal velloso, de larga lana; tiene la cola muy ve-llosa, como la de la zorra, pero de color pardo oscuro; tiene la lana ve-dijosa cuando es ya viejo; tiene las orejas pequeñas y angostas; tiene la cara redonda y ancha, casi retrae a la cara de perso-na”

La mayoría de obras se pueden leer desde dis-tintas discursos, sin embargo es necesario re-calcar la importancia de los objetos implícitos en la mismas y su desa-rrollo lingüístico a partir de los mismos, entonces al momento de interpretar un obra es necesario establecer el trasfondo de cada uno de ellos, el presente docu-mento curatorial tiene como objetivo la com-prensión de obras a partir de símbolos y gestos, sin embargo no me refiero a la lectura completa, si no al des-

glose de la obra desde las simbologías animales presentes en ella, es decir, buscar el sentido de la obra desde las figuras animales.

Bestias urbanas surge como una propuesta cu-ratorial desde la clase de Prácticas Artísti-cas en Colombia y hace un llamado hacia la lectura y la compren-sión de varios códigos sumergidos en el espa-cio artístico, a partir de la necesidad de indagar fuera de los marcos teóricos esta-blecidos y evidenciar las críti-cas de ámbitos socia-les, políticos y cultu-rales, además de hacer un recorrido por los cambios trascendenta-les en el uso de anima-les (físicos y alusi-vos) dentro del espacio creativo y expositivo de carácter formal o informal.Este proyecto recoge algunas de las obras de artistas Colombianos más representativas desde una lectura gene-ral, hasta un sentido más explícito en el hecho de hacer visible lo invisible desde len-

guajes ocultos en la imagen, para ser más específica en una figura animal.

INTRODUCCIÓN

ARMADILLO:

“Hay un animalejo en esta tierra que se llama ayoto-chtli, que quiere decir conejo como calabaza; es todo armado de conchas, es del tamaño de un conejo; las conchas con que está armado parecen pedazos de cascos de calabazas” -Fray Bernardino de Sahagún (1499-1590), Historia ge-neral de las cosas de la Nueva España,

Además que también se pre-senta una postura crítica frente al tratamiento de estas figuras, sobretodo en el sentido ambiental, con una evaluación gene-ral de la condición del país a raíz de procesos industriales y un estudio de las consecuencias desde el campo artístico, además de constatar las múltiples relaciones e interpretaciones que se desarrollan a partir de ello.

Una de las múltiples lec-turas del lenguaje visual, se hace presente desde la obra de un Artista Colom-biano reciente, como lo es el bestiario de animales inexistentes (2012) por Mateo Pizarro, quien en una serie de dibujos de Bestias recrea las visio-nes coloniales que tenían los colonizadores de los americanos, al tomar frag-mentos de las descripcio-nes de Bestias en las Cró-nicas de Indias (S.XVI)

y regenerarlas desde una manera literal, crea unas bestias, como producto de una interpretación fiel a la descripción del relato.

PEREZOSO:

“es un animal el más torpe que se puede ver en el mundo, y tan pe-sadísimo y tan espacioso en su movimiento, que para andar el espacio que tomarán cincuenta pasos, ha menester un día entero […]. Será tan luengo como dos palmos cuando ha crecido todo lo que ha de crecer, y muy poco más de esta mesura será si algo fuere mayor; […] tienen cuatro pies, y delgados, y en cada mano y pie cuatro uñas largas como de ave, y juntas; pero ni las uñas ni manos no son de manera que se pueda sostener sobre ellas, y de esta causa, y por la delgadez de los brazos y piernas y pesadum-bre del cuerpo, trae la barriga casi arrastrando por tierra”

AHUIZOTE:

“Hay un animal en esta tierra que vive en el agua, nunca oído, el cual se llama ***, es tamaño como un pe-rrillo, tiene el pelo muy lezne y pequeño, tiene las orejitas pequeñas y puntia-gudas, tiene el cuerpo negro y muy liso, tiene la cola larga y en el cabo de la cola una como mano de persona; tiene pies y manos, y las manos y pies como de mona; habita este animal en los profundos manantiales de las aguas; y si alguna persona llega a la orilla del agua donde él habita, luego le arrebata con la mano de la cola, y le mete debajo del agua y le lleva al profundo

[…]

DEL RELATO AL CUADRO

"viene de una fiesta que hay en los Andes, en el Perú y en Ecuador: los indios capturan un cóndor y se lo amarran a un toro […], sa-crifican al toro y al cóndor lo suel-tan con guir-naldas y cosas. Es algo muy simbólico: el cóndor es el indio y el toro el español".

Si bien es preciso men-cionar que algunas de la obras tienen como referente principal las leyendas o mitos lati-noamericanos, también se hace pertinente men-cionar que estos rela-tos cargan de valor simbólico a las figuras presentes en las obras, al adquirir por medio de sus acciones visua-les unas facciones o fragmentos representa-tivos de algún mito, él es caso de “TORO-CONDOR” 1960 de Alejan-dro Obregón, en donde las figuras representan y vivifican una escena sobre una fiesta patria en Perú, el cóndor re-presenta al pueblo ame-ricano (los Andes) y el toro a los españoles, dotan la obra de un con-tenido histórico al ser un acto en la fiesta de la independencia de Perú. Algo similar suceder en la obra Imperio (2011) de Carlos Castro, en la cual retoma una leyenda griega sobre la funda-ción de Roma en la cual dos hermanos (Romulo y Remo) en un intento de asesinato, terminaron en un bosque y su super-vivencia dependió de una loba (Luperca)

que los amamanto hasta el momento en que fueron encontrados por un monje; en la obra Carlos Castro suplanta el papel de la loba por una perra de origen criollo, desde la cual se puede con-cebir el origen desde una perspectiva más latinoamericana, pues si reconocemos la ma-yoría de las razas presentes en el espa-cio cotidiano, nos damos cuenta que son extranjeras, producto de migraciones extran-jeras desde la colo-nia, entonces surge un cuestionamiento a partir de allí ¿no habían perros en Lati-noamérica? –si los había, sin embargo con la llegada de los es-pañoles se produjeron matanzas indiscrimina-damente de animales por razones de asep-sia, hoy en día aún hay huellas de esos perro, incluso mantie-nen rasgos genéticos que corresponden a antes de la llegada de los conquistadores, pero no en perros de raza como pensaríamos,si no en perros crio-llos, los perros de raza, incluso los

chihuahua (creencia po-pular de origen mexica-no) son el resultado de razas asiático-europeas, y no presen-

tan ningún material ge-nético propiamente la-tinoamericano, como lo demostró un estudio en la Universidad de los Andes (2010).

EMPIRE, Carlos Castro. 2011.

EL CUERPO ANIMAL COMO CRITICA AMBIENTAL

Dentro de las dife-rentes interpreta-ciones que surgen a partir del uso de figuras animales en producciones artís-ticas, existe una línea que se hace presente en la mayo-ría de ocasiones, el uso del cuerpo como metáfora hacia la crisis ambiental que ha venido atravesan-do el país desde hace algún tiempo. En la obra Natura-leza muerta/Olor de santidad (2005) de Miguel Ángel Rojas, el uso del boca chico genera múltiples lecturas a partir del mismo, surge una crítica a m b i e n t a l i s t a hacia la extinción de la especie debido al creci-miento industrial

del país y lo que implica ello, la deforestación, el desplazamiento de pescadores y el desecho de compues-tos no bio-degradables y que representan un riesgo biológico y químico, a ríos principales.Otra de las obras que presentan esta línea de lectura son Los Equilibris-tas (1987) y San-tuario() de Nadín Ospina quien a partir del uso de especies represen-tativas de Colom-bia, como lo son el tapir, el tinajo y el venado

hace un llamado hacia la importancia de las mismas y hace visible su riesgo de extin-ción, también de manera simbólica representa la im-portancia toté-mica y espiritual de lo que estos animales signi-ficaban en las comunidades pre-colombinas.

por otra parte en Santuario, también denota una re-flexión sobre el venado en la socie-dad, su importancia en el ecosistema y ciertamente su trascendencia his-tórica, al ser una especie que prece-dió a la llegada de los españoles.

María Fernanda Car-doso no tiene una postura ambiental tan marcada, sin em-bargo comienza a ge-nerar conciencia de los procesos pre-colombinos desde cuerpos disecados, además de hacer múl-tiples relaciones sobre la naturaleza desde piezas ya muertas.Otro de los artistas que maneja una cri-tica ambiental desn-tro de su discurso es Gustavo Zalamea, que le añade un espiritu al animal que pre-senta, por ejemplo en HOMENAJE A MELVI-LLE (1994)ve en la ballena la desmezura que invade Bogotá.

LOS EQUILIBRISTAS, Nadín Ospina. 1987.

NATURALEZA MUERTA/OLOR DE SANTIDAD,Miguel Ángel Rojas. 2005

CIRCULO DE CABALLITOS DE MAR, Maria Fernanda Cardoso. 2003.

RANAS BAILANDO,Maria Fernanda Cardoso.

En un sentido no tan literal, el conflicto armado se hace presente en la obra de algunos artistas y sobretodo en las figuras animales de las mismas, comenzando por Luis Hernando Giraldo, y su Solita-rio de cordero (1990) a través de la sangre en la pintura hace una analogía a la sangre derramada por las víctimas del conflicto colombiano, el cor-dero encarna a las víctimas y desde una referencia bíblica se comienza a considerar el termino de sacrificio dentro de su lenguaje.En la serie de Los Amarra-perros (1976) de Juan Antonio Roda presenta múltiples accio-nes a partir de imágenes in-conclusas y partes del cuerpo, además de los perros, esas

acciones/interpretaciones, tienen como punto común la cuerda, que se refiere concre-tamente al poder del humano contra el animal y el estado de sumisión del mismo, desde allí también se refiere a la Tauromaquia.Otro de los Artistas que aborda el tema de la tauroma-quia es Augusto Rendón, quien por medio de pinturas que pre-sentan a toreros muertos a causa de cornadas y envestidas por parte de los toros, esta-blece su posición frente al acto violento por parte del hombre.

SANGRE ANIMAL

SOLITARIO DE COR-DERO, Luis Hernan-do Giraldo. 1990.

LA MONTAÑA CUENTA UNA HISTORIA, Luis Hernando Giraldo. 2013

LOS AMARRAPERROS, Juan Antonio Rendon. 1976

LOS TOREROS MUERTOS, Augusto Rendón.

LA REALIDAD SOCIAL DESDE LO ANIMAL

Augusto Rendón en sus pinturas, plasma escenas apocalípticas, sin embargo trasforma la posi-ción del jinete y lo sustituye por obispos muertos y con impre-sión de esqueletos, desde los caballos, comienza a simbolizar el poder de los mismos y median-te recursos eróticos como pre-senta el papel de la sociedad y las entidades religiosas y la doble moral presente en ambas, además de evidenciar el papel del hombre que reside en la tierra y su papel fecundante sobre esta.Al encarnar las mayores proble-máticas de la sociedad, también aparece el deporte y lo que im-plica, más allá del entrenamien-to, un ejemplo claro e Félix Ángel y sus series de caballos, que muestran ciertas facetas de jinetes, boxeadores, ciclistas, y al cambiar las posiciones co-munes de los caballos y los ji-netes, comienza a mostrar el de-porte como una manera de aliena-ción social.

Grabado, Augusto Rendón

METÁFORA DRAMÁTICA, Félix Ángel. 1991.

MAÑANA MALUCA, Félix Ángel. 2000.